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PRODUCTO GRAFICA ESPACIO
Ventana
del diseño NOMINADOS XIV PREMIO
Abr-May 2011
LÁPIZ DE ACERO 2011
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11 Una aproximacion al Dise単o Grafico
Jurados Area Producto
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Nuestros dise単adores Colombianos
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Director General Iván Cortés C. editor@proyectod.com Oficial de Coaching María José Barreto V. mariajose@proyectod.com Consejo Editorial Dicken Castro, Pastora Correa, Diego García-Reyes, Alfredo Gutiérrez, José Fernando Machado Concepto de Diseño Iván Cortés C, Nelson Rocha Sánchez. Periodista / Producto y Vestuario Viviana Galvis redaccion3@proyectod.com Periodista / Gráfica y Digital Esteban Álvarez redaccion2@proyectod.com Periodista / Espacio Tania Guzmán Linares redaccion3@proyectod.com Subdirectora Comercial Adriana María Cortés C. comercial@proyectod.com Ejecutiva Comercial Claudia Alexandra Orjuela Bermudez comercial2@proyectod.com Subdirector de Diseño Nelson Rocha Sánchez diseno@proyectod.com Webmaster / Diseñador Francisco Jiménez Sierra webmaster@proyectod.com Subdirector de Mercadeo mercadeo@proyectod.com Coordinador PLA Carolina Calderón Rojas lapizdeacero@proyectod.com Ejecutivo de Suscripciones Bogotá Diana Paola Cacéres Vargas suscripciones2@proyectod.com
XIV PLA 2011 VENTANA DEL DISEÑO
Ejecutiva de Suscripciones Nacional Luz Mery Sepúlveda Suarez suscripciones@proyectod.com
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JURADOS A R E A P R O D U CTO XIV PLA 2011-08-14
Néstor Alfonso Jiménez R. Diseñador industrial egresado de la universidad Jorge Tadeo lozano en 1989. Se ha especializado en el tema de plástico y fabricación de moldes para inyección y extrusión de estos materiales. La iluminación comercial y decorativa ha sido el campo principal de su trabajo. El producto con el cual avanzo en el diseño a nivel profesional, nació de un proyecto universitario en séptimo semestre, que en el momento de la graduación, era toda una línea de producto que almacenes Bina comercializaba fabricaba en una pequeña infraestructura. Estas lámparas fueron evolucionando hacia este sistema de iluminación comercial que pasaron luego, a ser un producto exclusivo de Luminex Iluminacion, y posteriormente amplio mercado a nivel internacional, en el cual llego a líneas de iluminación técnica que hasta la fecha se mantienen vigentes. En cuanto a la academia e investigación, a sido profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Lasalle college y conferencista para la cámara de comercio de Bogotá.En 2006 gano el premio lápiz de acero con un sistema de iluminación en la categoría productos de consumo. “Todos los proyectos y productos presentados aportan un valor en tres campos básicos: el componente tecnológico, la función y lo que comunican a través de su estética. Vimos excelentes ejercicios formales y otros dedicados al componente tecnológico o productivo. Algunos proponen nuevas soluciones de uso para aplicación tradicionales y cada uno aporta diferentes niveles de innovación para los demás componentes. Los productos nominados aportan en todos los niveles que componen un producto novedoso. Lo más destacable es que, a través de este importante premio. Se puede comprobar que todas y cada una de las compañías en nuestro país produce un bien, ya sea de consumo, mobiliario, artesanía o material P.O.P, son candidatas a tener desarrollos con grandes niveles de innovación en diseño. ¿Qué pasaría si más empresas se disidieran a innovar, a dar un paso delante de la mano del diseño industrial? Seguramente recibirían los beneficios adicionales, que estamos seguros reciben las que poseen estos productos ganadores, por el simple hecho de diferenciarse y ser competitivos.
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Estas empresas participantes, nominadas o no, son ya ganadoras dentro de su mercado y eso hace una gran diferencia a nivel de la competencia. Quizá no tengamos que seguir esperando el apoyo institucional, pues esos sucederán seguramente cuando el premio haya despegado por sí solo. Mientras tanto, ¿ por qué no? Cada empresa debe, con sus propias herramientas y recursos, buscar ese factor diferenciador que aporta ventas, buenos dividendos y un futuro lejos de compartir el mercado con productos iguales. Tal vez las industrias no conocen la tranquilidad que genera tener un producto propio, necesariamente a nivel de patentes. Ciertamente un fortín por defender para sí mismos, sin la sombra de la competencia desleal. Ese es el verdadero objetivo que cualquier empresa debe buscar a corto y largo plazo al invertir en diseño: la propiedad industrial”.
Nestor Alfonso Jimenez R.
Cesar Sierra Bernal Diseñador industrial egresado de la Universidad nacional de Colombia en 1992. Hizo maestrías en diseño de automoción en la Elisaba Escola superior de disenny, Barcelona, en 2005 y se graduo con el proyecto Magdalena River Boat, un modelo de recuperación del rio magdalena a través de la incentivación del turismo a corto plazo, que fue expuesto en dos ocasiones en el pabellón Niesbander Rohe. A trabajado de manera independiente en diseño de ingeniería durante cuatro años en proyectos de tipo metalmecánico (estructuras industriales, tanques de almacenamiento de producto y tubería petrolera). A su vez se a desempeñado en proyectos de seguridad industrial y contingencia ambiental en empresas como Ecopetrol Cartagena, móvil de Colombia S.A. zona norte, Abocol S.A.; petroquímica colombiana y Dexton/Ambar S.A. a trabajado en proyectos de diseño industrial, editorial y de imagen de empresas como Steelcast, Chase Manhattan Bank, Swiss Bank, Co, Balboa records y Universidad de los Andes entre otros. Fue miembro de la junta directiva de la asociación de diseñadores industriales de la Universidad Nacional UNADI, mediante el cual hubo representación de los profesionales de diseño industrial ante los
Cesar Sierra Bernal
<<¿Que pasaría si más empresas se decidieran a innovar, a dar un paso adelante de la mano del diseño industrial?>> Nestor Jimenez
1. Papanek,Victor (1971). Design for the Real World: Human ecology and social Change, Newy York, Pantheon Books
ministerios del gobierno nacional, para gestionar la creación de la tarjeta profesional de la carrera en Colombia labor que culmino con éxito. En el área académica cuenta con nueve años de experiencia docente y desde hace tres años es profesor de la planta en categoría Asociado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente esta concluyendo su proyecto de investigación navegabilidad para la recuperación del rio Bogotá, planteado inicialmente desde el laboratorio de Limnología de la Tadeo, en el cual trabaja como investigador principal y que fue desde una construcción de diseño, buscar a partir de los distintos modelos de participación ciudadana, lograr que la población vuelva a los ojos al recurso hídrico del país. Diagnóstico “me parece encontrar esfuerzos interesantes desde la exploración de los materiales, y la intención de acomodarse a ciertos mercados emergentes con recursos de grafismo y de superficie, que no se si correspondan a consideraciones de mercado especificas o sean más bien divertimientos puntuales que, como ejercicio o exploración en diseño pueden resultar validas. Desde este punto de vista considero que en algunos casos ha habido avance hacia atrás, pero desde los referentes morfológicos retro, vintage o como quiera llamárseles; esperaría que sea el resultado de estudios responsables sobre preferencias o estudios de consumo de nuestros connacionales. Hay una variedad temática y de procedencia dentro de las áreas categorizadas, que sorprende, en algunos casos por la ingenuidad de las respuestas y en otros por el nivel conceptual o de resolución desde lo tecnológico-productivo; creo que en esto evidencia las amplias posibilidades de actuación de diseño contemporáneo, y la superación del tema “objeto”, evolucionando hacia la construcción del proyecto. Confieso que me ha gustado muchísimo ver proyectos en los cuales el criterio esencial sea la simplicidad (no sencillez), y el entorno a los orígenes; que creo que es uno de los caminos coherentes (si no el camino ultimo). Considero que los proyectos no necesariamente tienen merito por su nivel de complejidad, sino tal vez por su coheren-
cia y por su capacidad de ser concluidos o “cerrados”, es decir de no perderse en la multiplicidad de lo que podrían ser, si no de limitarse a ser algo básico, simple y perfectamente definido desde lo morfológico, lo productivo, y desde la visión de una consolidación de cultura material. Me parece maravilloso que el diseño deje de lado el estereotipo de producto de consumo masivo, sobre todo en un modelo sociocultural tan diverso y múltiple, y apunte hacia áreas de interés relacionadas con lo humano y con su bienestar; desde acercamientos, por ejemplo, no a la salud directamente sino a la atención en salud, o a las situaciones de desajuste o problemáticas, y no solo a los deseos o expectativas de clientes o consumidores. Desde nuestros modelos económico políticos, tal vez buscamos afanosamente la tecnología que nunca hemos alcanzado (y que como argumenta Bonsiepe, tal vez no necesitamos alcanzar), pero teniendo en cuenta las recomendaciones de “pensar global y actuar local”, podríamos reflexionar sobre las ventajas o beneficios de modelos propios sustentables que nos darían fortalezas internas y externas a futuro. En cuanto a las carencias y debilidades, considero que desde este modelo de pensamiento, el hecho de considerar el remplazo de un individuo con capacidad productiva en cuanto a instalación de una máquina automática para dispensar tiquetes de apartamiento en centros comerciales (que muchos podrían ver como un triunfo de la tecnología), y posiblemente del diseño, es una pobre respuesta en un país que podría privilegiar la utilización continua de recurso humano medianamente calificado, que genere ingresos en labores que finalmente, terminaran ejerciendo (¿le introduzco el tiquete? ¡Qué pena la maquina esta fuera de serbio!), y que a partir de esto, mueva o estimule modelos microeconómicos desde el crecimiento del capital circulante. Me preocupa que en ciertas áreas, como el material P.O.P, se conserve aun, en general, un tipo de comportamiento que tal vez induzca producir más basura y más rápidamente; no entiendo
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<<El diseño ha de propender por vinculaciones de orden social que privilegien la calidad de vida de una poblacion y no responder solamente a intereses coomerciales o particulares>> Cesar Sierra
¿Por qué no se estimula el consumo racional ó por qué no se adoptan posturas radicales diferenciadoras?, si de lo que se trata es de vender descaradamente. ¿a caso tenemos consumidores tan lelos, que se dejan encandilar con unos LED’S y otros artificios moderadamente ingeniosos como el termoformado, las botellas de refresco de dos metros de altura y el acrílico neón? Probablemente, si, y por eso la innovación (que no sé si la haya), o al menos la novedad sn reducidas a la nada aquellas estrategias underground, inteligentes y mínimas (en recursos y desechos), del marketing de guerrilla, que buscan un alto impacto emocional con una bajísima inversión ( que finalmente pagamos usted y yo) parecen ser desconocidos por nuestras empresas y cracks del mercado y la publicidad (y yo no estaría si quiera seguro de la actuación aquí del diseñador). Quisiera creer que las palabras de Victor Papanek, introducidas hace ya 40 años en su libro diseñar para un mundo real no son operativas, pero parece que hoy en día Papanek no es tan popular (de hecho no se si lo fue en su momento) y para recordarlo e de citarlo aquí: “hay profesiones más dañinas que el diseño industrial, pero solo unas pocas y posiblemente solo otra profesión es mas falsa: el diseño publicitario que persuade a la gente de comprar cosas que no necesita, con el dinero que no tienen, con el fin de impresionar a otros, a quienes no les interesa, es probablemente el campo más falso en existencia hoy día. El diseño industrial, al fabricar las llamativas idioteces pregonadas por los publicistas entra con un cercano segundo puesto”. Desearía desde esta categoría y para todas las demás, tal vez una posición crítica, una posición radical o no, pero que sea posición, no postura y que nos haga entender como la actividad del diseño, ha de aportar al desarrollo humano en amplios aspectos desde el concepto de calidad de vida, que postula a Martya Sen, y no todo lo contrario. Yo creo que el diseño a de propender por vinculaciones de orden social que privilegien niveles de calidad de vida de una población en general, y no responder solamente a intereses comerciales o particulares. Desde este punto de vista y en-
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tendiendo la responsabilidad de las partes comprometidas; tanto consumidores como productores y mediadores habrían de ser “educados” a través de la construcción de proyectos de diseño en la responsabilidad y en las consecuencias a todo nivel, que los pequeños o grandes actos humanos generan. Sobre el futuro del diseño en Colombia, particularmente en esta área, me parece que desde los procesos académicos, y dado el volumen de estudiantes que está manejando actualmente el diseño en la academia y fuera de ella (ya que reinas de belleza, peluqueros y hasta amas de casa diseñan), lo más seguro es que haya por activo o por pasivo, una carga inercial o compelida, que permee los modelos socioculturales, económicos, políticos y productivos de un país que habría de comprender como la exportación de producto manufacturado o la oferta de servicios, puede resultar mucho más rentable en términos de calidad de vida, que el mero ofrecimiento de materias primas como flores, café, bananos, carbón y petróleo, que después nos devuelven multinacionales chiquitas o grandes; ya sea en polvo, conserva o frasco, con unos sobrecostos lógicos del transporte y el procesamiento, y que pagamos encantados cuando podríamos ofertarlos directamente al interior como a mercados foráneos. Finalmente resalto la necesidad de refrendación y validación de uno mismo a travez de mirarse el propio ombligo. La posibilidad de contar con un modelo de visibilizarían, discusión y concientización a través de una herramienta
(publicación) y un soporte digno (premio), como el que lidera proyectodiseño y su equipo de trabajo, resulta necesario y casi que connatural en el espacio colombiano contemporáneo. El estimulo del reconocimiento justo a una labor académica y profesional dedicada y seria, motiva y conmueve. Un campo de acción amplio y simultáneamente estrecho desde lo profesional y lo académico, requiere modelos a superar; y de temas a ser comentados y discutidos; estos, al ser convergentes resultan significativos en el premio tanto más como participantes que como ganadores, así como el hecho de convocar y recibir diversas construcciones y visiones sobre proyectos, puede ser un interesante termómetro de la situación nacional e internacional desde una mirada critica. Para futuras ocasiones, el tema de sostenibilidad, ecoeficiencia, responsabilidad social y ética del diseño abrían de ser factores a evaluar fuertemente y abrían de ser demostrables antes si quiera de hacer revisiones morfológicas o estilísticas.
“acciones de diseño”, concepto que actualmente estamos construyendo y a industria colombiana en mostrar resultados impecables donde los detalles formales y estéticos se destacan con la exigencia en acabados de una producción en serie estricta y rigurosa. No es un secreto que el punto de venta es cada vez más un medio publicitario. Importantes empresas de productos masivos lo tienen como prioridad en sus planes de medios y destinada para este canal inversiones cercanas a las de los medios masivos, la riqueza y cantidad de proyectos en la categoría P.O.P lo demuestran. En esta categoría además de un alto nivel funcional, técnico y de comunicación, también es claro el aporte del diseño en la jungla de los supermercados y espacios comerciales, que muestra el interés en crear productos más amables con el consumidor donde se hace evidente el trabajo estratégico en equipo entre retail, industria productora y de diseñadores para lograrlo. Universidades, industrias y diseñadores, este premio es un gran vitrina para el trabajo de todos y una importante herramienta para el mejoramiento continuo, pues de la evaluación de los mejores solo queda un gran reto para superar”.
El diseño a de trascender el hecho de ser estimulado de consumo perse, buscando el bien común como concepto rector, primando sobre intereses individuales. El diseño no puede ni debe dejar de ser herramienta de desarrollo orientada armónica y coherente con el bienestar social; el diseñador ha de instituirse como un agente de cambio, que promueva modelos de evolución en la mentalidad, hábitos, conductas o cvomportamientos de individuos y en la sociedad en la que etsa directa o indirectamente involucrado, desde la construcción y formulación de proyectos y de algo que hemos llamado
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UNA APROXIMACION
AL DISEÑO
GRAFICO
Una aproximación al diseño gráfico en general, con una descripción de los elementos que componen habitualmente un diseño y las características principales que podemos encontrar en ellos.
Una aproximación al diseño gráfico en general, con una descripción de los elementos que componen habitualmente un diseño y las características principales que podemos encontrar en ellos. Luciano Moreno
Podemos definir el diseño gráfico como el Proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc. El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo. El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada. El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una unidad por sí misma, aunque esté compuesto por multitud de elementos diferentes. Podemos establecer una analogía entre un grafismo y un plato de cocina. Ambos están compuestos por diferentes elementos individuales que, unidos correctamente y con sa-
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biduría, componen una obra final única y definida que va más allá de la suma de las partes que la forman: Formas, colores y textos en un grafismo Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete. El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados, aunque los más comunes son: Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas curvas.) Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc. Tipos: Letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes textuales.
IIustraciones
res. El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo.
Fotografías
El equilibrio:
Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje. Estos elementos básicos se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación surge un resultado final en el que tienen mucha importancia una serie de conceptos propios del diseño gráfico, entre los que destacan:
Cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor.
Gráficos varios: logotipos, iconos, etc.
Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetrías. La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos. Los contornos: Partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante border, cambios de color o cambios de saturación. La ubicación: Lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo.
La simetría : Disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica. Los diferentes elementos de un grafismo son percibidos por el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y total. Pero la unión de todos ellos, la obra gráfica, es una entidad comunicativa individual y completa, cargada de complejos elementos humanos asociados con el lenguaje, la exper iencia, la edad, el aprendizaje, la educación y la memoria
El tamaño: Tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean. Escalas. El color:
Contenido exclusivo de: DesarrolloWeb.com.
Color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colo-
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I love Dise単o Grafico reinterpretacion de I love New York
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Algunos Diseñadores
Colombianos Eduardo Nieto Diseñador gráfico en Cundinamarca, Colombia Walther Solorzano
Diseñadora gráfica en Medellín, Colombia Andres Ballesteros Rojas Diseñador gráfico en Buga, Colombia John Cubaque
Diseñador gráfico en Medellín, Colombia Renzo Ramirez Diseñador gráfico en Medellín, Colombia
Diseñador gráfico en Bogotá, Colombia Cesar Vas Diseñador gráfico en Ibague, Colombia German Arenas
Sandra Villegas Diseñadora gráfica en Buga, Colombia
Diseñador gráfico en Bogotá, Colombia Graciela Goncalves Diseñadora gráfica en Barranquilla, Colombia
Yimmi Carvajal Diseñador gráfico en Buga, Colombia
Diana Gomez Rincon Diseñadora gráfica en Bogota, Colombia
Fredy Avila Espitia
Anamaria Castillo
Diseñador gráfico en Bogotá, Colombia
Diseñadora gráfica en Departamento de Cundinamarca, Colombia
Pedro Jesus Vargas
Sandra Parra Castillo
Diseñador gráfico en Medellín, Colombia
Diseñadora gráfica en Departamento de Cundinamarca, Colombia
Felipe Andres Carrillo
Andrea Casares
Diseñador gráfico en Departamento de Cundinamarca, Colombia
bia
Natalia Monte de Oca
David Cadena
Diseñadora gráfica en Mitú, Colombia
Diseñadores Colombianos
Diseñadora gráfica en Cundinamarca, Colom-
Diseñador grafico en Bogota, Colombia
Johanna Lopez
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Vestir a conciencia La preocupación por temas de índole ambiental y la búsqueda de elementos que traduzcan el concepto de identidad nacional en materia de vestuario, son características que proyectan las propuestas participantes hacia un mercado internacional, consientes de la necesidad de cambios regulares dentro de la lógica propia de vestir. En los siete proyectos nominados en el área vestuario, se evidencia como un aspecto sobresaliente, el marcado interés por integrar otros campos del diseño y toda variedad de oficios artesanales en función a las prácticas del vestir. La metodología de los proyectos presentados en la la categoría joyería, que sobrepaso en número de participantes a su categoría complementaria, se caracterizo por presentar procesos que integran tanto tejidos artesanales como practicas en la joyería tradicional, junto a formas recicladas y elementos del uso cotidiano, usualmente desapercibidos e este campo de aplicación y enfocados al diseño de accesorios consecuentes con el impacto ambiental que ocasiona la generación innecesaria de materiales. Por otro lado la categoría moda, pese al bajo número de
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proyectos presentados con respecto a las demás áreas, incorpora a sus diseños, retales y técnicas artesanales inspiradas en la sabiduría ancestral con el propósito de construir una metodología de creación entorno al concepto de identidad nacional como una apuesta al fortalecimiento del mercado de exportación. No obstante, bajo el precepto de otorgarle mayor importancia a aspectos funcionales a una cultura que viste y a su ves adorna el cuerpo, algunas prendas se destacaron por su impacto estético en la distribución eficiente de espacios y costuras, otras, por su parte presentaron propuestas creativas e materia de responsabilidad social, tales como prendas concebidas en un entorno de capacitación solidaria para comunidades concentradas en ambientes violentos. La opinión de los jurados se caracterizo por la evaluación positiva sobre la calidad de los proyectos y el uso responsable de materias primas en el mismo. Sin embargo, hubo una percepción generalizada de uniformidad en las propuestas presentadas para ambas categorías. Aunque destacaron aspectos creativos en los diseños presentados al premio, el comité evaluador concluyo que la uniformidad en los proyectos se debe a lo que Ma-
riana Shuk denomino escuela informal, advirtiendo en procesos de formación regulares que muchas veces se alejan de las necesidades de cambio y actualización en tendencias para el diseño tanto en accesorios como en vestuario. Manifestando la necesidad de ampliar los espacios de formación, divulgación y opinión en el ámbito de la moda, el jurado calificador resalto que la importancia de eventos como el Premio Lápiz de Acero en su propósito de servir como vitrinas y estimulo para que los diseñadores continúen en la búsqueda de nuevas tendencias que conlleven a diversificar el vestuario en el mercado nacional. El panorama del diseño es, sin embargo, prometedor. Existe una percepción optimista sobre la generación de nuevos contenidos en el área formativa, que contribuyan al crecimiento de la industria local y la oferta de elementos diferenciales frente ala competencia. pd