El taller, este espacio tan personal, dialoga de una manera compleja con el ser del artista. Demanda su presencia y sobre todo su continua reflexión; es aquí donde la materia y el artífice, bailan al unísono aflorando finalmente la obra, un acto de acción, conocimiento y reconocimiento generado por el entorno y el pensamiento creativo. Crear un vínculo es fundamental, su expresión gira en torno al hombre; el paisaje, la memoria, lo intangible o cualquier otro tema que le problematice y active el pensamiento filosófico. El taller es un ente viviente, respira y palpita dentro y fuera del artista, es por eso que al encontrarse frente a un igual, genera una fiesta que abre para ambos, un nutrido campo de actividad y reflexión.
En medio de múltiples pensamientos en mi propio taller, sentí la inquietud de avanzar en otro nivel. Surgió la necesidad de interactuar con otro artistas para así seguir dando paso al pensamiento y acción que demanda la obra. Viviendo y entendiendo los eventos que a nivel mundial se presentan antes nosotros -tan inverosímiles que parecen casi ficticios- surgió la iniciativa de unir talleres de manera digital, trabajar juntos y brindar la oportunidad de intervenir una propuesta plástica, y ser intervenidos a su vez.
Mario Benedetti en uno de sus poemas escribe; “que una tarde te acerques y te mires, te mires al mirarme.” Esa frase describe una de las bondades arrojadas por este ejercicio pues, aunque en un inicio cada dupla de artistas fue relacionada desde las diferencias estéticas presentes en sus obras, resulto que cada uno encontró parte de sí mismo en el otro, permitiendo un reconocimiento innato de la plástica. Cada uno se sintió a gusto con la idea de abrirse ante un ojo más cercano, un igual que le comprende en su ser complejo e introspectivo. Expuse la idea a cada amigo y no tardaron en empatizar con esa necesidad demandante del hacer artístico, concatenar y continuar nuestro pensamiento y diálogo, así fuese a distancia. Durante el proceso de vincularnos unos a otros, se hizo tangible la camaradería y dialogo reflexivo que se gesta cuando el arte se hace presente. Como alumnos nos sentamos a escuchar y ver con atención el lenguaje, discurso y expresión plástica de nuestro compañero para, de modo particular, entenderla y traerla al terreno propio uniendo ambas visiones en una sola. Emails, whatsapp, videollamadas, n o ta s d e voz y DM., y de madrugada, fueron los caminos elegidos para dar inicio y desarrollo a la comprensión y adaptación de imágenes, bocetos y
escritos que luego serían intervenidos de manera libre; siempre y cuando fuesen adecuados al formato 2.0. Cada pareja halló la forma de estrechar manos y alimentar no la individualidad, en la que el artista crea su universo personal ante la obra, sino el común reconectar con el otro. Dejar que la plástica y el lenguaje hablasen libremente sentados a la mesa, evidenciando el hacer del otro más que el propio. El acercamiento logró despertar el interés de relación y unión en un momento altamente provechoso y sobre todo necesario para el artista y el taller. Las experiencias individuales de Doce Artistas, se ven reflejadas en cada una de las piezas hechas, en su diversidad, narran el tiempo condensado que logró el enfoque y dedicación de cada dupla. Un formato que nos permitió encontrar y ampliar ideas que trabajando en conjunto, a cuatro manos, nos hizo dar vuelta a la comunión y complicidad silenciosa existente entre artistas, los límites desaparecieron, tal como suele ocurrir siempre ante la presencia del arte. Un encuentro afortunado y gratificante, en el que ganamos como grupo, como individuos y como artistas.
Katiuska Angarita
Walker Ríos
“Polisemia gráfica” Miranda-Venezuela.
Lic. Artes en Plásticas, Mención Escultura, egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Profesor y Magister en Artes Plásticas, egresado del Instituto Pedagógico de Caracas, UPEL. Labora como docente a la par de su actividad como artista plástico. Su propuesta presenta una constante indagación hermenéutica sobre los símbolos religiosos, re-configurando plásticamente su construcción, con el fin de generar nuevas lecturas geométricas.
Alfredo Martínez
“Caballo y abstracción”
Caracas-Venezuela. Residenciado en EE.UU.
Lic. Artes en Plásticas, Mención Pintura, egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Profesor y Magister en Artes Plásticas, mención pintura, egresado la Escuela del instituto de arte de Chicago, SAIC. School of the Art Institute of Chicago. Además de ejercer como artista y participar en diferentes exposiciones en ambos países, es instructor de arte en el Harper College. Su obra muestra diversidad en material, elementos gráficos y personajes animados reconocibles.
Víctor Avellaneda
Luis Arroyo
“No es juego, aunque así parezca”
“lo no asido”
Carabobo - Venezuela.
Curso estudios en la escuela de artes plásticas Arturo Michelena de valencia, Edo. Carabobo. Adicional a su carrera como artista plástico, tiene más de 10 años de experiencia como titiritero en el teatro “La tarasca”, emprendimiento de corte artístico, infantil y educativo. En su propuesta el uso, mayormente de textiles es fundamental, a modo de collage muestra escenas vinculadas a la infancia y la sociedad.
Mary Martínez
Gioconda Berríos
“Soy caja fuerte” - “diario de una collagis- “Tramando color” ta aficionada” Reside y labora en Caracas. Venezuela Caracas-Venezuela. Residenciada Argentina.
Ha desarrollado su práctica artística en torno a conceptos tales como la anterioridad o exterioridad de lo sonoro, la escucha, la historia, el documento y el archivo, las ideologías, la pintura, la enfermedad, la guerra, entre otros. Estos intereses entendidos como puntos de partida para la generación de obras que son en esencia residuos o vestigios de aquello que no puede ser asido o enunciado.
Graduada en la Universidad Central de Venezuela como Lic. En Artes y en Educación, mención Artes. Se ha desenvuelto como coordinadora, educadora, investigadora y curadora en distintas galerías, museos y universidades, desempeño que conjuntamente lleva con una propuesta plástica basada principalmente en el collage, donde gusta reunir diversos estampados, texturas y ritmos con un halo de antaño.
Cursó talleres de vidrio en la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego (AVAF) y el Taller Escuela Arte Fuego. Ha expuesto individual y colectivamente, recibiendo varios reconocimientos por su obra. De su investigación y experimentación con el tejido surge su reciente propuesta que revela una gran riqueza en colores y formas suaves que entrelazan historias punto a punto.
Dianora Pérez-Montilla. “Estética del deterioro” Caracas -Venezuela.
Graduada como Profesora y Magister en Artes Plásticas en UPEL – IPC, Caracas. Actualmente es docente en la misma institución, al mismo tiempo desarrolla como artista plástico sus proyectos, fundamentados en la estética del deterioro, evidencian el poder ejercido con violencia, y a través de diversos códigos lingüísticos, va construyendo la memoria histórica que honra a las víctimas fallecidas bajo la crueldad y el horror de la tortura, la suma de estos elementos le ha permitido obtener diversos premios y menciones especiales nacionales e internacionales.
David Montoya Sosa
“Sociedad - Espacialidad” Miranda- Venezuela.
Lic. Artes en Plásticas, Mención Escultura, graduado en UNEARTE. Se ha desempeñado como profesor y diseñador gráfico además de su desarrollo como artista plástico. En su haber se encuentran distintas exposiciones colectivas e individuales, performance e intervenciones en espacios públicos. Su propuesta reflexiva y crítica, gira entorno a las acciones de la sociedad vinculante y la espacialidad.
Dina Villarraga
George Lavarca
“Yo contenedor”
“El tejer, una poesía, una línea”
Caracas-Venezuela. Residenciada en Colombia.
Lic. Artes en Plásticas, Mención Gráfica, graduada en UNEARTE Además de ejercer como artista y participar en diferentes exposiciones en ambos países, ha trabajado como profesor especializado en lEBAH. Escuela de bellas Artes y humanidades departamento de Sucre - Colombia. Su obra plástica se basa en la memoria y el contenedor como o elemento identificador, un artífice re-conductor y re-conector , recurre ha elementos aparentemente ajenos que asisten en la conexión con las experiencias fenoménicas que se le atribuyen al (Ser).
Zulia - Residenciado en Caracas. Venezuela
Lic. En artes Plásticas egresado de la Universidad del Zulia. Lleva su actividad como realizador en diversos talleres manualistas a la par de su trabajo como artista plástico. Su obra ha ganado diferentes reconocimientos en distintos salones y premios. Su propuesta toma elementos propios de la cultura Wayuu desde su propia visión, centrándose en la conectado a la memoria de la identidad del Wayuu e inspirado por la diosa “Walaker” (araña).
Paúl Parrella
“Una huella del asombro... un registro tangible”
Cumaná - Venezuela. Residenciado en España.
Lic. en Artes plásticas egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Su carrera como artista ha sido reconocida en varias ocasiones. Profesor y facilitador de talleres de formación para diversas instituciones. Su propuesta se refleja como una fragmentación reflexiva del paisaje mientras construye su arraigo discursivo desde los distintos recursos materiales, visuales y espaciales propios de la pintura contemporánea.
Katiuska Angarita “Paisaje- tránsito y transformación” Miranda-Venezuela.
Graduada en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón como Lic. en Artes Plásticas, mención Pintura. Se ha desenvuelto como profesora, facilitador de talleres y conjuntamente a su carrera como artista plástico, ha participado en diversos montajes nacionales e internacionales como pintor escénico. Su propuesta reflexiona entorno al paisaje en vinculación al SER. develando diferentes interpretaciones de la naturaleza, presentando lo propio y ajeno existente entre el hombre y su contexto.
Dupla:
Dianora Pérez-Montilla / David Montoya Sosa
Imagen de referencia:
“Investigaciones del arte”. Serie: Postales 2020 David Montoya Sosa Collages
Desde la experiencia estética, me aproximo al planteamiento que David Montoya Sosa, expresa en sus collages, para esto elijo una de cinco imágenes que él me envío por correo. La selección evidencia mi afinidad por los elementos que ella contiene; el archivo, los libros y la estética. El qué hacer con la imagen,vincula el carácter circulatorio que Montoya le da a sus collages, pues diariamente los regala, y mi valoración por los detalles en los objetos que circulan. Por esto, [de]construyo la imagen del collage y lo [re]significo, dándole protagonismo a los personajes de una vieja foto y ascendiendo a una página de cortesía, de un desechado libro de estética, a la categoría de
cubierta — donde sino la van a leer, por lo menos la van a ver— en el diseño de la portada de un libro de artista, tomando las dimensiones de “La experiencia estética” de Jaques Maquet, —libro que mide 22,5 x 15,5 cm., tiene 335 pág. y pesa aproximadamente 620 gramos— para reflexionar sobre el significado de palabras como “experiencia”, “estética”, “virtualidad”, “circulación”, entre otras , desde la individualidad y el volumen de un libro, visto como un objeto, contenedor de experiencias plurales.
Dianora Pérez-Montilla @dianora_perez
La experiencia estética, 2020 Autores: Dianora Pérez Montilla - David Montoya Sosa Diseño de cubierta de libro con solapa Inyección a tinta sobre papel Hahnemüle de 96 g/m2 Alto por ancho 15,5cm x 22,5 cm (cerrado) Alto por ancho 15.5 cm x 60,5 cm (desplegado) Caracas - Venezuela
Dupla: Dianora Pérez-Montilla / David Montoya Sosa
Imagen de referencia:
“Game over”. Dianora Pérez-Montilla Fotografía digital 2003
Trabajar con Dianora ha sido una experiencia singular e inesperada, las imágenes seleccionadas por la artista para dar inicio al ejercicio han sido una sorpresa, y me gusta la intriga y la sorpresa. Esperando lo reconocible me había trazado un plan inicial, que luego fue cambiando, apareció entonces el juego de palabras que hila todo el concepto, algo de humor y el juego infantil, cosas que siempre están presentes en mi obra, pero llevado al coloquialismo de lo cotidiano. Y quien lo entienda, que me lo explique. David Montoya Sosa @dmontoya2120
“Rata-nientiendo” Autores: David Montoya Sosa - Dianora Pérez-Montilla Gif
Dupla: Dina Villarraga / George Lavarca
La memoria como contenido, es el punto de partida y similitud, encontrado en el trabajo de Dina Villarraga. La memoria conectada y tejida a lo íntimo del ser, se poetiza y replantea a través de la reflexión de uno mismo, visto como un contenedor d e v i d a y experiencias. Dentro del período de ejercicios he comprendido la relación existente en la obra de ambos, cual si fuese un hilo que se teje vinculando los dos pensamientos. La memoria y un origen contenidos en una sola línea.
Memoria contenida / Autores: George Lavarca - Dina Villarraga / Collage
George Lavarca @georgelavarca
Imágenes de referencia:
Serie: Guardianes Dina Villarraga Collages 2020
Dupla:
Dina Villarraga / George Lavarca
Imágenes de referencia:
“Walaker”/ George Lavarca / Instalación
A través del trabajo en conjunto con George Lavarca, pude evidenciar que la re-conceptualización de una idea primaria, nos guía, otorgando respuestas paralelas a situaciones similares dentro de contextos distintos y diversos. Los símiles de nuestras propuestas, desataron nuevos imaginarios desde lo sensitivo y lo cognitivo. “Caminantes”, surge de la conexión ancestral que manifiesta George en la interpretación masculina del mito de “Walaker” Dina Villarraga @dinavillarraga
“Chinchorro”/ George Lavarca / Instalación
Caminantes Dina Villarraga - George Lavarca Collage 2020
Dupla:
Katiuska Angarita/ Paúl Parrella
Imagenes de referencia:
Imagenes de referencia:
Serie Paisajes Mentales / Katiuska Angarita/ Dibujos/ collage/ instalación
Serie: Apuntes Animales/ Paúl Parrella/ Collage
Lo interesante es observar, descubrir esas conexiones en el otro y como se manifiestan físicamente en las dimensiones que somos comunes a otras existencias, creando a la vez puentes de núcleos rizomáticos que tarde o temprano desdibujan al punto de partida. Así fue este encuentro, un reconocimiento inesperado de inquietudes comunes, presentes y habituales en mí, y a la vez presentes y habituales en Katiuska, eso creo que nos ofrece a ambos la fortuna de tener la oportunidad de re-descubrir-nos al prestar atención a las obsesiones que nos ocupan desde otra instancia sensible. Paúl Parrella @paulparrella
El hombre en su naturaleza suele despertar ciertas obsesiones que se reflejan en el hacer del artista. Encontrar en la obra de Paúl éstas reflexiones compartidas sobre el paisaje, lo intangible y el hombre, fue unir dos miradas en un mismo tiempo que a ritmo acelerado de bocetos y anotaciones, tejió una imagen consona con el hallazgo de ver en un taller las visiones del otro. El primero ve el cielo encontrando color y el segundo lo observa entendiendo su amplitud, así cada uno interpreta las mismas preguntas y respuestas sobre el paisaje. Esta reunión nos llevo a vernos reflejados desde dos miradas diversas de unos mismos puntos de partida. Katiuska Angarita @Kat_zula
Dupla:
PaĂşl Parrella / Katiuska Angarita
A4manos en dos tiempos Autores: Katiuska Angarita/ PaĂşl Parrella Gif 2020
Dupla:
Un ejercicio de diálogo entre objetos, siluetas y grietas. Un intercambio entre formas que resuenan entre sí, entre imágenes que se espejan, que se conectan. Un puente virtual entre Caracas y Buenos Aires, entre gustos, ideas e inquietudes, entre nuevas amistades que se cruzan. Hay muchos elementos que se repiten a nuestro alrededor y que se hacen visibles en distintas circunstancias, todos se cuelan en nuestra mirada y se registran en nuestro archivo personal. Un feed de Instagram es un archivo plausible para dar con ello, para reconocer un patrón o varios. Y es que somos recurrentes con nuestras obsesiones, nuestros intereses: las hendiduras del plato roto, el esquema de un tejido, los círculos cotidianos, las inesperadas combinaciones de colores, todo enunencuentro fortuito que puede resumirse en un instante. Mary Martínez @mjmt2001
Imagenes de referencia:
Serie Fracturas / Gioconda Berríos
Serie Cacharros / Gioconda Berríos/ Tejido
Patrón de quiebre, 2020 / Autores: Mary Martínez - Gioconda Berríos/ Collage digital
Mary Martínez / Gioconda Berríos
Dupla:
Gioconda Berríos / Mary Martínez
Una inesperada invitación a crear en duplas genera un encuentro afortunado, pleno de afinidades, texturas y color. Mucho color. Espacios hilados virtualmente, una experiencia creativa express memorable con nuevas manifestaciones y amistades que celebrar. Gioconda Berríos @giocondaberrios
“Híbrido” (estudio para tapiz analógico-digital) Tejido, hilos acrílicos, jpg 28 x 53 cm – 1080 x 566 2020
Imagenes de referencia:
Serie Pattern book
Bocetos / Mary Martínez
Dupla: Walker Ríos / Alfredo Martínez
Imágenes de referencia:
Al observar y contemplar la obra de Walker Ríos, asocio su trabajo con la estructura como fundamento y obsesión. Dentro del laboratorio 12 en Digital, como artista decido respetar esa estructura y conllevo solo a intervenir la imagen sin tener que alterar su forma. Mi trabajo es muy característico por mis trazos expresivos y también intuitivo. Por la misma razón decido revelar al trasfondo la imagen de Walker, creando una intervención de negociación. Mi intención en este taller fue no solo conocer más la obra de mis compañeros además, quise plantearme el reto de no tener que utilizar la imagen como material sino como una referencia conductora. Alfredo Martínez @alfredoantoniomm
Inmanencia escultorica Walker Ríos Técnica mixta
S/T / Autores: Alfredo Martínez - Walker Ríos
Dupla:
Walker Ríos / Alfredo Martínez
Imagen de referencia:
Fracción equina / Autores: Walker Ríos - Alfredo Martínez
S/T. Alfredo Martínez Técnica mixta
Intimar con la nutrida obra de Alfredo Martínez, me remite inmediatamente a su proceso de creación, donde el dibujo y el collage conjugan un entramado de formas que se yuxtaponen sobre la superficie; sirviendo de esta manera como sustento plástico a su discurso pictórico. Es así como decido de-construir el plano bidimensional, partiendo estructuralmente de los trazos, formas y elementos que contiene, para luego llevarlos a paralelepípedos proyectados disgregados en el espacio, los cuales sugieren una lectura tridimensional, en aparente proceso de conformación y deformación del plano. Walker Ríos Bello @walkerriosb
Dupla:
Victor Avellaneda / Luis Arroyo
Referencias para el ejercicio: Ambos artistas cordinaron sesiones de dibujo a distancia , con la intención de conectar telepaticamente uno con el otro.
Una interesante reflexión y asociación entre las infinitas posibilidades de conexión a través de las herramientas tecnológicas de nuestra cotidianidad, con el cerebro humano como máquina generadora de pensamientos o procesos en materia, permitiéndonos obtener resultados a partir del ser como una totalidad o unidad, siendo el individuo una experiencia, un canal, un nudo de la infinita red. Un recurso de la fuente. Victor Avellaneda @avellanedarte
Dibujos / Luis Arroyo Dibujos/ Victor Avellaneda
Creación y coordinación del proyecto: Katiuska Angarita Textos Katiuska Angarita y artistas participantes Diseño Gráfico Katiuska Angarita Agradecemos A las siguientes personas por su colaboración en este proyecto: Abraham González David Montoya Andrea Sequera Mary Martínez Dina Villarraga Venezuela - Julio 2020
