Katalog udstilling vinter 2021 by Kbh Film & Fotoskole

KBH FILM & FOTOSKOLE

AFGANGSUDSTILLING EFTERÅR 2021 1

AFSLUTNINGSUDSTILLING FORÅR 2021 Velkommen til fotografernes afslutningsudstilling. KBH Film&Fotoskole er én af Danmarks førende skoler indenfor kunst- og dokumentarfotografi. Vi har medvirket til at starte flere hundrede professionelle karrierer som kunstfotografer, fotojournalister og dokumentarfotografer. Vi er optaget af at forløse kunstneriske og fotografiske ambitioner gennem respekt for det fotografiske håndværk og fotografisk faglighed. Vi ved at øvelse gør mester, og at ingen klarer sig på talent alene. Vi har mange års erfaring med at tilrettelægge undervisning og spændende fotografiske øvelser og benspænd, der både giver håndværksmæssig erfaring, kilometer i benene og plads til vores elevers forskellige temperamenter.

Det føles nogle gange som om, vi skal lægge et puslespil med 10 brikker, hvilket burde være en overkommelig opgave. Udfordringen er bare, at vi først skal ud og finde de 10 helt rigtige brikker, inden vi kan starte, og ofte er det ikke helt klart, hvor vi skal finde dem. Ligger de lige her foran mig, eller skal jeg rejse ud i verden for at finde dem? Nogle af dem kan man finde på en gåtur rundt i byen, men andre ligger gemt væk bag lås og slå og kræver en stædig indsats at få adgang til. Til tider er det også så forbandet svært at se netop hvilke brikker, som er de helt rigtige. Vi ved godt, at de er derude, men de ligger blandet med millioner af andre brikker, og det er vores job at fiske de helt rigtige ud af bunken, som sammensat skaber netop den fotografiske fortælling, som vi brænder for at komme af med. Det kan være langt sværere, end det lyder. Det hele bliver heller ikke lettere af, at vi, mens vi er i gang, ofte ikke har en klar ide om, hvordan puslespillet skal se ud, når det engang er færdigt. Heri ligger udfordringen, som gør arbejdet med fotografiet så spændende. Og samtidig så komplekst.

Fotografi som udtryksform er på mange måder en underlige størrelse, for ret beset er vi dybt afhængige af et mekanisk aggregat, som i tiltagende grad gør arbejdet for os. Man kan ligefrem sige, at det at fotografere efterhånden er let. “Man skal vel bare trykke på knappen,” hører man ofte, men det er netop det karakteristikum, som gør fotografiet så spændende at arbejde med.

I år har de studerende være vidt omkring for at finde netop de brikker, som fuldender deres individuelle puslespil. Nogle har ledt lige der, hvor de står. I deres eget univers og med udgangspunkt i dybt personlige problemstillinger, som alligevel er universelle. De har blandt andet fotograferet forliste kærlighedsforhold, undersøgt familierelationer og deres eget forhold til naturen.

Den engelske fotograf Paul Graham formulerer det elegant i essayet “Photography is easy, photography is difficult”. Han skriver:

Andre har bevæget sig væk fra dem selv og ledt efter tendenser eller sammenhænge, som peger på et større billedet. De har kastet et undersøgende blik på gentrificeringens indtog i København, har undersøgt vores foranderlige forhold til religion eller kigget kritisk og kærligt på folk, som er på vej ind i nye epoker i deres liv.

“It’s so easy it’s ridiculous… After all, it’s just looking at things. We all do that. It’s simply a way of recording what you see – point the camera at it, and press a button. How hard is that? It’s so difficult because it’s everywhere, every place, all the time, even right now. It’s the view of this pen in my hand as I write this, it’s an image of your hands holding this book. Drift your consciousness up and out of this text and see: it’s right there, across the room – there… and there.”

Fælles for fotograferne er, at de har konstrueret og sammensat hver deres værk for at vise os en sammenhæng eller en fortælling, som vi ikke nødvendigvis var klar over eksisterede. God fornøjelse.

CECILIE GØTHLER ELISABETH VICTOR HARTMANN ANDERSE NIELSEN · HANNAH M SOFIE SYLVEST · JÓ SON · KASPER SØH GUM · MARIA PALM GAARD SVENDSEN ÅSTRAND · OLINE NO BLUE · SIRI TVORUP SCHAUSER · YASMIN J WINTER 4

ER · DITTE BLOM · ORIA FRIIS · ELLEN SEN · EMILIE RØNDAL H MILLER · JOHANNA JÓN HELGI PÁLMAØHOLT · MALEK BILM · MARTIN MARN · NOAH JASKOVIAK NORDENGAARD · RITA P PEDERSEN · SOFIE N JALILIAN · ZAKARIAS 5

CECILIE GØTHLER TWIST AND SHOUT Hvad sker der, hvis vi bare giver os til at råbe, når vi har brug for det? Eller hvis vi blot lader os selv være med vreden i det øjeblik, den varer. Vreden er et behov for at sætte en grænse eller at forsvare sig. Den sætter kroppen i alarmberedskab og tvinger hjernen ind i bestemte tankemønstre, som styrer vores adfærd og slører vores rationelle sans. Men uden vrede ville ingen af os være her. Den eksplosive energi, som vrede er, har spillet en central rolle for menneskers overlevelse gennem evolutionen.

Også i dag kan der være betydeligt positive effekter af vrede, som gør os i stand til at handle konstruktivt og ændre på tingenes tilstand. Vrede er altså en naturlig og vigtig del af vores overlevelsesinstinkt, og dermed er følelsen hverken forkert eller forbudt. Med dette projekt forsøger Cecilie at forløse den kraftfulde energi, og give slip på trangen til at beherske den ukontrollerbare vrede. Frem for at benægte eller fortrænge følelsen, lader hun det ubeskedne monster i mennesket vise dets tænder og tårer.

DITTE BLOM ET ØJEBLIK SOM VAR Fotografiet fastfryser tiden og står i stor kontrast til livets forgængelighed, hvor alt er under konstant forandring. Små subtile forandringer, som vi ikke selv lægger mærke til, når hverdagen tager over og dagene ligner hinanden. Denne foranderlighed undersøger Ditte i sin billedserie ved at eksperimentere med fotografiets statiske karakter.

ELISABETH VICTORIA FRIIS 40+ For to år siden blev jeg skilt fra min mand gennem 10 år, vi har to drenge sammen på syv og ni år. Det at blive alene, fylde fyrre år og træde ud af ægteskabets rammer har betydet for mig, at jeg har løftet mit blik. Når jeg kigger mig omkring på både mænd og kvinder i min aldersgruppe, så ser jeg utroligt smukke mennesker, hvor det levede liv begynder at sætte sit spor på kroppen. Jeg ser på mig selv. Ser, hvordan de sidste par år har tæret på mig psykisk og fysisk. Ser, at min egen hud begynder at blive slap, krølle, hænge, folde sig, samtidig med at jeg har det dejligt i min krop, føler mig sulten på livet og nysgerrig som en attenårig. I dette projekt vender jeg mit blik mod manden i min nysgerrighed på, hvordan han oplever denne passage de rite. Jeg undersøger sammenstillingen mellem det sårbare fotografi af mandens krop med de følelser eller forandringer, som ikke nødvendigvis kan spores i det nøgne fotografi, men som kan skrives og sammenstilles.

ELLEN HARTMANN ANDERSEN WHEN YOU HOLD MY HAND I “When you hold my hand” undersøger Ellen, hvad der sker, når man bliver ældre, og forholdet til ens nærmeste forandrer sig. Det er blevet til en portrætserie af iscenesatte billeder, som udforsker hendes relation til sin mor.

EMILIE RØNDAL NIELSEN BAG SOLEN Med eksperimenterende dobbelteksponeringer undersøger Emilie et skrøbeligt grænseland mellem drøm og virkelighed.

HANNAH MILLER METAMORFOSE Metamorfose betyder forvandling eller overgang. Vi mennesker gennemgår flere af disse overgange ved forandring af psykiske tilstande i livet. I dette projekt har Hannah forsøgt at fange følelser af opbrud, som hun associerer med en poetisk metamorfose.

JOHANNA SOFIE SYLVEST SE MIN KJOLE Johannas far var en klassisk maler, og gennem sin barndom optrådte hun og søsteren som vigtige figurer i hans malerier. I Johannas værk arbejder hun sig ind i sin fars billedunivers, men med sin fortælling om at miste ham som det ekstra lag. Den periodevis altoverskyggende sorg, forsøger hun at billedliggøre og behandle gennem stemningsfyldte fotografier, der fungerer som en samtale far og datter imellem; om det der var, og det der er – nu forenet i et.

JÓN HELGI PÁLMASON Siden Jon flyttede fra sit hjem i Island, har han oplevet en voksende interesse for at gå på opdagelse i sin egen baggrund. I denne serie er Jon rejst tilbage til Island for at udforske en række temaer, som alle tager afsæt i hans families historie. Særligt har han fokus på at undersøge de ændringer, som mændene i hans familie har oplevet i takt med, at det islandske samfund - som har været præget af meget traditionelle kønsroller ændrer sig.

KASPER SØHOLT RELIGION UNDER OVERFLADEN Samtidig med at Danmark officielt er et kristent land, er kun ca. halvdelen af indbyggerne i hovedstaden medlem af den danske folkekirke. Med sit værk undersøger Kasper mangfoldigheden af religion i København, når man kikker under stenbroens overflade. Hvor bliver religionen dyrket, og hvordan ser et religiøst rum ud?

MALEK BIGUM I fire uger har Malek fulgt den unge aktivist Kate, som har valgt at dedikere en stor del af sit liv til aktivisme i organisationen ”Extinction Rebellion”. Aktivisme som politisk udtryksform kan spores helt tilbage til antikken, og det har altid været noget, folk har søgt til for at skabe social eller politisk forandring. I disse år ser man en opblomstring af folk - især unge - som tyer til aktivisme i et forsøg på at bekæmpe de klimaforandringer, vi alle står over for.

MARIA PALM LIBERA MI Libera Mi betyder på Italiensk/Latin ‘sæt mig fri’ Maria arbejder med den kvindelige cyklus og de frustrationer, hun oplever i løbet af den. Hun vil skabe et univers, man kan træde ind i og mærke følelsen af at være fanget og styret af sin egen krop. Værket er et selvportræt, der er håndmalet og dekoreret med forskelligt materiale for at gøre det til en sanselig oplevelse.

MARTIN MARGAARD SVENDSEN SLASH & DESTROY Projekt Slash & Destroy handler om en praksis i modeindustrien, hvorpå store modebrands beordrer deres ansatte til at ødelægge varer, som enten ikke er blevet solgt, eller som er blevet returneret. Virksomhedernes formål med denne praksis er at bevare brand-eksklusivitet og sikre sig, at varerne ikke sælges billigere på et genbrugsmarked.

NOAH VASKOVIAK ÅSTRAND I naturen er ingenting perfekt, men alting er perfekt. Der findes stadig uberørte steder på Jorden, som stort set har set uforandrede ud i tusinder af år. Steder, som ser ud for os, som de gjorde for vores forfædre. Det er steder, som har passet sig selv og er forblevet urørte af mennesker. Her eksisterer år ikke. Ej heller fastfoodkæder, højhuse, udstødningsgasser eller butiksvinduer. Det er steder, som forbinder epoker, og som får mig til at tænke, at jeg er en del af noget større end blot min egen samtid.

OLINE NORDENGAARD VINTERTID Mens vi langsomt går mod vinter, bliver de lyse timer færre, og mørket bliver mere og mere omsluttende. Nogle søger tættere sammen, mens andre trækker sig tilbage. Uanset hvordan vi forholder os til mørket, rammer det os alle på et tidspunkt, om vi vil det eller ej. I projektet “VINTERTID” undersøger Oline, hvad der sker, når mørket falder på.

RITA BLUE AT NIGHT I GLOW Ud fra sit fotografiske arkiv arbejder Rita med at skabe stemningsflader af billeder og tekst, med inspiration i Aby Warburgs værk ”Mnemosyne Atlas”. Mnemosyne, navnet på den græske gudinde, som nedkom med de ni muser, betyder også erindring. Mnemoteknik er en måde at arbejde med lagring af erindring gennem huskevers og associationsrækker, som giver mening for én selv. Rita lader sig inspirere af denne tilgang i sin sekvensering af billeder, som er bygget op som tankerækker. Visuelle vers, som beskriver en følelsesmæssig oplevelse af at være til i verden.

SIRI TVORUP PEDERSEN UNCOMFORTABLE MOMENTS AND MID-TWENTIES LIFE på et tidspunkt spurgte jeg om vi ikke kunne kysse og så snavede vi i nogle minutter indtil vi stoppede du spurgte hvorfor jeg havde våde øjne jeg sagde fordi jeg har det ubehageligt på en måde så sagde vi ingenting indtil vi rejste os og det blev weekend igen

SOFIE SCHAUSER I en undersøgelse af vores forhold til naturen bruger Sofie mikroskop og makrolinse til at vise naturen på en anderledes måde, end hvordan vi typisk opfatter den. Vi får lov til at dykke ned på celleniveau og se nye strukturer af naturens materialer blive blottet. Sofie har arbejdet med inspiration fra sætningen; ‘For at vi kan drage omsorg for naturen, skal vi hver især udvikle et følelsesmæssigt bånd til den.’

YASMIN JALILIAN Den upopulære bydel, det udskældte kvarter, håbløst utidssvarende, på kanten af forfald. Nordvest, også tidligere kendt som Utterslev Mark, er udgangspunktet for Yasmins projekt, hvori hun stiller spørgsmålstegn ved fordommene omkring kvarteret, som altid er blevet betragtet med en vis skepsis, men som samtidig kan gå hen og blive gentrificeringens næste holdeplads.

ZAKARIAS WINTER I denne serie tager Zakarias et personligt og ærligt blik på sine bedsteforældre i en tid, hvor de er på vej på pension og ind i en ny æra i deres liv. Efter at have tilbragt hele deres liv i antikvitetsbranchen og drevet butik i næsten 50 år, har de endelig besluttet at lukke. Det er afslutningen på et kapitel i deres liv og åbningen til noget nyt. Dette er dedikeret til dem.

KBH FILM&FOTOSKOLE

På KBH Film&Fotoskole møder du en lang række gæster, foredragsholdere og folk fra branchen, men den primære kontakt er med skole tre faste undervisere. De er alle praktiserende fotografer, som ved siden af deres arbejde på skolen har selvstændige karriere – enten som kommercielle fotografer eller med udstillinger, bogudgivelser og meget andet.

METTE JUUL

Uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, Glasgow School of Art og med en master i Fine Art Photography fra Royal Colleage of Art i London. Hun har hun bl.a. være gæsteunderviser på Parsons New School i New York, samt en række andre steder verden over. Hendes fotografi tager udgangspunkt i det dokumentariske, og intet er iscenesat og i en del år har Mette arbejdet med redigering af sit evigt voksende arkiv af fotos, som er en dynamisk og åben kilde til poetiske og litterære sammenhænge. Mette har et utal af udstillinger på sit CV – både soloog gruppeudstillinger – og hun har gennem sin karriere modtaget en lang række priser og legater, deltaget i residencies, ligesom hun har udgivet tre bøger.

EMIL RYGE

LINDA HANSEN

Startede med at undervise efter en karriere som succesfuld freelancefotograf og ved siden af skolen arbejder hun i dag primært med konceptuelle projekter, ofte med et socialt eller eksistentielt indhold med fokus på minoriteter og individualitet. Hun er optaget af at undersøge blikkets rolle i fotografiet. Foruden “Naevus Flammeus”, en fotobog med portrætter af personer med modermærke i ansigtet, har hun skabt bogen “Linda Hansen”, som fokuserer på mødet med kvinder med navnet Linda Hansen og serien “Life in Plastic”, portrætter af plastikdyr. Selvportrættet er en stor del af Linda Hansens kunstneriske praksis og Linda arbejder nu på et langt projekt kaldet “Why NOT me…” Linda Hansens billeder er bl.a. erhvervet af det Nationale Fotomuseum og BRANDTS Museum for Kunst og Visuel Kultur. Hun har haft en lang række udstillinger i ind- og udland, bl.a. på Lishui Photo Festival i Kina ligesom hun har fået flere priser for sit fotografi.

TAK TIL

Copenhagen Photo Festival. Spine-Studio, for layouthjælp. Alle vores elever, for at være så hårdtarbejdende og tålmodige i denne svære tid.

Uddannet fotojournalist fra DMJX, hvor han i dag bl.a. er censor. Når han ikke underviser på KBH Film&Fotoskole deler han sin tid mellem kommercielle opgaver og egne projekter.

Forsidefoto: Emilie Røndal Nielsen

Emil arbejder med udgangpunkt i det dokumentariske fotografi, men ofte med greb, som er lånt i kunstfotografiet – f.eks. foretrækker han at arbejde med både 4×5 og 8×10 tommers storformatskamera og film. Han var også den første fotograf i Danmark, som begyndte at arbejde med den gamle, analog teknik kaldet wet plate-fotografi.

KBH Film & Fotoskole Trekronergade 126 F, 1. sal 2500 Valby Tel: +45 33 25 05 95

I 2018 stiftede Emil nyhedsbrevet og podcasten Dansk Dokumentarisme, som er et samlende forum for dansk, dokumentarisk fotografi. Han deltager ofte i den offentlige debat om vilkårene og udviklingen indenfor fotojournalistik i Danmark, ligesom han arbejder som redaktør på fotobøger og holder foredrag om sit eget fotografi.

Mail kontor: info@kbhfilmogfotoskole.dk Mail Foto: foto@kbhfilmogfotoskole.dk www.kbhfilmogfotoskole.dk