Katalog vinterudstilling 2022

AFSLUTNINGSUDSTILLING EFTERÅR 2022

Velkommen til efterårssemesterets fotoudstilling fra KBH Film & Fotoskole 2022.

Hvad skal man egentligt lægge i ordet ‘fotoudstilling’? Det umiddelbare svar vil være, at det er en udstilling af fysiske fotografier, men dykker man ned i den påstand, så mudres billedet betragteligt.

For efterhånden dækker ordet ‘fotografi’ over mange ting, ligesom mediet bruges til et utal af formål. Måske snart så mange, at selve begrebet mister sin mening? Også forståelsen af, hvad vi kan og må arbejde med som fotografer, udvides hele tiden.

Engang var fotografen hende, der trykkede på knappen på et kamera. Billedet blev indfanget på et negativ, man kunne lave kopier fra. Det var til at forstå. I dag arbejder vi meget mere frit med mediet. Mange tager selv billeder, men andre inddrager arkivmateriale, fundne fotografier, dokumenter og alverdens andre ting. Vi arbejder med lyd og laver levende billeder. Og som de digitale værktøjer udvikler sig med eksplosiv hastighed i disse år, så bliver det på sigt svært at genkende et fotografi, som det engang så ud; et fysisk aftryk af noget, som var foran kameraet på det pågældende tidspunkt.

Fotografi bliver til noget andet. Spørgsmålet er, hvad?

Det spørgsmål beskæftiger vi os indgående med hver dag på KBH Film & Fotoskole. Vi er optagede af at have noget på hjertet og formidle det på den bedste måde. Og hvad de studerende har på hjertet varierer lige så meget som udtryksformerne. Opgaven bliver at vælge en udtryksform, so m harmonerer med det, vi gerne vil sige.

Nogle bruger fotografi som ren dokumentation for at vise, hvordan noget ser ud i virkeligheden. Vi lever tilsyneladende i en tid, hvor den ene massive krise afløser den anden, og over hele verden bruger folk kameraet til at prøve at forstå den verden, vi eksisterer i. Det bliver en form for visuel bevisførelse - ofte med en drøm om at kunne påvirke verdens gang. I hvertfald bare en lille smule.

Hos andre bliver fotografiet et medie til at fortælle nogle anderledes, mere personlige historier. For vi ved godt, at der i det meget personlige kan ligge store universelle fortællinger, som vi kollektivt kan blive klogere af at kigge på. Store temaer som livet, døden og kærligheden ligger ofte lige foran os, og det er vores opgave at finde en måde at fortælle om dem på.

Der er også fotografer, som foretrækker at bruge kameraet til en form for visuel eskapisme fra en konkret virkelighed og pege på små oversete momenter fra virkeligheden, der fortjener vores opmærksomhed. Den form for fotografi har væsentligt mere til fælles med digteren end med journalisten. Ofte bliver fotografiet vendt mod sig selv og er genstand for en undersøgelse af sine egne styrker og svagheder.

Det er vores håb, at du ved at bevæge dig rundt på udstillingen kan få et indblik i de mange undersøgelser af, hvad fotografiet egentligt kan i dag.

God fornøjelse!

ANDERS LINDSTRØM BERKER

ANNA MURMANN OLESEN

ATHALIE MARIE BUNDE

BENJAMIN KITHLER

BJARKI BJØRNSSON

DICTE SØNNICHSEN

DITTE BLOM NIELSEN

EMMA WELLEJUS

EMRE JULIUS BASH DURANN

FREDERIK KONGSGAARD

JULIE MARIE RUSTAD

LAURA ZAYANI

LISS HAGH

MATHIAS CLÄESSON

ROSA LØKKEN

MORTEN DE FINE OLIVARIUS NINA KOFOED

RASMUS HOFFMANN

ROSA TIEDJE LØKKEN

YASMIN JALILIAN

ANDERS LINDSTRØM BERKER

Med udgangspunkt i svært fortolkelige hverdagscenarier udforsker Anders sit personlige syn på byen, han er født og opvokset i: København.

På jagt efter sin egen holdning til det konstant ændrende bybillede har Anders måtte tage stilling til den tilsyneladende dekadence og det kaos, der ligger under vores ellers så sikre samfund.

ANNA MURMANN OLESEN

DU SIGER DER ER ET STED FOR BLØDE DYR SOM OS

9:50 min.

I videoværket undersøger Anna, hvorfor mistrivslen er stigende blandt de 16 til 24-årige. I en række samtaler fortæller hendes veninder om de udfordringer, de står over for, samt giver et bud på, hvorfor det kan være svært at leve et ellers hyper privilegeret liv.

ATHALIE MARIE BUNDE

OI værket “O“ arbejder Athalie med analoge bearbejdninger og scanninger af organisk materiale og naturelementer. Værket kredser om menneskets forhold til naturen og den forbindelse, der ligger imellem. Værket arbejder på abstrakt vis med det faktum, at alt er et stort kredsløb. Mennesket er en skabelse, der kommer fra naturen, og værket er en stræben efter at komme tættere på denne. fortolkning af det økologiske kredsløb.

BENJAMIN KITHLER

Ét billede kan stå alene, mens to billeder kan stå sammen - og herved forstærke hinanden. En ny fortælling bliver skabt, og sammenhænge antydes. Fortællinger og sammenhænge, som ikke er skrevet på forhånd, men som er op til den enkelte at udlede.

I værket undersøger Benjamin virkningen der opstår, når to billeder sættes overfor hinanden og beskueren sættes i arbejde med at udlede sine egne sammenhænge.

BJARKI BJØRNSSON

I denne serie af selvportrætter vender Bjarki kameraet mod sig selv. Han betragter sin femininitet, maskulinitet og hvad der end måtte ligge der imellem. Han tillader sig selv at være alene, at bliver modig og bevæger sig ind i en skræmmende stilhed. Her håber han at finde sin identitet.

“Hvem er jeg. Hvor står jeg? Hvordan har jeg det? Hvorfor mig?”

DICTE SØNNICHSEN

TIL TIDEVANDET KOMMER

Til tidevandet kommer er et fotografisk projekt, der tager udgangspunkt i ungdommen på Fanø. Projektet kredser om, hvordan det er at være ung og vokse op et isoleret sted i udkanten af Danmark, på en ø, hvor man er fanget, hvis færgen ikke sejler.

Fanø er en sommerferie-ø ved Vadehavet, og udenfor sæsonen, når turisterne er taget hjem, dominerer den barske natur. Som flere unge beskriver, så overrasker det dem hvert år, hvor stille der bliver, når efteråret kommer.

Samtidig udspiller der sig et ungdomsliv, hvor alle kender alle. Det er på lånt tid, da Fanø kun har en folkeskole, og dermed ved de unge, at de snart skal væk derfra.

DITTE BLOM NIELSEN

Værket ”Untitled” tager udgangspunkt i en samling af fundne fotografier fra forskellige steder rundt i Danmark, som med tiden har mistet deres oprindelige betydning og fortælling. De fysiske fotografier gør det muligt at genbesøge en svunden tid, og vil med tiden forgå, ligesom erindringen og hukommelsen gradvist udviskes. Ved at lave små udsnit i billederne løsrives de enkelte detaljer fra deres oprindelige udtryk og fortælling, og gives i stedet en ny, hvor nye historier skabes på tværs af de fundne fotografier.

EMMA WELLEJUS

PNEUMA

Værket ”Pneuma” udspringer af en fotografisk arbejdsproces, som tager afsæt i den afmagtsfølelse, som klima- og miljøforandringer efterlader i mange af os. Værket centrerer sig om byen, hvor det kredser om industrialiseringens og urbaniseringens spor i kontrast til byens oversete natur.

EMRE JULIUS BASH DURAMANN

KNUST

Alt der kan knuses eller gå i stykker, har også evnen til at hele igen. Fotografierne arbejder med det abstrakte følelsesrum, der findes under sorg, længsel og eksistentiel krise.

Eskapisme, nostalgi og melankoli som manifesteres i en stof-bedøvet følelsesflugt fra det, man kun i stilstand kan hele fra.

FREDERIK KONGSGAARD

VEJEN TILBAGE TIL MOR

I værket dykker Frederik ned i sit barndomshjem, som har været præget af depression, angst, misbrug, men også af kærlighed.

Frederik fotograferer sin familie med fokus på sin mor, som siden hans fødsel har været ramt af depression og angst.

Bogen er et dybt personligt værk, som handler om stedet man kommer fra, og hvordan man forholder sig til det.

FRIDA LISA

Frida udforsker det fundamentale spørgsmål: Er vi i live, når vi bliver holdt i live? I dette fotografiske værk arbejder Frida med portrætter af sig selv, der eksisterer i et begrænset rum, der hvor livet er som indsats. Er det en livskraft eller et tvungent liv?

JULIE MARIE RUSTAD

Hjernen er kompleks, knudret og mystisk. Den står bag hver eneste tanke og følelse vi oplever. Julie tager afsæt i sin fascination af hjernen og tankernes kraft, og har dykket ned i, hvad der sker oppe i hendes eget hoved, når tankerne tager over.

Med sit værk forsøger hun at give et indblik i en lukket verden og billedliggøre følelsen af tankemylder.

LAURA ZAYANI

ALIENS

“Aliens” er et apokalyptisk audiovisuelt værk, som udforsker menneskelige relationer i en verden, som er ved at falde sammen. Laura kombinerer video, fotografi, musik og en drømmende dommedagsstemning.

LISS HAGH

LÆNGSEL

“Længsel” tager udgangspunkt i en opvækst på en ø i Nordnorge, med skarpe fjelde og havet som nærmeste nabo. Som 18-årig rejste Liss fra Lofoten, men længslen efter naturen gjorde, at hun som voksen besluttede at vende tilbage til sin barndomsegn og bosætte sig der. Nu er hun igen rejst, denne gang til København, og hun udforsker gennem fotografi, hvad der sker, når man bor i en by, hvor man drages mod energien og anonymiteten. Samtidig med, at man må leve med et fravær af naturen og de åbne landskaber.

MATHIAS CLÄESSON

Man kan stå et sted i livet mellem frihed og ansvar. Et sted, hvor man er fri fra mange af de forpligtelser, som ellers fylder for mange. Et sted, hvor man søger en retning, og hvor man i høj grad selv er den eneste, som sætter krav.

I form af billeder som små notater bliver Mathias’ værk en dagbog, som skildrer et særligt sted i livet, som han godt ved engang får en ende.

MORTEN DE FINE OLIVARIUS EFTERÅRET

Mortens bog undersøger dagligdagen, med dens tunge og lykkelige stunder. I tekst og billeder beskrives store og små begivenheder. De væves sammen til en fortælling om parforhold og hverdagsliv, og giver et personligt indblik i, hvad det kan indebære.

NINA KOFOED

LASSE SKAL VÆRE JORDMODER

Lasse er den eneste mandlige jordemoderstuderende i København. Da Lasse som 3-årig fandt ud af, at hans krop ikke kunne føde et barn, fik han en eksistentiel krise. Som trøst købte Lasses forældre en rede og en bunke æg, som han kunne ruge på. Supermarkedsæg klækker dog aldrig.

Til gengæld fandt Lasse en anden vej, og i dag hjælper han babyer til verden. Han er én af meget få mænd, der brænder for faget. I Danmark er der i dag to praktiserende mandlige jordemødre og tre under uddannelse. Lasse er sikker: Han skal være jordemoder.

RASMUS HOFFMANN

BYENS PULS

I “Byens Puls” skildrer Rasmus Nørreport, som er Danmarks mest befærdede station. Et knudepunkt for bus-, tog- og metrotrafik, og et mødested for kendte og ukendte relationer. En lokation, hvor individer er i en form for limbo. Hvor folk kommer fra et sted, men er på vej mod et andet, hvor nogle kender mange og andre ingen.

ROSA TIEDJE LØKKEN

“3782/2000” er et videoværk, der omhandler dét at huske - og dét at glemme. I værket forsøger Rosa at bringe nogle af de ting og erindringer frem, som ellers er ved at forgå.

Videoen består af en hjemmevideo optaget af Rosas morfar fra deres tidligere hjem, blandet med nye lydoptagelser.

YASMIN JALILIAN

Fra jeg var lille, har samfundets normer dikteret børn, familie og fast ejendom som idealet. Der hvor jeg kom fra, var det ikke noget, man stillede spørgsmål ved. Som verden omkring os har forandret sig med blandt andet accelererende klima- og energikrise, så har en tvivl meldt sig; er de idealer, vi engang tilstræbte, i virkeligheden blevet forældede? Kan vi fortsætte med at leve, som vi altid har gjort? Eller er vi i virkeligheden nødt til at tage e t fundamentalt kig på den måde, vi organiserer os på?

Billederne er et uddrag af en igangværende fotografisk undersøgelse om alternative bo- og fællesskabsformer. Yasmin har opsøgt miljøer, hvor folk med åbne øjne har valgt at organisere sig på en kollektiv og demokratisk måde, i en bevidst søgen efter nye svar og løsninger på de udfordringer, som vi allesammen står overfor. Engang var deres valg sære og usædvanlige, men i dag er spørgsmålet, om det i virkeligheden er dem, som har fat i den lange ende?

KBH FILM&FOTOSKOLE

KBH Film&Fotoskole er én af Danmarks førende skoler indenfor kunst- og dokumentarfotografi.

Vi har medvirket til at starte flere hundrede professionelle karrierer som kunstfotografer, fotojournalister og dokumentarfotografer.

Vi ved at øvelse gør mester, og at ingen klarer sig på talent alene. Vi har mange års erfaring med at tilrettelægge undervisning og spændende fotografiske øvelser og benspænd, der både giver håndværksmæssig erfaring, kilometer i benene og plads til vores elevers forskellige temperamenter.

På KBH Film&Fotoskole møder du en lang række gæster, foredragsholdere og folk fra branchen, men den primære kontakt er med skole tre faste undervisere.

De er alle praktiserende fotografer, som ved siden af deres arbejde på skolen har selvstændige karriere – enten som kommercielle fotografer eller med udstillinger, bogudgivelser og meget andet.

EMIL RYGE

Uddannet fotojournalist fra DMJX, hvor han i dag bl.a. er censor. Når han ikke underviser på KBH Film&Fotoskole deler han sin tid mellem kommercielle opgaver og egne projekter.

Emil arbejder med udgangpunkt i det dokumentariske fotografi, men ofte med greb, som er lånt i kunstfotografiet – f.eks. foretrækker han at arbejde med både 4×5 og 8×10 tommers storformatskamera og film. Han var også den første fotograf i Danmark, som begyndte at arbejde med den gamle, analog teknik kaldet wet plate-fotografi.

I 2018 stiftede Emil nyhedsbrevet og podcasten Dansk Dokumentarisme, som er et samlende forum for dansk, dokumentarisk fotografi. Han deltager ofte i den offentlige debat om vilkårene og udviklingen indenfor fotojournalistik i Danmark, ligesom han arbejder som redaktør på fotobøger og holder foredrag om sit eget fotografi.

METTE JUUL

Uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, Glasgow School of Art og med en master i Fine Art Photography fra Royal Colleage of Art i London. Hun har hun bl.a. være gæsteunderviser på Parsons New School i New York, samt en række andre steder verden over.

Hendes fotografi tager udgangspunkt i det dokumentariske, og intet er iscenesat og i en del år har Mette arbejdet med redigering af sit evigt voksende arkiv af fotos, som er en dynamisk og åben kilde til poetiske og litterære sammenhænge.

Mette har et utal af udstillinger på sit CV – både soloog gruppeudstillinger – og hun har gennem sin karriere modtaget en lang række priser og legater, deltaget i residencies, ligesom hun har udgivet tre bøger.

LINDA HANSEN

Startede med at undervise efter en karriere som succesfuld freelancefotograf og ved siden af skolen arbejder hun i dag primært med konceptuelle projekter, ofte med et socialt eller eksistentielt indhold med fokus på minoriteter og individualitet. Hun er optaget af at undersøge blikkets rolle i fotografiet.

Foruden “Naevus Flammeus”, en fotobog med portrætter af personer med modermærke i ansigtet, har hun skabt bogen “Linda Hansen”, som fokuserer på mødet med kvinder med navnet Linda Hansen og serien “Life in Plastic”, portrætter af plastikdyr.

Selvportrættet er en stor del af Linda Hansens kunstneriske praksis og Linda arbejder nu på et langt projekt kaldet “Why NOT me…”

Linda Hansens billeder er bl.a. erhvervet af det Nationale Fotomuseum og BRANDTS Museum for Kunst og Visuel Kultur. Hun har haft en lang række udstillinger i ind- og udland, bl.a. på Lishui Photo Festival i Kina ligesom hun har fået flere priser for sit fotografi.

Forsidefoto: Morten de Fine Olivarius

KBH Film & Fotoskole

Trekronergade 126 F, 1. sal

2500 Valby

Tel: +45 33 25 05 95

Mail kontor: info@kbhfilmogfotoskole.dk

Mail Foto: foto@kbhfilmogfotoskole.dk www.kbhfilmogfotoskole.dk