KBH FILM & FOTOSKOLE
AFGANGSUDSTILLING EFTERÃ…R 2020 1
AFSLUTNINGSUDSTILLING EFTERÅR 2020 Velkommen til fotografernes afslutningsudstilling! KBH Film&Fotoskole er én af Danmarks førende skoler indenfor kunst- og dokumentarfotografi. Vi har medvirket til at starte flere hundrede professionelle karrierer som kunstfotografer, fotojournalister og dokumentarfotografer. Vi er optaget af at forløse kunstneriske og fotografiske ambitioner gennem respekt for det fotografiske håndværk og fotografisk faglighed. Vi ved at øvelse gør mester, og at ingen klarer sig på talent alene. Vi har mange års erfaring med at tilrettelægge undervisning og spændende fotografiske øvelser og benspænd, der både giver håndværksmæssig erfaring, kilometer i benene og plads til vores elevers forskellige temperamenter. En af fotografiets helt store styrker er, at de værker vi laver ofte bliver bedre over tid. Godt fotografi skildrer verden og tingenes tilstand på en måde, som er interessant nu, men som bliver endnu mere interessant når vi får det på afstand.
Det er kunstens rolle at kaste et kritisk blik på vores samtid og den giver os samtidig et afløb for vores frustrationer og tanker. Set i det lys, er vi heldige at kunne bruge netop vores følelser og oplevelser i denne tid til noget konstruktivt. For vi har netop været gennem endnu et semester, hvor vi hele tiden har måtte danse rundt om coronaen. Vi har skulle tilpasse os, justere vores adfærd, passe på og stadig holde afstand til hinanden. Planer er blevet ændret, og fællesnævneren for det hele har været usikkerhed. Alt imens vi desperat har forsøgt at opretholde en normalitet og noget, der minder om en hverdag. Det skinner selvfølgelig igennem i mange af de projekter, som er blevet skabt dette halve år. Ikke at projekterne handler om corona direkte, men det er som om, alt er sat ekstra på spidsen. I mange af billedserierne løber en understrøm af ensomhed, frustration, angst, kedsomhed og intimitet - eller manglen på samme. Men også en trodsighed og en insisteren på stædigt at holde fast i livet som vi husker det før coronaen bed sig fast. For nogle gælder det også, at en ny virkelighed med væsentlig lavere hastighed og et socialt liv skåret ind til benet, opleves som noget positivt. Det er kunstnerens privilegium, at vi kan bruge vores livssituation som omdrejningspunkt i det kreative arbejde.
God fornøjelse.
3
FrederikMørkebergNie MortendeFineOlivarius ·HusseinAliKaze·Maria Sørensen·MaltheBehrS ·LasseMøllerJensen·In Møinichen·Benjamin V ·VictoriaIrisHjortLund· CamillaLohmann·Joha ·AnnaElisiaSkytte·Cam CecilieBauFrølund·Jul ·LivLatriciaHabel·IdaK KimRiesJensen·Cirkeli 4
elsen·CecilieRolvung· s·VictorMunckNørbo aPalm·MortenK Svendsen ngrid Johanne Voldum Krog LauraCæcilieBusk· nnaHvidtved millaStolt· iePedersen KenzieLambæk· ineCoco 5
ANNA ELISIA SKYTTE TIME WILL TELL Tiden sætter sine spor, især på huden. I denne billedserie udforsker Anna, hvordan vores hud uundgåeligt forandres. Ved hjælp af lys og skygge transformerer hun huden til et landskab og en sanselighed, der inviterer beskueren helt tæt på.
6
7
8
9
BENJAMIN VOLDUM KROG 21 21 er en alder, hvor der sker mange ting. Fester, venner, kærester og nye bekendtskaber med forskellige aspekter af livet. Nogle er voksne i en alder af 21. Nogle tager på højskole. Nogle farer rundt i vilde. Nogle har allerede fundet deres plads i livet. Benjamin har observeret og portrætteret sine venner og sin egen hverdag som 21-årig. Det er blevet til en bog.
10
11
12
13
CAMILLA LOHMANN IT FEELS LIKE HOME I serien ‘It feels like home’ portrætterer Camilla en lille håndfuld mennesker, der tilfældigt har krydset hendes vej. Til fælles har de, at de er en del af det københavnske queer, trans-* og BIPOC miljø. Et community og safespace, som Camilla selv blev en del af år tilbage. De forskellige møder, som startede med nysgerrighed og fascination, er blevet til en historie om diversitet og mangfoldighed. Et projekt om at bryde med normer og om at være autentisk og tro mod sig selv.
14
15
CAMILLA STOLT WHAT REALLY MATTERS I serien ‘What really matters’ tager Camilla Stolt udgangspunkt i sin frustration over det store fokus på materielle ting, som har præget hendes opvækst. Hun sætter spørgsmålstegn ved mærkevarer og den betydning for status og individualitet, de bliver tillagt. Stadig undres hun selv over, hvor nemt hun falder i og tillægger mærkerne betydning.
16
17
CECILIE BAU FRØLUND I et tomt rum står et tomt lærred og skriger. Det insisterer på sin tomhed. Pludselig falder en skygge af verden udenfor ind og maler et billede frem. I flugten fra det tomme lærred gælder alle midler.
18
19
CECILIE ROLVUNG BEDROOM EYES I værket ‘Bedroom eyes’ bevæger Cecilie sig ind i soveværelset hos en række fremmede mænd. Mændene har hun fundet og kontaktet via. en dating app - et online univers, hvor normen er, at man selv er i kontrol over sin fremstilling og selviscenesættelse er en hjørnesten. I serien tager Cecilie ejerskab over fremstillingen af de mænd, hun møder, og hun undersøger, hvad der sker, og hvordan det føles, når hun som kvinde bruger kameraet som redskab til at kigge på mænd.
20
21
22
23
CIRKELINE COCO QUARANTINE REALNESS I ’Quarantine Realness’ har Cirkeline Coco undersøgt, hvad folk har savnet i 2020. Det er blevet til en serie af iscenesatte billeder, som viser savnet. En illustration af ensomheden på en komisk måde i en anderledes tid.
24
25
26
27
FREDERIK MØRKEBERG NIELSEN I Frederiks familie har de altid arbejdet med hænderne; smede, snedkere og lignende håndværk - alle folk, som Statsministeren for tiden omtaler som ‘Arne’. Det er mennesker, som ikke sidder foran en computer eller i endeløse møder, men arbejder i jobs, hvor kroppen både bruges og slides. Nogle gange helt ned. Med afsæt i en undersøgelse fra Det Nationale Forskningscenter for Arbejdsmiljø omkring hårdt fysisk arbejde har Frederik portrætteret sin familie og omgangskreds.
28
29
HUSSEIN ALI KAZEM SELVPORTRÆT SERIE Man siger, at klæderne skaber folk. De er med til at afgøre, hvordan du bliver opfattet om det er bevidst eller ej. Det samme gør dit biologiske ophav. Husseins værk tager udgangspunkt i de fordomme, som han selv mødes med i det offentlige rum på baggrund af hans fysiske fremtræden.
30
31
IDA KENZIE LAMBÆK SÅ VIS MIG DIN PIK Med rapgruppen Suspekts mandsdominerede og voldsomt seksualiserede tekstunivers som inspirationskilde, har Ida lavet en serie billeder af penisser. Igennem det meste af kunstens historie er det tilfaldet mænd at være dem, der skriver om, maler eller fotograferer kvinder, men i dette projekt vender Ida den relation på hovedet og lader sin egen nysgerrighed få frit spil. Hun viser samtidig forskelligheden blandt mænds kønsdele på en ærlig og upoleret måde - uanset hvilket køn man er født med.
32
33
INGRID JOHANNE MØINICHEN EXPLORING FEMME For Ingrid er femininitet dels noget hun er draget af og elsker, dels ved hun ikke engang, hvad det egentligt er. Hvordan skal man definere det? Føler hun sig tryg i at påtage sig det feminine, når det er en social konstruktion? Hun har forsøgt at lave en visuel undersøgelse om femininitet og femme identitet, hvad det er, hvor og af hvem det kan bæres af. Ifølge lgbt.dk er femininitet et sæt af egenskaber, karakteristika eller adfærd, som generelt anses som typiske eller passende for en kvinde. Forståelser og idealer om femininitet konstrueres socialt, men formes af såvel sociale som biologiske faktorer, og de varierer kulturelt og historisk. Begrebet ‘femme’ stammer fra det franske udtryk (”femme” = ”kvinde”) som beskriver feminine træk, egenskaber, udtryk, selvopfattelse m.m. Det kan i en moderne kontekst forstås som en persons egen aktive måde at lave en form for feminint udtryk på deres egen præmis, uafhængigt af omverdenens gængse, konservative forståelse af femininitet og uafhængigt af personens biologiske køn. Ingrid har opsøgt og talt med personer, der er inspirerende i forhold til at hvile i deres femininitet, og i den forbindelse har hun også bedt dem uddybe udtrykket ‘femme’.
34
35
36
37
JOHANNA HVIDTVED LARSEN STRONG HEARTS Vi lever i en tid med blikket rettet fremad og ikke mod nuet, med en tendens til at glemme nærheden. Johanna er rejst til provinsen og har opsøgt en række unge for at undersøge deres skrøbelighed på et tidspunkt i deres liv, som ellers leves med speederen i bund
38
39
JULIE PEDERSEN CIRQUE DE JULIE Nogle gange kan livet føles som den største tragedie, og som hovedkarakter i sit eget liv kan det til tider være svært at rumme modgang og forandringer. I selvportrættet står fotografen på begge sider af kameraet og må konfronteres med selvet. “Cirque de Julie” er en fotoserie bestående af selvportrætter, der har taget inspiration fra cirkusset fra starten af 1900-tallet. Her er Julie cirkusklovn i sit eget cirkus. For måske kan det blive nemmere at se livet an med maske på?
40
41
KIM RIES JENSEN Kim har i sit afgangsprojekt valgt at vende tilbage til sine rødder, nemlig til sin fødeby Haderslev. Han er ikke vendt fysisk tilbage til byen selv, men går i sit fotografi på opdagelse i, hvad der er sket med dem, der - som ham - er flyttet til København. Hvad er der sket i deres liv, og hvor er de nu? Hvorfor har de valgt at flytte fra Haderslev? Og hvorfor endte de i København?
42
43
LASSE MØLLER JENSEN I Lasses serie genskaber han en række formative scener fra sit liv, som på forskellig vis har sat sig spor i ham, og han giver her sit subjektive bud på situationerne. Scenerne er konkrete hændelser, der virkeligt har fundet sted, og som har fæstet sig i erindringen. De har alle på forskellig vis været afgørende for, hvem han er i dag. Situationerne er genskabt som en række selvportrætter, hvori personerne fra den originale oplevelse også tager del, og både familie, bedste venner, barndomsflirter og ekskærester spiller alle en central rolle i værket.
44
45
LAURA CÆCILIE BUSK JEG LEVER FOR BEGYNDELSER Laura Cæcilie Busk undersøger i sit projekt ‘Jeg lever for begyndelser’, hvordan det opleves, når man står som 27-årig uden nogensinde at have været i et kæresteforhold. Gennem billeder af sig selv og det liv, hun lever som single, viser hun, hvordan det føles, når parforhold og tosomhed i stigende grad fasttømres omkring hende, mens hun selv oplever at føle sig forkert i sin ”alenehed”.
46
47
48
49
LIV LATRICIA HABEL YOUNG, GIFTED AND BLACK Liv portrætterer i hendes serie ‘Young, Gifted and Black’ fem kvindelige kunstnere. Hun er fascineret af deres drivkraft og individuelle dragende energi. Titlen ’Young Gifted and Black’ refererer til en bog og kunstsamling af samme navn, som Liv finder inspiration i, og samtidig bygger bro til, med et ønske om at skabe lignende platforme og synlighed for unge, kvindelige, sorte kunstnere i Danmark.
50
51
52
53
MARIA PLAM SEVEN I hinduismen beskrives kroppens syv chakraer. Det er energipunkter, der strækker sig fra mellemkødet til op over hovedet. Når punkterne er i balance og åbnes op, kan energien frit flyde gennem. Hvert chakra associeres med en kvalitet og tilhørende farve. Med denne serie af selvportrætter billedliggører Maria den vibrerende energi, der strømmer gennem hvert chakra.
54
55
56
57
MORTEN DE FINE OLIVARIUS SILENT CITY Byen er ikke gæstfri. Den lukker sig om sig selv og henvender sig ikke til os. Bygningerne tårner sig op langt højere end den menneskelige skala. Og folk kender ikke hinanden, men forsvinder i menneskemængderne. Med sit projekt indkredser Morten nogle af de scener og omgivelser, der kan bidrage til en følelse af fremmedgjorthed i byen.
58
59
MORTEN K. SØRENSEN RØD Morten K Sørensens billedserie handler om at vende tilbage til byen. Om forventningens glæde ved at skulle vende ‘hjem’ efter at have boet væk fra København i en periode. Og samtidig om en snigende tvivl om, hvorvidt man nu også træffer de rigtige beslutninger? Byen føles forandret, og den puls, Morten var så bange for at forlade for nogle år siden, kan han nu næsten ikke finde igen. Hører han stadig til i byen og vil han komme til at føle sig hjemme igen? .
60
61
VICTOR MUNCK NØRBO SOCIAL MEDIA OR SOCIAL DISTANCING I denne billedserie inspireres Victor Munck Nørbo af den digitale tidsalder og unges overforbrug af sociale medier. Firmaer som Facebook sælger sig på at bringe folk sammen, men i realiteten har vi skabet en verden, hvor danskere i gennemsnit brugte mere end syv timer dagligt på digitale medier i 2019, og hvor social interaktion begrænses til fem likes, et tag og måske et facetime-opkald over en hel aften.
62
63
64
65
VICTORIA IRIS HJORT LUND KYST Victoria undersøger de organismer og objekter, som kan findes på stranden. Hun har scannet fundene for at kunne nærstudere dem. Ved at forstørre organismerne og fjerne dem fra deres kendte miljø giver Victoria mulighed for at reflektere over, hvornår og hvorfor natur er værdifuld..
66
67
68
69
KBH FILM&FOTOSKOLE
På KBH Film&Fotoskole møder du en lang række gæster, foredragsholdere og folk fra branchen, men den primære kontakt er med skole tre faste undervisere. De er alle praktiserende fotografer, som ved siden af deres arbejde på skolen har selvstændige karriere – enten som kommercielle fotografer eller med udstillinger, bogudgivelser og meget andet.
METTE JUUL
Uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, Glasgow School of Art og med en master i Fine Art Photography fra Royal Colleage of Art i London. Hun har hun bl.a. være gæsteunderviser på Parsons New School i New York, samt en række andre steder verden over. Hendes fotografi tager udgangspunkt i det dokumentariske, og intet er iscenesat og i en del år har Mette arbejdet med redigering af sit evigt voksende arkiv af fotos, som er en dynamisk og åben kilde til poetiske og litterære sammenhænge. Mette har et utal af udstillinger på sit CV – både soloog gruppeudstillinger – og hun har gennem sin karriere modtaget en lang række priser og legater, deltaget i residencies, ligesom hun har udgivet tre bøger.
EMIL RYGE
Uddannet fotojournalist fra DMJX, hvor han i dag bl.a. er censor. Når han ikke underviser på KBH Film&Fotoskole deler han sin tid mellem kommercielle opgaver og egne projekter. Emil arbejder med udgangpunkt i det dokumentariske fotografi, men ofte med greb, som er lånt i kunstfotografiet – f.eks. foretrækker han at arbejde med både 4×5 og 8×10 tommers storformatskamera og film. Han var også den første fotograf i Danmark, som begyndte at arbejde med den gamle, analog teknik kaldet wet plate-fotografi. I 2018 stiftede Emil nyhedsbrevet og podcasten Dansk Dokumentarisme, som er et samlende forum for dansk, dokumentarisk fotografi. Han deltager ofte i den offentlige debat om vilkårene og udviklingen indenfor fotojournalistik i Danmark, ligesom han arbejder som redaktør på fotobøger og holder foredrag om sit eget fotografi.
70
LINDA HANSEN
Startede med at undervise efter en karriere som succesfuld freelancefotograf og ved siden af skolen arbejder hun i dag primært med konceptuelle projekter, ofte med et socialt eller eksistentielt indhold med fokus på minoriteter og individualitet. Hun er optaget af at undersøge blikkets rolle i fotografiet. Foruden “Naevus Flammeus”, en fotobog med portrætter af personer med modermærke i ansigtet, har hun skabt bogen “Linda Hansen”, som fokuserer på mødet med kvinder med navnet Linda Hansen og serien “Life in Plastic”, portrætter af plastikdyr. Selvportrættet er en stor del af Linda Hansens kunstneriske praksis og Linda arbejder nu på et langt projekt kaldet “Why NOT me… Linda Hansens billeder er bl.a. erhvervet af det Nationale Fotomuseum og BRANDTS Museum for Kunst og Visuel Kultur. Hun har haft en lang række udstillinger i ind- og udland, bl.a. på Lishui Photo Festival i Kina ligesom hun har fået flere priser for sit fotografi.
TAK TIL Udstillingsstedet Basement Spine-Studio, for layouthjælp. Alle vores elever, for at være så hårdtarbejdende Forside foto: Camilla Lohmann
KBH Film & Fotoskole Trekronergade 126 F, 1. sal 2500 Valby Tel: +45 33 25 05 95 Mail kontor: info@kbhfilmogfotoskole.dk Mail Foto: foto@kbhfilmogfotoskole.dk www.kbhfilmogfotoskole.dk
72