La música se ha vuelto parte de nosotros, la escuchamos alegres, tristes, enojados, haciendo la rutina diaria, la música se ha vuelto una prioridad, diferentes géneros para diferentes gustos. Con la música sentimos emociones, emociones con las que se creo esa canción. Hoy en día el público se ha vuelto más toxico y quiere que sus artistas se vuelvan un disco rayado, repitiendo su forma de cantar y estilo.
Y es que, sí puedes dejar tu huella y estilo, pero debes de ir evolucionando sí lo que quieres es llevar a todo tipo de público, en esta revista expondré cuatro bandas, bandas de rock alternativo que escucho y que se han hecho tendencia, también menciono una plataforma muy utilizada para hacer que una canción se vuelva popular gracias a un trend, Tik Tok, gracias a Tik Tok muchas canciones de artistas desconocido se conocen y gana fama. Espero los artículos sean de su agrado.
TWENTY ONE PILOTS Twenty One Pilots, es un dúo musical estadounidense de Columbus, Ohio. La banda se formó en 2009 por el vocalista Tyler Joseph junto con Nick Thomas y Chris Salih, quienes abandonarían a Joshep en 2011. Desde su partida, la formación ha consistido en Tyler Joseph y el baterista Josh Dun. El dúo es principalmente conocido por los sencillos “Stressed Out”, “Ride” y “Heathens”. El grupo recibió un Premio Grammy al mejor pop de dúo/grupo en los Premios Grammy de 2017. La banda lanzó de forma independiente dos álbumes Twenty One Pilots o también llamado self titled (2009) y Regional At Best (2011), antes de ser firmada por el sello discográfico Fueled by Ramen en 2012. Su debut en el sello, Vessel, fue lanzado en 2013. El dúo logró un éxito revolucionario con su cuarto álbum, Blurryface (2015), que produjo los exitosos sencillos “Stressed Out” y “Ride” y se convirtió en el primer álbum en la historia en el que cada canción recibió al menos una certificación de oro de la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos.23 El lanzamiento del sencillo “Heathens” también convirtió al grupo en el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores concurrentes en los Estados Unidos. El quinto álbum de estudio del dúo, Trench, fue lanzado el 5 de octubre de 2018. El 21 de mayo de 2021, el dúo lanzó el álbum Scaled and Icy.
Historia Tyler Joseph conoció a su futuro compañero de banda Nick Thomas a una edad temprana mientras jugaba baloncesto juvenil en Columbus, Ohio. Thomas luego fue transferido la escuela secundaria de Joseph, y los dos seguirían siendo amigos durante la escuela secundaria.
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Mientras asistía a la Universidad Estatal de Ohio, Joseph conoció en Texas a su futuro compañero de banda Chris Salih en una fiesta. Al señalar el talento y la energía creativa del compositor, Salih consultó a Joseph sobre comenzar una banda. Impresionado por el estudio de grabación que Salih había construido en su casa, Joseph acordó tocar música juntos y comenzó a compartir sus ideas para nueva música. Justo antes de su primera actuación, Joseph invitó a Thomas a unirse a la banda sin nombre como bajista. En 2009, el grupo se mudó a una casa propia, donde su primer álbum fue conceptualizado y grabado en el sótano. El nombre de la banda fue asignado por Tyler quien se inspiró mientras leía el libro All My Sons de Arthur Miller, narra la historia de un padre de familia que vendía piezas incompletas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial.
Salih se fue el 8 de mayo de 2011 para enfocarse en el trabajo, y Thomas se fue el próximo mes el 3 de junio de 2011 para enfocarse en la educación. Antes de partir del proyecto, Salih invitó a compañero de trabajo y amigo del grupo de Josh Dun (exbaterista de gira de House of Heroes), para tomar su lugar en la banda. Impresionado por el potencial de la banda y la visión creati va de Joseph, Dun abandonó los planes de tocar la batería en Nashville y se unió al proyecto solo unas semanas antes de que Thomas dejara el grupo. Con una nueva alineación compuesta solo por Joseph y Dun, Twenty One Pilots lanzó por su cuenta su segundo álbum, “Regional at Best”, el 8 de julio de 2011. En abril de 2012, , se anunciaron bajo el sello de Atlantic Records, subsidiaria de Fueled by Ramen. El 17 de julio de 2012, lanzaron su álbum debut con Fueled by Ramen. El 17 de mayo de 2015, Twenty One
Pilots lanzó su cuarto álbum de estudio, Blurryface, 2 días antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 19 de mayo de 2015. En este álbum la banda se conoció más a nivel mundial. El 11 de julio de 2018, la banda lanzaría dos nuevos sencillos, junto con la nueva era trench. El 7 de abril de 2021 la banda lanzó el primer sencillo del álbum Scaled and Icy.
Eras de Twenty one pilots No se puede categorizar, hay rap, rock, punk, reggae, pop entre otros. Su estilo de música era oscuro para muchos, música depresiva, si bien ellos hablan sobre los problemas mentales, también hablan como prevenir un suicidio. Desde que salió el álbum de Blurryface la banda empezó a crear personajes ficticios, Blurryface es lo interno
de Joshep, es las inseguridades, miedos, problemas internos y como en ocasiones le hacemos caso a nuestro interior de hacernos daño, en Trench la banda entró en crear una ciudad ficticia llamada DEMA, donde es gobernado por obispos, en esa cuidad adoran el suicidio, pero existe una banda llamado banditos, son personas que lograron salir de la ciudad de DEMA y ayudan a que otras personas también salgan de esa ciudad. Las letras no son tan fáciles de entender, hay que analizar y conocer a fondo todas estas eras, pero si comienzo a hablar detalladamente sobre eso, faltarían paginas para poder explicarlo bien. Con la llegada de Scaled and Icy, la forma de composición de música y colores cambian, Joshep en una entrevista dijo que este álbum sería algo totalmente diferente a lo que los fans estaban acostumbrados a escuchar o ver, ya que había estado experimentando con nuevos instrumentos. La positividad y los alegres colores no fueron bien recibidos por muchos fans, la mayor parte de la fanaticada denomina al álbum como repetitivo y música target. Respecto a esto considero
que hacer cambios e innovar no está mal y también es parte de la estrategia de las disqueras llegar a más personas y así crear ganancias, pero que no te guste también no está mal, este álbum sigue con la temática de DEMA, solo queda esperar que sucederá en el próximo álbum.
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NIRVANA Nirvana, sí es una banda de rock, sí es el logo que mucha gente anda en camisas y no sabe quien es, sí es Nirvana.
Generación X Nirvana ha sido reconocida como una de las bandas que popularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de la década de 1990, así como de popularizar y revivir el interés por géneros como el punk,
el post-punk y la música independiente en general. Escribe Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: «Jane’s Addiction y Soundgarden pudieron haber demostrado a la inmensa audiencia estadounidense de heavy metal que lo alternativo podía rockear, y los Pixies pudieron haber combinado algunas sensibilidades pop con ruido blanco propio del indie rock, pero Nirvana logró hacer todo esto al mismo tiempo, creando un sonido tanto feroz como melódico», describiendo además el sonido de la banda como una fusión entre Black Sabbath y Cheap Trick «con la estética del indie rock». Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos fundada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó por una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se unió, de manera definitiva, el baterista Dave Grohl. Nirvana es catalogada como una de las bandas más famosas, importantes e influyentes de la historia de la música, siendo considerada como un símbolo de su generación, la generación X.
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A finales de la década de 1980 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989 el cual vendió 5 millones de copias a nivel mundial. La banda
llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes entre versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, Nirvana firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. Que luego el niño que sale en la portada demandaría a nirvana por millones. El primer sencillo del álbum, «Smells Like Teen Spirit», escaló las listas musicales e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90. Me pregunto que seria de Nirvana si Kurt Cobain no se hubiese suicidado y hubiese salido de sus problemas, tal vez de sus experiencias hubiese producido musica, Nirvana siguió produciendo música, pero ya no era lo mismo sin su compositor original. No sabremos que lo seria de Nirvana, pero sabemos que en sus comienzos fue una de las mejores bandas y reconocida como la mejor del rock alternativo.
COLDPLAY Recuerdo haber escuchado una canción de esta banda en un anuncio de Coca-Cola, la canción era Paradise, todo el tiempo la buscaba en You Tube con lo que recordaba, me fue difícil encontrar esa canción, luego descubrí sus otros éxitos, los cuales hoy en día siguen siendo escuchados y cantados por muchos. Originariamente los de Chris Martin se llamaban Starfish, y era un grupo de amigos suyos los que habían nombrado Coldplay a su banda. Los Coldplay originales tomaron el nombre de un libro de poemas llamado Child’s Reflections: Cold Play, de Philip Horky. En el comienzo de su carrera, el estilo musical de Coldplay fue definido como el oscuro sonido del rock alternativo, principalmente perceptible en sus primeros EP Safety, The Blue Room y su primer álbum de estudio Parachutes; siendo comparado con el de Radiohead, U2, Travis y Oasis. Sin embargo, con el pasar del tiempo, evolucionaron a un estilo pop y suave. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como «rock suave». La música de esta banda fue calificada como «meditativa», «romántica» y que «refleja sus emociones». El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con «riffs distorsionados y percusión silbante». También fue descrito como «exquisitamente oscuro y
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artísticamente abrasador». En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían «exuberantes melodías y mostraban un corazón roto», y que existía una «nueva clase de confianza adquirida». La música de X&Y, según la crítica refleja «las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin». La banda reconoce a Travis como su mayor influencia. Por otra parte, el estilo musical de su álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, según la crítica de Allmusic, se ve influido por Peter Gabriel, U2 y Brian Eno, quien «los incita a experimentar más» con el sonido. El sonido acústico, característico de Coldplay, se ve reemplazado por otro más rico y con mayor cantidad de elementos: órgano, sintetizadores y orquestas enteras.
Historia Coldplay (1996) banda de pop rock fundada en Londres, Inglaterra. Todo surgió cuando Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron en la Universidad de Londres en 1996, luego de un tiempo pensando en conformar una banda lograron consolidar Pectoralz. Posteriormente se unió al proyecto musical Guy Berryman. Un año después la banda fue renombrada Starfish, para ese momento ya realizaban algunas presentaciones en clubes. El siguiente en ingresar a la agrupación fue Phil Harvey,
estudiante de Oxford, que luego se convirtió en el mánager de la banda. Ahora bien, la formación original fue completada con Will Champion, encargado de la percusión. Luego de un tiempo se les convenció para que cambiaran su nombre, adoptando finalmente el nombre Coldplay. En un fin de semana en Virginia Water Martin conoció a Tim Rice-Oxley, y se dio cuenta de su gran talento en el piano, por ello le pidió ser el teclista de Coldplay, pero este se negó pues ya tenía su propia banda, Keane. Continuaron en la búsqueda de un integrante para el piano. En 1998, la banda lanzó quinientas copias del EP Safety. De estas quinientas la gran mayoría se regalaron a compañías discográficas, amigos y familiares. Coldplay firmó un contrato de grabación con la compañía independiente Fierce Panda. Lanzaron EP Brothers & Sisters; grabado en sólo cuatro días, y lanzado en el mes de febrero del año 1999. Luego de un tiempo la banda firmó un contrato de cinco álbumes con Parlophone. En ese momento realizaron su primera aparición en Glastonbury, y luego regresaron al estudio, para grabar un EP titulado The Blue Room. Cinco mil copias fueron puestas en venta, y el sencillo «Bigger Stronger» fue transmitido por la BBC. Durante ese tiempo, el ambiente en Coldplay fue tenso: Martin expulsó a Champion de la banda. Poco a poco, el grupo pudo limar las asperezas y decidieron establecer un
reglamento para la convivencia. Basados en bandas como U2 y R.E.M., Coldplay optó por la democracia, y acordaron equidad en varias cuestiones, una de ellas los pagos. Adicionalmente, acordaron que expulsarían a cualquier miembro que llegara a consumir drogas. Luego de ello, comenzaron a trabajar en el estudio arduamente, grabaron su álbum debut, en Rockfield Studios con la colaboración de Ken Nelson. Coldplay escribió sencillos brillantes como In My Place, Clocks o The Scientist. Martin estuvo en la mira de las revistas de farándula al iniciar una relación amorosa con la famosa actriz Gwyneth Paltrow, con quien se casó en el mes de diciembre del año 2003. Dos años después, se publicó su tercer álbum, X&Y, co-producido por el grupo, Danton Supple y Ken Nelson. En este disco aparecen temas como Speed Of Sound, Square One o What If. Coldplay ha logrado sostenerse a lo largo de los años. En el año 2008 publicaron su álbum afamado: Viva la Vida or Death and All of His Friends, un álbum con producción de Brian Eno. Las canciones más famosas son: Cemeteries of London, Lost o Yes. Con Eno se volvieron a reunir para ejecutar la producción de Mylo Xyloto (2011). Recientemente la banda ha publicado los siguientes LPs Ghost Stories (2014), A Head Full Of Dreams (2015), Kaleidoscope (2017). Actualmente se sabe que tendrá una colaboración con BTS, se esperan grandes éxitos, espero logren lo planeado.
THE NBHD Parece mentira, pero a veces es necesaria solamente una canción para que un pequeño grupo desconocido se convierta de la noche a la mañana en una de las bandas más escuchadas y notorias del momento. A principios de 2012 una misteriosa banda apareció online. El grupo, The Neighbourhood, no reveló su biografía, fotos o sus inicios, ofreciendo solamente un single denominado «Female Robbery». Las fans y la prensa estaban confundidos, escaneando Internet para encontrar alguna información relevante que pudiera llevarlos a laidentidad de los miembros de esta banda. Retazos de información, algunos verídicos y otros no tanto, comenzaron a aparecer. Este quinteto es de California, a pesar de la forma inglesa de su nombre. Tenían un segundo single, «Sweater Weather», que tenía un video igual de oscuro que el de su otra canción.
escena musical. Jesse, Jeremy, Zach, Michael y el entonces baterista Bryan Sammis, comenzaron su aventura escogiendo el deletreo británico de “neighbourhood” para distinguirse de otros grupos, aconsejados por su manager. A comienzos de 2012, la banda lanza sus primeras canciones Female Robbery y Sweater Weather, tema que se convertiría en todo un hit siendo #1 en la lista Billboard Alternative para 2013. Los dos temas fueron populares en línea generando interés en la banda.
Ese mismo año, el grupo lanzó su primer EP I’m Sorry… (2012), trabajo de cinco canciones que incluía los ya lanzados Sweater Weather La canción sweater weather fue tendencia en tik tok ya que es utilizada para decirle al mundo que pertenece o que pertenece en secreto a la comunidad LGBT. No hay mucho que decir sobre la banda, ya que apenas empieza en este gran mundo de la música, conforme pase el tiempo se ira evaluando su evolución.
The Neighbourhood (o THE NBHD) Es una banda de rock alternativo. La banda está conformada por Jesse Rutherford (vocalista), Mikey Margott (bajista), Brandon Fried (baterista), Jeremy Freedman (guitarrista) y Zach Abels (guitarrista). Su debut llegó con los sencillos Female Robbery y el hit Sweater Weather en 2012. La historia de The Neighbourhood comienza en 2011 con un grupo de amigos californianos que deciden lanzarse a la
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