Fragment - Magazine by kelhau90

Januari | 2014

023903nv55

Kellyâ&#x20AC;&#x2122;s Blog over haar kijk op het leven

01 1

Co Editorial Curriculum Vitae Inspiration Dance in Beeld Blog: Prinses Joe Pine

7 9 12 14 20 22

Fotografie Blog: Mijn Grote Liefde The Best Feelings Geometric Fashion

26 32 34 36 48 52 54 58

Blog: Hersenspinssel Tutorial Cultureel Ondernemen Blog: Paris Je Tâ&#x20AC;&#x2122;aime 4

ontents Rocking up Life! Blog: Mijn goede voornemens Weekly Work Out Handshake InHolland Blog: Battle of the Sexes Interview: Arne Koefoed Word of Mouth

62 66 68 70 74 76

Blog: GĂŞnante momenten

80 86

Transmedia Het Rijksmuseum Girl Talk Blog: Els Social media Bronnen Printscreens

88 90 96 98 102 104 106 5

Editorial Daar is het dan! Mijn allereerste magazine! Wat was dit een ontzettend leuke opdracht vanuit de minor Creative industry. Ben dan ook nog steeds blij met mijn keuze voor deze opleiding. Dit magazine is een weergave van wie ik ben als persoon. Het is mijn personal brand en is afgeleid uit mijn dossier van de vorige periode.

Mijn magazine heeft de naam ‘ Fragment’ gekregen. Dit vanwege de verschillende onderdelen en stukjes van mezelf die ik wil laten zien in dit tijdschrift. Fragmenten die mij inspireren, die ik vast wil leggen en delen met de mensen die hierin geïnteresseerd zijn. Het doel is om andere mensen te inspireren en daarom is dit magazine gebaseerd op het idee om een eigen inspiratieboek mee te dragen. Tegenwoordig maken we uitgebreid gebruik van Pinterest en staat alles in de smartphone, met een alarmklokje aan, in onze kalender. Maar vraag maar eens om een pen tegenwoordig. Gewoon een simpel gebruiksvoorwerp waarmee de mens kan schrijven. Negen van de tien keer krijg je dit niet voor elkaar. Stel nou dat je in de trein zit of je leest een boek en opeens schiet dat geweldige idee in je hoofd. Is het dan niet veel fijner om dit op te schrijven? Hier tekeningetjes bij tekenen om het visueler te maken? Ik als persoon mis dat soms. Ik kan ook niet zonder pen en papier. Ideeën moeten door mij opgeschreven worden, ik moet het kunnen zien, voelen, ervaren en dan pas kan ik verder. Met aantekeningen maken precies hetzelfde. Ja, een laptop of telefoon werkt sneller en is handiger maar het haalt het niet bij een pen en papier. Het is iets magisch.

Fragment staat vol met dit soort kleine memo pagina’s waarbij men iets kan opschrijven zodra ze een idee krijgen of misschien een klein inspiratiemomentje mogen beleven. Ik hoop dan ook dat andere mensen geïnspireerd zullen raken en door mijn magazine met goede en innoverende ideeën komen! Ik wens je veel leesplezier!

Kelly Kelly Hauwert Hoofdredactrice

Colofon

Hoofdredacteur Kelly Hauwert

Opdrachtgever Hogeschool InHolland Opleiding Vrijetijdsmangement Mentor Esther Bouw

Art Director Kelly Hauwert Inspirator Arne Koefoed

Illustrator Lovisa Burfitt

Vormgeving Kelly Hauwert

Bronnen: Pinterest, Weheartit en DeviantArt

Niets uit deze opgave mag worden verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt door middel van druk, fotokopie, microfilm of welke andere wijze dan ook, zonder schriftelijke toestemming van de uitgever. Met dank aan: Nancy Franken, Shayan Rezaie, Fieke Sluijs en Esther Bouw voor hun steun en advies tijdens het maken van dit tijdscrhift.

VITAE

URRICULUM ER VA R

KELLY HAUWERT

23 Utrecht Grebbestraat 34

roso

Mic

tosho o h P e

Adob

06-20912416

ice

ff ft O

kellyhauwert@gmail.com

3522 PN

EID

Adobe Illustrator

Adob Go

e InD

ogl e

esign

Ske

tch

EEN HARD WERKENDE DAME MET EEN PASSIE VOOR DESIGN IS OP ZOEK NAAR EEN NIEUWE PLEK OM TE LEREN, ZICH TE ONTWIKKELEN EN OM MOOIE DINGEN TE CREËREN. IK BEN ERVAREN IN HET WERKEN BINNEN EEN GROEP MAAR BEN OOK ZELFSTANDIG. HEB EEN OOG VOOR DETAIL , BEN GEMOTIVEERD EN NIEUWSGIERIG OM NIEUWE DINGEN TE LEREN. 9

Inspiration

Waar heb ik mijn inspiratie vandaan? Lees hier waarom ik voor dit concept heb gekozen.

ragment is zoals al eerder benoemd gebaseerd op het meedragen van een inspiratieboek. Het opschrijven van ideeën en geïnspireerd raken door verhalen van anderen. Elk artikel of verhaal sluit dan ook aan bij dit concept. De kernwaarden die bij mijn personal brand van toepassing zijn staan centraal in dit tijdschrift. Deze waarden waren: Creatief, Ambitieus, Gestructureerd en Rustig. Het was nog best lastig om al deze waarden erin te verwerken want creatief en rustig gaan niet altijd samen. Wel heb ik ervoor gezorgd dat elke pagina grafisch is vormgegeven en eigenlijk geen pagina hetzelfde is. Ik heb dan ook veel gewerkt met de programma’s Adobe Illustrator en Photoshop. Daarnaast had ik al ontzettend veel inspiratiebeelden vastgelegd op mijn Pinterest account en deze heb ik dan ook veel gebruikt.

Het was voor mij moeilijk om op een gegeven moment dingen los te laten omdat ik als creatieveling nooit het gevoel heb dat iets af is. Het kan altijd beter in mijn ogen. Door het geometrische thema vanuit het dossier terug te laten komen heb ik geprobeerd mijn verhaal over

te brengen. Dit thema komt vanuit de gedachte dat je met simpele vormen mooie dingen kunt creëren. Daarnaast werd ik heel erg geïnspireerd door papierkunst en dan voornamelijk door Origami. Ook deze vouwkunst maakt gebruik van geometrische vormen. Tijdens het college Grafisch Vormgeven heb ik ook een moodboard gemaakt. De meeste ontwerpen zijn hier ook uit afgeleid. Het moodboard is terug te vinden in dit tijdschrift onder ‘Printscreens’. Ook alle advertenties in dit tijdschrift sluiten aan bij mijn persoonlijke voorkeuren. Zo is Alien mijn favoriete luchtje en wil ik later graag in een Mini Cooper rijden.

Ik heb over het algemeent gebruik gemaakt van de basiskleuren CMYK. Dit zijn de kleuren Cyaan, Magenta, Yellow en Black. Zo zijn gastcolleges bijvoorbeeld geel en mijn zelfgeschreven blogs roze. Ik heb ook enkele pagina’s zelf toegevoegd om mijn Personal Brand nog meer te verduidelijken. Zo staan er dus memo pagina’s maar ook een work-out omdat ik in mijn vrije tijd veel sport. Alle blogs en inspiratiemomenten staan in Fragment en ben dan ook zeer trots op het eind resultaat!

Artikel

esign Matters werd georganiseerd in Pakhuis de Zwijger. De reden dat ik voor deze seminar heb gekozen is omdat ik het heel interessant vond om te zien hoe muziek invloed heeft gehad op de Nederlandse beeldcultuur. Daarnaast om te zien in hoeverre dit is door gevoerd in grafisch ontwerp. Op deze avond heb ik mogen luisteren naar drie gastsprekers. Britta Möller de vormgever van het boek ‘Mary go wild’. Danielle Kwaaitaal een gerenomeerd VJ die wereldwijd gevraagd wordt voor diverse projecten. Tot slot werd er nog gesproken door Arne Koefoed, Head of Ideas van Wink. Deze organisatie is tevens ook mijn stagebedrijf geweest in het derde jaar. Ik was daarom erg enthousiast om te gaan kijken en luisteren.

Jeroen Junte De gehele avond werd gepresenteerd door Jeroen Junte. Hij gaf twee voorbeelden door middel van videomateriaal. De eerste was een product movie van G-Star Raw. Toevallig heb ik dit merk ook uitgebreid geanalyseerd in het dossier van de vorige periode onder het mom van Visual Storytelling. Het tweede filmpje was een vechtscène uit de film van Charlie’s Angels. Op de achtergrond hoorde men Dance muziek en ook de bewegingen van de actrices waren hierdoor overduidelijk beïnvloed.

Britta Möller

De eerste spreker was Britta Möller en werd on stage geïnterviewd door Jeroen. De vraag die meteen naar voren kwam was; Hoe maak je een boek wat gaat over 25 jaar Nederlandse Cultuur? Britta vertelde toen dat beeld voornamelijk een belangrijke factor is. Het is moeilijk om voor 25 jaar een bepaald concept door te voeren en daarom hebben de ontwerpers het vooral simpel gehouden en het met kleine opvallende details vormgegeven. Britta heeft Mary Go Wild samen met haar partner Alex ontworpen. Jeroen stelde toen de vraag waarom het boek een zwarte kaft heeft met een simpele titel op de voorkant. Britta legde toen uit dat ze graag wilde

Dance

in B

dat dit boek gezien werd als een bijbel. Er zijn zoveel genres die dit boek presenteren waarbij zoveel kleuren van toepassing zijn dat de ontwerpers ook wederom voor simpel zwart hebben gekozen. Daarnaast staat het zwart voor de clubs die overdag leeg en donker zijn en s ‘nachts in het donker lichtgeven en stralen. Britta heeft maar liefst naar 180.000 beelden moeten kijken waaruit er vervolgens maar 1000 geselecteerd zijn voor dit boek. Er wordt van begin tot het eind verteld over de Nederlandse Dance cultuur. Het beeld in het boek moest vooral spreken waardoor er is gekozen voor een

Seminar

schreefloos lettertype. De tekst moest daarnaast goed leesbaar zijn op klein formaat. De ontwerpers hebben daarentegen wel gespeeld met de tekst. Zo hebben ze enkele alinea’s scheef geplaatst. Ook zijn veel witregels weggehaald maar dit kwam ook door het creëren van meer ruimte op de spread. Britta is begonnen met het maken van schetsen met de hand. Deze heeft ze vervolgens uitgewerkt naar het programma InDesgin. Ze heeft vanaf februari ongeveer 600 pagina’s weten te creëren. Dit betekent dat ze ongeveer 40 pagina’s per dag heeft moeten maken. In elk stramien komt de letter M voor. Vandaar dat ook sommige beelden schuin zijn

Beeld geknipt. Naast het boek Mary go wild, verzorgt het duo ook de vormgeving voor het Amsterdam Dance Event (ADE). Ook daar hebben ze het simpel gehouden zodat er niet duidelijk naar voren kwam welke Dj’s bij welk genre hoort maar alleen de kenners dit konden opmaken uit de foto’s.

Danielle Kwaaitaal

De tweede spreker was Danielle Kwaaitaal. Zij heeft het beroep als Vj letterlijk op de kaart gebracht. Na haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie is ze begonnen om met haar beelden en video’s mensen te inspireren in het uitgaansleven. Haar doel was

ook om een ander publiek aan te spreken die normaal gesproken niet in dit uitgaanscircuit waren te vinden. Er werd toen een kort filmpje getoond met Danielle die videobanden selecteert en deze meeneemt in een grote sporttas naar haar auto. Vervolgens rijdt ze de nacht in op zoek naar inspiratie en werk. Danielle’s eerste motivatie was om op zoek te gaan naar publiek in de jaren 90. De culturele wereld bestond voornamelijk uit 50+ plussers en miste hierdoor een dialoog met het jongere publiek. Danielle vond dat er visueel beeld ontbrak in het clubcircuit en heeft toen een eigen discipline weten

Seminar

op te zetten; De Video Jockey. In begin kreeg ze uiteraard weinig betaald. Danielle moest zien rond te komen met 250 gulden per avond. Toen Vj’s eenmaal meer op de kaart werden gebracht ging het salaris omhoog. De bezoekers kwamen steeds meer voor het beeld en het totaalplaatje. Danielle selecteert beelden door een thema te bedenken en creëert daarom heen een verhaal die ze wil delen met de mensen. Ze maakt al haar materiaal dan ook zelf. Voorbeelden van thema’s zijn het menselijk lichaam, gezicht, 3D-animaties maar ook sponsoren kunnen voor een groot deel uitmaken van het beeldmateriaal.

High & Low In 2002 is Danielle een autonoom project gestart met de naam High & Low. Ze deed hiermee een poging om de hoge en lage cultuur met elkaar te verbinden. Danielle heeft hiervoor verschillende discotheken bezocht in heel Europa om zo aan materiaal te komen. Het doel was om een generatie portretten te maken die verbonden waren met de cultuur in verschillende landen. NO TV heeft het toen ook uitgebracht om zo een cultureel podium te creëren voor een Vj. Tijdens de avond werden er ook diverse fragmenten getoond van dit project. Vervolgens is Danielle overgestapt naar grotere producties. Zo heeft ze in 2004 de film ‘ Flow’ gemaakt met in de hoofdrol Ellen ten Damme. ‘Flow’ is een erotische film die vooral bedoeld is voor vrouwen. Danielle bracht zo het nachtleven naar een ander niveau en naar een andere plek. De muziek voor deze film komt ook uit het Dance genre. De film is onder andere te zien geweest op de NPS. Daarnaast hebben diverse musea deze film ingekocht.

Seminar

Tot slot werd er nog een fotografie project getoond van Danielle. Ook dit keer stond de vrouw centraal. Danielle heeft een fascinatie voor jonge vrouwen en dit is al in haar jongere jaren ontstaan. Vrouwen zijn in haar ogen een metafoor voor onschuld en intimiteit. Bij de foto’s is er geen gebruik gemaakt van Photoshop. Dit is een bewuste keuze geweest omdat Danielle graag de uitdaging wilde aangaan met de manier waarop beeld, licht en compositie met elkaar gecombineerd kunnen worden. Ze had dan ook een grote behoefte om zoveel mogelijk van het beeld zelf te laten zien en ook in het moment een opname te maken.

Arne Koefoed

werkzaam voor dit evenmentenbureau. Arne noemt zichzelf ook wel een Experience Architect. Dit omdat hij uitgaat van de beleving van de bezoeker en daaromheen een aankleding of concept bedenkt. Belangrijke kernwaarden in zijn creatief proces zijn dan ook Multimediaal, Interactief en de Bezoeker bepaalt het succes. Arne verteld dat je door middel van concepten en beleving een wereld kunt creëren waarbij men ondergedompeld kan worden. De eerste indruk is dan ook een belangrijke factor. Er moet een WOW-factor ontstaan zodra de bezoeker binnen komt en ervoor zorgen dat er een memorabele ervaring zal overblijven.

Wink staat centraal voor Mode, Drank, Rock ’n Roll en Raves en laten dit ook in elk ontwerp en concept terugkomen. Deze waarden zijn ook de kracht van de organisatie. Ze zijn de reden waarom klanten naar Wink toekomen. Wink wordt omgeven door Dance en om dit te benadrukken heeft Arne verschillende Arne heeft de opleiding Mode gestudeerd projecten laten zien op het gebied van aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Stands, Shows en Festivals. De naam Wink In 1988 is hij begonnen met het geven van is ontstaan doordat de laatste collectie van feestjes. Deze feesten werden voornamelijk gehouden in een gekraakte fabriek in Utrecht. Arne op de HKU Wink heette. Daarnaast staat het voor een knipoog naar creativiteit Arne vond mode een erg leuke hobby, maar en voor het moment. The heat of the ook niet meer dan dat. Door het geven van moment bepaalt of een concept valt of staat. feesten is zijn fascinatie ontstaan voor het Wink staat ook voor plezier maken. De creëren van belevingen en het bedenken pay-off van Wink is dan ook ; The Aim of the van concepten. Hierom heen is Wink toen Game is to Feel Real Good. ontstaan. Momenteel zijn er zeventien man De derde en tevens laatste spreker was Arne Koefoed. Arne is de bedenker van Wink en vervult daar de functie ‘ Head of Ideas’. Arne heeft voornamelijk uitgelegd hoe Wink is ontstaan en hoe het bedrijf zich heeft geworteld in de Dance cultuur.

‘‘The Aim of the Game is to Feel Real Good’’ Seminar

What do you think?

PRINSES Wekelijks zal Kelly Hauwert (23) haar kijk op het leven geven en hierover schrijven. Kijk op haar website www.kelhau.wordpress.com voor nog meer leesplezier!

´´Later als ik Groot ben... Dan word ik een prinses´´ 20

Blog

‘‘Helaas is deze droom in duigen gevallen’’

rots kwam mijn buurmeisje van vijf binnen met haar prinsessenjurk en twinkelende ogen. In haar hand een roze tasje met veertjes en glittertjes. Haar roze schoentjes en zilveren kroontje maakte haar outfit af. Als ik later groot ben, zei ze, dan word ik een prinses in een mooi wit kasteel met een paard. Ze wilde dus een prinses worden als ze later groot was. Onrealistischer kon het haast niet, maar zij geloofde er zo in dus ik liet haar in die waan. Toen ik vijf jaar oud was werd er in de klas gevraagd wat we later wilden worden. Er werden dingen gezegd als astronaut, ridder of ook net als mijn buurmeisje een prinses . Toen we tien waren werd deze vraag ons nog eens gesteld. Ditmaal werden er beroepen genoemd als filmster , de nieuwe Ronaldo of zoals ik zelf heel graag wilde worden: een beroemde zangeres. Ik was fan van de Spice Girls, net als elk meisje toen, en moest hoe dan ook later een zangeres worden. Helaas is deze droom in duigen gevallen.

op een jonge leeftijd maakt. Even twijfelde ik of dat waanbeeld van een prinses toentertijd mij niet een beter gevoel gaf. Nu zit ik in het laatste jaar van mijn studie Vrijetijdsmanagement en besef ik dat ik nog steeds niet weet welke richting ik straks op wil. Er zijn zoveel leuke dingen en ervaringen om te beleven in de wereld dat ik gewoonweg niet kan kiezen. Maar wat maakt het ook uit! Het is nu de tijd om fouten te maken. Wees niet bang om de verkeerde afslag te nemen want wie weet beland je ergens waar je het prima naar je zin hebt. Verander telkens weer van gedachte omdat gelukkig geen beslissing voor eeuwig is. Maak zoveel fouten als maar kan, want op die ene dag wanneer iemand aan je vraagt ‘Wat wil je worden?’, je antwoordt kunt geven op deze vraag en dit je wel een gelukkig gevoel geeft.

Ook na mijn middelbare school moest ik antwoord geven op deze terugkerende vraag. Ik heb er lang over na gedacht. Tubben en tossen over welke weg ik in moest slaan. Eerlijk gezegd had ik geen idee. Toch wordt er veel waarde gehecht aan deze vraag. De keuze die je maakt bepaalt voor een groot deel je leven. Er wordt van je verwacht dat je deze keuze al

Blog

xoxo 21

INE

Waan je zelf in de wereld van Joe Pine aan de hand van het Multiverse model.

Artikel

e Multiverse van Joseph Pine is een model waarin acht verschillende werelden ontstaan door de aspecten tijd, ruimte en materie te combineren. Dit model gaat dan ook verder dan de fysieke en virtuele wereld. Uit dit model ontstaan er werelden als augmented reality, alternate reality, warped reality enzovoorts. Het multiverse model wordt in de praktijk ook vaak gebruikt door marketeers om zo tot diverse nieuwe ideeën te komen. Op de website Frankwatching.com wordt het volgende vermeldt met betrekking tot de zogeheten Metaverse: ‘In de Metaverse is alles virtueel, terwijl ons universum alles juist reëel is. Joe Pine’s geniale idee (ingegeven door Stans Davis’ ‘Future Perfect’ uit 1987) was om eerst te kijken wat dat ‘alles’ dan eigenlijk inhoud. Hij kwam uit op de dimensies tijd, plaats en materie. In ons universum zijn tijd, plaats en materie alle reëel/ echt (zelfs nu na Einstein tijd relatief is en materie een vorm van energie). In de Metaverse zijn deze drie virtueel/ niet echt. In plaats van materie (atomen) hebben we in de Metaverse bits (bytes i.p.v. brick). Ruimte is virtueel geworden. En tijd is non-lineair/ asynchroon (we kunnen in virtuele werelden sprongen in de tijd maken, waar dat in ons dagelijkse universum helaas of juist gelukkig nog niet kan). Vervolgens bedacht hij dat er dan ook ‘universa’ moeten zijn waarin een van de drie dimensies virtueel is en de andere twee reëel of andersom.’ Elke wereld vereist daarentegen wel een eigen aanpak. De acht werelden zijn als volgt:

1. Reality De alledaagse werkelijkheid. Zoals wij op dit moment leven is dus de realiteit.

2. Augmented Reality

De echte tijd en ruimte maar dan met virtuele materie. Men is aanwezig in een echte ruimte in het heden maar er wordt materie getoond die er in werkelijkheid niet is. Voorbeelden zijn Apps die men kan downloaden om zo de geschiedenis van vroeger her te beleven op bepaalde locaties in Nederland.

Goed voorbeeld is de Anne’s Amsterdam app. Met de app kun je dertig items verzamelen op verschillende locaties in de stad, plekken waar Anne met haar vriendinnen speelde, waar ze naar school ging en opgroeide. Omdat je de items bekijkt op de locaties, ervaar je de stad zoals je het nog niet eerder hebt gezien.

3. Augemented Virtuality In deze wereld is de ruimte virtueel maar de materie en dus ook de tijd zijn echt. In feite worden er fysieke aspecten aan een virtuele ruimte toegevoegd. Een goed voorbeeld is de Wii, het spel is binnen een virtuele ruimte die gespeeld wordt in het hier en nu. 4. Alternate Reality Alternate Reality is wanneer er virtuele materie is in een echte ruimte maar met een niet-lineaire tijd. Voorbeelden zijn ARG’s oftewel de Alternate Reality Games. Deze games gebruiken de echte wereld als platform doordat er tussen spelers wordt gecommuniceerd via mogelijk media als telefoon, email et cetera.

5. Physichal Virtuality Bij deze wereld draait het om echte materie in een virtuele tijd en ruimte. Er kan dus gedacht worden aan het creëren van iets fysieks uit een verzonnen en virtuele wereld. Voorbeeld hiervan is Lego waarbij je online iets kunt creëren wat vervolgens echt gemaakt zal worden en vervolgens ook naar je huis wordt opgestuurd. 6. Warped Reality Warped Reality is wanneer er een echte materie en ruimte is met een niet-lineaire tijd. Deze wereld is voor Joe Pine ook het moeilijkst te beschrijven en is daardoor ook het minst toepasbaar binnen de marketing. Men bevindt zich in een fysieke wereld met fysieke materie, maar staat los van tijd. Een voorbeeld hiervan is het Archeon.

Het Archeon is een themapark in het zuiden van Alphen aan den Rijn dat zich richt op de Nederlandse geschiedenis. Het park is in drie sferen verdeeld: de prehistorie, de Romeinse tijd en de middeleeuwen. Werknemers in het park (archeotolken genoemd) gaan gekleed volgens de mode van het betreffende tijdvak, spelen typische bezigheden voor hun tijdvak na, zoals weven, land bewerken en potten bakken en lichten de bezoekers daarover voor. Hierbij kunnen bezoekers ook zelf proberen om deze bezigheden uit het verleden uit te voeren.

7. Mirrored Virtuality Deze wereld bestaat uit virtuele materie en ruimte maar dan in het heden. Een goed voorbeeld hiervan is Google Earth. Andere voorbeelden zijn online games zoals bijvoorbeeld Second Life. In dit spel gaat het om virtuele ruimtes maar loopt tijd lineair aan de realiteit.

8. Virtuality

De virtuele wereld waar alles kan en mag. Bijvoorbeeld het spel de Sims. In het spel kan de speler over het leven van virtuele mensen beschikken.

Artikel

We Eat Het Multiverse model van Joe Pine kan ook toegepast worden op mijn huidig project ´We Eat´. We Eat is een concept die is ontstaan vanuit de gedachte van de snelheid binnen de stad in combinatie met het landelijke boerderijleven. Het is een restaurantketen waarbij deze combinatie dan ook centraal zal staan. Het doel van We Eat is om de onderzochte doelgroep aan te spreken en deze te voorzien van verantwoord, biologisch en lekker eten. Uit onderzoek is gebleken dat er een grote behoefte is aan transparantie omtrent voedselwaren en drank. Transparantie en Duurzaamheid zijn dan ook de kernwaarden binnen dit concept. Men moet kunnen leren, beleven en proeven hoe biologisch eten en drinken is. Niet alleen in de stad maar ook buiten de stad zal dit tot de mogelijkheden behoren. Tegenwoordig neemt men te snel genoegen met ongezond en onverantwoord fastfood. We Eat brengt daar verandering in door op een gezonde, kwalitatieve en snelle wijze biologisch eten en drinken aan de consument te bieden!

inspelen door kortingen of winacties er aan te koppelen. 5. Physhical Virtuality Online prijsvraag creëren met ideeën voor het mixen van een salade. De beste mix wordt beloond en wordt op de menukaart van de fastfoodketen gezet.

6. Mirrored Virtuality Beelden laten zien van de keuken etc om te laten zien aan de consument hoe het eten wordt voorbereid en wat er precies mee gebeurd. 7. Virtuality Een online store creëren waarbij men verschillende karakters aankan nemen net als het spel de Sims. Op deze manier een virtuele game ontwikkelen binnen het concept.

1. Reality Het creëren van een fysieke fastfoodketen met als doel op een duurzame en transparante wijze biologisch eten te verkopen.

2. Augmented Reality In de fastfoodketen via een app beelden laten zien op welke wijze het voedsel in de keuken wordt gemaakt, welke voedingswaarde een maaltijd heeft, calorieën etc. Daarnaast beelden tonen van welke plek/boerderij het eten komt.

3. Augmented Virtuality Een spel voor de Wii creëren waarbij kinderen of volwassenen zelf kunnen koken met biologische etenswaren. Eigen recepten bedenken het verzamelen van deze ingrediënten kunnen aspecten zijn van dit spel.

4. Alternate Reality Een game ontwikkelen waarbij er verschillende etenswaren gekocht kunnen worden. Men moet deze zelf verzorgen (tamagotchi) Vervolgens kan men met deze virtuele maaltijd naar de fastfood keten komen om dit te bestellen. Keten kan hier op

Artikel

Multiverse MODEL

Artikel

Life is like a Camera...

Focus on whatâ&#x20AC;&#x2122;s important, Capture the good times, Develop from the negatives,

And if things donâ&#x20AC;&#x2122;t work out,

Take another shot!

Gastcollege

andaag kwam Judith Vermeij spreken over haar beroep als fotograaf. Judith is professioneel fotograaf en heeft shoots gedaan voor vele bladen en merken. Haar specialiteit was duidelijk mode maar daarnaast geeft ze ook nog les in het Esthetisch Fotograferen in bijvoorbeeld Tandheelkunde.

Website Allereerst liet Judith haar website www.u-did.com zien. Op de home pagina werd haar laatste shoot getoond. Haar vraag bij dit beeld was; Wat heb je nodig om een shoot te kunnen doen? Voorbeelden werden genoemd als een camera, model, visagie, styling, set en props. Vervolgens vertelde ze dat ze zich graag verdiept in bladen die zij leuk vindt om vervolgens in die stijl een shoot te fotograferen. Deze stuurt ze op en soms worden deze foto’s verkocht maar vaak ook niet. Het is dan ook niet de beste manier om geld mee te verdienen maar Judith vertelt wel dat ze hierdoor wel creatief blijft en ook plezier heeft in haar werk.

Beeldmateriaal Beeldmateriaal wordt steeds belangrijker binnen de huidige maatschappij. Beeld wordt dan ook gebruikt om dingen vast te leggen maar ook om te communiceren. Judith benoemde vervolgens de wervende vormen van fotografie: - Producten - Food - Goede doelen - Interieur - Events / Musea

Op de volgende slide werden er twee camera’s getoond. De eerste was een ouderwetse camera die overigens nu nog steeds wordt gebruikt. De tweede camera was iets meer uit de tijd van nu namelijk de digitale camera. Judith verteld dan wat voor haar de grootste verschillen zijn tussen deze twee camera’s. Het grootste voordeel dat ze benoemde was dat er bij de digitale camera helemaal geen gebruik wordt gemaakt van chemische stoffen. Dit is voor haar een groot voordeel omdat ze zelf ook milieubewust leeft. Andere verschillen waren; geen negatieven maar een

Gastcollege

chip, makkelijk vervoerbaar, meer foto’s maken en bewerken. Ook werd er het voorbeeld van snel delen genoemd. Daar had Judith zo haar eigen mening over omdat tegenwoordig foto’s best grote bestanden kunnen zijn, soms wel 117 MB(!) Dit maakt het dan ook moeilijker om te delen via de computer. Ander voorbeeld van een camera was een mobiele telefoon. Tegenwoordig heeft bijna elke telefoon wel de functie om mee te kunnen fotograferen. Ook de megapixels en andere functies worden steeds meer verbeterd. De mobiele telefoon is dan ook echt in opkomst in het gebruik als camera.

Flitsen

Om te kunnen fotograferen is ook flitsapparatuur handig om mee te nemen. Er bestaan twee soorten namelijk de soft box en de paraplu spot. De apparatuur wordt gebruikt om het licht van de flitser te verspreiden naar een groter oppervlak om zo zachter licht te creëren. Dit licht zorgt voor een meer egalere huid en zullen er geen gekke schaduwen op de foto te zien zijn. Omdat niet iedereen over deze apparatuur beschikt, gaf Judtih nog een goede tip. Je kan namelijk met een vloeipapier, waar ook shag mee gedraaid wordt, voor de flitser houden om zo hetzelfde effect te creëren.

Kostenplaatje

Judith gaf erna ook nog een prijsindicatie van de kosten die gemaakt worden tijdens een shoot. Dit waren prijzen waar ik best wel van schrok! Ik had niet verwacht dat het zoveel zou zijn. Visagie Model Studio Fotograaf

€300,- per dag €800,- per dag €1000, - per dag €1000 / 1500 per dag

Dit zou betekenen dat je alleen al voor een dag meer dan €3000 zou moeten betalen. Naast het kostenplaatje is het ook belangrijk om te weten hoelang het ongeveer duurt voordat een foto eigenlijk gepubliceerd wordt. Als eerste moet men weten wat voor een soort foto’s er gemaakt worden. Daarna maakt de fotograaf en planning voor deze dag en regelt alles wat daarom heen komt kijken. Op de locatie moet er dan opgebouwd worden en ook weer afgebouwd. Dan worden de foto’s onder de loep gelegd en wordt er een selectie gemaakt. Deze selectie wordt vervolgens verstuurd naar de grafische vormgevers voordat er ook maar één foto wordt gepubliceerd. Al met al duurt het ongeveer 3 á 4 dagen.

Stock Foto

Opdr

Zoals al eerder benoemd is beeld dus tegenwoordig steeds belangrijker. Hierdoor ontstaan er grote ontwikkelingen op het gebied van beeldconsumptie. Er is dan ook steeds meer vraag naar beeldmakers waardoor de markt zeer verzadigd raakt. Dit is dan ook erg jammer en maakt het moeilijker om goede opdrachten vinden. Zo bestaat er ook zoiets als Stock fotografie. Dit zijn bestaande websites waar verschillende standaard foto’s opgekocht kunnen worden. Deze beelden worden dan gebruikt voor bijvoorbeeld brochures of websites. Een website die erg populair is onder stock fotografie is www. shutterstock.com.

Om ee eerste goed t wat zi key po een pl toe en moete worde shoot’ is opg daadw foto’s geschi

Judith geeft aan dat als je fotograaf wil worden het belangrijk is dat je onderscheidt van de rest door een persoonlijke stijl aan te nemen. Daarnaast moet je een eigen visie hebben en een leuke persoonlijkheid zijn om mee te werken. Goede tip was dan ook om altijd te blijven lachen.

racht

en opdracht goed uit te kunnen voeren is het ten e belangrijk om de vraag vanuit de opdrachtgever te formuleren. Wie is bijvoorbeeld de doelgroep, ijn de verwachtingen en wat zijn de zogeheten oints van de opdracht? Ten tweede moet er lanning gemaakt worden naar de productie n tijdens de productie zelf. Alle benodigdheden en worden geregeld en de agenda moet bepaald en. Ten derde moet er op de set een soort ‘test’ gehouden worden om zo te zien of alles goed gesteld en ingesteld. Hierna wordt de shoot ook werkelijk uitgevoerd. Op het laatst worden alle bekeken en wordt er besproken welke het meest ikt zijn voor publicatie.

Tips In de praktijk gaat het er soms ook even anders aan toe. Judtih gaf nog een aantal tips waar rekening mee gehouden kan worden: 1. Veel variatie 2. Gewoon lekker doen en genieten 3. Altijd positief terugkoppelen 4. De leuke selectie pas geven als het ‘geldverhaal’ duidelijk is 5. Af en toe ook dingen loslaten

Eigen mening

Ik vond het een zeer interessant college omdat ik zelf ook een grote affiniteit heb met mode en met fotografie. Ik bewonder haar baan dan ook echt en vind het heel knap dat ze zo is doorgebroken en mooie shoots mag doen. Haar website is dan ook veelbelovend. In het begin was Judith wel een beetje zenuwachtig maar herstelde zich snel en heeft zo veel mogelijk geprobeerd te vertellen. Ik vond het leuk om te zien om het verhaal áchter de fotograaf te horen aangezien ik wel vaker met fotografen heb gewerkt.

Mijn

Grote

Liefde

Blog

‘‘Misschien raakte ik wel in een soort positieve cultuurshock ik weet het niet maar een ding wist ik wel’’

oals misschien de meeste mensen die mij kennen weten, heb ik een vriend die afkomstig is uit Iran. Er worden vaak grapjes overgemaakt als: Oh, je moet dan zeker een hoofddoek gaan dragen of pas maar op dat hij geen kernwapens bezit. Ja, heel grappig allemaal maar ik irriteer me er dood aan. Ik zou graag willen dat de mensen ook kregen te zien hoe mooi deze cultuur eigenlijk is.

gretig gebruik van en kunnen niet wachten om als eerste aan tafel te staan.

Nederlanders houden het daarentegen nogal beschaafd met een kopje thee en een koekje en word je met een goed woordje om 5 uur s’ middags eruit gebonjourd omdat het bijna etenstijd is. Stel je voor dat ze een extra bordje voor jou moeten dekken! Bij Shayan of Shah zoals ik hem noem ging dat anders. Ik moest en zal blijven eten want niet mee eten dat is niet beleefd. Ik kreeg dan ook te maken met het Iraanse fenomeen ‘Tarof’. Om even een voorbeeld te noemen: Het eetritueel. Als Nederlander die op bijvoorbeeld een verjaardag is van familie of vrienden is het nog maar de vraag of het ook all-inclusive is. Dit wil zeggen of je ook mee mag eten met wat de pot schaft. Vervolgens zal je als eerste een plastic bordje in je hand geduwd krijgen om op te scheppen, te gaan zitten en te eten. Hier maken Nederlanders dan ook

Misschien raakte ik wel in een soort positieve cultuurshock ik weet het niet maar een ding wist ik wel, ik was verliefd op Iran. En op Shah natuurlijk.

De eerste keer dat ik zijn ouders ontmoeten was ik, net als elk ander meisje, ontzettend zenuwachtig voor deze ontmoeting. Ik was al helemaal nerveus omdat zijn ouders een andere afkomst hebben. Geen idee wat ik moest verwachten en hoe dit in zijn werking zou gaan. Eenmaal binnen werd ik overladen met fruit, thee, koekjes nog meer fruit en persoonlijke aandacht. Ze wilden alles van me weten en kreeg gelijk de hele familie te zien. Van tante tot de buurjongen van de oma van zijn oom van de nicht... Nou je begrijpt het wel, het was een warm welkom.

Bij een Iraanse familie gaat dit toch wel even anders. Er gaat een heel ritueel aan vooraf voordat men ook maar een hap van het eten kan nemen. Als eerste wordt er gezegd dat de tafel is gedekt. Dit houdt in dat het eten bijna klaar is. Vervolgens zal het eten geserveerd worden in de meest mooiste schalen. Niemand durft dan ook maar op te staan want je kan niet als eerste bij het eten gaan staan, dat is onbeleefd. De hoofd van het gezin, in dit geval de vader van Shah, moedigt iedereen aan om op te staan en te gaan eten. Nadat iedereen is opgestaan, elkaar heeft laten weten dat ze moeten gaan eten komt het ‘ Nee ga jij maar voor, Nee ga jij maar voor ‘ spel. Dit noemt men ook wel Tarof. Het is dus eigenlijk over de top beleefd zijn naar elkaar en respect voor elkaar hebben. Goh, is dat even anders. Ik heb toen ook het lekkerste avondmaal ooit gegeten en werd gelijk ingeburgerd in de Iraanse cultuur.

Blog

xoxo

‘‘T o w rea

The Best Feelings In the World

in t

Tig

The First bite of a meal when you’re ally hungry’’

Waking up in the morning and actually feeling like you had enough sleep

OT SHOWERS

Knowing you took a step the right direction

Crawling into bed after a long day!

Forehead kisses

Finish a candy crush level after weeks

ght Hugs

When the person you love, loves you back Artikel

GEO

ETRIC

Geometrische vormen komen overal in terug. Zo ook in deze collectie aan fashion fotoâ&#x20AC;&#x2122;s. De fotoâ&#x20AC;&#x2122;s zijn gebaseerd op het idee van een kaleidoscoop. Ik heb dan ook een erg grote passie voor mode en vond deze fotoshoot dan ook erg passen bij het concept. Ik heb daarnaast ook gemerkt dat er een grote fascinatie is ontstaan rond geometrische vormen door modebladen en fotografen. Hierbij dus een klein tipje van de sluier van wat nog komen gaat!

FAS

ION

Blog

Hersen L

Spinsel

aatst zag ik een documentaire over het ontstaan van de wereld op National Geographic. Prachtige docu trouwens waarin alles haarfijn wordt uitgelegd over het ontstaan van deze ‘mooie’ aardbol. Hoe dinosaurussen op deze planeet leefden en hoe de mensheid via een oerknal is ontstaan. Na het gezien te hebben van dit stukje geschiedenis kwam er een rare gedachte bij mij op. Wat raar eigenlijk dat wij de zogeheten ‘chosen one’ zijn waar deze oerknal heeft plaats gevonden. Even voor de duidelijkheid deze is dus ontstaan door een asteroïde die vervolgens de aarde heeft geraakt. Alles werd verwoest en BAM opeens was er leven.

Stel je nou voor dat die knal niet werd veroorzaakt door een asteroïde maar door een UFO en dat wij dus de zogenaamde aliens zijn? Zomaar een raar hersenspinseltje van mij maar toch intrigeerde deze gedachte mij wel. We hebben namelijk allen het gevoel dat er nog iets anders is daar buiten. Het gevoel alsof je iets mist net zoals je iemand kunt missen die je een tijd niet hebt gezien. Misschien missen we wel iemand die niet op deze planeet leeft. We kunnen niet ontkennen dat niemand eigenlijk precies weet hoe we hier zijn gekomen. Alhoewel verschillende religies daar zo hun eigen gedachtes over hebben. Het Christendom gelooft dat we pas een paar duizend jaar op deze aardbol rondlopen. Dit zou heel goed kunnen. We zijn een soort die vergeleken met anderen het meest geëvolueerd zijn. Desondanks behandelen we elkaar en andere levensvormen op deze wereld als oud vuil. Mensen doen zich voor als egoïsten en denken dat ze alles kunnen maken. De wereld is een rotzooi en we laten het dan ook zo achter voor anderen zodat zij de boel vervolgens mogen opknappen. Misschien is dit dan ook wel de reden dat we de mooie dingen om ons heen niet waarderen. Iedereen vindt het zielig voor de

beren die in kooien worden opgesloten, het koraalrif dat verdwijnt of al die andere zeldzame diersoorten die we straks alleen nog maar in boeken zullen tegenkomen. Of naja als die gebundelde blaadjes vol informatie en kennis later nog zullen bestaan. Punt is dat niemand er wat aan doet. Er wordt tegenwoordig veel gesproken over het nieuwe fenomeen ‘omdenken’. Omdenken is van een probleem een feit maken en daarmee een nieuwe mogelijkheid creëren. Hele Twitterpagina’s, seminars en creatieve sessies worden hierom heen gebouwd. Bij ‘omdenken’ accepteer je niet alleen de tegenslag, je zet het om in iets positiefs. Oke, dus stel je nou eens voor dat de wereld niet de wereld is zoals wij die kennen. Dat alles maar een leugen is om ons zoet te houden. Wat nou als wij, de mensheid , niet ontstaan zijn door een grote knal. Als men tot dit besef komt zou dit dan kunnen betekenen dat alle meningen over discriminatie en racisme zullen verdwijnen? Dat iedereen gelijk is aan elkaar en we in wereldvrede samen verder kunnen leven? Of dat we met zijn allen een mooie wereld voor ons nageslacht kunnen achterlaten? Een raar hersenspinsel van mij, maar misschien wel de oplossing voor dit probleem. Typisch geval van omdenken.

Blog

xoxo

Multiple 52

Exposu

ouble-exposure photography is heel erg populair geworden en gaat in de toekomst zelfs gebouwd worden als functie op de digitale camera. Desondanks kan het ook via Photoshop zelf makkelijk gemaakt worden. Het ziet er dan alleen niet altijd even mooi uit. Vandaar deze tutorial die op een simpele manier laat zien hoe je dit effect op een mooie wijze zelf kunt creĂŤren.

Stap 1 Open in Photoshop de foto die je wil gebruiken als achtergrond. Dit is meestal een landschap of een cityscape. Plaats de tweede foto door het slepen en plaatsen van het bestand naar het canvas of ga naar File>Place. Hierbij wordt automatisch de Transform Tool geopend. Zet de Blend Mode in het Layer menu op Screen en verandere dan de positie van de afbeelding. Druk op Enter om de actie te

voltooien.

Stap 2

Als je de foto naar een Zwart Wit modus omzet verander dan de instellingen zoals jij dat wil. Layer>New Adjustment Layer> Black & White. Dit zorgt ervoor dat je het tijdens de volgende stappen wat makkelijker hebt bij het aanpassen van de instellingen. Je kan altijd nog de laag verwijderen en de instellingen later aanpassen.

Stap 3

We hebben nu een Double Exposure gecreĂŤerd maar de kans is groot dat het nog niet helemaal naar wens is. De eerste afbeelding van het meisje willen we lichter hebben en de achtergrond juist donker. Om dit te doen moeten we een nieuwe Curves adjustment layer toevoegen. Layer>New Adjustment Layer> Curves.

ure

2 3 Tutorial

Stap 4 Selecteer de Curves Adjustment Layer en ga naar het Properties Panel. Window > Properties. Klik op de on-image adjustment tool. Met deze tool kun je overal op de foto vegen om deze donker of lichter te maken. Voor deze foto is er gekozen om de huid meer zichtbaarder te maken en de onderaan de haren

donkerder.

Stap 5

Hetzelfde kan gedaan worden met de Achtergrond layer. Voeg een Curves Adjustment Layer toe boven de laag van de achtergron en maak de aanpassingen zoals jij dat wil.

Een slimme truc is om de wittinten in de achtergrond laag donkerder te maken. Dit zorgt ervoor dat de felste gebieden van de achtergrond nog donker worden en dus niet overeenkomt met de eerste laag. Om dit te doen moet je naar beneden slepen. Het is een subtiel effect maar zorgt ervoor dat de achtergrond minder naar voren komt.

Stap 6

Vaak zal je de lagen moeten herpositioneren om een beter resultaat te krijgen. Door een Smart-object te maken zorg je ervoor dat je de afbeelding kun verplaatsen en schalen zonder moeilijkheden. Klik met je rechtermuisknop op de foto en kies Convert to Smart Object.

Stap 7

En we zijn klaar! Je kan nu altijd nog de aanpassingen veranderen van de Black & White layer. Ook kun je deze verwijderen en proberen om met andere effecten te werken. Veel succes!

Tutorial

Petra Befort

p dinsdag 19 november kwam Petra Befort ons toespreken over haar rol binnen de organisatie en op welke wijze zij omgaat met creativiteit en opdrachten. Petra verteld dat Cultureel Ondernemen een organisatie is die bestaat uit circa 35 man. Het is een groot bedrijf waarbij Petra de functie van Project ontwikkelaar invult. Aan haar de taak om per acquisitie creatieven aan het werk te krijgen. Momenteel lopen er 20 projecten waarbij 150 creatieven zijn ingeschakeld. Diverse opdrachtgevers waar Petra voor gewerkt heeft zijn: - Into the great wide open - American Express - RTL 4 - Mysteryland - Indian Summer

PRobleem De opdrachtgevers vanuit festivals vragen dan meestal om kunstenaars die de aankleding van een event kunnen verzorgen. Petra vraagt bij een introductie dan al snel wat de opdrachtgever nu precies wil. Ze wil tot de kern van het probleem komen en stelt dan ook vragen als ‘Wat gaat goed?’ en ‘Wat gaat er niet goed?’ Vervolgens kwamen er sheets waarbij er informatie werd gegeven die gebaseerd waren op haar ervaringen en kennis. Dit wou Petra graag met ons delen in de hoop dat we er wat van kunnen leren. Haar visie op de kwaliteiten die een persoon zou moeten beschikken om in deze wereld te kunnen werken zijn als volgt: - Nieuwsgierig - Goed geïnformeerd ; check Google, LinkedIn, jaarverslagen - Open en relatie gericht; ondanks dat het niet in je straatje valt of niet leuk lijkt toch open staan voor goede ideeën - Visueel denken ; Pictogrammen tekenen bij telefoongesprekken - Verplaatsen in opdrachtgever - Plezier ; oplossingen en geen problemen - Schakelen / multitasken - After Sales ; Bedanken, contact warm houden

Daarna vertelde Petra over hoe je het beste creativiteit in kan zetten: - Naar een doel toe werken - Durven te dromen - Brainstorm ook buiten school - Eerdere projecten bekijken Creatief denken kan door inside of outside the box te denken. Petra noemt dit Omdenken. Daarbij ga ze dan ook als voorbeeld het ‘Spaghetti Experiment’. Dit experiment werd op verschillende locaties uitgevoerd. Tijdens het experiment kregen alle deelnemers een paar stokjes spaghetti, plakband en een stukje touw. Het doel was om de hoogste toren te maken. Uit dit onderzoek is gebleken dat kinderen en studenten aan de TU Delft met de creatiefste oplossingen kwamen. Dit komt voornamelijk doordat kinderen een vrije geest hebben en de studenten een technische kijk hebben.

Netwerken

Petra gaf hierna een voorbeeld over de elevator pitch. Iets wat elke student in jaar twee heeft moeten doen. Dit was dan ook een herkenbaar stukje voor mij. Haar boodschap was dan ook door een elevatorpitch te houden op elk moment of elke locatie kan leiden naar meer. Netwerken is ook een belangrijk onderdeel. Niet alleen binnen de vrijetijdsbranche is het lastig om aan een baan te komen. Petra vergelijkt netwerk met een mobiele telefoon ; De juiste aansluiting met de juiste benodigdheden. Ze verteld dan ook dat 70% van de mensen aan een baan komen door hun eigen netwerk waarvan 60% door LinkedIn. Dit bewijst maar weer hoe belangrijk het onderhouden van je netwerk is en dat LinkedIn een belangrijke factor kan zijn. Tot slot liet Petra nog een film zien van Daan Roosegaarde dat ging over het motiveren en het inzetten van creativiteit. Als tip gaf ze ons nog mee dat het belangrijk is om op de hoogte te blijven van alle trends en ontwikkelingen dus ga naar seminars in bijvoorbeeld Pakhuis de Zwijger of bekijk via YouTube filmpjes met TedX sprekers.

Eigen mening

Ik vond dit gastcollege wel interessant maar veel informatie was voor mij al bekend. Wel leuk om te zien hoe iemand zoveel verschillende vakken heeft uitgeoefend. Door haar werk bij cultureel Ondernemen besef ik ook dat kunst en design een steeds meer gevraagde factor worden binnen diverse extensies zoals bijvoorbeeld festivals.

Gastcollege

‘‘The

Best Way to predict

the Future is to

Create it’’

Gastcollege

Je T ’a 58

aime 59

‘’Parijs is een stad met een gewichtig verleden, respectabel en gerespecteerd. Het is totaal niet nostalgisch. Parijs is er in geslaagd om, soms op brutale maar altijd op elegante wijze, om te gaan met zijn grootse monumenten. Ze te beschermen en te integreren in de nieuwe dynamiek van de stad. Parijs is een meester op het gebied van herstel en transformatie.’’

at hou ik toch van de stad Parijs! De straatjes, winkels en alle andere romantische plekjes van deze stad vullen mijn hartje met liefde. De stad is magisch en doet iets met me waardoor ik me gelukkig, vrouwelijk en mooi voel. Mijn hele slaapkamer is dan ook ingericht in de stijl van een echte Parisienne. De Eiffeltoren voelt voor mij als een thuis zoals de Domtoren dat is voor Utrecht. Ik heb de ‘ City of Love’ dan ook al vaak mogen bezoeken en keer op keer voel ik weer opnieuw vlinders in mijn buik. De taal, het eten, de etalages alles laat mijn modehartje sneller kloppen. Parijs is één van de vier grote wereldsteden en is ontstaan op , Ile de la Cité, een eiland die in tweeën wordt gesplitst door de rivier de Seine. De gemeente Parijs is onderverdeeld in 20 arrondissementen, die weer onderverdeeld zijn in 81 quartiers en heeft ongeveer 2 miljoen inwoners.

‘‘De taal, het eten, de etalages alles laat mijn modehartje sneller kloppen.’’

Ik kan eerlijk niet echt zeggen welk plekje ik het allermooiste vind in Parijs maar Montmartre staat zeker in mijn top 5. Montmartre wordt door de Parijzenaars Le Butte genoemd en herinnert de bezoekers aan de Mercuriustempel die in de Romeinse tijd op de heuvels stond. Ook doet het men denken aan de heilige Dionysius. Hij was oorspronkelijk de eerste bisschop van Parijs en staat ook wel bekend als de ‘hoofddrager’. Dionysius werd door de toenmalige keizer ter dood veroordeeld op een berg buiten de stad. Die berg heet nu ook de Martelarenberg oftewel Montmartre. In Parijs is er zoveel te zien en te ontdekken waardoor het voor mij een geweldige stad is. Het is stad die nooit slaapt. S’avonds gaan alle mooie lichtjes aan en wordt Parijs pas echt wakker. Het is ook een stad waar ik graag een tijdje zou willen wonen of in ieder

geval over droom. Je kan er verdwalen in de gangen van het Louvre, winkelen in La Fayette of gewoon een heerlijke crêpe au chocolat eten in een van de schattige Franse parkjes. Ik vind dan ook dat ieder mens wel een keer in Parijs moet zijn geweest en als je gaat vergeet dan zeker niet de volgende plekjes een bezoek te brengen: 1. De Eiffeltoren 2. Het Louvre 3. Notre Dame 4. Sacré – Coeur 5. Montmartre 6. Dôme des Invalides 7. Centre Pompidou 8. Grande Arche 9. Panthéon 10. Opéra

Blog

xoxo

Blog

auw. Dat was het eerste woord wat in me op kwam toen ik de zaal verliet. Zojuist heb ik de show ‘Rocking up Life’ mogen bijwonen. Het was niet eens te vergelijken met een gastcollege daarentegen, was dit het wel. Een college over leiderschap met twee geweldige presentators namelijk Sydney Brouwer en Thijs Lindhout. Ik heb ze dan ook gelijk even gevolgd op Twitter! Allereerst moesten we ons inschrijven bij binnenkomst. Na wat akkoorden op de drum werd ons duidelijk gemaakt dat dit dé Leiderschap-show is voor heel jong Nederland. Sydney en Thijs zouden ons wel eventjes gaan vertellen op welke wijze we de bestuurder van ons leven kunnen worden in plaats van de passagier. Dat als je straks voor de poorten naar de hemel staat je terug kunt kijken op je leven en zal denken ‘Holy shit, dat was vet!’

Studententijd

Ze begonnen met het verhaal (een van de velen) over dat mensen vaak zeggen dat de studententijd de beste tijd van hun leven was. Het leek dan alsof na de studententijd zogenaamd het leven ophoudt en alles bergafwaarts. Remco Claassen was een grote inspirator voor Sydney en Thijs omdat hij vertelde tijdens een seminar hoe je met lastige mensen om moet gaan en hoe je moeilijke keuzes kunt maken. Dat soort dingen worden niet verteld op de universiteit!

Gastcollege

LIFE Gastcollege

Thijs en Sydney hebben over de hele wereld gereisd om aan alle informatie betreft leiderschap te komen. Ze hebben alle boeken gelezen, met goeroe’s gesproken en door dit continue met mensen te delen, raakten mensen geïnteresseerd. Konden ze er vervolgens geld voor vragen en ontstond op deze manier hun huidige baan. In de komende twee uur gaan ze onze een beknopte samenvatting geven van de beste 100 boeken ooit geschreven over leiderschap, 20 seminars en 30 goeroe’s.

Keuzes

De drie categorieen die vandaag besproken zullen worden zijn: 1. Psychologie 2. Positieve psychologie (science of happiness) 3. Self help motivation

Vervolgens werd er gezegd dat we vanaf dat moment twee keuzes hadden. Of mee doen en meeschrijven, zodat we over 10 jaar met een gelukkig gevoel kunnen terugkijken naar dit college, of niet mee doen en dan als een drugsverslaafde in een doos onder de brug eindigen. Dit was dan voornamelijk komisch bedoeld. Eigenlijk werd de toon toen wel gezet en kon ik het alleen nog maar op me af laten komen.

Er werd toen besproken wat de top drie angsten waren van de mens. Dit was op nummer 1 de tandarts en op nummer 2 voor spreken in het openbaar. Nummer 3 was dan zogenaamd het spreken voor tandartsen. Wat een grapjassen die twee! Thijs vertelde toen over zijn obsessie voor Taylor Swift omdat zij op haar viertiende al zoveel voor elkaar heeft weten te krijgen. Dit alleen maar door voor de volle 100% voor haar droom te gaan vechten en ze heeft dan ook alles zelf voor elkaar gekregen. De boodschap van dit verhaal was dan ook dat we geluk niet als toeval moeten beschouwen maar dat we zelf totaal verantwoordelijk hier voor zijn.

Wheel of life

Er is dan ook een grote link aanwezig tussen alle resultaten die je in het leven boekt en je eigen gedrag. Je kunt het leven ook wel zien als een wiel. De ‘Wheel of Life’ bestaat uit 5, 6 of misschien wel 8 gebieden waar je resultaten op wil behalen in het leven. Dit kunnen zijn:

- Financieel vlak - Emotioneel - Sociale omgeving - Fysiek / energie

- Ontwikkeling - Liefde

Voor al deze gebieden ben je zelf verantwoordelijk voor de resultaten die je behaald. Dit hebben zij zelf ontdekt door onder andere het boek van Stephen Covey te lezen. Sydney en Thomas hebben toen ook een model bedacht genaamd: het Pietje-en-Klaasjemodel. De uitleg is als volgt. We gaan ervan uit dat Pietje is wel naar de show geweest en Klaasje niet. Beiden hebben ze een date met een meisje en deze date zal compleet hetzelfde zijn tot een bepaald moment. Dit moment is wanneer de ober over Pietje/Klaasje knoeit. Er zijn namelijk vanaf nu twee manieren om hier mee om te gaan. Pietje zal denken: Ach wat jammer maar ik laat me avond niet verpesten terwijl Klaasje ontzettend boos zal worden en daardoor de date met het meisje verpest. Moraal van dit verhaal is : Wordt geen Klaasje!

OErtijd

Na een break van 15 minuten werd er door Sydney een ander verhaal verteld over Johan. Johan was een mens die leefde in de oertijd. Johan was dan ook een typische bewoner voor deze tijd. Hij verliet zijn grot alleen om te jagen en verder niet. Hij was dan ook veel bang om buiten in het bos te zijn. Sjoerd daarentegen was ook een bewoner maar hij was erg nieuwsgierig en verliet juist zijn grot om alle plekjes in het bos te ontdekken. De mens is hier collectief van afgestamd alleen heet nu in de tegenwoordige tijd geen grot maar een ‘comfort zone.’ Naast de top drie angsten werden ook de zogeheten ‘Death Bed Regrets’ met ons gedeeld. Op nummer 3: Ik wou dat ik mezelf gelukkiger had laten zijn. Op nummer 2: Ik wou dat ik niet zoveel gewerkt had voor andermans dromen. En met stip op nummer 1 stond: Ik wou dat ik het leven had geleefd zoals ik dat wilde en niet volgens de verwachtingen van anderen.

Voorbeeld was naast Taylor Swift ook de man achter fastfoodrestaurant Kentucky Fried Chicken. Dit was een erg interessant gegeven en daar had ik dan ook geen idee van. Hij heeft op 65-jarige leeftijd namelijk een nieuw recept van kruiden om kip mee te bakken. Hij heeft keer op keer geprobeerd om het te verkopen aan een restaurant. Uiteindelijk is het bij de 1008e keer gelukt en is dit uitgegroeid als de KFC die we nu kennen.

Eigen mening

Er is nu dan toch echt een einde gekomen aan de Rocking Up Life show. Ik kan dan ook niet anders zeggen dat het een compleet rommelig, energieke maar ook super verrassende middag was met interessante en leerzame verhalen. Ik heb dan ook veel herkenbare dingen gehoord maar ook dingen die ik nog niet wist en waar ik voor mezelf veel kennis uit heb gehaald. Ik ga dan ook proberen volgens de ultieme succes formule te leven. Wie weet waar dit me over 10 jaar zal brengen!

‘‘alleen heet nu in de tegenwoordige tijd geen grot maar een ‘comfort zone.’’

Hierna hebben we met zijn allen alleen nog maar gek gedaan en gedanst, om na die diepgaande verhalen wat meer energie op te wekken. Vervolgens kwam er dan toch echt het hoogtepunt van de dag. Namelijk de ultieme formule voor succes. 1. 2 3. 4.

Your outcome Massive action Check results Approach changing

Gastcollege

‘‘In mijn hoofd denk ik NEE ! Uiteraard zegt mijn hart ja.’’

k denk er vaak al het hele jaar over na: Goede voornemens. ‘Ooit wil ik eens…’ en dan plotseling uit het niets ga ik ze ook echt uitvoeren. Dan komt er iets op mijn pad en dan denk ik : nu of nooit! Zo heb ik al vier keer dit jaar geprobeerd te stoppen met nagelbijten. Ben ik begonnen met kickboksen maar na een paar flinke blauwe plekken ook weer mee gestopt. Het liefst begin ik morgen nog met een cursus kleding maken. Ik ken mezelf en kan dus ook zeer gestrest raken als mijn voornemens niet meteen uitkomen. Daarom heb ik bedacht dat ik niet meer aan goede voornemens doe. Ik doe het gewoon niet meer! Elke keer dezelfde teleurstelling als het me weer niet is gelukt. Vanaf nu ga ik juist mijn grootste fouten benoemen van het afgelopen jaar. Als ik namelijk ergens een hekel aan heb, dan is het wel om dezelfde fouten voor een tweede keer te maken. Daar ben ik veel te perfectionistisch voor. Ik denk ook dat als je er bewust van bent waar je fouten hebt gemaakt en waarom, je deze niet snel nog eens zult maken. Dus hier komen ze dan! Mijn mistakes van 2013:

Te weinig gereisd

Vroeger droomde ik van een hele lang reis. De wereld te ontdekken in mijn uppie. Helaas is hier nog veel te weinig terecht gekomen. Het verste land wat ik tot toe heb bezocht is Tunesië. Niet echt om de hoek maar ook niet aan de andere kant van de wereld. Vakantieplannen voor 2014 moeten dus snel gemaakt worden.

2daardoor ook te weinig gesport Ik heb te weinig gezond gegeten en

dit jaar

Hoe goed ik het jaar ook ben begonnen, hoe slecht ik het ben geëindigd. Heel de decembermaand heb ik niks anders dan chocolade, taart, pepernoten en andere

dingen waar ik nu een beetje misselijk van wordt, meer dan één keer in mijn mond gestopt. Kilo’s vlogen eraan en uiteindelijk wordt het weer keihard werken om deze kwijt te raken. Gezond eten zoals superfoods is een pre voor volgend jaar. Misschien wel vanaf morgen als ik daar zin in heb.

Je veel bemoeit met andere zaken

Bijvoorbeeld met de geldzaken van mijn vriend. Hij is denk ik nog de enige die leeft zonder internet bankieren. Ik heb daarentegen altijd alles netjes voor elkaar en dus lever ik het nodige commentaar op de manier hoe hij dit regelt. Hij háát het als ik me er mee bemoei, maar ik kan het niet helpen. De kleine controlfreak in mij vind het te moeilijk om dingen los te laten. Zeker een leermomentje voor 2014!

‘ Kel, kan je dit nog even aanpassen?‘ ‘ Kel, kan jij dit niet even halen?’ ‘Kel, vind je het erg om vanavond de BOB te zijn?’ In mijn hoofd denk ik NEE! Uiteraard zegt mijn hart ja. Ik kan zo moeilijk nee zeggen dat ik er soms zelf moe van wordt. Iedereen is druk, ik ook maar desondanks kan ik het niet over me hart verkrijgen om iemand het woord ‘Nee’ te verkopen. Meestal lukt het me om dit te managen maar vaak ook niet.

Blog

Ik ben nog steeds niet goed in ‘nee’ zeggen

Het toegeven van mijn fouten

Vandaar dat dit lijstje ook lekker kort is, ik ben gewoon (bijna) perfect. Wat is jouw grootste fout van 2013?

xoxo

w.w.o The

Onder het mom van goede voornemens; bij deze een wekelijkse work-out die geheel thuis uitgevoerd kan worden. Zeg maar doei tegen die kiloâ&#x20AC;&#x2122;s!

Maandag 3 x 50 Arm circles 3 x 15 push-ups 1 minute plank 3 x 15 tricep extension 50 x pray & Puse 68

Dinsdag 3 x 50 sit-ups 2 x 50 bicycle abs i minute plank 1 minute x 3 earthquake 2 x 25 single leg drop Artikel

Woens

3 x 1 minute wal 3 x 50 inner thig 1 minute plank 3 x 50 squats 3 x 30 calf rais

sdag

ll sit gh squats

Donderdag 3 x 50 Shoulders back 3 x 25 supermans 1 minute plank 3 x 25 swimming 3 x 20 walking push - ups

Vrijdag 3 x 15 grasshoppers 4 x 20 pointed butt lift 1 minute plank 3 x 50 squats 3 x 30 standing leg lift 69

Handshake InHolland

Waar ik het eerste aan dacht toen ik hoorde dat we naar een Handshake evenement gingen, was aan een grote ruimte met allerlei inspirerende mensen die een verhaal te vertellen hadden. Het leek me heel erg leuk om hier aan deel te nemen en om nieuwe mensen uit de branche te ontmoeten. Bij binnenkomst werd er een kaartje overhandigd met daarop een nummer. Dit nummer gaf aan in welke groep je straks zou zitten. Mijn nummer was twee met de kleur roze, mijn favoriet! Vervolgens liepen we een grote ruimte in waar de bedenker van de Inholland Glazen Studentenbus stond. De bus is een initiatief van mijn eigen hogeschool en voelde me dan ook zeer betrokken bij zijn verhaal. De Glazen Studentenbus haalt ieder jaar, voor steeds weer een ander project, geld op voor de stichting het Rode Kruis. Dit jaar was het een project waardij het bestrijden van onhygiĂŤnische voorzieningen centraal stond. Ieder jaar overlijden er namelijk meer dan 800.000 kinderen door diarree. Door informatie te verspreiden over hygiĂŤne en hulp aan te bieden voor schoon drinkwater hoopt het Rode Kruis verbeteringen te zien in de huidige omstandigheden. Diarree kan namelijk een zeer dodelijk probleem zijn. Kinderen van de nul tot zes jaar hebben hier het meeste last vaan aangezien ze nog niet genoeg weerstand hebben opgebouwd. Als de kinderen niet snel behandeld worden zullen ze sterven aan uitdroging. Heel erg heftig natuurlijk en een probleem waar niet iedereen snel bij stil zou staan. Ik vind het dan ook een mooi project en heb dan ook gelukkig een klein steentje bij kunnen dragen.

Gastcollege

’ Wat kan ik doen voor jou, in de hoop dat jij wat kunt doen voor mij?’’

a deze introductie mochten we weer terug naar de andere zaal om daar met een nog onbekende ondernemer te brainstormen. Ik zat aan tafel met Lorenzo, een medewerker bij de BMW driving experience in Zandvoort. Lorenzo is een zesdejaars student aan de MEM en heeft stage gelopen bij de Glazen Studentenbus. Zijn doel is dan ook om verder te gaan in de radiowereld. Zijn eerste tip aan ons was ‘ Wat kan ik doen voor jou, in de hoop dat jij wat kunt doen voor mij?’ Met dit in gedachte konden we ver komen. Dit heeft hij zelf namelijk ook gedaan en heeft zonder ook maar een enkel CV aan te maken aan diverse banen gekomen. Zo ook zijn huidige baan bij BMW.

Nadat iedereen zich had voorgesteld konden we aan de slag. Lorenzo legde ons twee problemen voor die momenteel binnen de organisatie spelen. De eerste had betrekking op het imago van het bedrijf. De organisatie bestaat namelijk al 60 jaar en is dan ook toe aan een wat nieuwer en fris imago. Dit imago moet overigens wel de kwaliteiten en geschiedenis van het bedrijf vertegenwoordigen. Het tweede probleem was het inzetten op de veiligheid van auto’s en dan met name over het onder invloed rijden van alcohol et cetera. Als groep hebben we voor het eerste probleem gekozen en hebben daar dan ook een mindmap bij gemaakt. Laat het brainstormen maar beginnen!

‘Storytelling’. Als je wil dat iemand zich aan je bindt moet je een verhaal vertellen en mensen daar in mee trekken. BMW wil momenteel ook een nieuwe auto op de markt brengen namelijk een elektrische variant van de bestaande modellen. De vraag vanuit Lorenzo was ; Hoe zouden wij deze aan de doelgroep verkopen? Mijn idee was al gelijk dat ik niet wist of elektrisch rijden aan zou slaan bij BMW rijders omdat het geluid van een motor een grote aantrekkingskracht kan hebben op deze rijders. Ik spreek uit ervaring omdat mijn vriend ook een grote BMW fan is. Idee was toen om de doelgroep eerst te laten rondrijden in een ‘normale’ BMW en daarna in een elektrische om zo te laten zien dat er eigenlijk nauwelijks verschil is en dat zelfs de elektrische Brainstorm variant veel sneller is. Ik zag al gelijk een reclame Door veel vragen te stellen kwamen we op de spot in mijn hoofd met het idee van een man en een volgende gegevens: vrouw die een nieuwe auto willen kopen en dat die - BMW’s kernwaarden zijn luxe en sportiviteit man eigenlijk zijn zin door wil drijven. Hij misleid zijn - BMW kopers zijn loyaal vrouw door te zeggen tegen zijn milieubewuste vrouw - ‘ Joy of driving’ is hun motto - Doelgroep bestaat uit sportieve leaserijders en dat hij een elektrische auto gaat kopen. Hierdoor raakt de vrouw gelijk enthousiast en denkt dat hij eindelijk de vermogende oude tak eens verstandig gaat worden. Maar… dat blijkt dus - Groei in de jaren ‘ 90 helemaal niet zo te zijn als hij keihard wegscheurt in de nieuwste BMW die desondanks wel elektrisch is. De vraag is dus: Hoe kan een oud, bestaand bedrijf zich zo presenteren om de potentiele doelgroep over de streep te trekken? Hun grootste concurrenten zijn dan ook Traffic Control en de ANWB. Door te brainstormen kwamen al gauw op de term

Amsterdam

Na vele ideeën op papier te hebben gezet, zat onze tijd er alweer op. Lorenzo heeft veel kunnen opschrijven

Gastcollege

en was ook zeer blij met het resultaat. Hij vertelde vervolgens dat de lancering van de elektrische auto al was geweest bij hun in Zandvoort. Meteen borrelde de vraag op waarom er niet werd gekozen voor Amsterdam? Daar zei hij iets heel erg verrijkends op namelijk dat mensen vanuit het buitenland Amsterdam niet zo zien. Voor hen is Zandvoort een soort wijk van Amsterdam en daardoor dus heel aantrekkelijk voor de media en de doelgroep. Hij kon nog niet zeggen of hij er ook daadwerkelijk iets mee ging doen omdat hij alle ideeën van de anderen nog graag wilde laten bezinken. We zullen het snel zien!

in 10 dagen

De tweede gastspreker van die dag was Michel Penterman. De bedenker en maker van ‘ In tien lessen gitaarspelen’. Hij wilde met ons bespreken hoe je van internet gebruik kan maken om een onderneming op te starten.

Michel kwam in 1996 van school en heeft toen vaak moeten sollicteren om aan het werk te komen. Dit werd elke keer niks en hij heeft toen besloten om voor zichzelf te gaan beginnen. Zo heeft hij een tijdje lesgegeven op InHolland als muziekdocent. Toen is hij in Aalsmeer ‘The Beach’ begonnen, een strandtent waar hij grote feesten voor verschillende bedrijven heeft kunnen organiseren. Dit heeft hem 4 miljoen omzet per jaar opgeleverd. Uiteindelijk heeft hij het kunnen verkopen en heeft toen al dit geld in een nieuw project gestoken. Dit project was het zogeheten ‘ Blogstars’. Via dit platform konden artiesten vanaf hun mobiel liedjes en filmpjes uploaden. Helaas is dit geflopt en zo heeft hij eigenlijk al zijn geld verloren. Michel bleef niet bij de pakken neerzitten en is toen verder gaan bedenken wat hij zou kunnen gaan doen. Hij heeft toen het internet eigenlijk ontdekt. Op een dag besloot hij gewoon om een stukje gitaar te spelen met bijbehorende uitleg, dit te filmen en vervolgens op Youtube te plaatsen om zo te kijken wat er zou gebeuren. Dit was uiteindelijk zo succesvol dat hij het ook wel zijn ‘ Briljantste moment in zijn leven’ noemt. Hij besloot meerdere lessen op te nemen en ook een DVD uit te brengen met al deze lessen erop. Zo werd ‘In tien lessen gitaarspelen’ geboren.

Michel heeft nu in totaal 15.000.000 views gehad op Youtube, 20-50 aanmeldingen per dag, 20.000 emails en 3500 blije klanten.

Zelfbeschikkingstheorie

Door Google Adwords en Analytics kan hij bijhouden hoe vaak hij wordt opgezocht en hoe vaak de website wordt bezocht. Michel werkt vaak met joint ventures en dit heeft hem dan ook veel nieuw werk opgeleverd. Hij gelooft dan ook in de zelfbeschikkingstheorie. Een universele theorie waarbij er aan de diverse voorwaarden voldoen moet worden om zo als mens gelukkig te zijn. De voorwaarden bestaan uit: anatomie, verbondenheid en competentie. ‘Volgens de zelfdeterminatietheorie kan extrinsieke motivatie de intrinsieke motivatie ‘verdringen’. Een persoon die extern gemotiveerd wordt, zal zich niet autonoom voelen en daarom minder intrinsiek gemotiveerd raken. Een kind dat beloond wordt voor het al dan niet maken van huiswerk zal bijvoorbeeld mogelijk de eigen intrinsieke motivatie voor de handeling verliezen, als het de beloning als een oorzaak gaat zien van het eigen gedrag.’

Eigen Mening Ik vond het een zeer interessant gastcollege en hij was ook een aangename spreker. Ik miste soms een beetje de link naar het internet maar begreep wel heel goed want zijn boodschap was en wat hij bedoelde. Ook vertelde hij keer op keer dat het goed is om fouten te maken en dat het helemaal niet erg is. Uiteindelijk komt iedereen op zijn pootjes terecht. Dit vond ik dan ook een mooie tip om de dag mee af te sluiten.

‘‘Uiteindelijk komt iedereen op zijn pootjes terecht’’ Gastcollege

‘‘Wie zou de strijd der geslachten puur op hersenkracht winnen?’’

fgelopen weekend heb ik weer naar mijn favoriete programma op National Geographic gekeken namelijk: Brain Games. Dit is een educatief en leuk programma waarbij, je raadt het al, de hersenen een grote rol spelen. Tijdens het kijken wordt je meegenomen in het deelnemen van interactieve spelletjes en experimenten met een hele grote WOW-factor. Het programma legt uit hoe je brein nu eigenlijk werkt en behandelt onderwerpen als focus, angst, maken van beslissingen en zoals afgelopen zaterdag: Battle of the Sexes. Een onderwerp waarbij er gekeken wordt naar de verschillen tussen het mannelijke en het vrouwelijke brein. Wie zou de strijd der geslachten puur op hersenkracht winnen? Ik was natuurlijk als vrouw zijnde meteen geïnteresseerd en ervan overtuigd dat de vrouwen wel moesten winnen.

Het begon met het geheugen. Vooraf werd al bepaald dat vrouwen hierin beter waren. Het eerste spelletje kwam in beeld en de bedoeling was om een soort memory game te spelen met verschillende gezichten. Eitje! Gelukkig wonnen de vrouwen ook. Kon me er ook wel

iets bij voorstellen want vaak genoeg weten mannen (lees mijn vriend) niet eens meer wie het vriendinnetje is van het zusje van mijn beste vriendin, die we toch echt nog twee dagen tegen zijn gekomen in de stad! Vrouwen weten wat ik bedoel. Maar goed 1-0 voor ons! De mannen op tv kwamen gelijk met smoesjes waarom ze niet gewonnen hadden. Uitkomst: gewoon op goed geluk.

Oké, op naar spel nummer twee dan. Gevoel voor ruimte. Kom op! Dit moet ons lukken, maar helaas de mannen hadden 9 van de 10 keer gewonnen. Ook ik had met dit spelletje gewonnen en vond het ook helemaal niet moeilijk. Het volgende spel had als onderwerp: Het richtingsgevoel. Ook hier bleek dat vrouwen beter waren dan mannen. Helaas moet ik toegeven dat ik dit spel heb verloren en begon toen even te twijfelen aan mijn vrouwelijke hormonen die nu toch wel een beetje een mannelijke kant tonen. Ben ik toch meer man dan vrouw? De tussenstand is inmiddels 2-1 voor de vrouwen dus er kon nog van alles gebeuren. Vierde en laatste spel was het inpakken van de auto; mannen met hun ruimtelijk inzicht tegen de vrouwen met een beter geheugen! Ik dacht alleen

Blog

Battle of the Sexes

maar â&#x20AC;&#x2DC;We got this!â&#x20AC;&#x2122; maar helaas. Ook deze test hebben we verloren. Eindstand: 2-2! Ik was best teleurgesteld in de vrouw. Er kwam vervolgens een wetenschapper in beeld die even haarfijn uitlegde dat naast evolutionaire verschillen ons brein eigenlijk vergelijkbaar is aan die van mannen. Vrouwen zijn zelfverzekerd en mannen zijn nou eenmaal competitief. Hierdoor kan er dus niet gezegd worden wie er een beter brein heeft. Totdat ik word gebeld door mijn vriendje die vraagt waar Meneer X ook al weer woont en hoe hij het beste kan rijden aangezien hij zijn navigatie weer eens is vergeten. Na antwoord gegeven te hebben, hang ik met een glimlach op. Het is wel duidelijk wie deze battle heeft gewonnen!

xoxo Blog

Arne

Koefoed

Vijf vragen aan: Arne Koefoed, Head of Ideas bij Wink en mijn inspirator op dit moment. Wink is een evenementenbureau in Utrecht en beschrijven zichzelf op hun website als volgt: ‘‘We are experience architects. We build and communicate brand identities through memorable experiences. We conceive and produce made-tomeasure events and temporary environments for cool brands, fashion, hospitality and rock’n’fuckin’roll. The aim of the game is to feel real good!’’

a de seminar Design Matters heb ik de kans gehad om nog even met Arne een praatje te maken. Ik ken hem al vanuit mijn vorige stage bij Wink. Ik vond het een ontzettend leuk en inspirerend bedrijf waardoor Arne ook gelijk te binnen schoot toen ik een inspirator moest interviewen. Ik heb een hele fijne tijd gehad bij Wink gehad waar ik veel heb mogen ondervinden en leren. Wink en al haar medewerkers zijn dan ook een stukje van me leven geworden. Het kan dan ook niet anders dat zij een onderdeel moeten uitmaken van mijn tijdschrift !

Even voorstellen: Wie ben je, en wat is je functie binnen de organisatie?

Mijn naam is Arne Koefoed en ik ben Hoofd Creatief bij Wink. Ook wel Head of Ideas genoemd. Wij zijn of ik ben een Experience Architect en bedenk concepten en andere creatieve knutsels voor allerlei soorten feestjes. Dit kan een festival als Sensation zijn maar ook een stand voor Douwe Egberts op de Horecava beurs.

We hebben uit de seminar al mogen vernemen dat je eigenlijk het creatief brein bent achter Wink. Hoe raak je geinspireerd, heb je trucs of tips? Ik raak zelf eigenlijk altijd geïnspireerd door dingen die ik mooi vind. Dat kan een gekke muts zijn maar kan ook een ontroerende film zijn. Het gaat erom dat je met alle informatie iets doet en iets maakt waar jij achter staat. Dit doe ik ook continue bij Wink en ga nog steeds fluitend naar mijn werk. Wink voelt ook als een tweede thuis maar dat hoef ik jou natuurlijk niet uit te leggen. (note: Op blote voeten of met sokken over de bedrijfsvloer lopen was heel normaal) Echt een tip heb ik niet. Belangrijkste is dat je stil staat bij wat de klant van jou verwacht, wat jij zelf wilt bereiken en dat je goed kijkt, luistert en voelt om je heen. Je kan werkelijk door van alles geïnspireerd raken.

Wat betekent creativiteit voor jou?

Creativiteit betekent alles voor mij. In welke zin bedoel je dat precies? Het kan namelijk afhangen van verschillende aspecten. Iedereen is creatief dat wordt ook continue gezegd maar je moet een goede focus hebben om met een geniaal concept te komen. Ik ben vaak hard op me bek gegaan omdat ik dacht dat ik heel erg creatief was maar nu doe ik gewoon mijn ding en mensen vinden het leuk of niet. Ik ben dan ook niet altijd eens met sommige ideeën die

Interview

hier de deur uitgaan maar niet alles kan perfect zijn. We bouwen ook voort op ideeën dus kan zomaar zijn dat we volgend jaar vanuit een minder goed concept een geweldig feest neer zetten voor een opdrachtgever die daar toevallig om vraagt.

Wat is het mooiste project waar je aan mee hebt kunnen werken?

Hmm, moeilijke vraag zeg! Ik ben trots op al mijn ideen want anders zou het nooit in productie gaan maar het allermooiste is toch wel het concept die ik in 2011 voor Sensation heb mogen bedenken. Het concept heette InnerSpace en ik was ook laaiend enthousiast dat ID&T mij vroeg om een samenwerking. Duncan staat hier niet elke dag voor de deur zeg maar. Het was dan ook zeker wel een mijlpaal voor Wink omdat we toen pas zagen wat voor een groei de organisatie heeft doorgemaakt.

Wat zie jij op het gebied van events als de belangrijkste trend(s) in 2014?

Eerlijk gezegd doe ik niet zo vaak aan trends. Ik doe meer wat ik mooi vind en blijkbaar werkt dat ook. Elk concept dat hier wordt gepresenteerd aan de klant bevat een vorm van Rock ‘n Roll. Dat is ook een van de grootste redenen dat klanten voor ons kiezen. We doen gewoon ons ding zolang iedereen zich er maar goed bij voelt.

Eigen mening

Op het moment van interviewen was iedereen druk bezig met voorbereiding voor de stand van Bread& Butter in Berlijn. Het interview heeft dan ook niet lang mogen duren maar heeft me zeker geleid naar nog meer enthousiasme richting het bedrijf en meer geïnspireerd dan ooit. Ik hoop dan ook ooit nog eens te mogen samenwerken met dit creatieve en geweldige bedrijf!

Interview

What do you think?

et Amsterdam Light Festival is bedacht in 2009 door Vincent Horbach en Henk Jan Buchel. Hun idee achter dit festival was dat er wat meer actie mocht ontstaan in Amsterdam tijdens de donkere dagen van de winter. Ze wilden een nieuwe traditie creĂŤren en begonnen met de Christmas Canal Parade. Dit concept is uiteindelijk in 2012 uitgegroeid tot een breed festival waarbij kunst, licht en water centraal staan.

et festival is een groot succes en dit is vooral te danken aan alle deelnemers, sponsoren en vrijwilligers die dit mogelijk hebben weten te maken. Het festival is bedoeld voor alle Amsterdammers en mensen van buiten de stad. Door de hele stad worden er verschillende lichtkunstwerken geplaatst. De wandelroute door de binnenstad met daarin een groot aantal kunstwerken wordt de Illuminade genoemd. Op hun website wordt er het volgende gezegd: ‘’Het Amsterdam Light Festival is tot stand gekomen door een joint-venture tussen culturele instellingen, gemeente, kennisinstituten en het bedrijfsleven van Amsterdam. Het is ongekend dat zoveel partijen van diverse pluimage gezamenlijk de schouders eronder zetten om dit festival van de grond te krijgen en de kwaliteiten van Amsterdam te versterken. ‘’

Light my Ride Een ander onderdeel van het Amsterdam Light Festival is de ‘ Light my ride’ tour. Dit is een tocht die gehouden zal worden door Amsterdam. De bedoeling is om een fiets, skates of kateboard op en creatieve manier te versieren aan de hand van verlichting. Door deel te nemen aan de tocht wordt de hele stad verlicht door alle fietsen en dergelijke die mee zullen rijden. Het evenement biedt de doelgroep een unieke tocht door Amsterdam langs alle lichtkunstwerken die er op dat moment ontworpen zijn. Light my Ride zal op 9 januari starten. Om deelnemers te trekken voor dit unieke event moet er een Word of Mouth actie bedacht worden.

Deze actie moet zorgen voor meer naamsbekendheid en ook meer participanten aan het evenement. Aan ons de taak om tijdens een creatieve brainstorm op het Magnetico festival tot een nieuw idee te komen.

De eisen aan de actie waren dat het ‘talkable’ moest zijn. De doelgroep waar we ons op moesten richten zijn studenten en ook toeristen die in Amsterdam komen. Het moet low budget zijn, simpel & easy to spread en het moet uitdagend genoeg zijn om aan deel te willen nemen. Na vragen gesteld te hebben kon de brainstorm beginnen. De volgende ideeën werden op papier gezet:

Pin my Ride: Het hele proces van het versieren van de fiets etc. Vastleggen aan de hand van foto’s en deze te plaatsen op Pinterest. Het beste bord met de mooiste versiering en inspiratie zal een prijs winnen en mag twee vrienden meenemen naar het event.

Tent met Pimp my Ride waarin verschilende voorbijgangers worden versierd met verlichting en een flyer van het event.

MR X; een verlicht persoon op een fiets laten fietsen door de stad. Aan de doelgroep de taak om deze Mr. X op te zoeken aan de hand van hints die via Facebook worden gegeven.

James Bond idee; Hindernissen langs de weg voor fietsers die dan wel moeten stoppen en moeten kijken wat er aan de hand is. Door licht te gebruiken en de naam Light My Ride zal er meer naamsbekendheid ontstaan.

Artikel

Uiteindelijk is er door onze groep gekozen voor idee drie. Vervolgens hebben we deze uitgewerkt aan de hand van de punten op het papier. Het volgende idee is daaruit ontstaan:

Mister Led

Dagelijks tussen 20.00 uur en 21.00 uur in de avond bevindt Mister Led zich ergens in hartje Amsterdam. Wie Mister Led als eerste vindt aan de hand van de verschillende hints via diverse mediakanalen wint!

Dit idee is vervolgens voorgelegd aan de organisatie. Ze vonden het een erg origineel en leuk idee maar nog te moeilijk om te realiseren in een korte tijd. Ook was het nog onduidelijk voor ze wie die persoon dan zou moeten zijn en hoe deze overgehaald moet worden om deel te nemen aan het evenemen

Talkers: Fans en Bloggers

Topics: Orgineel, spannend omdat er een prijs te winnen is

Tools: Hints geven via verschillende media

kanalen over de locatie van Mister Led. De omgeving bijvoorbeeld via Pinterest en het uiterlijk van de persoon via Facebook.

Talking Part: De â&#x20AC;&#x2DC;zoekersâ&#x20AC;&#x2122; zullen reageren op diverse hints en dit delen aan derden. Daarnaast worden er fotoâ&#x20AC;&#x2122;s geplaatst die geliked kunnen worden en die ook weer voor naamsbekendheid zorgen. De deelnemers doen zo actief mee. Tracking: Actief reageren op reacties. De persoon

die hem als eerste gevonden heeft een foto laten uploaden via social media. Daarnaast zal diegene een prijs in ontvangst nemen. Dit alles kan vastgelegd worden op de Facebook pagina van Light my Ride.

Artikel

Word of Mouth Helaas is ons idee dan ook niet gekozen tot de Word of Mouth actie voor het Light my Ride evenement. Het idee dat wel is gekozen is als volgt:

1 2

Volg Light my Ride op Facebook - https://www. facebook.com/lightmyride

Kijk vanaf woensdagmiddag 8 januari 15:00 uur op deze Facebook pagina. Hier komt om 15.00 uur de volgende vraag te staan:

â&#x20AC;&#x2DC;Ben jij al klaar voor morgen? Laat in een reactie met een foto zien hoe verlicht jouw ride is!â&#x20AC;&#x2122;

Reageer op woensdag of donderdag op deze tekst, door een foto te maken van je eigen fiets, skates of skateboard (versiert met allerlei verlichting.

4 5

Deel deze post met al je vrienden.

Zorg ervoor dat mensen interesse in het event krijgen, mogelijk zelf ook een foto posten of zelfs gaan deelnemen aan Light my Ride.

In je dossier laat je je post zien (incl. ludieke foto van de verlichte fiets/skates/skateboard) en de likes & reacties hierop. Verolgens heb ik dit ook uitgevord en het resultaat kunt u in de bijlagen bekijken. Ik heb uiteindelijk de post gedeeld op mij eigen pagina en heb daar 12 likes op gekregen en geen reacties van andere Facebookvrienden. Ik heb wel vernomen dat het een groot succes was en dat de likes van Facebookpagina van Light my Ride flink zijn gestegen.

Blog

‘‘Je er nooit aan kunt ontsnappen als het leed al is geschied’’

e hebben ze allemaal wel eens gehad: een gênant moment. Dat je bijvoorbeeld naar de wc gaat en je vergeet de deur op slot te doen en je lieftallige lerares doet de deur open. Of in de H&M je half omdraaien om te praten tegen je vriendin die opeens 5 meter verder op staat. Oh, en deze haat ik echt; het niet lukt met parkeren en je zo de hele rij achter je ophoudt en beginnen met toeteren. Je besluit dan maar om verder te rijden op zoek naar een parkeerplek twee keer zo groot, die er natuurlijk niet zijn. Yep, been there done that! Tegenwoordig schijnt het ook gênant te zijn als je geen een post plaats op Facebook en je 0,0 likes krijgt. Dan zijn dit nog best onschuldige dingen want na een beetje googlen komen er toch ook hele gênante sexmomenten naar boven. Deze zal ik jullie besparen. Hmm, zet mij toch aan het denken wat gênant dan eigenlijk inhoud? Volgens de van Dale betekent het ‘beschamend, pijnlijk’. Joh, vertel mij wat. Ik heb een hekel aan gênante momenten. Waarom? Het is 1: Gewoon erg gênant. 2: Je raakt er nooit aan gewend en 3: Je er nooit aan kunt ontsnappen als het leed al is geschied. Maar wie bepaalt nu eigenlijk wat gênant is? In het woord gênant vinden we de stam gene oftewel schaamte. Je bevind je dus in een gênante situatie wanneer je per ongeluk iets doet of je iets overkomt waarvoor je je schaamt. En die schaamte komt weer voort uit de heersende norm van de plaats waar je je bevind, en die hoeft niet overal hetzelfde te zijn.

Of deze: ‘ Today I took the bus to work and a sweet old lady got on after me and sat next to me. Halfway to work, she fell asleep and her head was on my shoulder. Trying to be nice, I gently tried to wake her up before my stop came. She wasn’t sleeping. I let a dead women lie on me for 30 minutes. FML’ De verhalen sleepte me zo mee dat ik eigenlijk vergat dat ik een blog aan het schrijven was. Goed, het is dus oké om af en toe even een gênant moment te hebben. Leven zou maar wat saai zijn als iedereen perfect zou zijn. Ik denk dan ook dat het beste medicijn is om er gewoon hard om te lachen. Leuk als anekdote op die ene saaie verjaardag van ome Henk. Ander idee is om het onschuldige leed van anderen te lezen om zo je stiekem toch een klein beetje beter te voelen. Je bent niet de enige en het kan altijd erger!

Nog steeds is het me niet echt duidelijk dus ik zoek nog even verder op het internet. Ik kom al snel bij een site waar deze beschamende situaties worden besproken. Deze site heet heel toepasselijk: fmylife.com. Een mooie afkorting voor Fuck my Life. Op de site vind je talloze gênante momenten. Zoals bijvoorbeeld deze:

xoxo

‘ Today, my husband dropped me off at work. Ten minutes later I got a text saying ‘’I just dropped the b*tch off I’ll be there in a few baby, miss you’’. I asked him about it. He said ‘’I don’t know what you are talking about, Megan’’. My name isn’t Megan, not even close. FML’

Blog

‘‘Tell me and I forget, Show me and I will remember’’ 88

Transmedia T

ransmediale verhalen worden gecreëerd met behulp van meerdere platforms in de media. Op deze wijze ontstaat er een samenhangende verhaalwereld. De doelgroep kan zelf deelnemen aan het verhaal en dit bestaat in verschillende gradaties van intensiteit. Een voorbeeld is een film waarvan de verhaalwereld betreden kan worden in een game, die achtergrond krijgt in strips.

Doel

In de documentaire uit de les werd transmedia ook wel vergeleken met religie. Dit werd ook door verschillende kanalen verspreid naar de zogenaamde doelgroep. Nu tegenwoordig is dat het internet geworden. Men kan ook wel spreken van een evolutie in plaats van een digitale revolutie. Belangrijk aspect van het vertellen van transmediale verhalen is dat als deze lineair is dat deze ook lineair verteld moet worden. Echter als er verschillende momenten worden toegevoegd kan men spreken van transmedia. Transmedia is ook niet een doel op zich maar een middel om een verhaal te vertellen. De manier waarop een verhaal wordt verteld is ook erg belangrijk want:

Verhaalwereld

De eerste stap die gezet moet worden is de inhoud te bepalen. Hoe gaat de verhaalwereld eruit komen te zien ? Vervolgens kan er overgegaan worden op het bouwen van deze wereld. Het verhaal zal ontleed moeten worden en er zal gekeken moeten worden naar hoe al deze elementen op een verschillende wijze verteld kunnen worden. Het kan ook wel vergeleken worden met het maken van een film. Ook daarbij worden de zogeheten storyboards gebruikt, ook dit zijn losse onderdelen die samen een geheel zullen maken.

Aftercare

Het tweede wat erg belangrijk is om te doen als verhalenverteller, is om je ego opzij te zetten. Doe je dit niet dan wordt ermee aan de haal gegaan. De vijf belangrijkste punten die het verhaal zullen maken zijn de volgende: 1. Business 2. Concept 3. Design

4. Technologie 5. Aftercare

Vooral dit laatste is erg belangrijk. In Nederland wordt dit vaak vergeten maar het is alleen maar beter om nog even een bedankje te sturen om zo die commitment met de doelgroep of klant aan te gaan. Er kan dan ook gesproken worden over een zekere gelaagdheid in de participatie. Deze verhouding is als volgt 1%-9%-90%. Dit houdt in dat er 1% zal zijn die ook daadwerkelijk actief zal delen, 9% zal kijken maar geen actieve deelname hebben en 90% zit achterover en doet helemaal niks. Hierdoor is het dan ook erg essentieel om de hardcore gebruikers aan te spreken. Deze zullen namelijk het verhaal voor jou vertellen en deze doorgeven aan derden. Zij moeten het uiteindelijk leuk genoeg vinden om te delen.

Topsport

Een derde aspect wat ook van belang is voor de producent is een ‘fit’. De producent moet een interactieve planning hebben om zo alle transmediale kanalen te kunnen volgen. Het kan ook bijna wel als topsport gezien worden. Het is dan ook van belang om alle lijnen kort te houden en niet te vergeten dat het ook gaat om het verkopen van een product. Transmedia is dan ook een marketingmiddel waarbij de verdienmodellen erg kunnen variëren.

Eigen mening

Ik vond het een leuke documentaire maar wel soms lastig om te volgen en mee te kunnen schrijven. Vond het verrassend dat er een link werd gelegd naar de film en game wereld want daardoor was het beter te begrijpen en kon ik me verplaatsen in de theorieën van de les.

Gastcollege

De eerste indruk is vaak de belangrijkste. Iedere reis begint met een eerste stap en je eerste zoen is onvergetelijk. Het Rijksmuseum biedt dat jaarlijks voor honderdduizenden: de eerste indruk van een museum, oog in oog met een echte Rembrandt, bijna tastbare geschiedenis.

Artikel

Infographic p 13 april 2013 was het dan zover: de opening van het Rijksmuseum! In dit artikel wordt er verder ingegaan op de diverse soorten media die het museum gebruikt heeft. Aan de hand van deze gegevens is er vervolgens een infographic ontworpen die in één opslag alle informatie zal laten zien.

Wat is owned media? Owned media zijn de platformen die je volledig onder eigen beheer hebt. Op deze platformen heb je grote controle over de uitstraling van je merk. Voorbeelden zijn je corporate website en blog.

Wat is paid media?

Paid media zijn de platformen waar je op aanwezig bent doordat er voor betaald is. Je koopt eigenlijk bereik in op zo’n platform. Bijvoorbeeld via Google Adwords, display advertising of advertorials.

Wat is earned media?

Earned media, zoals de naam al zegt, zijn media waar je aandacht verdiend hebt. Het traditionele beeld van Public Relations draait erg om earned media; het verkrijgen van free publicity door nieuwswaardige dingen te doen.

De Opening Owned media

Hierbij gaat het om media die door de organisatie zelf uitgegeven wordt. Denk hierbij aan websites, blogs, video’s en de aanwezigheid van merken op sociale media en sociale netwerksites. Social media is door het Rijksmuseum in tijden van verbouwing en daarvoor nauwelijks gebruikt als communicatiemiddel.

verdubbeld van 20.000 naar 40.000. Dit was op de dag van de opening zelfs 80.000. (Cultuurmarketing, 2013)

Hier kwam in het najaar van 2012 verandering in met aanloop naar de opening in 2013. Zo werd er voorafgaand aan de opening via de website, maar ook via de Facebookpagina van het Rijksmuseum afgeteld naar de opening. Vanaf 4 januari hing er aan de gevel van het Rijksmuseum een digitale klok welke de dagen, minuten en uren liet zien tot aan de opening. Met deze campagne werd er 99 dagen lang elke dag een online update geplaatst over een voorwerp of kunstwerk uit de collectie van het Rijksmuseum. Op de site werd dit in het Nederlands gedaan, op de Facebookpagina in het Engels. Het aantal likes van de Facebookpagina is gestegen van 38.000 naar 170.000 waarbij er bij 100.000 likes een filmpje is gemaakt om zo de Facebook-volgers te bedanken. De website heeft binnen een half jaar het aantal unieke bezoekers

Rijksstudio

Website en Facebook

Twitter

Ook is het Rijksmuseum actief op Twitter, waarmee zij dagelijks iedereen op de hoogte houden en optimale interactie creeren met hun bezoekers. Een voor de museumwereld innovatieve digitale toepassing waarin een groot deel uit de Rijksmuseumcollectie voor iedereen gratis beschikbaar is. 125.000 beelden om tot in detail op in te zoomen, om aan te raken, te ‘liken’ én om zelf mee aan de slag te gaan. Het Rijksmuseum zei hierover: “In de ruim drie weken tijd dat Rijksstudio online ging, zijn meer dan 20.000 Rijksstudio’s gemaakt en meer dan 45.000 objecten uit de collectie van het Rijksmuseum gedownload. Bovendien bezoeken twee keer zo veel mensen de nieuwe website van het Rijksmuseum sinds de lancering op 30 oktober. Opvallend is dat de bezoeken veel langer duren, gemiddeld 14 minuten in tegenstelling tot drie minuten in het verleden.” (Mijnsbergen, 2013)

Artikel

Earned Media Bij deze vorm van media gaat het om de media exposure die je krijgt en waarvoor je niet hoeft te betalen. Free publicity wordt het ook wel genoemd. Een nadeel hiervan is dat je geen tot weinig zeggenschap hebt over de invloed op de boodschap, look&feel en de content. Daarom is het belangrijk om relevant te blijven en te zorgen dat je bericht nieuwswaardig genoeg is zodat mensen bereid zijn om er positief over te praten. Een goed voorbeeld hiervan is de Flashmob van ING als hoofdsponsor van het Rijksmuseum. In deze video, opgenomen in het winkelcentrum van Breda, is te zien hoe zij de hoofdrolspelers van de beroemde Nachtwacht van Rembrandt tot leven brengt. De video verspreidde zich in hoog tempo en heeft inmiddels 4.526.180 views. Hiermee is er niet alleen nationaal, maar ook internationale aandacht voor het Rijksmuseum ontstaan. (Zanden, 2013) Daarnaast zijn er nog andere vormen van internationale publiciteit geweest voor het Rijksmuseum:

CNN kopt: ‘Fenomenaal: Amsterdams Rijksmuseum 489 miljoen dollar mega makeover’

The Economist omschrijft het online als ‘A new golden age’. De Duitse krant Die Welt kopt ‘Waarom het Rijksmuseum een voorbeeld voor Berlijn is’. (NRC, 2013)

op de hoogte houden en interactie creeren met hun bezoekers. Bij verdiende media zorgen consumenten er juist voor dat ze het Rijksmuseum benoemen in de uitingen die worden gedaan op Twitter.

Awards

In 2013 ontving het Rijksmuseum de European Best Event Award voor de opening op 13 april 2013. Directeur Wim Pijbes Nederlander van het Jaar 2013

Paid Media

Bij betaalde media wordt de content door het merk geproduceerd, maar voor het distributeren hiervan moet betaald worden. Hierdoor behoud, in dit geval, het Rijksmuseum volledige controle over deze content.

Youtube

Het Rijksmuseum beschikt over een eigen Youtube kanaal (RijksmuseumAmsterdam) waar 1.024 mensen op geabonneerd zijn en welke 418.246 weergaven heeft. Op 25 maart startte het Rijksmuseum met de openingscampagne via dit platform met als thema: ‘Welkom!’ In deze commercials zijn o.a. Ruud Gullit en Sophie van der Stap te zien. Deze commercials zijn in elkaar gezet door Jan de Bont en werden daarnaast ook uitgezonden op tv. Het Rijksmuseum heeft moeten betalen voor het uitzenden van de commercials op de televisie. Er zijn op Youtube ook diverse filmpjes te zien naar aanloop van de opening zoals een korte film over de 10 jaar durende verbouwing, welke is vastgelegd in 500 beelden.

Bijenkorf

Media exposure

Tijdens de verbouwing heeft het Rijksmuseum verschillende tentoonstellingen gegeven in het buitenland. Hier werd flink voor betaald waardoor er media exposure werd gegenereerd in het buitenland.

Op 4 april 2013 opende het Rijksmuseum een dag zijn poorten voor de pers. 1100 Journalisten hebben zich ingeschreven om het museum te bezichtigen voordat het officieel op zaterdag 13 april geopend wordt door koningin Beatrix.

Naar aanloop van de opening heeft het Rijksmuseum haar handen in een geslagen met de Bijenkorf. Zo heeft de Bijenkorf haar magazine door middel van make-up, styling en design gewijd aan de opening van het Rijksmuseum. Daarnaast zijn ook de etalages volledig in de stijl van het Rijksmuseum aangekleed.

De live-uitzending over de opening van het gerenoveerde Rijksmuseum trok zaterdagavond op Nederland 2 1,15 miljoen kijkers. Het programma komt daarmee op de vijfde plek in de Dag Top 25 van Stichting Kijkonderzoek.

Twitter

Twitter speelt ook bij verdiende media een grote rol. Zoals eerder genoemd heeft het Rijksmuseum een eigen Twitter account waarmee zij bezoekers

Artikel

30.231 171.208 1.069

13 APRIL

2013 03.12.13

300.000

Dagen Update

50% Frankrijk - Rijksmuseum Japan

NL USA

- Opening RM - Beatrix

Website 80.000

Rijksstudio

1.15 miljoen

125.000 Beelden Artikel

Koningshuis 95

GirlTalk De documentaire ‘RIP! A Remix Manifesto’ toont met veel humor de consequenties van het huidige auteursrecht voor particulieren, kunstenaars en wetenschappers.

e documentaire Girl Talk heb ik thuis gekeken op zondag 17 november via Blackboard. Ik wist van te voren niet goed wat ik moest verwachten maar vond het achteraf een zeer interessante en inspirerende documentaire over het intellectueel eigendom.

‘‘Voorbeelden waren the Jackson Five en Queen.’’ De documentaire begon met een intro over het illegaal downloaden van muziek. Daarbij werden verschillende muziekstukken afgespeeld en moest de kijker raden wie het lied had geschreven. Voorbeelden waren the Jackson Five en Queen. Uiteindelijk bleek dus dat dit niet de schrijvers waren maar de artiest Girl Talk. Tevens ook de favoriete artiest van de documentairemaker.

Girl talk is een ‘dj’ die vanuit diverse muziek samples knipt om daar vervolgens een eigen remix mee te maken. Wettelijk gezien mag dit niet en lijkt het wel alsof de eigenaren van de muziek ‘Untouchables’ zijn geworden. Waarom dit illegaal is en waarom dit afgeschaft moet worden is eigenlijk de kern van deze documentaire. Het oorspronkelijke idee van internet was om een verbinding aan te gaan met elkaar en dit te delen over de hele wereld. Uiteindelijk werd hierdoor het creatieve proces belangrijker dan het product. Consumers werden Creators. In een manifest laten de makers zien hoe essentieel het voor kunstenaars en wetenschappers

is om elkaars kennis te kunnen gebruiken en elkaar te kunnen inspireren. Software en muziek worden over de hele wereld via internet ontwikkeld, gedeeld en gebruikt buiten de grote corporaties om. Hun financiële belangen staan inmiddels recht tegenover de belangen van individuen.

Vervolgens werd er een manifest getoond met de volgende regels:

1. Culture always builds on the past 2. The past always tries to control the future 3. Our future is becoming less free 4. To build free societies you must limit the control of the past

Deze vier waarden werden vervolgens stuk voor stuk uitgelegd. De makers zijn naar een organisatie gegaan waarbij ze hadden afgesproken met een vrouw die dagelijks met CopyRight en auteursrechten te maken heeft. In de documentaire wordt er gezegd dat muziek een sampling is van instrumenten en waarom dit een morele kwestie is. Het kwam er op neer dat auteursrecht in feite te maken heeft met ‘Wie de artiest is’ en ‘Hoe boos deze vervolgens is over de kwestie van het kopiëren van zijn/haar muziek.’ De makers willen erop wijzen dat auteursrechten de creativiteit belemmeren. Er kwam toen een fragment over een Blues zanger die een bestaande melodie heeft gebruikt in een van zijn liedjes in het jaar 1938. Hieruit blijkt dat er in het verleden al ontstond

Gastcollege

en dat dus letterlijk de cultuur voortborduurt op het verleden. Het werd vergeleken met de evolutie.

‘‘Echter maakt Disney zelf ook gebruik van het kopiëren van ideeën.’’

Bij punt twee kwam naar voren dat alleen al het uitzenden van deze documentaire de artiest meer dan 4 miljoen euro kan kosten aan boetes en dergelijke. Vroeger werd de drukpers uitgevonden om diverse creativiteit vast te leggen en te delen. Door de jaren heen zijn er betere kopieermachines ontstaan waardoor een verstoorde balans werd gecreëerd tussen publiek en auteur. ‘Napster’ is hier een goed voorbeeld. Het is een programma waar muziek gedeeld kon worden met elkaar. Hierdoor verloren de organisaties de controle en ontstonden de eerste rechtszaken. Mensen werden dan ook echt opgepakt voor het downloaden van muziek. De advocaat Laurence Lessig stond aan de kant van deze mensen en zo ontstond ook het manifest. Voorbeelden van organisaties die rechtszaken aanspannen zoals Disney. Echter maakt Disney zelf ook gebruik van het kopiëren van was Steamboat Bill. Mickey mouse Steamboat Willie is hier volledig op gebaseerd. Om hier tegen te protesteren ontstonden de Air Pirates. Deze mensen beelden Mickey Mouse af als een drug dealende revolutionair. Disney klaagde hen vervolgens aan. Zij trokken zich

‘‘Privédomein is belangrijker dan cultuur daar komt het wel op neer.’’ hier niks van aan en startten de MLF. Disney ging hier weer tegenin door een wet voor te leggen dat 70 jaar na de dood van Walt Disney er pas gebruik gemaakt mag worden van ontwerpen. Alleen voor 1923 mag er dus gebruik gemaakt worden.

‘‘Dit zorgde ervoor dat de muur tussen de fans en de artiest verdween. ‘‘ Uit alle feiten blijkt dat de grote mediaholdings RIAA en MPAA de maatschappij regeren en bezitten. Hierbij kwamen de makers bij punt 3. Het ontstaan van de Digital Rights management kwam naar voren. Het is minder vrij maar daarentegen bepaalt de software of iets illegaals is en niet de wet. Vervolgens werden er voorbeelden gegeven van diverse aangeklaagden die enkele liedjes illegaal hadden gedownload thuis. Ander voorbeeld was DJ Amplive, een grote fan van Radiohead en had daarom een eigen remix gemaakt van een bepaalde track. Ook deze jongen werd aangeklaagd door de producers maar werd uiteindelijk vrijgesproken door Radiohead zelf. Radiohead heft toen vervolgens meer van dit soort mash-ups gebruikt in hun videoclips en via YouTube. Ze riepen de fans dan ook op om zoveel mogelijk van dit soort creativiteit te laten zien via video

en film. Dit zorgde ervoor dat de muur tussen de fans en de artiest verdween.

Om het volgende punt duidelijk te maken van het manifest werd de wetenschap gebruikt als voorbeeld. Zelfs binnen de wetenschap is er de mogelijkheid om patent te vragen op levensvormen. Dit leidde tot de ideeën-economie in de jaren 90. Deze informatietijd werd uitgeroepen tot het kopiëren-vanideeën tijdperk.

Tweede voorbeeld was het land Brazilië. In dit land heersen vele ziekten zoals aids en dergelijke. Aangezien de medicijnen te duur zijn om alle mensen te helpen heeft de regering zelf een medicijn gemaakt. Ook dit werd weer als illegaal gezien. Ander voorbeeld uit dit land was de Baile Funk. Een muziekstroming die ontstaan is uit diverse bestaande muziek. Privédomein is belangrijker dan cultuur daar komt het wel op neer. De makers benoemen dan ook dat er twee manieren zijn om copyright te benaderen namelijk; Tellen hoeveel geld je van iemand kunt krijgen omdat deze volgens de wet strafrechtelijk is of je kunt genieten van de kunst en cultuur die is ontstaan in de wereld op basis van deze ‘copyright’.

Gastcollege

‘‘Build on the past , THAT’S the future’’ Het maken van een remix is dus geen piraterij en zowel, dan is er zojuist een hele generatie met criminelen ontstaan. ; Build on the past , THAT’S the future’

Ik vond dit een mooi einde en omvatte eigenlijk het hele probleem en hoe daar mee moet worden omgegaan. Wie bepaalt nu eigenlijk wat wel en niet mag. De artiesten moeten gewoon terug naar het oude verdienmodel van optreden etc. Of meegaan met de trends en ontwikkelingen en met iets innovatiefs komen. Waarom mag er wel geciteerd worden uit boeken en niet uit films of muziek? Ik denk dat dit een kwestie is die uiteindelijk gewonnen zal worden door het publiek. Ondanks de wetten en regels zal er altijd wel een manier gevonden worden om deze te omzeilen. Ik vond het een zeer interessante en leerzame documentaire. Het heeft me meer inzicht gegeven in bepaalde aspecten en me aan het denken gezet over de toekomst.

‘‘Kanker. Wat een impact kan dat woord hebben’’

Blog

Els

k herinner me het nog als de dag van gisteren. Tegenover mij zit een vrouw in een witte jas. Aan de wand hangt er een afschuwelijk schilderij van een of andere kunstenaar die ik niet kan uitspreken. Naast mij mijn moeder gekleed in een zwarte jas met een mooie goudbruine sjaal. In mijn ogen een sterke vrouw die nu opeens in huilen uitbarst. Ik schrik er van en besef nog niet wat er aan de hand is totdat de dokter het nogmaals herhaalt: Mevrouw Franken, u heeft borstkanker.

Kanker. Wat een impact kan dat woord hebben. Het lijkt soms een woord dat ver van je af staat. Je hoort het wel om je heen maar je hebt geen idee. Nu maak ik het zelf mee. Diverse beelden schieten door mijn hoofd; Ziek, Kaal, Zwak en misschien wel de Dood. Ik vraag dan ook meteen in hoeverre het behandeld kan worden en hoe erg het is. De dokter legt uit dat het nogal een grote tumor is maar dat er een grote kans op genezing bestaat. Het stelt mij gerust maar als ik naast me kijk zie ik nog steeds mijn moeder huilen. Ik denk alleen maar ‘ik moet rustig en kalm blijven’. Als we de kamer verlaten grijpt mijn moeder mijn hand stevig vast en verlaten we zwijgend het ziekenhuis. In de auto op weg naar huis blijft het stil. Geen idee wat ik moet zeggen. Wat zeg je ook in zo’n situatie, alles komt goed? Ik heb geen idee of alles goed komt maar ik weet wel dat we er samen tegen zullen vechten.

aangegaan. Elke doktersafspraak, chemo, operatie, scan en therapie heb ik meegemaakt. Mijn moeder is altijd positief gebleven en dat heeft haar enorm geholpen. Mijn moeder en ik hebben dan ook overal grapjes over gemaakt. We noemden haar ziekte dan ook Els. Mijn moeder ging het gevecht tegen Els aan. Ze zei ook altijd huilen heeft geen zin, hup gewoon doorgaan! Ze vond het vreselijk om in een wachtkamer of ruimte te zijn met alleen maar ‘zielige zieke mensen’ zoals ze dat dan noemde. Tuurlijk zijn er ook momenten geweest dat we gehuild hebben, meerdere zelfs. Ondanks dat bleef de glimlach erin. Ik kan dan ook niet anders zeggen dat ik ontzettend trots op haar ben en meer dan ooit respect voor haar heb.

My mom kicked cancer’s ass!

Een halfjaar chemo’s, drie operaties , een pruik en een geamputeerde borst verder is mijn moeder weer aan de betere hand. We hebben als gezin een moeilijke tijd achter de rug gehad maar zijn de strijd samen

xoxo Blog

100

101

Social Media ‘‘Do it with Passion Or not at all’’

102

Artikel

aast het ontwerpen van dit magazine was er ook de opdracht om gebruik te maken van Social media. De mediakanalen die gebruikt moesten worden waren Facebook, Twitter, Pinterest en LinkedIn. Ik had natuurlijk al een Facebook en ook een Pinterest account. Vooral met dit laatste ben ik erg blij. Pinterest geeft me niet alleen inspiratie voor schoolprojecten maar ook in het dagelijks leven. Ik heb dan ook al veel borden vol inspirerende beelden. De meeste borden gaan over kunst, mode en grafische vormgeving. Voor mijn magazine heb ik dan ook veel gebruik gemaakt van deze afbeeldingen.

Twitter

Verder heb ik ook een Twitter account aangemaakt. In eerste instantie vond ik Twitter een medium die niet echt aan mij besteed was. Uiteindelijk moet ik toch toegeven dat ik wel met plezier heb getwitterd en ook inderdaad meer informatie heb gekregen over diverse interessante onderwerpen. Ik heb ook mensen uit de klas kunnen volgen en leerde hun ook op een andere manier kennen. Ik heb dan ook bijna alle geschreven blogs kunnen lezen. Twitter heeft me op een ander manier met mensen in contact gebracht en dat is stiekem toch wel heel erg leuk.

te posten omdat het toch een soort van stukje vn mezelf is en ik voelde me dan best wel onzeker over de reacties die het zou kunnen krijgen. Uiteindelijk heeft het me wel iets zelfverzekerder gemaakt en misschien blijf ik in de toekomst nog wel doorbloggen.

LinkedIn had ik al wel maar heb dit account zolang geleden aangemaakt dat ik mijn inloggegevens vergeten ben. Ik heb een nieuw account gemaakt en eigenlijk iedereen die ik ken uitgenodigd. De meeste hebben me dan ook toegevoegd maar kan nog niet zeggen of het voor mij gewerkt heeft. Misschien in de toekomst, wie weet!

Blog

Naast social media heb ik ook zelf acht blogs geschreven en deze geplaatst op wordpress.com. Ik heb veel reacties mogen ontvangen op de blog die over de ziekte van mijn moeder gaat. Iedereen in mij omgeving vond deze heel erg mooi geschreven en ze zeiden toen ook tegen mij dat ze ons nu veel beter begrijpen. Ik vond dat ĂŠĂŠn van de mooiste complimenten en was ook zeer verbaasd over het aantal reacties. Op andere blogs heb ik ook wel wat reacties mogen ontvangen maar dit waren er helaas niet zoveel. Ik vond het soms best wel eng om iets

Artikel

103

104

Bronnen Websites:

http://www.amsterdamlightfestival.com/info/het-festival/ http://paris-fvdv.blogspot.nl/ http://www.frankwatching.com/archive/2008/04/09/the-multiverse-the-universe-augmented-reality-and-beyondverplichte-inspiratiekost-voor-e-marketeers/ www.kelhau.wordpress.com http://www.morfae.com/clone-me-pretty-toufic-araman/ http://www.hongkiat.com/blog/double-multiple-exposure-photography-tutorials/ http://nl.wikipedia.org/wiki/Rijksmuseum_Amsterdam https://www.rijksmuseum.nl/nl/verbouwing/over-de-verbouwing

Afbeeldingen:

http://www.pinterest.com/pin/382946774535267296/ http://www.pinterest.com/pin/382946774535615685/ http://www.pinterest.com/pin/270216046364539494/ http://www.pinterest.com/pin/371476669234500770/ http://www.pinterest.com/pin/382946774536295046/ http://www.pinterest.com/pin/382946774536243933/ http://www.pinterest.com/pin/382946774536177482/ http://www.pinterest.com/pin/382946774536177451/ http://www.pinterest.com/pin/382946774536177450/ http://www.pinterest.com/pin/382946774536176906/ http://www.pinterest.com/pin/382946774536076075/ http://www.douglas.nl/douglas/Thierry-Mugler/Alien/index_b016606.html http://adstrategy.wordpress.com/2010/04/14/never-hide/ http://www.norcalminis.com/2011_06_01_archive.html http://fashionadvertisements.com/dolce-gabbana-spring-summer-2013-bianca-balti-bianca-brandolini-kate-kingzuzanna-bijoch-monica-bellucci/ http://www.adforum.com/creative-work/ad/player/6691748 http://xdesktopwallpapers.com/esmee-denters-lazy-photoshoot-in-black-n-white-dress-n-white-background-18231.php http://www.digezine.nl/digezine/index.php?option=com_content&view=article&catid=40:sea-hearperviews&id=916:dagbeeld-101-danielle-kwaaitaal http://www.dezwijger.nl/85981/nl/design-matters-8-dance-in-beeld http://www.pinterest.com/pin/469218854897639466/ https://plus.google.com/112173086671818543040/posts http://www.theguardian.com/music/2008/aug/27/new.band.of.the.day.no.377.girl.talk http://www.pinterest.com/pin/125749014568232026/ http://25.media.tumblr.com/tumblr_mcs475vByd1qe72qoo1_500.jpg http://www.pinterest.com/pin/382946774536267820/ http://www.pinterest.com/pin/382946774535713089/ http://www.pinterest.com/pin/382946774535713082/ http://www.pinterest.com/pin/205054589256936467/ http://www.pinterest.com/pin/21744010674690361/ http://www.pinterest.com/pin/91831279871823736/ http://www.welcometowink.nl/category/what/store-opening/ http://www.welcometowink.nl/category/who/douwe-egberts/ http://www.edmupdate.com/additional-tickets-for-sensation-innerspace-on-sale-now/ http://www.realwowz.net/2013/04/amsterdam-light-festival-netherlands.html http://www.amsterdamlightfestival.com/programma/2013-2014/evenementen/light-my-ride/ http://architectuur.nl/nieuws/bouwen-met-licht/ http://www.pinterest.com/pin/286541595013677370/ http://www.onlinegalerij.nl/2013/03/27/generatie-zonder-rijksmuseum/ http://nl.wikipedia.org/wiki/Rijksmuseum_Amsterdam http://www.pinterest.com/pin/161707442843030867/ http://www.pinterest.com/pin/217932069442082631/ http://media-cache-ak1.pinimg.com/736x/05/4f/dc/054fdcb1658739f104e8134c58b06bb8.jpg http://www.dailydooh.com/wp-content/uploads/2011/09/PineJoe-BW.jpg

105

Printscreen

InDesign

Moodboard 106

Twitter

107

Printscreen

BLOG

108

Facebook ; WOMM

Seminar Pakhuis de zwijger

109

110

111

112