Año 01 / Nº 01 10 de Octubre del 2015
DE LA COMEDIA A ACCION
PERRO GUARDIAN LA PELICULA PROTAGONIZADA POR CARLOS ALCANTARA
GREEN INFERNO
LA PELÍCULA QUE PROMETE TERROR DEL BUENO
HEROES REBORN
LA SERIE VUELVE DESPUÉS 6 DE AÑOS
BATMAN SUPERMAN VS
EL TRAILER LA ROMPIÓ ESTA SEMANA Y TE CONTAREMOS MÁS SOBRE LA PELÍCULA
JARED LETO EL NUEVO JOKER
BIENVENIDOS A RIO
TE DAMOS DETALLES SOBRE LA PELÍCULA
ANT MAN: EL HOMBRE HORMIGA LA PELÍCULA MÁS ESPERADA DEL AÑO
Staf de profesionales
BIEN VENI DOS
KENEDI CAHUANA
DIAGRAMADOR
CRISTINA JANIS
disenadora
MIGUEL GINES
diagramador
MagaCine no es más que un grupo de amigos que decidieron compartir su pasión por el séptimo arte contigo amigo lector, en esta revista hablaremos no solo de los estrenos que todos nosotros los “cinéfilos” esperamos sino que también recomendaremos películas , haremos reseñas, hablaremos de directores, guionistas, actores, música y además de hablar de series que si bien es cierto no es cine creemos que un buen cinéfilo debe conocer y admirar el buen arte que nos ofrecen. Quiero despedirme diciendo, disfruten del Cine y la buena trama.
JOSEPH VILCHEZ DIRECTOR
lo que verás
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BEN STILER UNA NOCHE EN EL MUSEO
PELÍCULA RIO LA RECOMENDADA
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NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES
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TENEMOS NUEVO SPIDERMAN
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3D WORLD
LA ESPERADA DEL AÑO
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NADAA ES REA L- D O N N I E D A R K O
s.e.ñ.o.r heisenberg
WAYWARD PINES MISTERIOSO PUEBLO
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es hospitalizado posteriormente, el psiquiatra Dr. Jenkins sugiere una cirugía, pero Beverly lo ayuda a escapar.
“Encuentra el cadáver en descomposición del Agente Evans, que lo reporta al Sheriff Pope.”
Mas tarde, roba un coche para salir de la ciudad, sólo para descubrir que hay una cerca alta que rodea la ciudad. Pope le dice que no puede salir.
EPISODIO 1 El Agente del Servicio Secreto de los Estados Unidos, Ethan Burke, despierta de un accidente automovilístico en las afueras de Wayward Pines, Idaho. Después de entrar en la ciudad y desmayarse en una cafetería, recuerda el choque con el Agente Stallings. Él va a Wayward Pines en busca de los Agentes Hewson y Evans. Beverly, una camarera, le da una nota con una dirección donde se encuentra el cadáver en descomposición del Agente Evans, que lo reporta al Sheriff Pope. Cuando Ethan
En Seattle, el Dr. Jenkins se reúne con el jefe de Ethan y le dice que todo va según lo previsto. La esposa de Ethan, Theresa, pregunta si él ha huido con la Agente Kate Hewson. Ethan encuentra a Kate en Wayward Pines y ella le afirma haber estado allí durante 12 años.
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EPISODIO 2 A pesar de que Pope le ordenó permanecer en su habitación del hotel, mientras que la muerte de Evans es investigada, Ethan va a la morgue para inspeccionar la ropa de Evans para encontrar un cuaderno con un mapa de la zona. También se entera de que Evans estaba casado y habla con la viuda, quien afirma que su marido se suicidó frente a ella. Ethan inspecciona el mapa para encontrar un camino más allá de la cerca notable en el mapa, él y Beverly planean escapar después de la eliminación de chips de seguimiento implantados en ellos. Antes de que puedan escapar, Kate y su marido los invitan a cenar. Allí, Beverly rompe una de las reglas de la ciudad y habla de su pasado antes de llegar a la ciudad. Esto la asusta, causando que se vayan abruptamente y que Kate sospeche. Ethan y Beverly van por caminos separados.
que hay de nuevo
“WAYWARD PINES” RELATA LA HISTORIA DEL AGENTE, ETHAN BURKE QUE LLEGA A LA CIUDAD DE WAYWARD PINES PARA LOCALIZAR A DOS AGENTES DESAPARECCIDOS.
a serie ha sido adquirida para su emisión en la Cadena Fox del Reino Unido y de Irlanda. También se emitirá en Australia en la cadena FX; y en el resto de Europa y América se emitirá al mismo tiempo que en los Estados Unidos.
BEN STILLER EL GUARDIA DEL MUSEO CON VIDA
D: ¿ES ÉSTA ES LA ÚLTIMA CINTA?
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n una Noche en el Museo 3, el actor y comediante nacido en Nueva York interpreta a Larry Daley, un guardia de museo que ha desarrollado un fuerte lazo entre los habitantes del museo para mi tiene sentido cerrar esta historia con este capítulo.
Los mismos que cobran vida con ayuda de una tableta egipcia. En esta, la tercera y última entrega, Ben Stiller aborda el tema de la pérdida de la magia y cómo la afrontamos en la actualidad Ben stiller nos da su apreciaciòn de esta ùltima entrega y nos cuentas sus experiencias vividas con sus compañeros, ademàs de los bloopers en los las tomas con los personajes que cobran vidas como totems o guerreros.
DEEP: ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ESTA TERCERA PARTE? Ben Stiller: Se ajusta a la progresión de la historia de las dos cintas anteriores, aunque por la naturaleza de la historia, decidimos tratar la posibilidad de un final de la magia y que los personajes dejen de cobrar vida. No pensamos en un nuevo museo, sino en el final de todo, eso nos dio un mejor marco para trabajar, porque como audiencia ya te encariñaste con los personajes. Además está el humor y la aventura, que sumado a todo nos ayudó a construir la cinta que quedó increíble, fue realmente genial volver a hacerlo.
B.S.: Estoy seguro que lo será para mi, y esa fue una de las cosas que dejé muy claro, que fuera la despedida de Larry, aunque creo que nunca sabes con tantos reboots y remakes, tal vez Edward Norton protagonice la siguiente, como Hulk . No sé, no me gusta decir nunca, pero para mi tiene sentido cerrar esta historia con este capítulo.
D: ¿QUÉ TE DEJA EL HABER PARTICIPADO EN ESTA TRILOGÍA? B.S.: Vaya, son muchas cosas. La experiencia siempre fue grandiosa. Ambos aprendimos mucho y resolvimos lo que debía ser el tono en el camino. Veo hacia ese momento y disfruto mirar el resultado.
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La vibra en la cinta me hizo querer hacer la tercera para regresar a eso que nos habíamos alejado en la segunda. Recuperamos el sentido de misterio y a los personajes que, aunque han pasado diez años desde la primera, siguen siendo parte fundamental de una progresión que los chicos y los adultos pueden compartir. No pensamos en un nuevo museo, sino en el final de todo, eso nos dio un mejor marco para trabajar, y fue lo mejor que nos pasó, lo mejor ahora.
que hay denuevo
LA TABLA DE AHKMENRAH, LA QUE HACE QUE EL MUSEO COBRE VIDA, ESTÁ PERDIENDO SU MAGIA. LARRY DALEY VIAJARÁ JUNTO A SUS AMIGOS THEODORE ROOSEVELT PARA PROTEGER EL TESORO.
BIENVENIDOS A LA JUNGLA
UNA ESPECIE EN PELIGRO DE EXTINCIﾃ誰 QUE INTENTARA SALVARSE.
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ío es una película de animación de 20th Century Fox y Blue Sky Studios, dirigida por Carlos Saldanha y escrita por Don Rhymer, fue estrenada el 22 de Marzo.
Los personajes son interpretados por Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Rodrigo Santoro, Will.i.am, Jamie Foxx, Tracy Morgan, George López, Leslie Mann y el cine Jermaine Clement. Fue lanzada el 15 de abril de 2011.Además es la primera película de la saga Riose planean hacer más.
la recomendada
ES UN SUEÑO Esta fue la primera película de Blue Sky Studios para ser filmada en su proporción 2.35:1 aspecto Cinemascope, primero y 20th Century Fox con la que se filmará en su relación de 2.35:1 desde Titan A.E.. En desarrollo desde hace años, Río es considerada “el proyecto y sueño de Saldanha nacido en Brasil”. Saldanha informó
que la película sería más musical que Ice Age. Además es la primera película de la saga Rio. Está conf irmada una secuela y una tercera parte.
PRODUCCION Para hacer realidad el deseo de llevar a sus carismáticos personajes al sorprendente mundo de Río, Saldanha reunió un reparto de voces encabezado por el candidato al Oscar Jesse Eisenberg, la ganadora del Oscar Anne Hathaway, el ganador del Grammy y el Oscar Jamie Foxx, el aclamado artista musical will.i.am,
La película resultó ser un éxito taquillero, recaudó 486 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del 2011.
la actriz cómica Leslie Mann, el actor. El músico Jemaine Clement, el actor brasileño Rodrigo Santoro, el actor
CARLOS SALDANHA El responsable de la saga «Ice Age» se embarca en un viaje a la jungla amazónica en la película «Rio 2», una esperada secuela. Carlos escogió la jungla como escenario porque quería hacer una película «mucho más salvaje, en un lugar más abierto» que en la ciudad. «Hay que preservar este ecosistema, es un deber que tenemos. Pienso que la película transmite ese valor, pero lo bueno es que educamos de un modo divertido, con color, sonidos alegres, de forma que llega muy fácil a los niños», recalca el director.
MUSICA BILINGUE Los bailes y la música protagonizan la secuela, sonidos que van más allá de la samba y la bossanova de la primera parte: «Buscaba algo más original y salvaje, que retratara el ambiente de la selva»
EL “MAYOR RETO” PARA SORAYA
cómico George López y el humorista Tracy Morgan. Además, Saldanha y su equipo de Blue Sky studios crearon herramientas de animación y 3D para “Río”, por lo que la película presenta una animación de tecnología de punta. Río estuvo en producción desde hace años, fue un proyecto que para Saldanha, es un sueño nacido en Brasil, ya que la película experimenta varios paisajes típicos de Río y da a conocer las costumbres brasileñas y sobre todo, su música, lo que da a la gente un conocimiento sobre qué es Brasil.
La cantante española Soraya es la cara conocida de la multitud de voces que se escuchan en la coral de «Rio 2». Su interpretación de Gabi, la malvada rana venenosa, le obligó a una intensa preparación, con un resultado más que notable.
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La banda sonora y el elenco esta encabezado por will.i.am, Jamie Foxx, Bebel Gilberto, Taio Cruz, Jemaine Clement, Ester Dean, Sidea Garrett y el aclamado percusionista brasileño, Carlinhos Brown junto con el compositor cinematográfico John Powell, todos actuando bajo la dirección de la leyenda musical brasileño y productor musical ejecutivo de Río, Sergio Mendes.
GANANCIAS La película resultó ser un éxito taquillero, recaudó 486 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del 2011. Tanto fue su éxito taquillero y su buena recepción crítica, que Río no tardó en recibir reclamos de una secuela, la cual fue confirmada para 2014.
la recomendada
HJohn C. Donkin, productor de Río, dice que la pasión de Saldanha por el proyecto y por llevarlos a todos al mundo todo lo que aparece en la pantalla grande.
no se aceptan devoluciones pelicula mexicana que te hará reir y a la vez llorar Película del famoso comediante mexicano Eugenio Dérbez que bota muchos sentimientos en cada fotograma. acá en magacine te damos 5 razones potenciales para que la veas
1.PELICULA EXITOSA
‘No se aceptan devoluciones’ es la película mexicana que más personas ha llevado al cine en ese país, ademàs ha recaudado la histórica cifra de 45 millones de dólares.
2.multifacetico actor
fuera de serie
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El hombre detrás de este éxito es el mexicano Eugenio Derbez, reconocible para las audiencias latinas por doblar en español la voz de Burro en la saga de Shrek. Pero Derbez es más que una voz chistosa. Leyenda e institución de la televisión mexicana por sus interpretaciones humorísticas.
3.se habla spanglish
El personaje de Eugenio Derbez, este Valentín no sabe hablar ni una gota de inglés y es su hija quien le sirve de intérprete para cerrar sus acuerdos de trabajo. Esta mezcla de idiomas, entre el español y el inglés, fue una manera inteligente de llegar tanto al público mexicano como al estadounidense, sin contar con que fichó a la actriz Jessica Lindsey.
4.la cinta mas vista en ee.uu
La cinta está en el cuarto lugar histórico de películas extranjeras que han triunfado en el mercado estadounidense y ha ganado más de 85 millones de dólares, un récord absoluto para su creador, quien nunca se esperó semejante respuesta.
5.entrañable comedia
“Dar con la persona correcta fue un trabajo muy largo”, cuenta el artista, quien finalmente anotó su requerimiento en su cuenta de Twitter. Al inicio de la película, Valentín viaja a EE. UU. para encontrar a la madre de la niña y termina encariñándose con ella, por lo que decide tomar el trabajo de doble de películas de acción en Hollywood con tal de poder criarla.
MICHELLE MONAGHAN
Tras participar en la serie de televisión ‘Profesores de Boston’ entre 2002 y 2003, comienza a obtener más papeles en el cine participando en películas como ‘Cosas de familia’.
TRUE DETECTIVE
La primera temporada de True Detective se centra en dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, cuyas vidas se cruzarán cuando se reabra un caso sobre un extraño asesinato de hace 17 años.
CODIGO FUENTE Jones entrega una película con marcada vocación de serie B, que no aspira a revolucionar el género pero sí a exprimir sus códigos hasta el extremo.
CODIGO FUENTE Jones entrega una película con marcada vocación de serie B, que no aspira a revolucionar el género pero sí a exprimir sus códigos hasta el extremo.
LA BODA DE MI NOVIA Tom es un auténtico triunfador. Su negocio le permite hacer grandes amistades y que ninguna mujer se le resista. Sin embargo, a pesar de sus ligues y colegas, nunca se olvida de Hannah.
multifaceticos
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DOS ANTIGUOS AMANTES QUE SE ENCUENTRAN DESPUÉS DE UNA SEPARACIÓN DE 21 AÑOS TAMBIÉN FUNCIONA COMO UN ESTUDIO DE DOS GRANDES ACTORES QUE LUCHAN POR SUPERAR LA MEDIOCRIDAD IMPLACABLE DE SU MATERIAL
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ichelle de nacionalidad americana, naci[o el 23 de marzo de 1976, con laedad de 36 años vuelve a la pantalla grande. Tras estudiar periodismo en Chicago, Michelle Monaghan comienza una corta carrera como modelo, aunque rápidamente conduce su camino hacia el mundo de la interpretación.
Su primera oportunidad tiene lugar en el año 2000 interviniendo en varios capítulos de la serie ‘Jóvenes rebeldes’.
EL COMIENZO DE LA HISTORIA Su debut en la gran pantalla llega en 2002 en el f ilme ‘Perfume’ y un año más tarde comparte cartel con Richard Gere en ‘Inf iel’.
MICHELLE MONAGHAN la adorable michelle vuelve a la pantalla grande en “the best of me”
Este papel la consagra como actriz y a partir de entonces participará en multitud de títulos como ‘Adiós pequeña, adiós’ (2007), ‘Matrimonio compulsivo’ (2007), ‘La conspiración del pánico’ (2008), Salidos de cuentas’ (2010) o ‘Código fuente’ (2011).
SUS PELÍCULAS Pero lo cierto es que North Country, Gone Baby Gone o Constantine son películas que, pese a dejarse ver, no han terminado de posicionar la carrera de la actriz. Michael Hoffman será el encargado de llevar la adaptación del autor de El Diario de Noa. Suponemos que la productora espera encontrar en el libreto lo mejor de la aclamada historia de Sparks y recuperar al director de One Fine Day. Aunque en esta ocasión Hoffman no contará con Michelle Pfeiffer y George Clooney como pareja protagonista.
THE BEST OF ME Será la protagonista de la nueva película de Michael Hoffman The best of Me, junto a James Marsden. La película estará basada en la novela del mismo título del famoso escritor estadounidense Nicholas Sparks y tiene previsto que llegue a los cines el próximo año. Monaghan será la protagonista femenina de esta película, basada en el rencuentro de un hombre y una mujer que se enamoraron durante su adolescencia y desde entonces no se han vuelto a ver. Nueva comedia romántica a la vista. Nos falta saber si es digerible o es de esas películas de las que ya sabemos cómo termina a los cinco minutos y no podemos continuar viéndola pasados los quince. Monaghan es una de estas actrices que viendo las películas que ha protagonizado uno pensaría que tiene un gran cartel en Hollywood.
“El estudió le ofreció a James Harsden para interpretar a Dawson Cole, reemplazando a Paul Walker, luego de su muerte”.
nueva comedia romántica basada en un reencuentro después de tantos años... Por el bien de muchos, esperemos que no funcione demasiado bien y nos libren de futuras películas que ya hemos visto demasiadas ocasiones.
PRODUCCIÓN El 17 de junio de 2011, Warner Bros. adquirió los derechos de la película de la novela The Best of Me por Nicholas Sparks. El 15 de marzo de 2012, se anunció que el estudio había contratado a J. Hills Goodloe para adaptar el libro a la película. El 27 de septiembre, se informó que Warner Bros. estaba en las charlas finales con Michael Hoffman para dirigir la película, Will Fetters escribiría el guión, haciendo su segunda adaptación de una novela de Sparks, y Denise Di Novi para producir la película. El 25 de julio de 2013, Relativity Media adquirió los derechos de distribución de Warner Bros.
LAS CHARLAS Las novelas de Nicholas Sparks son auténticos éxitos de ventas. Un total de siete sus libros han sido adaptados a la gran pantalla convirtiéndose en éxitos de taquilla. Suponemos que este será uno de los principales motivos para realizar una
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El 22 de octubre, Michelle Monaghan fue contratada para interpretar a Amanda Collier, y Ryan Kavanaugh para co-producir la película. El 24 de octubre, el estudio fijó fecha para un estreno, el 17 de octubre de 2014.
central cambia nombre
Tras participar en la serie de televisión ‘Profesores de Boston’ entre 2002 y 2003, comienza a obtener más papeles en el cine participando en películas como ‘Cosas de familia’ (2003), ‘Solsticio de invierno’ (2004) o ‘El mito Bourne’ (2005) o ‘Kiss Kiss Bang Bang’ (2005). En el año 2006 Tom Cruise se fija en ella y la convierte en su compañera de reparto en la tercera parte de ‘Misión: imposible’.
LAS DOS CARAS DE ENERO LA MITOLOGÍA ROMANA
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LAS DOS CARAS DE ENERO NOS LLEVA A 1962. UN JOVEN QUE TRABAJA COMO GUÍA TURÍSTICO EN ATENAS ES INVITADO A CENAR POR UNA INTERESANTE Y MISTERIOSA PAREJA AMERICANA.
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a vida junta en tierras europeas a tres norteamericanos que desarrollarán una compleja situación de dependencia mutua que será el centro neurálgico de esta historia de tensiones y emoción.
Un estafador y su mujer encuentran en el camino a un completo desconocido que está siendo perseguido por el asesinato de un cuerpo de la ley, y los tres se verán envueltos sin quererlo en una carrera para demostrar su inocencia. En esa conexión única que compartirán revivirán un pasado tortuoso y problemático que amenaza con convertirse en un futuro tan desafiante como peligroso. Thriller que narra la tensión y preocupaciones de este grupo en una historia trepidante protagonizada por Viggo Mortensen (El Señor de los Anillos: El retorno del Rey), Oscar Isaac (Drive) y Kirsten Dunst (Melancolía).
estreno
LA CRÍTICA DE SENSACIÓN En la mitología romana, Jano era un dios que tenía dos caras, cada una de ellas mirando hacia los lados de su perfil. Esa dualidad le convirtió en el dios de los umbrales, los comienzos y los finales, y por esta razón gobernaba cuando los tiempos cambiaban: a él se le fue consagrado el primer mes de cada nuevo año. Jano, pues, es ese enero al que alude el título de Las dos caras de enero, nueva adaptación cinematográfica de una novela de Patricia Highsmith, y referencia
que, pese a su potente carga simbólica, no está lo suficientemente trabajada en el resultado final de la película, dirigida por Hossein Amini, quien tras firmar los guiones de varios largometrajes, entre ellos el de Drive, debuta tras las cámaras en un proyecto que se intuye que no ha sido fácil al momento de la elaboración.
Un estafador y su mujer encuentran en el camino a un completo desconocido que está siendo perseguido.
En una sugerente escena que sitúa la tensión entre los protagonistas a los pies del Partenón helénico del cine clásico. Sin apenas florituras y con un talante clásico y elegante, Amini deja que su tríada de estrellas (Viggo Mortensen, Kristen Dunst y Oscar Isaac) desprenda su mejor fotogenia y talento; virtudes que suplen la incapacidad del largometraje de desarrollar quizá lo más interesante del trabajo, un nudo freudiano sobre la ambivalencia del ser humano que queda algo endeble y se pierde en el relato ante las convenciones del género.
X-MEN
EL REGRESO TAN ESPERADO
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s una secuela directa de Days of Future Past pero, a diferencia de esta, prescindirá casi por completo de las versiones “viejas” de los mutantes más clásicos y conocidos de los X-Men (excepto por uno que siempre tuvo una única versión).
Además incluirá una decena de personajes mutantes en sus versiones jóvenes, para seguir la línea de tiempo establecida (no sin ciertos errores de continuidad) por First Class.
EL NACIMIENTO DE LOS X-MEN
estreno
Este numeroso elenco incluye actores y personajes ya conocidos (James McAvoy como el Profesor X, Michael Fassbender como Magneto, Jennifer Lawrence como Mystique, Nicholas Hoult como la Bestia), entre otros nuevos que debutarán en X-Men: Apocalypse y que sorprenderán. Así, podremos ver a Oscar Isaac como Apocalypse, a Tye Sheridan como Cíclope, a Sophie Turner como Jean Grey y a Olivia Munn como Psylocke, entre otros.Bryan Singer, director de las mejores películas de la saga y principal fuerza creativa de esta, se ha referido en una entrevista con EW a las posibilidades que brinda esta película con nuevos personajes elementales. Esto es una suerte de conclusión de las seis películas de X-Men, pero al
EL 2016 PROMETE SER UN GRAN AÑO PARA LOS FANÁTICOS DE LA FRANQUICIA DE X-MEN Y LOS PERSONAJES VINCULADOS A ESTOS EN LOS CÓMICS DE MARVEL
mismo tiempo encierra un potencial relanzamiento de otros personajes nuevos y jóvenes” La “conclusión” refiere probablemente al hecho de que la narrativa global, la que abarca las dos líneas de tiempo, ya ha sido agotada con estas seis películas. Pero lo más interesante es la segunda parte de su frase.
Este es el verdadero nacimiento de los X-Men. Así es como sucede. Eso quiere decir que después de X-Men: Apocalypse, la franquicia tendrá toda una galería de personajes nuevos para explorar en potenciales secuelas. Secuelas que se sumarán a otras películas ya confirmadas de la franquicia, además de las mencionadas, como la tercera y última entrega de Wolverine, la de X-Force y la de los New Mutants.X-Men: Apocalypse mayo de 2016.
WOLVERINE
HUGH JACKMAN
SCHOOL OF ROCK LA MEJOR PELICULA DE ROCK
Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario (lo cual nunca funciona hasta el final) y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero “No Vacancy” hasta la victoria final en la versión local de la “Batalla de Bandas”, pero sus compañeros de grupo lo echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de co-
ES UNA PELÍCULA ESTADOUNIDENSE, DIRIGIDA POR RICHARD LINKLATER Y PRODUCIDA POR PARAMOUNT PICTURES Y NICKELODEON MOVIES. ESTÁ PROTAGONIZADA POR JACKBLACK QUE INTERPRETA EL PAPEL DE DEWEY FINN.
mida. Un día recibe una llamada que realmente era para su compañero de cuarto Ned (Mike White),
HISTORIA Es un ex-bajista de Heavy metal reformado a persona normal, y sin pensárselo mucho acepta el trabajo que en realidad le habían ofrecido a Ned, como profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green sus estatus en la educación. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins (Joan Cusack). Pero si bien Dewey no tiene ni idea de lo que es dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. El lunes va a la escuela y ya que no es maestro, no enseña nada y solo están en recreo. “Escuela de rock” es, por tanto, una comedia que sorprende por exhibir un humor que no se basa en la risotada fácil, sino en la son-risa sutil, algo de agradecer teniendo en cuenta las múltiples cintas que se estrenan hoy en día y que toman al público por tonto con sus vacuidades. No es perfecta y tampoco entiendo las excelentes calificaciones que ha recibido por parte de la mayoría de los me-dios de comunicación en los Estados Unidos, pero pocas veces se podrá encontrar en la cartelera un producto que satisfaga .
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individual
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l guitarrista Dewey Finn (Jack Black) es un rockero revoltoso, es un rebelde en contra del sistema, es completamente irreverente y es un fanático creyente en el poder del rock and roll.
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CONOCE AL NUEVO INTERPRETE
SPIDER-MAN
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inalmente se ha confirmado de manera oficial quién será el joven actor encargado de retratar una vez más en la gran pantalla a Spider-Man. Se trata de Tom Holland, un actor de 19 años cuyo debut en la pantalla.
fue recién en 2012 en la película Lo imposible (donde interpretó al pequeño hijo de Ewan McGregor y Naomi Watts), aunque antes había protagonizado la obra musical Billy Elliot en un teatro de Londres por un par de años.nso presta la voz para Pocahontas (1995), en la nominada al Oscar The Portrait of a Lady y The Secret Agent (1996), y enMetroland (1997), uno de sus primeros protagónicos. Además de un papel en la película independiente How I Live Now, Holland apareció en la serie británica Wolf Hall, papeles que desde Marvel se mencionaron como claves para elegir al actor, además de otros “complejos test de pantalla”. El actor tomará el lugar de Andrew Garfield en el papel de Peter Parker / Spider-Man, pero ahora para introducirse en el Universo Cinematográfico de Marvel y compartir pantalla con el
resto de los grandes superhéroes de la franquicia, gracias al acuerdo alcanzado a comienzos de este año entre Marvel Studios y Sony Pictures, esta última propietaria de los derechos de SpiderMan y responsable (o en algunos casos culpable) de las sagas Spider-Man, de Sam Raimi, y The Amazing Spider-Man.
25 Un estafador y su mujer encuentran en el camino a un completo desconocido que está siendo perseguido
Tom Holland debutará como SpiderMan en la película Capitán América: Civil War en mayo de 2016, y luego protagonizará su propia película (todavía sin título confirmado) a mediados de 2017.SUMMIT ENTERTAINMENTTom Holland en Lo imposible (2012), junto a Naomi Watts Siguiendo con la incorporación de nuevos y jóvenes talentos al Universo Cinematográfico de Marvel, en el anuncio oficial se informó además que el director Jon Watts será el encargado de realizar la película de Spider-Man.
individual
DESPUÉS DE MUCHOS MESES DE ESPECULACIONES, RUMORES Y NOMBRES QUE SURGÍAN CON MAYOR O MENOR FUERZA PARA EL PAPEL
RON PERLMAN “SUS MEJORES PELÍCULAS”
actores
3. BUNRAKU
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RON PERLMAN ES UNO DE ESOS ACTORES MUY ESTABLECIDOS EN HOLLYWOOD, INDISPENSABLES MÁS ALLÁ DE QUE RARAMENTE TIENEN UN ROL PROTAGÓNICO.
e enorme talento y figura, este actor ya interpretó una variedad increíble de personajes en su carrera, desde un muy querido personaje de cómics hasta un comerciante de órganos de monstruo bastante despreciable.
Por eso, estas inolvidables películas de Ron Perlman nos ayudan a conocer el gran talento de un actor tan único.
1. TITAN A.E Aunque no lo vemos exactamente, la imponente voz del actor ayuda muchísimo para entender por qué nuestro protagonista adora tanto a su padre, que en el film se representa visualmente respetable, y la voz de Perlman es el ingrediente que cierra la exitosa receta.
2. ALIEN: RESURRECTION Si bien más de un cinéfilo allí afuera no quiera ni ver un segundo de esta secuela, no se puede negar que el actor hace lo posible para explotar a su personaje casi estereotípico y darle una profundidad al menos más decente que lo que provee el guión.
Porque nunca puede faltar ese sencillo film caótico que es necesario ver antes de morirse, Bunraku es la película ideal para aquellos fanáticos del descontrol, completa con un Perlman caracterizado con una mopa de pelo blanco en su interpretación del villano.w
4. 3,2,1... FRANKIE GO BOOM Hablando de puro descontrol, ¿qué les parece la idea de ver a Perlman vestido de mujer? Sí, su personaje en esta poco conocida comedia es transgénero, además de ser experto hacker.
5. OUTLANDER ¿Quieren un film de vikingos espaciales? Pues, este es su proyecto. Perlman protagoniza a uno de los antagonistas humanos, si bien no tiene tanto tiempo en pantalla como en las otras películas de esta lista, pero siempre hay un espacio para verlo pelear con un enorme alien.
6. PACIFIC RIM Ya que mencionamos aliens, ¿qué les parecen las criaturas interdimensionales que son los kaiju? El personaje del actor
La película en la que se hizo aun más conocido fue la de hellboy se encarga de comerciar con los órganos de estas criaturas, además de ser bastante sombrío respecto a su personalidad y actitud frente a otros.
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7. HELLBOY Pacific Rim no fue la primera vez que Perlman se alió con Guillermo Del Toro, y Hellboy tampoco lo es, pero no podíamos olvidar de mencionar este fantástico film que finalmente lo puso de protagonista de un gran blockbuster, junto a su genial secuela, The Golden Army.
9. THE CITY OF LOST CHILDREN Como hablábamos previamente de protagónicos del actor, es casi obligatorio cerrar con este fantástico film, en el que Perlman interpreta a un pesquero que sale en búsqueda de su hermanito secuestrado para rescatarlo de las garras de un científico demente.
acotres
8. CRONOS Esta sí fue la primera colaboración entre Del Toro y Perlman, una misteriosa película protagonizada por Federico Luppi que involucra un extraño artefacto, apetito por sangre, y un malvado que apenas sabe hablar español (ese es, casualmente, Perlman).
P
rimeramente existen películas realmente pensadas para que el efecto de tercera dimensión sea disfrutable y podamos ver a nuestros personajes salir de la pantalla frente a nuestros ojos.
recomendadas
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EN LOS ÚLTIMOS AÑOS A MUCHAS PELÍCULAS SE LES AGREGA ESTE PECULIAR EFECTO PARA ATRAER AUDIENCIAS Y CONTINUAR CON LA TENDENCIA DEL CINE EN 3D, SIN QUE REALMENTE LE APORTE A NADA AL PROYECTO EN SÍ MISMO.
Las animaciones son las mejores para ver en 3D, y Cloudy with a Chance of Meatballs no es la excepción. Los colores brillantes a lo largo de toda la película y las expresiones tan graciosas de los personajes hacen que esta película sea ideal para ver en 3D. No sólo la comida luce más deliciosa, sino que no se reduce el brillo de la pantalla como ocurre en la mayoría de las películas que intentan lograr el efecto pero no son filmadas para tal objetivo.
7. UP (2009) Más animación, más colores variados y brillantes y más personajes divertidos. Pixar, siendo uno de los grandes de la animación, no iba a permitir que una de sus películas más exitosas desperdiciara el efecto 3D, lo que la hace única en su tipo y las capas en tercera dimensión aparecen realmente definidas en Up.
LAS MEJORES PELÍCULAS “PARA VER EN 3D” 29
6. THE HOBBIT
Pixar vuelve a hacer de las suyas con animaciones que nos cautivan a todos. No sólo es un 3D que agrega fondo y textura a los personajes interactuando Aunque abrumadora de ver en tercera dimensión por su longitud y su revolucionaria tecnología, queda como una de las películas que se deben ver en 3 dimensiones.
5. PROMETHEUS (2012) Ridley Scott nunca nos decepciona. En este film, con cierta relación con la saga Alien, el 3D otorga profundidad y tamaño en los objetos y fondos. A pesar de la oscuridad en la que la película en general se presenta, Prometheus logró añadir el 3D a un género que se caracteriza por sus efectos especiales de otro mundo: el sci-fi.
4.TOY STORY 3 (2010) Pixar vuelve a hacer de las suyas con animaciones que nos cautivan a todos. No sólo es un 3D que agrega fondo y textura a los personajes, también hace pensar que los personajes son esos juguetes que tanto conocemos interactuando frente a nosotros mientras disfrutamos de unas palomitas en el cine.
Tron, sino por el 3D que hizo que estos personajes traídos de los años 80's se adaptaran a los tiempos en donde la tercera dimensión es algo indispensable del cine.
2.AVATAR (2009) Años y años de producción llevaron a James Cameron a crear una de las películas más taquilleras de todos los tiempos: Avatar. Con efectos especiales revolucionarios y de captura de movimiento. La película queda como un clásico del cine moderno y dio la pauta para popularización del 3D, logrando conservar las animaciones por computadora de forma realista.
3.TRON: LEGACY (2010)
1. GRAVITY (2013)
Otra particular entrega que nos trae la combinación de realismo y caricaturismo es Tron: Legacy, una película cuyos efectos especiales son de recordar, no sólo por el estilo único que caracteriza a
Con la reciente ola de críticas hacia Gravity y sus triunfos en los premios de la Academia, la película no deja de tener uno de los mejores efectos especiales jamás vistos.
recomendados
Peter Jackson revolucionó los efectos especiales con esta película basada en la popular novela de J.R.R. Tolkien del mismo nombre, al producir esta película en los famosos 48 cuadros por segundo (fps, por sus siglas en inglés), los cuales lograron sentir más realismo en los efectos especiales y principalmente en el 3D.
LO MAS ESPERADO PARA ESTE Aﾃ前
ANT-MAN
ANT-MAN ES, PROBABLEMENTE, EL PROYECTO DE LOS ESTUDIOS MARVEL QUE MÁS TIEMPO HA PASADO EN DESARROLLO.
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riginalmente pensado como parte de la fase uno del MCU, la historia del héroe más pequeño del mundo pasa por va rios retrasos. Sin embargo, finalmente la podremos ver en la gran pantalla este 2015.
Por ser un film que ha estado rodeado de tantos misterios, cambios y rumores, te presentamos a continuación una breve guía con todo lo que debes saber para prepararte para su estreno.
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1. EL DIRECTOR Por allá por el 2006, par de años antes del estreno de Iron Man y el inicio de la Fase uno, el primer responsable de llevar la historia de Ant-Man a la gran pantalla fue Edgar Wright. Sin embargo, pocas semanas antes del inicio de la producción, la relación entre el director y el estudio se tornaría agria, y Wright abandona el proyecto. Luego de una larga búsqueda en la que se maneja una variedad absurda de opciones, el elegido para la tarea es el director Peyton Reed que, aunque no tiene experiencia con films
de acción, sí ha estado ligado a varios proyectos de cómics (de hecho, en algún punto se habla de que sería el director de Guardians of the Galaxy).
2. LA HISTORIA Antes de su partida del proyecto, Edgar Wright deja un plan de guión bastante claro, en el que trabajó junto a su colaborador durante Adventures of TinTin, Joe Cornish. Hoy en día, el trabajo que esta dupla deja, se adapta a las nuevas exigencias del equipo creativo, por el genial Adam Mckay, y el propio protagonista del film, Paul Rudd. Se sabe hasta ahora que la historia gira en torno a dos generaciones de AntMan: nuestro protagonista será Scott Lang, un criminal de poca monta que tendrá que ayudar al Dr. Hank Pym para proteger su traje de Ant-Man y las milagrosas Partículas Pym, de quienes quieran utilizarlas para el mal.
3. DR. HANK PYM Encarnado para el film por Michael Douglas, Hank Pym es el genial científico que se ve obligado a convertirse en un superhéroe luego de descubrir las Partículas Pym, que le permiten reducir
4. SCOTT LANG El verdadero protagonista de nuestra historia está interpretado por Paul Rudd, quien finalmente hace su entrada triunfal al cine de superhéroes. Por lo que sabemos hasta ahora, Lang es un criminal cuya única ambición es hacer suficiente dinero para mantener a su hija. Aún no está claro cómo su camino termina dentro del traje
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5. HOPE VAN DYNE En la versión de cómics de Ant-Man, Hope es la esposa del Dr. Pym, además de ser la identidad secreta de la heroína Wasp. Sin embargo, en la adaptación cinematográfica, el personaje interpretado por Evangeline Lilly será en realidad la hija del Ant-Man original, y podemos suponer que será la contraparte romántica de Lang.
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drásticamente su tamaño, pero manteniendo su mismo nivel de fuerza física. En la película lo veremos ya entrado en años, sirviendo como un mentor para la segunda generación de Ant-Man.
de Ant-Man, pero podemos especular que Pym lo contratará para algún trabajo que cambiará su vida para siempre.
REALIZADOR REGRESA AL CINE CON “TROIKA”, HISTORIA DE UN TRIÁNGULO AMOROSO QUE COMIENZA A GRABAR EN SETIEMBRE
FRANCISCO
LOMBARDI “PENSÉ EN NO HACER MÁS PELÍCULAS”
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ras el estreno de "Ella", el 2010, Francisco Lombardi no volvió a dirigir. Se dedicó al teatro y al fútbol. Ahora, el cineasta vuelve al ruedo con "Troika", cinta que acaba de ganar uno de los premio de de obras cinematográficas del Ministerio de Cultura.
cine nacional
Pero el cineasta, en esta entrevista, habla también de la salud de cine peruano, entre otros temas. Troika marca tu regreso a la dirección tras cinco años. ¿Por qué tanto tiempo, teniendo en cuenta que solías estrenar una cinta cada dos o tres años.
FINANCIAMIENTO El tema del financiamiento se había vuelto complicado. Yo ya no tenía la ayuda de España, que es como me había venido manejando, por la crisis española y porque ese país dejó de producir con América Latina, salvo con Argentina. Por eso, decido probar con películas de muy pequeño presupuesto, como “Un cuerpo desnudo” y “Ella”, hechas con personajes mínimos y muy pocos decorados. Pero fueron experiencias muy poco satisfactorias porque yo siempre he
valorado que mis películas tengan un espíritu de comunicación con un público interesado. Y eso ha pasado siempre con mis cintas: las que menos han tenido no han bajado de los 70 mil espectadores, que es una cifra en la que sientes que te estás comunicando. Y bajar de eso era deprimente.
Decidí, además, hacer teatro, que era más accesible. Y también estaba buscando un camino.
Decidí, además, hacer teatro, que era más accesible. Y también estaba buscando un camino, un espacio distinto a lo que había hecho antes. “Ella” y “Un cuerpo desnudo” fueron alternativas, pero no resultaron satisfactorias. Estaba medio indeciso. En algún momento pensé que no volvería a hacer una película. Y, de pronto, llegó este proyecto, que
Yo creo que el marketing tiene un rol importante, pero en determinado tipo de películas. Si una película no conecta con el público, entonces no hay manera. Hay excepciones, como “La teta asustadada”, que tiene una relación difícil para el público, pero que llegó a tener una asistencia alta en circunstancias muy particulares.
“TROIKA” Las películas que han tenido éxito son aquellas que han tenido una voluntad de comunicación con el pú-
Este año Tondero tiene un desafío porque tiene otras películas que no tienen el potencial comercial de “Asu Mare” o “A los 40”, que son “El elefante desaparecido”, de Javier Fuentes; y “Magallanes”, de Salvador del Solar.
¿CUÁL ES LA HISTORIA DE “TROIKA”? No me gusta adelantar mucho de mis proyectos antes de comenzar a filmar, pero es una película que está centrada más en las relaciones entre un grupo de personajes. Se trata de un triángulo amoroso. Puede tener cierto vínculo con “Bajo la piel”, si se trata de encontrarle algún parecido, pero no es un
‘thriller’: es una película de relaciones humanas, sobre la deshonestidad, sobre los engaños, sobre la mentira. Y tiene que ver también con la representación: la protagonista es una actriz de teatro, y tiene que ver con cómo los personajes representan su propia tragedia. ¿Desde cuando estás trabajando el proyecto?
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La escritura siempre fue de Augusto Cabada; con él siempre hubo las ganas de volver a trabajar juntos, porque las películas que hicimos juntos funcionó muy bien. Un día, el 2008, nos juntamos porque había tenido una conversación con el productor español Gerardo Herrero: se había presentado la posibilidad de hacer una película en España.
cine nacional
hemos trabajado con Augusto Cabada que creo que puede ser un camino entre mi primera etapa y lo que vine a hacer más adelante. ¿Por qué crees que tus últimas películas no tuvieron éxito? ¿Fue un tema de márketing o de tu forma de contar la historia?
blico. Y las que han tenido más márketing han tenido un éxito mayor, como las que ha producido Tondero, que marketea todo lo que hace.
INDEPENDENCE DAY TODO LO QUE DEBES SABER DE LA SECUELA
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“Es la misma tecnología, motores anti-gravedad. Este mundo no puede construir tecnología alienígena, pero podemos cosecharla”.
1. ‘SAY MY NAME’ Recientemente se reveló cuál será el nombre de la secuela de la película: “Inpendence Day: Resurgence”.
2. POCO DE NADA De la trama no se saben más que datos generales. La cosa va así, utilizando tecnología extraterrestre recuperada, la humanidad se ha unido para desarrollar un inmenso sistema global de defensa que los prevenga de nuevos ataques. “Pero nada puede prepararnos para un poderío extraterrestre sin precedentes. Solo la ingenuidad de un pequeño grupo de hombres y mujeres valerosos podrá salvarnos de la extinción”.
3. DIME CON QUIÉN ANDAS… A la cabeza del proyecto tenemos nuevamente al director Ronald Emmerich, conocido también por filmes como “Godzilla”, 2012 y “El día después de mañana”. Parece que alguien está obsesionado con la destrucción del planeta… “Es un panorama político totalmente diferente. Ella es más dura, más decidida, no tiene miedo de usar la fuerza, es más agresiva”, sostuvo Ward sobre su papel.
4. NUEVA GENERACIÓN
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Eran unos pequeñitos tiernos, pero ahora también están listos para patearle el trasero a los invasores. La hija del presidente, encarnada por Maika Monroe. También es piloto de combate y, más que nada, desea hacer sentir orgulloso a su padre. El que también estará de regreso es el hijastro del personaje que encarnó Smith; un joven que creció con la presión de tener como figura paterna al hombre que salvó a la humanidad.
5.ESTABA DE PARRANDA Fue una de las escenas más impactante de el filme original. Un científico loco es lanzado contra los vidrios dentro de su laboratorio por el extraterrestre que creía muerto. El invasor, cual demonio, luego lo posee y le manda un mensaje letal a los protagonistas. El actor Brent Spiner adelanto que su personaje, el doctor Dr. Brakish Okun, será igual de “maníaco y excitable”. El que también estará de regreso es el hijastro del personaje que encarnó Smith; salvó a la humanidad.
QUE HAY DENUEVO
LA PELÍCULA SE LLAMARÁ “INDEPENDENCE DAY: RESURGENCE” Y SERÁ PROTAGONIZADA POR DAVID LEVINSON Y LIAM HEMSWORTH
racias a su mezcla de acción alienígena, emotividad y autobombo gringo, “El Día de la Independencia” se convirtió en una de las películas icónicas de los noventa y ahora, 20 años después de hacerla linda, se prepara para regresar. Aquí resumimos lo que se sabe sobre el filme, el cual será estrenado en 2016.
‘OLDBOY’ Una historia sobre la venganza
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OLDBOY ES UNA DE LAS CINTAS ASIÁTICAS MÁS COMENTADAS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS, UNA PELÍCULA VIOLENTA Y ESPECTACULAR CASI CLASIFICADA “DE CULTO”
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ldboy es una de las cintas asiáticas más comentadas de los últimos años, una película violenta y espectacular casi clasificada “de culto”
que narra una historia muy singular: la de Oh De Shu, un hombre de negocios que es retenido durante quince años en una habitación sin ninguna explicación, y de repente es soltado en mitad de la calle. Y como no puede ser de otra manera, y como ya habréis adivinado por el título de este post, el bueno de De Shu buscará lo que tantos otros en su misma situación: venganza.
la recomendada
REMAKE...!? Como ya han pasado diez años desde su estreno y hay incluso un remake americano protagonizado por Josh Brolin, voy a meterme a fondo con
la trama, por lo que hay grandes Spoilers que no deberíais tragaros antes de verla. Pero sí os haré una recomendación y es que la veáis en versión original, no porque ahora esté de moda dárnoslas de inteligentes y cultos, sino porque el doblaje al castellano es uno de los más horribles que he visto en mucho tiempo, con un protagonista que se supone que tiene que ser rudo y a quien le ponen la voz de Homer Simpson de una forma muy exagerada.
“Da lo mismo que sea un grano de arena o una roca, en el agua todo se hunde igual. cuando tu ries todo reirán contigo pero cuando llorar, llorarás solo.”
El doblaje de cintas asiáticas daría para un artículo aparte, pero creo que nos suena forzado porque el ritmo de sus idiomas (y con ello la vocalización exagerada o el tono que imprimen a sus frases) es completamente diferente al nuestro y por eso cuesta adaptarnos. Pero es una teoría el echo que los doblajes de las películas asiáticas sean tan malas que no se entiendan mucho.
MIN-SIK CHOI El surcoreano protagonista de la película Oldboy a sus 53 años ha cosechado un montón de frutos como éxitos fílmicos
1. OLD BOY Película que trata de un hobre que es encerrado 15 años sin manera alguna y al ser liberado de la nada un día cualquiera decide tomar venganza.
2. SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE Tras ser encerrada 20 años por la muerte de su hijo, un asesinato que no cometió, Geum-Ja decide vengarse de quien la encerraron.
ALTA TENSIÓN
Una vez con las voces en coreano, podemos entrar en una historia para nada fácil de digerir y que a mí me costó varios intentos ver entera. Una película de dos horas que, de nuevo utilizando el típico ritmo de cine asiático, se estira hasta el infinito, haciendo que, en mi opinión le sobre unos quince o veinte minutos. La búsqueda de la verdad y la venganza de Oh De Shu se extenderá a través de distintos géneros y set pieces tan espectaculares como incómodas, construyendo una película extraña a la que no siempre le sale bien lo que propone y que en sus últimos minutos intenta dejar un final abierto que no le sienta bien.
3. ENCONTRÉ AL DIABLO Kyum-Ju es un psicópata que mata por place, para esto le suceden acontesimientos mostruosos que lo convierten en lo que es.
4. LUCY Lucy es una chica que fue secuestrada para portar droga en su cuero. Lucy descubrirá que la droga tiene el poder de activar la capacidad cerebral hasta alcanzar el 100%, lo que le hace adquirir poderes asombrosos.
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MANGA DE CULTO
Esa es otra razón por la que Oldboy bucea entre la violencia más exagerada y la más estilizada, entre el gore y la limpieza, incomodando y sorprendiendo con su estilo visual y proponiendo escenas sueltas memorables, como la célebre pelea en el pasillo o el plato a base de un pulpo vivo que es devorado sin corte alguno. Sin embargo, las ganas de intentar ser increíblemente espectaculares juega en su contra, y al ser una mezcla, puede que a muchos nos sobren algunas escenas o cosas. No es porque queden mal, sino porque su conjunto es extraño. Es a través de escenas rebuscadas y muy bien fotografiadas cuando vamos rebuscando en el paso de Oh De Shu y del hombre que pagó una gran cantidad de dinero para que lo encerraran.
la recomendada
Su origen en el manga es la razón de algunos efectos especiales extraños o escenas que sobran, porque incluso aunque busca un tono realista.
MAD MAX
por que valio la pena esperar 30 años por su estreno EN MAGACINE TE DAMOS 5 RAZONES PARA VER ESTA GRAN PELÍCLULA
1. ES CINE, CINE DE VERDAD, No parece la versión cinematográfica e impersonal de un videoclip o de un videojuego apto para todos los públicos (que es la dominante del cine de acción actual, irónicamente cuando los videojuegos son cada vez más Cine).
2. ACCIÓN DE CALIDAD A TOPE. En ésta por fin se da la simbiosis perfecta entre acción rabiosa, caligrafía fílmica y alta tecnología (sobre todo en sistemas de movimiento de cámaras).
3. ES UN AUTÉNTICO REGALO VISUAL. Todo es óxido, grasa, fuego y arena. En ese sentido, vuelve a alejarse de la dominante actual al apostar por el riesgo y construir una imagen muy personal que impulse salvajemente la película para hacerla irresistible y única. ¿Quién dijo que una peli de acción no puede tener una fotografía de Oscar?
4. UN DISEÑO IMPRESIONANTE. Los vehículos, el vestuario, los (escasos) decorados… todo ha sido creado con la firme voluntad de construir un universo completo y salvaje con una iconograf ía muy madura.
5. POR FIN LA MUJER ENTRA EN LA 42
ECUACIÓN.
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y no como mero objeto pivonesco, como esa tia buena que está ahí para calentar al protagonista o al público.
HOTEL BUDAPEST nominada al oscar
EL COMIENZO Sin embargo, el caso que nos interesa ahora es el de Wes Anderson, un autor indiscutible más allá de la calidad individual de cada una de sus películas. Me consta que Anderson tiene fervientes defensores y acérrimos detractores de su estilo.
EL ENCANTO DE ‘EL GRAN HOTEL BUDAPEST’ Una cosa que he ido notando en el cine de Anderson es su creciente optimismo a la hora de contarnos sus particulares historias, algo que alcanza una nueva cima
con ‘El Gran Hotel Budapest’ sin renunciar en ningún momento a su muy personal estilo. Mi compañera Lucía ya nos habló del mismo para mostrar si ligero descontento hacia la película, pero yo sí que he notado, aunque en algunos casos haya sido tiempo después de verla, ciertas diferencias respecto a sus anteriores trabajos que merece la pena destacar.
Y ESOS COLORES? Lo más llamativo es el uso de unos colores mucho más vivos que transmiten una constante sensación de felicidad que hasta ahora Anderson había ido moderando de forma más o menos pronunciada según el caso.
so cinematográfico, pero en el caso de ‘El Gran Hotel Budapest’ su eficacia es mucho más moderada, ya que hay ocasiones en las que únicamente sirven para ralentizar y complicar innecesariamente la ligera historia que se nos está contando.
FANTASIA FANTÁSTICA No faltan varios cameos deliciosos —mi favorito personal es el de Willem Dafoe—, pero hay tal saturación que llegué a desconectar de lo que sucedía en pantalla, un error imperdonable para cualquier película. Una película mucha más compleja de lo que parece.
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Aquí no hay límite alguno y toda ocasión es buena para saturar cualquier plano con un explosión de colores que recalquen ese elogio de lo absurdo que apuntaba Sergio y sobre el que se asientan las raíces de una obra que rehúye lo trascendental en beneficio de un relato ágil en el que el principal objetivo es conseguir la sonrisa del espectador. Otro rasgo habitual de Anderson es confiar en un grupo de actores que han demostrado su valía dentro de su univer-
QUE HAY DENUEVO
E
l concepto de autor aplicado a un director de cine es algo con lo que siempre he tenido mis más y mis menos, no podría parecerme más ridícula la idea de que la peor cinta de un autor será mejor que aquella de cualquiera que no lo sea, ya que parece que sólo puede usarse para los realizadores hacen cierto tipo de películas cuando a la hora de la verdad sería perfectamente aplicable con creadores más conflictivos como Michael Bay.
EL INICIO DE GRAN HOTEL BUDAPEST ES EJEMPLAR, COMO BIEN NOS TIENE ACOSTUMBRADOS EL DIRECTOR, PERO LUEGO LA HISTORIA SE ACABA DESHILACHANDO.
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HEROES
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ESTE 24 DE SETIEMBRE SE REANUDA LA SERIE DEPUÉS DE 6 AÑOS
REBORN
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EL REGRESO DE LA SERIE ESTÁ PREVISTO PARA SETIEMBRE DE ESTRE A;O Y CONTARA UNA HISTORIA DISTINTA A LA SERIE ORIGINAL. QUIZÁ ESTE SEA EL FINAL QU7E DEBIÓ MERECER GRAN SERIE
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éroes Renacer es un próximo 13 episodios miniserie que se estrenará el 24 de septiembre de 2015, como una continuación de los NBC de ciencia ficción de serie de drama de la serie Héroes .
Serie creador Tim Kring regresará como productor ejecutivo. Durante el 2015 Super Bowl , NBC transmitió un 16-segundo promo de la serie.
EL ENCUBIERTO Noah Bennet, también conocido como HRG ( Jack Coleman ) también se encuentra en la clandestinidad, pero se encuentra por el teórico de la conspiración Quentin Frady ( Henry Zebrowski ) que trata de mostrar la verdad detrás de la tragedia de Odessa.
EL RETORNO Según la sinopsis oficial, la miniserie se “vuelva a conectar con los elementos básicos de la primera temporada de la serie” en las que la gente común descubiertos que tenían habilidades especiales. El espectáculo será precedido por una nueva serie digital que introduce los nuevos personajes e historias en torno al cual los héroes Renacido se centra.
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Ellos perdieron a alguien importante en este trágico suceso, y están buscando su venganza.
LA SINOPSIS Según el sitio web oficial, los acontecimientos de la serie va a pasar un año después de un ataque terrorista en Odessa, Texas. Este ataque destruyó la ciudad, y el gobierno había culpado a las personas con habilidades extraordinarias para ello. Después de ello, las personas tenían que vivir en la clandestinidad o escapar de los que tienen malas intenciones. Dos de esos vigilantes incluyen Lucas ( Zachary Levi ) y Joanne ( Judith Shekoni ).
heroes reborn podría ser acaso el tan aclamado final que la serie necesitaba? Esperemos que así sea la serie no tuvo un gran final a pesar de ser muy buena e impactante
Mientras están en la clandestinidad, algunos de ellos están descubriendo sus nuevas habilidades. Malina (Danika Yarosh) es una chica valiente y valerosa, que fue criado tanto sobreprotegido, pero ella descubre que está destinado a la grandeza. Erica ( Rya Kihlstedt ) es la cabeza del conglomerado de tecnología de gran éxito llamado Renautas, y ella tiene sus propios objetivos oscuros.
HIRO NAKAMURA personaje muy importante dela serie puesto a que gracias a él es que la b
1. PODERES Este personaje tiene el poder de alterar el espacio tiempo permitiendole viajar a distintas epocas de la historia.
PRIMERA APARICIÓN EN LA SERIE Aparece en elcapítulo uno cuando descubre que tiene poderes y lego su él del futuro le advierte que tiene que salvar a unaporrista para así salvar al mundo.
PÉRDIDA DEL PODER? hiro pierde su poder a la mitad de la primera temporada viendose obligado a buscar la espata de takeshu para que así vuelva su confianzay pueda conbatir a silar. Adolescente torpe Tommy ( Robbie Kay ) trata de vivir una vida normal y sólo tienen ojos para su sueño de niña, Emily (Gatlin verde), pero descubre una nueva posibilidad aterradora que hace su voluntad casi imposible. Mientras tanto, en Tokio, Miko (Kiki Sukezane), una chica única y tranquila, está en busca de su padre desaparecido, pero ella esconde un secreto extraordinario que puede ser peligroso para ella. En algún lugar, un tipo singular de héroe está emergiendo a través de Carlos ( Ryan Guzmán ), un ex soldado.
VALIENTE fue uno de los personajes que salióileso al pelear con Silar no una sinó dos ocaciones , la primera en el estudio del pintor y la segunda en la plaza donde iba a explotar la bomba.
DESENLACE... Este personaje tiene que ver bastante en como se desenvuelve la serie por que sus padres están relacionados bastante adeás que él viaja al pasado para convertirse en el heroe del comic que habla sobre los heroes.
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Cosa más grande....
Según la sinopsis oficial, la miniserie se “vuelva a conectar con los elementos básicos de la primera temporada de la serie” en las que la gente común descubiertos que tenían habilidades especiales. El espectáculo será precedido por una nueva serie digital que introduce los nuevos personajes e historias en torno al cual los héroes Renacido se centra.
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LOS NUEVOS HEROES Mientras nuevos héroes están surgiendo, algunos héroes del pasado como Hiro Nakamura ( Masi Oka ), Matt Parkman ( Greg Grunberg ), Mohinder Suresh ( Sendhil Ramamurthy ), El Haitiano ( Jimmy Jean-Louis), Angela Petrelli ( Cristine Rose ), y Micah ( Noah Gray-Cabey ), entre otros, cruzará camino con ellos. Y, en conjunto, tendrán su última misión:. Salvar el mundo y la humanidad
GREEN INFERNO PROMETE EL PEOR HORROR
TRAS UN AÑO DE CONFLICTOS LEGALES EN TORNO A SU DISTRIBUCIÓN, LA PELÍCULA VERÁ LA LUZ. UN FILME QUE PROMETE ENTREGARNOS EL MEJOR TERROR DE NUESTRAS EXISTENCIAS. 48
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li Roth conoce tus miedos y no te dará respiro en la cinta que se estrenará en septiembre “The Green Inferno” tiene la clave para tocar todos tus puntos débiles. Estarás perdido, en un lugar extraño, con personas con rostros amenazantes y un destino oscuro por venir.
roplano en el que viajan sufre un desperfecto y cae. En la jungla son capturados por caníbales y la lucha por la supervivencia no tendrá límites.
En el adelanto lanzado hace unos días ¡por el que esperamos casi un año! vemos cómo un grupo de jóvenes idealistas pierde sus esperanzas en el medio del manto verde de la selva amazónica.
Ferreira, Eusebio Arenas, Richard Burgi, Matías López y Antonieta Pari.
Elestreno será el 25 de septiembre con un aterrado elenco conformado por Lorenza Izzo, Ariel Levy, Aaron Burns, Kirby Bliss Blanton, Magda Apanowicz, Ignacia Allamand, Daryl Sabara, Sky
LO PROMETIDO ES DEUDA
El director y coguionista de la película, Eli Roth, el mismo realizador de “Hostel” y “Cabin Fever”, compartió a través de la cuenta de Facebook de la cinta el nuevo avance.
Todo el mundo pensaba que Green Inferno nunca vería luz puesto a la excesiva violencia de sus escenas que hicieron que las empresas desligaran los contratos de distrbución de este.
En el largometraje, un equipo de ambientalistas decide emprender un viaje para frenar la deforestación. Su objetivo es detener este desastre ecológico y evitar que desaparezca una tribu que vive refugiada allí.
Pero a pesar de eso esta película llegará a nuestros cines en setiembre de este año. Ojalá la espera valga la pena.
LO QUE SE VIENE
Pero si Roth está detrás de las cámaras, sabes que no está todo dicho. El ae-
ELI ROTH EL DIRECTOR
Amigo de Tarantino, Eli Roth es un director de cine, actor, productor y escritor judío estadounidense. La mayoría de sus producciones cinematográficas se centran en el género del terror y la violencia explícita.
DONNIE DARKO JUGANDO A LA CONFUSIÓN
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omo es bien sabido, ‘Donnie Darko’ fue el debut de un joven y entusiasta cineasta Richard Kelly que pasó sin pena ni gloria por la taquilla pero que luego encontró, años después, un resurgir cuanto menos curioso.
DONNIE DARKO NO TUVO MUCHA ACEPTACIÓN EN SU ESTRENO PERO SU BUENA TRAMA HIZO QUE SE CONVIRTIERA EN UNA PELÍCULA DE CULTO.
‘Donnie Darko’ fue recuperada en su versión doméstica por numerosos fans del cine fantástico que la encumbraron elogiando sus paradojas, sus planteamientos pseudocientíficos y ensalzando sus aparentes múltiples virtudes. Virtudes que no fueron precisamente apreciadas en su estreno porque no consiguió despertar el interés inusitado que más tarde ha logrado, gracias a Internet, a la boca oreja y al formato doméstico que permite revisión en moviola.
EL ADOLESCENTE LOCO Un retrato adolescente aderezado de ínfulas de ciencia ficción, intriga y delirios oníricos, que intenta jugar a la confusión como su principal arma para ocultar sus principales defectos.
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Lo que no quita que, sin ser una película brillante contiene y juega con ingredientes interesantes.
CLÁSICOS
Richard Kelly bebe de muchas influencias, escoge elementos no demasiado originales e incluso imita estilos casi imposibles (se aprecia una clara fascinación por Lynch y ‘Terciopelo azul’ a la que copia visualmente en algún momento).
VIAJES EN EL TIEMPO Juega con viajes en el tiempo, para lo que utiliza un joven adolescente con problemas psicológicos, y atormentado en un escenario idóneo para buscar salida a un bucle que lo tiene atrapado, como en una espiral. Un barrio burgués de clase media norteamericana, llena de tópicos, con un instituto propicio para dar rienda suelta a la imposición de un modelo educativo, social y familiar americano. Espacio donde se desarrolla el (supuestamente) modélico sistema socioeducativo, pero en el que subyace, por una parte oscuros rincones y, por otro, un deseo de escape. A lo que hay que añadir los problemas típicos de la edad en la que la rebeldía, la inadaptación y la evasión campan a sus anchas.
28 DÍAS Richard Kelly recoge este escenario para plantear una historia fantástica en la que Donnie Darko, el protagonista parece vivir en un bucle temporal. Donnie vive atormentado por las apariciones de Frank, un conejo turbador que le va guiando en una serie de acciones que Donnie va acometiendo. A la vez que asistimos a cómo se salva de una muerte segura al caer el uno de los motores de un avión en su habitación. Kelly introduce muchos elementos (nada originales) para remarcar esos oscuros rincones que se ocultan a la vista de la sociedad en la que vive el protagonista.
Sin embargo, el debutante realizador demuestra enormes muestras de su falta de oficio, con una narración algo deslavazada, sin integrar con suficiente tino los elementos fantásticos, que aparecen un tanto forzados e incluso algunos aportan bien poco (esa burbuja que brota del pecho si bien es sorprendente para el escueto presupuesto del film no se justifica con rotundidad).
HABLEMOS DEL CONEJO Diálogos abruptos, nada naturales, casi impuestos en un plantel de actores que, sin decepcionar en exceso, tampoco resultan brillantes (incluido al joven Jake Gyllenhaal que no logra enriquecer ni terminar de explotar el halo misterioso que lo define) y con escenas estiradas en exceso (la aparición de Drew Barrymore, productora ejecutiva, ralentiza la narración por ser un personaje con escasa importancia entre los secundarios). Quizás aquí Kelly cae con gran debilidad en un ejercicio de auto indulgencia para lucirse y acaba restando fluidez al relato.
JAKE GYLLENHAAL Es un actor y productor de cine estadounidense, hijo del director Stephen Gyllenhaal y de la guionista Naomi Foner. Su primera actuacion fue a los 10 a;os en cielo de Octubre. luego Actuó como protagonista en la película Donnie Darko después de eso su carrera fue ascendiendo hasta la época en donde ha actuado en grandes películas de culto.
ENEMY NIGHTCRAWLER PRISIONEROS DONNIE DARKO
PARADOJAS Richard Kelly no consigue dotar de la suficiente contundencia y brillantez a los ingredientes que el guión maneja y que puede ofrecer.
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Desaprovechado para conseguir profundizar o entretener más allá de soltar preguntas, dudas, paradojas que el esforzado espectador debe ir construyendo sin demasiado apoyo. La historia apenas consigue atar cabos porque juega precisamente con la confusión y dejar todo abierto a explicaciones y teorías.
-Según Frank, el mundo terminará en 28 días 6 horas 42 minutos y 12 segundos exactamente, si sumamos 28+6+42+12 obtendremos 88, los 2 últimos números de la fecha en la que está ambientada la película (1988). -La serie Lost se inspiro en esta película indudablemente. -Donnie y su hermana mayor en la pelicula son hermanos en la vida real. Maggie (nombre verdadero de la chica) es la mayor. -En una escena eliminada,puede verse la muerte de donni despues de que le caiga el motor...Empalado en una madera de la cama.
CLÁSICOS
CURIOSIDADES SOBRE LA PELÍCULA
breaking bad : la serie que rompió todos los esquemas y se convirtió en un clásico de clásicos
1. La dura realidad
En ‘Breaking Bad’ el conflicto nace de las consecuencias de vivir en una sociedad marcada por ciertos patrones: un padre de familia, un hombre honrado y honesto, que tiene dos trabajos y que nunca levanta la voz, se da cuenta de que no puede costearse el tratamiento que necesita el cáncer que padece y tiene que encontrar una solución de emergencia.
2. Montaje, realización: las herramientas audiovisuales
‘Breaking Bad’ está entre ese grupo de series que, durante los últimos años, han protagonizado una evo-
lución en la manera de entender la ficción televisiva. La serie se rodo durante 6 años consecutivos.
3. Los buenos y los malos:
Recuerdo un capítulo en el que Hank (el cuñado de Walt que trabaja para la DEA) está a punto de descubrir a ese traficante tan listo y escurridizo que se hace llamar Heisenberg.
4. La evolución de los personajes:
Otro concepto fundamental para poder hablar de una buena serie. En ‘Breaking Bad’ es impresionante el giro que ha dado Walter.
5. Padre e hijo
Walter tiene un hijo biológico: Junior, un chico con un problema de discapacidad; pero tiene otro hijo, la persona que menos podría desear, el ser humano sin el que ya no sabe vivir.
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FUERA DE SERIE
Es considerada una de las mejores series de todos los tiempos, ganadora de 16 premios Emmy y en los redords guinnes como mejor puntuada con 99 de 100. Acá te diremos 5 buenas razones para veesta gran serie.
CHRISTIAN
BALE
EL CABALLERO DE LA NOCHE
C
Ese mismo año trabaja junto a Christopher Lee en Mio in the Land of Faraway. En 1989 llegó Henry V de Kenneth Branagh y una versión para televisión de La isla del tesoro. En los ‘90s fue un actor joven muy requerido y de cierto culto en Internet. Trabaja con mucha versatilidad en el musical Newsis(1992), en Swing Kids (1993), Royal Deceit yLittle Women (1994). Con popularidad en ascenso presta la voz para Pocahontas (1995), en la nominada al Oscar The Portrait of a Lady y The Secret Agent (1996), y enMetroland (1997), uno de sus primeros protagónicos.
SALTO A LA FAMA Terminó la década junto a otros dos en ascenso en Velvet Goldmine (1998) —junto a Ewan McGregor y Jonathan, Rhys Meyers—, co-protagonizando All the Little Animals junto a John Hurt, en la shakespereana Sueños de una noche de verano (1999) y nada menos que en la piel de Jesús de Nazareth para la televisión en María.
ERA DEL OSCAR Esta vez ya no se trató de una cuestión de peso: para The Fighter (2010) Bale encarna al escualido y adicto Dicky Eklund, hermano y entrenador del boxeador Micky Ward. La Academia de Hollywood no duda y le otorga el Oscar a mejor actor de reparto. Y sí, hay un antes y después. Quien ya había demostrado y mucho, ya no necesita demostrar más.
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Post-Oscars se da el lujo de actuar para el legendario director Zhang Yimou en Las flores de la guerra (2011), vuelve a ser Batman en El caballero de la noche se eleva (2012), brilla en la independiente y oscurísima Out of the Furnace (2013) junto Casey Affleck, Zoe Saldana y gran elenco, y vuelve a brillar en American Hustle, recientemente ganadora de tres Globos de Oro y con diez nominaciones a los Oscars.
individual
CHRISTIAN BALE DEBUTÓ DE MUY JOVEN CUANDO NADA MENOS QUE STEVEN SPIELBERG LO CONTRATÓ PARA EL IMPERIO DEL SOL (1987) UNA VERSIÓN PARA TELEVISIÓN .
hristian Bale debutó de muy joven cuando Steven Spielberg lo contrató para El imperio del sol (1987) a los 13 años superando a miles de adolescentes para el papel de James.
DANIEL TUBAU CINEFILO
FOTOGRAMAS EL CINE ANTES DEL CINE
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Existía ya en la prehistoria, porque hay que suponer que los trogloditas soñaban, y soñar no es otra cosa que proyectar una película en el interior de nuestro cerebro. No se trata de una idea romántica o una metáfora, sino de una descripción que cualquier persona, si ha prestado un poco de atención a sus sueños podrá confirmar. Y no sólo existía el cine durante el sueño, “el cine de las sábanas blancas”, como lo llamaba mi abuela, sino que ya existía en las fotografías de caballos y atletas que hizo Eadweard Muybridge (1830–1904).
Antes de que los hermanos Lumière presentaran su primera película. Las fotografías de Muybridge no pudieron verse entonces como cine, pero sí son ahora las primeras películas que conservamos. Muybridge colocaba cámaras que se disparaban una tras otra al paso del caballo. Si ahora unimos esas fotografías de manera sucesiva, como si fueran fotogramas en una tira de celuloide, y las proyectamos, lo que descubrimos es un movimiento como el del cine. Recientemente, gracias a la recomendación de Pablo Remón, he llegado al libro The Power of Movies, del filósofo Colin McGinn, que plantea que las similitudes entre el cine y los sueños no son casuales, además de otros asuntos interesantes acerca del poder de las películas en la psique humana.
columnistas individual
El guionista Jean Claude Carrière, que trabajó con Luis Buñuel en películas como Belle de Jour, El discreto encanto de la burguesía o Ese oscuro objeto del deseo, decía que el cine existió mucho antes de su nacimiento oficial.
JESSICA CHASTAIN
LA PELÍCULA DE TERROR GÓTICO
G 60
uillermo del Toro es uno de los directores hispanos con más talento y reconocimiento internacional. Y hoy ya podemos ver el tráiler de su nueva película, protagonizada por Jessica Chastain y Tom Hiddleston.
Bajo el título ‘La cumbre escarlata’, la película nos traslada a la Inglaterra de la Era Victoriana para contarnos un terrorífico y oscuro cuento gótico. Os advertimos que habrá muchas emociones fuertes, y sólo hay que ver el tráiler para darse cuenta de ello. ¡Juzgadlo vosotras mismas!
LA PELÍCULA
actores
Nos cuenta la historia de dos hermanos, interpretados por Tom Hiddleston y Jessica Chastain, que notan cambios en su vida cuando él decide comprometerse con una joven, interpretada por Mia Wasikowska. La actriz interpreta a una joven escritora que se muda a la mansión en la que vive su marido, y allí conoce a fondo la enigmática y extraña hermana de su esposo. Pronto descubrirá que la mansión esconde terroríficos secretos, que comienzan a salir a la luz. Jessica_chastainLa película presenta una espectacular estética y puesta en escena, trasladándonos a la época victoriana
JESSICA ES LA NUEVA PROTAGONISTA DE LA PELICULA DE GUILLERMO DEL TORO, LLAMADA‘LA CUMBRE ESCARLATA’QUE PRESENTARE ESTE 2015.
en la que se ambienta. Las mujeres lucían vestidos con mucho volumen e iban encorsetadas, y los sombreros y los tocados eran un must de estilo. Después de ver el tráiler y las primeras fotografías promocionales de ‘La cumbre escarlata’, está claro que la nueva película del director mexicano será fiel al estilo de su filmografía, con personajes terroríficos, emociones fuertes y mucha oscuridad. Jessica_chastain La película también cuenta con la participación de Charlie Hunnam, uno de los actores fetiche del director mexicano y conocido por su papel en la serie de televisión ‘Hijos de la Anarquía’. Con este reparto de estrellas, Nosotras ya tenemos muchas ganas de ir al cine a ver ‘La Cumbre Escarlata’, que se estrenará en nuestro país el 16 de octubre.
ESCENAS
STEVEN SPIELBERG
DIRECTOR Y GUIONISTA ESTADOUNIDENSE
“YO NO SUEÑO EN LA NOCHE , YO SUEÑO TODOS LOS DIAS . YO SUEÑO PARA VIVIR”.
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or increíble que parezca, no son pocos los amantes del séptimo arte que todavía piensan que, por culpa de Steven Spielberg (Cincinnati, 1946), el cine se ha convertido en una mera fábrica de blockbusters.
directores
De hecho, da la impresión de que algunos se han olvidado de que siempre han existido películas comerciales acaso no se buscaron grandes éxitos de taquilla con títulos tan distintos entre sí como, por ejemplo, “Lo que el viento se llevó”, “Ben-Hur”, “Doctor Zhivago” . Ahora bien, conviene distinguir entre largometrajes de pura evasión que presentan una calidad incuestionable y otros que, sin embargo, se ruedan sin ningún mimo y de forma rutinaria. Desde luego, nadie podrá achacarle esto último al realizador de “Lincoln”.Ese es el motivo por el que precisamente los espectadores de medio mundo adoran a Steven Spielberg, ya que saben que se trata de un director que, por
encima de todo, busca entretener a los que acuden a una sala de cine para ver sus filmes. También estiman su obra porque, salvo contadas excepciones, existe en ella una nítida esperanza, una sentida descripción de las emociones humanas o una tristeza por la pérdida de la anhelada inocencia de la infancia.
TIBURÓN Comencemos por Tiburón, cinta estrenada en 1975 y que dejó a todos los bañistas con estrés post-traumático.Obtuvo 3 premios Oscar, incluyendo una nominación en la categoría Mejor Película. Se basó en una serie de ataques ocurridos en Nueva Jersey durante 1916.Se trata de un grupo de bañistas que deben sobrevivir a los ataques de un tiburón blanco. El rodaje fue realizado en la isla Martha’s Vineyard, Massachusetts. No obstante, la mayoría del material recabado involucró a tiburones grabados en Australia por buzos en el interior de jaulas que fueron para las escenas.
ET, EL EXTRATERRESTRE Todos los niños de los 80 desearon vivir esta historia después de ver la película. Ayudar a un amigable, tierno y simpático
ben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas…
SALVANDO AL SOLDADO RYAN
JURASSIC PARK
Otra cinta bélica, esta vez ambientada durante el desembarco de Normandía, en plena Segunda Guerra Mundial.
Jurassic Park conjuga a la perfección la realidad y la fantasía, narra la historia de un parque de diversiones en donde la principal atracción son justamente dinosaurios “revividos” gracias a un milenario ADN.
La trama es acerca de un grupo de soldados americanos a los que se le encomienda una peligrosa misión: salvar al soldado James Ryan. Los hombres de-
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directores creadores
extraterrestre a volver a casa junto a su familia.ET es sin duda una de las grandes obras de Spielberg, no sólo por atreverse con un guión nuevo para le época, sino que por tener la capacidad de atrapar a un público totalmente heterogéneo y conquistarlo con creces.
NOSFERATU
EL CLÁSICO TERROR DE AYER
m
No sólo eso, ‘Nostferatu’ (‘Nosferatu, Symphonie des Grauens’, F.W. Murnau, 1922) es una de las películas más influyentes de todas cuantas se han realizado. Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok.
HISTORIA
Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total
desaparición. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS Obra clave del expresionimo alemán, “Nosferatu” es un clásico del cine de vampiros en el que queda grabada en la memoria el terrorífico Max Schreck, un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. No sólo pasa por ser uno de los films de terror más poéticos de todos los tiempos, es que además... ¡da verdadero miedo!
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Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje. Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación al individuo. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito y no le importancia . Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es realmente un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. “Nosferatu” fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker ”Drácula” a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de
clásicos
ES ‘NOSFERATU’ UN FILM DIVIDIDO EN ACTOS, PERO PUEDE VERSE EN ELLA UNA DE LAS PRIMERAS MUESTRAS DE MONTAJE PARALELO.
pezamos con una cita obligada para todo cinéfilo que se aprecie, una cinta que está considerada como una de las cumbres del género, y dentro del cine vampírico, como la más alta cota jamás alcanzada.
CENTRA SU HISTORIA EL 2001 EN EL CONTEXTO ESPECÍFICO DEL FIN DE LA LEY DE AMNISTÍA.
UNA PELÍCULA PERUANA
PERRO GUARDIAN
e
s una película peruana, dirigida por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna.La ópera prima de Caravedo e Higashiona está inspirada en el libro ‘Muerte en el Pentagonito’del periodista Ricardo Uceda.
“Perro guardián”, de Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, centra su historia el 2001, en el contexto específico del fin de la ley de amnistía, que protegía a varios militares cuestionados por su accionar durante la época del terrorismo.
EL PERRO El perro (Carlos Alcántara) es un ex militar convertido en sicario que, por encargo de militares, acaba con todos aquellos que pueden resultar un peligro para la institución. El personaje es silencioso, serio, de esos que intimidan con tan solo mirarlo. Pero su efectividad es 100% asegurada. Todo en el marco de una ciudad, Lima, decaída, ruinosa, oscura.
PELÍCULAS
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El personaje es silencioso, serio, de esos que intimidan con tan solo mirarlo. Pero su efectividad es 100% asegurada.
Y resulta interesante ver como ese lado ruinoso que plantea la película, se siente hasta en los elementos más cotidianos: desde una filtración de agua en el techo del de-
partamento de Alcántara hasta el lugar donde se reúne con aquel que le pasa las siguientes órdenes (Miguel Iza), pasando por la misma interacción de la gente, que siempre tiene un lado tenso, que gira entre la amenaza y la humillación. La degradación está en el ambiente, como si la violencia política hubiera derivado en una violencia cotidiana, presente en el muy buen momento en el que ‘El perro’ agrede a un indigente que sube a un bus a pedir dinero.
CARAVEDO E HIGASHIONNA El mérito de Caravedo e Higashionna es justamente darle a todos los elementos que componen la cinta un elemento perturbador, oscuro e inquietante. Por ejemplo, todos los momentos en la iglesia evangélica a la que Alcántara va por una misión pero que termina transformándolo más parecen dignos de un culto a Satanás que el de una congregación signada por la fe. La devoción de los personajes ahí presentes tiene un costado enfermizo, oculto. La diferencia entre fe y fanatismo es muy delgada, y “Perro guardián”, sobre todo en su primera parte, transita esa línea haciéndonos ver como todos los personajes, desde el líder de la iglesia (Reynaldo Arenas) hasta el más fiel de los asistentes (Ramón García) tiene un costado oscuro, que no es explicitado
En esa aparente e inquietante ambigüedad, “Perro guardián” consigue sus aciertos más sólidos. La cinta se resiente en su media hora final, justamente cuando explicita ese lado oscuro y vuelve evidente el pasado de sus personajes: la explicación del personaje de Arenas resulta fallida porque explica lo que ya intuíamos, haciendo obvio ese lado oscuro sugerido que le sentaba tan bien. Lo mismo se puede decir de los ‘flashbacks’ sobre el pasado de Alcántara, que resultan explicativos en demasía.
CURIOSIDADES: 1. ‘Perro Guardián’ es uno de los proyectos ganadores del premio del Ministerio de Cultura de 2012.
2. La película ha sido seleccionada en la Competición Mundial del Festival de Cine de Montreal.
3. El largometraje compite al Gran Premio de las Américas, Gran Premio Especial del Jurado, Premio a la Mejor Dirección y Premio al Mejor Guión, entre otros.
MUSICA Y SONIDO
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Y la musicalización le da cierta ampulosidad a secuencias que quizá más secas y directas hubieran funcionado mejor (como el asesinato de Ramón García).
Asimismo, Carlos Alcántara compite por el Premio de Interpretación Masculina.
Pero estos elementos no opacan una ópera prima atractiva, que consigue crear un ambiente inquietante que se mete en los actos más comunes.
El diario Le Devoir de Montreal, Canadá, aseguró que “de las películas proyectadas este fin de semana, Perro Guardián de los peruanos Chinón Higashionna y Bacha Caravedo, la mejor película del lote, es un thriller político dotado de buen estilo, escritura, hábil edición, música potente y una sensación de misterio”.
Dos muy buenos momentos: el crimen que abre el filme y el momento con la vecina en el departamento de un Alcántara que deja el fanatismo militar por el religioso. Y ninguno es para bien.
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6. ‘Perro Guardián’ tendrá precuela pero en versión cómic. En ella, se podrá ver al protagonista en una misión distinta
PELÍCULAS
pero que está ahí, contaminado las relaciones que se van estableciendo entre los personajes.
DANIEL HIGASHIONNA CINEFILO
CINEVERDE
El cine tiene la cualidad de unir esos mundos, con la razón y el corazón.
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Disparamos datos con la esperanza de que el público en general, la gente “de a pie”, entenderá por qué suena serio y convincente que estamos en medio de una crisis global muy seria; y por tanto, tomará medidas para combatirla. Este camino es el camino de la razón, el camino del pensamiento lógico; y sin embargo, pese al bombardeo de datos, vemos que las cosas siguen igual o quizás peor. Otro camino, complementario y alternativo, es el camino del corazón, del compromiso que sentimos por cambiar algo porque “creemos” o “sentimos” que debe ser así, nuestra razón lo impone.
El arte tiene ese poder, a través de las pinturas, de la música, de las imágenes, de los colores podemos cambiar nuestra forma de sentir o pensar... Como dicen, muchas veces una imagen vale más que cien palabras. El cine es un arte que condensa y une esos mundos, el de la razón y el corazón, pues cuando está bien realizado tiene la capacidad de unir esos datos fríos, que nos encantan a los científicos, con una nota musical, una imagen, una cara, un testimonio, un color; en fin, con tanto sentimiento que se puede llegar a la gente con mucho más poder. Deberíamos fomentar más la cultural audiovisual, deberíamos incentivar la creatividad de la gente, para que acciones como TV Cultura o el Festival Internacional de Cine Verde nos llenen de eso, de información útil, y de una imagen que podría tener el poder de cambiar nuestra vida.
columnista
Población general con una serie de datos sobre la urgencia de tomar medidas para poder contener el calentamiento en 2Cº adicionales respecto a la temperatura promedio de la Tierra; sobre los efectos perniciosos de los contaminantes orgánicos persistentes; los efectos de los incendios; o el modo de vida poco sostenible que tenemos.
DIRECTOR, GUIONISTA Y NOVELISTA
GUILLERMO DEL TORO
OJO QUIRÚRGICA SOBRE LOS MONSTRUOS, INSECTOS Y MAQUINARIAS CON ENGRANAJES,
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uillermo del Toro Gómez (Mexico, Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director, guionista y novelista mexicano , galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio ssdfs Ariel.
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Su ojo estético, creativo y productor y mente es única, sus creaciones, su humor, las capas históricas y psicológicas que se entrelazan en sus películas, y el realismo con el que integra a sus criaturas fantásticas hacen de él uno de los latinoamericanos más admirados en la industria del cine mundial. Su estética está marcada en parte por su gusto por el arte simbolista de Goya y Rackham. En una entrevista con el diario argentino Página/12 ha confesado que proyecta el cine como «un lienzo o una hoja de papel en blanco», en cuanto a composición, textura y color.
individual creadores
Con una mirada quirúrgica sobre los monstruos, insectos y maquinarias con engranajes, sabe transmitir esa curiosidad y detallismo a sus historias, por ello el paso del tiempo entre proyectos, la forma cuidadosa de trabajar y su manera de disectar guiones como quien disecta a sus criaturas. Acontinuaciónlas cinco mejores películas elaboradas por Guillermo del Toro.
1. EL LABERINTO DEL FAUNO Se estrenó en 2006 y costó 13 millones de euros. Este mítico film es considerado como el mejor que ha realizado Del Toro por IMDB y Rotten Tomatoes, páginas especializadas en cine y televisión. La historia de esta película se basa en la hija (una niña) de un sádico oficial del ejército, que
escapa a un mundo de fantasía.
2. EL ESPINAZO DEL DIABLO Carlos, un niño de 12 años, pierde a su padre por la Guerra Civil española. Debido a ello tuvo que ir a vivir a un orfanato, donde penan y se esconden muchos secretos. Esta película se estrenó en 2001 y costó realizarla cerca de 5 millones de dólares.
3. TITANES DEL PACÍFICO Esta película es la más cara que ha hecho Guillermo del Toro. Se estima que costó 190 millones de dólares debido a los efectos audiovisuales, maquillaje y producción que se emplearon. La trama es sobre una guerra entre humanos que manejan robots gigantes para poder pelear y unas criaturas gigantes del océano.
4. CRONOS Esta se estrenó en 1993 y narra la historia de un aparato misterioso que brinda “vida eterna” a quien lo posee. Llevar esto a la pantalla grande costó 2 millones de dólares en aquella época. Cabe resaltar que el film fue protagonizado por el actor argentino, Federico Luppi y el estadounidense Ron Perlman, que
también actúa en ‘Hellboy’.
5. HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO La segunda entrega de la saga ‘Hellboy’ costó 85 millones de dólares. Esta película de ciencia ficción y fantasía, cuenta una nueva historia de Hellboy, un demonio que tiene que defender a la humanidad de las fuerzas oscuras.
BONUS: LOS SIMPSONS Este 31 de octubre se estrenará un capítulo de ‘Los Simpsons’ dedicado a Halloween en el que la ‘intro’ ha sido dirigida por Guillermo del Toro. Para este se ha realizado una compilación de varias películas de culto (de terror y suspenso), pero que han sido recreadas con los conocidos personajes amarillos de Matt Groening. Escenas inolvidables de ‘El resplandor’, ‘Los Pájaros’ y ‘Alicia en el País de las Maravillas’ son algunas de las “vitaminas”
DIRECTORES creadores
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RECOMENDADA
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ay cosas en la vida que ocurren sin explicación aparente. Ya sea por azar, por destino, o por “construcción probabilística”, es indudable que hay algo “sobrenatural” en dichos fenómenos, algo que se escapa del territorio que abarca nuestra capacidad racional de la mente.
Si hay algo que diferencia al ser humano del resto del mundo animal es la conciencia, el concepto del ser uno mismo. Es por el ello que desde el principio de los tiempos necesitamos comprender, creer, buscar respuestas más allá de lo tangible, hacer explicable lo inexplicable, explorar y conocer “el más allá”, o lo que es lo mismo, poder controlar todo a nuestro alrededor de nuestro planeta tierra.
al contrario,por formas demostrativas o por vías menos elegantes. Sin embargo, más allá de grandes instituciones u otros organismos que se han intentado lucrar de esto, el debate principal se reduce al interior de uno mismo años del otro lado. Cada persona debe ser capaz de explora su yo interior para descifrar dichas cuestiones y encontrar las respuestas en sí mismo, ya sea dentro de un laboratorio o en un templo budista. Cada creencia es distinta e individual, sin nombre ni bandera.
I ORIGINS
UN NUEVO MUNDO
Durante miles de años, esta búsqueda ha desembocado en dos vías: un camino práctico y racional, la ciencia, y un camino hipotético y espiritual, la fe. En una batalla por encontrar y defender la verdad, cada una de ellas ha intentado negar
Metiéndonos en temas menos profundos y más ejemplificadores para lo que hemos venido a hablar, en esa gran nación llamada Estados Unidos la religión como institución ha estado demasiado presente desde su creación. En una de las sociedades, supuestamente, más
ORIGENES LOS OJOS QUE CAMBIARON ESTE MUNDO
UNA PELÍCULA DE MIKE CAHILL EL DIRECTOR DE LA OTRA TIERRRA FUE DENOMINADA MEJOR PELÍCULA`EN LA 47 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES.
avanzadas del mundo se siguen discutiendo durante décadas temas tan infinitamente demostrados cómo la teoría de la evolución. Los negadores de este hecho siguen encontrando absurdos argumentos con los que imponer su creencia en las aulas de las Universidades.
LOS OJOS El último de ello, los ojos. Sí, los ojos, “el espejo del alma”, ese rasgo físico tan característico e individual que define a cada uno de nosotros es también uno de los argumentos que se le siguen escapando
a la ciencia. Todavía se sigue buscando demostrables científicamente. Un una prueba definitiva que demuestre el hombre puramente escéptico y raeternoy dilema: está la frontera origen evolutivo de este el órgano pueda donde cional. Por casualidades de la vida (y entre lo físico y lo espiritual. Escéptico negar cualquier otra teoría no plausible. nunca mejor dicho) el amor entra en o no, te hará reflexionar escena, y no lo hace de otra manera Partiendo de esta premisa, podemos meque a través de unos electrizantes ternos de lleno en otros “orígenes” más par de ojos de los que nuestro doctor sencillos pero no más interesantes, los de Bacterio quedará prendido. Mike Cahill. Nuestra historia da comienzo cuando un científico experto y obseso por el mundo ocular se mete de lleno en la búsqueda de ese origen evolutivo del ojo.Se trata de un científico ciega y sabiamente práctico cuyo único objetivo es negar todos los argumentos del mundo espiritual no
A partir de aquí, asistiremos al primer enfrentamiento entre los dos mencionados mundos y visiones de ver la vida . el eterno dilema: donde está la frontera entre lo físico y lo espiritual. Escéptico o no, te hará reflexionar.
RECOMENDADA
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BRYAN CRANSTON EL MAESTRO DE LAS METANFETAMINAS
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in the middle. El 9 de abril de 2007, recibió el “Blue Door Trophy” por el primer episodio de Thank God You’re Here. El 21 de septiembre de 2008,
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En ella interpreta a Walter White, un profesor de química con problemas económicos a quien le diagnostican un cáncer de pulmón y para pagar su tratamiento y asegurar el futuro económico de su familia comienza a cocinar y traficar con metanfetamina. La serie tuvo gran éxito de crítica y está considerada como una de las mejores de todos los tiempos.
FACETA DE ACTOR Cranston añadió en la cuarta temporada de la serie la función de productor ejecutivo. Dirigió también episodios de algunas de las series en las que trabajó. En 1999 fue autor y director de la película Last Chance, y en 2011 de El Inocente. En 2012 trabajó en la película Argo, ganadora del Oscar a la mejor película de ese año El 6 de junio de 2006, fue candidato como mejor actor secundario en la categoría de Series de Comedia en la 58 Edición de los Premios Emmy por la última temporada de Malcolm
recibió un Emmy como mejor actor principal de drama en la serie Breaking Bad, y el 20 de septiembre de 2009. El 30 de agosto de 2010, fue premiado con otros como mejor actor principal de drama por su participación en la misma serie convirtiéndose en el primer actor en una serie de emisión por cable -y el segundo actor principal- en la historia de los premios Emmy en ganar tres veces seguidas. Y gracias a su actucien fuer premiado por mejor actuación ganando el globo de oro el 2013 por la misma.
individual multifaceticos
CRANSTON HA DIRIGIDO EPISODIOS DE ALGUNAS DE LAS DIVERSAS SERIES EN LAS QUE HA PARTICIPADO Y HA RECIBIDO TRES PREMIOS EMMY POR SU PAPEL DE WALTER WHITE EN LA ACLAMADA SERIE BREAKING BAD.
ealizó muchos trabajos para la televisión pero llego a la fama mundial se la debe sobre todo a su interpretación en la reconocida Breaking Bad (2008-2013), serie de televisión dramática creada y producida por Vince Gilligan.
multifaceticos individual
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JADER LETO
COMO EL JOKER DE LA PELÍCULA DE DAVID AYER
Sin embargo, sus interpretaciones, aunque muy diferentes entre sí, son ahora objeto de adoración y admiración. ¿Sucederá lo mismo con este nuevo Joker? En la sociedad actual, en la que opinar acerca de todo resulta casi una obligación, se grita a los cuatro vientos tanto la posibilidad de que sea un error garrafal o un brillante acierto.Por el momento no podemos vaticinar nada, pero sí analizar el primer material de esta nueva versión de uno de los villanos más conocidos.
EL JOKER
«SUICIDE SQUAD», QUE CUENTA CON LA APARICIÓN DEL TEMIBLE BUFÓN COMO PRINCIPAL ATRACTIVO
A grandes rasgos podríamos dividir los atributos la tentes del Joker en dos: por un lado, su carácter socarrón y bromista; por otro, su lado demente y maníaco. En su día, Christopher Nolan y Heath Leadger, en la exitosa y aclamada saga de El Caballero Oscuro, buscaron un enfoque más cercano, con respecto al de Jack Nicholson, a la profundización del personaje en su perturbación como el joker. El actor describió a su Joker como un “payaso psicópata, asesino serial y esquizofrénico sin empatía”. En esta ocasión, parece ser que David Ayer y Jared Leto han llevado esta pesquisa a su extremo.
Con un aspecto que perfectamente podría recordar al cantante Marilyn Manson con sus icónicas prótesis metálicas entre los dientes, presentan a un Joker que nada tiene que ver con al que tienen acostumbrados a los amantes del Universo de DC Comics.
El personaje es silencioso, serio, de esos que intimidan con tan solo mirarlo. Pero su efectividad es 100% asegurada.
Nose ve el característico traje morado, sólo un guiño con el guante de color lila de la mano izquierda. Multitud de tatuajes que han espantado a un elevadísimo número de seguidores, aunque podrían no ser parte del aspecto final .sino más bien una estrategia de marketing. En cualquier caso, el tatuaje de la frente que reza “Damaged” hace más fuerte la percepción de que esta versión del villano será la más perturbadora hasta ahora en todas las anteriores. Resulta evidente que, teniendo tras de sí dos espléndidas (y, aparentemente, difíciles de superar) interpretaciones del Joker, era necesario arriesgar y buscar algo totalmente diferente a los jokers pasados.
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individual multifaceticos
E
s bien conocida la polémica que siempre ha sacudido la presentación del Guasón, ya sucedió con Jack Nicholson y, aún más, con Heath Leadger .Ambos tuvieron que lidiar con fuertes críticas y obstáculos antes de que el mundo viera su actuación en las pantallas de los actores.