A
RCHITECTŪRA
Edición 156 / Otoño 2017
Cobogós trenzados en Río de Janeiro Pabellón hiperbólico de bambú Galería Tiro al Blanco
En perspectiva/
Luis Barragán
M é xico $90.00
Casa S Pascal Arquitectos
Editorial /
C
on el reconocimiento “Trayectorias 2012” celebramos a Francisco Serrano y a toda una vida dedicada a la arquitectura. El Palacio de Bellas Artes acogió a colegas y amigos, que se reunieron para acompañar al homenajeado. En nuestros interiores distinguimos el diálogo entre los lazos familiares y el diseño en complicidad de Carlos y Gerard Pascal. Esta nueva entrega de Mexico DESIGN reitera su dedicatoria a nuestros queridos lectores, a su incodicional elección por este proyecto que hacemos con tanto cariño: un contenido colmado de matices y una confortable pieza llena de delicias para tus ojos. Rodrigo Noriega Sánchez Director General
Contenido
2
2
Editorial
3
Galería Tiro al Blanco / Progresivo de Arquitectura
4
En perspectiva: Luis Barragán
6
Casa S / Pascal Arquitectos
7
Fachada de cobogós trenzados en Río de Janeiro
8
Pabellón hiperbólico de bambú
Galería Tiro al Blanco
/ Progresivo de Arquitectura
L
as necesidades crecientes de la galería requirieron de una reubicación de sus instalaciones, el lugar escogido para dicha reubicación fue una vieja fábrica de medias y calcetines dentro del barrio de Santa Tere que se encuentra localizado al poniente del centro de Guadalajara y que nació en la década de 1920 en un amplio terreno agrícola. El barrio es un rectángulo de aproximadamente 180 hectáreas con un diseño de cuadrícula. Los requerimientos del cliente para la intervención fueron dos: Organizar el espacio interior huyendo de la compartimentación rígida, dejando que el programa se desarrolle dentro y fuera, donde los límites sean fluidos, invitar al dinamismo en las areas donde se cobijan y resguardan los objetos de interés cultural y sea concebido como lugar de conservación, estudio y difusión del arte creado en su contemporaneidad. El segundo requerimiento nos invitó a alterar lo
Espacio dedicado a fomentar y cultivar un gusto por el arte en general.
3
menos posible la arquitectura ya existente, la calidad de un diseño no se mide sólo por su originalidad, sino por su integración respetuosa. La forma en que se diseña una galería de arte afecta a cómo los visitantes y los clientes la perciben visualmente y la navegan, gracias a estos valores arquitectónicos la galería tiro al blanco es un lugar único en su clase, es un espacio dedicado a fomentar y cultivar un gusto por el Arte en General y asesorar en la compra e inversión de Obras de arte, así como ayudar en la comercialización de colecciones particulares. Una de las finalidades principales es incentivar un intercambio de ideas y puntos de vista en el medio del arte entre México y el Extranjero. Los Artistas representados por la Galería son de México, Argentina, China, Dubái, Republica Dominicana entre otros, con esto pretendemos presentar un panorama Global a los coleccionistas de lo que representa en nuestro tiempo el Mundo del arte en General.
Proyectos //
por ArchDaily
En perspectiva /
Luis Barragán por Begoña Uribe // Traducido por Karina Zatarain
L
uis Ramiro Barragán Morfín (9 de marzo, 1902 – 22 de noviembre, 1988), uno de los mejores arquitectos de México, revolucionó la arquitectura moderna en el país con su uso de fuertes colores que evocan la arquitectura tradicional de Méxi-
co, con obras como la Casa Barragán, la Capilla de las Capuchinas, las Torres de Satélite, "Los Clubes" (Cuadra San Cristóbal y Fuente de los Amantes), y la Casa Gilardi, entre otras. Luis Barragán, nacido en Guadalajara, y graduado como ingeniero civil y arquitecto, en 1925 partió a un viaje de 2 años por Europa donde se impresionó de la belleza de los jardines de las ciudades que visitó y recibió importantes influencias de la cultura mediterránea, musulmana y por sobre todo de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Aquí comienza su interés por la arquitectura del paisaje.
Luis Barragán, una arquitectura que encontró la libertad.
dente de la empresa de muebles Vitra, compró el archivo como un regalo de compromiso para su prometida, Federica Zanco. Desde entonces, el archivo ha sido mayormente restringido a investigadores mientras Zanco ha intentado organizarlo y catalogarlo, sin embargo a muchos les ha molestado la falta de acceso. La situación explotó cuando, en 2016, la artista Jill Magid le ofreció a Zanco un anillo de compromiso hecho de las cenizas del mismo Luis Barragán, con la esperanza de persuadir a Zanco de dar a investigadores mayor acceso a su obsequio de compromiso original.
“Me parece importante que los espacios no resulten agresivos. Siempre utilicé formas bajas y permanentemente trabajé con ángulos rectos. He tenido en cuenta, en todo momento en mi trabajo, los planos horizontales y verticales y los ángulos de intersección. Esto explica el uso frecuente del cubo en mi arquitectura.”
En perspectiva //
L
a atmósfera de los jardines marcó lo que sería su obra de arquitectura, integrando a la línea recta y sólida de sus muros, patios interiores abiertos al cielo. Con una trayectoria construida de más de 30 obras, la combinación entre la vivacidad de los colores masivos y la serenidad de los jardines, le valió ganar en 1980 el Premio Pritzker, en 1985 el Premio Jalisco y un año antes de su muerte recibe en México el Premio Nacional de Arquitectura. En años recientes, la discusión sobre la obra de Barragán se ha reavivado gracias a las bizarras circunstancias que rodean su archivo. En 1995, Rolf Fehlbaum, Presi-
Casa S/ Pascal Arquitectos por ArchDaily
E
Proyectos //
Pascal Arquitectos se encontró con una oportunidad única, desde encontrar el terreno y diseñar la casa, hasta incluso decorarla.
n ocasiones como arquitectos se nos presentan oportunidades únicas, como lo fue este caso. Se trata de un cliente recurrente con el cual habíamos trabajados en varios proyectos y esta vez tuvimos la oportunidad desde encontrar el terreno, diseñar la casa y decorarla. Después de visitar varios terrenos, llegamos a un predio el cual por sus características todos estuvimos de acuerdo que era el ideal. La topografía del terreno nos llevó a diseñar la casa en dos niveles, la cual queda rodeada por un bosque de encinos, sobre un terreno inclinado que desemboca a un arroyo. El acceso desde la calle es a través de una rampa vehicular que desemboca en la planta baja donde se encuentran el vestíbulo de recepción, sala comedor y cocina, la recámara principal y el despacho, y de ahí se desciende a la planta inferior, que tiene un salón de juegos y dos recámaras. Las vistas están orientadas hacia el bosque y todos los espacios tienen salida a terrazas techadas. Las fachadas y el piso están hechas de mármol Santo Tomás.
6
La arquitectura es de carácter neo racionalista, así como el mobiliario diseñado también por Pascal Arquitectos, que se desplanta sobre pisos de encino. Mismo material que se usó en plafones, resultando en un diseño coherente y congruente entre sus partes. Una colección, en su mayoría de arte contemporáneo mexicano, y que incluye a artistas como José Villalobos, Saúl Kaminer, Fernando Aceves Humana, Oris Robertson, Ricardo Martínez y otros, complementa y enriquece a los interiores.
L
por Eduardo Souza // Traducido por José Tomás Franco
os alumnos del DAU/ PUC-Río fueron invitados por el arquitecto Pedro Campos Costa para crear una pieza de cobogó para ser instalada en la fachada de la expansión del Consulado General de Portugal en Río de Janeiro. El cobogó es un elemento creado en Brasil en la década de 1920 y ampliamente explotado en el movimiento modernista brasileño. El de-
impresión 3D, corte láser y mecanizado 3D con router CNC. Los alumnos utilizaron el modelador 3D Rhinoceros, su plug-in paramétrico Grasshopper y un simulador ambiental llamado Ladybug/ Honneybee para probar las sombras que sus diseños producían. Al final del taller, todas las piezas propuestas por los alumnos fueron moldeadas en escala 1:3. En los meses
Estudiantes diseñan y construyen fachada para la expansión del Consulado General de Portugal en Río de Janeiro. subsiguientes, los moldes de las piezas en escala 1:1 fueron producidos en el laboratorio de fabricación digital del DAU/PUC-Rio y armados en la obra. Entre los modelos diseñados, el arquitecto Pedro Campos Costa escogió el cobogó apodado “trenza". El equipo ganador se inspiró en el tradicional arte del tejido portugués. El patrón trenzado único se obtuvo a partir de la composición de dos piezas. Los estudiantes crearon primero una pieza basada en la cruz portugue-
Fachada de cobogós trenzados en Río de 7
sa. Con la evolución de las discusiones, el equipo desarrolló una segunda pieza que introduciría un "nudo" en el patrón, rompiendo su ritmo. La geometría original fue posteriormente optimizada para satisfacer los requisitos estructurales.
Janeiro
Innovación //
safío era crear un diseño con un fuerte atractivo contemporáneo, pero al mismo tiempo que evocara la tradición portuguesa. La fachada construida fue el resultado de un taller realizado en la PUC-Rio entre el 18 de agosto y el 3 de septiembre de 2016. El taller motivó a los alumnos a experimentar y mezclar diferentes técnicas constructivas tradicionales con diseño paramétrico y fabricación digital, como escultura a mano, plegado de papel, escultura en masa,
U
n equipo de arquitectos de Florencia, Italia, ha ganado recientemente el concurso de diseño en bambú de CAMBOO, destacando las cualidades fuertes y sostenibles del material. Celebrado en Phnom Penh, Camboya, el festival buscaba encontrar un diseño innovador para un pabellón que fuese la pieza central del evento. Los arquitectos Roberto Bologna, Fernando Barth, Chiara Moretti y Denny Pagliai superaron a otros 125 proyectos con su galardonado "Hyperbamboo", elegido por su "inteligente y bien pensado uso del bambú como material
tir de parábolas hiperbólicas, que complementan la flexibilidad y el carácter de tracción del bambú. Los dos lados largos aumentan la sombra ofrecida por la estructura, mientras que los dos lados más cortos incluyen paredes inclinadas que protegen la vista hacia las tiendas adyacentes. La forma creada por el techo puede proteger eficazmente al pabellón de la lluvia, con el agua bajando por sus lados. Un marco estructural primario, de vigas gruesas de bambú, se utiliza para configurar los bordes planos exteriores del techo, con un bastidor secundario que forma la rejilla sobre la cual está unida
Pabellón hiperbólico de
bambú
por Sabrina Syed // Traducido por José Tomás Franco
El bambú como material de construcción. de construcción”. Hyperbamboo está construido enteramente de bambú camboyano de origen local y tela para el sombreado. Construido en el Parque de la Libertad en Phnom Penh, las entradas del pabellón caen a lo largo del eje longitudinal de la plaza, donde la gente se movió mayormente durante el festival. Los planos de los pabellones (dos largos y dos cortos) son modelados a par-
8
la tela. El bambú generalmente es visto como un material 'pobre', pero el estigma se está levantando ya que su resurgimiento es apoyado por proyectos contemporáneos. En los países en desarrollo, donde la demanda de hormigón armado es alta, el bambú está siendo considerado como un posible reemplazo, marcando una nueva dirección para este material sostenible.