SUMARIO 6. Artes Plasticas
10. Carlos Villabon Artista Plastico
14. Expresiones del Arte
30. Beneficios del Arte en los NiĂąos 2 ARTES PLASTICAS JUNIO 2017
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EDITORIAL
Kevin Alexander Aguilar Salinas Esta revista de artes plasticas va dirigida a personas que les apaciona el arte y que desean infeormarse acerca de diferentes temas relacionados al arte, su historia, artistas, diferentes expresiones del arte que nos ayudara a experimentar nuevas practicas artisticas. Ademas daremos a analizar como el arte es unaherramienta muy importante para la educacion de los ni単os, que desde peque単os es necesario ense単arles a realizar actividades artisticas, ya que ayuda mucho al desarrollo integral del ni単o, desarrollando asi su capacidad motora y despertando su creatividad. es asi como se tomo la iniciativa de crear una revista de arte, teniendo en cuenta la importancia que este tiene, ya que el arte puede cambiar los problemas de un pais y a tener personas mas concientes de sus actos, creando un ambiente en donde pensemos diferente y crecer como buenos seres humanos.
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DIRECTORIO EDITORIAL ARTE DISEÑO S.A. Alexander Salinas DIRECTOR Kevin Aguilar EDITOR Kevin Aguilar DIRECTOR DE ARTE Kevin Aguilar DISEÑO Kevin Aguilar PORTADA Kevin Aguilar FOTOGRAFIA Kevin Aguilar PORTADA ARTES PLASTICAS Es una revista de Arte Diseño S.A. Derechos reservados, prohibidad su reproduccion parcial o total sin autorizacion de su titular. SUGERENCIAS O COMENTARIOS: artediseño @gmail.com JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 5
ARTES PLASTICAS Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen “plasticidad” y al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar. Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de ac-
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ciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento. El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de
arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por
lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos. Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las cavernas su interpretación de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando símbolos y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen de arte es entópico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes de la época que volcaron de manera gráfica sus percepciones. Desde esos comienzos, hasta el día de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo. En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los
recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad “metafísica” a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.
de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.
Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visión que se teCada época de la historia, por la nía, en cuanto a su exposición misma razón, a cultivado un tipo y el valor comercial que se poJUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 7
día llegar a explotar y ya para fines del siglo XVII, se comenzó a conceptuar la idea de exponer masivamente las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y sobre todo, dotados, pudieran aprender las técnicas necesarias como para convertirse en verdadero maestros de su oficio. Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema tan cautivante y elusivo como el arte.
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ciones. Esto quiere decir que el mismo aplica diferentes tipos de materiales, medios y técnicas para realizar sus obras. Tradicionalmente las escuelas de arte ofrecen a sus aprendices la posibilidad de trabajar varias disciplinas del arte, partiendo de principios y conceptos comunes en todos los métodos artísticos como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología todo esto para desarrollar su potencial creativo e ir creando sus principios como futuros artistas. En las etapas de la historia; las artes han cumplido un papel importante en la sociedad en las cuestiones religiosas, espirituales, culturales, ideológicas. Entre otros. ya que definen los rasgos más importantes de la civilización. Las bellas artes clásicas incluyen también la danza, la música y la literatura, así como: Séptimo arte-cine, octavo arte o noveno arte, cómic, televisión y publicidad, otros tipos de arte denominados como artes menores.
Artista Plastico El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo o elaboración de este tipo de arte. Trabaja mediante la creación de obras de arte (pinturas, esculturas, objetos de cerámica, instalaciones de arte). Y en algunos casos el artista aplica diferentes disciplinas artísticas a la vez para sus creaJUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 9
Carlos Villabon Nace en Espinal Tolima, Co- dibujos sobre lienzos. Un jalombia, el 26 de Mayo de 1983. rrón y un almanaque fotográfico de pueblos, caseríos y paisajes A su muy corta edad empezó de atardecer fueron las hea plasmar sus ideas de pintura rramientas en las que se basó sobre tablas y cartones, mode- para identificarse como un arlos que lo llevaron a lanzar sus tista integral. Más tarde, inició 10 ARTES PLASTICAS JUNIO 2017
sus pinturas con sus temas ideales “frutas, vasijas y manteles” aquellos elementos que plasmó en gran parte de sus obras de realismo. Cursó su primer taller de pintura en la escuela del maestro Orlando Lopez
imposible dejar de dibujar, pintar y llevar sus ideas a las telas. Actualmente, Carlos continúa buscando la madurez en su obra, con el fin de hacerse un artista particular, característico y distintivo frente a sus similares ya que sus trabajos reflejan nuevas tendencias enfocadas al arte contemporáneo. Ha compuesto más de 400 obras desde 1991 hasta el día de hoy. Algunos de sus principales trabajos se encuentran en países como Australia, Bélgica, Brasil, EEUU, Venezuela, México, Francia, España y Colombia.
nieo de Sistemas y Te l e comu nicaciones en la Universidad Sergio Arboleda en Bogotá Colombia, carrera que culminó y ejerció durante 5 años, en realidad lo que llevaba en su mente y alma era el “Arte”, rama por la que ha viajado y ha explotado hasta el momento, ya que para él ha sido r
Molina y gracias a sus instrucciones y enseñanzas ha logrado trascender en la pintura. Se gradúa como bachiller académico e inicia su profesión como Inge-
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Expresiones de las artes plásticas Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluían las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos. Hoy día, el arte plástica se ca-
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racteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la definición de arte plástica no solo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas, podrían llamarse
modernas, de manifestación artística. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. En la actualidad se le denomina Artes Plásticas Modernas a las especialidades de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.
La Pintura La pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imágenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas Técnicas pictóricas. Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos que existen distintas técnicas para crear una pintura. Existen variadas formas de clasificar las técnicas de pintura: Óleos, Acuarelas y Tém-
peras, Cera o Encáustica, los El óleo era ya en la edad meAcrílicos y las Técnicas mixtas. dia muy conocido y empleado en combinación con la pintura al temple y el fresco, se usaba también para hacer retoques en piezas de yeso. El mismo se divide en varias técLa palabra óleo viene del lanicas: Óleo sobre muros, sotín olum, que significa aceibre Lienzo y Óleo sobre tabla. te de oliva. En épocas pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva “óleo” y al combinarlo con otras sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de “óleos” Artículo principal: Acuarela. con el paso del tiempo. El acei- La acuarela es una técnica de te que más empleado era el de pintura que se práctica sobre linaza que solía mezclarse con papel, cartulina o cartón; se calos pigmentos de minerales racteriza por la transparencia para proporcionarle colorido. de los colores diluidos en Agua.
Óleo
Acuarela
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que sea requerida por el pintor. Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo. El objetivo de la acuarela es transparentar los colores con agua y quizá hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina que actúa como otro tono.
Tempera o Temple
La técnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábi-
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Tempera o temple, es una técnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier tipo de ingrediente que mezclado con ga, la transparencia de los co- pigmento en polvo sirve para lores depende la cantidad de producir una técnica pictórica) agua que sea incorporada a la una cola de origen animal por goma y también a la tonalidad lo general conejo o pescado.
La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el aglutinante, con la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en caliente. Es una técnica basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.
Encuástica Cera
o
La palabra encáustica proviene del latín encaustcus, y este del griego, que quiere decir grabar a fuego. La encáustica es una técnica pictórica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida y cuya aplicación se realiza en caliente. La encáustica está caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta tiene un efecto protector, cubriente, resistente a la luz y al agua.
Acrílico El acrílico es una técnica que brinda un efecto similar al óleo, constituye a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo. En los colores acrílicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en el óleo y la acuarela, pero aglutinados por una sustancia plástica de resinas acrílicas, de vinilo o de ambas, que pueden ser diluidas por agua. Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartón, papel, madera, lienzo, metal, cristal, etc. JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 17
La Escultura Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y confor-
mando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
Tipos de esculturas La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios tipos, de bulto redondo y de relieve.
Materiales tradicionales para la Escultura Arcilla (Del griego “arguilos”: arcilla blanca), es uno de los materiales más antiguos utilizados por 18 ARTES PLASTICAS JUNIO 2017
el hombre por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.
Piedra Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:
piedra caliza, mármol, arenis- propiedades físicas y buenos ca, alabastro, granito, basalto, resultados. Hay muchos tipos diorita y otras piedras duras. de madera y según sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada El hierro es un metal que se textura. Las maderas llamautiliza para hacer escultu- das nobles se dejan en su coras, mediante distintas téc- lor natural. Son el nogal, roble, nicas de trabajo. Estas son: haya, cedro, caoba y otras. repujado, forja, soldadura eléctrica, soldadura autógena. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a desEs un material muy aprecia- composición de la materia. do por los escultores, por sus
Hierro
Madera
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El grabado El grabado es un proceso de duplicación, creación, reproducción, estampado e impresión de imágenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa. Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas técnicas, una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podrá imprimirse sobre papel mediante una prensa. Existen varias técnicas y métodos que se han de-
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sarrollado por varios siglos para crear la imagen en las placas: Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podrá imprimirse sobre papel mediante una prensa. Entre los procedimientos utilizados para la obtención del grabado se distingue: el grabado manual, ejecutado mediante un útil (buril, punzón o sistemas análogos) o por medios químicos (aguafuerte), los grabados mecánicos (fotomecánicos, fotoquímicos, electroquímicos, electrónicos). Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categorías: hueco y relieve, diferenciándolo según los materiales utilizados para la confección de la plancha, que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra, madera, linóleo, seda, etc.
Pro ced imi ent os de Grabado El artista gráfico cuenta con diversos métodos para la aplicación de un grabado manual, puede utilizar: el relieve, en hueco, plano gráfico, monotipia o estarcido.
Grabado en relieve, Grabado en linóleo, Grabado en fibra, Grabado en contrafibra, Grabado al aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado a punta seca, Contando cada uno de ellos con Grabado a media tinta. un procedimiento distinto. Existen distintos tipos de grabado: JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 21
La Ceramica para ese entonces, los agricultores necesitaban de recipientes para almacenar los sobrantes de las cosechas.
difica en nada, por lo que resulta sumamente estable. Las sustancias químicas no lo dañan. No es elástica, ya que una vez que endurece, no se puede seguir molEstas vasijas o recipientes se deando. Es refractaria, capaz de caracterizaban por el colori- aguantar altas temperaturas. do de sus diseños, además de convertirse en piezas únicas por su estilo diseño y color.
La cerámica es un elemento que se utiliza con fines decorativos y utilitarios. Se obtiene de un material llamado arcilla, el cual se amasa y moldea para darle la forma deseada, luego es expuesta al calor para que alcance rigidez. Su origen data de hace muchísimos a ñ o s , d e s de la era del neolítico, ya que
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La cerámica se caracteriza por: No ser un material combustible, al compararlo con la madera, demuestra ser un material mucho más fiable E l para la consto r no trucción. No se y el horno oxida, el agua no lo moson las herramientas principales empleadas para la fabricación de cerámica, además de otros utensilios como los pinceles y pinturas para la decoración. Sin embargo, es necesario de otros instrumentos como:
cortadores con forma, cortador de barro, compás de escultor, herramientas metálicas para esculpir, palillos de madera para modelar, medias lunas de metal, tornetas. Las propiedades más resaltantes de las cerámicas son: su color y apariencia, esta va a depender de las impurezas y de todos los materiales que se usen en la decoración. Resistencia mecánica, porosidad y absorción. Se pueden encontrar diferentes tipos de cerámicas, algunas de ellas son:
presentan una estructura microcristalina. Tienen buena resistencia química. Dentro de este grupo se encuentran las porcelanas y lozas finas. Cerámica semicompacta: fabricada con arcilla de grano fino, no son muy permeables y no absorben humedad. Cerámica tenaz:
La cerámica porosa: son aquellas elaboradas con materiales inorgánicos, de fies aquella que se nos granos cristalinos, proelabora con arcilla ducidos por la purificación de de contextura grue- la materia prima sea natural sa, áspera y per- o sintética, capaz de sopormeable a las grasas y tar niveles elevados de tensión gases. Tiene capacidad mecánica y térmica. Esta clade absorción de humedad. Al se de cerámica se emplea en romperse es terrosa. Un ejem- la fabricación de porcelanatos. plo de esta clase de cerámica son las tejas y los ladrillos. Cerámica compacta: es aquella que es impermeable, no absorben humedad y JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 23
El Dibujo El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramen-
te geométricas destinadas a personas competentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras
palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior. CLASIFICACIÓN RAL Y RAMAS
DEL
GENEDIBUJO:
En la clasificación general existe el artístico y el técnico. El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas. El dibujo técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado. Debe indicar los materiales utilizados y las propiedades de las superficies. Su propósito fundamental es transmitir la forma y dimen24 ARTES PLASTICAS JUNIO 2017
desde arriba o planta. Si estas proyecciones no definen completamente el objeto, se pueden añadir más; una vista lateral derecha o izquierda; vista auxiliares desde puntos especifico para mostrar detalles del objeto que de otra manera no quedarían expuestos; y secciones o cortes del dibujo de su interior.
que se extiende a todo lo largo de una moldura o cornisa.
Dibujo Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta china y con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso. Las ideas de comunicar los pensamientos de una persona a otra por meEL DIBUJO TÉCNICO SE CLASIFICA EN: dio de figuras existieron desde los aciagos tiempos del hombre Dibujo Natural: Es el que se de las cavernas, todavía se tiehace copiando el modelo direc- nen ejemplo de sus existencias. tamente. Dibujo Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado siones exactas de un objeto. Un dibujo en perspectiva ordinario no aporta información acerca de detalles ocultos del objeto y no suele ajustarse en su proporción real. El dibujo técnico convencional utiliza dos o más proyecciones para representar un objeto. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son completas por separado, entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. La vista o proyección principal de un dibujo técnico es la vista frontal o alzado, que suele representar el lado del objeto de mayores dimensiones, debajo del alzado se dibuja la vista JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 25
El Diseño El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comuni-
cesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, car-
cación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.
telería, señalética, entre otros. extendido como medio de comunicación. Además, la tecHoy en día, gran parte del tra- nología también se ha hecho bajo de los diseñadores gráficos notar con el auge del teletraes asistido por herramientas bajo y en especial del crowddigitales. El diseño gráfico se sourcing o tercerización masiha transformado enormemente va, ha comenzado a intervenir por causa de los ordenadores. en las modalidades de trabajo. A partir de 1984, con la apari- Este cambio ha incrementado la ción de los primeros sistemas necesidad de reflexionar sobre
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la ne26 ARTES PLASTICAS JUNIO 2017
de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han
tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.
Adobe Photoshop es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el mundo, en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy específicas para poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene también Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes digitales usando parámetros matemáticos. No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos relacionados con sus herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones, tipografías, doEste software se utiliza princi- cumentos sencillos como palmente para realizar retoques tarjetas de presentación. fotográficos, pero también es Durante la última década ha muy usado para la realización de cambiado por completo el pro- diseños web, y para la creación ceso de producción editorial, de cualquier tipo de diseño gráy como se preparan los textos fico que puede incluir una tarjeta y gráficos que constituyen las de presentación o un panfleto. publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo. Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos— son: 1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus. 2- Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o Freehand. 3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.
Herramientas digitales para el diseño gráfico
Adobe Photoshop JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 27
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Beneficios del Arte en los Niños
Las enseñanzas artísticas, desafortunadamente relegadas a un segundo plano por muchas familias y centros escolares en nuestro país, distan mucho de ser un lujo superfluo en la educación de los niños. Diversas investigaciones han demostrado que el arte juega un papel esencial, no solo en el desarrollo de los niños, sino, además, en su aprendizaje de la lectura, la escritura y el cálculo.
La inestimable ayuda del arte Entre esos estudios, uno realizado por la Facultad de Educación de la UCLA entre estudiantes estadounidenses de 30 ARTES PLASTICAS JUNIO 2017
Desarrollo de capacidades
Secundaria reveló que los que habían tenido una estrecha relación con el arte, dentro o fuera de las aulas, obtenían calificaciones notablemente más altas y tenían menos riesgos Pintar, dibujar, tocar un instrude fracaso escolar que los que mento musical, modelar, cancarecían de esa experiencia. tar... son actividades básicas para el desarrollo biológico, Hace unos años, la prestigio- educativo y emocional de los sa publicación científica Nature niños. Pero son, además, una daba cuenta de otra investiga- necesidad espiritual. A través ción realizada en colegios pú- de ellas aprenden a explorar el blicos de Rhode Island en la que medio que los rodea, adquieren se mostraban los resultados de conciencia de sí mismos y de los una hora adicional de música demás. Su contribución se puede y artes plásticas sobre niños agrupar en las siguientes áreas: de entre cinco y siete años que ivan retrasados en casi todas las materias con respecto a sus compañeros de clase. Al cabo de siete meses, esos niños habían alcanzado el mismo nivel de lectura que el resto de los alumnos.
· Desarrollo personal: las actividades artísticas proporcionan oportunidades para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno mismo; potencian la autoestima
y el concepto de uno mismo. bólica, la relación espacial, Cada obra de arte genera en el números y cantidades, orden, niño que la crea el sentimiento series, clasificaciones, etc. de haber alcanzado un logro.
dura toda la vida. Comentar con un niño un cuadro, una escultura o una fachada barroca puede parecer pretencioso e incluso pedante. Sin embargo, nadie · Desarrollo social: se potencia como los niños, cuyos sentidos a medida que el niño aprende a y percepción están tan abiertos cooperar en un trabajo artístico y acostumbrados a escudriñar realizado en grupo. Los niños son lo que los rodea, tiene mejor conscientes de su contribución disposición para ello. IntercamAdemás de la creación y exprepersonal al trabajo colectivo y biar puntos de vista sobre lo que adquieren, además, el sentimiento de pertenecer a un grupo.
Habla de arte con tu hijo
· Desarrollo físico: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo, la lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas de expresión artística. · Desarrollo del lenguaje: el arte es una forma de expresión que no se basa en la habilidad verbal, sin embargo, el lenguaje y el vocabulario infantil experimentan un enorme desarrollo a medida que los niños hablan de sus trabajos. Además, el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en los más pequeños.
sión artísticas propiamente dichas, hay otra actividad con la que los adultos pueden contribuir a que los niños se acerquen al arte y lleguen a entenderlo. Cuando crean su propia obra, · Desarrollo cognitivo: los belos niños exploran el mundo que neficios del arte se dejan nolos rodea, pero también pueden tar especialmente en áreas descubrirlo en las obras de otros como la representación simo en la propia naturaleza, lo que puede abrirles el camino para llegar a apreciar el arte como parte de sus vidas. Muy poca gente continúa haciendo arte cuando deja de ser un niño, pero la afición al arte es un logro y un placer que
vemos en museos, en la calle o en la misma naturaleza es una forma sencilla de que el niño adquiera una incipiente base de conocimientos sobre la que desarrollar una futura afición. Éstas son algunas pautas a seguir: · Hay que procurar que el niño se sienta cómodo y seguro al expresar sus opiniones sobre la obra, ya que con ellas estará revelando algo muy personal. · Ayudarle a coleccionar reproducciones e ilustraciones de obras de arte. Se pueden adquirir en las tiendas de regalos de los museos, en las papelerías y las librerías. También se pueden recortar de revistas, folletos o de las secciones de arte de los periódicos. JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 31
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Educación artística en la escuela El arte en sus distintas manifestaciones: pintura, dibujo, escultura, música, danzas; en mayor o menor medida siempre ha tenido cabida en las escuelas, integrando el currículo, además de haber colegios especiales cuya orientación es esencialmente artística.
La danza y las artes plásticas conocer distintas manifesta- también configuran una forma ciones creativas y expresarlas. de inteligen-
La educación artística es una necesidad, y su fomento implica el desarrollo de una de las inteSin embargo, en los últimos años ligenhemos asistido a un recorte considerable de asignaturas artísticas que cedieron su paso a más horas de Matemática, Lengua nacional, Lengua extranjera o Ciencias. Si bien la enseñanza de estas asignaturas es fundamental y básica, el espacio del arte no debe ser retaceado ya que estimula la creatividad, el placer estético como valor, la libertad de pensamiento y forma personas integrales que se desarrollan no solo racional sino espiritualmente. En la enseñanza preescolar y primaria son asignaturas fundamentales para el desarrollo del niño, que expresa sus emociones a través del dibujo y sus pensamientos concretos, mientras la música y la danza son también medios muy adecuados para estimular su expresividad oral, su oído musical y armonizar cuerpo, mente y sensibilidad. En las escuelas públicas argentinas es común observar como ciertas divisiones de un mismo curso de primaria, tienen Música, mientras otras, Dibujo, en forma arbitraria, impidiendo que los niños puedan 34 ARTES PLASTICAS JUNIO 2017
cias múltiples propuestas por Gardner, quien menciona a la inteligencia musical que incluye el canto y el manejo de instrumentos musicales, que se expresan componiendo, interpretando y escuchando críticamente, con gran vinculación con el desarrollo del lenguaje.
cia denominada por este autor corporal cinética. EducarE en el arte a los niños equivale
a despertar su sensibilidad, su aprecio por los detalles, por las cosas cotidianas y sencillas, por los colores y las formas, por los seres vivos, por sus características, fortalezas y virtudes. Hacer arte ya sea en la música, en la pintura, en la danza, en el tea-
La curiosidad innata y la creatividad, se desarrollan y se potencializan cuando se permite a un niño experimentar sonidos, formas, luces, sombras, movimientos, colores, etc., a través de sus sentidos y de su cuerpo. Con el ejercicio diario de buscar, descubrir, comprender y asimilar, el cerebro del pequeño fortalece sus conexiones neuronales, crea nuevas y permite la flexibilidad creadora manteniendo y conservando la atención en objetos diversos y poniendo al servicio de lo creado el talento natural en el que se involucra a todos los s e n tidos.
Cuando se utiliza el arte con el objetivo de desarrollar las capacidades y obtener beneficios emocionales y psicológicos, es importante considerar el apoyo, supervisión y acompañamiento de un terapeuta t r o , en arte, ya que entonces, se en el consideran las actividades arcine o en la es- tísticas de carácter terapéucritura, permite descu- tico, que reciben comúnmenbrir a partir de la explora- te el nombre de Arteterapia. ción el mundo que nos rodea.
Educar en el arte a los niños equivale a despertar su sensibilidad, su aprecio por los detalles, por las cosas cotidianas y sencillas, por los colores y las formas, por los seres vivos, por sus características, fortalezas y virtudes. Hacer arte ya sea en la música, en la pintura, en la danza, en el teatro, en el cine o en la escritura, permite descubrir a partir de la exploración el mundo que nos rodea.
“El arte es, sin duda, uno de los elementos más puros y más altos en la felicidad humana. De la misma manera que el sol colorea a las flores, el arte da color a la vida.” John Lubbock
La curiosidad innata y la creatividad, se desarrollan y se potencializan cuando se permite a un niño experimentar sonidos, formas, luces, sombras, movimientos, colores, etc., a través de sus sentidos y de su cuerpo. Con el ejercicio diario de buscar, descubrir, comprender y asimilar, el cerebro del pequeño fortalece sus conexiones neuronales, crea nuevas y permite la flexibilidad creadora manteniendo y conservando la atención en objetos diversos y poniendo al servicio de lo creado el talento natural en el que se involucra a todos los sentidos. JUNIO 2017 ARTES PLASTICAS 35
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