KEYMUSIC Magazine december 2013

uitgave december 2013

het muzikaalste magazine voor amateur en professional

Placebo

Doet een Serious Request

Balthazar Foto: Keven Westenberg

Geen schoolreisjes meer

North Sea Jazz Kiest voor KEYMUSIC

12 winkels in BelgiĂŤ en Nederland Ontdek onze winkels en laat je inspireren

M NEE IS AT GR EE! M

Den Haag Eindhoven Rotterdam Utrecht

Brugge Brussel Gent Herentals

Luik Mechelen Roeselare St. Niklaas

STILL THE ONE

THE AMERICAN STANDARD STRATOCASTER®

© 2013 FMIC. Fender®, Squier®, Stratocaster®, Strat® and the distinctive headstock designs commonly found on these guitars are registered trademarks of Fender Musical Instruments Corporation. All rights reserved.

FENDER.COM/SERIES/AMERICAN-STANDARD

HANDMADE IN THE U.S.A.

Distribution in Germany, Austria, Switzerland and BENELUX by: Fender GmbH, Heerdter Landstr. 191, D-40549 Düsseldorf / Germany T +49 (0) 211-417030 :: F +49 (0) 211-4792849

34

INHOUD

49

4

40 13 46

37 45 51

33

WELKOM BIJ KEYMUSIC Voor sommigen van jullie is dit een eerste kennismaking met KEYMUSIC, voor anderen zijn wij inmiddels een goede bekende.

Met dit gloednieuwe magazine heten we onze nieuwe klanten welkom en praten we iedereen graag even bij, want er is veel gebeurd in het afgelopen jaar.

KEYMUSIC verkoopt online en in haar winkels: muziekinstrumenten, muziekapparatuur en muziekaccessoires. Waar het hart vol van is, loopt de mond van over. In ons geval: muziek, muziek en nog meer muziek. We hebben vestigingen in zowel BelgiĂŤ als Nederland en een uitgebreide webshop met de beste merken, waar we zowel beginnende als professionele muzikanten een persoonlijke service bieden.

In het afgelopen jaar is het aantal KEYMUSIC winkels in Nederland sterk gegroeid. Dit is een gevolg van de overname van muziekzaak Feedback. Voor de vaste bezoekers van de winkel zal dit wel even schrikken zijn geweest. Toch zijn de drie winkels bij ons in goede handen. De vestigingen zullen een KEYMUSIC jasje krijgen en de muziekbeleving zal meer dan ooit voorop staan.

Dat zie je terug aan de producten die we aanbieden, dat merk je aan de service en dat beleef je tijdens de vele workshops,

productdemonstraties en instore optredens. In dit nieuwe magazine geven we alvast een kijkje in ons assortiment, praten we even bij met een aantal artiesten en delen professionelen uit de industrie hun mening over de nieuwste producten.

Laat je inspireren en beleef muziek online en instore, bij KEYMUSIC. Veel leesplezier en een muzikaal 2014!

KEYMUSIC MAGAZINE

3

KEYMUSIC STORES BELEEF MUZIEK, JOUW MUZIEK

Nederland is een muziekwinkelketen rijker: KEYMUSIC. Onder deze naam vallen inmiddels acht winkels in BelgiĂŤ en sinds kort vier winkels in Nederland.

Muziek staat zowel online als in onze winkels centraal. Met dezelfde passie als onze klanten, bieden wij professioneel advies en een persoonlijke service. De producten die we aanbieden komen van de beste merken, maar de prijzen zijn altijd scherp.

Rock Palace in Den Haag is de oudste Keymusic vestiging. De winkel opende in 1985 haar deuren en is inmiddels een begrip onder muzikanten wereldwijd. In de afgelopen jaren zijn daar een groot aantal Belgische vestigingen aan toegevoegd, waaronder KEYMUSIC Mechelen, Brugge en Luik.

Met het overnemen van de Nederlandse vestigingen van Feedback Music in Utrecht, Eindhoven en Rotterdam en de bijbehorende webshop afgelopen jaar, mag KEYMUSIC zich nu marktleider noemen van de Benelux.

Daarmee komt de verantwoordelijkheid om de best mogelijke service te bieden en nog meer merken en producten te leveren dan voorheen. Momenteel worden de nieuwe filialen in KEYMUSIC stijl verbouwd.

4

KEYMUSIC MAGAZINE

In Utrecht is het resultaat al zichtbaar, daar is gekozen voor een nieuw pand met een frisse, opgeruimde look. Ook de filialen in Rotterdam en Eindhoven zullen spoedig onder handen worden genomen.

Online staat er ook heel wat te gebeuren.

Begin 2014 zal er een nieuwe website worden gelanceerd. Deze zal de huidige websites van Feedback, Rock Palace en KEYMUSIC vervangen. Met de nieuwe site wordt alles een stuk eenvoudiger en persoonlijker. Zo log je in met je eigen account, kun je wenslijsten bijhouden, makkelijker zoeken en ook het bestellen en betalen wordt een stuk overzichtelijker.

Vanuit deze nieuwe sterke basis gaan we verder. Wij maken ons nog altijd sterk voor een combinatie van webshop en fysieke winkels. Instrumenten moet je voelen, uitproberen en ervaren. Wij hopen nog eindeloos lang een verzamelplaats te mogen zijn voor zowel beginnende muzikanten als de grote artiesten der aarde.

Muziek maken doe je met je hart en daar maken wij ons dagelijks hard voor.

KEYMUSIC - your music. your gear.

KEYMUSIC IN NEDERLAND KEYMUSIC Utrecht Biltstraat 30 3572 BC Utrecht Tel. 030-2733544 utrecht@keymusic.com

KEYMUSIC Eindhoven Generaal Bothastraat 3 5642 NJ Eindhoven Tel. 040-2815996 eindhoven@keymusic.com

KEYMUSIC Rotterdam Ceintuurbaan 191 3051 KC Rotterdam Tel. 010-2111000 rotterdam@keymusic.com

Rock Palace Den Haag Torenstraat 132a 2513 BW Den Haag Tel. 070-3609509 denhaag@keymusic.com

KEYMUSIC IN BELGIË KEYMUSIC Brugge Lange Vesting 16 8200 Brugge Tel. 050-352694 brugge@keymusic.com

KEYMUSIC Luik Chaussée des Prés 40 4020 Luik Tel. 04-3446050 luik@keymusic.com

KEYMUSIC Brussel Zuidstraat 143 1000 Brussel Tel. 02-5482520 brussels@keymusic.com

KEYMUSIC Mechelen Hanswijkstraat 10 2800 Mechelen Tel. 015-285600 mechelen@keymusic.com

KEYMUSIC Gent Kasteellaan 1-3 9000 Gent Tel. 09-2239934 gent@keymusic.com

KEYMUSIC Roeselare Brugsesteenweg 29 8800 Roeselare Tel. 051-204344 roeselare@keymusic.com

KEYMUSIC Herentals Bovenrij 55 2200 Herentals Tel. 014-283590 herentals@keymusic.com

KEYMUSIC St. Niklaas Ankerstraat 81 9100 Sint-Niklaas Tel. 03-7666393 helpdesk.be@keymusic.com

KEYMUSIC MAGAZINE

5

.com

Get Connected :

Ibanez Guitars

@ibanezofficial

SIR27FDIPT

RG IR2 0E BK

RGIR28FEBK

RGIR27FEBK

Introducing Iron Label. The renowned Ibanez RG and S guitars take on their most vicious metal form yet.

Built on the chassis of the original RG and S bodies, Iron Label is made to drive hard all night. Fast, full throttle necks. Road tested matched DiMarzio速 or EMG速 pickups. Seasoned woods with a stark bla black-and-white aesthetic that eschews standard metal glitz for Metalcore swagger.

You know where you're going, Iron Label gets you there fast.

Waylon

kiest voor KEYMUSIC

Volg ons 24 uur per dag op Twitter, Facebook, Instagram en YouTube!

Natuurlijk kan KEYMUSIC ook online niet achter blijven en kun je ons nu 24 uur per dag volgen op Twitter, Facebook, Instagram en YouTube. Hoor als eerste waar en wanneer er clinics plaatsvinden, blijf op de hoogte van alle KEYMUSIC nieuwtjes, doe mee aan leuke winacties en volg ons achter de schermen bij interviews, concerten en festivals!

COLOFON VORMGEVING: BART PELLINKHOF. REDACTIE: ERICH RÖMER EN KARLIJN MEINDERS. OP DE INHOUD VAN DIT MAGAZINE RUSTEN AUTEURSRECHTEN. NIETS UIT DEZE UITGAVE MAG WORDEN GEKOPIEERD ZONDER UITDRUKKELIJKE TOESTEMMING VAN KEYMUSIC. WIJ ZIJN NIET VERANTWOORDELIJK VOOR DRUK-, ZET- EN KENNELIJKE FOUTEN.

Waylon opende feestelijk de nieuwe KEYMUSIC vestiging in Utrecht en is al jaren een trouwe relatie en vaste klant van ons. Waylon kiest ook voor zijn nieuwe tour en album voor KEYMUSIC als vaste provider van al zijn muziekapparatuur en instrumenten. Een betere ambassadeur kunnen we ons niet wensen.

Komend jaar wordt voor deze veelzijdige artiest een enerverend jaar. Zo staat er onder andere een optreden tijdens het Eurovisie Song Festival met Ilse de Lange op het programma, waarin ze terug zullen grijpen naar de klassieke country sound. De juiste gitaar is dan natuurlijk een must!

In de loop der jaren heeft Waylon een bijzondere collectie Gibsons, Fenders en andere vintage merken verzameld, waarvan velen ook weer terug te horen zijn op de nieuwe plaat. Wij zijn blij om een klein beetje te kunnen hebben bijgedragen aan de totstandkoming van een heleboel goede nummers en zullen ook tijdens de komende tour paraat staan!

Waylon: we’ve got your back(line)!

KEYMUSIC MAGAZINE

7

Voerman Amersfoort B.V. Postbus 321, 3800AH Amersfoort

www.voerman.nl

GRAND MEISTER 36

De absolute grootmeester in veelzijdigheid WAT IS HET? Technologisch vernuft gecombineerd met analoge buizen techniek. De GM 36 is als een Zwitsers zakmes en sluit niet alleen naadloos aan op wat de hedendaagse gitarist of studio nodig heeft , maar zeker ook op de traditionele gitarist.

De versterker is gebaseerd op de succesvolle Tube Meister 36 maar dan met maar liefst vier onafhankelijke kanalen met elk een gescheiden boost functie en een instelbare speaker demping (resonance). Alle draai knoppen zijn voorzien van het slimme “smart rotary” systeem, dus alle bedieningsknoppen zijn eenvoudig programmeerbaar geworden maar blijven analoog. Het geheel wordt compleet gemaakt door de hoogwaardige effecten en een programmeerbare “powersoak”. De wereld aan je voeten via de additionele FSM 432 mk III footswitch met stomp box mode.

Als kers op de taart is de gehele versterker handig te programmeren via een gratis iPAD App. EN OP HET PODIUM? Buiten dat je met de GM 36 top iedereen van het podium kan blazen, spelen steeds meer gitaristen met een “In Ear” systeem. De Grand Meister heeft de perfecte oplossing, de nieuwe instelbare Redbox uitgang geeft je de beste analoge speaker simulatie ooit gemaakt,

en je kunt het vermogen (het podium geluid) terug brengen tot 18/5/1 of zelfs volledig stil en dan eventueel zonder speaker! Door de volledige MIDI controle, zou je zelfs bij gebruik van een MIDI spoor (bv een click track) alle schakel momenten en motion controle kunnen automatiseren... Hoe vet is dat?!

HOEZO IDEAAL IN DE STUDIO? Door de hoogwaardige “Red Box 5” recording uitgang kun je direct goede opnames maken, zelfs zonder speaker, dus ook geen geluidoverlast. Uniek is dat je een MIDI track kunt aanmaken die de versterker bestuurt, dus ook motion, hierdoor kun je gaan re-ampen zoals gebruikelijk bij een “plug in”. Deze opgenomen MIDI track kun je ook simpelweg live weer gebruiken als controller. De iPad app geeft de mogelijkheid om snel sounds te kiezen en aan te passen zonder dat je naar je versterker hoeft te gaan.

IBANEZ IRON LABEL Metal to the core

De Iron Label gitaren zijn gebouwd op het “chassis” van de beroemde RG en S-serie gitaren. Met metal en niets anders dan metal in gedachten hebben de luthiers bij Ibanez net zo lang getweaked en getest tot ze de zwaarst klinkende metal gitaren kregen die ze ooit geproduceerd hadden. Voor de ultieme bespeelbaarheid kozen ze voor de Wizard RG hals die ze hebben aangepast en omgedoopt tot Nitro Wizard; net zo dun, ultra-snel, maar veel sterker, om het geweld van veel spelen en touren te kunnen overleven. De Iron Label gitaren zijn spartaans en alles aan deze gitaren draagt direct bij tot het neerzetten van een dijk van een metal sound!

De 7-snarige RGIR 27 EBK is uitgerust met EMG® 707 pickups, die speciaal ontworpen zijn om het grote bereik van een 7-snaar aan te kunnen en in de juiste balans weer te geven. De Edge-Zero II-7 Tremolo heeft een laag profiel voor extra comfort en een stud lock voor een stabiele stemming.

KEYMUSIC MAGAZINE

9

WELKOM BIJ DE GROOTSTE MARTIN-DEALER IN DE BENELUX! Al meer dan anderhalve eeuw produceert Martin Guitar Company akoestische instrumenten die tot de top van de wereld behoren. Het bedrijf is generatie op generatie doorgegeven, waarbij de vroegste creaties uit 1830 even veel stof deden opwaaien als de nieuwste designs van 2013. Het bedrijf wordt al zes generaties lang door dezelfde familie gerund, iets wat nog maar zelden voorkomt.

Ondanks de vele ontwikkelingen die de muziekindustrie heeft doorgemaakt sinds den beginne, heeft C.F. Martin altijd de juist balans weten te vinden tussen het behouden van originaliteit en kwaliteit en het volgen van de trends. Het merk vindt haar oorsprong in 1796 in Duitsland. Christian Frederick Martin werd geboren in een familie van gitaarkasten bouwers.

Tijdens een lange en moeizame periode vol oorlog en economische depressies, wist de familie toch het hoofd boven water te houden. In 1929 zetten ze voorgoed hun naam op de kaart met het uitvinden van de 14-fret nek. Dit werd de standaard in de gitaarindustrie. Velen innovatieve ontwerpen volgden en inmiddels is het merk, nu met Christian Frederick Martin IV aan het roer, één van de grootste ter wereld.

Bij KEYMUSIC hebben we altijd een zeer grote en unieke collectie akoestische gitaren van Martin & Co. op voorraad. Van de betaalbare X serie tot de Standard en Vintage serie en de nieuwe Performing Artist lijn. Natuurlijk de D28 en D35 maar ook vele limited edition gitaren, signature modellen en special editions!

Het kopen van een Martin gitaar is zeer spannend en opwindend. Laat die gelegenheid niet bederven door een niet-erkende dealer!

10

KEYMUSIC MAGAZINE

THE STARCASTER Fender doet het gewoon nog een keer

POLYTUNE MINI De PolyTune is gekrompen!

De Starcaster gitaar is terug! Hij was in zijn eerste verschijningsvorm eind jaren zeventig al legendarisch, en inmiddels bezet de zeldzame Starcaster een speciaal plekje in de Fender geschiedenis als de enige offsetwaist semi-hollow elektronische gitaar.

De Starcaster werd door latere generaties geroemd om zijn onconventionele geluid en nu komt hij terug in Modern Player vorm, met een nog grootser geluid en een nog mooiere bouw en body dan voorheen!

DIMENSION BASS Fender geeft een nieuwe dimensie aan de basgitaar De uitvinder van de eerste elektrische bas introduceert een compleet nieuw model.

Dus nu eens geen variatie op Precision en Jazzbass thema’s maar een geheel eigen stijl body compleet met nieuw ontwikkelde elementen die zorgen voor een moderne sound met zeer veel toonvariaties.

Kom gerust langs en probeer ze uit!

TC Electronic introduceert de PolyTune Mini...

De meest populaire tuner van het afgelopen jaar is er nu in een nog kleiner formaat en met een aantal handige toevoegingen. De TC Electronic PolyTune Mini is uitgerust met een drop D preset en geschikt gemaakt capo-tuning. Naast de snelste makkelijkste polyfone tuner is de PolyTune Mini ook uitgerust met twee chromatische modi; de ‘needle mode’ is gericht op de gitarist die de klassieke manier van stemmen prefereert, maar die wel de voordelen wil van de meest accurate en snelste tuner van het moment. -Voor hen die nog preciezere en ‘real time’ informatie willen is er de stream mode, die op elk gegeven moment de kleinste wisseling in toonhoogte weergeeft.

GIBSON 1959 ES-175D Historic Double Pickup Vintage Burst

Dat vele gitaren van Gibson muziekgeschiedenis hebben geschreven is algemeen bekend.

Ook de ES-175 is een model met een bijzondere staat van dienst en een legendarische status onder gitaristen en liefhebbers. Deze reincarnatie van het model uit 1959 is verkrijgbaar in vier uitvoeringen, inclusief originele Gibson koffer.

KEYMUSIC MAGAZINE

11

ALL-NEW MODERN DESIGN FROM THE FIRST NAME IN BASS. © 2013 FMIC. Fender®, Dimension™ and the distinctive headstock designs commonly found on these guitars are trademarks of fender musical instruments corporation .

All Rights Reserved. Distribution in Germany, Austria, Switzerland and BENELUX by Fender GmbH, Heerdter Landstr. 191, D-40549 Düsseldorf / Germany. T +49 (0) 211-417030 :: F +49 (0) 211-4792849

fender.com/dimension-bass

12

KEYMUSIC MAGAZINE

THE DIMENSION™ BASS

THE PINNACLE OF PRO-LEVEL BASS STYLE, POWER, PERFORMANCE AND PERSONALITY.

AMPEG HERITAGE Overbuilt to overplay

De Ampeg Heritage lijn focust op eersteklas kwaliteit. Zoals de naam al doet vermoeden, gaat het om een heruitgave van de belangrijkste modellen uit de Ampeg-geschiedenis, maar het is ook zoveel meer dan dat. De legendarische topstukken uit het Ampeg museum wordt nieuw leven in geblazen met ongeëvenaard vakmanschap, onwrikbare toewijding aan kwaliteitscontrole en het gebruik van de allerbeste onderdelen. De Heritage lijn is een demonstratie van Ampeg’s toewijding aan kwaliteit en klank. Ampeg Heritage is natuurlijk Ampeg’s ‘erfgoed’, maar het blijft wel jóuw basversterking... en dat is het al sinds 1946.

AMPEG IS OFFICIAL SUPPLIER FOR

drno-effects presents:

holy wahcamoly

100% hand made in

The Ultimate wah-wah Rocker pedal

eindhoven rock city

drno-effects.com

KEYMUSIC MAGAZINE

13

CORT ACOUSTICS Koreaanse finesse

Het Koreaanse merk Cort bouwt al sinds de vroege jaren 60 gitaren en mag inmiddels tot één van de grootste gitaarfabrikanten ter wereld gerekend worden. Buiten het eigen merk Cort wordt voor veel andere wereldbekende merken geproduceerd. We nemen een kijkje in Cort’s akoestische keuken...

EARTH SERIE De Earth serie is Cort’s antwoord op de klassieke dreadnoughts zoals de legendarische Martin D28. De Earth serie gitaren leveren de sound en look van een akoestische gitaar uit de “Golden Years” van de gitaarbouw.

STANDARD SERIE De Standard Serie profiteert van de 50 jaar ervaring die Cort als gitaarfabrikant inmiddels heeft opgedaan. Dat betekent dat de know-how en passie die in de duurdere lijnen gestoken wordt, ook in de Standard series terug te vinden is. De AD880 wordt gekenmerkt door een Spruce bovenblad voor een transparante heldere toon en mahonie achter- en zijkanten voor een warme toon.

MR SERIE Alle MR serie gitaren hebben een cutaway en ingebouwde electronica wat ze geschikt maakt voor versterkte optredens. Of dat nu in de Arena is of tijdens een jamsessie met vrienden maakt niets uit. De MR serie voorziet in de behoefte van de amateur muzikant tot en met de professionele muzikant. De MR710F is de bestseller in dit segment.

SMARTPHONES & TABLETS auto-cue binnen handbereik

K&M levert al meer dan 60 jaar hoogwaardige producten voor muzikanten over de hele wereld! Betrouwbaarheid, Innovatie en praktijkgericht design, het uitgebreide productprogramma van K&M heeft voor elke muzikant een geschikt statief of accessoire. K&M producten worden in samenwerking met muzikanten ontworpen, met veel oog voor detail!

Ook voor het gebruik van smartphones en tablets op het podium of in de oefenruimte heeft K&M diverse oplossingen in het programma.

Speciaal voor de iPhone en iPad maar ook voor andere gangbare smartphones en tablets.

14

KEYMUSIC MAGAZINE

HOLY WAHCAMOLY Ultiem veelzijdig en harmonisch

Dr.No bestudeerde de afgelopen jaren het Wah Wah fenomeen en er onstond een hoger doel: een veelzijdige wah die de tonale en harmonische beperking van het huidige aanbod voorbij gaat. Het resultaat is de Holy Wahcamoly, de meest muzikale Wah Wah ooit​​. Behalve de “state-of-the art” behuizing en verpakking is het belangrijkste ingrediënt van deze veelzijdige Vintage tone packed Wah, de in drie standen schakelbare en hand gewonden “Halo inductor”.

Deze is speciaal ontwikkeld en vervaardigd voor Dr.No - Effects.

In de eerste (bovenste) stand geeft de wah een rijke seventies sound die zich perfect leent voor cleane en crunchy gitaar partijen. Wat direct opvalt is dat, wanneer je het pedaal in een tussen positie laat staan, het nog steeds een prachtig bruikbaar en dynamisch geluid oplevert.

Stand twee geeft een verbreding van het klankspectrum en is ideaal voor rocky slaggitaar. In de derde stand heeft hij een nog breder bereik wat weer ideaal is voor soleerwerk. Buiten het indrukwekkende uiterlijk was er niet eerder een wah pedaal met een dusdanig breed klank-spectrum dat zo’n muzikale inspiratie gaf.

ORANGE CRUSH PRO Next generation hi-powered solid state amps

Het is Orange gelukt om na jarenlang onderzoek, ontwikkelen en testen een nieuwe “100% analogue Mosfet” versterker te bouwen die voldoet aan het kritische oordeel van het Orange design team en reageert en klinkt als een Buizen-amp.

De uitdaging was om een krachtige versterker te bouwen op basis van de prestigieuze Rockerverb series en daar zijn ze bij Orange volledig in geslaagd.

Net als grote broer ”Rockerverb” is de versterker opgebouwd uit twee regelbare kanalen. Het “dirty” kanaal maakt gebruik van een schakeling op basis van vier gain stadia met een drie -band EQ, die de bespeler voorziet van een breed pallet van vervormde geluiden. Het cleane kanaal is gebaseerd op een twee staps voortrap met een twee bands EQ ontwerp, hierdoor heb je een clean en warm geluid, die net als een buizen versterker dynamiek vertoont bij hardere aanslag van je gitaar. Desondanks zijn de versterkers bewust eenvoudig en puur van opzet gehouden. Niet alleen is er aan een transparante effecten-loop gedacht, maar zijn ze uitgevoerd met een ingebouwde digitale reverb met een natuurlijk klinkende veren galm, hall of plate reverb.

DE MODELLEN De Crush CR60C is een 60W solid-state combo gemaakt van 18mm ply-wood en uitgevoerd met Orange 1x12” 60W, 16 Ohm Voice of the World luidspreker.

De Crush CR120C is een 120W solid - state combo gemaakt van 18mm ply-wood en uitgevoerd met Orange 2x12” 60W, 16 Ohm Voice of the World luidspreker.

De Crush CR120 head is een 120W solid-state top gemaakt van 18mm ply-wood met een klassieke Orange look.

ROYAL BLUE OVERDRIVE Dynamisch en veelzijdig WAT IS HET? De Royal Blue Overdrive is een nieuw pedaal van de befaamde Mad Professor uit Finland en biedt een breed scala van lichte maar zeer dynamische overdrive tot stevige vervorming. Voor maximale tone variatie is er gekozen voor een aparte bass en treble EQ knop in plaats van de gebruikelijke “tone”knop. In tegenstelling tot veel andere pedaal merken voegt Mad Professor geen extra midden toe aan zijn overdrive pedalen, hierdoor blijft de kleur en karakter van je gitaar en versterker behouden.

HOE KLINKT HET? Een van de meest gewaardeerde eigenschappen van een Mad Professor overdrive pedaal is de aanslaggevoeligheid of het expressie vermogen.

Net als bij de beste boutique versterkers kun je de hoeveelheid vervorming bepalen door je aanslag op je gitaar en/of door het aanpassen van de gitaar volumeknop. Door middel van de bass en treble knoppen kun je maximaal variëren.

KEYMUSIC MAGAZINE

15

is is Grand Rock on Stage Play at Home Record at Night

Everything you would expect from a Meister, plus everything you wouldn’t!

WWW. BENELLYIMPORT. NL

_ Mike Campbell _II

Signature Fullerton Hollow with built in Gold Boost

THREE STEPS AHEAD

APOGEE JAM 96k

De perfecte toon, overal en altijd De warmte en rijkdom van de klank van je gitaar vastleggen, maar dan wel met perfecte digitale zuiverheid. En dat met een klein apparaatje dat je overal mee naartoe kunt nemen.

Sluit je JAM 96k aan op je iPhone, iPad of Mac, of gebruik hem in de meest geavanceerde opnamestudio.

De JAM 96k is gemaakt voor GarageBand en Logic Pro. Het bijzondere schakelsysteem is ervoor gemaakt om de amps en effecten van elke gitaar- of muziekapp optimaal te laten klinken.

Gebouwd voor de toekomst De JAM 96k is geoptimaliseerd voor de meest recente Apple iOS apparaten en geeft je de mogelijkheid om op te nemen met optimale geluidskwaliteit- tot wel 24-bit/96kHz.

16

KEYMUSIC MAGAZINE

WWW. BENELLYIMPORT. NL

WELKOM BIJ ONZE “CUSTOM SHOP” SELECTIE VAN BIJZONDERE INSTRUMENTEN

In Rotterdam en St. Niklaas hebben we fraaie ruimtes ingericht waar je in alle rust kan genieten van een topklasse aanbod gitaren en versterkers. Onze “Custom Shop” selectie is een zorgvuldig samengestelde verzameling instrumenten. Het neusje van de zalm in de wereld van gitaren en versterkers.

De crème de la crème voor de ware connaisseurs.

KEYMUSIC heeft één van de grootste collecties topklasse gitaren en versterkers in Europa. Limited edition, collectors edities, artist signature gitaren, custom shop instrumenten, vintage en relic gitaren, en veel meer.

Ontdek ons aanbod topklasse “Custom Shop” instrumenten van Martin & Co., Taylor Guitars, Gibson Custom, Gibson Acoustic, Gretsch Guitars, Fender Custom Shop, Paul Reed Smith, Bogner Amplifiers, Brunetti Amplificatori, Mesa Boogie Amplifiers, Vox Amplification, Marshall Amps en meer!

KEYMUSIC MAGAZINE

17

THIS IS THE SOUND

Photo: Daniel Falk Photo: Daniel Falk

NICHOLAUS ARSON ARSON NICHOLAUS

fender.com fender.com

THE HIVES HIVES — — JUNE JUNE 19, 19, 2013 2013 THE LISEBERG STOR A SCEN, SWEDEN LISEBERG STOR A SCEN, SWEDEN

© 2013 FMIC. Fender , SuperMAGAZINE Reverb , Telecaster , Tele and the distinctive headstock designs commonly found on these guitars are registered trademarks of Fender Musical 18 KEYMUSIC Instruments Corporation. All rights reserved. Distribution in Germany, Austria, Switzerland and BENELUX by Fender GmbH, Heerdter Landstr. 191, D-40549 Düsseldorf / Germany. ®

®

T +49 (0) 211-417030 :: F +49 (0) 211-4792849

®

®

KEYMUSIC ONLINE NIEUWE WEBSITE BEGIN 2014 Vandaag de dag speelt een groot deel van ons leven zich online af. We gebruiken het web om te communiceren, om informatie te winnen en, misschien nog wel het meest om aankopen te doen.

Bij het zoeken naar de juiste winkel voor onze benodigdheden, is het de website die voor een groot deel bepaalt wat de eerste indruk van een bedrijf is. Is de site onduidelijk? Vind je

niet snel genoeg wat je zoekt?

Krijg je geen goed beeld van de aangeboden producten? Dan zit je met een klik van je muis zo weer op een andere website.

KEYMUSIC begrijpt als geen ander dat het hebben van een goed functionerende en prettig ogende website niet onderschat mag worden. Wij willen onze klanten zo goed mogelijk van dienst kunnen zijn en we willen dat de producten die wij aanbieden ook online tot hun recht komen. Vandaar dat we hard aan het werk zijn aan een nieuwe website.

We hebben daarbij goed geluisterd naar feedback van onze vele bezoekers. De site

wordt nog overzichtelijker en de navigatie wordt een stuk eenvoudiger. Ook kun je een persoonlijk profiel aanmaken.

Je vorige acties worden onthouden en je kunt een wensenlijstje bijhouden. Handig voor verjaar- en feestdagen!

Vooral naar de zoekfunctie en de betaalfunctie is goed gekeken. Dit moet met de komst van de nieuwe site allemaal een stuk eenvoudiger worden. In 2014 gaat de nieuwe KEYMUSIC website live.

Aarzel niet om ons te laten weten wat je ervan vindt!

KEYMUSIC your music. your gear.

The all new Crush Pro Series 100% Pure Analogue Mosfet

Crush CR120H

Crush CR120C Crush CR60C

www.orangeamps.com

KEYMUSIC MAGAZINE

19

THE HARDEST WORKING GUITAR SIMON NEIL – BIFFY CLYRO AND HIS PRO SERIES P7DC Photo: David Wolff-Patrick ©2013 KMC Music, Inc. TAKAMINE™ is a trademark of KMC Music, Inc. All rights reserved.

Distribution in Germany, Austria, Switzerland and BENELUX by Fender GmbH, Heerdter Landstr. 191, D-40549 Düsseldorf / Germany. T +49 (0) 211-417030 :: F +49 (0) 211-4792849

20

KEYMUSIC MAGAZINE

SEAGULL ORIGINAL SERIES Canadien Made Globally Played

La Patrie, Canada, 1982. Robert Godin en een aantal vrienden bouwen de eerste Seagull gitaar in een klein Canadees dorpje genaamd La Patrie. Het uitgangspunt is om met de meest essentiële onderdelen (zoals een massief bovenblad) een handgemaakte akoestische gitaar te bouwen die qua prijs voor het grote publiek bereikbaar wordt gemaakt zonder daarbij op klankkwaliteit te hoeven inboeten. De Seagull S6 Original is geboren. De rest is geschiedenis.

Inmiddels zijn we meer dan 30 jaar verder en ziet de wereld er heel anders uit. Eén van de redenen dat het tegenwoordig nog steeds lukt om voor een relatief lage prijs in Canada gitaren te bouwen, is dat Canada het ideale klimaat heeft voor goed toonhout. De grondstoffen zijn dus dichtbij. Dit feit, gecombineerd met 30 jaar vakmanschap zorgt ervoor dat de Seagull Original series nog steeds een succesnummer is.

Seagull bovenbladen worden door middel van een druktest op stijfheid geselecteerd. Hoe hoger de stijfheid/sterkte van het bovenblad, des te beter klinkt de gitaar. Een stijver bovenblad resoneert meer en is daardoor in staat meer harmonische boventonen te produceren wat de klankkwaliteit van het instrument ten goede komt.

Alle Seagull Original gitaren hebben een topkam breedte van 46mm. Dat is iets breder dan gebruikelijk en daardoor is een Seagull zeer geschikt voor bijvoorbeeld fingerpickers.

Uitzondering is het “Slim” model dat een traditionele, dus smallere topkam heeft.

De Seagull Original is opgebouwd uit een zij- en achterkant van Canadees kersenhout en een massief Ceder bovenblad. Ceder hout werd oorspronkelijk vooral gebruikt in de klassieke gitaarbouw. Robert Godin is begonnen met het gebruik van Ceder voor staalsnarige gitaren. Het resulteert in een mooie warme, gebalanceerde klank.

Uitzondering hierop vormt de zojuist geïntroduceerde S6 Mahogany Deluxe. Deze is volledig uit Mahonie vervaardigd en bovendien uitgerust met een Fishman systeem voor versterking.

Voor meer informatie, bezoek www.seagullguitars.com

FENDER 68 CUSTOM TWIN REVERB De 68 Custom Twin Reverb 85 Watt versterker is een tribute aan de classic look, sound en performance van de eind jaren 60 ‘Silver Face’ versterkers.

Beide kanalen hebben een reverb en tremolo en daarnaast heeft het ‘custom’ kanaal een gemodificeerde Bassman® tone stack aan boord, die de gitaarspeler een nog flexibelere toon biedt. De versterker heeft een

WWW.BENELLYIMPORT.NL

snellere ‘gain onset’. Dit houdt in dat er sneller oversturing bereikt wordt, waardoor je de gain nog flexibeler kunt instellen. Daarnaast voegen de twee 12” Celestion® G12V-70 speakers dat extra rock ‘n’ roll smaakje toe.

“Insane Boutique Pedals”

KEYMUSIC MAGAZINE

21

22

KEYMUSIC MAGAZINE

Untitled-1 1

15-10-13 11:51

PAISTE FORMULA 602 MODERN ESSENTIALS De visie van Vinnie Colaiuta

Na de zeer succesvolle herlancering van de legendarische Formula 602 serie, ontwikkelde Paiste in samenwerking met Vinnie Colaiuta, die zonder twijfel één van de meest invloedrijke drummers is, een nieuwe dimensie op basis van dit legendarische 602 Brons (CuSn20); De Formula 602 Modern Essentials.

Vinnie’s idee was om de ontbrekende schakel tussen donkere en transparante cymbals te creëren. “Ik wilde wat van die rijkdom, warmte, duisternis, een beetje van de complexiteit van de Signature Traditionals en dat combineren met de transparantie en stok definitie van het bestaande 602 geluid. Paiste Sound Development had een zeer vergelijkbaar idee en hun visie en mijn visie lagen volledig in lijn. Ze waren in staat om elke stap van het concept, dat we samen hadden bedacht, uit te voeren.”

SONOR ASCENT De perfecte symbiose

De Formula 602 Modern Essentials zijn niét exclusief ontworpen voor Vinnie Colaiuta . De toepassing van de bekkens bestrijkt een breed scala van muzikale stijlen . “Wat ik in gedachten had was iets dat de meeste veeleisende drummers zoeken.”

GAVIN HARRISON “PROTEAN” SNAREDRUM Veelzijdigheid in een paarse hardcase

De nieuwe Sonor Ascent serie markeert de herleving van de beroemde beukenhout ketel die een handelsmerk van Sonor was de afgelopen decennia. Uitgerust met de nieuwste specificaties en technologie, is the Ascent serie de perfecte symbiose tussen de Select Force serie en de Essential Force.

Spectaculaire sparkles van hoge kwaliteit, gelakte finishes en verbluffende houtfineer laat de look van de Ascent serie naar voren komen. Een feature die vanuit de Sonor SQ2 werd toegepast is de black chrome hardware, die een aantal finishes een tijdloos design geeft. Het Design Team van Sonor werkt nauw samen met hun top artiesten om de best haalbare klank te creëren. Het resultaat uit deze samenwerking zijn de dunne beukenhouten ketels voor alle bassdrums en dikke beukenhouten ketels voor de snaredrums, tom toms en floor toms. Het resultaat is een volle rijke toon, die krachtig en helder is. Het maakt niet uit waar je deze set gebruikt; in je schuur, de studio of op het podium, de set past altijd perfect bij je performance.

De Sonor Ascent beschikt over het T.A.R (Total Acoustic Resonance) Tom mounting systeem. Dit zorgt voor een maximale resonantie en sustain. De bassdrum wordt standaard geleverd zonder mount.

“Protean”, wat “veelzijdig” betekent, stamt uit de oude Griekse mythologie.

Gavin Harrison (Porcupine Tree) gaf als SONOR endorser bij SONOR aan dat hij een snaredrum wilde ontwikkelen die snel aan elke muzikale situatie aangepast kon worden.

De snaredrum kenmerkt zich door zijn Silky Black finish en combineert authentieke bouwwijze met moderne technologie en innovatie. De 6-laags “birch shell” is voorzien van een S-hoop aan de slagkant en een 2,3 mm powerhoop aan de resonant kant en is tevens voorzien van een “dual glide” strainer, welke het mogelijk maakt om supersnel snarenmatjes te kunnen vervangen.

In de Premium set zijn speciaal ontworpen snarenmatjes, dempringen en stemsleutels inbegrepen, alsmede een exclusieve paarse Hardcase.

KEYMUSIC MAGAZINE

23

Speelt Pearl Export sinds 1982.

Ray Luzier was negen toen hij zijn eerste Pearl Export bespeelde, sindsdien is zijn carrière in een stroom­ versnelling geraakt. De Export Serie vormde voor hem en vele anderen een vliegende start en betekende een revolutie in drums.

Export is terug om deze revolutie te herhalen.

Pearl Export Series brengt iedereen echte hi­ end performance. Speel de nieuwe Export en wees een deel van die revolutie.

® EXX725S getoond in Wine Red 24 KEYMUSIC met een 8” Add-onMAGAZINE Tom.

TAMA IRON COBRA 20TH ANNIVERSARY Geschikt voor elke drummer en muziekstijl, Iron Cobra pedalen zijn 20 jaar geleden ontworpen met 3 belangrijke waarden in het achterhoofd: stabiliteit, verstelbaarheid en soepelheid.

Iron Cobra pedalen zijn consistent, betrouwbaar, duurzaam en zijn in te stellen naar elke wens van elke drummer. In de afgelopen 20 jaar is de Iron Cobra steeds verder ontwikkeld en aangepast aan de eisen van de huidige drummers. Iron Cobra 200, 600 900 srie en de Speed Cobra zijn te testen bij ons in de winkel.

ZILDJIAN AVEDIS SERIES Vernieuwde look en sound

Zildjian viert haar 390ste verjaardag met een nieuwe look en een verbeterd geluid van de bekende Avedis serie. De Avedis serie wordt al vele tientale jaren door vele generaties drummers gebruikt. De vernieuwde look en sound grijpen terug naar het klassieke geluid van de Avedis cymbals.

Met nieuwe modellen zoals de 23” Sweet ride en de 19” en 20” thin crashes is de serie absoluut de moeite waard om te gebruiken in de hedendaagse muziek. Grotere en dunnere bekkens met een donkere sound met de Avedis signature!

TC ELECTRONIC BG 250 SERIES De TC Electronic BG 250-115 is een ultra-licht bas combo, met een 15” speaker, dat alles heeft waar je als bassist naar zoekt. Hij is licht en heeft tegelijkertijd veel vermogen. Er zit een stemapparaat ingebouwd die ook geschikt is voor 6-snarige bassen.

Misschien wel de mooiste functie op de BG-250-115 is de mogelijkheid om 2 Toneprint effecten in te laden. Toneprints zijn gratis digitale effecten die je via USB, of via je smartphone met de ultra-coole Toneprint App, op je versterker kunt zetten.

Op deze manier kun je presets

van je favoriete bassisten downloaden en gebruiken.

Enkele van de Toneprints zijn: Chorus, Flanger, Vibrato,Octaver, SpectraComp en Bass Drive.

KEYMUSIC MAGAZINE

25

“Beatboxers”, zangers en performers van diverse origine kunnen met ingang van heden met een eigen Loop Station hoge toppen scheren: de RC-505 is een “looper” om “u” tegen te zeggen en binnenkort voor iedereen onmisbaar… De compacte desktop-behuizing biedt plaats aan 5 stereo-frasesporen, die op verschillende manier kunnen worden afgespeeld.

Daarnaast zijn er effecten voor de inkomende en de eerder opgenomen signalen voor de meest krankzinnige en expressieve vervormingen van het audiomateriaal. Sluit een microfoon, een elektronisch instrument of eender welke andere audiobron aan en bouw je performances laag na laag op tot iedereen er met zijn mond vol tanden bijstaat! Via zijn USB-poort kan je de RC-505 met je computer verbinden en wie hem graag met de voeten bedient, kan een MIDI-pedalenbak aansluiten.

26

KEYMUSIC MAGAZINE

KURZWEIL ARTIS

grote verzameling e-piano’s en clavinet sounds. Met 512 presets aan boord bied de Artis ook een groot scala aan sounds die je normaliter niet tegenkomt op een stagepiano. De Artis is niet tot in de details te editen, maar laat zich daardoor wel zeer eenvoudig bedienen.

Is het een opvolger van de befaamde PC 3 serie of een toevoeging aan de SP 4 & 5 serie? De Artis is in ieder geval een fantastisch instrument speciaal ontworpen voor de doorgewinterde livetoetsenist.

CONTROLLERS Alle belangrijke controllers zijn onder handbereik en werken zeer intuïtief. Zo kan er binnen luttele seconden een viervoudige layer en/of split gemaakt en opgeslagen worden. De volumes worden automatisch onder de 8 programmeerbare faders met bijbehorende mute-switches geplaatst. De 8 faders zijn ook als drawbars in te zetten in de KB 3 ToneReal mode.

The ultimate All-In-One-Gig-Machine

KEY FEATURES: • uitstekend gewogen 88 toetsen klavier van Fatar (TP 100 s) • hoogstaande pianosounds • aansprekende synth- en orkestgeluiden • zeer intuïtieve bediening • USB storage/midi SOUND Een van de redenen waarom Kurzweil het predicaat stagepiano op de Artis heeft geplakt is vanwege de volledig nieuwe German Grand sample. Dit is een sublieme volledig nieuwe 9’ Steinway sample.

De klank is zeer gedetailleerd, expressief, breed, helder, en nodigt uit tot creativiteit en spelen. Vanzelfsprekend ontbreekt ook de pedalnoise- en halfdemperfunctie niet. Uiteraard is er ook de beschikking over een

BEHUIZING EN EXTERIEUR Ondanks het feit dat er gekozen is voor een degelijke metalen behuizing en een graded 88 toetsen klavier van Fatar (TP-100 S),is het gewicht is tot 20,5 kg beperkt gebleven. De semi-parametrische toonregeling is te bedienen met een eigen vaste set potmeters.

De Artis, een prima partner on stage!

Probeer hem nu en oordeel zelf.

ALPINE MUSICSAFE PRO OORDOPJES Must have voor elke muzikant

Dé gehoorbeschermer voor muzikale professionals die hun passie en vak willen uitoefenen zonder angst voor (blijvende) gehoorschade.

IDEALE GEHOORBESCHERMING VOOR DE PROFESSIONELE MUZIKANT Wereldwijd de enige oordopjes met drie verschillende filtersets die je zelf kunt verwisselen. Ideale demping door de unieke AlpineAcousticFilters. Deze dempen alleen de schadelijke piekgeluiden. Dat garandeert een uitgebalanceerde demping zonder verstoring van het klankbeeld. De Alpine MusicSafe Pro is standaard verkrijgbaar met drie verschillende dempingfilters; Low, Medium en High. Daarmee heb je altijd de juiste dempingwaarde. En dat maakt deze oordopjes tot de ultieme gehoorbescherming voor festivaloptredens, repetitieruimtes en concertzalen.

COMFORTABELE PASVORM De innovatieve oordoppen van Alpine zijn gemaakt van speciaal thermoplastisch materiaal, AlpineThermoShape.

Dit materiaal vormt zich naar het oor zodat de earplugs precies passen in de gehoorgang. Dat garandeert een comfortabele pasvorm, de zekerheid dat de oordopjes op de juiste plek in het oor blijven zitten en daarmee optimale demping geven.

- Drie unieke AlpineAcousticFilters sets - Perfecte pasvorm dankzij AlpineThermoShape materiaal - Dutch design - Gratis derde earplug

KEYMUSIC MAGAZINE

27

28

KEYMUSIC MAGAZINE

UITGELICHT DEZE EDITIE VAN HET KEYMUSIC MAGAZINE ZETTEN WE ONZE GROOTSTE WINKEL IN BELGIE IN DE SPOTLIGHTS:

KEYMUSIC SINT-NIKLAAS

Op wandelafstand van het grootste marktplein van België ligt ook België’s grootste muziekwinkel, KEYMUSIC Sint-Niklaas. Dit unieke winkelconcept, een muziekwinkel in een voormalige bioscoop, biedt plaats aan de grootste verzameling muziekinstrumenten, DJ en PA-materiaal van Centraal-Europa. Zo vindt u bijvoorbeeld in onze Custom Shop een nooit geziene voorraad exclusieve gitaren.

De winkel in de Ankerstraat 81 geldt overigens ook als hoofdzetel en het logistieke verdeelcentrum van waaruit alle andere KEYMUSIC-vestigingen worden aangestuurd en dagelijks worden bevoorraad. Een geoliede machine dus die garant staat voor de grootste voorraad, de snelste levering en de beste service en prijzen.

KEYMUSIC, your music, your gear.

KEYMUSIC SINT-NIKLAAS EEN WALHALLA VOOR IEDERE MUZIKANT KEYMUSIC MAGAZINE

29

Concert Sound | Pro Music | House of Worship | Studio | Broadcast | Fixed Install | Life Safety | Club Sound

www.e-audiobenelux.com

30

KEYMUSIC MAGAZINE

DE YAMAHA TYROS 5 IS GEARRIVEERD! Lange tijd werd er door Jan en alleman in het rijk der toetsenisten volop gespeculeerd; komt er een Yamaha Tyros5 en zoja, kan die nóg beter zijn dan de Tyros4? Het antwoord op beide vragen is nu duidelijk geworden en luidt als een vastberaden ‘ja’!

Met de Tyros5 heeft Yamaha het ultieme performancekeyboard vervaardigd, met buitengewone geluiden en begeleidingsstijlen die zo echt klinken, dat het lijkt of u de beste musici ter wereld in uw begeleidingsband hebt zitten. Yamaha nam zijn vertrouwde Tyros-recept, voegde een aantal nieuwe, interessante smaakmakers toe en laat je de keuze tussen 61 of 76 toetsen.

in de timing van de spelers toe te passen.

Componeren wordt zo interessanter en aangenamer.

Organ World Yamaha geeft uiteraard ook organisten waar voor hun geld. Treed binnen in Organ World, waar je elk orgel - van akoestisch over analoog tot digitaal, met of zonder drawbars - terug kan vinden.

Hoogkwalitatieve samples zijn naar hartelust aan te passen met behulp van het overzichtelijke TFT-scherm en intuïtieve bediening.

Onder de motorkap In de Tyros5 huist een 500GB harde schijf en maar liefst 1279 (XG niet inbegrepen) voices waaronder Ensemble, Super Articulation, Super Articulation 2, MegaVoice, Live!, Sweet! en Cool en Drum-/SFX-kits. De DSPprocessor is krachtiger geworden en heeft er Real Reverb en Real Distortion bij gekregen.

Deze zorgen voor natuurlijke reproductie van effecten en (vintage) gitaarversterkers, ondersteund door Virtual Circuitry Modeling, wat zorgt voor warme analoge klanken.

Verder heb je meer dan 500 stijlen en 150 banken voor multipads.

Audio Styles De vorige Tyros-keyboards hadden MIDItracks die af en toe anorganisch konden klinken, met name de drumpartijen.

Met zijn Audio Styles brengt Yamaha daar nu verandering in; de 40 drum- en percussielijnen zijn stuk voor stuk ingespeeld door sessiemuzikanten en hebben een ongelooflijke groove en menselijk karakter.

Ensemble Voices Ook op vlak van blazers en strijkers kreeg de Tyros5 een make-over. De Ensemble Voice beschikt over functies die voorgenoemde instrumenten pas écht overtuigend weergeven. Weg met de onnatuurlijke klanken; de “humanizer” laat je ensemble menselijk klinken door minuscule verschillen

MACKIE DLM 8 The new shape of sound

De DLM 8 is een full-range speaker met een klasse-D versterker van maar liefst 2000 Watt vermogen in een heel compact design. De Mackie DLM 8 bestaat uit een 8” woofer en een 1,75” hoge tonen driver. Het bijzondere van deze DLM-8 is dat deze een digitaal mengpaneel aan boord heeft die afgeleid is van de DL-1608 mengpaneel. De DLM-8 heeft twee ingangen, elke ingang heeft een EQ instelling, effect unit met 16 verschillende effecten en zowel een jack als een XLR aansluiting. Elk onderdeel van dit mengpaneel is makkelijk in te stellen middels de bijzonder heldere OLED scherm.

KEYMUSIC MAGAZINE

31

CUSTOM STYLE

VARIABLE BASS REFLEX SYSTEM

DT 770 PRO

CUSTOM ONE PRO

www.electricsound.com

/

series

Gr端ndlich perfect! www.electricsound.com

32

KEYMUSIC MAGAZINE

KEYMUSIC: OFFICIAL BACKLINE PROVIDER VOOR NORTH SEA JAZZ FESTIVAL Op 11, 12 en 13 juli 2014 barst het feest weer los in Ahoy Rotterdam.

North Sea Jazz Festival begon ooit in 1976 in het Haagse Nederlands Congresgebouw met zes concertzalen, driehonderd muzikanten en zo’n negenduizend bezoekers. Een wereld van verschil met de omvang van het festival vandaag de dag. Tegenwoordig trekken zo´n zeventigduizend mensen er elk jaar op uit om de meer dan duizend musici te bezoeken in de vijftien concertzalen van Ahoy.

Elk jaar staat het tweede weekend van juli in het teken van jazz in de ruimste zin van het woord. Grote namen uit heel de wereld melden zich op het podium. De diverse programmering, de aankleding en de goede sfeer maken het elke keer weer een onvergetelijk feestje voor zowel bezoekers als artiesten. KEYMUSIC is trots hieraan te kunnen bijdragen. Wij verzorgen vanuit onze grote voorraad instrumentaria de backline voor alle podia. De ervaring die we hiermee opdoen nemen we weer mee onze winkels in.

Ook hebben we op het festival ons eigen KEYMUSIC Experience. Vlak naast het hoofdpodium richten we een mooie area in waar je terecht kunt voor demo’s, workshops, clinics (van onder andere Zildjian, Ampeg en Yamaha) en optredens van verschillende North Sea Jazz artiesten. Natuurlijk kun je er ook gewoon even lekker zelf achter een drumstel kruipen en geven we je ook daar graag muzikaal advies.

Houd in de aanloop naar het festival onze site in de gaten voor het programma en leuke winacties. Benieuwd naar wie er voorgaande jaren allemaal hebben opgetreden op North Sea Jazz?

Kijk voor alle informatie van eerdere edities en de editie van dit jaar op: www.northseajazz.com

KEYMUSIC MAGAZINE

33

Foto: Charlie De Keersmaecker

BALTHAZAR

Balthazar: een jonge Belgische indiepop/rockband, altijd net buiten bereik van de commercie gebleven, maar met een enorme groep trouwe fans verspreid over de wereld. Hun schrijnende, soms duistere muziek, met een vleugje hoop en liefde, ontroert, verwart en verwarmt. Live staan ze met vier man en één vrouw sterk op het podium, maar weten ze de ruimte in hun nummers altijd te behouden. In 2011 trok de band Europa in en met het uitbrengen van het tweede album Rats in 2012 maakten ze de grote belofte voorgoed waar. Ze tourden eerder al met dEUS en voegden daar afgelopen najaar een tour met de Editors aan toe. Nu zijn ze al weer druk met opnemen, de beginselen van een nieuwe plaat? Wij spraken met één van de drijvende krachten achter Balthazar: zanger/gitarist Jinte Deprez.

Na de tour met Editors dook de band meteen weer de studio in.

De beginselen van een nieuwe plaat? We spraken met één van de drijvende krachten achter Balthazar: Jinte Deprez.

En dan sta je ineens voor enorme zalen in het voorprogramma van Editors. Natuurlijk zijn jullie inmiddels ook al heel wat podia op geklommen, maar desondanks moet dit wel een grote indruk hebben gemaakt. ‘Dat heeft het zeker. Alleen al omdat we op plekken kwamen waar we nog niet eerder waren geweest: Polen, Letland, Litouwen, Portugal. Vooral Polen was super. Daar zijn we aan het begin van de tour geweest en toen nog eens aan het einde.

Sommige mensen die ons die keer ervoor voor het eerst hadden gezien, konden nu onze nummers meezingen! Dat is wel de max hoor.’

De Editors hebben aardig grootse nummers. Jullie muziek is een stuk ingetogener. Maakte jullie je vooraf zorgen of dit bij hun publiek wel in de smaak zou vallen? ‘Daar hebben we wel bij stilgestaan. Toch moet dat altijd maar blijken tijdens de tour. En we hadden ook wel het idee dat Editor fans echte muziekliefhebbers zijn en dat ze wel open zouden staan voor onze muziek. Uiteindelijk

34

KEYMUSIC MAGAZINE

werden we overal warm onthaald, dus dat is helemaal goed gekomen.’

Balthazar heeft altijd met een vrij klein gezelschap getourd.

Ook omdat jullie veel zelf doen. Hoe is het dan om met een grote productie mee op tour te gaan? ‘Dat was inderdaad wel indrukwekkend. Het is een enorme machine en iedereen doet heel geconcentreerd zijn werk. Vergeleken dit waren onze vroegere tours net schoolreisjes haha. De mannen van Editors en de crew werken keihard. Naast hun zijn wij maar een lui groepje. Dat heeft ons wel aan het denken gezet. Om daar te komen, moet je ook gewoon toewijding hebben. Zij doen dit al zeker tien jaar, non stop.

We hebben tijdens deze tour voor het eerst nummers geschreven.

Eerder was een tour alleen spelen en feesten en bewaarden we het schrijven voor erna. Nu hebben we dat gecombineerd. Dus een het heeft ons uiteindelijk nog meer gemotiveerd.’

Maar er was dus nog wel tijd om af en toe even te ontspannen?

‘Jazeker, dat is ook nodig. Als je dertig dagen op pad bent dan heb je zo nu en dan wel even een vrij momentje. Dan zagen we de bandleden van de Editors ook regelmatig. We hebben een

ONZE VROEGERE TOURS WAREN NET SCHOOLREISJES ping-pong en tafeltennis kampioenschap gehouden. Die laatste hebben we enorm verloren. Ik geef het maar meteen eerlijk toe. Ze waren te goed. En het zijn hele lieve mensen, dus ze verdienen de credits.’

Jullie werken veel met samples en effecten, ook tijdens live optredens. Komt daar veel bij kijken? ‘We zijn erg DIY haha.

Het is wel grappig, we zijn juist wat meer terug aan het gaan naar analoog. De drum is nu bijvoorbeeld veel meer akoestisch. Je zou kunnen zeggen dat we daarmee steeds eerlijker zijn gaan spelen. Maar wanneer er blazers in een nummer voorkomen, vinden we het onzin om meteen drie mensen erbij te zetten op het podium. Dat doen we allemaal met gesamelde synthesizers.

We houden het graag compact. Grote versterkers zul je bij ons niet zo snel op het podium zien. Op festivals komt het zo vaak voor dat er snel gewisseld moet worden en er weinig plek is, dan is dat ook nog eens erg handig. En onze rug is niet zo sterk. We tillen het liefst zo min mogelijk haha.’

Er wordt vaak gezegd dat jullie muziek het meest tot zijn recht komt tijdens intieme concerten. Maar jullie stonden met Editors ook in Ziggo Dome en in het

Sportpaleis. ‘Ja dat zijn dan ineens zalen van 14000 man. Het is wel grappig om dan je kleine mini versterker backstage klaar te zien staan. En dat dat dan vervolgens zo’n hele zaal vult met geluid. Op zo’n moment kunnen we het gelukkig goed loslaten.

We doen ons best om het publiek op te warmen, maar proberen vooral ook veel plezier te hebben. Onze muziek vraagt wel om wat intimiteit en in zo’n ruimte is het moeilijk om een connectie te maken met het publiek. Daarom doen we gewoon ons ding en proberen er niet op te letten voor wie we staan. Maar het blijft surrieel zo’n mensenmassa.’

Jullie spelen al heel lang samen. Was het altijd al duidelijk dat jullie qua sound deze kant op wilden gaan, of had Balthazar ook zomaar een punk bandje kunnen worden? ‘Oh dat had zo gekund.

We hebben onder de naam Balthazar van alles geprobeerd. In het begin meer singersongwriter met een pianootje, toen meer in band vorm richting rock. En met de komst van de computer meteen door naar de electro.

We hebben zelfs hip hop geprobeerd, want ja, dat klinkt toch gewoon lekker. Maar pas bij dit album was er de drang om echt een richting te kiezen. Daarom klink het

ook vrij rechtlijnig. Dat sobere wat mensen er soms in terug horen, dat komt denk ik vooral doordat we van mening zijn dat een volgepropt liedje de boodschap niet goed overbrengt. Je moet kunnen horen waar het over gaat. En de karakters van de instrumenten moeten er in doorklinken. Dat lukt niet als je keihard gaat en elke leegte opvult. Maar ons geluid blijft evolueren. Wie weet staat er op de volgende plaat wel een symfonisch orkest haha.’

In plaats dat je vanuit het publiek naar je helden staat te kijken, sta je nu naast ze op het podium. Sta je daar nog weleens bij stil? ‘Nou het is natuurlijk geleidelijk gegaan. We hebben aan het idee kunnen wennen zeg maar. Het is enorm tof om muzikanten die je goed vindt in dezelfde line up te hebben, maar zonder te negatief te klinken: het wordt wel enorm geromantiseerd. Juist wanneer je ze passeert in de wandelgangen en even met ze hebt gekletst blijken het gewoon doodnormale mensen met gebreken te zijn haha. Nick Cave is bijvoorbeeld iemand die ik geweldig vind. Als we hem passeerden backstage, was het niet meer dan een snel bedankje. En na het optreden trok hij zich terug in zijn paleisje middenin het artiestenkamp. Dat had ik niet anders willen hebben. De mysterie is bewaard gebleven.

Dat was misschien wel verloren gegaan als we met hem hadden gesproken.’

Blood Like Wine is bijna altijd het laatste nummer wat jullie spelen. Op het moment dat die opzwepende bas begint weet het publiek al wat er gaat komen en gaan de eerste handen de lucht in. Is het uberhaubt denkbaar om anders af te sluiten? ‘Grappig dat je dat zegt. We hebben toevallig de laatste paar keer een ander nummer als laatst gespeeld. Het was iets heel moois dat Blood Like Wine, wat nooit een singel is geweest, zo is opgepakt door het publiek. Maar het mag niet te voorspelbaar worden. Het werd een beetje een gimmick en dat past niet bij ons. Hij zit er nog steeds in, maar dan meer middenin de set.’

Jullie zijn al even de studio in geweest, betekent dat dat er een nieuw album in de maak is? ‘We zijn al een beetje aan het uitproberen. Maar een nieuw album zal er pas begin 2015 komen. Natuurlijk zitten we tot die tijd niet stil en zullen we echt wel af en toe iets uitbrengen om iedereen warm te houden haha.’

KEYMUSIC MAGAZINE Foto: Charlie De Keersmaecker

35

BEAT THESE.

is the all-new flagship groove production studio delivering definitive hands-on control and brilliant, hi-res color displays.

Blistering MASCHINE 2.0 software brings a hit list of power improvements to the entire MASCHINE family. Hyper-intuitive workflow. Ultra-flexible sampling and slicing. Brand-new mixer and drum synths. Advanced KOMPLETE integration, and more. The ultimate groove arrives November 1, 2013. Find out how MASCHINE is changing the game … again. www.beat-these.com

36

KEYMUSIC MAGAZINE

ARTURIA MICROBRUTE Looks Tiny, Sounds Massive

De Arturia MicroBrute is een monsterlijke, analoge synthesizer. Deze zit wel in een kleine behuizing, maar zit vol met features. Met de Arutia Microbrute kan je, net als zijn grotere broer de Minibrute, een mix maken van 3 waveforms, en heeft een Steiner-Parker filter, een snelle envelope en een LFO die je weer kan synchroniseren. Helemaal handig is de mini patch veld, voor het patchen van het stuursignaal van de Envelope en de LFO, en vergeet niet de nieuwe (step) sequencer. Probeer deze uit in onze winkels, en laat je verbazen door deze micro, brute, krachtpatser

MASCHINE STUDIO Maximale hands-on control

Twee grote high-res kleuren displays, multi-color pads, acht display knoppen, edit buttons en een jogwheel met LED indicator zorgen voor totale controle over MASCHINE’s sequencer, instruments en effects. En de ingebouwde stand zorgt voor de perfecte performance angle.

De Native Instruments MASCHINE STUDIO wordt geleverd met de nieuwe MASCHINE 2.0 software. Nieuw in MASCHINE 2.0 zijn o.a. de tag-based visual browser, ongelimiteerde group en insert effects, sidechaining en een volledig nieuwe mixer.

Tenslotte wordt MASCHINE STUDIO geleverd met een 8 GB sound library, drum synth, MASSIVE, PRISM, SCARBEE MARK I en de SOLID BUS COMP.

CDJ-900 NEXUS

Pioneer’s nieuwe professionele alles-speler Wat meteen opvalt aan de CDJ-900NXS is dat hij een groot, full color LCD-scherm heeft gekregen. Dat brengt onder andere verbeterd browsen met zich mee. Je kan nu kiezen hoe je je tracks bekijkt - in list, artwork of custom view - en erdoor scrollen met het grote draaiwiel. Wave Zoom is een aanvulling op Wave Display van de CDJ-900. Daarmee kan je uiterst nauwkeurig loops en cues instellen. Beat Countdown is een handige toepassing die het mogelijk maakt om via rekordbox™ keypoints op een nummer te markeren, waarna de CDJ-900NXS naar die keypoints tot 64 bars kan aftellen. In combinatie met Beat Countdown kan je Phase Meter gebruiken; die toont de positie van de beat in de bar, zo kan je de fase van elke speler via de master deck in één oogopslag waarnemen.

Harmonieus mixen is zo een eitje!

De CDJ-900 Nexus kreeg er met deze upgrade een aantal sublieme functies bij die je ook bij de CDJ-2000 Nexus terugvindt. Beat Divide is er zo eentje: ogenblikkelijk elke beat opsplitsen aan de hand van een vooringestelde timing en die loopen in een staccato-effect tot je zelf beslist die stop te zetten, en dat allemaal in realtime. De Slip Mode laat je nummer in stilte doorlopen tijdens een loop, reverse of scratch en komt terug wanneer je de actie stopzet. Met Beat Sync kijk je naar het rekordbox™ beatschema van je aangesloten spelers (tot vier spelers mogelijk) en zet je die gelijk met die van het master deck, en de Active Loop zorgt ervoor dat je op een onbewaakt moment nooit een onverwachtse stilte creëert.

Dj’s kunnen hun favoriete instellingen opslaan en overal mee naartoe nemen dankzij My Settings. Of het nu je eigen CDJ-900NXS is of “the CDJ of the house”, met rekordbox™ detecteert hij via USB, pc of Smartphone Library 17 voorinstellingen - inclusief Quantize, Vinyl Mode en Sync ON/OFF. In enkele seconden heb je een gepersonaliseerd dj-kraam! Vet!

KEYMUSIC MAGAZINE

37

38

KEYMUSIC MAGAZINE

NEUMANN TLM 107 No-Compromise Sound Design

De Neumann TLM 107 is een extreem veelzijdige microfoon, met een compromisloze sound en een innovatieve bediening. Met vijf directionele karakteristieken en een nieuw concept voor bediening zet deze grootmembraanmicrofoon de standaard voor geluid zonder enige kleuring. Neumann’s TLM 107 heeft indrukwekkende level-stabiliteit en weinig “self-noise”. Hij vangt alles op, van het zachtste gefluister tot beukende drums. De TLM 107 is geschikt voor studio, (radio-)omroep en voor veeleisende home recordingtoepassingen.

Klassieke afmetingen gecombineerd met aantrekkelijke styling en frisse ideeën - de TLM 107 belichaamt perfect de Neumann-filosofie: Innovatie gebaseerd op traditie. Zijn uitgebreide prestatie-spectrum en immens nauwkeurige reproductie maken deze microfoon universeel aanwendbaar waardoor hij heel veel mogelijkheden biedt bij het mixen en postproductie.

DE NIEUWE RØDE NT1 Alles wat je nodig hebt

De Rode NT 1 Kit is een compleet nieuwe microfoon, gemaakt met de klank van de bekende Duitse microfoons als basis.

Deze NT 1 wordt geleverd in een kit welke is medeontwikkeld door Rycote. De microfoon hangt met elastieken in een basis, waardoor deze geen hinder heeft van ongewenste geluiden van het statief. Op deze basis kan je weer de meegeleverde pop shield bevestigen zodat dit alles een mooi geheel wordt, wat ook nog goed klinkt.

De NT1 microfoon heeft een lage ruisvloer, en dankzij zijn ophanging, zijn nieuwe componenten klinkt bijna deze net zo als de veel duurdere studiomicrofoons die je in alle beroemde studio vindt.

APOGEE MiC 96k

Studio kwaliteit, altijd en overal Studio kwaliteit on the go De Apogee MiC 96k is een zeer compacte USB microfoon voor iPad, iPhone en Mac. Deze microfoon is in staat om op 24bit/96kHz op te nemen wat zal resulteren in een recording van studio kwaliteit. Of je nou drums, vocals, piano of gitaar op wil nemen, de MiC kan het allemaal!

Drie producten in één De MiC 96k combineert een microfoon, pre-amp en een A/D converter tot een handzaam product. Het design is dusdanig compact gehouden dat je de MiC gemakkelijk in je broekzak overal mee naar toe kan nemen. Al met al zorgt de MiC 96k ervoor zorgt dat je studio kwaliteit altijd en overal bij de hand hebt.

KEYMUSIC MAGAZINE

39

INTERVIEW (BIJNA) 20 JAAR PLACEBO - LIEFDE MET EEN TWIST

Foto: Kevin Westenberg

Al bijna twee decennia verschijnt elke drie jaar een nieuw album van Placebo, de ooit disfunctionele, maar nu vooral gedisciplineerde band uit Londen. Nummer zeven heet Loud Like Love, een plaat over de liefde, maar zonder liefdesliedjes. En: zonder scheurgitaren. Frontman Brian Molko legt M.NL uit hoe je het als artiest spannend houdt.

40

KEYMUSIC MAGAZINE

Voor de ingang van het Berlijnse hotel Soho House, aan de Torstrasse, staat op een informatiebord te lezen dat dit strenge hoekpand, dat vanuit de hoogte op je neerkijkt als een boze schoolmeester, voor en tijdens de Tweede Wereldoorlog hoofdkwartier van de Hitlerjugend was. Daarna was het, tot 1989, hoofdkantoor van ‘de partij’ (in communistisch Oost-Duitsland was er maar één).

Brian Molko, frontman van Placebo, zit op de tweezitter in zijn suite.

“Als deze muren konden praten…”, zegt hij. “In dit pand stelt twintig jaar Placebo ineens niet zo heel veel meer voor. Dat is goed.”

Hij oogt ontspannen. Brian Molko is bijna zijn halve leven frontman van Placebo - en met buitengewoon veel succes, vooral op het vasteland van Europa. Thuis, in Engeland, was Placebo alleen als debutant ‘hot’: een puntig, ietwat gevaarlijk indiebandje.

Behalve multinationaal (Zweedse bassist, Engelse drummer en een in Brussel geboren Schotse Amerikaan als frontman) was de band ook ‘multiseksueel’: een hetero (Steve Hewitt), een homo (Stefan Olsdal) en een biseksueel (Molko) in één tourbus; dat prikkelde. Placebo was kinky en de bandleden gebruikten het spanningsveld als hun speeltuin. Molko’s idool, de vroege Placebo-fan David Bowie, zal het prachtig hebben gevonden.

De internationale doorbraak volgde met de single Pure Morning en het album Without You I’m Nothing (1998). Placebo werd een volwassen rockband. Minder kinky. Minder indie ook. In Engeland vlakte de belangstelling af; op het vasteland van Europa niet. Het zevende album Loud Like Love is een begeesterde rockplaat over de liefde in al zijn facetten. Bij ons is Placebo groot: op 8 december wacht de Ziggo Dome.

Vier jaar geleden, in Amsterdam, zei Molko dat een personeelswisseling (Steve Hewitt werd ontslagen en vervangen door de Amerikaan Steve Forrest), een hoognodige fase van herbezinning en een fris rockende nieuwe start (het album Battle For The Sun, 2009) hem het gevoel hadden bezorgd dat Placebo nog heel lang vooruit kan. “Zo voel ik dat nog steeds”, zegt hij nu.

Zoals tussen 2000 en 2007?

“Vooral ten tijde van Meds (2006, red.) was het zo goed als op tussen ons. Drugs, alcohol, geen communicatie meer. Op Battle For The Sun (2009, red.) hervonden we het plezier. Plezier is de reden waarom dit album er nu nog is, want eigenlijk was het een ongelukje.”

Hij steekt een sigaret op en vertelt hoe dat ‘ongelukje’ zich voltrok.

Placebo tekende een contract bij een nieuwe platenmaatschappij (Universal), maar had nog geen albumplannen.

Omdat het nieuwe label toch graag een wapenfeit wilde, besloot Placebo een single op te nemen met een jonge Schotse producer, die de band door het bevriende dEUS was aanbevolen: Adam Noble.

De sessies waren zo vruchtbaar dat de single een ep werd (B3, verschenen in 2012) en de band verder wilde. “Volgens mij zijn we, zonder het te beseffen, begonnen met de opnamen van een nieuw album”, zei Molko tegen Stef Olsdal - en dat gevoel bleek wederzijds.

Maar: wat moesten ze dan opnemen? Er waren geen songs, terwijl Placebo gewend is om studio-opnamen vooraf te laten gaan door een uitgebreid schrijfproces.

“Ik had wat liedjes liggen voor een eventuele soloplaat”, zegt Molko. “Too Many Friends, Scene Of The Crime en Hold On To Me zijn uiteindelijk op de plaat gekomen. Ik had mezelf één spelregel opgelegd: géén distortion, géén elektrische scheurgitaar. De songs werden allemaal geschreven op akoestische gitaar of piano. Zie het als een speelse beperking om mezelf tot een andere manier van schrijven te dwingen.”

De late zomer van 2012 leverde een ep en vijf albumtracks op. De band was graag doorgegaan, maar dat ging niet: er doemden andere verplichtingen op. Noble moest live-opnamen maken van de Red Hot Chili Peppers. Placebo moest op tournee. Ze namen afscheid en spraken af de draad in 2013 weer op te pakken. Zo geschiedde.

Toen de band ging nadenken over de songvolgorde op het album, kwamen ze tot een volgorde die vrijwel chronologisch bleek.

Molko: “We hebben, zonder dat dat het plan was, een album gemaakt dat je eigenlijk op vinyl moet beluisteren: de 2012-sessie is kant A, de 2013-sessie kant B. In totaal 46 minuten muziek, precies de duur die op twee vinylkanten past. En het allerbelangrijkst: het resultaat verraste ons. De plaat voerde ons naar plekken die we nog niet kenden en waarvan we niet hadden gedacht er ooit nog eens te komen. Dat is heerlijk.”

ALS IK GA ZITTEN WACHTEN OP INSPIRATIE KOMT ER SOWIESO NIETS

Foto: Joseph Llanes

Loud Like Love kwam weer in goede harmonie tot stand?

“We blijven een gepeperd bandje. We katten veel. Maar naar Placebo-maatstaven was het harmonieus, zónder dat er sprake was van gezapigheid. Dat zou gevaarlijk zijn, maar geen plezier meer hebben in wat je doet, is nog gevaarlijker.”

KEYMUSIC MAGAZINE

41

Maak dat eens expliciet. Naar welke ‘plekken’?

“We hadden nooit eerder een zeven minuten durende, pure pianosong zoals Bosco, de afsluiter van het album, gemaakt. In alle songs zit piano en in geen enkele song zit ‘scheurgitaar’. Dat hadden we vijftien jaar geleden nooit kunnen bevroeden. Battle For The Sun was nog een plaat van gitaarmuren.”

Je dwingt jezelf tot nieuwe werkwijzen en Placebo heeft behoorlijk turbulente tijden gekend, maar toch verschijnt er elke drie jaar een album. IJzeren regelmaat.

“We zijn een gedisciplineerde band, althans: waar het het creatieve proces betreft. Zelfs in onze losbandige fase was dat zo. Ik geloof ook helemaal niet dat je als artiest moet gaan zitten wachten op inspiratie om tot nieuw werk te komen. Creativiteit komt, wat mij betreft, voort uit discipline: streng voor jezelf zijn, regels opstellen en aan het werk.”

Foto: Joseph Llanes

Wacht even: Loud Like Love ontstond toch juist on the spot?

“Ja, maar ik schrijf alleen goede songs als ik mezelf dwing. Dat wil niet zeggen dat elke dag vruchtbaar is. Sommige dagen leveren hooguit één bruikbare zin op. Maar als ik ga zitten wachten op inspiratie komt er sowieso niets. Elke dag aan het werk, dat levert per saldo het meeste op.”

42

KEYMUSIC MAGAZINE

Songschrijven als ambacht. Een kantoorbaan.

“Niks mis mee. De beste schilders en schrijvers werkten zo. Wekker zetten, opstaan, kleren aan en naar je werkkamer. Tot eenheidsworst zal dat bij mij niet snel leiden, want ik ben gauw verveeld. Als ik merk dat ik een trucje herhaal, dwing ik mezelf een andere kant op.”

Ben je een betere songschrijver dan in 1995?

“O ja. Véél beter.”

Toch zijn er veel mensen die zeggen: Placebo was toen puntiger, gevaarlijker, meer opwindend.

“Ik zie het zo: destijds was ik een regisseur die flitsende videoclips maakte. Seks. Naalden die in armen verdwijnen. Nu maak ik speelfilms met meer diepgang, bijvoorbeeld over de liefde. Jammer voor mensen die alleen van flitsende videoclips houden, maar deze regisseur is blij dat hij dat op zijn veertigste voorbij is.”

Ik hoor dat je een boek met geselecteerde songteksten aan het maken bent. Je eigen oeuvre herlezen, bevalt dat?

“Ik maak dat boekje op verzoek, voor een serie waarin ook Brett Anderson van Suede en Kele Okereke van Bloc Party verschijnen.

Aanvankelijk vond ik het vreselijk. Ik zag alleen de stomme zinnen, dingen die beter hadden gemoeten. Sommige teksten zijn pijnlijk, omdat ik nu zie hoe ik tóen in de knoop zat. Toch ben ik het gaandeweg een leuke klus gaan vinden. Ik ben wel klaar voor terugblikken.”

Herken je je nog in de Brian van 1995?

“Vaak niet, soms wel. Neem een liedje als I Know van de eerste plaat. Dat speelden we nooit omdat ik het een mindere song vond, maar een paar jaar geleden las ik die tekst en sprak hij me meteen aan. Het was alsof ik toen, in 1995, een tekst over mijn latere zelf schreef.”

Staan er songs op Loud Like Love waarin je zelf de hoofdrol speelt?

“Liefdesemoties zijn vaak zo persoonlijk dat ze particulier en triviaal worden. Vuile was. Dat is niet chique. Daarom koos ik voor verhalen. Dit is mijn persoonlijkste plaat ooit, terwijl hij minder dan ooit over mezelf gaat.”

Aha, ook de auteur Brian Molko legde zichzelf nieuwe spelregels op.

“Je snapt het.”

Hoe gaat het eigenlijk met je Brian, qua liefde?

“Ik ben single. In juni 2009 liep mijn relatie stuk. Het jaar erna vond ik zwaar, omdat Helena ook de moeder van mijn kind is. Maar nu gaat het en voel ik me vrij goed.” Hij zwijgt even, glimlacht dan. “Een impertinente vraag, maar ik waardeer hem.

Dank je.”

Tekst: Menno Pot

Foto: Joseph Llanes

Welke teksten van Loud Like Love komen in het boekje?

“Allemaal. Ik ben trots op deze teksten.

Het zijn tien korte verhalen over de liefde, maar geen liefdesliedjes. Ze gaan over liefdesverdriet, onbeantwoorde liefde,

ongezonde obsessie, jaloezie, leven zónder liefde, het punt in een relatie waarop je weet dat het over is, maar het toch laat voortkabbelen. Sommige songs hebben personages, andere een alwetende verteller.”

PLACEBO DOET EEN SERIOUS REQUEST De feestdagen zijn een tijd om even net iets langer stil te staan bij waar je allemaal dankbaar voor bent. En een moment om te geven. Dat doet radio station 3FM elk jaar door tijdens Serious Request aandacht te vragen voor het goede doel. Drie dj’s gaan tijdens Kerst zonder eten, maar met een heleboel muziek, ergens in Nederland in een glazen huis zitten voor deze speciale uitzending.

Uit heel het land komen mensen donaties brengen. Ook KEYMUSIC leverde al eens een muzikale bijdrage en dat doen we dit jaar weer. Niemand minder dan Placebo zal dit jaar een Fender Classic Player Jaguar Special gitaar signeren en doneren aan de veiling van 3FM Serious Request. De opbrengst gaat vanzelfsprekend geheel naar het goede doel. Dit gaf ons meteen de kans om even bij te praten met de nog altijd zeer populaire band.

KEYMUSIC MAGAZINE

43

De sleutel tot succes

ij Verkrijgbaar b

KEYMUSIC

Media voor muzikanten.

44 KEYMUSIC MAGAZINE Slagwerkkrant • Gitarist • Interface | Magazine • Website • App

FAISAL OPNEMEN EN MIXEN VAN VOCALS Dagelijks vinden bij ons honderden instrumenten een nieuwe eigenaar. Voor de één is het een eerste gitaar, voor de ander een zoveelste toevoeging aan een professionele studio. Wij zijn altijd erg benieuwd waar onze producten terecht komen en belangrijker nog: wat muzikanten ervan vinden.

Even voorstellen: Faisal Ben Said (23), vocalist, songwriter, pianist en vocal producer/mixer voor labels als Armada Music en Spinnin’ Records. Dagelijks bezig met muziek door op te treden, workshops te geven en liedjes te schrijven met en voor anderen. Samengewerkt met geweldigde DJ’s en producers Baggi Begovic, Funkerman, Glow In The Dark en Gregori Klosman. Deelt graag zijn ervaring met het opnemen en mixen van vocals op de Apogee ONE en MXL condensator microfoon.

Ik was begin dit jaar op tournee in China. Ik moest van de ene stad naar de andere stad vliegen en inspiratie komt vaak opborrelen op een plek waar je niet een studio tot je beschikking hebt. Met de Apogee ONE kan ik nu meteen ideeën opnemen zonder een hele studio set up bij de hand te hebben om toch een kwalitatief goed geluid te produceren.

Met de ONE kan ik direct een ingeving voor een vocal opnemen met de “built-in mic”. De kwaliteit van de opnames is te gek. Toen ik de eerste takes terughoorde wist ik niet wat ik meemaakte door definitie, diepte en kleur.

Er zijn wel een situaties dat ik aan de piano zit en ideeën voor liedjes worden opgewekt.

Nu klik ik de Apogee ONE in mijn iPad of Macbook en heb ik de mogelijkheid om zang en piano tegelijkertijd op te nemen.

Een condensator microfoon voor mijn stemgeluid moet voldoen aan een warme klank met veel definitie zonder dat de

opnames agressief worden. Daarom ben ik een enorme fan van de MXL CR89. Zelfs als ik dicht tegen de microfoon wil zingen heb ik geen absoluut geen van “close-miking” klinkende opnames.

Wat mij enorm heeft geleerd om betere producties/mixes te krijgen en te groeien als vocal mixer zijn een aantal basispunten voor niet alleen de workflow maar ook het daadwerkelijk produceren/mixen van vocals.

Vermijd de “solo” button Door de “solo” button te vermijden kan ik beter horen hoe de frequenties van een vocal reageren op de rest van de instrumenten.

Als ik mix, dan doe ik dat als een luisteraar.

Als je de vocals “solo” begint te mixen en te tweaken en je laat ze afspelen met de rest van de instrumenten dan zullen bijvoorbeeld de EQ en compressie hoogstwaarschijnlijk buiten de context vallen. Verlies niet het zicht van het totaalplaatje tijdens het mixen van de vocals.

De lead vocal Vaak – niet altijd – wil je dat een vocal boven op de instrumenten zit. In de regel kun je dat doen met o.a. compressie, automation, EQ en vele andere plug-ins die de vocals doen leven. Maar wat voor mij echt het verschil maakt is als ik het mixen en tweaken van de vocal voor het laatst bewaar en eerst de instrumenten in en met elkaar mix.

Onafhankelijke oren Ik raad aan om je oren soms even uit het opname proces te halen en ze rust te geven voordat je echt begin met mixen. Het zorgt ervoor dat je oren weer even onafhankelijk zijn. Want als je meteen gaat mixen/ tweaken dan kan het de volgende dag ineens anders klinken.

Opschonen van de a capella Met crossfade kun je de take bij stiltes zo schoon mogelijk laten klinken zonder irrelevante, vaak storende, geluiden te hebben. Let wel, een natuurlijke inademing is fijn om in je opnames te hebben. Dat is wat je immers als vocalist doet voordat je gaat inzetten. Dus crossfade niet alles weg maar maak het ‘schoon’.

Ademen Laat de muziek ademen. Laat het leven. Houd de frequenties onder een denkbeeldige vergrootglas, begin eerst met EQ-en en het toevoegen van de juiste compressie. Creëer voor het ene instrument of vocal een plek om te zitten om vervolgens het andere instrument of vocal te laten stralen.

KEYMUSIC MAGAZINE

45

Baggi Begovic is al jaren een bekende in de Nederlandse en wereldwijde dance scene. Maar één van zijn laatste samenwerkingsprojecten heeft hem tot ver in de Hollandse uithoeken naam gegeven. Hij heeft voor de nieuwe singel ‘Muziek’ van Marco Borsato namelijk samengewerkt met John Ewbank. Natuurlijk is hij naast dit uitstapje druk met het produceren van zijn eigen tracks. KEYMUSIC sprak met hem over de plek die muziek inneemt in zijn leven en de hoogtepunten van het afgelopen jaar.

Wat was voor jou een key moment afgelopen jaar? ‘Dat was denk ik toen ik tekende bij Musical Freedom, het label van mijn goede vriend Tiesto. Ik had eerder dit jaar al de singel Compromise uitgebracht bij het label en ik merkte direct dat mijn publiek zich exponentieel uitbreidde. Een samenwerking met Tiesto volgde met Love & Run en beide tracks kwamen op Club Life Volume 3 terecht. Mijn meest recente productie is een samenwerking met Team Bastian en heet Sleep Til I Come Home. Ik ben ook enorm trots op mijn eigen radio show, Baggage Claim, op Tiesto’s Sirius XM’s Club Life Channel. Tiesto’s steun en vriendschap betekenen enorm veel voor me.’

Wanneer heb je jezelf voor het laatst verrast (muzikaal of persoonlijk)?

‘Vanmorgen! Ik bedacht een nieuw concept voor een song waar ik heel enthousiast over ben. Ik kan natuurlijk nog niet zoveel vertellen haha, maar laten we zeggen dat de inspiratie kwam van een televisieprogramma.’

Afgelopen oktober was het Amsterdam Dance Event, wat was voor jou het hoogtepunt? ‘Het hoogtepunt voor mij is altijd het zien van mijn vrienden. Iedereen is zoveel onderweg, en we zien elkaar soms alleen als de één het podium afkomt en de ander de trap op loopt. Dat maakt het heel bijzonder als we allemaal wel even bij elkaar zijn. Het ADE is ook de perfecte combinatie van netwerken, inspiratie opdoen en feesten. Je voelt meteen de creativiteit opborrelen.’

46

KEYMUSIC MAGAZINE

Wat moet een Baggi track op zijn minst veroorzaken bij het publiek? ‘Een nummer moet mensen enthousiasmeren en aan het dansen krijgen. Als ik aan het produceren ben en mijn lichaam begint onbewust te bewegen, dan weet ik dat het de goede kant op gaat.’

Aan wie laat je nieuwe creaties het eerst horen? ‘Er zijn een paar mensen in mijn directe omgeving die ik daarmee vertrouw.

Allereerst mijn managers Hosh en Seth. We werken nu een jaar samen en zij hebben een erg goede kijk op wat er wel en niet aansluit bij het publiek. Hun ervaring halen ze uit jarenlang A&R en marketing voor Amerikaanse labels. Maar ze hebben ook veel in clubs gestaan. Ze kennen de scene goed. Ik vind het ook fijn om ideeen bij Tiesto neer te leggen. Ook als een track niet direct bedoeld is voor Musical Freedom. Ik weet dat hij altijd zijn ongezouten mening geeft.’

Wat is het meest bijzondere geluid of instrument wat je ooit in een track hebt verwerkt? ‘Ik denk dat het werken met Nirvana’s Smells Like Teen Spirit wel het gedurfste is wat ik ooit heb gedaan. Het is één van de meest heilige nummers uit de rockgeschiedenis. Er zijn vast fans die het heiligschennis vinden. Maar ik vond het zelf altijd al een geweldig nummer en het leek me heel mooi om de Nirvana legende onder nog meer mensen te verspreiden. Op Beatport werkte het gelukkig goed!’

Hoe houd je jezelf scherp? ‘Ik daag mezelf altijd uit als producer en dj. Maar dat doe ik evengoed in privé. Dat heeft zich de laatste

tijd vooral fysiek geuit. Ik leef tegenwoordig een stuk gezonden. Ik eet beter en ik sport keihard! Als ik nu oude foto’s van mezelf zie dan ben ik enorm trots op de transformatie.’

Heeft muziek je kunnen bevrijden van de moeilijke tijden die je hebt gehad tijdens je jeugd? ‘Zeker weten. Muziek is mijn toevluchtsoord. Wanneer ik in de studio zit, dan ontsnap ik aan de herinneringen van de vreselijke dingen die ik heb meegemaakt tijdens de Yoegoslavische burger oorlogen.

Als ik succes heb met mijn muziek, denk ik altijd even aan mijn vader en hoe trots hij zou zijn geweest als hij het nog had mogen meemaken. Zonder muziek zou ik verloren zijn.’

Als je de jonge versie van jezelf naast die van nu zet, wat heeft het leven je dan in de tussentijd geleerd? ‘Dit gaat als een cliché klinken, maar het is waar: geniet van elk moment en ben dankbaar voor wat je hebt. Als je weet wat het is om alles te verliezen, dan neem je niet langer mensen en momenten voor lief.’

Wat staat er allemaal op het programma voor 2014? ‘Er komen een heleboel leuke dingen aan. In januari ben ik weer terug in Amerika en er komt begin volgend jaar weer een nieuwe track uit bij Music Freedom. Het is een samenwerking met Bobby Burns. In 2014 ga ik me voor een groot deel richten op de Amerikaanse markt. Tot die tijd gaat het gewoon door: schrijven, produceren, mixen en ideeen uitbroeden.’

MACKIE’S DL1608 EN DL806 Nu met lightning connector

Mackie is een bedrijf dat nooit op zich laat wachten, en dat bewijst het wederom met de komst van de vernieuwde DL1608 en DL806 mixers met Lightningconnector. Zo kan je je nieuwe iPad mini of iPad naadloos in de mixer plaatsen en wordt het gebruik van een adapterkabel voor de 30-pin-connector compleet overbodig. Wie al een DL-mixer bezit heeft de mogelijk om die te laten ombouwen tot eentje met Lightning-connector.

De Mackie DL1608 en DL806 zijn digitale mixers met boutiquekwaliteit Onyx mic-preamps en het vermogen van 24-bit Cirrus Logic AD/DA converters, hoge geluidskwaliteit verzekerd. Het is nog steeds mogelijk om ook draadloos met je iPad te werken zodat je overal in de zaal kunt gaan mixen.

Master Fader 2.0 In de App Store vind je binnenkort (gratis) Master Fader 2.0 en My Fader 2.0.

Bij het ontwikkelen van deze update heeft Mackie rekening gehouden met de feedback van gebruikers, waardoor volgende functies hun weg vonden naar versie 2.0: - Input channel linking (ook voor My Fader 2.0) - Aux send channel linking (ook voor My Fader 2.0) - Mute groepen (ook voor My Fader 2.0) - View groepen (ook voor My Fader 2.0) - Pre-DSP aux bronnen - Snelle toegangspaneel - Verbeterde compressor/limiter graph UI - Main mute - Andere uitbreidingen op vlak van navigatie - iOS7-ondersteuning

MINIFOOGERS: MOOG’S ANALOGE STOMPBOXES

Moog, het bedrijf dat in de jaren zestig bekend is geworden door zijn fantastische en grensverleggende synthesizers en later ook instrumentensynths ging bouwen, lanceert nu de Minifoogers.

Deze kleinoden zijn stompboxes met effecten voor gitaar en basgitaar. De MF Drive,

MF Boost, MF Delay, MF Ring en MF Trem zijn 100% analoog en betaalbaar.

“Been there, done that”, horen we de kritische muzikant zeggen, maar Moog zou Moog niet zijn als ze de zwarte aluminium doosjes niet hadden voorzien van iets synthy; elk pedaal heeft een toegewezen in-

gang zodat je je geluid kan beïnvloeden met een expressiepedaal of een andere externe sequencer.

De Minifoogers zijn ontworpen en handgemaakt in Asheville, North Carolina.

KEYMUSIC MAGAZINE

47

48

KEYMUSIC MAGAZINE

Dancefair, hét evenement voor dj’s, producers en danceondernemers, maakt zich klaar voor haar derde editie in de Jaarbeurs te Utrecht op 15 en 16 februari 2014. Tientallen artiesten hebben hun fans in de vorige twee succesvolle edities te woord gestaan en geïnspireerd door middel van workshops en seminars over bijvoorbeeld het produceren van muziek en hun ervaringen in de dance industrie.

Tijdens deze twee dagen in de jaarbeurs in Utrecht komen bezoekers niets te kort. De grootste merken, als Native Instruments, Ableton en UAD zijn aanwezig om hun mooiste producten te laten zien. Op de uitgebreide beursvloer kunnen zowel liefhebbers als professionals terecht voor het uitproberen van de nieuwste software, gear en gadgets.

De Dancefair biedt bezoekers de kans om kennis op te doen, maar ook om in contact te komen met labels en artiesten. Tijdens de vele seminairs vertellen bekende artiesten over hun weg naar de top en krijg je tips en tricks van de masters. Je kunt bijvoorbeeld ook zelf je demotracks laten horen aan diverse geronomeerde platenlabels en naar huis gaan met feedback waar je echt wat aan hebt.

Norman Soares, organisator van het evenement: “Dancefair is voortgekomen uit onze eigen passie voor elektronische muziek.

We zijn zeer dankbaar voor het enthousiasme van de meer dan 80 professionals uit de industrie. Zij zien het belang van het overdragen van hun kennis aan de motor van de industrie. Wie de motor van de dance industrie zijn? In mijn opinie is dat nog

altijd de dj en producer die dag en nacht struint naar de nieuwste tracks, plug-ins uitprobeert, iedere artiest op de voet volgt, vooraan staat bij de festivals en als ‘muziekkenner in de groep’ hun vrienden overtuigt mee te gaan naar optredens. Voor deze groep staan we er. Voor de mensen die sparen voor die eerste goede headphone.

Maar ook voor professionals die al jaren meegaan.’

De komende editie zal KEYMUSIC aanwezig zijn met een eigen gearstand vol speciale aanbiedingen en de nieuwste producten op het gebied van elektronische muziek. Vergeet dus niet je eigen muziek mee te nemen om te horen hoe het kan klinken met de beste apparatuur! Houd in februari onze site in de gaten voor leuke acties en kijk voor meer info over het programma op www.dancefair.nl

KEYMUSIC MAGAZINE

49

50

KEYMUSIC MAGAZINE

COLUMN Postman KEYMUSIC medewerkers helpen dagelijks honderden muzikanten aan nieuwe spullen. Onder de vaste bezoekers vallen dan ook regelmatig bekende gezichten. Zo ook Remon Stotijn, één van de mannen achter de succesvolle formatie Postmen. Hij produceert nog steeds veel onder de naam Postman. Toen we hem op een doodgewone doordeweekse dag tegen het lijf liepen op de pianoafdeling, konden we het niet laten. Hoe ziet een dag uit het leven van Remon er tegenwoordig uit?

Muziek is er voor veel mensen al vanaf het moment dat ze geboren worden. Of het nou een muziekdoosjes in de wieg is, of de artiesten die je ouders op dat moment zelf beluisteren. Het is altijd in mijn leven geweest, maar de keuze om zelf dingen te gaan maken kwam door de Hip Hop die eind jaren 80, begin jaren 90 uitkwam.

Ik herkende er iets van mezelf in, ik voelde me erin thuis. Ook in de manier van zijn en leven die erbij hoorde. Het blijft tot op de dag van vandaag een uit de hand gelopen hobby die een baan is geworden. Zo beleef ik het nog altijd en zo wil ik het ook blijven zien. Mijn dagen zijn lang en avontuurlijk haha. Ze vullen zich nog steeds met het ene project na het andere. Ik ben momenteel bezig met materiaal voor Postmen en Postman, waarvan de laatste vooral in producerende rol. Dat avontuurlijke ligt hem ook in de ontwikkelingen binnen de muziek.

Op technisch gebied gebeurt er zoveel wat ik nooit had durven dromen toen ik jong was. Ik heb zelf nog met tape, adats en meersporen recorders opgenomen. Dat je nu, op professioneel niveau, alles met een headphone en een laptop kan doen had ik nooit kunnen voorzien. Alles gaat nu helemaal anders. Dat zie je overal. Mijn kinderen krijgen les op IPads, ik bedoel maar! Geen boekenkasten meer met atlassen en geen honderden instrumenten meer verslepen wanneer je wilt opnemen.

Toch is het daardoor nu juist ook weer leuk om aan knopjes en faders te zitten in plaats van alleen aan je muis. Dat merk je ook

aan de producten die worden uitgebracht.

Analoog is weer helemaal teruggekomen.

Dat zie je bijvoorbeeld aan het succes van de Mini en Microbrute van Arturia en de terugkomst van de Bass Station van Novation. Vroeger kon je dit soort producten ook gewoon niet betalen als beginnend artiest. Nu zijn de prijzen voor kwalitatief goede producten nog redelijk te overzien.

Analoog, maar dan aan te sturen via usb of midi, dat is nu de way to go. Ik verwacht ook nog nieuwe updates van de SAW’s en Softube komt met een eigen mengtafel, de Console1, die je DAW aanstuurt. De kwaliteit van de vroegere mengtafels met de technologie van vandaag. Ik vind het een mooie ontwikkeling. Het laatste wat ik zelf heb toegevoegd aan mijn studio is de Keylab 49 van Arturia, die ik gebruik in combinatie met de Vsti. Het heeft de sound van veel classic synthesizers die nu niet meer te krijgen zijn, veel teveel kosten, of enorm moeilijk te onderhouden zijn. Ik gebruik vooral de Prophet V en de Jupiter.

Hun authentieke sound valt goed te blenden met de sound van hedendaagse Vsti zoals de Sylenth of veel producten van Native Instruments. Ik ben fan van de zogeheten ‘in the box’ werkwijze en in de laatste jaren is daarin steeds meer mogelijk geworden.

Het gaat mij er uiteindelijk niet om of het allemaal exact klinkt als old scchool gear. Het moet gewoon iets toevoegen en makkelijk zijn om mee te werken. Wat ik nog weleens mis in de Nederlandse muziek scene zijn goede instructie filmpjes.

Er zouden wel wat meer in depth reviews mogen komen. Ik denk dat net als ik, veel muzikanten online zoeken naar meer informatie, of filmpjes waarin bepaalde functies even kort worden toegelicht. Een handleiding helemaal doorlezen doe ik zelf niet zo snel. Ik wil gewoon snel weten wat de beste setup is en hoe ik bepaalde problemen kan oplossen. Nu kom ik negen van de tien keer terecht bij Engelse filmpjes. Voor mij prima, maar ik denk dat veel mensen er mee geholpen zouden zijn als deze er ook van Nederlandse bodem zouden zijn. De jeugd plukt van alles van het internet. Dat kan de wereld waarin ze leven een stuk breder maken als de juiste informatie aangeboden wordt. Al kijkt mijn oudste dochter nog niet veel verder dan One Direction haha. Het biedt veel meer mogelijkheden dan vroeger. Maar hoe alles zich ook ontwikkelt, het belangrijkste voor mij blijft: mooie dingen maken, mooie trips maken en mooie mensen ontmoeten. Live spelen zal ik ook altijd belangrijk blijven vinden. Ik wil contact met de mensen die mijn muziek luisteren, ik wil zien wat het met ze doet. Het geeft veel energie, die je weer mee kunt nemen in het opnemen van nieuwe dingen. Er zitten veel leuke dingen aan te komen. Dus: keep an eye out for more things from yours truly. Have a good one ya’ll!

Remon

KEYMUSIC MAGAZINE

51

52

KEYMUSIC MAGAZINE

KRK RP5 G3 Rokit Vintage Gold

KRK studio monitoren behoren tot de best verkochte en meest geaccepteerde in zijn klasse. Je komt ze naast home- en project studio’s steeds meer in de DJ booth tegen. De kleinste van de Rokit powered serie is de RP-5 G3, uitgerust met een verbeterde 5 inch glass aramid composite woofer. Hierdoor klinkt de monitor strakker dan ooit en heeft de kast minder last van resonanties. Nu kan je -tijdelijk- de KRK RP 5 G3 krijgen in een bijzondere Vintage Gold uitvoering.

De volledig vernieuwde tweeter heeft een bereik tot maar liefst 35 kHz, wat resulteert in een beter stereobeeld en een betere balans tussen hoog en laag.

Het frequentiebereik is verbeterd tot 45 Hz tot 35 kHz en de bi-amp versterker stuurt woofer en tweeter afzonderlijk aan met 25 en 20 Watt. Door een beter gestroomlijnd ontwerp van de kast heeft de RP G3 serie een betere afstraling en klankprojectie. Daarnaast is de onderzijde van de kast voorzien van een neopreen-laag, die slippen voorkomt en resonanties dempt. Voor een goede balans in elk mogelijke ruimte is op de achterkant de LF en HF makkelijk instelbaar in stappen van 1dB. Aansluiten kan via RCA, XLR of jack.

NORD LEAD 4 Nord maakt al meer dan 20 jaar eigenzinnige synthesizers met een heel fijn bedieningsgemak. De Nord Lead 4 is een vierdelige multi timbral synthesizer, met in het hart 2 virtuele oscillators die naast de klassieke wavevormen ook wavetables / samples bevat die je ook kent van de Nord Wave synthesizers. Al deze geluiden kunnen worden ge-synced, en vervormd worden, en naar de filters worden gestuurd. De Nordlead 4 heeft verschillende filters, naast de bekende Low Pass, High Pass en Band Pass filters heeft de Lead 4 en de Lead 4 R (rack module) ook nog twee transistors en diode ladder filters.

Naast dit geweld van geluid heeft de Lead 4 ook verschillende LFO functies, volledige controle van alle functies over MIDI en verschillende uitgebreide effecten.

CHAUVET GEYSER RGB

De Chauvet Geyser RGB is een unieke combinatie van een verticale rookmachine en 21 ingebouwde 3 Watt LED’s voor een uniek effect. De Geyser produceert een gekleurde rookkolom van 7.5 meter die je met de LED’s kan uitlichten. De Geyser is DMX bestuurbaar en werkt ook horizontaal.

KEYMUSIC MAGAZINE

53

REVIEW

ARTURIA KEYLAB ONDER DE LOUPE BIJ EELKE KLEIJN Van bevriende producers hoor ik soms tussen neus en lippen door dat ze geen MIDI keyboard hebben. Ik kan me daar haast geen voorstelling van maken. Na 20 jaar piano spelen neem ik zelfs in het vliegtuig een mini keyboard mee neem om wat te pingelen. Ook in de studio staan al jaren meerdere klavieren binnen handbereik klaar om (mis)gebruikt te worden. Recent heb ik er daar weer een aan mogen toevoegen.

Van Arturia kreeg ik de mogelijkheid om de nieuwe KeyLab serie in mijn studio te testen.

De KeyLab is er in 25-, 49- en 61-toetsen uitvoering. Afgezien van de grootte en het aantal toetsen, verschillen ze onderling bijna niets van elkaar. Het eerste wat opvalt als ik de KeyLab vastpak is de behuizing.

Voor de verandering een keer geen plastic, maar stevig aluminium. Een flink pluspunt wat mij betreft. De controller is voorzien van 10 encoders, 9 faders, transport control om de DAW mee te bedienen, 16 drumspads, 10 snapshot knoppen om snel geluiden te kunnen opslaan en terughalen en uiteraard pitchbend en modulatie. Alleen op de KeyLab 25 zijn de drumspads door de ruimtegebrek afwezig.

Ik heb de KeyLab 49 getest met Cubase 7.0 en was aangenaam verrast dat na aansluiten van de USB kabel de integratie met Analog Lab direct werkt. Als je alle functionaliteiten van de KeyLab wil gebruiken, zoals dan moet daarvoor ook MIDI Control Center worden geïnstalleerd.

Met MIDI Control Center is het bijvoorbeeld ook mogelijk om MIDI CC of NRPN met de encoders te versturen en de KeyLab dus ook als controller voor andere (soft)synths te gebruiken. De KeyLab wordt geleverd met Analog Lab, een software pakket met 5000 geluiden afkomstig uit alle Arturia Classic Synths, o.a. de Mini V, Modular V, CS-80 en ARP 2600 V. Het mooie aan Analog Lab is dat de patches allemaal erg hoog van kwaliteit zijn en op een aantal vaste

54

KEYMUSIC MAGAZINE

parameters zijn te editen. Bezit je ook de plugin waarmee de patch gemaakt is, dan is deze echter volledig te editen. Analog Lab opent zich als een plugin in je sequencer, waarna deze te bedienen valt vanaf de controller. De integratie gaat best diep. Zo kun je patches wisselen, banks browsen, parameters editen en patches opslaan en terughalen, allemaal direct vanaf de KeyLab zonder tussenkomst van muis of toetsenbord.

Wat ik verder erg handig vind aan de Analog Lab software is de live functie.

Deze is bedoeld om tijdens een optreden snel van patches te kunnen wisselen.

Daarmee mikt Arturia dus niet alleen op de producer, maar ook op de live performer.

Waar ik hem echter ook voor gebruik, is het in de studio even snel wegzetten van bruikbare patches. Bijvoorbeeld om even door te zoeken naar andere geluiden en later snel verschillende presets met elkaar te kunnen vergelijken. Ook erg leuk is dat de drumpads akkoorden kunnen opslaan.

Sowieso handig voor dance om snel stabs te kunnen testen, maar ook om even op nét andere ideeën te komen dan via het klavier.

Om nog even op de geluidskwaliteit van Analog Lab terug te komen, die is écht te gek. Sowieso ben ik al jaren fan van alle softsynths van Arturia en gebruik ik ze ook allemaal dagelijks. Analog Lab combineert feitelijk al die power in 1 plugin.

Ik heb de KeyLab dan ook vooral tijdens mijn dagelijkse productie werk getest, gewoon in de studio tijdens het werken aan verschillende projecten. Naast een aantal geweldige bas en lead geluiden die nu al in nieuwe dance platen verwerkt zitten, kon ik de KeyLab ook heel goed gebruiken voor mijn meer obscure film en trailer werk door de grote verscheidenheid aan mysterieuze en sfeervolle geluiden.

Mocht je nog opzoek zijn naar een MIDI controller, of je huidige willen vervangen door een met uitgebreidere functies, dan zou ik zeker even naar de KeyLab serie kijken. Het is een fijne, stevige controller om mee te werken en door de uitgebreide geluidsset kun je ook soundtechnisch even flink vooruit. Een aanrader!

Eelke

Eelke Kleijn, geboren in 1983 in Rotterdam, is een veelzijdig muzikaal talent. Zijn werk loopt uiteen van film trailer soundtracks en live shows, tot producties voor de dance scene, televisie en reclamewereld. Vanuit zijn werk als producer van elektronische muziek, heeft hij zich tot een ware moderne componist weten te vormen. Met zijn eigen tracks en mixes heeft hij wereldwijd succes.

Het nummer ‘Stand up’ leverde hem de titel ‘Next Hype Act’ op namens BBC Radio 1. En zowel Pete Tong, Fatboy Slim, Loco Dice en Rudimental hebben hun enthousiasme over zijn werk geuit. Eelke mocht voor Arturia de nieuwe Keylab series uitproberen. Zijn bevindingen deelt hij in deze speciale editie van het Keymusic Magazine.

DDJ-SB

SEAMLESS CONTROL Two-channel controller for Serato DJ Intro and Serato DJ / NEW Filter Fade / Performance Pads / Manual high/low pass filters / Plug-and-play access to loops, cues, FX and samples / Dedicated tutorial website with free demo tracks / MIDI compatible / USB powered It all starts here: the DDJ-SB is the entry-level professional controller designed for plug-and-play access to Serato DJ Intro (free download) and Serato DJ (paid upgrade). Filter Fade makes seamless mixing a single-handed affair, adding high pass filters to the crossfader so you can control volume and filters in one move.

That means your other hand is free to create original live edits – using the Performance Pads, knobs and dials to trigger samples, FX, loops and cues. Light, compact and USB powered, the DDJ-SB is a must-have for aspiring DJs who love to perform.

Join the community

PioneerBenelux

KEYMUSIC MAGAZINE

55

LOOK!

YOUR FUTURE MONITORS! #

1

MONITOR BRAND GLOBALLY

New! ROKIT Generation 3 For a quarter of a century KRK has been the professional’s choice for mixing and mastering hit records around the globe. And KRK’s ROKIT studio monitors have been the most popular choice for accurate monitoring, selling one million systems over the years. Now KRK introduces the new ROKIT Generation 3, continuing the legacy of performance ROKIT’s have become known for. So whether you´re just starting out in desktop recording, or you´ve already laid down a few thousand tracks, give a listen to the ROKIT Generation 3 line of monitors and experience a standard in performance and accuracy that raises the bar once again.

56

KEYMUSIC MAGAZINE

Record. Mix. Master. Enjoy

• Soft-dome tweeter provides clarity and extended response up to 35kHz • Proprietary waveguide technology optimized for superior stereo imaging • Lightweight, glass-aramid composite woofer delivers clear midrange and tight bass • Bi-amped, class A/B amplifier offering maximum headroom with minimal distortion • Low and high frequency adjustment gives you unprecedented voicing control for optimal room acoustics and mix translation

Distribution Benelux: info@mworksonline.com - www.mworksonline.com

www.krksys.com