Bitacorafinal1 by kim novoa

Fotograf ia

Kimberly Novoa

Ejercicio #1 Bodegón. Objetivos técnicos: * Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación). * Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición * Comprender la reproducción tonal por zonas * Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.

Objetivos estéticos: * Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético. * Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal. * Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

Iso 100 - F 4 - V 1/8

Iso 100 - F 4 - V 1/4

Iso 100 - F 4 - V 0.5´´

Iso 100 - F 4 - V 1´´

Iso 100 - F 4 - V 2´´

Iso 100 - F 45.6- V 1/8

Iso 100 - F 5.6- V 1/8

Iso 100 - F 8 - V 1/8

Iso 100 - F 11 - V 1/8

Diagrama de iluminación

Análisis de Redultados

ediante el entendimiento, la práctica y combinando los valores del iso, diafragma que controla la cantidad de luz que pasa y la velocidad de obturación midiendo el tiempo de exposición de la luz, se logra entender los términos sub expuesto en la cual el f se encuentra más abierto, hay mucha luz y la velocidad del obturados es lenta y sobre expuesto que al contrario tiene poca luz, el f esta mas cerrado y el tiempo del obturador es corto, todo lo anterior también dependiendo de la iluminación, lámparas y dirección de los objetos, así como el manejo en la cámara de anteriores conceptos vistos ya en clase.

Ejercicio #2

Movimiento y velocidad de obturador.

Objetivos técnicos: * Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados. * Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas. * Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas. * Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.

Objetivos estéticos: * Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético. * Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables

Iso 100 - F 5.6 - V 1/8

Iso 100 - F 5.6 - V 1/250

Iso 100 - F 5.6 - V 2´´

Análisis de Redultados

e logra entender, poniendo en práctica los conceptos vistos en clase sobre el manejo del obturador, las velocidades del mismo y manejo del movimiento del objeto o individuo. Se utilizan velocidades altas para lograr obtener una fotografía congelada, el tiempo de exposición de luz es corto y se logra detener al sujeto; cuando se usan velocidades bajas los tiempos de exposición son altos y la foto queda con un efecto movido. Con cada técnica se desarrolla una destreza diferente, los resultados fotográficos que se obtienen de movimiento o barrido dependen de las velocidades del obturador.

Ejercicio #3 Contra luz. Objetivos técnicos: * Comprender el funcionamiento del medidor de luz general o promediada en condiciones de luz contrastadas extremas. * Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición sectoriales por diferencias de reflexión en la misma escena a fotografiar. * Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad y exposición en circunstancias de iluminación contrastadas. * Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara

Objetivos estéticos: * Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque. * Explorar la silueta como recurso estético, su capacidad de síntesis y transmisión de la Información. * Lograr una fotografía de contraluz de belleza singular o poética.

Iso 100 - F 16 - V 1/30

Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Diagrama de iluminación

Análisis de Redultados

e acuerdo a los conceptos aprendidos en clase y gracias a la práctica se logra entender el funcionamiento del medidor de luz, además de la sobre exposición y luz exposición dependiendo de la luz general o promediada y de la exposición en lugares con condiciones luz muy diferenciadas. Se logra obtener una foto con dos objetos donde en la primera se expone correctamente el fondo y se subexpone el otro y en la segunda el sujeto se encuentra en la zona V y el otro se sobre expone.

Ejercicio #4 Profundidad de campo. Objetivos técnicos: * Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y Distancia Sujeto/Cámara. * Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo.

Objetivos estéticos: * Explorar y utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relación de los sujetos de interés y la distribución de enfoques selectivos para el diseño de puntos focales para el espectador. * Lograr una fotografía de mínima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables.

Iso 100 - F 3,5 - V 1/15

Iso 100 - F 22 - V 2´´

Iso 100 - F 3.5 - V 1/60

Profundidad de campo minima.

Iso 100 - F 22 - V 1/8

Profundidad de campo maxima.

Diagrama de iluminación

Análisis de Redultados

e cumple el objetivo principal sobre la diferencia entre la profundidad de campo máxima y mínima, para ello se requiere de la manipulación de la distancia focal, el diafragma dependiendo si se desea poca profundidad se utiliza más abierto y para conseguir mucha profundidad de campo se usa el f cerrado. También se necesito de mucha práctica para realizar una profundidad de campo por sectores donde unos planos se logran visualizar correctamente y otros borrosos o en algunas ocasiones hasta lograr ver puntos de confusión.

Ejercicio #5 Lentes, Angulos y Planos. Objetivos técnicos: * Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas. * Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando.

Objetivos estéticos: * Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

Iso 100 - F 4 - V 1/125

Iso 100 - F 22 - V 2´´

Iso 100 - F 4 - V 1/125

Diagrama de iluminación

Análisis de Redultados

ción.

l explorar por medio de los diferentes angulos y planos al sujeto, se logra entender y cumplir con los objetivos técnicos y estéticos, poniendolos en práctica. Además tomando en cuenta otros puntos vistos en clase anteriormente, como lo son la profundidad de campo y la ilumina-

Ejercicio #6 Tipos de luz. Objetivos técnicos: * Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados. * Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación. * Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta.

Objetivos estéticos: * Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.

Iso 100 - F 5.6 - V 1/8

Luz pequeña.

Iso 100 - F 5.6 - V 1/8

Iso 100 - F 11 - V 1/8

Luz mediana.

Diagrama de iluminación

1: modelo 1, luz pequeña. 2:modelo2, luz mediana.

Análisis de Redultados

ción.

Ejercicio #7 Temperatura de color. Objetivos técnicos: * Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado. * Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica. * Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.

Objetivos estéticos: * Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Automรกtico.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Luz de día.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Sombra.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Nublado.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Incandesente.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Fluorecente.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Flash.

Iso 100 - F 8 - V 1/125

Personalizado.

iso 200 - F 5,6 - V 1/30

Varias temperaturas. Camara: Fluorecente.

iso 200 - F 5,6 - V 1/30

Varias temperaturas. Camara: Sombra.

Diagrama de iluminación

Análisis de Redultados

especto a los objetivos técnicos se logra visualizar las diferencias entre las temperaturas de color, que estas dependen de la luz natural o artificial que inside en el sujeto y es ahi donde el fotográfo toma la desición de cual es mas estetica para que la fotografia se vea armoniosa. Teniendo una gran variedad de temperaturas faltó aprovecharlas y jugar con la creatividad, el sujeto y la luz.

Ejercicio #8 RAW iso 100 - F 4 - V 1/60

Análisis de Redultados

l revelar una fotografia en RAW se podrían utilizar dos programas, photoshop y lithgroom, ya que solo sé utilizar un poco de photoshop utilicé este, en el cual pretedí dar más color y realzar las texturas a mi objeto.

Proyecto #1 Urbana Paso 1: definición del problema  ¿Cual es el método más efectivo para lograr una fotografía urbana?

Paso 2: elementos del problema  ¿Qué es fotografía urbana?  Principales características de la fotografía urbana.  Distintos métodos y técnicas utilizadas.  ¿Por que se utilizan mayormente en blanco y negro?  ¿Cuales exponentes voy a escoger?  En que se basan o inspiran esos fotógrafos.  Escenas u objetos más funcionales para la fotografía urbana.  Modos de exposición que favorecen la fotografía urbana.

Paso 3: recopilación de datos ¿Qué es fotografía urbana?  Es una manera de capturar la vida en las calles de las ciudades.  Se trata del resaltar uno o varios aspectos, combinados o aislados del mundo urbano que nos rodea.  A pesar de ser una categoría veterana dentro de la historia de la fotografía, hoy en día está experimentando un extraordinario renacer gracias al entusiasmo de muchos aficionados.  Jesús León.

Principales características de la fotografía urbana.  La fotografía urbana no requiere de grandes inversiones en equipo fotográfico. Puedes crear extraordinarias

fotos urbanas con una cámara ordinaria.  La urbe te ofrece diariamente la misma escenografía con diferentes actores y escenas diferentes. En la urbe todo es cambiante  Te da la oportunidad de desarrollarte como un fotógrafo ágil, con la capacidad de anticipar momentos fotográficos únicos, te ayuda a desarrollar tu capacidad de observador.  Si utilizas lentes angulares podrás fotografiar la arquitectura en todo su esplendor y los lentes teleobjetivos que en el caso de fotografiar a gente nos permite estar lo suficientemente alejados y no llamar demasiado la atención.

Distintos métodos y técnicas utilizadas.  Elegir la mejor luz: el resultado será muy distinto dependiendo de las condiciones de luz, incluso si el día es soleado, nublado, con lluvia o, simplemente de noche, con las luces artificiales del entorno, nuestra principal premisa debe ser elegir la hora más adecuada en función de la luz que incida sobre nuestro motivo  Las sombras, perfectas para lograr mayor contraste y aislar elementos, Ideal para resaltar también texturas de fachadas o superficies y nos ayuda a jugar con los patrones.  Aprovecha la inclusión de personas aportan dinamismo y elementos que le dan vida al entorno urbano. Eso sí, hay que tener paciencia y planificar bien una escena, porque los peatones a menudo se mueven rápido.  Jugar con los reflejos pueden resultar confusos o que distraen, pero bien empleados son un elemento que otorga mucho interés, incluso, pueden servir para distorsionar. En cualquier caso, nos darán una visión diferente e incluso sorprendente.  Los pequeños detalles son importantes Un letrero, un cartel, una señal de transito, una pequeña esquina… son elementos que también reflejan la idiosincrasia de una ciudad y que debemos capturar.  Añadir un elemento desconcertante o sorprendente en el primer término, lograremos una captura diferente. La mayoría de fotografías típicas buscan capturar el motivo limpio, sin elementos que distraigan. Sin embargo, la inclusión de un motivo inesperado puede ayudarnos a lograr una imagen más original.

¿Por que se utilizan mayormente en blanco y negro?  Un blanco y negro procesado en clave baja puede dar pie a una imagen muy profunda, expresando agresividad, dureza o también melancolía y tristeza.  las fotografías monocromáticas con un alto contraste suelen tener muchísima fuerza visual, incluso más que en color.  Se centran en gran medida en las muchas texturas y formas que se encuentran en un paisaje urbano, iluminando el lado oscuro de vivir en una gran ciudad.

¿Cuales exponentes voy a escoger?  Brian sokolowski  Linda Misdow

En que se basan o inspiran esos fotógrafos.  Brian Sokolowski ha capturado a sus personajes en la máxima expresión de su cotidianidad, sus fotografías

delatan hasta las más íntimas características de sus personalidades, exhibiéndolos como entes de carnes traslúcidas en los que solo podemos observar su interior. Y es aquí donde se evidencia el más importante rol de los ojos, ser espejo de nuestras almas. atrapa momentos de tranquilidad dentro del bullicio de la gran ciudad.  Linda Wisdom ha trabajando sobre todo en blanco y negro, su amplia cartera de más de 5 años, se centra en los elementos fuertes que transmiten un mensaje claro, tener un impacto, o provocar una reacción emocional o historia. “Soy un apasionado de fotografiar a la gente y capturar la belleza inesperada y verdad oculta en los momentos cotidianos. Fotografía de la calle ha ampliado mi imaginación al hecho hay belleza en lo ordinario y cotidiano. Para algunos, la rutina cotidiana y de la vida que puede pasar por si no abre los ojos, el corazón y la mente “

Escenas u objetos mas funcionales para la fotografía urbana.  Arquitectura saturada  Espacios desolados  Busca rostros interesantes  Escenas que cuenten una historia  Durante el atardecer o noche

Modos de exposición más efectivas para la fotografía urbana. Aunque todo depende del fotógrafo y del objeto o sujeto, se dan algunas recomendaciones:  Durante el atardecer utilizar diafragmas cerrados, tiempos de exposición cortos.  En las noches usar tiempos de exposición largos, con el diafragma abierto.  Usar isos bajos para evitar el ruido.  Aprovechar al máximo de las sombras y texturas.

Paso 4: análisis de datos  Basado en las técnicas vistas se puede decir que para lograr una foto interesante de fotografía urbana se deben tomar en cuenta ciertos aspectos que nos facilitaría el trabajo a los principiantes:  Las sombras ayudan a dar mas contrastes y textura.  Se deben buscar escenas bellas que cuenten una historia, si son edificios complementarlos con personas y esperando el momento correcto de la posición de esta, escoger rostros curiosos, diferentes, expresivos.  Aunque las fotografías en blanco negro son mas utilizadas se debe tomar en cuenta que no todos los escenarios van a quedar bien con esta técnica.  Es importante no olvidar los pequeños detalles, que se puede jugar con los reflejos y las luces que ofrece la ciudad, a veces al romper las reglas podrás lograr una fotografía interesante.  El dinamismo de la ciudad ayuda convertirse en un fotógrafo ágil, quitarte la vergüenza, ser discreto y reconocer rápidamente cual es el momento correcto para apretar el botón.

Paso 5: creatividad

 Usar atardeceres ya que favorecen la escena.  Por las noches son convenientes las diferentes luces de edificios y vehículos.  Las sombras son un factor importante, no puede faltar.  Buscar edificios grandes con algunos peatones.  Lugares desolados con pocas personas como complemento.  Captar rostros interesantes y expresivos.  El blanco y negro es de mucha ayuda si se utiliza de la forma correcta y las escenas correctas.

Paso 6: materiales y tecnologías  Quitar el ruido a la cámara para no incomodar al individuo.  Vestimenta cómoda, que no llame mucho la atención y te permita estar bastante tiempo, en medio del frio, esperando la imagen perfecta.  Edificios o construcciones llamativas.  Individuos interesantes y expresivos.  Utilizar el flash solo cuando es muy necesario para que el individuo no se moleste.

Paso 7: experimentación

Paso 8: modelos constructivos  Algunos modelos para soluciones posibles pueden ser:  Fotografías en blanco y negro.  Modelo A: Buscar edificios llamativos y desolados.  Modelo B: Edificios combinados con naturaleza.  Modelo C: Peatones combinados con el dinamismo de la ciudad.

Paso 9: Verificación Basado en el resultado de la experimentación nos damos cuenta que los tres modelos constructivos son funcionales, pero solo se tomarán en cuenta solo los modelos A y B para la sucesión de 9 fotografías.

Paso 10: Solución

Modelo A

Iso 100 - F 4 - V 1/125

Modelo A

Iso 100 - F 4 - V 1/250

Modelo A

Iso 100 - F 4 - V 1/250

Modelo A

Iso 100 - F 4 - V 1/250

Modelo B

Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Modelo B

Iso 100 - F 5.6 - V 1/60

Modelo B

Iso 100 - F 5.6 - V 1/125

Modelo B

Iso 100 - F 5.6 - V 1/125

Proyecto #2 Retrato Paso 1: definición del problema  ¿Cómo logro tomar una buena fotografía de retrato?

Paso 2: elementos del problema  ¿Qué es un retrato?  Importancia del modelo.  Maneras de iluminación para un retrato.  ¿Cuáles exponentes voy a escoger?  ¿Qué aspectos voy a tomar de ellos?

Paso 3: recopilación de datos ¿Qué es un retrato?

 Pretende mostrar las cualidades físicas o morales de las personas, además del temperamento y carácter en una imagen, el retrato fue uno de los grandes detonadores para la rápida expansión de la fotografía.

Oscar Colorado Nates

Importancia del modelo.  Cuando tomamos fotografías a veces nos damos cuenta que las modelos pierden toda la naturalidad que tienen cuando hablamos con ellas y que hace que queramos fotografiarlas. Por esto es muy importante seguir unas reglas en el trato antes de centrarnos puramente en conseguir el máximo rendimiento de ellas. En primer lugar ganarse la confianza de la modelo. No es tarea fácil ni sencilla, lo primero que debemos conseguir es que nos vea como una persona normal, con lo que la primera toma de contacto es muy importante. Hablarles mucho es una forma de que presten atención a tus palabras y no tengan tiempo de ponerse nerviosas pensando que les estas tomando fotos, además de esta forma conocen un poco más como eres. Debes ser auto-críticos

y evaluar la fotografía en su totalidad, no sólo porque la pose nos guste, o la modelo haya salido más o menos sexy, una buena pose, acompañada de una mirada penetrante a la cámara, consigue un poder de atracción del espectador mucho más intenso.

Maneras de iluminación para un retrato.  Evita La Luz Frontal, evitarás reflejos, ojos rojos, sombras mucho más irreales y, en definitiva, un resultado nada natural.  Rembrandt Light, presentan una parte del rostro claramente iluminada y otra más en penumbra, situar la fuente de luz a unos 45º de la cámara, que se posicionará frente al sujeto a retratar.  Split Light, situando la fuente de luz a 90º de la cámara y, por tanto, completamente en el perfil del sujeto a fotografiar.  Broad Light, la luz se sitúa a 45º de la cámara, como en el modo Rembrandt, pero la cara del sujeto a retratar se gira 45º en sentido opuesto.  Butterfly Light, situar la fuente de luz enfrente del sujeto, pero en lugar de hacerlo a la misma altura que la cámara, el flash ha de elevarse, de modo que se consiga una iluminación superior. Se trata de una posición formando un ángulo de 45º con respecto a la cámara, pero, en este caso, en el plano vertical.  Loop Light, situar la fuente de luz a 45º de la cámara tanto en el plano vertical, como en el plano horizontal, con las sombras ligeramente curvadas y desplazadas hacia el lado opuesto al de la fuente de luz.

¿Qué exponentes voy a escoger?  Eve Arnold fue una periodista y fotógrafa (nacida el 21 de abril 1912 en Filadelfia, Pensilvania, vivió en Londres desde 1960 y falleció el 4 de enero de 2012) considerada una de las más importantes del siglo XX. Tuvo una prolífica carrera documentando a gente ordinaria y famosa (Marilyn Monroe, Yves Saint Laurent, Malcolm X, Jerry Falwell, como ejemplo). Trató con igual maestría el color y el blanco y negro.  Intentar inmortalizar al ser humano en su estado más natural. Mujeres sin retoques, la naturaleza femenina,  Josh Wool es un fotógrafo de Brooklyn, Nueva York especializado en el retrato, u trabajo es muy atractivo, un todoterreno del retrato, donde encontramos blanco y negro o color, pero siempre con una gran habilidad para lograr que sus modelos transmitan fuerza con la mirada.  Son retratos muy elegantes, serenos… y lo curioso de Wool es que era chef, profesión que tuvo que abandonar por problemas de salud para reinventarse como fantástico fotógrafo.  Empezó con 32 años y solo hace dos que se dedica a ello. Pero sin duda, ha sabido potenciar su talento. Además, utiliza con creatividad distintos formatos, desde digital a Polaroid e incluso ferrotipos. Una exploración técnica en busca de mejores y elegantes retratos.

Paso 4: análisis de datos  Con base en la recolección de datos se conocen aspectos que facilitarían la toma de un retrato.  Lograr naturalidad en la pose de la modelo y una mirada expresiva. Tener confianza.  Evitar tomas de frente.  Utilizar luces en diferente ángulos, iluminando una parte del rostro y oscureciendo el resto, acomodar en diferentes posiciones al sujeto a la modelo.  Resaltar la belleza femenina.  Añadir un objeto u elemento desconcertante, que sea inesperado.

Paso 5: creatividad  Retratar mujeres, para resaltar la belleza femenina.  Utilizar las 5 maneras de iluminación vistas en la recopilación de datos.

 Dar una emoción distinta a cada modelo.

Paso 6: materiales y tecnologías  3 mujeres de diferentes rasgos físicos.  Luces artificiales, difusores de luz.  Trípode.  Un fondo neutro.  Photoshop, para dar la misma forma a los fondos que utiliza el fotografo Josh Wool.

Paso 7: experimentaciรณn

Paso 8: modelos Constructivos.  Modelo A: Rembrandt Light  Modelo B: Split Light  Modelo C: Broad Light  Modelo D: Butterfly Light  Modelo E: Loop Light

Paso 9: verificación  De acuerdo a la experimentación nos damos cuenta que no solo se trata de la iluminación, ya que también es importante tomar en cuenta el tipo de rostro de la modelo y que no cualquier tipo de iluminación le va mejor.

Paso 10: dibujo construcivo

Paso 10: soluciรณn

Modelo B. Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Felicidad.

Modelo B. Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Felicidad.

Modelo D. Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Enojo.

Modelo D. Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Enojo.

Modelo E. Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Tristeza.

Modelo E. Iso 100 - F 5.6 - V 1/30

Tristeza.