Kin&Ma 3 by Kin Ima

Junio 2014 · Número 3

JUREK GONZALEZ [P 24]

· CHILLY GONZALES [P 12] · EL COLUMPIO ASESINO [P 20] · EMPIRE OF THE SUN [P22] · ROBERT BABICZ [P 28] · iMASCHINE [P 40]

6 avenida 20-88 Zona 10, Plaza Musical Tel. 2367 3845

C.C. MIRAFLORES / C.C. PORTALES

/ distefanoguate

CONTENIDO | KIN&MA 2

EDITORIAL

[ JUNIO 2013 ] EDITORIAL

P 07

ENTREVISTA: ASTRO

P 10

ENTREVISTA: CHILLY GONZALES

P 12

ENTREVISTA: SIETE CATORCE

P 15

ENTREVISTA: DANIEL MALOSO

P 17

ENTREVISTA: EL COLUMPIO ASESINO

P 20

ENTREVISTA: EMPIRE OF THE SUN

P 22

EN PORTADA: JUREK GONZALEZ

P 24

ENTREVISTA: ROBERT BABICZ

P 28

PERSONAJE: DON PEPE {DISCOS Y COSAS}

P 32

TEXTO: DE "HIPSTERS = YUPPIES" ROCK & ROLL Y OTRAS HIERBAS

P 34

RESEÑA: ARTISTA / DIÉRESIS –LO SIENTO YA NO ME IMPORTA

P 36

RESEÑA: HOY / MNCVE –HONEY & WES EP

P 36

RESEÑA: YA LO PASADO, PASADO / ADRENALINE

P 37

RESEÑA: CONCIERTO / Lykke li en el apollo

P 38

RESEÑA: TECNOLOGÍA / imaschine

P 40

dirección general KIN & ma | martin@kinima.net jose@kinima.net RELACIONES PÚBLICAS JULIA ARGUELLO | julia@kinima.net proyecto gráfico AMBUSH

EN PORTADA: Jurek Gonzalez fotografiado por Byron Mármol para KIN&MA en la Ciudad de Guatemala, mayo 2013.

EDITOR DE TEXTOS VERALU FLORES | editor@kinima.net comercialización martín rosal | info@kinima.net +502 5166 4803

KINIMA.NET FaceBook: KINIMA.net instagram: REVISTAKINIMA P 08

[ K&M ]

Decimos, Hola. Variadito, bonito. Calor y más calor. Camino por recorrer. Tímpanos pulsantes. Qué hacer, cómo llegar. Caudaloso y espumoso. Cómo empezar, cómo terminar. Con calma y con un buen humor. Para este número nos aventuramos y nos desplumamos. Dense, ¡Kin&Ma 3! Gracias a los de siempre, principalmente a nuestras familias y también: A Bruno Gonzáles de Mushroom Pillow y a El Columpio Asesino. A Luke Steele, Pete Lusty y Tim Peterson de Empire Of The Sun A Juan Brenner y Amanda Bustamante de Ambush. A Andrés Castaño de Cube y el Sr. Robert Babicz A Tomas de Naafi y Marco Polo “Siete Catorce” A Avril Ceballos y Daniel Maloso de Cómeme. A Francisca Sandoval y a Octavio de Astro. A Fabienne Bertheau y Chilly Gonzáles. A Patricia Rosenberg y el Teatro Lux. A Mario Palomo. A Sergio “Chino” Castañeda. A Juan Pablo Morales. A Don Pepe Luarca. A Jurek González. A Andrés Vargas A Byron Mármol A Luz Castillo

[ K&M ]

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E N T R E V I S TA | AS T R O

FOTO: m. OLIVER KNUST

E N T R E V I S TA | AS T R O

Investigué un poco más de ellos, durante meses me tomé la difícil y árdua tarea de investigar quiénes eran estos chavos. Yo con mi paladar tan exigente, los digerí pronto prontito, me gustó lo que escuché y bajé todo lo que pude de gratis. ¡¡Cómo les explico!! Odio generalizar o etiquetar géneros musicales, la palabra “INDIE” por ejemplo es un término mal utilizado o bastante generalizado; la verdad no me gusta esa palabra al igual que “TENDENCIAS”, pero en fin, “es un buen día” me dije a mí mismo y decidí inundar mi pequeño pero audaz cerebro con la música de estos chavales. Conclusión: “ASTRO, este cuarteto glorioso, patrimonio del pueblo chileno”, me dije a mí mismo. Desde el momento en que hicieron su brillante debut, nos han transportado a territorios infinitos y brillantes, con ritmos únicos y mágicos; para ser sincero, la melancolía es un ingrediente más en mi coctel diario. Pero con estos chilenos sólo se me antoja ir al campo abierto con sol en mi frente y viento en mi pelo. Tuve un chance de platicar con ellos así rapidín y esto fue lo que me dijeron:

K&M ¿QUÉ TANTO INFLUYE CHILE EN LAS LETRAS Y LA MÚSICA? ¿Y POR QUÉ CREEN QUE LA ESCENA EN CHILE ES LA MÁS FUERTE DE AMÉRICA DEL SUR? ASTRO Vivimos en Santiago de Chile y añoramos ciertas cosas que tenemos lejos, por ejemplo la naturaleza del sur o los corales y costas caribeñas; eso te inspira y lo escribes naturalmente.

ASTRO POR: KIN&MA

ui a una fiesta el otro día, estaba bastante aburrida pero sólo la cerveza ya era suficiente motivación para quedarme, así que dije: ¡¡presente!! Ese día conocí a unas chicas en la fiesta, entre el porro respectivo y la indita obligatoria nos vimos comprometidos a profundizar en la plática. Dentro de lo misceláneo de la conversación de pronto nos centramos en la música que sonaba en el place, música de moda dicen ellas!!! Hago la pregunta obvia, ¿qué tipo de música les gusta? Y una de ellas me dice “ASTRO”, me sonaba pero descomprimiendo los recuerdos, mis neuronas agonizantes o ya muertas no me dieron más.

Al día siguiente desperté y me recordé lo que esa niña linda me había platicado la noche anterior, hice lo que cualquier investigador profesional hace, me fui a Wikipedia donde sabía que iba encontrar la mejor y más confiable información sobre lo que sea que quisiera encontrar. P 10

[ K&M ]

Pensamos que en Chile se vienen haciendo las cosas desde un punto de vista independiente en relación a la auto producción pero de la manera más profesional posible, no hay grandes sellos, no hay tanto dinero, pero sí mucha creatividad. Eso da un ambiente propicio para desenvolverse musicalmente. K&M Suena lindo y mágico su sonido. ¿Cómo y dónde sale la inspiración para crear algo tan definitivo? ASTRO De los viajes, los amigos, las revistas de naturaleza, de las máquinas con que haces las canciones, los sintetizadores. K&M ¿Qué LE DEPARA A ASTRO ESTE 2014 Y QUÉ LUGAR SE MUEREN POR VISITAR? ASTRO Se viene disco nuevo, show nuevo, visitar lugares que no conocemos, nuevas energías para trabajar. Nos gustaría visitar de Nepal a Glastonbury. K&M ¿A qué va sonar su nuevo disco y si ya tienen nombre y fecha de lanzamiento?

ASTRO Va a tener un sonido limpio, energético, minimal, con la esencia melódica de Astro. K&M ¿Qué es lo más importante que han aprendido en todos estos años como banda? ASTRO A crecer como personas y como músicos. K&M ¿Qué prefieren: festivales o toques pequeños y por qué? ASTRO Cada uno tiene lo suyo, hemos tocado de festivales gigantes hasta el antro más chico pero un festival te abre los ojos y la mente de otra forma, aprendes de otros músicos y equipos de trabajo, terminas feliz. K&M Haciendo una recapitulación de los hechos, ¿Qué mas tenemos que saber de ustedes, recomiéndenos 4 bandas y 4 de sus rolas favoritas hoy por hoy? ASTRO Podríamos contarles que estamos muy clavados en saber cada día más de nosotros mismos, aprender de qué somos capaces y aplicarlo en la banda es algo que nos guía bastante. Algunas de esas cosas tienen que ver con lo profesional y otras con lo personal, algo así como una búsqueda espiritual/vocacional. James Pants - Every Night Kool A.D. - Manny Pacquiao Phédre - Ancient Noveau Sean Nicholas Savage - Bygone Summer

FACEBOOK: ASTROSONIDOESPACIAL TWITTER: ASTROSONIDOESPA [ K&M ]

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E N T R E V I S T A | C H I L LY G O N Z A L E S

hilly Gonzáles genio musical “jazzista enpedernido”, rapero, productor y pianista, etc. etc. Mejor conocido como Gonzo, en 1990 empezó su carrera en una banda de rock, pero cuando de verdad empezó a ganar popularidad fue con sus discos como solista. Un salvaje e impredecible showman cuyos pasos parecen meticulosamente planeados. En 1999 se mudó a Berlín y cambió a ratos su nombre artístico por el de Chilly Gonzáles, que ha ido utilizando intermitentemente a lo largo de estos últimos años. En esta primera etapa alemana, al calor de Kitty-Yo, publicó una serie de discos que le convirtieron en uno de los MCs más excéntricos del panorama electrónico.

CHILLY GONZALES POR: KIN&MA

Un híbrido excéntrico en todo el sentido de la palabra, en 2004 decidió sorprender a todos y dar un giro a su carrera con la publicación de “Solo Piano”, un trabajo en el que abandonaba los sonidos sintéticos y el rap belicoso para adentrarse en el mundo del piano y así despachó una serie de miniaturas instrumentales a medio camino entre Satie y Gershwin. Otro de sus discos más interesantes es “Ivory Tower”, construido a partir del piano eléctrico, y en el que también incluía un breve filme protagonizado por el propio Gonzáles, por Tiga y Peaches. Con su último largo, “The Unspeakeable”, recupera el tono de sus inicios, el de desternillante rapero. Productor de Feist, Jamie Lidell, Drake y por supuesto nada menos que Daft Punk en “Random Acces Memories”. Recordemos que es el tipo que se propuso batir el récord Guiness del concierto más largo a cargo de un solista. Y vaya si lo consiguió.

K&M Tus sonidos son increíblemente originales, los básicos son tus fundamentos y viceversa, pareciera que el piano es una extensión de tu cerebro o tu cuerpo. ¿En qué momento de tu vida te percataste de la importancia que el piano tendría en tu vida o en la música en general? CG Alrededor de los 12 años me di cuenta que el piano había salvado mi vida. Había algo en la forma que me hacía sentir tocar el piano que me volví adicto a él. La música estuvo en mi vida desde que tenía 4 años, pero a los 12 se convirtió en la forma de protegerme y de proyectarme a mí mismo.

FOTO: ALEXANDRE ISARD

K&M Vamos a hablar acerca de tu único, elegante pero a la vez agresivo sonido. ¿Cuál es tu proceso de creatividad al momento de componer la música como un productor independiente?

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[ K&M ]

CG Yo no soy un productor que trabaja en solitario. Un buen productor es un tipo con perspectiva suficiente para ser capaz de ver el entorno completo. Para bien o para mal, yo soy tanto compositor como intérprete, por esa razón mi perspectiva parte desde el interior. Siempre cuento con un productor que trabaja conmigo, como Renaud Letang en

“Mi proceso es simple, hacer música todos los días sin una meta y el tiempo me dirá qué es lo que llega a la gente...” los álbumes de piano o Boys Noize para composiciones electrónicas. Mi proceso es simple, hacer música todos los días sin una meta y el tiempo me dirá qué es lo que llega a la gente y cómo hacer de eso un camino en el mundo. K&M Mi preámbulo a tu música fue "Ivory Tower", luego me di cuenta que esto era sólo la punta del iceberg, sorprendiéndome con lo que luego escuché, era como un revelación. ¿Hay algún proyecto específico que hayas disfrutado trabajar más, es decir, como sería en la música clásica o electrónica, hip hop o jazz o cualquier otro? CG Disfruto lo que sea en que me encuentre trabajando. Lo mejor para mí es tener una gran variedad de actividades: ofrecer conciertos, componer para mí, hacer colaboraciones, todos estos se alimentan entre sí y yo no puedo aburrirme tan fácilmente.

[ K&M ]

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E N T R E V I S T A | C H I L LY G O N Z A L E S

E N T R E V I S T A | S I E T E C AT O R C E

K&M Tengo que preguntarte acerca de las colaboraciones en que has trabajado, es sabido que éstas no son de tu agrado, pero son tantas y cada una de ellas ha obtenido resultados sorprendentes; por nombrar algunas, la colaboración con Jamie Lidell fue super orgánica y Daft Punk fue dinámico. ¿Cómo ha sido trabajar con artistas diferentes con tantas diferencias entre sí? ¿Tienes un favorito?

K&M ¿Podrías recomendarme 7 artistas que has estado escuchando últimamente?

CG Me gustan las colaboraciones cuando son rápidas y sin dolor. Para mi fortuna la gente con la que trabajo respeta mis preferencias... Si no lo hicieran creo que no participaría en colaboraciones tan seguido.

CG Rapero: Freddie Gibbs Cantante: Lana del Rey Compositor: Reinhold Gliere Maestro: Leonard Bernstein Productor: P. Morris Improvisador: Andrew WK Pianista: Oscar Levant

K&M ¿Podrías comentarnos si existe alguna persona que hayas conocido en tu carrera que te ha hecho respetarlo/la y ha sido una influencia en tu vida o música? CG Toda mi familia musical: Peaches, Mocky, Feist, Tiga y la lista continúa. Todos ellos han cambiado mi vida de una manera positiva, tanto personal como musicalmente hablando. K&M ¿Qué podemos esperar de de Chilly Gonzáles en un futuro cercano?

POR: KIN & MA

hhh, eterna juventud, esta época de la vida donde abrazan la música radicalmente, nacen personas e ideas puras donde todos quieren ser socio de algún grupito urbano, él lo está creando con su nuevo e imponente sonido.

De pronto en el horizonte divisamos destellos de originalidad que imponen respeto y esta vez el destello mismo se llama SIETE CATORCE, Marco Polo Gutiérrez, trabaja en un género un tanto poco común; literalmente música concebida a ser parte del fondo en una casa del terror. Habemos algunos que nos cagamos al escuchar su música, pero en el caso de Siete es muy rico saborear sus texturas y melodías sonoras y por eso es considerado por muchos como el exponente moderno de su música. Pues como persona, él mismo se puede describir como “simple y poco interesante”, pero en realidad nos interesa su talento nato y puro. Si conoces la música de Siete, sabrás que su sonido no es digerible a la primera y si no lo conoces, te contamos que algunos de sus cereales psicodélicos están rellenos de caricias de la luna en pleno eclipse, rojo y tenebroso, tal y como nos gusta. En este caso, podría decir que me enganchó directamente EP2 y la canción responsable fue “PERDIDO”, que a estas alturas ya es el equivalente a “certificado de calidad”.

CG Más, jajajaja. P 14

FOTO: CORTESÍA DE SIETE CATORCE

FOTO: mark allan

SIETE CATORCE

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E N T R E V I S T A | S I E T E C AT O R C E

E N T R E V I S TA | DA N I E L M A LOS O

De todo lo que hay en México ahorita elegí hablar con Siete porque me fascina que un tipo que eche punta como él lo hace, se gane la vida cocinando dulces tan finos.

DANIEL MALOSO POR: KIN&MA

EP2 de Siete Catorce, trabaja con sonidos espaciosos y atmosféricos, con este par de adjetivos que les acabo de mencionar creo que este ambicioso músico va por muy buen camino hasta el momento: Su disco, uno de los mejores álbumes del pasado año, nadie lo pudiese haber predicho e imaginarse lo capaz de llegar a descubrir estos panoramas.

¡SIETE PREGUNTAS, CATORCE RESPUESTAS! K&M Creo que ya sé por qué el nombre SIETE CATORCE pero nuestros lectores no, así Que: ¿Por qué SIETE CATORCE y cuando nace?

SC Porque la vida es triste y nada importa de verdad. No, nunca haré nada feliz. K&M ¿Cómo son las vibras en los festivales a diferencia de toques más personales o sea fiestas pequeñas?

SC El nombre Siete Catorce salió de un sueño que tuve. Iba siguiendo a alguien y vi como entraba a mi casa y mataba grotescamente a toda mi familia y amigo, yo estaba paralizado y hasta que terminó de matarlos pude hacerlo algo; le vi la cara y era yo. En ese momento me desperté y eran las 7:14 A.M., se me quedó muy grabada esa hora y ese sentimiento. En ese entonces, como en el 2010, ya empezaba a mezclar cumbia con dubstep y ya con el sentimiento que me dejó ese sueño empecé a hacer cosas mas oscuras y tristes; ahí salio Siete Catorce.

SC En festivales va gente que viene a escuchar todo tipo de música y que tiene gustos muy variados, igual me divierto mucho en festivales, siempre me ha ido bien. En fiestas pequeñas supongo que es un público más informado y como el line up es pequeño, saben a lo que van, siempre es más fiesta y más desmadre.

K&M Suena lindo el EP2, bien balanceado. ¿Cómo y dónde salió la inspiración para crear algo tan potente? SC Trato de convertir momentos y experiencias a sonido, todas tratan de algo que me pasó o algo que sentía en algún momento y lo cuento de una manera bailable.

K&M haciendo una recapitulación de los hechos, ¿Qué más tenemos que saber de vos, recomendÁnos dos bandas y tus cinco rolas favoritas hoy por hoy? SC Dos weyes que hacen música: 2562 Andy Stott

K&M ¿Qué le depara a Siete Catorce este 2014 y qué lugar te mueres por visitar? SC No sé qué me espera, pero espero que puras cosas buenas. No sé dónde muera por visitar, a donde sea está bien, el punto es viajar y conocer.

Rolas favoritas: GAS - Untitled a1 2562 - Nocturnal Drummers Andy Stott - Posers DJ Rashad ft Spinn and Taso - Pass that Shit Patricia - Melting

K&M ¿Desde cuándo haces música y qué es lo que más te inspira?

K&M : Vas más por el lado obscuro. ¿Por qué? ¿Alguna vez te vamos a escuchar con sonidos más bondadosos? P 16

FOTOS: MARIANA GARCÍA

SC Desde los 14 años, me inspira el sentimiento que me dejan las canciones de los demás, las canciones que me impactaron mucho, las que siempre escucho, quiero causar eso en los demás. FACEBOOK: /7IETECATORCE?FREF=TS TWITTER: SIETECATORCE SOUNDCLOUD: SIETECATORCE [ K&M ]

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[ K&M ]

E N P O RTA DA | DA N I E L M A LOS O

os vamos para Monterrey con Daniel Maloso. Sintéticamente hablando, un creador y pionero del baile retorcido… al escuchar su música por primera vez, mi cerebro tiraba pulsaciones nerviosas a mi cuerpo para correr y estrellarme en una pared de concreto; todo lo que hace Maloso es jodidamente bueno. Siempre es emocionante poder hablar o comunicarte de alguna manera con alguien a quien respetas mucho, ¡¡¡ése es nuestro caso!!! Evidentemente el Sr. Maloso viene de una escuela muy vanguardista que es COMEME, ya tuvimos la oportunidad hace un buen tiempo de hablar con el patriarca del label Matías Aguayo. Su sonido y música debería de tener una indicación que diga: “¡ALTO! LEA LA ETIQUETA ANTES DE USAR EL PRODUCTO”, lo digo en una muy buena manera. “IN OUT AND”, su último LP, es en definitivo un muy buen primer álbum con suficiente fuerza como para establecerse con tal autoridad en el escenario electrónico. El nativo de Monterrey representa esta nueva clase de productor Latinoamericano con fuertes tendencias globales, pero nunca dejando atrás sus raíces, el disco pareciera una celebración a los sonidos fuertes y estrepitantes. Es muy fácil escoger algunas perlas musicales de este ilustre músico, esperamos con ansias su próximo Long Play o LP.

K&M Tu estilo es medio fuerte, obscuro y misterioso ¿En realidad eres así o es sólo en cuanto a la música, o tienes un paladar a lo más bondadoso? DM La música es el lenguaje de las emociones, a través de ella se pueden expresar cosas que con simples palabras sería difícil describir ya que lo que se logra con una pieza de música es crear un entorno, un sentimiento, un ambiente, un humor y no una definición. Sí se podría decir que soy una persona misteriosa en el sentido que mantengo mi vida como algo muy íntimo y pocas personas realmente logran entender la extensión de las cosas que hago y las razones detrás de porqué lo hago. Obviamente mi sonido y mi ecosistema musical es un reflejo de lo que soy, si no no estaría siendo auténtico y la autenticidad y naturalidad creo es algo esencial en mi proceso de producir y también creo que la gente logra percibir eso cuando escuchan mis temas. Ahora, si realmente escuchas todo el material que he editado, te das cuenta que no sólo hay lados obscuros si no también lados románticos, melódicos y dulces. Al final soy una persona con un cierto grado de complejidad (como todos lo somos), hay momentos obscuros y hay momentos de luz, no soy una línea recta y no pretendo serlo; definitivamente también soy amigable y bondadoso, esté en mi P 18

E N P O RTA DA | DA N I E L M A LOS O

lograr este espacio que me abra puertas diferentes al proceso de grabación y composición; al final el espacio donde trabajas influye mucho en el producto final, tengo una visión y cada vez la veo más cercana y latente. Y aún no sé cómo se va a llamar el LP. K&M ¿5 artistas que nos puedas recomendar? DM Christian S / Phillip Gorbachev / Marbeya Sound / Ana Helder / Sano K&M Has colaborado con gente bien pesada (o sea talentosa) ¿Tienes algún favorito entre todo? ¿Y tienes a alguien con quien te gustaría hacer algo? DM La verdad me siento afortunado de haber colaborado con artistas como Peaches, Who Made Who, Phillip Gorbachev, Rebolledo, Matías Aguayo, entre otra gente talentosa con la que he podido compartir música y experiencias.

naturaleza compartir y ser amoroso con la gente que quiero.

Alguien con quien me gustaría mucho colaborar es con los hermanos Dewaele de Soulwax, ellos han demostrado interés en mi música y han apoyado mi música tocando temas míos en sus presentaciones como 2Many DJs, o seleccionando uno (Body Music) para la estación de Soulwax FM en el videojuego GTA V. La verdad que su proyecto de Soulwax me encanta y sería una linda experiencia trabajar con ellos.

K&M ¿Qué piensan de la escena musical electrónica Iberoamericana?

K&M ¿Qué le depara a DANIEL MALOSO en este 2014 y qué lugar te mueres por visitar?

DM Honestamente, creo que es el mejor momento en la historia para ser latino y producir música electrónica. Creo que por la misma naturaleza joven de nuestro continente, los jóvenes productores han logrado hacer una re-interpretación de la música latina a través de los filtros que nos hacen vibrar y definen hasta cierto punto como latinos; el producto es algo fresco, divertido y muy único. Creo que cada vez más el mundo voltea ver hacia acá para entender que esta pasando, todo esto creo que nos pone en una posición ventajosa.

DM Ahora estaré tocando hasta el verano, pero mi idea para lo que resta del 2014 es enfocarme en producir y grabar nuevo material en este nuevo estudio que les platicaba. Un lugar donde me encantaría tocar es en Japón, no sé porqué pero siento que a la gente de ahí le puede gustar mucho mi onda musical… y a mí me llama muchísimo la atención por su cultura e historia.

K&M ¿Tienen planes de lanzar tu segundo LP en el futuro? Y si así es, cómo se va llamar y cuándo lo piensas lanzar?

DM La verdad no soy una persona de ídolos, nunca me he considerado una persona fanática; hay mucha gente que admiro y de la que aprendo, pero no necesariamente tiene que ser gente famosa. Así es que si se podría decir que tengo “ídolos” diría que son todas aquellas personas que han tocado mi corazón en el transcurso de mi vida o que han representado un impacto emocional o espiritual en mí, y pues si lo definimos así he conocido unos cuántos ídolos en mi vida; los nombres los dejamos en el misterio.

DM Sí, definitivamente quiero lanzar otro LP. Mi último LP “In And Out” salió ya hace poco más de un año y desde entonces he estado trabajando en mucha música nueva. Por otro lado estoy enfocado en crear el espacio perfecto para grabar y producir este material y por lo mismo estoy construyendo un estudio en México para poder

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“… estoy construyendo un estudio en México para poder lograr este espacio que me abra puertas diferentes al proceso de grabación y composición; al final el espacio donde trabajas influye mucho en el producto final, …”

K&M ¿Has conocido algún ídolo personal en tu carrera y quién ha sido?

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FACEBOOK: /pages/DANIEL-MALOSO/115456635171208 BEATPORT.COM/ARTIST/DANIEL-MALOSO/114155 P 19

E N T R E V I S TA | E L CO LU M P I O AS E S I N O

EL COLUMPIO ASESINO FOTO: PEIO IZCUE

POR: KIN&MA

amigos, son por de foul la mejor banda de rock en España; ya han pasado mas de 15 años desde su primer disco y con este nuevo material vienen a re-escribir su historia. El Columpio ya se está posicionando como la secuela del punk, solo que más grande, escandalosa y con diez veces más explosiones; si esto lo traducimos al plano musical y al plano musical del 2014, el arquetipo no puede plantarse en ninguna otra figura que no sea la de El Columpio Asesino, que está por marcar un antes y un después. Es genial, emocionante, lleno de rocanrol en el más tradicional de los términos y una experiencia verdadera para todos los que lo han escuchado.

K&M Su estilo es medio fuerte, obscuro y misterioso ¿En realidad son así, o es solo en cuanto a la música, o tienen un paladar a lo más bondadoso?

K&M ¿Qué le depara a EL COLUMPIO ASESINO en este 2014 y qué lugar se mueren por visitar?

CG Bueno, en el siguiente disco hay oscuridad pero también hay color. Un ingrediente fundamental en nuestra música es el misterio; muchas veces puede resultar oscura y tensa, pero nosotros somos gente de lo más normal, si se me acepta la expresión.

“Ballenas muertas en San Sebastián es nuestro primer disco conceptual y nunca antes nos habíamos autoimpuesto una disciplina de este tipo.” K&M Ya un par de años desde Diamantes que fue bien recibido de este lado del charco, ¿sienten presión con este nuevo material? ¿En que se inspiraron para hacer este nuevo disco?

os de navarra, banda punkera ya con un buen recorrido, agresiva y pesada, definitivamente una joya en el rock Iberoamericano; haciendo una movida bien planeada al incorporarse a Mushroom Pillow Records, de los mismos de DELOREAN, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARO y POLOCK para mencionar algunos y apunto de lanzar su quinto álbum de estudio: BALLENAS MUERTAS EN SAN SEBASTIÁN, seguro que nos va a sonar como un martillazo a la morra pero rico. Perfecto para los amantes de lo obscuro y las rarezas, definitivamente música permanente y futura, clásica seguro. Cuatro años después, esta banda liderada por Álvaro Arizaleta nos promete puro rocanrol, los de España tenían ya buen rato de no haber compartido algo nuevo a sus fans y creó una expectativa muy grande, pues ahora BABEL, con su coros gritados y su suaves versos bien estructurados, muy rica para los amantes del rock en español. Estos tíos de seguro ya son mis

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[ K&M ]

CG Con cada trabajo nuevo siempre se da algo de presión. En este caso algo más ya que con Diamantes dimos un gran paso. Ballenas muertas en San Sebastián es nuestro primer disco conceptual y nunca antes nos habíamos autoimpuesto una disciplina de este tipo. Todas las canciones giran en torno a la idea del fin de algo, tanto en lo social como en lo personal. Se da un paralelismo entre la decadencia del exterior con la del interior, la que no se ve; la muerte se manifiesta de diferentes maneras en cada canción.

CG Nos gustaría poder tocar en New York, Berlín, … tantos lugares!! K&M ¿Han conocido algún ídolo personal en su carrera y quién ha sido? CG Hemos tenido la suerte de conocer a muchos, pero me quedo con Black Francis de Pixies y John Cale de la Velvet Underground. El primero muy agradable, el segundo algo más especial… K&M Ya tienen fácil 15 años de estar juntos, la cual ya es una trayectoria. ¿Qué es lo más importante que han aprendido en todos estos años como banda? CG A escucharnos entre nosotros y a no tenerse uno en muy alta consideración, a relativizar tu enfoque. K&M ¿Qué prefieren festivales o toques pequeños y por qué? CG Nos gusta todo. Somos músicos y ya el tocar es un pequeño milagro como para hacerle ascos a nada. K&M haciendo una recapitulación de los hechos, ¿Qué mas tenemos que saber de ustedes, recomiéndenos 4 bandas y 3 de sus rolas favoritas hoy por hoy? CG Beak, Anika, Nick Cave, The Horrors. Everyboy knows de Cohen, Ashes to Ashes de Bowie, I'm waiting for the Man de la Velvet Underground.

FACEBOOK: /pages/El-Columpio-Asesino/178638698833460 TWITTER: COLUMPIOASESINO MUSHROOM PILLOW: /artistas/el-columpio-asesino [ K&M ]

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E N T R E V I S TA | E M P I R E O F T H E S U N

EMPIRE OF THE SUN FOTOs: LUZ CASTILLO

POR: JULIA ARGÜELLO

E N T R E V I S TA | E M P I R E O F T H E S U N

K&M Luke, ya van 6 meses que está en tour, ¿quÉ podría decir que ha sido el momento más surReal en este tiempo? LS Cuando tocamos en Manila, Filipinas; en un festival, era la primera vez que tocábamos ahí. Era en las faldas de un volcán, venimos después de Kendrick Lamar y antes de los Red Hot Chilli Peppers. Eran como dos mil personas en un ambiente polvoso tal como el viejo oeste. Algo muy surreal cantar debajo de un volcán. K&M Ya pronto termina el tour, ¿tiene ganas de regresar al estudio? ¿CuÁles son sus planes para el 2014?

K&M ¿Cómo empezó la relación con Nick?

LS Entramos a una locura con la música. Necesitaba escapar y fui a mi chateau en Nueva Zelanda para encontrar de nuevo la sanidad mental. Cuando regresamos era como empezar de cero con todo. K&M ¿Qué es lo que hace qUE una canción sea la indicada para ser la principal de un disco? LS Hay un sentimiento que da en el cuerpo que nos señala que es la correcta, todas las señales indican cual es la indicada. Talvez los instinctos, Alive tiene tan buen mensaje para regresar. K&M ¿Dónde planean ir como inspiración para el próximo disco?

ístico, cósmico, alucinante en vista y un tanto mágico. Lentes negros, rockstar look… con un saco negro largo digno de un emperador. Luke Steele nos llega a la talla de nuestras imaginaciones, podría decir que sale de lo imaginado. Un artista con los pies en la tierra y flotando en el cosmos, nos regala unos minutos de su vida después de un largo tour alrededor del mundo, pasa por nuestro país representando el electro upbeat pop del dúo australiano Empire Of The Sun. Mostrando interés en nuestro país, como nosotros en su vida, comenzamos conversando al lado de la piscina en el perfecto clima soleado, solo unas horas antes de comenzar la sublime oportunidad de presenciar la ceremoniosa actuación de su nuevo álbum Ice On The Dune.

K&M ¿Hay algún mensaje que estÁN tratando transmitir al mundo con su música? LS Todo lo bueno, la naturaleza, amor, creatividad, exploración, aventura y todo lo bueno.

EMPIREOFTHESUN.COM P 22

[ K&M ]

LS Pues creamos personajes que viven en mundos aislados, muchos los sacamos de los Aztecas y de los animales del zoológico.

LS Artista, John Lennon y creo que la música se absorbe. Mi padre llegaba tarde en la noche con sus amigos músicos y pues como una esponja absorbí todo lo que pude. Fue algo bueno que me dedicara a la música. La vida de músico tiene fama de ser un trabajo difícil de sobresalir, usualmente los padres dicen que sería tu última opción pero estoy muy agradecido que tuve el apoyo de mis padres al 100%.

K&M ¿Por quÉ tardó tanto en salir el disco ice on the dune? Hay algún proyecto específico que hayas disfrutado trabajar más, es decir, en la música clásica o electrónica, hip hop o jazz o cualquier otro?

¡Podría ser Guatemala!

K&M Los disfraces tan elaborados, ¿de dónde viene la idea?

K&M ¿Qué artista podría decir que ha sido de mayor influencia en su vida? Alguna experiencia de niño que lo inspirÓ?

LS Sí planeamos hacer un poco de música, ahora estamos trabajando la música para la película Dumb and Dumber Two. Pero la verdad, no sé cuando saldrá el próximo disco, probablemente en el 2020. Porque si digo que en diez años sale, lo tendremos listo el próximo mes.

LS Estoy enamorado de Irlanda y Nueva Zelanda. Talvez Puerto Rico, alguna playa del Caribe.

“Vivo en California, entonces amo surfear y pasear en el carro por la costa.”

LS Lo conocía por su otra banda y nuestra disquera pensó que era buena idea que nos conociéramos. Nos introdujeron en un restaurante e hicimos click. Fue algo muy bueno y pues ahora estamos aquí en Guatemala después de 10 años. K&M Su música tiene un sonido un tanto electrónico, ¿algún DJ que ha sido de influencia? LS Eso es más del lado de Nick. Le gusta mucho Daft Punk a sus inicios, Milo, Jojo, entre otros. K&M 4 artistas en tu iPod LS The Hiam / Don Williams / Star Slinger / The Eagles K&M ¿ha pensado hacer algo acústico? LS Qué gracioso que lo menciones, la música en la que estamos trabajando es tipo acústico más como tipo banda. Pero quien sabe lo que el futuro nos traerá. K&M ¿Qué haces en tu tiempo libre? LS Me encanta el surf. Vivo en California, entonces amo surfear y pasear en el carro por la costa.

FACEBOOK: EMPIREOFTHESUN [ K&M ]

TWITTER: EMPIREOFTHESUN P 23

E N P O RTA DA | J U R E K G O N Z Á L E Z

na bruma en la Ciudad de Guatemala nos muestra una indefinición sonora que nos ha acompañado desde hace mucho tiempo, pero los tiempos están cambiando y el cielo se está despejando, renovación e innovación toman un primer plano. Desde entonces se ha creado una mancuerna en el que se da su lugar al punk, hip hop, electrónica, metal y hasta el rock pretencioso; si hay, hay rock pretencioso en Guate.

JUREK GONZÁLEZ

Pero Jurek González está creando un nuevo movimiento en serio!! En su estado natural es igual de raro que verlo en un escenario o algo parecido; “dos cosas que deben saber: 1) Los Tigres del Norte, el grupo No.1 del mundo, y 2) Hombre de poquitas palabras”. Hemos hablado con él y nos ha dicho que Guate se debería de poner al día en todo y nosotros le decimos “OK”.

POR: KIN&MA

Puede gustarte u odiarlo pero Jurek afirma una cosa, ser joven con visión rinde frutos; productor y músico nato. Apuesta por ser arriesgado, igualmente te puede llevar a la cima o matarte musicalmente pero afortunadamente se perfila más para arriba. Empresario caracterizado por escoger meticulosamente las bandas más transgresoras e innovadoras de Guate.

FOTOS: BYRON MÁRMOL

Ya sea manejando un sello de discos o tocando en una de sus tantas bandas; dinámico en las voces, loco tras la guitarra y con un entendimiento casi fuera de sí con sus bandmates. Sus facultades y esta nueva generación, constituyen en una carrera que es por mucho una filosofía de vida como cualquier otra cosa que uno haga.

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[ K&M ]

Este tipo alberga muchas influencias del punk, hardcore e incluso texmex. Como buen mocoso chapín, ha entendido que la música en Guatemala tiene que salir y no estancarse en este pequeño valle; en cuanto más hablo con él entiendo a lo que se refiere, pero para entenderlo en su totalidad hay que ver la escualidad dinámica musical que hay en nuestro país. Hay quienes dicen que no, en Guate no se hace nada bueno, para ser honestos quién soy yo para criticarlos, pero de una cosa sí estoy seguro: Jurek y Bajo Presión van por un excelente camino. Habrá que esperar y ver como reacciona la gente a este individuo. Mi nombre es Jurek y me gusta la música y no me gustan los títulos, o sea mejor sin títulos. Toco bajo en Los Tiros, me echo la gritada en Volver y con Bajo Presión pues nos dedicamos a sacarle la mierda a las bandas! [ K&M ]

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E N P O RTA DA | J U R E K G O N Z Á L E Z

JG Cuando cumplí 15 años me regalaron una batería, entonces empezamos a tocar covers de System of a Down. Tuve una banda media chafa que tuvimos ahí que no paso nada, en el colegio tocamos un par de covers pero cuando salí del colegio tuve mi primer banda de punk con un mi broder del colegio también y pues así empezamos a echar punta; la verdad era una banda de pura chingadera, era pura joda. En el camino cuando empezamos a grabar pues me interesó como ir documentando a las bandas porque me pareció interesante que casi todas las bandas que estaban documentadas eran cristianas, entonces empezamos a ver como documentábamos las bandas. Ésta de punk y hardcore que nadie quería escuchar pero que estaban pasando, entonces empezamos a grabar bandas de punk, bandas de afuera; la idea de esto era documentar básicamente. K&M ¿Cuáles son tus influencias? JG Ian MacKaye, ese cerote es la influencia, este broder tocaba con Minor Threads y tiene un sello independiente en DC, sólo saca bandas de ahí mismo. Con su banda Fugazi tenía una política, que ningún show podía costar mas de $5.00 y que todos los shows deberían de ser para todas las edades. Hay una anécdota cague de risa, tenían en todos los shows un montón de sobres con billetes de $5.00, entonces es interesante ver cómo mantuvo la integridad hasta el momento en las bandas que el estaba, como el no chupa, ni fuma, ni se droga, tonces no quería salir en revistas que anunciaran cigarros o licor. Es increíble la integridad que mantiene siendo un músico y tiene uno de los sellos independientes más importantes, para mí él es la influencia más importante. K&M ¿Piensas que ha crecido la escena del punk y hip hop en Guatemala recientemente? ¿En qué sentido? JG Pues sí hay un montón de patojos más ahora, pues si tocan bien o mal no es tan importante! Al último show que nos invitaron fuimos a tocar con Los Tiros, había como 100 patojos, o sea es interesante ver como se van quedando unos, de 100 patojos que iban hace 10 años solo miras a unos pocos, pero sí hay mara nueva que le gusta el punk. Por ejemplo a mí ya no me gusta ir a toques de punk acá, pero por ejemplo Sudor de Huevos la están haciendo de ahuevo, Union Striken y de allí las que tocan covers pues no me llegan. K&M ¿Vos creés que las personas ya tienen una mayor conciencia digamos de lo que representa esa música que antes donde era P 26

un género que surgía, ahora que está mejor posicionado y ya pasó más tiempo? JG Pues como te digo, hay gente que agarra la onda de qué es el punk, pues porque cuando eras patojo era más el que tuviera la cresta más puntiaguda o el que tuviera más remaches en la chumpa era más punk, creía la mara. Yo siento que es algo más personal y que nadie te puede decir que sos más o menos punk que cualquier otro cerote.

produciendo un disco o haciendo jingles, lo que querrás pero si vivís de la música que de ahuevo. Yo lo que quiero es touriar el mundo y conocer el mundo tocando y entonces estamos tratando de que las bandas salgan a touriar, que eso es lo más importante para nosotros; lo que queremos es lanzar discos que nos gusten a nosotros y hacer que las bandas salgan porque si se quedan aquí no va pasar nada.

K&M ¿Y ahora que mirás como que diferente la onda con tu banda nueva, porque veo que tocan en un montón de lugares, como más fundamentada, ya no es de irse a presentar así nomás, cómo miras la onda haciendo música desde ese punto de vista?

K&M ¿Tres bandas internacionales y tres nacionales que recomiendes? JG Cuatro internacionales te voy a decir: Los Tigres del Norte, Horse The Band, Los Venturas y Blink 182; jajajaja son las bandas que más escucho! Ahora de aquí: Virus Bélico me llaga un vergo, Coctel me llega en vivo, me falta una, siento que está pisado… curiosamente Los Komanches de La Ermita me llegaban un vergo.

jg Fijate que nosotros tocamos donde miremos interesante tocar, no siempre tocamos por pisto porque hay veces que puede que no te vayan a pagar pero sabes que conviene tocar ahí. Cuando nos invitaron a tocar al stage punk con Los Tiros fue como con Volver. Nunca me habían invitado a tocar al stage punk y tocamos punk, pero nunca nos han invitado tonces fuimos a tocar porque tenía años de no tocar en un stage punk; entonces fuimos y había un broder de Estados Unidos que estaba haciendo un documental donde iba viajando por toda Latinoamérica en las escenas punk de cada país, le llegó un vergo lo que hicimos y nos está usando como de soundtrack en su programa que lo pasan en TV nacional allá en Estados Unidos; o sea puede que no nos hayan dado los 100 pesos de parqueo o las chelas o lo que sea, pero funcionó para que nos esté viendo más gente en otros lados. K&M ¿Contanos un poco de Los Tiros, quiénes lo conforman y qué planes para el futuro? JG Pues Los Tiros somos Alonso, González, González y González y vamos a sacar un disco a mediados de año y a tocar al Vive Latino, emocionados!!! K&M ¿También eres parte de Bajo Presión Records, deL cual deriva una cultura bien fuerte acá en Guatemala, con una variedad de ritmos y sonidos en los artistas que representas. ¿Cómo surgió y cuál es su objetivo? JG Surgió para documentar el punk, en el camino como que otras bandas nos empezaron a buscar, empezamos a hacer contactos afuera y queríamos sacar la música, tratar de hacer algo más y diferente y que ya no se quedaran a tocar en ferias de pueblo; si te llega está bien, de igual manera yo no le tiro a la mara que le gusta, está bien cada quien con su cosa, o sea tocando en ferias, teniendo un estudio,

[ K&M ]

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K&M ¿Cómo fue que iniciaste en la música?

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[ K&M ]

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E N T R E V I S TA | R O B E RT B A B I C Z

ROBERT BABICZ

a producción musical de Robert Babicz es inspiradora y asombrosa. Una verdadera operación hecha por un “one-man army”. Él escribe, graba y actúa en solitario; comandando un calendario de gira que va siempre en expansión, adaptando la música que crea ante las ciudades que visita. “En una misión con sonidos y emociones.”… Esto es solamente una parte del rompecabezas. Además de crear música, filma diversos video-clips para conseguir transmitir dichas emociones.

POR: JUAN PABLO MORALES Y SERGIO CASTAÑEDA

A su vez, este toque personal también tiene un efecto pintoresco en su enfoque emotivo y único con la música. El resultado es exquisito, música electrónica con un toque muy humano. “Bangaday” es uno de los tracks más emotivos con memorias y sentimientos cotidianos. Los vocales del inicio son grabados en un café en Bangalore y pertenecen al mismo Robert Babicz pidiendo su orden. “A cheerful temper” fue su primer álbum para Systematic Recordings (su primer disco salió en 1999) y es un perfecto ejemplo que describe la música de Babicz. Robert dice: el nombre viene del sentirse atrapado entre dos mundos: “El mundo real de la vida cotidiana y el mundo surrealista de los sueños comparable con el ambiente de un cuento de hadas.”

FOTOS: ANDRÉS VARGAS

Una razón por la que su sonido es tan famoso es porque se deriva de equipo análogo viejo (incluso de los 60’s 70’s) que Robert utiliza en un estudio de grabación como pocos (Ver un 360 view del estudio en internet). Además de los famosos drum machines como el Roland TR808 y el TR909 y el sintetizador con un secuenciador integrado TB 303 (firmado con su propia sangre.) Robert tiene una variedad de máquinas únicas como ecualizadores y efectos especiales del tamaño de una sala, algunos que se utilizaban en estaciones de TV para editar películas y series de crimen. Inclusive utiliza ecualizadores que usaba el servicio secreto y compresores utilizados por estaciones de radio del Este Alemán. No es ninguna sorpresa que la calidad del sonido es a la vez elegante y cristalina. Canciones como “Sin” y “Loosing Memories” atrapan con su profundidad compatible con la escena clubber y al mismo tiempo transitan entre los géneros de electrónica, techno y house. “A cheerful temper” es sin duda un álbum muy especial que rompe géneros y está lleno de música bella.

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[ K&M ]

Tocar “live” siempre ha sido un aspecto clave del BABICZSTYLE, un auténtico músico. Improvisar en vez de presentarse con sets predeterminados ha hecho de sus shows célebres eventos que son indiscutiblemente únicos. Constantemente ofrece actuaciones sorprendentes de sus producciones construidos alrededor de melodías cálidas, una atmósfera feliz y un bajo análogo. Siempre con los fundamentos de su primer amor: techno. Robert Babicz ha demostrado su valor en el mundo de la música y su derecho al título de pionero e innovador, ya sea produciendo tech house, minimal o acid techno. Su release de “Inmortal Changes” en el 2012 fue descrito por DJ Mag como un “matrimonio del Groove orgánico con brillantes melodías”. Bedrock incluyó su track “Rabbit Clouds” en la tercera edición de “Underground Sound of Miami” donde escogen la música más candente del Winter Music Conference y la primavera del 2014. John Digweed lo describe como uno de sus productores favoritos y lo incluye con otros grandes como King Unique, Darren Emerson y Dave Angel. Está claro que Robert Babicz todavía tiene mucho que aportar.

[ K&M ]

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“… yo tenía 18 años, quería cambiar al mundo y sentía que para lograrlo, debía quemar el viejo sistema para construir uno nuevo…” K&M ¿Cómo crees que se diferencia el “dancefloor” latino al de otras culturas? RB Yo esperaba ver más “Latin Lovers” y bellas latinas. Lo que vi fueron personas de club normales, como las que conoces alrededor del mundo, gente que quiere ser libre y disfrutar de la noche. No había tanta vibra latina, no sé, no lo vi. En cuanto a las melodías, creo cuando la gente en Europa piensa sobre Centroamérica o Sudamérica, creen que todo es ritmo y mover la cadera, yo vi personas de club normales. K&M Sabemos que siempre que te presentas en público usas tu bufanda, como Superman con su capa, ¿nos podrías contar más acerca de tu bufanda mágica? RB Yo de verdad no me recuerdo cuando comencé a usarla, pero en algún punto llegué a entender que es un símbolo mágico, y que funciona como una capa de Superman, cuando me pongo esta bufanda, soy el Capitán Robert Babicz. Me siento curandero o un sacerdote, estoy en una misión. K&M ¿Cómo influyó tu etapa de “Rob Acid” en tu sonido? rb “Rob Acid” sigue vivo, pero toda la cosa de “Rob Acid” la puedo entender desde la distancia. Lo que yo entiendo es que cuando estaba comenzando como “Rob Acid” yo estaba quemando el dancefloor, quería escupir fuego. Era tan doloroso escucharme, todo tu cuerpo reaccionaba al dolor. Me recuerdo que tuve un momento donde una persona se me acercó, con los oídos sangrando, y me dijo (sus oídos habían estado cerca de las bocinas), me dijo: “Vi a Dios”, jajaja le quemé tan bien la mente. Y a eso me refiero, yo tenía 18 años, quería cambiar al mundo y sentía que para lograrlo, debía quemar el viejo sistema para construir uno nuevo. Ahora, 20 años después, creo todo esto de “Rob Acid” lo llevo dentro y es parte de un universo mucho más grande, ahora busco difundir amor y construir el nuevo mundo, seguir irradiando buenas emociones. Hace mucho tiempo, esas buenas emociones venían a través del dolor. P 30

E N T R E V I S TA | R O B E RT B A B I C Z

K&M Notamos que te has presentado en pocos festivales, ¿prefieres la escena de los clubs? ¿Por qué? RB Es bastante fácil, bueno en realidad no lo es… Me gustan los festivales pero el rollo de los festivales es que tocas por una hora y eres un “rockstar” instantáneo para luego irte del escenario, tengo que poner mis “mejores hits”. Es bonito y se puede sentir la energía y la vibra, pero no es nada comparado a un club set largo donde puedo tocar por 5 o 6 horas. Luego, por lo mismo digo que no soy un DJ, solo pongo mi propia música; puedo ir tan profundo con la audiencia, tan conectados con el espacio físico y el club, no puedes lograr esto en un festival. Hay festivales en este planeta que son un deber para mí, como Kazantip, eso es una experiencia religiosa. Hay otros bonitos festivales, hay uno en Alemania donde fui por muchos años llamado Nature One. Y luego está, en Australia creo, era muy cool, Rainbow Serpent era interesante… Rainbow Serpent, toque una vez ahí y quisiera ir de nuevo. También tuve uno en Canadá, en el bosque, fue muy bonito, la gente me quiere de vuelta. Antes tenía un enfoque más psicodélico y luego de mí, tuvieron que cambiar todo el concepto. [risas] K&M Tú describes tus sonidos como “deep eclectic emotional dance music”, ¿Qué más nos puedes contar acerca de BABICSTYLE? rb Yo diría que es la conclusión de 24 años de club life, todos los estilos y todo los tipos de música en conjunto con mi personalidad; mis miedos, enojos, mi amor, todo está dentro de esto, es un concepto donde trato de mostrar todos mis lados, no solo el traje impecable y a la perfección como superman. ¡No! Se puede sentir cuando toco que puedes llorar, puedes amar, todo. K&M Luego de tres días en Guatemala, ¿qué te parece la experiencia? rb Hay una vibra muy amigable aquí, la gente que conocí, son personas de mente abierta y receptivos a nuevas ideas. Hay una cosa interesante, todas las personas que conocí, creen en los OVNI’s, TODOS! Y yo creo en esto también por eso hace sentido. Es la primera vez que voy a un país y todos creen en OVNI’s, eso es cool, ¡me gusta! Un buen lugar para estar, necesito hacer… no sé… un lugar para mi estación espacial aquí. K&M ¿Cuál fue tu percepción de tu show en Guatemala? ¿Cómo conectaste con la audiencia? rb Fue una experiencia interesante, sentí que la manera como hago mi música es algo nuevo para la

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WEBSITE: ROBERTBABICZ.COM FACEBOOK: ROBERTBABICZ TWITTER: ROBERTBABICZ gente. Y esto era un reto para algunos, vi caras muy sorprendidas, porque me gusta sorprender y me gustan los momentos cuando tengo un ritmo enérgico (uptempo) para luego soltar una estructura rítmica lenta y profunda, la gente se queda como que: “wtf?” (¿Qué está pasando?) Lo bueno es cuando terminan bailando, realmente estoy sonriendo en esos momentos.

K&M ¿Qué consejos le puedes dar a los fanáticos de la escena EDM? ¿Crees que su gusto va a evolucionar? RB Creo que la escena EDM es una cosa muy práctica, en el caso de que esto traerá a la nueva generación de jóvenes hacia nosotros. Tomará más tiempo porque tienen que pasar por un proceso especial a través de esa música, pero luego de que despierten… talvez me encuentren.

K&M ¿Podrías hablar de las emociones que representan tus discos? ¿Por qué utilizaste mariposas en tus primeros albums y ahora has introducido al búho? rb Yo creo en el poder de los símbolos, la mariposa es alguien que está creciendo y cambiando en su vida. El búho es un símbolo de sabiduría, y después de todo este tiempo, tengo el sentimiento de que soy un principiante avanzado y ahora quiero explorar cual es el próximo nivel. K&M ¿Por qué le pusiste ‘Dark Flower’ a una de tus canciones? RB Cada canción es como una foto interior, creo habértelo dicho, muchas veces estoy soñando la música y mi estudio está encendido las 24 horas,

así que puedo ir en cualquier momento y solo crear. Muchas de las veces, los nombres vienen de mis sueños.

K&M ¿Para finalizar, algún tip para los promotores en la escena local? rb Detalles… lo pueden cambiar todo. Debes cuidar al consumidor, ellos no son solo personas que te dan dinero. Si piensas: “quiero que la gente la pase muy bien, algo que recuerden siempre.” Entonces debes actuar de esa manera. Ellos no son solo vacas para que les saques leche, ¡No! Debes respetar a la gente y yo tengo este concepto muy fuerte de que debes tratar a todos como quieres que te traten. Por supuesto que somos todos iguales y eso es la base para todo.

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P E R S O N A J E | D O N P E P E { D I S COS Y COS AS }

DON PEPE

on Pepe, padre y fundador de DISCOS Y COSAS, llegó a abrir sus puertas en Guatemala en el año de 1984. Ya dicho eso, cualquier idea o comentario sobre esta famosa tienda de variedades musicales cobra una magnitud diferente. Y es que lo vivido en esas épocas gloriosas de poder tocar físicamente esas joyas musicales, era unos de los mejores aspectos de. En los 80', 90' y principios de los 00' fue un completo festejo, a la juventud —presente o pasada—. Don Pepe fue el brillante autor y propietario de la famosa tienda. Todo se ha dicho ya, y mucho. Desde su consolidación en la década de 1980, DyC fue por años el único medio de distribución de cds y cassetes. Con exaltadas atmósferas musicales en cada tienda, era como estar en tu dulcería favorita, en lugar de tu fix de azúcar, te llevabas tu ración de rebeldía musical. Gracias al éxito de las famosas tiendas, en especial la de Peri-Roosevelt, se logró posicionar como una de las paradas obligatorias de todo aquel melómano. El abarrotamiento de gente era común, y poder lograr cachar lugar en aquellos famosos booth para escuchar el cd era más que suficiente. Desde Public Enemy hasta Timbiriche, no había prejuicio alguno en esta gran tienda, nuestra cultura necesitaba y apreciaba esa manera de comercializar un bien necesario como es la música.

FOTOS: JUAN BRENNER

Pero como don Pepe dice nos cuenta que sin embargo todo cambió, cuando comenzaron a surgir problemas como el famoso “Internet” excesivo e injustificado el principio de la era pirata, la devaluación de música física como la conocíamos y la nueva orden surgió, pego sin reserva alguna. Y la famosa industria musical daba patadas de ahogado indicios de un gran cambio por venir, un cambio que vendría a cambiar las reglas del juego.

POR: KIN&MA

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[ K&M ]

Cuando el mundo cambia, la música en general suele cambiar también. Los músicos jóvenes están tan deseosos de mantener sus regalías, así que la era digital se apodero. Probablemente no sepan de lo que se habla en este texto ya que paso mucho tiempo- la música toma su camino y avanza sin reglas, ni limites, aun así le demos mucho a personas como Don Pepe que nos mostró y abrió el camino hacia la iluminación musical.

[ K&M ]

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T E XTO | D E " H I P ST E R S = YU P P I ES " R O C K & R O L L Y OT RAS H I E R BAS

DE "HIPSTERS = YUPPIES" ROCK & ROLL Y OTRAS HIERBAS POR: MARIO PALOMO

Hace algunos años, cuando los "Hipsters" no existían como la identidad creada y estimulada por consorcios internacionales como "Urban Outfitters", "ZARA", “Gap” y otras transnacionales "trendy" que deben su éxito comercial gracias a que han sabido mercadear la idea del "rebelde urbano", categoría que incluye la del "metrosexual" —de marcada vena Gay—, y la de toda esa flora (y fauna, por qué no) variopinta de pseudo-intelectuales de café latté y de artistas de cuchubal, ser "Yuppie" es lo que les hubiera tocado ser. Y ser "Yuppie" era y es, desde el punto de vista de cualquier persona con un mínimo de sangre caliente corriéndole por las venas, algo absolutamente despreciable. ("Yuppie", es decir, pertenecer a la generación que creció a contrapelo del "Hippismo" y sus valores, y que en consecuencia promulgaba todo lo contrario de un ideario que apuntara a liberar la condición humana de sus cadenas mentales/espirituales/culturales y económicas —como pretendía el "hippismo"—; contraponiéndole una identidad fría y calculadora basada en la plastificación de las relaciones humanas y en el menosprecio a las formas culturales y de socialidad distintas de aquellas promulgadas por el capitalismo de los años ochenta y noventa (ya saben: Reagan, Thatcher, Bush, "Wall Street", los libros de "self help" y los carteles de inspiración corporativa que curiosamente sirven aún de eslóganes dentro de los call-centers donde trabaja más de un conocido), en fin. Bien vistas las cosas, ser "Hipster" deviene de ser "Yuppie", y en gran medida es lo mismo, salvo que el tono de seriedad y el gusto por la ropa cambió del traje tipo "Wall Street", por P 34

un colorido mental y de vestimenta que combina las huecadas de "Queer eye for the straight guy" con algo de aparentar ser "homeless". Es decir, ser cuidadosamente descuidados. La puesta en escena de una marginalidad a todas luces postiza. Sin embargo en una y otra época el corazón humano continuó latiendo, a contrapelo de tanta chorrada superficial, y hubo una música que le hizo eco, entonces y ahora, a la desazón que las olas "Yuppie" y "Hipster" han ido dejando tras de sí. Esta música, conocida en las sociedades industriales donde ha nacido y desde donde ha protestado sin eslóganes políticos, sino apelando al corazón humano, fue llamada simplemente Rock & Roll, y por los expertos: "Pop-Rock, Post-Industrial Rock", "Folk-Pop-Rock" y por los “hipsters”, quienes extrañamente se sienten aludidos por ella, "Indie Rock" (aunque ellos arguyen que es porque las bandas pertenecen a disqueras “independientes”). Lo cierto es que desde sus entrañas uno puede sentir el desprecio que la música misma emana contra quienes más alto la vociferan con su personalidad de tarjeta de crédito. De ese universo sonoro es Ian Curtis y su "Joy Division", Morrisey y "The Smiths" de donde él mismo salió, "PULP", los "Psychedelic Furs", “The Cure” "Blondie" y en nuestro idioma lo han sido “Caifanes”, “Los Prisioneros”, “Soda Stereo”, “Duncan Dhu” y un largo y estimulante etcétera. No es de extrañarse que de esa música y de sus esfuerzos de síntesis provenga mucha de la electrónica actual; lo que resulta medianamente

[ K&M ]

paradójico (de no ser porque una de las características del Rock es no hacerle ascos a nada) es que muchas de las bandas "hipsters" toquen emulando un sonido de "Punk Rock"; y a veces, cuando ocurre el milagro del talento, se atrevan a realizar elaboraciones más largas y complejas que evocan algo puesto largamente en suspenso por las disqueras y las promotoras: el Rock Progresivo, subgénero que nunca fue rentable, por lo largo de sus elaboraciones; pero que a nuestro juicio englobaba lo mejor de la sensibilidad rockera dado que apostaba a la ejecución libre y a la improvisación creadora de alto voltaje. Vale decir que el núcleo duro de ese sonido (no del Rock, que conste) surgió hace unos cuarenta años y brotó como una necesidad expresiva de quienes veían en el “American way of life” (eufemismo para apelar a los peores valores de las sociedades capitalistas y sus subproductos neuróticos salidos de los enrarecidos ambientes de la “la familia, la propiedad privada y el Estado”) algo contra lo cual había que disentir, pero también (y he allí la paradoja) para despreciar a escupidas, desde una sensibilidad de “underdog” a los "pretty boys" que lo cantan y lo tocan hoy por hoy como si hubiera sido inventado por ellos. Vaya ironía.

que dibuja y desdibuja los rumbos de nuestro corazón, sin ascos por lo que vendrá, la música será siempre un recordatorio de nuestro tiempo, de la necesidad de mantener entonces como ahora vivo el calor de la sangre en medio del sinsentido, y de la obligación de prohibir el olvido de vivir cada día como el primero y cada noche como la última...

De estas sensibilidades venimos quienes apreciamos lo que la música le hace a nuestro espíritu, y lo que la música le hace al espíritu de la música misma. A veces la gente no necesita saber de dónde provienen las sensibilidades de las que participan; pero para aquellos que como nosotros se sirven de la música como un tónico vital y como un horizonte

[ K&M ]

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R E S E Ñ A : A RT I S TA | D I É R E S I S

R E S E Ñ A : YA LO PAS A D O, PAS A D O | A D R E N A L I N E

DIÉRESIS — LO SIENTO YA NO ME IMPORTA

ADRENALINE POR: JEREMÍAS SITCHIN

POR: KIN&MA

Justamente les quería comentar sobre Léster o Diéresis que ha sido uno de los highlight de año musicalmente hablando. “Lo Siento Ya No Me Importa” es de lo mejor que se ha podido escuchar en lo que va del año. Con estas nuevas canciones que está presentando Diéresis, lo primero que me viene a la mente es: complejo. La rola “Archipiélago” se compone de una base muy disimulada de synth y electro juguetón, pero que golpea de un modo hipnotizador…

ÁLBUM: ADRENALINE BANDA: DEFTONES

Que Léster experimente todo lo que quiera, que haga canciones que te vuelen la mente o que te dejen en un viaje ácido. Que haga todo eso y más, pero que a cambio regrese de vez en cuando a regalarnos canciones como “Levantarme” o como muchas de este joven talentoso. En fin podría hablar horas de este LP de 14 rolas y pienso simplemente no hay descanso para quien hace buena música.

AÑO DE LANZAMIENTO: 1995 COMPAÑÍA DISQUERA: MAVERICK PAÍS: USA GÉNERO: METAL ALTERNATIVO

SOUNDCLOUD: /SOYDIERESIS-1 FACEBOOK: SOYDIERESIS BAJOPRESIONRECORDS.BANDCAMP.COM/ALBUM/LO-SIENTO-YANO-ME-IMPORTA R E S E Ñ A : HOY | M N CV E

MNCVE —HONEY & WES EP POR: KIN&MA

Nunca antes había escuchado acerca de MnCave sino hasta hace como un par de meses. En general, sigo sin conocer mucho sobre este broder, pero bastó unas horas en una fiesta para que se los quiera recomendar. Un House serio y elegante con tonos ambiental nostálgico “como nos gusta” es algo que lo amerita. Y me imagino que suena tan bien por la experiencia que tiene en el arte de crear música. Una joya local, sin duda alguna, aunque después de escuchar “Honey & Wes Ep” creo que las producciones en Guate, están a nivel de cualquier lugar del mundo. Si te gusta MnCave, no puedes perderte “Listen ft SKLPTR”, canción tirada más a downtempo, pero igual de buena que “Legacy” o “Need It”. No recomendar a este joven promesa sería una barbaridad, ya que si bien están retomando géneros electrónicos, cada track es muy distinto al otro. Y eso es algo que manejan muy bien. SOUNDCLOUD: MNCVE FACEBOOK: MNCVE BEATPORT.COM/RELEASE/HONEY-AND-WES/1297705 P 36

[ K&M ]

Nunca OLVIDARÉ el día que escuché Deftones por primera vez, Mi “bro” Jonny (con familia en los USA) siempre tuvo acceso a esas delicias que las remesas traen al tercer mundo, siempre los mejores “kicks”, las mejores tablas, y siempre, siempre; música nueva. Fue en San Cristobal, después de patinar toda la tarde (muy mal por cierto) que “San Jonny” me hizo el milagrito, me presentó Adrenaline y de ahi en adelante todo en picada. ¿Por qué en picada?, es que es una pena lo que Deftones hizo en nuestros oídos haraganes, deprimidos y con tendencia al vicio y el “buenoparanadismo” de finales de los 90s; al mismo tiempo que nos dio esperanza y un sentimiento de identificación inmediata con el ruido y la voz, destruyó lo que conocíamos, si Korn era bueno, no lo fue más; si el izquierdismo descarado de Rage Against the Machine nos pareció interesante en algún momento, no más; por favor no hablemos de Limp Bizkit, me da úlcera. Este disco que fue lanzado en el 95, no llegó a muchos oídos hasta el 97, y nosotros acá refundidos en la tercera sala, no digamos. Deftones no inventó nada con este disco, pero hay de aquel que con ciega locura pretenda negar que Bored no le destruye todavía el corazón, y es que estábamos aburridos,

patinábamos (mal, recalco), bebíamos, nos drogábamos y vagábamos; esa era la vida. Sin futuro y con ese domo invisible de clase media baja (gloria a Utatlán 2), las cosas se sentían muy grises, y sin aviso ¡BLAM!; estos “gringuitos” skaters de descendencia latina (por lo menos 2 de ellos) también estaban aburridos, también patinaban (me imagino que no tan bien) y aparentemente me conocían, porque cuando el Camilo te grita dulcemente al oído, te conoce. One Weak, Lifter y 7 Words hoy por hoy son melodías que siguen siendo de vanguardia, y esas palabras destructoras, ya sea gritadas o susurradas por el Chino “mi gordo lindo” Moreno, te desarman y te arman del alarido al llanto; “I and me we go, with the Jesus in a bowl of dirt” (¿es en serio?, ¿me están chingando?). En fin; The Cure, Depeche Mode, New Order, Primus y Faith No More metidos en una licuadora con 3 Valiums, la bataca ultra sofisticada de Abe Cunningham y las únicas 7 cuerdas que valen la pena (Stephen Carpenter) siguen haciendo efecto. Chi te extrañamos, no va ser lo mismo sin vos, y sin afán de dejar caer una posdata sarcástica y postmoderna; gracias Madonna, te debemos una.

[ K&M ]

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R E S E Ñ A : C O N C I E R T O | LY K K E L I E N E L A P O L L O

LYKKE LI EN EL APOLLO

Debo ser sincero y aceptar que habían dudas, mis expectativas eran sombrías, pero como en muchas batallas la desventaja del débil crece y se vuelve efervescente.

POR: JUAN BRENNER

piezas de seda que colgaban del cielo, enmarcaban perfectamente los dotes de una voz poderosa y violenta, pero sorprendentemente madura. Lykke Li a sus 28, tiene de guardaespaldas el peso de tres discos sólidos, dos Grammys en Suecia y qué se yo cuantos premios que la elevan al pedestal de princesa indie.

Llegamos muy temprano, que pena ajena, el trauma de colas y tumulto al que nos tienen acostumbrados los organizadores por este rumbo nos ganó. El miedo crecía, cualquier concierto que una hora antes de empezar esta vacío te hace pensar mucho, sin telonero y sin acohol las cosas se ven de otro color.

Cantó poquito de "Youth Novels" (Su primer corte en el 2008) y sí quiero hacer oficial el reclamo, Lykke, ¿por qué no cantaste Dance, Dance, Dance? No hay pedo, No Rest for the Wicked te redimió y nos destruyó el corazón, Love me Like I'm Not Made of Stone y Sleeping Alone nos sumieron en un agujero obscuro y adormecedor que solo fue interrumpido por I Follow Rivers, ahí nos paramos los 1506 asistentes (casa llena), gritamos y bailamos (educaditos eso sí) como la noche lo pedía.

Y es que después de “perder mi virginidad Apollense” con Gorillaz en el 2006 , pensé que ningún otro evento sonoro en ese venue me iba a impresionar, hay que tratar de dejar a un lado lo bello del lugar, arquitectónicamente es impecable y ni hablar de la historia que corre en esas venas, el Apollo aunque menudo; te doblega.

Todo reventó y fue “chonguengue” oficial cuando nos dimos cuenta que Rivers se transformó en Rich Kid Blue y no siendo suficiente ¡pasó a Drunk In Love de Beyonce!, todo rojo, la gente en éxtasis (algunos del químico) y estupefactos por un sonido perfecto, sí, dije perfecto; nos enamoramos más aún de esta bruja.

Por arte de magia se llenó el recinto con una población para nada diversa, puro hipster “europeizado”, suecos para tirar con honda y dos que tres turistas con buen gusto. Sin aviso y en seco, controlado y dirigido, empezó a llover, se asomó Lykke con toda su belleza de pintura medieval y ropajes impecables (quiero decir Kawakubo pero no me animo), danzando con estupor groovy en un escenario que hace 5 minutos me parecía aburrido; vociferó I Never Learn y el miedo huyó.

Digo bruja porque Li Lykke Timotej Svensson Zachrisson, más que una cantante es una presencia, un aura de energía que te succiona, te obliga a cerrar los ojos y a entenderla, contectarte y sentir. Está de más hablar de los músicos, la segunda voz, el show de luces y el humo; ella solita con alguien silbando hubiera sido igual de bello.

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FOTO: ELPANDABIPOLAR

FOTO: GRETCHEN ROBINETTE

FOTO: ANDREAS SJODIN

Juré que iba a presenciar un despliegue tormentoso de visuales, muy à la Bjork, pero las únicas dos

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R ES E Ñ A : T EC N O LO G Í A | i M AS C H I N E

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EsTA APP ES la entrada perfecta al mundo de iMASCHINE, dándole control táctil, práctico de producción beat, muestreo y rendimiento. Permite al usuario crear sketches musicales para “llevar”, con el iPad y iPhone. Con una ecléctica selección de drums, synth, one-shots y un grabador de audio, está diseñado para hacer beats al mandado. Grabar es simple e intuitivo, empieza a grabar tu fase inicial y para donde quieres loopear. Figura una nueva interfase y una optimización para iPhone 5 y iPad mini. En el iPad la interfase modificada permite operarla con las dos manos: edición y funciones para actuar en vivo están en la misma ventana, haciendo que esta app sea considerada una de las mejores.

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