KLARTHE
Né de la volonté de deux musiciens récompensés par plusieurs prix internationaux et passionnés de musique de chambre, Klarthe souhaite faire connaître leur travail et se tourner aussi vers de nombreux autres artistes aux destins croisés.
Klarthe s’engage pour cela dans trois étapes essentielles d’un parcours musical : la production, la diffusion et la distribution en développant trois domaines d’activité : - l’enregistrement avec le label Klarthe Records, - l’accompagnement des artistes avec Klarthe Management, - l’édition de partitions avec Klarthe Editions.
Klarthe propose ainsi une interaction simple et directe entre les différents intervenants du monde musical.
Éclectique, Klarthe ne se revendique pas d’une esthétique ou d’une période particulière du spectre musical et proposera dans ses productions des couleurs instrumentales et vocales très diverses. Pour autant, l’exigence artistique est une volonté affirmée et les artistes de talent comme François Leleux, l’Orchestre Victor Hugo, Ludovic Tézier, Jean-François Verdier, Marcela Roggeri, Florent Héau, Isabelle Druet et bien d’autres, seront dans les prochains enregistrements du label ...
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Klarthe Quintet Né de la rencontre de cinq personnalités musicales hors du commun, Klarthe Quintet s’est formé avec l’ambition de prendre part au grand rendez-vous de la compétition musicale que constitue le Concours International de quintette à vent de l’ARD à Munich. Défi relevé pour Klarthe Quintet qui repart avec le troisième prix, ainsi que le prix Bayerischer Rundfunk Classic online et le prix spécial pour la meilleure interprétation du quintette de Onslow de la fondation Palazzetto Bru Zane. A cette moisson de distinctions s’ajoutent celles que les cinq musiciens ont obtenues à titre individuel, faisant ainsi de Klarthe Quintet l’une des formations les plus primées de sa génération. Leur carrière se poursuit sous des hospices tout aussi cléments. Ils se produiront, en juin, lors du festival d’Auvers-sur-Oise et partiront en Asie pour une tournée de concerts à la rentrée 2015. Leur interprétation remarquée du quintette de Onslow au concours de l’ARD, leur vaut d’être invité par la fondation Palazzetto Bru Zane à Venise pour une série de concerts en 2016. L’enregistrement d’un disque, produit par le label Klarthe Records, est également au programme de cette jeune formation. Cette production à venir fera la part belle aux oeuvres de musique française pour le quintette à vent. Des collaborations à l’international
Une moisson de prix . . .
Leurs carrières respectives les amènent à jouer
Les membres de Klarthe Quintet s’illustrent par le nombre
dans diverses formations en France et à l’etranger :
et le prestige des distinctions qui leur ont été décernées :
Royal Concertgebouw Orchestra
Concours International de l'ARD à Munich
Orchestre de l'Opéra National de Paris
Concours International Jean-Pierre Rampal
Mahler Chamber Orchestra
Concours International du Printemps de Prague
Orchestre Philharmonique de Radio France
Concours International de Musique de Chambre d’Illzach
Hyogo Performing Arts Center
Concours International Claude Debussy
Orchestre National de France
Concours International de Musique de Chambre de Lyon
Orchestre de Chambre de Lausanne
Concours International Jan Koetsier
Orchestre National du Capitole de Toulouse
Concours International Léopold Bellan à Paris,
Orchestre Philharmonique de Monte Carlo
Concours International de Quintette à Vent Henri Tomasi
Clément Dufour, flûte - Marc Lachat, hautbois - Julien Chabod, clarinette Guillaume Bidar, basson - Pierre Rémondière, cor www.klarthe.com | sandra.rossi@klarthe.com - © Klarthe 2015 - p. 2
KLARTHE Éclectique et curieux, Klarthe Quintet explore toutes les époques de la musique, de la période classique au XXI
ème
siècle, mélangeant les styles musicaux et proposant ainsi un voyage initiatique à la découverte du répertoire pour le quintette à vent. Klarthe Quintet est aussi très attaché à la création et de nombreux compositeurs lui dédient leurs pièces. ∫ Propositions de programmes « Musique française »
« Du classique à nos jours »
Trois pièces brèves - Jacques Ibert
Allegro et Andante KV 608 - W.A. Mozart
Quintette opus 81 - Georges Onslow
Quintette n°3 - Giuseppe Cambini
Quintette opus 2 n°1 - Henri Brod
Kleine Kammermusik opus 24/2 - Paul Hindemith
Quintette en Sol mineur - Paul Taffanel
Permutazioni a Cinque - Matyas Seiber
Cinq danses profanes et sacrées - Henri Tomasi
Ricorrenze - Luciano Berio
« Transatlantique »
« L'Europe du XXème siècle »
Summer Music - Samuel Barber
Danses antiques hongroises - Ferenc Farkas
Quintette en Sol mineur - Paul Taffanel
Kleine Kammermusik opus 24/2 - Paul Hindemith
Quatuor Américain - Antonín Dvorák
Quintettes n°1 ou n°2 - Jean Françaix
Quintette en forme de Choros - Heitor Villa-Lobos
Quintette opus 43 - Carl Nielsen
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Quatuor Vendôme Réunis par l'amitié et leur passion de la musique de chambre, ces quatre jeunes solistes, titulaires de nombreuses récompenses internationales, décident de fonder en 2002 un ensemble dédié à toutes les musiques. Cette ouverture passionnée vers les différents répertoires les amène à pratiquer
la
transcription
et
à
stimuler
la
création
contemporaine par la rencontre et la commande d'oeuvres originales aux compositeurs d'aujourd'hui. Ainsi, ils ont enregistré les œuvres de Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Karol Beffa et Guillaume Connesson. Chacun des musiciens s'exprime au concert avec les différentes clarinettes du quatuor, par un jeu d'alternances, offrant un moment unique d'échanges avec le public.
Depuis sa création, le Quatuor Vendôme a donné de nombreux concerts en France et à l'étranger. Il s'est notamment produit au prestigieux ClarinetFest de Los Angeles, à l'auditorium du Musée du Louvre, au National Concert Hall de Taipei (Taiwan), à la Fruchthalle de Kaiserslautern, au Musée de la Vie romantique, ainsi que dans de nombreux festivals : Gent, "Souffle d'été", Chaillol, Nancyphonies, "Printemps musical de Saint-Cosme"...
Le Quatuor Vendôme est composé d’Alexandre Chabod (1
er
soliste à l’Opéra de Paris), Nicolas Baldeyrou
(Professeur au C.N.S.M. de Lyon, super-soliste à l'Orchestre Philharmonique de Radio france), Julien Chabod (Clarinette solo de l'Orchestre Victor Hugo Franche Comté et Professeur au C.R.R de Rueil-Malmaison) et Franck Amet (Professeur au C.R.R. Pôle Supérieur de Paris et membre de l’orchestre d’harmonie de la Garde Républicaine).
∫
Nicolas Baldeyrou, Julien Chabod, Franck Amet, Alexandre Chabod
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Propositions de programmes KLARTHE
Une Soirée à l’Opéra Gioacchino ROSSINI - Fantaisie brillante sur «Le Barbier de Séville» Georg Friedrich HAENDEL - Aria extrait de «Rinaldo» W. Amadeus MOZART - Divertimento sur «Don Juan» Charles GOUNOD - Variations sur «Faust»
∫ Johann STRAUSS - Czardas de «La Chauve souris» Léo DELIBES - Duo des fleurs extrait de «Lakmé» Pablo de SARASATE / BIZET - Carmen Fantaisie Stephen SONDHEIM - Send in the clowns
George GERSHWIN - Lady be good
Couleurs espagnoles Isaac ALBENIZ - Sevilla, Tango et Puerta de Tierra Enrique GRANADOS - Berceuse Enrique GRANADOS - Andaluza Pablo de SARASATE / BIZET - Carmen fantaisie
∫ Joaquin TURINA - Sacro Monte Jocelyn SGARD - Preludio, cancion e Ilanto (commande du Quatuor Vendôme) Astor PIAZZOLLA – Tangos
Danses Jean Philippe RAMEAU - musiques de ballets (extraits de «Castor et Polux» et «Indes galantes» Joaquin TURINA - Sacro Monte Enrique GRANADOS - Andaluza Isaac ALBENIZ - Puerta de Tierra Belà BARTOK - Danses roumaines
∫ Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI - «Casse noisette» Karol BEFFA - Pop music connotation (commande du Quatuor Vendôme)
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Nicolas Baldeyrou, clarinette Nicolas Baldeyrou commence l'apprentissage de la clarinette à l'âge de 8 ans. Il étudie successivement au Conservatoire Municipal du Kremlin-Bicêtre (classe de Pierre Billaud), au conservatoire de SaintMaur-des-Fossés
(classe
de
Véronique
Fèvre),
et
enfin
au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (classe de Michel Arrignon et Jérôme Julien-Laferrière) où il entre à l'âge de 14 ans. Il y obtiendra un premier prix de clarinette à l'unanimité avec le prix spécial Léon Leblanc ainsi qu'un premier prix à l'unanimité de clarinette basse (classe de Jean-Noël Crocq) avant d'intégrer le cycle de perfectionnement. À l’issue de ses études, il remporte trois concours de premier plan : le prestigieux Concours de l’ARD (Munich) en 1998, le Concours international de Dos Hermanas (Espagne) en 1999 et la ICA Young Artist Competition (États-Unis) en 2001. Il est également lauréat des concours internationaux Carl Nielsen (Odense) et des Jeunesses Musicales (Bucarest), des Révélations de l’Adami, de la fondation Natixis, du Bunkamura Orchard Hall Award, puis du très prestigieux programme «Rising Star» en 2004. Nicolas Baldeyrou est désormais l’un des clarinettistes les plus en vue de la nouvelle génération. Invité à se produire en soliste avec des orchestres aussi prestigieux que l’Orchestre de la Radio bavaroise, la Philharmonie tchèque, les Orchestres philharmoniques de Tokyo, Prague et Saint-Pétersbourg, l’Orchestre symphonique de Sofia, le George Enescu Philharmonic Orchestra, l'Orchestre national d'Île-de-France, l’Orchestre d’Auvergne ou l'Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côted’Azur, il est régulièrement invité pour des récitals au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Cité de la musique à Paris, à la Philharmonie de Cologne, au Mozarteum de Salzbourg, au Konzerthaus de Vienne, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Bunkamura Orchard Hall de Tokyo, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, ou encore en Chine, à Singapour, Hong-Kong, Taïwan et Mexico. Il n’en néglige pas pour autant la musique de chambre, et ses partenaires réguliers ont pour nom Bertrand Chamayou, Svetlin Roussev, Antoine Tamestit, Marc Coppey, François Salque, Henri Demarquette, Alexis Descharmes, Nora Cismondi, Alexeï Ogrintchouk, David Walter, David Guerrier, Julien Hardy, le Quintette Moraguès, les quatuors Ébène, Modigliani, Psophos, Ysaÿe, Aviv, Carmina, Minguet, Talich, Vogler... Sa passion pour l’exploration de nouveaux répertoires et son souci d’authenticité dans ses interprétations l’amènent naturellement à s’intéresser aux clarinettes historiques. Il est régulièrement invité par Marc Minkowski à participer à l’orchestre Les Musiciens du Louvre, par Emmanuelle Haïm à l'ensemble Le Concert d'Astrée ou encore par Emmanuel Krivine à la Chambre Philharmonique.
Depuis 2004, il est également essayeur pour la manufacture d’instruments à vent Buffet-Crampon et contribue ainsi au développement de l’instrument et au rayonnement de l’école française dans le monde entier.
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Répertoire KLARTHE
Concertos Adams, John, Gnarly Buttons pour clarinette et orchestre Brahms, Johannes, Sonate op.120 arrangée par Berio pour clarinette et orchestre Copland, Aaron, concerto pour clarinette et orchestre Corigliano, John, concerto pour clarinette et orchestre Crusell, Bernard Henryk, concerto n°3 op.11 pour clarinette et orchestre Debussy, Claude, Rhapsodie pour clarinette et orchestre Donizetti, Gaetano, concertino pour clarinette et orchestre Eybler, Joseph, concerto pour clarinette et orchestre Finzi, Gerald, concerto pour clarinette et orchestre à cordes Françaix, Jean, concerto pour clarinette et orchestre Haydn, Michael, concertino pour clarinette et orchestre Hoffmeister, Franz, concerto pour clarinette et orchestre en SibM Krommer, Franz, concerto pour clarinette et orchestre op.36 en MibM Lindberg, Magnus, concerto pour clarinette Mantovani, Mit Ausdruck pour clarinette basse et orchestre Maratka, Krystof, Luminarium pour clarinette et orchestre Mercadante, Saverio, concerto pour clarinette et orchestre à cordes Mozart, W.A., concerto pour clarinette de basset et orchestre K. 622 Nielsen, Karl, concerto pour clarinette et orchestre op.57 Pleyel, Ignace, concerto pour clarinette et orchestre en SibM et MibM Rossini, Gioacchino, Andante, thème et variations pour clarinette et orchestre Stamitz, Carl, les 10 concertos pour clarinette et orchestre Weber, Carl Maria von, concerto n°1 op.73, concerto n°2 op.74, concertino op.26
Clarinette - Piano Chausson, Ernest, Andante et Allegro Saint-Saëns Camille, Sonate Opus 167 Debussy, Claude, Première Rhapsodie Pablo de Sarasate/Bizet Georges (Arg N. Baldeyrou), Fantaisie sur Carmen Tchaïkovsky Piotr Ilitch (Arg A. Chabod), Variations sur Casse-Noisette
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Quatuor Équinoxe Un quatuor aux activités plurielles Sur un fil, tel un funambule, le Quatuor Equinoxe trouve son équilibre et son dynamisme dans la pluralité de ses activités artistiques et pédagogiques. Par sa recherche permanente de l’excellence associée à une maturité croissante, le Quatuor Equinoxe dégage un rayonnement émotionnel saisissant : «Equinoxe en concert, un moment rare, un moment magique… La facilité troublante avec laquelle les artistes évoluent nous transporte très vite dans un monde musical hors du commun… De jeunes artistes remarquables par leur talent, leur gentillesse et leur générosité…» (Le Courrier Picard, Le Tourisien). L’aide et l’exemple du Quatuor Debussy, qui suit le Quatuor depuis ses débuts, ont permis à l’ensemble de compléter une formation de haut niveau. Le Quatuor Equinoxe reçoit également les conseils de maîtres tels que Valentin Erben ou encore Heine Muller, notamment dans le cadre de la formation professionnelle ProQuartet. Le Quatuor Equinoxe est l’invité de nombreux festivals et saisons musicales notamment «Festival Quatuor à l’Ouest», «Le Printemps Musical du Pecq», «l’Auditorium du Louvre», «Musique au Coeur des Musées», «L’Auditorium de Colombes», «Le Point Ephémère», «L’Auditorium de la Batterie de Guyancourt», «Cordes en Ballade», «le Centre Culturel du Belvédère», «Envolées Musicales»… – et a été diffusé en direct sur France Musique dans le «Magazine des Festivals» Tourné vers le jeune public Passionné, par ailleurs, par la transmission et l’enseignement sous ses formes les plus diverses, le Quatuor Equinoxe n’hésite pas à se rendre dans des lieux inattendus ou insolites afin d’y sensibiliser un public varié. C’est ainsi que les Equinoxe ont conçu, de manière personnalisée, plusieurs cycles de conférences et programmes d’interventions à destination de différentes structures éducatives et culturelles (écoles, collèges, conservatoires de musique et associations culturelles). Cette année le quatuor rencontrera pas moins de 50 classes en Ile-de-France en particulier grâce à sa collaboration avec le Projet Culturel de ProQuartet et à sa Résidence « Un an avec » au Conservatoire de Colombes. Ouvert aux expérimentations Simultanément à son exploration du répertoire du quatuor à cordes, le Quatuor Equinoxe est très attaché à collaborer avec d’autres musiciens de divers horizons. Au sein de l’organisme « Les clés de l’écoute » le quatuor se produit, dans le cadre de laboratoires musicaux, avec un DJ, une chanteuse folk, ou encore un comédien. Le quatuor partira également en tournée en Allemagne en novembre 2013 avec une chanteuse Jazz. Très intéressé par le répertoire de notre temps et désireux de le partager, il collabore régulièrement avec les compositeurs contemporains, notamment Michel Boédec dont il crée une oeuvre au festival Quatuor à l’Ouest en mai 2012. ∫
Clara Abou, violon - Pauline Dangleterre, violon - Loïc Douroux, alto - Emile Bernard, violoncelle www.klarthe.com | sandra.rossi@klarthe.com - © Klarthe 2015 - p. 8
Train de nuit dans la voie lactée 銀河鉄道の夜 Conte musical pour récitant et quatuor à cordes
KLARTHE
Musique de Takénori Némoto / Commande du Quatuor Equinoxe 2015 Coproduction Quatuor Equinoxe / Euphonie – Festival Musica Nigella Propulsés à travers les étoiles, Giovanni et Campanella vivent des expériences fantastiques Et vont à la rencontre de curieux personnages... Un joli voyage initiatique qui interroge sur le sens du bonheur.
Spectacle tout public 1h10 sans entracte Composition musicale • Takénori Némoto Adaptation texte • Takénori Némoto Mise en espace • Frédérique Bruyas Création masque • Vinciane Clémens Création lumière • Arnaud Prauly Lectrice • Frédérique Bruyas Musiciens • Quatuor Equinoxe
« L’univers de Kenji Miyasawa à la fois onirique et mystérieux où chaque personnage cache plusieurs symboles et où les lecteurs sont invités à les interpréter selon leur âge et leur origine culturelle, était pour moi le meilleur moyen de réconcilier la création contemporaine, et l’écriture d’un spectacle jeune public. Dans cette oeuvre pour quatuor à cordes et récitant, les instrumentistes ne sont pas considérés comme simples accompagnateurs mais comme de véritables acteurs du spectacle. Ils jouent non seulement leur partition mais interviennent également en tant que percussionnistes et comédiens pour enrichir l’univers sonore de cette composition.. »
Takénori Némoto
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Ciné-Concert « Les années 20 »
Le Quatuor Equinoxe vous propose une soirée cinéma en mettant à l’honneur des courts-métrages des années 20.
Interprétés
en
“Live”
par
les
musiciens,
compositions originales, medley d’œuvres du répertoire et bruitages sauront faire revivre les images incroyables et les histoires invraisemblables de Charles BOWERS et Buster KEATON. Venant parachever cette ambiance "Noir et Blanc", un assortiment de réclames historiques rythmera la soirée.
Charles BOWERS “ Non tu exagères ” 1926 “ La vérité étant, dit-on, toute nue, les habitants de Tumbluff, pour lutter contre cette indécence, avaient fondé le Club des Menteurs ”. Tel est le sujet du court métrage “ Non tu exagères ” de Charles Bowers, figure emblématique du cinéma muet et pionnier du film d’animation. Originalement titrée Now You Tell One, cette séquence burlesque aux effets spéciaux spectaculaires, met en scène diverses histoires invraisemblables narrées par les membres du Club des Menteurs, à l’occasion de la remise de la médaille d’or du plus grand des mythomanes. Le Quatuor Equinoxe propose une illustration sonore des tribulations de Monsieur Bricolo, le héros de Charles Bowers, consistant en un medley d’oeuvres de Haydn, Lully, Ravel, Debussy, Durosoir, Grieg et Mendelssohn ou encore des bruitages.
Buster KEATON “ La maison démontable ” 1920 Buster, en cadeau de mariage, reçoit une dizaine de caisses contenant une maison préfabriquée. Un rival dépité intervertit les numéros de toutes les caisses, vouant l’assemblage des pièces à l’échec. Il s’ensuit une semaine de mésaventures, débutant par la construction chaotique de la maison. Pour ce court-métrage rocambolesque, une musique a été spécialement composée pour quatuor à cordes par le compositeur Nicolas Dru.
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Concerts - Concerts-conférences KLARTHE
“ Amour & Chagrin ” Guillaume Lekeu Leos Janacek
1870-1894 -
1854-1928 -
Felix Mendelssohn
Molto adagio pour quatuor à cordes
Quatuor n° 1 “ Sonate à Kreutzer ”
1809-1847 -
1887
1923
Quatuor op. 13 n° 2 en la mineur
1827
∫ “ Chefs-d’oeuvres de la musique française ” Claude Debussy Maurice Ravel
1862-1918 -
1875-1937 -
Guillaume Lekeu
Quatuor en sol
1893
Quatuor en fa majeur
1870-1894 -
1903
Molto adagio pour quatuor à cordes
1887
∫ “ La 1 école de Vienne ” ère
Joseph Haydn
1732-1809 -
Quatuor op. 33 n° 3 en do majeur “ Vogel ”
Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven
1756-1791 -
1770-1827 -
Quatuor en fa majeur K 168
Quatuor en fa majeur op. 18
1781
1773
1801
∫ “ Les Grandes Guerres ” Dimitri Chostakovitch
1906-1975 -
Quatuor à cordes n° 8 en ut mineur op. 110
Durosoir, Chostakovitvch & Caplet - Correspondance de guerre Lucien Durosoir
1878-1955 -
Quatuor n° 1 en fa mineur
1919
∫ “ Les écoles nationales à la fin du romantisme ” Giuseppe Verdi
1813-1901 -
Alexander Borodine Edward Grieg
Quatuor en mi mineur
1833-1887 -
1843-1907 -
1873
Quatuor n° 2 en ré majeur
Quatuor en sol mineur
1882
1878
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1960
Daltin Trio Gregory Daltin réunit pour ce projet personnel deux amis musiciens Julien Duthu et Sébastien Gisbert. Ils fondent ensemble le Daltin Trio. Accompagnés de leurs instruments respectifs, la contrebasse, les percussions, l'accordéon, l'accordina et le bandoneon, ces trois amis distillent un univers sonore riche et coloré à travers des compositions et des reprises venant des quatre coins du monde. Les membres du Daltin Trio mettent en commun leurs différents bagages musicaux et leurs différentes expériences acquises auprès de grands noms du jazz, du tango de la musique populaire, classique, contemporaine... pour parvenir à une alchimie réussie qui conduira l'auditeur vers une totale évasion.
Grégory DALTIN, accordéon, accordina, bandonéon Originaire de Toulouse, il effectue ses études musicales au CRR et CESMD de Toulouse. Il commence sa vie professionnelle comme Professeur Assistant au Conservatoire de Bordeaux avant de retourner enseigner au CRR et CESMD de Toulouse ainsi qu'à l'ISDAT. Se produisant dans des programmations de musique classique, contemporaine, jazz, musiques improvisées, il a collaboré avec L'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Ensemble de musique contemporaine Pythagore, l'Orchestre de la Cité d'Ingres, l'Orchestre de chambre de Toulouse... Il improvise régulièrement à la Cinémathèque Nationale de Toulouse ainsi que dans différents festivals de cinéma (Cinémed à Montpellier…). Musicien, chambriste et musicien de studio insatiable, il partage la scène avec le saxophoniste Didier Labbé, les chanteurs Mouss et Hakim (groupe Zebda), La rueKétanou, le baryton Omar Hasan, les Solistes de l'orchestre du Capitole, les Solistes de l'Opéra de Paris, le batteur Tonton Salut, le percussioniste sud-africain Thlalé Makéné, les guitaristes de flamenco Bernardo Sandoval et Kiko Ruiz, Yvan Cassar, l'altiste Pierre-Henri Xuereb (Professeur CNSM Paris, Alto solo de l'ensemble intercontemporain), le mandoliniste Vincent Beer-Demander, le pianiste Denis Pascal (Professeur CNSM Paris), le harpiste Fabrice Pierre, l'ex contrebassiste solo de l'Ensemble Intercontemporain Marc Marder la violoncelliste Marie-Paule Milone ainsi qu’avec différentes compagnies de danse etde théâtre nationales et internationales. En 2013, il enregistre avec le violoniste Simon Milone un disque de créations pour Accordéon et Violon. La même année, il crée son propre trio avec Julien Duthu à la contrebasse et Sébastien Gisbert aux percussions. Ils joueront dans différents festivals de jazz (Jazz sur son 31, Nuits de Nacre...). www.klarthe.com | sandra.rossi@klarthe.com - © Klarthe 2015 - p. 12
Grégory Daltin a aussi joué sous la direction de Bernard Kontarsky, Tugan Sokhiev, Gilles Colliard, Benoit Fromanger... Il créa avec Eric Sammut (soliste de l'orchestre de Paris) une pièce pour Accordéon et Marimba lors des journées mondiales de la
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percussion à Paris. Il est dédicataire d'un Concerto pour accordéon ainsi que de pièces de musique de chambre. Il se produit dans différents festivals en France et à l'étranger (Allemagne, Maroc, Turquie, Portugal, Ile Maurice, Afrique du sud, Madagascar...). Il a interprété plusieurs fois le Concerto pour orchestre et accordéon de R.Galliano ainsi que le Double Concerto pour bandonéon et guitare d’A.Piazzolla au bandonéon. En 2014, il assure en tant qu'arrangeur et conseiller musical le spectacle d'ouverture de la nouvelle scène nationale d'Albi.
Projet Symphonique Après plusieurs concerts en Trio et suite à différentes expériences individuelles au sein d'ensembles orchestraux prestigieux, germa l'idée d'orchestrer et de retravailler le répertoire actuel, composé de reprises de la musique latino-américaine et de compositions, pour un effectif d'orchestre à cordes (Violons 1, Violons 2, Alti, Celli, Contrebasses) auquel viendraient s'ajouter une partie de percussions ainsi qu'un trio d'instruments à vents (Flûte, Clarinette, Hautbois). Outre le fait de repenser le répertoire, un des moteurs principaux de cette démarche artistique fût la notion de partage et de rencontre avec d'autres instrumentistes. Le programme alterne des morceaux joués en trio et des pièces arrangées avec l'ensemble instrumental. Sur un programme d'une dizaine de titres, quasiment les trois quart du répertoire sont joués avec l'orchestre. Les morceaux en Trio étant là pour donner une ponctuation musicale à l'ensemble du programme. Ce programme et ce projet ont aussi une vocation pédagogique, celle de présenter un répertoire métissé par nos différentes sources personnelles d'inspiration musicales (classique, jazz, world music...), la découverte également d'un instrumentarium varié entre les différents instruments de l'orchestre (cordes, percussions, vents) et ceux du Trio (accordéon, bandonéon, accordina, contrebasse, percussions). Les trois musiciens du Trio partagent leur activité musicale entre une pratique artistique scénique et une activité d'enseignement au sein d'Ecoles de musique, d'Ecoles de musiques improvisées, CRR et Pôle Supérieur. Les arrangements ont été pensés afin de pouvoir s'adapter à des ensembles à géométrie variable allant du quintette à cordes, à l'orchestre de chambre jusqu'à l'orchestre symphonique. Le but étant de pouvoir toucher le plus large public possible (orchestres universitaires, orchestres de conservatoire, orchestres semiprofessionnel et ensembles professionnels). Le partage artistique et humain sont les axes de ce projet qui a pour but, de proposer un travail et une réflexion sur un répertoire original, d'aborder l'improvisation, développer ainsi un travail de groupe avec une écoute différente, appréhender de nouveaux langages musicaux, d'autres esthétiques musicales avec en point final une restitution publique. La première de ce projet a eu lieu le 14 avril 2015 au Théâtre National de Tunis avec l'Orchestre Symphonique Tunisien dirigé par Hafedh Makhni, ce projet a été soutenu par le Ministère de la Culture Tunisien et le Conservatoire de musique de Tunis.
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Catali Antonini D’origine corse, Catali Antonini, très attachée au jazz européen, revendique son appartenance à ce mouvement et s’inscrit au croisement de l’école italienne, très mélodiste, et de la musique improvisée.Elle se produit au sein du Antonini Trio et Quartet dans de nombreux festivals, remporte le 2e prix du concours ALLUM’JAZZ (1999) et enregistre trois albums : « Academy house » (1996) avec comme invités les solistes de l’Orchestre National de Lyon, « Château de sable » (2001) avec comme invité le bassoniste Olivier Massot et « D’antre deux terres » (2005 - partenariat SACEM). En parallèle de sa formation en technique vocale auprès d’Annie Trolliet-Cornut, elle s’intéresse au chant de l’Inde du Nord avec Yvan Trunzler et étudie l’harmonie jazz au CNR de Lyon.Finaliste du concours européen de l’Orchestre National de Jazz en 2000 (Dir. Paolo Damiani), elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de Jazz en 2007. Elle participe à la création de divers spectacles en lien avec la Danse avec des artistes tels que : Denis Plassard (Cie Propos), Clémentine Deluy et Thusnelda Mercy (Cie Pina Bausch), Marc Neff (Cie De visu), Carla Frison (Cie Aqui et là) et avec le Théâtre notamment dans le cadre de l’écriture du spectacle « Rhapsodie lapidum », commande du Museum de Lyon. En tant qu’instrumentiste vocale, elle participe à différentes oeuvres de Stéphane Pelegri telles que le « Concerto per Voce » (pour voix mezzo-soprano amplifiée et orchestre symphonique), « Ghardaïa Suite » (pour Jazz trio et 30 percussionnistes - CNR de Chalon-sur-Saône), « Ellora Suite » (pour Jazz trio et ensemble éclectique - Rencontres Musicales de Savoie) ainsi qu’à la pièce contemporaine d’Olivier Massot « À travers l’ennui » (création au CNSMD de Lyon). En 2003, elle enregistre un album solo: « Parole », projet sur des arrangements jazz de chansons populaires du bassin méditerranéen avec Alfio Origlio, André Ceccarelli, Rémi Vignolo et Stéphane Pelegri. En 2009, elle est invitée par l’Ensemble de Cuivres et Percussions de l’Orchestre national de Lyon dans le cadre d’un hommage à Billie Holiday lors de concerts et de l’enregistrement du CD « Tribute to Lady Day ». En 2012, elle enregistre « The last Etruscan », un album de compositions en duo avec Stéphane Pelegri (percussions). On a pu l’entendre avec l’Ensemble de Cuivres et Percussions de l’Orchestre national de Lyon ainsi qu’avec divers musiciens tels que: Marcus Printup, Victor Goines, Wycliffe Gordon, Satoshi Takeshima, Nico Morelli, William Galison, Didier Del Aguila, Michel Zenino, Mario Stantchev, Eric Echampard, Roger Guerin, Alfio Origlio, Remi Goutin, Stefano Nunzi, Andrea Nunzi, Manu Vallognes, Herve Meschinet, Chris Levan, Diego Imbert... www.klarthe.com | sandra.rossi@klarthe.com - © Klarthe 2015 - p. 14
Revue de presse
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« Le jazz intense de Catali Antonini - Un quintet de feu pour une musique internationale. La soirée de samedi au Crescent a attiré beaucoup de monde. Elle est de celle qui restera dans les annales en raison de son intensité. La chanteuse, Catali Antonini, a rappelé que le jazz n’a pas de frontière et sait fusionner avec les musiques les plus diverses. Pour ce concert intitulé Persian Alexandria, Catali était entourée d’Eric Prost au sax, Stephane Pelegri au piano, Fender Rhodes, Pascal Berne à la contrebasse et Yvan Oukrid à la batterie. Le quintet a fait partager au public les impressions de voyage de la chanteuse sur les traces d’un Corto Maltese, qui n’est jamais loin. Les capacités vocales de Catali Antonini sont époustouflantes, alliées au sax d’Eric Prost. Entraînée par une section rythmique d’une grande intensité, elle a emmené la salle dans des balades fascinantes, de l’Inde à la Grèce, et de la Corse à la Perse. C’est de la musique vécue de l’intérieur qui a touché les spectateurs au plus profond de leur être. »
( M.Bonnetain - www.lejsl.com )
« Etrange et fascinante voix que celle de Catali Antonini, avec une tessiture large, des graves chaleureux aux aigus aériens et une maîtrise vocale qui lui autorise toutes les audaces, elle nous emporte vers des contrées où la spiritualité du propos reste en permanence lié à la sensualité des timbres. On assiste ici au miracle d'une rencontre… Eric Prost toujours juste et précis dans ses interventions, allie l'âme et le corps créant une poésie qui lui est propre, il est parfois bouleversant d'émotion pure. Yvan Oukrid assure bien plus que le tempo, sa batterie mélodique parfois à l'unisson avec la voix de Catali Antonini, est en osmose avec la contrebasse soyeuse de Pascal Berne. Celui-ci évolue avec aisance dans ce monde imaginaire qui a des liens indéniables de parenté avec son propre univers de compositeur. Stéphane Pelegri au piano et au Fender Rhodes lie ensemble les différents instruments et ajoute, ça et là, des touches de couleurs savamment disposées comme sur une toile impressionniste. L'album s'ouvre sur Prelude to Yamuna, une voix à la limite du parlé-chanté, un rythme soutenu et très marqué. Alfio Origlio, invité sur le titre, entrecroise les sonorités du Fender et du Moog, le ténor onirique survolant l'ensemble. Sur le titre suivant, Muna, un quatuor à cordes issu de l'Orchestre National de Lyon apporte son concours, (également sur Sulla Strada Verso Malomocco). Le quatrième titre, une merveille, nous entraîne sur les rives de la Yamuna. Persian Alexandria est le coeur de l'oeuvre, une musique tendue qui encadre soutien et met en valeur le très beau poème de Catali Antonini. L'album est très bien construit avec des morceaux aux climats différents qui s'enchaînent dans un ordre qui semble naturel. La voix de la chanteuse et le choix des compositions donnent à l'ensemble un sentiment d'unité qui fait de cet album une oeuvre en soi avec des parties nettement identifiées. Comme un recueil de poèmes dont le premier vous touche particulièrement, on veut voir si le second tient les promesses du premier, comme c'est le cas on enchaîne avec les suivants jusqu'au dernier sans que la tension (et l'attention) se relâche. Une fois entré dans ce monde imaginaire qu'on nous propose, que d'émotion et quelle beauté. »
(M.Mathais – www.jazz-rhone-alpes.com) www.klarthe.com | sandra.rossi@klarthe.com - © Klarthe 2015 - p. 15
Philippe Léogé, piano
Après des études à la Berklee School of Music de Boston au début des années 80 il crée le Big Band 31 dont il est le directeur musical, le pianiste et l’arrangeur et invite des artistes comme David Linx, Terez Montcalm, Molly Johnson, Kellylee Evans, Richard Galliano, Claude Egéa et Lionel Suarez. Il oeuvre à la réalisation du festival Jazz sur son 31 en 1988 dont il est toujours aujourd’hui le directeur artistique et programmateur. Les années 90 sont essentiellement dédiées à l’arra ngement et à l’orchestration pour des TV shows et des music-halls où il écrit pour tout le gotha de la chanson française et certaines stars internationales comme Barry White ou Dee Dee Bridgewater. En 2002 il décide de se consacrer en priorité à ses activités de pianiste dans le but de donner des concerts en solo. S’enchainent alors des séries de récitals dans les pays scandinaves, en Allemagne, en Chine ainsi qu’en France avec Jazz in Marciac, Piano en Valois, Piano aux jacobins. Il y aura 2 albums! : «!Improvisualisations!» (2005) et «!Live au Palais des Congrès!» (2007), ainsi que 2 en duo avec le saxophoniste Jean-Marc!Padovani!:!«!Angel eyes!» (2010) et « Le chant de la Terre!» (2012). Depuis 2014, en parallèle du piano solo, il se consacre à l’orchestration des suites de Déodat de Séverac pour orchestre symphonique.
Septembre 2015, sortie de l’album “ My French standards songbook”
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KLARTHE Records
Nicolas Baldeyrou / Rhapsodie (K001)
KLARTHE
Quatuor Vendôme / Une soirée à l'opéra (K002)
Prochaines parutions 2015 Klarthe Quintet : French Touch Daltin Trio : Tango de l’autruche Philippe Léogé : My french standards songbook Catali Antonini : Persian Alexandria Marie Séférian/Quatuor Equinoxe : Sémacordes Duo Contrastes : Attraction
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KLARTHE Editions
Catalogue 2015
Ref.
Titre
Compositeur
Arrangeur
Nomenclature
Durée (min)
K001 Le carnaval des animaux
Camille Saint-Saëns
Pierre Rémondière
quintette à vent
21
K002 Le carnaval des animaux
Camille Saint-Saëns
Pierre Rémondière
quintette de cuivres
21
K003 La Traviata – extraits
Giuseppe Verdi
Pierre Rémondière
quintette à vent
6,5
K004 Egmont – ouverture
L. V. Beethoven
Pierre Rémondière
dixtuor à vent
K005 Pyramides
Pierre Rémondière
K006 Higland
Teresa Carreno
K007 Ouverture de Cendrillon
Pauline Viardot
K012 Anakrôn V
Christophe Sturzenegger
K013 Monologue 1
Fabien Wallerand
K014 L'Hommier
Nicolas Ducloux
K015 Etudes de Bach
J.S. Bach
K016 Misericordia
8
quintette de cuivres
12,5
Pierre Rémondière
quintette à vent
2,5
Pierre Rémondière
quintette à vent
3,5
violon, cor, piano
12
tuba solo
4
petit ensemble et soprano
6
clarinette
35
Jean-Marc Boudet
trpt et orgue
10
K017 Misericordia
Jean-Marc Boudet
trb et orgue
10
K018 Promenade en Euphonie
Thibaut Bruniaux
2 euphoniums solo et brass band
4
K019 Concerto en Ré mineur
J.S. Bach
Guillaume Jouis
quatuor de clarinettes
4
K020 Lakmé – Duo des fleurs
Léo Delibes
Kenichi Koda
quatuor de clarinettes
4
K021 La diva de l'Empire
Erik Satie
Florent Héau
quatuor de clarinettes
1,5
K022 Le Picadilly
Erik Satie
Florent Héau
quatuor de clarinettes
1,5
K023 Perception
Guillaume Le Picard
vibraphone et marimba
7
Florent Héau
K024 Trois Poèmes de Chûya Nakahara Takénori Nemoto
cl, vlc et piano
15
cl et piano
3,5
Trb basse et piano
2,5
Tuba et piano
2,5
quatuor de clarinettes
23
2 pianos
6,5
quatuor de clarinettes
3,5
clarinette et piano
10
Jean-Jacques Charles
clarinette et piano
1
K035 Limonaire
Jean-Jacques Charles
clarinette et piano
1
K036 Mâcle
Jean-Jacques Charles
clarinette et piano
1,5
K037 Trio
Franz Schubert
Guillaume Jouis
trio de clarinettes
9
K038 Les Temps Modernes
Charlie Chaplin
Pierre Rémondière
quintette à vent
4
K025 Carmen strips
Georges Bizet
K026 Cloud Cuckoo Land
Thierry Meurisse
K027 Cloud Cuckoo Land
Thierry Meurisse
K030 Le Barbier de Séville (extraits)
Gioachino Rossini
K031 Fantaisie Toccata
Graciane Finzi
K032 Carmen strips
Georges Bizet
K033 Phénoménologie du jardin
Martial Host
K034 Tango va la cruche à l'eau
Florent Héau
Alexandre Chabod Florent Héau
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KLARTHE
CONTACT Sandra Rossi - Artists Management tél : +33 781 995 492 sandra.rossi@klarthe.com Julien Chabod | Directeur : +33 670 162 248 Pierre Rémondière | Administrateur : +33 685 511 417
∫
KLARTHE Records - Management - Editions
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