Tesis musica by Kleber Lopez

UNIVERSIDAD

TÉCNICA DE MANABÍ

FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL

TESIS DE GRADO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:

LICENCIADOS EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN: PEDAGOGÍA MUSICAL MODALIDAD: INVESTIGACIÓN DIAGNÓSTICA TEMA “LA MÚSICA NACIONAL Y SU APORTE EN LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES DE SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA PARALELO A DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y ALEGRÍA DEL CANTÓN AMBATO DURANTE EL PERIODO 2014-1015”

AUTORES: Santiago Israel Almendáriz Ninacuri Kléber Martín López Bonilla

DIRECTOR DE TESIS: Lcdo. Hugo Navia Choez Portoviejo-Manabí-Ecuador 2015

TEMA “La música nacional y su aporte en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015”

DEDICATORIA Dedico esta tesis primeramente a Dios quien me ha dado la sabiduría, la fuerza y la paciencia suficiente para encaminar mis sueños profesionales, aquel ser divino que ha estado pendiente de mi vida en cada momento lográndome a culminar este proyecto y mi carrera profesional. También a mis amigos y maestros quienes nunca desistieron al enseñarme, aun sin importar que muchas veces no ponía atención en clase y que continuaron depositando su esperanza en mí siendo un gran apoyo emocional durante el tiempo en que escribía esta tesis. A mis padres quienes me apoyaron todo el tiempo, aportando siempre con sus consejos y al jurado quienes estudiaron mi tesis y la aprobaron. Para ellos es esta dedicatoria de tesis, pues es a ellos a quienes se las debo por su apoyo incondicional. Santiago Israel Almendáriz Ninacuri

DEDICATORIA Esta investigación primeramente dedico en especial a mi familia quienes estuvieron siempre apoyándome en cada momento de mi vida de estudiante agradezco infinitamente a mi esposa quien con sus consejos y su fuerza hizo posible a que yo llegara a lograr esta meta especial para mi vida. También dedico a mis compañeros y maestros y a mis padres por su apoyo incondicional que me han brindado para hacer realidad este proyecto de investigación. Kléber Martín López Bonilla

AGRADECIMIENTO Nuestra infinita gratitud a las Autoridades y los señores Docentes de la Universidad Técnica de Manabí por preocuparse por dar una educación de calidad y mejora de conocimientos dentro del campo de la pedagogía y por ende por el aporte de impulsarnos a ser mejores profesionales y facilitar la culminación de nuestros estudios.

De tal manera al Lcdo. Hugo Navia Choez, que siendo nuestro director de tesis supo compartir sus conocimientos en cada momento, su ayuda ha sido vital para la realización y finalización de la presente investigación. Hacemos llegar nuestro agradecimiento a los diferentes docentes de la Escuela Fiscomisional Fé y Alegría, y de la misma manera a la Lcda. Elsa Espín por su apoyo permitiendo que nuestra investigación sea posible. LOS AUTORES

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

CERTIFICACIÓN

LCDO. HUGO NAVIA CHOEZ, CATEDRÁTICO DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

CERTIFICO:

Que el presente trabajo de Tesis de Grado titulado: “LA MÚSICA NACIONAL Y SU APORTE EN LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES DE SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA PARALELO A DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y ALEGRÍA DEL CANTÓN AMBATO DURANTE EL PERIODO 2014-2015”, elaborado por SANTIAGO ISRAEL ALMENDÁRIZ NINACURI y KLÉBER MARTÍN LÓPEZ BONILLA , es original en todas sus partes y ha sido desarrollado bajo mi dirección, razón por la cual se le debe dar el trámite pertinente para su culminación. Portoviejo, Mayo del 2015.

_____________________ Lcdo. Hugo Navia Choez DIRECTOR DE TESIS

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MIEMBROS DEL TRIBUNAL DE REVISIÓN, EVALUACIÓN Y SUSTENTACIÓN

CERTIFICACIÓN Certificamos que los señores egresados de la escuela de PEDAGOGÍA MUSICAL han culminado la Tesis denominada: “LA MÚSICA NACIONAL Y SU APORTE EN

LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES DE SÉPTIMO AÑO DE

EDUCACIÓN

BÁSICA PARALELO A DE

LA ESCUELA DE

EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y ALEGRÍA DEL CANTÓN AMBATO DURANTE EL PERIODO 2014-2015”, la misma que fue asesorada y revisada por este tribunal y se encuentra lista para ser evaluada y continuar el trámite permitente. Lo certificamos en honor a la verdad.

Portoviejo, Mayo del 2015.

________________________ 5

Mg. Jorge Maridueña Bravo MIEMBRO DEL TRIBUNAL

________________________ Mg. Cristhian Hidalgo Pinoargote MIEMBRO DEL TRIBUNAL

________________________ Lcdo. Sergio Morales Durán MIEMBRO DEL TRIBUNAL

DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DEL AUTOR La presente investigación denominada “LA MÚSICA NACIONAL Y SU APORTE EN LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES DE SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA PARALELO A DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN FISCOMISIONAL FE Y ALEGRÍA DEL CANTÓN AMBATO DURANTE EL PERIODO 2014-2015”, cuyos autores son: Santiago Israel Almendáriz Ninacuri y Kléber Martín López Bonilla, damos en conocimiento que la investigación, redacción, interpretación, conclusiones y recomendaciones vertidas en este trabajo, son de exclusiva responsabilidad de los autores. Portoviejo, Mayo del 2015.

____________________________ Santiago Israel Almendáriz Ninacuri

__________________________ Kléber Martín López Bonilla

ÍNDICE

RESUMEN La investigación denominada, “La música nacional y su aporte en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015”se desarrolló sobre la estructura formal de la investigación, el conocer la vital importancia de conocer la música nacional en los estudiantes, su aporte en la identidad cultural de ellos y la forma en cómo se da a conocer la importancia de nuestras raíces culturales de nuestra nación. Para la realización de la investigación, se partió desde un estudio preliminar, sobre la metodología utilizada por el docente de Música, y los diferentes intereses musicales de los estudiantes del séptimo año de Educación Básica, que presentan acerca del área, para lo cual se realizó las encuestas respectivas, sobre los estudiantes y 7

maestros, para lo cual en los resultados se muestran como los objetivos se han ido alcanzado en la presente investigación para plantear una propuesta que ayude a la solución del problema. Dentro del Marco Teórico consta de una parte, que contiene fundamentaciones que fundamentan el presente trabajo, los resultados que son el análisis e interpretación de los datos, para determinar el nivel de identidad cultural en los estudiantes y determinando las conclusiones y recomendaciones dirigidas tanto a los estudiantes como a los docentes, las cuales permitirán lograr una construcción social, ética y sobre todo cultural que es el objetivo principal para poder fundamentar nuestra identidad.

SUMMARY The research called, "The national music and its contribution to the cultural identity of students in the seventh year of basic education parallel "A" of “Fe Alegría” school from Ambato during the period 2014-2015" was held on the formal structure of the investigation, knowing the vital importance of knowing the national music students, their contribution to the cultural identity of them and the way how it discloses the importance of our cultural roots of our nation. To carry out the investigation, it was started from a preliminary study on the methodology used by the teacher of Music, and different musical interests of students in the seventh year of basic education, which have about the area, for which it was made the respective surveys, students and teachers, for which results are shown as the objectives have been achieved gone in this investigation to make a proposal to help solve the problem. 8

In the theoretical framework consists of a part, containing rationales underlying the present work, the results are the analysis and interpretation of data, to determine the level of cultural identity in students and determining the conclusions and recommendations for both students and teachers, which allow achieving social, ethical and especially cultural construction is the main objective to base our identity.

1. INTRODUCCIÓN El presente estudio realizó un análisis de la música nacional y su aporte en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo “A”, por lo cual se estudió el problema con la revisión de encuestas, revistas y material bibliográfico, estableciendo el tipo de metodología de estudio con el fin de conocer la problemática sobre el desinterés de la música nacional que existe en los estudiantes de la escuela “Fe y Alegría”, en este caso fue un estudio de campo, donde se trató de identificar los efectos que produce la falta de promoción de nuestra propia música. La educación musical durante el proceso educativo se convirtió en una forma más de comunicar sentimientos, emociones y a la vez actitudes que construyen nuestro diario vivir durante los procesos de crecimiento de nuestra vida, durante la etapa escolar los estudiantes se encontraron involucrados en conocer diferentes significados de la realidad de acuerdo al contexto donde se desenvuelven, y para ello cabe indicar que este arte construyó y reafirmó las raíces de nuestra nacionalidad mostrando una manera más de establecer una cultura aborigen o de trascendencia nacional. La música como parte de una cultura y como medio de expresión tiene un papel fundamental en la edificación social de la realidad del ser humano, es una manifestación artística que de forma cultual estuvo asociada a las condiciones históricas y sociales de cada comunidad. Sin embargo los elementos de la globalización contribuyó a que nuestras raíces culturales sigan otra dirección, por lo cual se buscó la recuperación y revalorización de los géneros musicales ecuatorianos que aporten a la construcción de una identidad cultural, se destacó que en los últimos años no solo se puede hablar de aquella música interpretada por distintos compositores, sino también la misma que se difundió en cada una de las comunidades y regiones del país, entre estos están incluidos el pasillo nacional, el pasillo rocolero; la llamada música chichera, que comprende los sanjuanitos mestizos tradicionales, los sanjuanitos modernos; así como las tecnocumbias y otras músicas populares cantadas por y para los ecuatorianos teniendo cada región y provincia una expresión cultural con relación a sus géneros musicales, en su totalidad existió una demanda de valorización de estos aspectos que fomente un sólido conocimiento sobre nuestra música nacional llegando a tener una identidad cultural propia y establecida. Para muchas de las personas al construir una identidad fue algo indescriptible con respecto a tal significado, sin embargo al hablar de cultura se mostró una forma más de expresar como fueron nuestros antepasados en sus tradiciones, valores, símbolos, creencias y modos de comportamientos que suscitaron dentro de un grupo social y al mismo tiempo existió un aprecio por las raíces que se encuentran en aquellas generaciones ancestrales, esta se manifestó cuando una persona o un grupo social reconoce y valora toda clase de expresiones de su propio pueblo sea: literaria, artística o pintura, entre otros, indicando a los demás pueblos que hay algo que los hizo ser diferentes a ellos. En la institución educativa “Fe y Alegría” no generó una apreciación y gusto referente a la música nacional, se corrió el riesgo de caer en una aculturación, el cuál influyó negativamente en la expresión de costumbres y tradiciones, que debió ser cultivado desde la niñez, y así haber edificado una identidad musical y cultural bien definida para las nuevas generaciones venideras. 10

2. ANTECEDENTES Y JUSTIFICACIÓN 2.1. ANTECEDENTES Se encontraron los siguientes estudios relacionados con la música nacional y la identidad cultural. En el repositorio de la Universidad Nacional de Loja se encontró la investigación de los autores Ochoa Castillo y Guido Amable Patricio titulada “El desarraigo del pasillo nacional y su influencia en la identidad cultural de los estudiantes de las Unidades Educativas Bernardo Valdivieso y Juan Montalvo de la ciudad de Loja periodo académico 2011- 2012”, que establece las siguientes conclusiones: La causa principal por la que los estudiantes de primero, segundo y tercer año de bachillerato de las Unidades Educativas no escuchan e interpretan el pasillo nacional se debe, a que en el nivel de bachillerato no reciben la materia de música, por lo tanto no se motiva ni se imparte conocimientos dirigidos a éste estilo musical, también se ha considerado en el presente estudio la influencia de la música extranjera, en especial el Rock que con ritmo alegre ha logrado el interés de la juventud, difundida en los mejores eventos sociales, culturales, radiales, televisivos y en la actualidad por las redes sociales de internet. Los efectos que ha producido en los jóvenes de bachillerato el no escuchar ni interpretar el pasillo nacional, ha dado lugar a que se pierda parte de nuestra identidad cultural musical, prefiriendo géneros extranjeros y olvidando los nuestros, esto se ve reflejado en todo momento y en todo lugar, los mismos que han influenciado en los jóvenes a cambiar costumbres, tradiciones, vestimentas, tatuajes y peinados tratando de imitar a sus artistas preferidos y de esta forma perdiendo su identidad. Esto a su vez ha producido muchos efectos secundarios negativos y desfavorables en los adolescentes en su desarrollo intelectual, cultural, moral, de comportamiento, de educación y de respeto, convirtiéndose en problemas sociales dramáticos en nuestra juventud. En las Unidades Educativas se realizan festivales de música, con motivos navideños, como también de música extranjera, pero no de música nacional. (pág. 41 – 42). Por lo tanto se manifiesta la apertura de música extranjera y a la práctica de la misma, la música nacional no encuentra lugar en los estudiantes por lo que no encontramos por parte de las autoridades la motivación necesaria para ejecutarla. 11

La investigación realizada por Muñoz Solórzano Jimmy Marcelo y Alcívar Moreira Ángela Monserrate titulada “La interculturalidad en la educación y su incidencia en la formación personal y la identidad cultural en los estudiantes de octavo año del colegio 12 de Marzo de la ciudad de Portoviejo”, concluye con los siguientes resultados: Que la interculturalidad en la educación tiene notable influencia en la formación personal y la identidad cultural de los estudiantes El reconocimiento de la cultura ofrece la suma importancia para que reconozcan sus propias raíces. Se producen mayores ventajas en la enseñanza de la variedad de culturas a los estudiantes, ya que le ayudan a que se fortalezca su formación personal e identidad y que se motiven a construir sus propios conocimientos con el aporte de la investigación. Que los profesores están de acuerdo en que es necesario que se realice una propuesta de capacitación para orientar a los estudiantes a que acepten la interculturalidad con la finalidad de mejorar los aprendizajes. Que los docentes están de acuerdo que las costumbres y tradiciones en la educación ayudan en el fortalecimiento de la personalidad e identidad de los estudiantes, ya que por medio de estos se puede lograr la eficiencia en el proceso de interaprendizaje. (pág. 8). Dentro de la formación académica en los estudiantes se puede encontrar que formar y fortalecer una identidad cultural depende de factores que involucren a un conocimiento sólido de lo que significa aprender y reconocer sus raíces ancestrales y la manifestación de sus propias costumbres tradiciones.

2.2. JUSTIFICACIÓN En el presente trabajo investigativo se presentaron los beneficios sobre la importancia y conocimiento de la música nacional en los niños de séptimo año de la escuela Fe y Alegría de la ciudad de Ambato, además desarrolló una fortaleza referido a la identidad cultural la cual se vio reflejada en una buena imagen institucional. Despertó un interés sobre la música nacional potencializando la capacidad de entender su comunidad, la memoria histórica de los pueblos ecuatorianos y por ende aportó su nivel de apreciación y motivación relacionada a su propia identidad cultural, siendo partícipes de una característica social que pudo involucrarlos a obtener un estándar social como ciudadanos de nuestra nación. Los Beneficiarios de la aplicación de la música nacional fueron los niños que mejoraron su nivel de conocimientos y rescataron sus rasgos culturales que expresa nuestra nación a la cual corresponden y a su vez se benefició directamente a los docentes de la institución y por asociación directa a la sociedad en general. El proyecto ayudó a los señores docentes logrando aportar un desarrollo social sobre la identidad cultural como una apuesta de autenticidad que se construye continuamente, siendo reforzado a través de la música nacional que es un método de expresión integral de la memoria y tradición ecuatoriana, a la vez impulsó a 12

promover un nuevo estilo de inculcar a los estudiantes a sentirse cada vez más ecuatorianos comprometiéndoles amar a su país y a sus raíces éticas. Además, la investigación favoreció con un método didáctico que ayude a los maestros de la institución a realizar una clase más didáctica y sobre todo mucho más dinámica, aumentando en los estudiantes la creatividad musical y el aprendizaje cognitivo teniendo una mejor visión sobre lo que es nuestra propia música nacional como ecuatorianos. Fue factible porque se contó con el apoyo de las autoridades del plantel para desarrollar el estudio, en todas sus etapas, además con los equipos y herramientas para analizar estadísticamente el estudio.

3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Los Estados Unidos de Norteamérica suele presentarse como un país que afronta la problemática de no tener una identidad sólida con respecto a la realidad, sucede como en todos los países donde su conformación étnica es producto de una gran mezcla de razas y sin continuidad histórica por tradiciones propias, prácticamente se ha visto bombardeado por un sin número de culturas y costumbres de muchos latinos que han emigrado en búsqueda de mejores condiciones económicas, adoptando por muchos géneros musicales y costumbres de otros países dejando de lado sus propios rasgos culturales que los identifica como habitantes de tal determinada nación. En Latinoamérica al tratar de definir un estilo musical latinoamericano es una tarea imposible, según (Chase) en su libro “Fundamentos de la cultura musical latinoamericana” manifiesta que: “La búsqueda de un idioma musical propio de cada país estuvo influenciado por dos procesos principales :las guerras de independencia y las corrientes folkloristas europeas” es decir que las vertientes e influencias han ido incluyendo elementos variados como el fenómeno rítmico de las culturas aborígenes, el aporte africano de los esclavos traídos al continente, la cultura europea implantada mediante la música religiosa, los sistemas tonales precolombinos, el jazz latinoamericano entre otras. Existe una irrefutable realidad de las identidades regionales de cada país y subregión que indefectiblemente poseen sus propias orientaciones culturales, rítmicas predilectas, géneros propios y danzas tradicionales, produciendo un desarrollo asincrónico debido a la heterogeneidad de las culturas latinoamericanas. De igual forma se puede manifestar que no existe una concepción sobre un rasgo cultural en Latinoamérica como en el caso de México, los jóvenes seguramente desconocen sobre las maravillosas tradiciones de su antigüedad, emplean más conocimiento sobre otras culturas adaptando géneros musicales extranjeros que ha surgido durante la historia en América Latina y que desde hace años es adoctrinado en la cultura mediática de los EE.UU, utilizando medios como el cine, la TV, literatura, prensa, entre otros. Esta causa se ejecuta como una forma para identificarse culturalmente con su nación provocando un engendramiento de una cultura Híbrida en cada uno de los pueblos. La percepción que tienen los ecuatorianos de la música nacional ha cambiado paulatinamente desde fines de la década de 1970 como consecuencia de las migraciones rurales, los procesos de urbanización y modernización del país. (Wong) Hernán Ibarra sugiere que éste aparece en los albores del siglo XX junto a la oficialización de otros símbolos nacionales como la bandera, el escudo y la moneda 13

nacional. Una antología de pasillos, pasacalles, albazos, sanjuanitos y yaravíes se consolida a mediados del siglo XX para representar a la nación mestiza. (Wong) En la música nacional están incluidos el pasillo nacional y el pasillo rocolero; la llamada música chichera, que comprende los sanjuanitos mestizos tradicionales y los sanjuanitos modernos con instrumentación electrónica; así como las tecnocumbias y otras músicas populares cantadas por y para los ecuatorianos. (Wong) En el Ecuador con respecto a los géneros musicales ecuatorianos las cifras son contundentes y, sin duda, reflejan la situación de la música en nuestro país. El 91% de las canciones que suenan en las estaciones de radio es de origen extranjero. Es grave, muy grave, que apenas el 9% sea de canciones de artistas nacionales. Lo cual quiere decir que, en la mayoría de estaciones de radio, nunca se escucha nuestra música y si se escucha es en horarios nocturnos. (Jácome) Sobre la música extranjera que se escucha, obviamente, la mayoría proviene de Estados Unidos. Estos datos nos revelan que la programación no la hacen las estaciones locales sino las casas disqueras internacionales. Son ellas las que marcan la pauta, la moda musical e imponen artistas y canciones. Es decir, los ecuatorianos escuchamos lo que las transnacionales quieren. Es un problema grave de independencia y soberanía nacional que debe cambiar. Por ello es fundamental que una nueva Ley de Comunicación regula y controla la pauta de la música en Ecuador. En la Unidad Educativa Fe y Alegría de la ciudad de Ambato, en los niños de séptimo año de básica se ha podido notar que careció de una característica social. Pero que a su vez viven la realidad de no contener una propia identidad cultural adoptó costumbres, valores tradiciones de otros países que está bombardeando las mentes de los niños que son fáciles de manipular. En los niños del quinto año de Educación Básica de la Escuela Fe y Alegría, vino suscitando conflictos con los niños de tal manera que su sentido de pertinencia se encontró afectado, no valoran la música ecuatoriana, su esencia y sobre todo su riqueza. Para las nuevas generaciones se presentó una aculturación adoptando otras modas, géneros de otros países que a la final no es malo el gusto por otro tipo de música, pero cuando se dejó de lado lo autóctono y lo propio surgió el problema, los niños no supieron sobre que es un pasacalle, un pasillo, un san Juanito, por ello fue una necesidad la realización del presente estudio que concientizó a los niños sobre la herencia musical ecuatoriana. En la institución los niños por la vulnerabilidad de pensamiento y sentimiento tal vez no valoraron la música nacional, todo esto causó el desconocimiento de la misma que afectó de manera directa a la identidad cultural de los estudiantes. Además la limitada promoción de la música nacional provocó que hubiera deficiencias en cuanto a la apreciación de la misma, produciendo una aculturación invadida por la música de otros países, causando la perdida de la memoria y la tradición socio histórica. En los docentes y estudiantes existió una desinformación sobre las características de la música nacional lo que ocasiona ciertas deficiencias en la estimación de la misma, por lo cual causó un limitado conocimiento de los géneros musicales de la sierra y la costa que es parte de la identidad del país. Muchos docentes no tratan de enseñar el valor de la música tradicional ecuatoriana, priorizan lo extranjero y por lo tanto se va al margen de perder nuestra propia identidad nacional, lamentablemente los estudiantes se vieron absorbidos por una moda inusual y géneros musicales de otros países. 14

3.1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ¿Cómo incide la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica de la escuela de educación Fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato?

3.2. DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA CAMPO: Educativo ÁREA: Educación Artística ASPECTO: La música nacional-Identidad cultural TEMA: “La música nacional y su aporte en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015” PROBLEMA: ¿Cómo incide la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes? DELIMITACIÓN ESPACIAL El trabajo de investigación se realizó con los estudiantes de séptimo año de educación básica de la escuela de educación fiscomisional “Fe y Alegría” del cantón Ambato provincia de Tungurahua. DELIMITACIÓN TEMPORAL El presente trabajo de investigación se estudió durante el periodo 2014-2015.

4. OBJETIVOS 4.1. OBJETIVO GENERAL Determinar el aporte de la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015.

4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS •

Conocer el grado de interés de los niños sobre las actividades culturales.

•

Diagnosticar el conocimiento sobre la música nacional en los estudiantes de séptimo año de la escuela “Fe y alegría”

•

Investigar los factores que no permiten una enseñanza de nuestras costumbres y tradiciones por parte de los docentes.

•

Establecer el tipo de género musical preferido por los estudiantes.

•

Diseñar una propuesta que ayude a la solución de la problemática.

5. MARCO TEÓRICO VARIABLE INDEPENDIENTE CAPITULO I 5.1. MÚSICA NACIONAL Son los ritmos ecuatorianos o música ecuatoriana son las diversas manifestaciones musicales surgidas en el ámbito de la república del Ecuador. Ésta incluye muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado en muchos a lo largo de la historia en el actual territorio ecuatoriano. Es poco lo que se sabe de la historia de la música ecuatoriana hasta antes del contacto con la cultura europea (1534), pero básicamente los ritmos tradicionales ecuatorianos presentan influencia autóctona (andino-amazónico), europea y africana. La música en el Ecuador ha ido evolucionando notablemente a través de los tiempos, y en la actualidad los ritmos modernos foráneos como el techno, el pasillo o el sanjuanito, también han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano (techno-sanjuanito o techno-pasacalle). (wikipedia, 2014 ) La música nacional está formada por versiones urbanizadas de un conjunto de géneros musicales de origen indígena y mestizo que representan la estética musical 16

de las élites. En el grupo de músicas indígenas se encuentran algunas danzas rituales asociadas con las festividades agrícolas del calendario indígena, como el yaraví, el danzante, el yumbo y el sanjuanito. En el grupo de músicas mestizas se encuentran el pasillo, el pasacalle, el albazo y el aire típico, los cuales combinan melodías y ritmos de origen autóctono y europeo. De todos estos géneros, el pasillo es considerado el símbolo musical del país, al grado de que los términos pasillo y música nacional se usan indistintamente como sinónimos de música ecuatoriana. Difícilmente se puede clasificar a los géneros musicales mestizos que forman parte de la música nacional ecuatoriana como expresiones típicas de la Costa o de la Sierra. El pasacalle y el albazo, por ejemplo, son músicas tanto de la Costa como de la Sierra. Aunque los ecuatorianos acostumbran diferenciar el tiempo y el carácter del pasillo costeño y el pasillo serrano –el primero más ligero y alegre que el segundo– tampoco podemos afirmar que el pasillo tenga carta de naturalización en una de estas dos regiones. Las versiones urbanizadas de los sanjuanitos y danzantes que forman parte de la antología de la música nacional son conocidas tanto en la Costa como en la Sierra; no son el tipo de música que escucha o baila la población indígena. Un ejemplo es “Vasija de barro”, cuyos versos fueron escritos por renombrados poetas ecuatorianos y musicalizados por el afamado Dúo Benítez-Valencia en una noche de bohemia en casa del pintor Oswaldo Guayasamín. (Wong, 2011) UNESCO, consecuente con la “salvaguardia” del patrimonio vivo, ha diferenciado cuatro programas de acción, que son la base del “Subproceso” en el INPC: 1) Idiomas/Lenguas en Peligro; 2) Tesoros Vivos Humanos; 3) Música Tradicional; y 4) Proclamación de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad (UNESCO). El presente debate propone la reformulación del tercer programa para denominarlo como “Patrimonio sonoro” e integrar el Patrimonio de Salud Intercultural e Intercientífica (llamado también Medicina Tradicional). (Morales Males) Las subcategorías de Patrimonio Sonoro y Salud Intercultural son reformuladas e incluidas por el significado que tienen para los pueblos y nacionalidades del Ecuador, donde la música y la medicina tradicional son necesarias como alternativas al sistema médico convencional del Estado nacional. Estas expresiones patrimoniales manifiestan la permanente actualidad del Matri-Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO). La importancia del Patrimonio Sonoro supera los “aspectos visuales de la cultura” y los extiende al sonido o sonoridad en una nueva concepción de lo patrimonial, donde los estudios de los sonidos ambientales requieren del trabajo interdisciplinario entre la Antropología, la Ecología Sonora, la Bioacústica, las Ciencias Cognitivas y la Arquitectura, entre otras. Los intereses de la creación artística van “más allá de la música y de la física acústica” hasta la conformación de los llamados “paisajes sonoros”, donde se concretiza el Patrimonio Cultural Inmaterial de los pueblos. La música constituye la identidad del pueblo y es un “…componente (del PCI) que merece la pena conservar o incluso restaurar”. 17

Schafer y Truax proponen la conservación del PCI de la sonoridad en los llamados “paisajes sonoros”. Esta concepción implica documentar y archivar dichos paisajes sonoros, describirlos, analizarlos y promover un aumento del conocimiento público a través de la escucha y el pensamiento crítico. Las aplicaciones de los estudios sonoros expresan la convivencia natural de las especies en su hábitat, en estrecha relación con la diversidad cultural de los pueblos y nacionalidades del Ecuador. Según Humberto Salgado, citado por Mullo, el progresivo evolucionismo de la música tradicional conduce de cinco tonalidades a la adaptación de las siete tonalidades musicales europeas, es decir muestra la capacidad de la cultura para cambiar en relación con procesos universales. Mullo analiza otras investigaciones etnomusicológicas de los pueblos y nacionalidades originarias de Ecuador, como la de Gerardo Guevara sobre el mestizaje musical y la de Pablo Guerrero sobre los fundamentos de la música nacional, entre otras. En el análisis evolutivo del patrimonio sonoro, es importante –según este último autor– el ritmo de la tecnocumbia, con impacto relevante en los dos últimos años. Este ritmo recoge, en primer lugar, la llamada música nacional; en segundo lugar, integra temas de actualidad como la migración, la urbanización, el desarraigo; y en tercer lugar, se define una interculturalidad musical que integra, a través de mecanismos tecnológicos, los ritmos andinos prehispánicos. (Morales Males, 2009) Por los últimos años se ha determinado que la música nacional está cumpliendo una función sonora dentro de los estándares culturales de la nación es por eso que se logra intervenir en cada uno de sus aspectos como un patrimonio de los pueblos y a la vez una forma de identificar un determinado grupo social.

CAPITULO II 5.2. IMPORTANCIA DE LA MÚSICA NACIONAL La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso. Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar lo suyo a través diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), sino también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).

Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes. (Importancia.org, 2012) Para el ser humano, todo sonido es importante en su desarrollo cognitivo, y cuando hablamos de sonidos es inevitable describir la música como ese medio que ha permitido que esta especie (homo sapiens- sapiens) sea algo más que una simple especie y haya podido evolucionar a esta gran unión llamada sociedad, la música nos une, nos hace experimentar sentimientos y emociones que han nacido en otro ser humano. Cultura, aquello que nos “diferencia” de una manera territorial, es decir, geográficamente ya que cada país o región del mundo tiene aquella desigualdad muy particular en las costumbres o comportamientos de sus habitantes, entre todas esas características se encuentra también la música, dentro de la evolución de cada continente podemos distinguir diferentes materiales, instrumentos y estilos de sonidos y melodías. (Martínez, 2012) En la actualidad, lamentablemente, la música nacional ha sido relegada por las tendencias musicales modernas o de moda; dejando de lado nuestra cultura musical; pero vale recalcar que por la exquisitez musical y la sensibilidad textual, es una de las grandes herencias que pueden llegar a generaciones actuales y futuras, siendo este el denominador común de todos los ecuatorianos. La tristeza y sensibilidad de nuestra música se debe a sus raíces indígenas, siendo estas las primeras formas de expresión gracias a la diversidad de instrumentos utilizados y elaborados manualmente por nuestros ancestros lo que le da más valor cultural y sentimental como buenos ecuatorianos. Por eso debemos seguir cultivando el arte de nuestra música, demostrando lo invaluable que es y el orgullo que debemos sentir al pertenecer a este hermoso y diverso país. En el diario la “Hora” Galo Mantilla Perugachi manifiesta sobre el valor y la importancia de la música nacional en nuestra tierra: “Hay algo que, siempre, me ha preocupado: el poco fervor que tenemos por nuestra música tradicional ecuatoriana. ¡Me duele, en lo más profundo de mi alma, que se haya relegado, de tal forma, que las actuales generaciones de niños y jóvenes, ni siquiera la conocen! ¿En dónde está la raíz del problema? Y, claro, digo problema, porque, justamente, eso es: se convirtió en un auténtico problema la pérdida de nuestra identidad cultural, sobre todo en la más hermosa expresión, como es la música” (Patricio, 2012) En realidad musicalmente todos nos hemos visto influenciados por otros artistas extranjeros, esto se ha hecho parte de nuestra misma cultura que no ha sabido fomentar su propia música y no la ha hecho parte de sus entrañas. Nosotros somos culpables de que nuestra música no tenga un espacio en nuestro contexto, pero lo interesante es que a pesar de eso cada uno de los grupos musicales y artistas en este 19

país está desarrollando su estilo propio permitiendo que nuestra música no deje de ser música nacional. Es primordial apoyar a nuestra música nacional porque es parte de la identidad que como país debemos construir. El Ecuador debe ser conocido por sus músicos excepcionales que se esfuerzan y se sienten orgullosos por hacer conocer su arte.

CAPITULO III 5.3. HISTORIA DE LA MÚSICA NACIONAL Como ecuatorianos, a pesar de nuestra juventud, llevamos en el corazón la música de nuestra tierra que viene desde que nacemos y forma parte de nuestra cultura. Aunque tengamos influencia de ritmos modernos, no podemos negar nuestro gusto por ella, ya que nuestros ritmos nos llenan de recuerdos al conectarnos directamente con nuestro país Ecuador a pesar de que estemos lejos de esta patria.

Son canciones con ritmos que nos vinculan al principio musical de nuestros ancestros y remueven nuestro espíritu, basado en los sentimientos de lo que un día vivieron nuestros antepasados con el sufrimiento de la conquista española que fusionó la tristeza de su realidad esclavizada y añadió nuevos ritmos que nos hicieron adaptarnos al mestizaje y adquirir otros ritmos musicales que a lo largo de la historia han contado esta bella evolución, en la que nos hemos adaptado a nuevos y diversos ritmos, pero que en su esencia aun mantenemos lo nuestro en festividades o en melancolía. De la música ecuatoriana no se conoce mucho antes de la conquista española, solo se han encontrado ciertas partes en las que se puede ver su importancia para nuestros antepasados indígenas, la música constituía una parte fundamental de ceremonias y festividades. La influencia española y africana han constituido un fuerte lazo al mezclarse con nuestros ritmos en que el rondador de carrizo o canutos, el pingullo, las dulzainas, el tambor, la flauta para guagua, la bocina de huaramo y la guaraca distinguen nuestra influencia indígena, de tal manera que se ha formado a lo largo de la historia ritmos únicos y muy nuestros que hoy forman parte de nuestra cultura y que actualmente aún se escuchan en su ritmo tradicional como el albazo, la bomba, la capishca, el pasacalle y el yaraví, o con variaciones con ritmos más modernos como el pop y el rock. La música ecuatoriana se inició por la conquista de los españoles en el siglo XVI. Nuestra cultura indígena utilizaba tambores, rondadores y ociarías. A la llegada de los españoles se introdujo la guitarra, la vihuela y las castañuelas. A mediados del siglo XVIII llegaron los primeros habitantes africanos como náufragos, los cuales introdujeron la marimba, fusionando nuestra música con nuevos tonos musicales tales como el San Juanito y el albazo. Sus ritmos alegres se bailan al cierre de la festividad. El pasillo constituye el himno ecuatoriano ya que enaltecen a la mujer ecuatoriana, nos habla de amores perdidos que nos llevan a la nostalgia que invaden nuestra alma, otros ritmos como la cumbia de Colombia se han entremezclado con ritmos ecuatorianos dando como resultado la cumbia ecuatoriana. La música en el Ecuador ha ido evolucionando y en la actualidad otros ritmos como el rock o el pop, también han ido fusionándose con ritmos nuestros incorporando instrumentos electrónicos a la música tradicional ecuatoriana (techno-sanjuanito o techno -pasacalle). A pesar del transcurrir del tiempo y aunque nuevos instrumentos se incorporen para fusionarse en nuevos ritmos, nuestras raíces siempre saldrán a flote, para recordarnos que la música ecuatoriana es parte de nuestra nacionalidad y estará siempre en nuestros corazones. Esta breve reseña acerca de la música ecuatoriana me ha brindado la posibilidad de conocer los inicios de nuestros ritmos ancestrales y cómo surgió la fusión con ritmos españoles y africanos, que a través del tiempo, han ido evolucionando a lo que se conoce actualmente como nuestra música ecuatoriana, llenándome de orgullo e identidad. (Ortega, 2012) En nuestro medio se prefiere usar la palabra ritmo para categorizar a los géneros de la música popular ecuatoriana. Esta costumbre data del siglo XX cuando se asentaron definitivamente los géneros populares y se los reconocía con características propias. En realidad el ritmo es solo una parte de un género, pero se usó y se usa esta 21

denominación porque era el ritmo el que permitía diferenciar y reconocer la variedad de géneros musicales entre sí. El pasillo, la tonada, el albazo, el sanjuanito y varios otros géneros tienen un ritmo de base (o de acompañamiento) definido, un contorno rítmico característico con que se acompaña toda la pieza musical, lo cual permitía reconocer a los oyentes de qué género nacional se trataba (en la actualidad el grueso de la población desconoce las diferencias entre uno y otro género tradicional, lo cual nos indica también el nivel de polución musical al que estamos sometidos). (Musicológica, 2012) La historia de los géneros musicales obviamente se desarrolla paralelamente a las dinámicas culturales de una sociedad y por ello no permanecen estáticos; son diversos los cambios que presentan en su proceso de uso. En otras palabras, factores extra musicales que se activan en una comunidad o población afectan igualmente en la producción sonora. El colonialismo, la desigualdad, los espacios de producción cultural o la falta de ellos o el tiempo disponible para quehaceres culturales y artísticos sin duda incidieron en la producción musical y en los géneros musicales, pero generalmente logran sobrevivir, y superar muchas veces cientos de años (yaraví, sanjuanito; incluso el pasillo tiene ya mucho más de cien años). Los géneros musicales tienen entonces un devenir histórico y se fueron construyendo en comunidad; los integrantes de esa comunidad fueron generando en el tiempo particularidades culturales y sonoras, así como mecanismos necesarios para que puedan transmitirse colectivamente a través de las generaciones. Varios géneros se fueron constituyendo desde épocas ancestrales (géneros musicales indígenas: danzante, sanjuanito, yumbo); otros desde la época colonial (costillar, alza) y otros fueron surgiendo más recientemente (el fox incaico, por ejemplo, que data de la primera década del siglo XX). Las mutaciones que hemos mencionado también se presentaron en géneros que vinieron de ultramar: el vals europeo, que en América motivó a que surgieran especies diferentes: el vals criollo, el vals granadino, el vals boston, valse al estilo del país e incluso se piensa que en ese proceso de apropiación surgió también el pasillo. Otro caso es el del fox trot(trote del zorro, una especie de jazz primitivo) que estuvo de moda en los primeros años del siglo XX, dio paso a que surja una versión nacionalizada de ese género, a la que se dio el nombre de fox incaico, una mezcla del género norteamericano con la pentafonía andina (Ejemplos: La Bocina/ Rudescindo Ingavélez; Quitus/ Francisco Paredes Herrera). (Musicológica, 2012) 22

CAPITULO IV 5.4 GÉNEROS ECUATORIANOS El género ecuatoriano es considerado como un Ritmo Nacional, prácticamente parte de un origen precolombino con una combinación de ritmo alegre y melodía melancólica; Para muchos músicos es una combinación única que denota el sentimiento del indígena ecuatoriano. Actualmente se interpreta con la mezcla de instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, dulzainas, se suman a estos instrumentos extranjeros como: la guitarra, quena, bombos, zampoñas, etc. incluso con instrumentos electrónicos dándole un toque de modernidad y estilización. (Moreno, 2008)

5.4.1. EL ALBAZO Ritmo musical generalmente interpretada por bandas de músicos, que recorren las calles durante el Alba de ahí su nombre que deriva de ALBORADA. Según Tobar Donoso, la voz Albazo, es un peruanismo, fuentes del siglo XVII ya mencionan al albazo en las fiestas de San Pedro. Jiménez de la Espada, lo hace mención en 1881, titulando “El Albacito” aclarando que “con ese yaraví despiertan los indígenas a los novios al otro día de casados” Segundo Moreno dice; “El albazo es una composición criolla en la que no han tenido la más leve intervención los indígenas” por eso es posiblemente que sea uno de los primeros géneros musicales de los mestizos. El Domingo de Ramos en Licán (Provincia de Chimborazo) comienza con el Albazo durante el cual se beben canelas (bebida caliente de canela con aguardiente o licor) y chicha (bebida fermentada de maíz).Se oyen albazos a partir del 29 de Junio de cada año en ocasión de San Pedro en Alausí (Provincia de Chimborazo) en Cayambe y Pomasqui (Provincia de Pichincha).El Albazo, acompaña al baile de tejido de las cintas en Tisaleo (Provincia de Tungurahua). (Moreno, 2008)

5.4.2. EL ALZA Llamado también Alza, alza que te han visto, en 1865, Hassaurek dedica unas líneas a un baile “lento y monótono”, alcanza gran popularidad en el siglo XIX, la primera partitura que se conoce de este ritmo data de 1.865, pertenece al compositor Juan Agustín Guerrero, quien registro la melodía en la ciudad de Guayaquil. El Alza que te han visto, pertenece al género de bailes sueltos y alegres, en este baile la pareja con pañuelos o sin ellos, hacen entradas y atenciones que gustan a los bailarines y espectadores.Mera afirma en 1982 que el alza era el nombre de una tocata y danza muy alegre y “tan popular como el costillar” Segundo Luis Moreno, explica su estructura y su baile de esta manera “El baile tiene forma especial típica, algo exótica y suelto como todas las danzas criollas” también indica que esta era una danza cantada que no tenía versos propios, pues cada cantor usaba los que más le parecían, haciendo menciones o alusiones a la condición física, moral o social de la pareja que lo interpretaba. El Alza, se interpreta con arpa y guitarra, en la actualidad se lo baila en las fiestas de la Virgen del Cisne (Provincia de Loja). (Moreno, 2008)

5.4.3. EL CAPISHCA Música y baile mestizo, propio de la provincia de Chimborazo, según Costales viene del verbo quichua CAPINA que significa exprimir. Es una tonada muy alegre y movida donde se pone a prueba la aptitud física de la pareja que lo interpreta haciendo pases y entradas con muestras de picardía y galanteos. Piedad Herrera y Alfredo Costales, manifiestan que el Capishca es una tonada que cantan los vaqueros del Chimborazo con versos quichuas y castellanos, su ritmo es muy similar al albazo. (Moreno, 2008)

5.4.4. EL DANZANTE El Danzante es un personaje ataviado con trajes elegantísimos y de mucho valor, de los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza luce un adorno que simula un altar gobernado con penachos de vistosas plumas, es un verdadero honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado, 24

sentarse a la mesa comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias. El compromiso y honor de ser danzante empeora el estado económico del indígena hasta el punto de volverse esclavo de sus deudas, por cuanto se ve obligado a gastar sus ahorros de todo el año para representar a este personaje tiene similar responsabilidad económica que los priostes en las festividades. (Moreno, 2008) Para Cevallos, el baile de los danzantes deriva probablemente del antiguo baile cápaccitua o baile “de los militares” que los incas solían representar en el mes de Agosto. El ritmo danzante se interpreta con un tamborcillo y un pingullo, según el Instituto Ecuatoriano del Folklore el danzante es un aire en compases de 6/8 cuya melodía va acompañada de acentos rítmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusión en el 1er y 3er tercios de cada tiempo. Por lo general consta de dos partes, cada una de las cuales está construida con los clásicos 16 compases, divididos en dos periodos de 8 con dos frases de 4 cada uno. Su interpretación coreográfica es un “semizapateado” con pasos hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y en círculo ya sea a la izquierda o la derecha. Generalmente las parejas de baile se forman entre hombres o entre varón y mujer. (Moreno, 2008)

5.4.5. EL YUMBO Ritmo y danza de origen prehispánico característico de la región oriental, se interpreta con un tamborcillo y un pito. El yumbo es el personaje que interpreta este baile, el mismo que pinta su cara con varios colores, adorna su cabeza con plumas y guacamayos disecados, en su cuerpo lucen pieles de animales salvajes, cuentas con alas de cochinilla, insectos de llamativos colores, semillas, generalmente llevan en sus coreografías una lanza de chonta o de cualquier otra madera. El baile de los yumbos es con brincos, saltos y gritos ceremoniales. (Moreno, 2008)

5.4.6. FOX INCAICO Un ritmo algo difícil de definir sus orígenes, se cree su nombre proviene del FOX TROT (Trote del zorro), es una especie de “ragtime” norte americano, data de la primera época de este siglo, tiene cierta similitud con jazz, sin tener nada que ver con 25

este. La Bocina es la melodía más representativa de este género, su autoría es atribuida al compositor Rudecindo Inga Vélez, esta canción expresa de una manera melancólica y bella el sentimiento del pueblo indígena. Las primeras melodías que se compusieron, tienen similitud con el fox norte americano, en este ritmo se conjugan escalas y modalidades penta fónicas, tienen un tiempo lento por lo cual es más para escuchar que para bailar. Otras combinaciones se pueden mencionar al incaico, yaraví, shimmy incaico. Al parecer este ritmo no es patrimonio del ecuador, ya que también lo encontramos en el Perú. (Moreno, 2008)

5.4.7. EL PASACALLE. Género de piezas musicales de carácter popular, según el Instituto Ecuatoriano de Folklore dicha composición musical está escrita en La menor y “Transita por los tonos de Fa mayor, Si menor y Do mayor, para modular y termina en La menor original”. Su danza es una especie de zapateo vivo, que se efectúa con los brazos levantados, doblados y los puños cerrados, Los pasos son hacia delante y atrás y con vueltas hacia la derecha e izquierda. (Moreno, 2008) Los pasacalles son interpretados por las bandas, tiene similitud con el paso doble español del cual tiene su ritmo, compás y estructura general pero conservando y resaltando la particularidad nacional. El Chulla Quiteño es la melodía más representativa de este género, compuesto por el Sr. Alfredo Carpio, al parecer su nombre se origina por su movimiento elegante con pasos firmes cuando se lo baila en las calles por eso es utilizado mucho por agrupaciones que hacen coreografías en las calles o desfiles. Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre los más famosos son: Ambato tierra de flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Chola Cuencana, Soy del Carchi, etc. (Moreno, 2008)

5.4.8. EL PASILLO Ritmo melancólico que expresa hermosos versos dedicados a la mujer, al ser amado, algún sentimiento o recuerdos gratos, es un ritmo muy escuchado en bares, acompaña a los labradores en sus momentos de melancolía cuando quieren mitigar con alcohol sus recuerdos, por este motivo el pueblo lo llama cariñosamente música 26

liquida. Se cree que es una adaptación del valse europeo, su nombre se puede traducir como “baile de pasos cortos”, al parecer surgió en el siglo pasado en los territorios que comprendían La Gran Colombia. (Moreno, 2008) En Ecuador se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias, todos con esencia muy sentimentalista. En la actualidad solo permanece el pasillo de movimiento lento y tonalidad menor. Julio Jaramillo Laurido, fue uno de los máximos exponentes del pasillo ecuatoriano, recorrió muchos países interpretándolo, entre sus temas más famosos, tenemos: Fatalidad, Nuestro juramento, Guayaquil de mis amores, Sombras, etc. (Moreno, 2008)

5.4.9 LA TONADA. Ritmo musical muy alegre, interpretado con banda, típico en todas las festividades de los pueblos indígenas y mestizos. Gerardo Guevara Viteri, opina que la tonada es: “Una variedad de danzante desarrollado por los mestizos”. Su base rítmica se parece mucho a la tonada Chilena escrita en tonalidad mayor, la tonada del Ecuador es escrita en tonalidad menor. Al parecer la guitarra tiene mucho que ver con el aparecimiento de la tonada, su nombre posiblemente deriva de la palabra tono. (Moreno, 2008)

5.4.10. EL YARAVÍ Melodía propia de la geografía andina, interpretada con pingullo o quena por que emiten sonidos agudos, hermosos y melancólicos. Para M. Cuneo y D’Harcourt yaraví se compone de aya-aru-hui, de donde aya significa difunto y aru significa hablar, por lo tanto yaraví significa el canto que habla de los muertos. D’Harcourt dice que el yaraví es una deformación española del vocablo quichua harawi en cual significaba en los tiempos incásicos cualquier aire o recitación cantada. Los yaravíes se interpretan en funerales como despedida al difunto, su letra y música muy melancólica arranca lagrimas a los asistentes. (Morales Males, 2009)

5.4.11. EL AIRE TÍPICO Con este nombre se conoce a un sin número de composiciones musicales populares que generalmente tienen un carácter alegre y bailable, suelto y de tonalidad menor. Su origen parece estar en el norte del Ecuador, sus raíces provienen de la música indígena interpretada con arpa. Luis Humberto Salgado Torres, considera que impropiamente a los Aires Típicos se los llama Cachullapis y algunos lo conocen como rondeña. Nicasio Safadi Reyes, Carlos Rubira Infante entre otros son los más grandes exponentes del Aire Típico ecuatoriano, el baile guarda mucha similitud con el Albazo. (Moreno, 2008)

5.5. GENEROS AFRO ECUATORIANOS 5.5.1. LA BOMBA Ritmo afro-ecuatoriano típico del Valle del Chota (Provincia de Imbabura), donde se encuentra un asentamiento negro, que tiene sus propias características y costumbres. Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor o barril que en uno de sus lados se ha templado una piel, este género musical cantado y bailado ameniza las fiestas de este rincón hermoso de nuestra patria donde sus habitantes bailan sin cansar con una botella de licor sobre su cabeza. Entre las bombas más conocidas tenemos: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna, Chalguayacu y la más famosa “La Carpuela”, Ulises de la Cruz, Iván Hurtado, Agustín Delgado, Edisson Méndez, Geovanny Ibarra Raúl Guerrón, etc. famosos futbolistas del Ecuador festejan sus triunfos al son de la bomba, llevan su ritmo en la sangre ya que nacieron en el pintoresco Valle, corazón de la bomba ecuatoriana. (Moreno, 2008)

5.5.2. LA MARIMBA ESMERALDEÑA La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable similitud con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de distinta longitud y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de las selvas tropicales americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo material y bajo ellas se colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del bambú). Eso es lo que manda la tradición, aunque las circunstancias pueden hacer que uno se tope con resonadores de plástico o con baquetas de metal. La marimba es normalmente acompañada por dos cununos, y por un número indeterminado de guasás y maracas. Los cununos son tambores alargados de tamaño medio. Son de dos tipos: hembra y macho (se diferencian en el tono). El guasá es un 28

trozo de tronco de caña guadua hueco, relleno de semillas, muy parecido a las maracas, aunque se diferencia de ellas por la forma (alargada) y el sonido. La marimba es un instrumento característico de la provincia de Esmeraldas, Stevenson lo vio allí en 1808 describiéndola así “La marimba se construye amarrando por sus extremos dos piezas anchas de caña ( caña guadua – variedad de bambú), cada una de 6 a 10 pies de largo; varios trozos de caña hueca penden de ellos, de 2 pies de longitud y 5 pulgadas de diámetro a 4 pulgadas de longitud y 2 de diámetro, semejando un enorme órgano de tubos; al través de la parte superior de dichas cañas se colocan pedazos de chonta delgada (madera resistente extraída de una variedad de palmera), los mismos que descansan sobre el marco sin tocar los tubos, y están sujetos ligeramente con hilo de algodón; al instrumento se lo cuelga del tejado de una casa y lo tocan por lo común dos hombres que se colocan a los costados opuestos, provistos de palillos con puntas de caucho, que usan para golpear las referidas piezas de chonta, produciendo diversos tonos según el tamaño del tubo colgante sobre el que esta la tablilla de chonta” (Moreno, 2008) La marimba no es propia de los negros esmeraldeños sino también de sus vecinos cayapas cada quien la ejecuta a su modo y gusto, el ritmo de la marimba es muy alegre al son de sus notas bailan los negros con saltos y movimientos de caderas que embriagan los sentidos, al mismo tiempo cantan amorfinos (versos burlescos que hace el hombre a la mujer y viceversa). D´Harcourt compara estudios de la marimba en Guatemala, Nicaragua y México, afirmando que este instrumento se aclimato tanto en estos países que algunos autores como A. Morelet la creyeron indígena, pero nadie tiene dudas sobre su origen africano, conocido con su mismo nombre -marimba- se sabe que es un instrumento angolano, importado en el siglo XVI.

VARIABLE DEPENDIENTE CAPITULO V 5.6. IDENTIDAD CULTURAL La construcción de identidad se ha considerado a lo largo de la historia como un proceso al mismo tiempo cultural, material y social. Cultural, porque los individuos se definen así mismos en términos de ciertas categorías compartidas, cuyo significado está culturalmente definido, tales como religión, género, clase, profesión, etnia, sexualidad, nacionalidad que contribuyen a especificar al sujeto y su sentido de identidad. Según la definición que magistralmente da Ignacio González Varas es: “La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como lengua, instrumento de comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de valores y creencias. Un rasgo propio de estos elementos de identidad cultural es su carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad”. La identidad cultural es un sentimiento de inclusión de un cierto grupo cultural. Según "Informe del ministerio de desarrollo social" de 2010 en Nueva Zelanda, la identidad cultural es "importante para el sentido propio de las personas y cómo se relacionan con otras". Las formas de expresar la identidad cultural incluyen: usar vestimenta específica, comer o preparar comidas de cierta forma, participar en rituales, tradiciones o ritos de pasaje, tocar música y compartir información sobre una cultura con gente del exterior. (Ellison, Myles, 2012) El concepto de identidad cultural encierra un sentido de pertenencia a un grupo social con el cual se comparten rasgos culturales, como costumbres, valores y creencias. La identidad no es un concepto fijo, sino que se recrea individual y colectivamente y se alimenta de forma continua de la influencia exterior. (Molano, Olga Lucía) De acuerdo con estudios antropológicos y sociológicos, la identidad surge por diferenciación y como reafirmación frente al otro. Aunque el concepto de identidad trascienda las fronteras (como en el caso de los emigrantes), el origen de este concepto se encuentra con frecuencia vinculado a un territorio. (Molano, Olga Lucía) 30

“La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como la lengua, instrumento de comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de valores y creencias. Un rasgo propio de estos elementos de identidad cultural es su carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad” (González Varas), (Molano, Olga Lucía, 2008) “La identidad sólo es posible y puede manifestarse a partir del patrimonio cultural, que existe de antemano y su existencia es independiente de su reconocimiento o valoración. Es la sociedad la que a manera de agente activo, configura su patrimonio cultural al establecer e identificar aquellos elementos que desea valorar y que asume como propios y los que, de manera natural, se van convirtiendo en el referente de identidad. Dicha identidad implica, por lo tanto, que las personas o grupos de personas se reconocen históricamente en su propio entorno físico y social y es ese constante reconocimiento el que le da carácter activo a la identidad cultural. (Molano, Olga Lucía, 2008) El patrimonio y la identidad cultural no son elementos estáticos, sino entidades sujetas a permanentes cambios, están condicionadas por factores externos y por la continua retroalimentación entre ambos” (Bákula), (Molano, Olga Lucía, 2008) La identidad está ligada a la historia y al patrimonio cultural. La identidad cultural no existe sin la memoria, sin la capacidad de reconocer el pasado, sin elementos simbólicos o referentes que le son propios y que ayudan a construir el futuro. (Molano, Olga Lucía, 2008) La identidad étnica está marcada por la cultura y tiene como su componente fundamental el sentido de pertenencia e identificación de las personas a una etnia. La identidad étnica es una construcción histórica de los pueblos, de su capacidad para organizarse y relacionarse, está determinada por la forma como las personas se sienten parte de un grupo humano, es decir por su adscripción. (Tibán, Ángel, 2009) Dentro de la identificación de un grupo étnico es fundamental el sentimiento de pertenencia que una persona tiene hacia un grupo humano con características culturales determinadas. Esta pertenencia o identificación permite a las personas organizarse y facilitar la relación entre ellas. (Tibán, Ángel, 2009) La adscripción o el “sentirse parte de” puede ser definida como el proceso mediante el cual las personas se reconocen a sí mismas como integrantes de un grupo sobre la base de ciertas características que los diferencian de los miembros de otros grupos humanos. (Tibán, Ángel, 2009) La cultura local se refiere a las relaciones sociales existentes en espacios delimitados y pequeños en los que se establecen formas específicas de representación con códigos comunes (Featherstone). Referido por (Flores, Murilo, 2008) Para Albagli, el sentimiento de pertenencia y el modo de actuar en un espacio geográfico dado significa la caracterización de una noción de territorialidad, donde las relaciones sociales y la localidad están interconectadas, fortaleciendo el sentido de identidad. (Flores, Murilo, 2008)

El conocimiento y el saber-hacer local, y la capacidad de los actores de promover un desarrollo con características endógenas, a partir del sentido de territorialidad presente entre ellos, forman lo que Ostrom en 1995 definió como capital cultural y social de un determinado territorio. Para la autora, ese capital establece el potencial del desarrollo del territorio. Como resultado de los procesos de construcción social de territorios con identidad cultural surge una perspectiva multiculturalista (Scheren-Warren). La autora fortalece la idea de que la interacción entre el saber local y la acción global promueve interpretaciones locales que difieren de acuerdo con las propias culturas locales, lo que favorece la pluralidad cultural con base en redes solidarias. (Flores, Murilo, 2008) La identidad cultural es el conjunto de valores, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elemento cohesionador dentro de un grupo social y que actúan como sustrato para que los individuos que lo forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia. (Luebbert Gutiérrez, 2009) La identidad cultural es similar a todo aquello que nos los enseñan nuestros antepasados y lo ponemos en práctica. La identidad es el sentido de pertenencia a una colectividad, a un sector social, a un grupo específico de referencia. Esta colectividad, por lo general puede estar localizada geográficamente, pero no de manera necesaria. (Luebbert Gutiérrez, 2009) Hay manifestaciones culturales que expresan con mayor intensidad que otras su sentido de IDENTIDAD, hecho que las diferencias de otras actividades que son parte común de la vida cotidiana: La fiesta, el ritual de las procesiones, la música, la danza. (Luebbert Gutiérrez, 2009) A estas representaciones culturales de gran repercusión pública, la UNESCO las ha registrado bajo el concepto de PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL. La identidad solo es posible y puede manifestarse a partir del patrimonio cultural. La identidad no existe sin la memoria, sin la capacidad de reconocer el pasado, sin elementos simbólicos o referentes que le son propios y que ayudan a construir el futuro. (Luebbert Gutiérrez, 2009) Para comprender este concepto es necesario conocer la evolución del concepto CULTURA, y cómo ha llegado hasta nuestros días. (Luebbert Gutiérrez, 2009) Adam Kuper elaboró una historia interesante sobre la evolución del concepto de cultura, explica que esta palabra tiene su origen en discusiones intelectuales que se remontan al siglo XVIII en Europa. En Francia y en Gran Bretaña el origen está precedido por la palabra civilización, que denotaba orden político (cualidades de civismo, cortesía y sabiduría administrativa. Lo opuesto era considerado barbarie y salvajismo. (Luebbert Gutiérrez, 2009) El concepto evoluciona y se introducen niveles y fases de civilización, y el significado de la palabra se asocia a progreso material. Para los alemanes, civilización era algo externo, racional y progresista, mientras que la cultura estaba referida al espíritu, a las tradiciones locales, al territorio. Antropológicamente cultura se asociaba básicamente a las artes, la religión y las costumbres. A mediados del siglo XX el concepto de cultura se amplía a una visión más humanista, relacionada con el desarrollo intelectual o espiritual de un individuo, que incluía todas las actividades, características y los intereses de un pueblo. (Luebbert Gutiérrez, 2009) 32

Aunque existen diversas definiciones en general, todas coinciden en que CULTURA ES LO QUE DA VIDA AL SER HUMANO, sus tradiciones, costumbres, fiestas, conocimiento, creencias, moral. Se podría decir que la cultura tiene varias dimensiones, que generan: • Un modo de vivir • Cohesión social • Creación de riquezas y empleos • Equilibrio territorial. (Luebbert Gutiérrez, 2009)

5.7. CULTURA El cambio y evolución del pensamiento se ve reflejado en esta declaración, realizada por expertos de la UNESCO en los años 90: “La UNESCO defiende la causa de la indivisibilidad de la cultura y el desarrollo, entendido no sólo en términos de crecimiento económico, sino también como medio de acceder a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria. Este desarrollo puede definirse como un conjunto de capacidades que permite a grupos, comunidades y naciones proyectar su futuro de manera integrada” (OEA), (Molano, Olga Lucía, 2008). Como menciona Germán Rey: “La cultura no es lo valiosamente accesorio, el cadáver exquisito que se agrega a los temas duros del desarrollo como el ingreso per cápita, el empleo o los índices de productividad y competitividad, sino una dimensión que cuenta decisivamente en todo proceso de desarrollo, tanto como el fortalecimiento institucional, la existencia de tejido y capital social y la movilización de la ciudadanía”. Aunque existen diversas definiciones, en general, todas coinciden en que cultura es lo que le da vida al ser humano: sus tradiciones, costumbres, fiestas, conocimiento, creencias, moral. Se podría decir que la cultura tiene varias dimensiones y funciones sociales, que generan: (Molano, Olga Lucía, 2008) a. b. c. d.

Un modo de vivir, Cohesión social, Creación de riqueza y empleo, Equilibrio territorial.

“La cultura es algo vivo, compuesta tanto por elementos heredados del pasado como por influencias exteriores adoptadas y novedades inventadas localmente. La cultura tiene funciones sociales. Una de ellas es proporcionar una estimación de sí mismo, condición indispensable para cualquier desarrollo, sea este personal o colectivo” (Verhelst), (Molano, Olga Lucía, 2008) La cultura permite entender la identidad étnica, por ello es importante conocer el proceso social que cada pueblo ha tenido para llegar a tener unas determinadas características culturales. Saber por ejemplo, que una comunidad es eminentemente agrícola, es importante, pero es más importante conocer por qué la agricultura es el centro de su identidad. Se dice que hay tantos conceptos de cultura como cuantos autores lo hayan tratado, para esta reflexión adoptamos un concepto que nos ayuda a tener una visión de conjunto:

La cultura constituye el conjunto articulado de expresiones materiales y no materiales que caracterizan a un pueblo. Es la forma que un pueblo tiene de ver el mundo y de entenderlo. Los conocimientos, el idioma, las creencias, el arte, los valores, las normas, las costumbres, las formas de organización, hábitos y actitudes son parte de la cultura. Este conjunto articulado de expresiones materiales y no materiales es un fenómeno en permanente cambio, que evoluciona en función de su propia dinámica y de los contactos que se dan con otras culturas. Un aspecto fundamental de la cultura, como conjunto articulado, es la capacidad de dar significado a cada uno de estos diversos elementos. (Tibán, Ángel, 2009)

5.8. LA TRADICIÓN La cultura, las formas de vida material, social e ideales de las sociedades, los pueblos y los grupos sociales, es a la vez universal y particular, múltiple y diversa en la experiencia humana. Para mí la tradición equivale al concepto de cultura como la conciben los antropólogos: un sistema integrado dialécticamente por subsistemas interrelacionados: lo material (infraestructura: las relaciones que se establecen entre los hombres y el medio), lo conductual-social (la estructura: las relaciones que construyen y mantienen los hombres y las mujeres entre sí) y lo mental-simbólico (la superestructura: las relaciones que se dan entre los hombres y el más allá, lo sobrenatural). (Arévalo, 2010) Actualmente asistimos a una profunda revisión o reificación del concepto de tradición desde una renovada perspectiva. La tradición es una construcción social que cambia temporalmente, de una generación a otra; y espacialmente, de un lugar a otro. Es decir, la tradición varía dentro de cada cultura, en el tiempo y según los grupos sociales; y entre las diferentes culturas. (Arévalo, 2010) La idea común que se tiene sobre la tradición es la que etimológicamente hace venir el término del latín tradere, del que derivaría tradición, o sea lo que viene transmitido del pasado; por extensión, el conjunto de conocimientos que cada generación entrega a la siguiente. Pero este significado originario está sufriendo diversas transformaciones. Si la tradición es la herencia del tiempo social en la memoria colectiva, el legado del pasado, lo es también debido a su renovación en el presente; porque la tradición, la transmisión de la cultura entre las generaciones, se construye a partir de la contemporaneidad. La tradición cobra pleno sentido cuando los contemporáneos la reviven y de este modo se la apropian. La tradición, de hecho, actualiza y renueva el pasado desde el presente.

La tradición, para mantenerse vigente, y no quedarse en un conjunto de anacrónicas antiguallas o costumbres fósiles y obsoletos testimonios, se modifica al compás de la sociedad, pues representa la continuidad histórica y la memoria colectiva. Integra el pasado, seleccionado, y el presente, en el futuro, en vez de sustituirlo. De manera que la noción de tradición evoca la idea de un cierto modo de transmisión, de nexo entre generaciones. De aquí, justamente, su versátil capacidad de cambio y de adaptación cultural. La tradición, para ser funcional, está en constante renovación, y se crea, recrea, inventa y destruye cada día (Hobsbawm). Porque la tradición contiene en sí misma los gérmenes de la estabilidad, la continuidad, y el cambio, la discontinuidad. Y el cambio, en términos de adaptación sociocultural, es consustancial a toda sociedad; continuamente se crean formas nuevas de expresión cultural. (Arévalo, 2010)

CAPITULO VI 5.9. PATRIMONIO CULTURAL El concepto de patrimonio cultural es subjetivo y dinámico, no depende de los objetos o bienes sino de los valores que la sociedad en general les atribuyen en cada momento de la historia y que determinan qué bienes son los que hay que proteger y conservar para la posteridad. (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) , 2014) La visión restringida, singular, antigua, monumental y artística del patrimonio del siglo XIX será superada durante el siglo XX con la incorporación del concepto de valor cultural. (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) , 2014) Hoy son varios los documentos internacionales que consolidan una visión amplia y plural del patrimonio cultural, que valoran todas aquellas entidades materiales e inmateriales significativas y testimoniales de las distintas culturas, sin establecer límites temporales ni artísticos, considerando así las entidades de carácter tradicional, industrial, inmaterial, contemporáneo, subacuático o los paisajes culturales como garantes de un importante valor patrimonial. (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) , 2014) 35

El patrimonio cultural es un conjunto determinado de bienes tangibles, intangibles y naturales que forman parte de prácticas sociales, a los que se les atribuyen valores a ser transmitidos, y luego resignificados, de una época a otra, o de una generación a las siguientes. Así, un objeto se transforma en patrimonio o bien cultural, o deja de serlo, mediante un proceso y/o cuando alguien individuo o colectividad, afirma su nueva condición. (Tapia Caballero, 2014) El hecho de que el patrimonio cultural se conforme a partir de un proceso social y cultural de atribución de valores, funciones y significados, implica que no constituye algo dado de una vez y para siempre sino, más bien, es el producto de un proceso social permanente, complejo y polémico, de construcción de significados y sentidos. Así, los objetos y bienes resguardados adquieren razón de ser en la medida que se abren a nuevos sentidos y se asocian a una cultura presente que los contextualiza, los recrea e interpreta de manera dinámica. (Tapia Caballero, 2014) El valor de dichos bienes y manifestaciones culturales no está en un pasado rescatado de modo fiel, sino en la relación que en el presente establecen las personas y las sociedades, con dichas huellas y testimonios. Por ello, los ciudadanos no son meros receptores pasivos sino sujetos que conocen y transforman esa realidad, posibilitando el surgimiento de nuevas interpretaciones y usos patrimoniales. Como la UNESCO ha subrayado, el término “patrimonio cultural” no siempre ha tenido el mismo significado, y en las últimas décadas ha experimentado un profundo cambio. Actualmente, ésta es una noción más abierta que también incluye expresiones de la cultura presente, y no sólo del pasado. (Tapia Caballero) Por otra parte, si en un momento dicho concepto estuvo referido exclusivamente a los monumentos, ahora ha ido incorporando, gradualmente, nuevas categorías tales como las de patrimonio intangible, etnográfico o industrial, las que, a su vez, han demandado nuevos esfuerzos de conceptualización. Junto con ello se ha otorgado mayor atención a las artes de la representación, lenguas y música tradicional, así como a los sistemas filosóficos, espirituales y de información que constituyen el marco de dichas creaciones. (Tapia Caballero, 2014)

5.10. PATRIMONIO INMATERIAL El PCI comprende manifestaciones y valores culturales contenidos en la música, la cocina, la oralidad, los ritos y las creencias, la medicina tradicional, los conocimientos y tecnologías tradicionales expresados en las artes del espectáculo, las 36

tradiciones orales y la toponimia local expresadas en el lenguaje como vehículo de transmisión. El PCI tiene la capacidad de transmitir sentimientos de “identidad y continuidad contribuyendo así a promover el respeto por la diversidad cultural y la creatividad humana” que están contempladas en los tratados internacionales de Derechos Humanos (Convención UNESCO).El PCI es considerado como una acción verbal activa dentro de la dinámica de la sociedad humana, según Teodora Zamudio (citado por Morales). La categoría “saber local” como “verbo” o acción gramatical activa difiere de la concebida por la Organización Mundial de Propiedad Intelectual, OMPI, que tiende a mantener registros estáticos o anquilosados en bibliotecas. Los registros del “Patrimonio Vivo” deben tener la virtualidad dinámica de la vida misma, siendo este el reto del presente debate (Smeets). Uno de los mayores avances realizados por la Unesco y otras instancias dedicadas al tema cultural ha sido el de generar un reconocimiento internacional del patrimonio que no es monumental, que forma parte de los pueblos, de su creatividad e identidad cultural: el oral e intangible. (Molano, 2006) La Conferencia General de la Unesco en 1997 adoptó la resolución 23 con el fin de evitar la desaparición de este patrimonio y creó una distinción internacional (Proclamación por la Unesco de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad) para fomentar la presentación de candidaturas por parte de los países miembros. (Molano, 2006) En marzo del 2001 en Turín, en una reunión realizada por la UNESCO, se definió patrimonio oral e inmaterial como “las creaciones de una comunidad cultural fundadas en las tradiciones expresadas por individuos que responden a las expectativas de su grupo, como expresión de identidad cultural y social, además de los valores transmitidos oralmente. Son testimonios de ello la lengua, la literatura, la música, la danza, los juegos, la mitología, los ritos, las costumbres, los conocimientos ancestrales, la arquitectura y la manufactura de artesanías”. (Molano, 2006) En octubre del 2001, la Conferencia General de la Unesco consignó que: “el patrimonio inmaterial abarca los procesos adquiridos por las personas junto con las competencias y la creatividad heredadas y que continúan desarrollándose, los productos que manufacturan, los recursos, el espacio y otras dimensiones de corte social y natural necesario para que perduren e inspiren dentro de sus comunidades, un sentimiento de continuidad y nexo con las generaciones procedentes; ello revierte en una importancia crucial para la identidad, salvaguardia, diversidad cultural y creación de la humanidad”. (Molano, 2006) El Convenio Internacional para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial fue adoptado en octubre del 2003 y entrará en vigor el 20 de abril del 2005. De acuerdo con esta Convención, se entiende por patrimonio cultural e inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas –junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. (Molano, 2006) Este patrimonio cultural inmaterial que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su 37

interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana (artículo 2). (Molano, 2006) Continuando con el artículo 2 de este Convenio, el patrimonio cultural inmaterial se manifiesta en particular en los siguientes ámbitos a) Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial; b) Artes del espectáculo; c) Usos sociales, rituales y actos festivos; d) Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo; e) Técnicas artesanales tradicionales (Molano, 2006) “Lo inmaterial se convierte totalmente en material cuando se protege, se conserva, se preserva y archiva. Cuando se establecen políticas de preservación cultural a través de imágenes fotográficas, filmaciones en video, o grabaciones sonoras, los resultados se perciben en las producciones de materiales concretos y físicamente corpóreos: cintas de video/sonido, análogas o digitales, material fotográfico, material fílmico y similares, Es decir, se conserva el patrimonio inmaterial a través de medios materiales”. (Molano, 2006) La importancia del Patrimonio Sonoro supera los “aspectos visuales de la cultura” y los extiende al sonido o sonoridad en una nueva concepción de lo patrimonial, donde los estudios de los sonidos ambientales requieren del trabajo interdisciplinario entre la Antropología, la Ecología Sonora, la Bioacústica, las Ciencias Cognitivas y la Arquitectura, entre otras. Los intereses de la creación artística van “más allá de la música y de la física acústica” hasta la conformación de los llamados “paisajes sonoros”, donde se concretiza el Patrimonio Cultural Inmaterial de los pueblos. La música constituye la identidad del pueblo y que merece la pena conservar o incluso restaurar. Según (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura) El patrimonio cultural inmaterial es un importante factor del mantenimiento de la diversidad cultural frente a la creciente globalización. La comprensión del patrimonio cultural inmaterial de diferentes comunidades contribuye al diálogo entre culturas y promueve el respeto hacia otros modos de vida. (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011) La importancia del patrimonio cultural inmaterial no estriba en la manifestación cultural en sí, sino en el acervo de conocimientos y técnicas que se transmiten de generación en generación. (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011) El valor social y económico de esta transmisión de conocimientos es pertinente para los grupos sociales tanto minoritarios como mayoritarios de un Estado, y reviste la misma importancia para los países en desarrollo que para los países desarrollados. Según (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura), el patrimonio cultural inmaterial es:

•

Tradicional, contemporáneo y viviente a un mismo tiempo: el patrimonio cultural inmaterial no solo incluye tradiciones heredadas del pasado, sino también usos rurales y urbanos contemporáneos característicos de diversos grupos culturales.

•

Integrador: podemos compartir expresiones del patrimonio cultural inmaterial que son parecidas a las de otros. Tanto si son de la aldea vecina como si provienen de una ciudad en las antípodas o han sido adaptadas por pueblos que han emigrado a otra región, todas forman parte del patrimonio cultural inmaterial: se han transmitido de generación en generación, han evolucionado en respuesta a su entorno y contribuyen a infundirnos un sentimiento de identidad y continuidad, creando un vínculo entre el pasado y el futuro a través del presente.

El patrimonio cultural inmaterial no se presta a preguntas sobre la pertenencia de un determinado uso a una cultura, sino que contribuye a la cohesión social fomentando un sentimiento de identidad y responsabilidad que ayuda a los individuos a sentirse miembros de una o varias comunidades y de la sociedad en general. (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011) Representativo: el patrimonio cultural inmaterial no se valora simplemente como un bien cultural, a título comparativo, por su exclusividad o valor excepcional. Florece en las comunidades y depende de aquéllos cuyos conocimientos de las tradiciones, técnicas y costumbres se transmiten al resto de la comunidad, de generación en generación, o a otras comunidades. (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011) Basado en la comunidad: el patrimonio cultural inmaterial sólo puede serlo si es reconocido como tal por las comunidades, grupos o individuos que lo crean, mantienen y transmiten. Sin este reconocimiento, nadie puede decidir por ellos que una expresión o un uso determinado forma parte de su patrimonio. El patrimonio cultural inmaterial se reconoce internacionalmente como elemento impulsor de la diversidad cultural, y su salvaguardia se ha convertido en una de las prioridades de la cooperación internacional. (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011) La Convención adoptada por la UNESCO en 2003 es el primer tratado internacional que ofrece un marco jurídico, administrativo y financiero para la salvaguardia de este patrimonio. Una convención es un acuerdo entre Estados, concertado con arreglo al derecho internacional, que prevé derechos y obligaciones de cada una de las partes. (Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, 2011) El patrimonio inmaterial, herencia que se transmite, también experimenta cambios creándose, recreándose o inventándose; puesto que es un patrimonio en uso, de cuya característica deriva su capacidad de transformación y el vínculo que establece entre generaciones; un nexo de transmisión temporal. La Unesco, desde 1992, acepta la necesidad de reconocer las tradiciones vivas, que se transmiten oralmente, mediante los gestos y por imitación. En el carácter vivo y efímero de este patrimonio, así como en su medio de transmisión, la oralidad y la práctica, radica justamente su fragilidad. (Arévalo, 2010) El patrimonio supone una representación de la memoria social del grupo, lo que se expresa estableciendo vínculos y afectos con la tradición. Quienes bombardearon los 39

Budas de Afganistán, los talibanes, se equivocaron en los fines perseguidos. No sólo por la destrucción que perpetraron de unos bienes patrimoniales, sino porque creyeron que con la desaparición de las formas materiales desaparecería su recuerdo y lo que representaban para los budistas y la humanidad. El soporte de la memoria social no está únicamente en lo material, pues de igual modo los grupos humanos cargan los lugares de significados. De tal manera el espacio culturizado, cargado de significados sociales, es una poderosa fuente de memoria social. Las imágenes espaciales, y no sólo los iconos o testimonios materiales, desempeñan un importante papel en la memoria colectiva. El recuerdo y la evocación de las imágenes desaparecidas, pero especialmente el espacio que ocupaban, están cargados de sentidos. Es decir, los marcos espaciales están connotados de valores intangibles y de significación simbólica. Reconocer es recordar y recordar siempre condensa ciertas cargas de emotividad. (Arévalo, 2010) Los bienes culturales como memoria pero también como patrimonio vivo; las ideas y sus significados comúnmente permanecen y se transmiten existan o no los testimonios materiales que las representan. Ahora bien, a diferencia de la memoria histórica "la memoria colectiva sólo retiene del pasado lo que aún queda vivo de él o es capaz de vivir en la conciencia del grupo que la mantiene". La memoria colectiva, que pone el énfasis más en la categoría espacio que en el factor temporal, es un continuum sin separaciones claramente trazadas. De tal manera el presente no se opone al pasado ni al proceso que representan las costumbres sociales y la transformación que progresiva y secuencialmente experimentan todas las sociedades y los grupos sociales (Halbwachs). El patrimonio cultural de un grupo social es la memoria de su cultura seleccionada, la memoria grupal que se transmiten las generaciones, situada invariablemente en la frontera de la sociedad de los vivos y la de los muertos. Es decir, la memoria interconecta y hace compatibles el presente y el pasado. (Arévalo, 2010)

5.11. LOS BIENES CULTURALES INTANGIBLES Los logros y progresos humanos derivan de los bienes intangibles, del conocimiento, dado que son las ideas las que motivan a las personas a crear el patrimonio, material o inmaterial. Razón por la que hay que valorar, más que los productos y las creaciones, a los productores y creadores. (Aikawa) (Arévalo, 2010) Aunque habitualmente se establece una separación instrumental entre el patrimonio material e inmaterial, existe cierta dificultad para disociarlos, hasta tal punto que a veces se torna algo arbitrario o resulta artificial. Los valores culturales intrínsecos de los bienes culturales derivan, por una parte, de su dimensión material (los procesos de trabajo y las técnicas, las habilidades, el diseño y el marco contextual); y de otra, de los usos y las funciones, así como de los significados. De tal suerte tan sólo operativamente podemos desligar lo material de lo inmaterial; pues los bienes culturales deben valorarse de una manera interrelacionada.

De hecho el patrimonio material refiere en sí mismo todo un conjunto de formas de vida, creencias, valores, emociones y significados que proporcionan sentimiento de identidad y pertenencia. De manera que el patrimonio cultural inmaterial no puede substraerse totalmente del patrimonio material. Ahora bien, algunas características los diferencian: el patrimonio inmaterial suele ser un patrimonio vivo y por ello en continua transformación; se transmite de generación en generación, y está permanentemente variando. Porque siempre la transmisión de los conocimientos y los procesos sociales de aprendizaje, por ejemplo las técnicas de las artesanías, o las prácticas y los usos sociales, rituales, etc., son inmateriales y se hace por vía oral, mediante la lengua, el gesto o la imitación. "La artesanía es material, no inmaterial. Pero la transmisión se hace por vía oral. En la artesanía, por ejemplo, está el objeto; pero también el trabajo sobre el objeto, que son la palabra, los gestos, las técnicas, los ritos". (Condominas, 1999). (Arévalo, 2010) Los bienes culturales materiales e inmateriales no pueden disociarse, pues refieren categorías contiguas. Todo lo material tiene un sustrato inmaterial. De hecho los objetos materiales son el resultado de los conocimientos, las normas y los valores que prevalecen en cada cultura y grupo social. Y todos, en la práctica, incorporan saberes, técnicas y significados. Lo importante, entonces, no son tanto los productos como los procesos, es decir la transmisión del conocimiento, antes que la conservación de los objetos. Existen sin embargo, como observara Koichiro Matsuura , otros bienes del patrimonio cultural inmaterial que no guardan relación directa con el patrimonio material, tales como las tradiciones orales, las lenguas, los cantos, las danzas, los ritos, las fiestas y las prácticas sociales. Pero incluso en estos casos la inmaterialidad se expresa también mediante elementos materiales; por ejemplo, las creencias se expresan a través de las imágenes, los exvotos y promesas, lampadarios...; las lenguas mediante su expresión escrita; la música y los cantos, por medio de su representación en el pentagrama y otros sistemas de transcripción; las danzas, a través de la indumentaria y los instrumentos musicales, etc. (Arévalo, 2010)

6. HIPÓTESIS 6.1 HIPOTESIS GENERAL La música nacional incide significativamente en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica de la escuela de educación Fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015.

6.2 HIPOTESIS ESPECÍFICAS •

La música nacional no cuenta con la importancia dentro de los niños de la escuela

•

La identidad cultural se manifiesta en mínima expresión en los estudiantes.

7. VARIABLES Y SU OPERACIONALIZACIÓN 7.1. VARIABLE INDEPENDIENTE Música Nacional

7.2. VARIABLE DEPENDIENTE Identidad Cultural

7.3. OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES 7.3.1. VARIABLE INDEPENDIENTE: MÚSICA NACIONAL CONCEPTUALIZACIÓN

La música nacional son los géneros ecuatorianos o música ecuatoriana con diversas manifestaciones musicales, incluye muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado en muchos a lo largo de la historia en el actual territorio ecuatoriano.

DIMENSIONES

INDICADORES

• • Géneros ecuatorianos • • • Manifestaciones • musicales • Música tradicional Música popular

• • • • • • •

• •

ÍTEMS BÁSICOS

¿Conoce usted algunos géneros ecuatorianos El Sanjuanito como parte de la música nacional? El Pasillo ¿Considera usted que en la escuela se Albazo fomenta la importancia de la música andina Pasacalle para promocionar la música nacional? Música andina ¿Considera usted que la música afro Música afroecuatoriana y montubia es el reflejo de la ecuatoriana música nacional? Música montubia ¿En la escuela existen manifestaciones musicales ecuatorianas que aporten a la Yumbo música nacional? Albazo ¿Le gusta la música tradicional del Ecuador? Tonada ¿En la escuela tratan de promocionar la música tradicional, a través del pasacalle, Danzante dentro de la música nacional? Fox Incaico ¿La música popular ocupa un lugar en la escuela para involucrar al estudiante a Sanjuanito escuchar música nacional? Pasacalle

Música mestiza Música emergente

TÉCNICAS INSTRUMENTO Encuesta y Cuestionario

popular popular

7.3.2. VARIABLE DEPENDIENTE: IDENTIDAD CULTURAL CONCEPTUALIZACIÓN

DIMENSIONES Rasgos culturales

Costumbres La identidad cultural es el conjunto de cualidades y valores que dan a un grupo una particularidad que los caracteriza, encierra un Valores sentido de pertenencia a determinado grupo social que tienen en común rasgos culturales y socioeconómicos, como costumbres, valores, Tradiciones tradiciones, creencias, símbolos, modos de comportamiento, permite el reconocimiento de pueblos y valorar la riqueza cultural. Creencias Riqueza cultural

INDICADORES

ÍTEMS BÁSICOS

Vestimenta ¿La vestimenta son rasgos culturales que Ubicación ayudan a identificarnos culturalmente? Memoria Histórica Festividades Juegos ancestrales Tradicionales Autóctonos Tipos festividades Gastronomía Religiosas Modos de vida Música nacional Arte

TÉCNICAS INSTRUMENTO Encuesta y Cuestionario

¿Las festividades en los pueblos son costumbres para mantener nuestra cultura?

¿Se fomenta los valores tradicionales y autóctonos a través de la música para de fomentar la identidad cultural? ¿Se promociona la identidad cultural a través del desarrollo de festividades y gastronomía tradicional? ¿Considera usted que se promociona los dogmas de nuestra comunidad para identificarnos como ecuatorianos? ¿Cree usted que la música forma parte de riqueza cultural del país dentro de nuestra identidad nacional?

8. DISEÑO METODOLÓGICO 8.1. METODOLOGÍA La presente investigación fue de carácter descriptivo se la considera así por ser una investigación diagnóstica partiendo de lo que escribimos y estudiamos sobre la música nacional y su aporte en la identidad nacional fundamentalmente caracterizamos la situación concreta que se viene presentando los aspectos que se destacaron en la Escuela de educación fiscomisional Fe y alegría. La investigación descriptiva consistió en llegar a conocer las situaciones, actitudes y costumbres predominantes atreves de la descripción exacta de las actividades objetos, procesos y personas su meta no se limitó a la recolección de datos, sino a la predicción e identificación de las relaciones que existieron entre dos o más variables quienes investigamos, tabulamos y recogimos los datos sobre la base de una hipótesis o teoría, exponiendo y resumiendo la información de manera cuidadosa la cual nos sirvió para completar la investigación.

8.2. MÉTODOS MÉTODO SINTÉTICO.- Fue un proceso que ayudó a buscar la esencia sobre la música nacional y su aporte en la identidad cultural en todas sus partes y particularidades del proyecto. MÉTODO INDUCTIVO.- Se pudo iniciar de algo particular como es la música nacional al cabo de llegar a una generalización con nuestro contexto social. MÉTODO PROPOSITIVO.-Una vez concluida la presente investigación se determinó la propuesta de una guía didáctica que benefició a los señores docentes de la institución.

8.3 TÉCNICAS Las diferentes Técnicas que se utilizó en la presente investigación: LA OBSERVACIÓN: La técnica que se utilizó durante toda la investigación diagnóstica. LA ENCUESTA: La cual se dirigió a los estudiantes y docentes de la escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato, las mismas que fueron recopiladas bajo la supervisión de la directora del plantel. LA ENTREVISTA: Se realizó a la directora de la unidad educativa. LA BIBLIOGRAFÍA: Aquella que permitió encontrar información para sustentar la presente investigación. 46

LA TABULACIÓN DE DATOS: Son los resultados que se obtuvo mediante la encuesta.

8.4. INSTRUMENTOS Los instrumentos que se utilizaron son los siguientes: GUÍA DE OBSERVACIÓN: Se realizó una observación en cuanto a la situación cultural de los estudiantes. FORMULARIO DE PREGUNTAS: Son Aquellas que ayudaron a destacar información relevante para la presente investigación. CUADERNO DE NOTAS: Determinó detallar la información adicional que aporte a la sustentación del tema. TABLAS Y GRÁFICAS: Ayudó a interpretar datos estadísticos de las encuestas realizadas.

8.5 RECURSOS 8.5.1. TALENTO HUMANO •

Investigadores

•

Tutor de tesis

•

Directora de la institución

•

Docentes

•

Estudiantes

8.5.2. RECURSOS MATERIALES •

Fotocopiados.

•

Materiales de oficina

•

Materiales de impresión.

•

Textos

•

Libros

8.5.3. RECURSOS TECNOLÓGICOS •

Servicios de Internet 47

•

Tablet Pc

•

Impresora

•

Pen Drive

•

Cámara digital

•

Computadora

•

Proyector

•

Tablet

•

Grabadora

8.6 RECURSOS FINANCIEROS El presente proyecto fue realizado bajo un monto de $1100,00 dólares valor cubierto por los autores de la investigación.

RECURSOS FINACIEROS FUENTES DE FINANCIAMIENTO

RUBROS

CANT.

UNIDAD DE MEDIDA

Material Bibliográfico

Tomos

10,00

Papel

Resmas

40,00

100,00

Cartuchos de Impresión

Tintas

60,00

Alquiler de Proyector

Horas

80,00

Refrigerio

100,00

Transporte

120,00

Costo de la tesis

140,00

250,00

Kilómetro s

COSTO COSTO UNITARIO TOTAL

AUTOFINANCIAMIENTO

APORTE EXTERNO

Elaboración de la propuesta

160,00

200,00

Imprevistos

180,00

TOTAL

1100,00

8.7. POBLACIÓN Y MUESTRA La población que se consideró para el desarrollo de este trabajo fue de un total de 38 estudiantes del séptimo año de educación básica, se tomara toda la población de estudiantes y docentes, es decir 44 personas, sin ser necesario extraer muestra alguna. N° Docentes

N° Estudiantes

Total

RESULTADOS DE LA ENCUESTA APLICADA A LOS DOCENTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO

CUADRO N° 1 50

1. ¿Considera usted que la música nacional aporta en la identidad cultural de nuestro país? ORDEN Si No Total

FRECUENCIA 6 0 6

PORCENTAJE 100% 0% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N° Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°1 Se realizó la siguiente pregunta: 1. ¿Considera usted que la música nacional aporta en la identidad cultural de nuestro país?

ANÁLISIS De los 6 encuestados, 6 señalan que Si, lo que representa el 100% del total, no existieron respuestas para la opción no.

INTERPRETACIÓN Todos los docentes consideran que la música nacional contribuye a la identidad cultural, por ser parte de la tradición y costumbre ecuatoriana, de la memoria colectiva, de los pueblos una forma más de reconocer nuestras raíces que desde hace mucho tiempo determinaron una forma vivencial en nuestro país.

CUADRO N° 2 2. ¿Cree usted que los niños tienen interés por participar en actividades culturales como: cantar, bailar, pintar, etc.? ORDEN Si No Total

FRECUENCIA 4 2 6

PORCENTAJE 67% 33% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°2 Se realizó la siguiente pregunta: 2. ¿Cree usted que los niños tienen interés por participar en actividades culturales como: cantar, bailar, pintar, etc.?

ANÁLISIS 52

De los 6 encuestados, 4 señalan que Si, lo que representa el 67%, 2 indican que No, lo que e igual al 33%.

INTERPRETACIÓN La mayoría de los encuestados manifiestan que los estudiantes tienen interés por participar en actividades culturales, donde se fomente la música nacional ecuatoriana, como la danza y el canto, para muchos participar en actividades culturales es una manifestación de nuestra identidad.

CUADRO N° 3 3. ¿Le interesa que los estudiantes se involucren en actividades culturales dentro o fuera de la institución? ORDEN Siempre A veces Rara Vez Nunca Total

FRECUENCIA 3 2 1 0 6

PORCENTAJE 50% 33% 17% 0% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°3 Se realizó la siguiente pregunta: 3. ¿Le interesa que los estudiantes se involucren en actividades culturales dentro o fuera de la institución?

ANÁLISIS De los 6 encuestados, 3 señalan que Siempre, lo que representa el 50%, 2 indican que a veces, lo que e igual al 33%, 1 manifiesta que A veces, que constituye el 17%, no existieron respuesta para Nunca.

INTERPRETACIÓN La mayoría de docentes encuestados manifiestan se encuentran interesados en que los estudiantes participen en actividades culturales, porque aportan a su desarrollo integral y a conocer la música del país a valorar nuestras raíces y al mismo tiempo nuestro propio país.

CUADRO N° 4 4. ¿Los estudiantes conocen acerca de los géneros musicales de nuestro país como el pasillo, pasacalle, fox incaico etc.? ORDEN Mucho Poco Nada Total

FRECUENCIA 1 3 2 6

PORCENTAJE 17% 50% 33% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°4 Se realizó la siguiente pregunta: 4. ¿Los estudiantes conocen acerca de los géneros musicales de nuestro país como el pasillo, pasacalle, fox incaico etc.?

ANÁLISIS De los 6 encuestados, 1 señalan que Mucho, lo que representa el 17%, 3 indican que a Poco, lo que es igual al 50%, 2 manifiesta que Nada, que constituye el 33%.

INTERPRETACIÓN La mayoría de los docentes encuestados manifiestan que los estudiantes conocen poco acerca de los géneros musicales ecuatorianos, porque no se fomenta en las aulas ni en los medios, desconocen sobre el pasillo, el pasacalle, el san Juanito y otros que tiene menor reconocimiento.

CUADRO N° 5

5. ¿Usted trata de informar al estudiante sobre nuestra música nacional durante sus clases? ORDEN Siempre A veces Rara Vez Nunca Total

FRECUENCIA 1 2 2 1 6

PORCENTAJE 17% 33% 33% 17% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°5 Se realizó la siguiente pregunta: 5. ¿Usted trata de informar al estudiante sobre nuestra música nacional durante sus clases?

ANÁLISIS De los 6 encuestados, 1 señalan que Siempre, lo que representa el 17%, 2 indican que a veces, lo que es igual al 33%, 2 manifiesta que Rara Vez que constituye el 33%, 1 contesta que Nunca, que significa el 17%.

INTERPRETACIÓN La mayor parte de docentes encuestados consideran que con poca frecuencia informan sobre la música nacional y sus respectivos géneros, porque no incluyen en el pensum académico, y en los contenidos curriculares, la desinformación por nuestra música es escaza.

CUADRO N° 6 6. ¿Durante sus clases utiliza música nacional, videos o alguna información para que el niño conozca su identidad cultural? ORDEN Siempre A veces Rara Vez Nunca Total

FRECUENCIA 1 1 3 1 6

PORCENTAJE 16% 17% 50% 17% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N° Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°6 Se realizó la siguiente pregunta: 6. ¿Durante sus clases utiliza música nacional, videos o alguna información para que el niño conozca su identidad cultural?

ANÁLISIS 57

De los 6 encuestados, 1 señalan que Siempre, lo que representa el 16%, 1 indica que a veces, lo que es igual al 17%, 3 manifiesta que Rara Vez, constituye el 50%, 1 contesta que Nunca, que significa el 17%.

INTERPRETACIÓN La mayor parte que representa el 50% de docentes mencionaron que rara vez utilizan música nacional, videos, u otros recursos educativos para lograr que los niños conozcan la identidad cultural de los pueblos de su país, representados en cada género musical de Sierra, Costa y Amazonía.

CUADRO N° 7 7. ¿Piensa usted que se debe tomar en cuenta la importancia de enseñar más sobre nuestras costumbres y tradiciones dentro de las aulas de la institución? ORDEN Si No Total

FRECUENCIA 6 0 6

PORCENTAJE 100% 0% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°7 Se realizó la siguiente pregunta: 7. ¿Piensa usted que se debe tomar en cuenta la importancia de enseñar más sobre nuestras costumbres y tradiciones dentro de las aulas de la institución?

ANÁLISIS De los 6 encuestados, 6 señalan que Si, lo que representa el 100 del total, no existieron respuestas para la opción No.

INTERPRETACIÓN El total de los docentes encuetados consideran que es importante enseñar en las aulas, las costumbres y tradiciones del país, con materiales que incluyan los contenidos de la música nacional en las planificaciones escolares y currículo escolar aportando más a un conocimiento constructivo de nuestra cultura.

CUADRO N° 8 8. ¿Con que frecuencia cree usted que los estudiantes escuchan musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.? ORDEN Siempre A veces Rara Vez

FRECUENCIA 4 1 1

géneros

PORCENTAJE 67% 16% 17% 59

Nunca Total

0 6

0% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N° Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°8 Se realizó la siguiente pregunta: 8. ¿Con que frecuencia cree usted que los estudiantes escuchan géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.?

ANÁLISIS De los 6 encuestados, 4 señalan que Siempre, lo que representa el 67%, 1 indica que a veces, lo que es igual al 16%, 1 manifiesta que Rara Vez, constituye el 17%, no existieron respuestas para Nunca.

INTERPRETACIÓN Según los resultados obtenidos la mayor parte escucha siempre en sus hogares, en su entorno social, géneros musicales extranjeros como el rock, la bachata, el reggaetón, olvidándose de la música nacional ecuatoriana, donde se refleja los valores culturales de los pueblos y su memoria histórica.

CUADRO N° 9 9. ¿Los niños tratan de escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o sanjuanito?

ORDEN

FRECUENCIA

PORCENTAJE

33%

67%

Total

100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°9 Se realizó la siguiente pregunta: 9. ¿Los niños tratan de escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o sanjuanito?

ANÁLISIS De los 6 encuestados, 2 señalan que Si, lo que representa el 33%, 4 indican que No, lo que es igual al 67%.

INTERPRETACIÓN La mayor parte considera que los niños no escuchan música nacional ecuatoriana, porque se encuentra arraigada en la sociedad la moda de la extranjera, de artistas 61

internacionales que les resulta más atractivos en lo visual, lo cual motiva a escuchan ritmos de países como Estados Unidos, México, Colombia, sin valorar lo ecuatoriano que representa la identidad cultural.

RESULTADOS DE LA ENCUESTA APLICADA A LOS ESTUDIANTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO

CUADRO N° 10 10. ¿Piensas que conocer nuestra música nacional nos caracteriza como ecuatorianos? ORDEN

FRECUENCIA

PORCENTAJE

89%

11%

Total

100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N° Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°10 Se realizó la siguiente pregunta: 10. ¿Piensas que conocer nuestra música nacional nos caracteriza como ecuatorianos?

ANÁLISIS 63

De los 38 encuestados, 34 señalan que Si, lo que representa el 89%, 4 indican que No, lo que es igual al 11%.

INTERPRETACIÓN La mayoría de los estudiantes encuestados consideran que el conocimiento de la música ecuatoriana nacional, permite que se identifiquen con su país, con raíces, tradiciones, costumbres, memoria histórica, revalorizando el concepto de identidad cultural.

CUADRO N° 11 11. ¿Te ha gustado participar en eventos culturales como: cantar, bailar o pintar? ORDEN

FRECUENCIA

PORCENTAJE

39%

61%

Total

100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N° Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°11 Se realizó la siguiente pregunta: 11. ¿Te ha gustado participar en eventos culturales como: cantar, bailar o pintar?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 15 señalan que Si, lo que representa el 39%, 23 indican que No, lo que es igual al 61%.

INTERPRETACIÓN Según los resultados de las encuestas la mayoría de estudiantes no les gusta participar en eventos culturales, porque no se promueve estas actividades de manera recurrente en la institución educativa, representadas a través de la danza, el canto, la pintura y la música.

CUADRO N° 12

12. ¿El maestro trata de motivarte para que puedas participar en eventos artísticos ya sea cantando o bailando música nacional? ORDEN Siempre A veces Rara Vez Nunca Total

FRECUENCIA 8 15 10 5 38

PORCENTAJE 21% 40% 26% 13% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°12 Se realizó la siguiente pregunta: 12. ¿El maestro trata de motivarte para que puedas participar en eventos artísticos ya sea cantando o bailando música nacional?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 8 señalan que Siempre, lo que representa el 21%, 15 indican que a veces, lo que es igual al 40%, 10 manifiesta que Rara Vez, constituye el 26%, 5 contesta que Nunca, que significa el 13%.

INTERPRETACIÓN Según los resultados de la encuesta a los estudiantes, la mayoría considera que sus maestros a veces les motivan a participar en eventos culturales, debido a que en las instituciones educativas no se organizan con regularidad actividades culturales donde expresen sus talentos a través de la danza y la música nacional.

CUADRO N° 13 13. ¿Tienes conocimientos acerca de los autores, canciones o historia de nuestra música nacional? ORDEN

FRECUENCIA

PORCENTAJE

Mucho

13%

Poco

53%

Nada

34%

Total

100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N° Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°13 Se realizó la siguiente pregunta: 13. ¿Tienes conocimiento acerca de los autores, canciones o historia de nuestra música nacional?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 5 señalan que Mucho, lo que representa el 13%, 20 indican que a Poco, lo que es igual al 53%, 13 manifiesta que Nada, que constituye el 34%.

INTERPRETACIÓN 67

La mayoría de estudiantes tienen poco conocimiento sobre los autores, canciones e historia de la música nacional, porque no se da a conocer estos ritmos en las aulas y muchos menos en los hogares, influye en no formalizar una identidad cultural en el país y que por lo general se hace referencia en la práctica de métodos que aporten a obtener más conocimiento sobre nuestra cultura.

CUADRO N° 14 14. ¿El maestro te habla sobre la importancia de conocer nuestra música nacional durante sus clases? ORDEN Siempre A veces Rara Vez Nunca Total

FRECUENCIA 4 14 15 5 38

PORCENTAJE 11% 37% 39% 13% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°14 68

Se realizó la siguiente pregunta: 14. ¿El maestro te habla sobre la importancia de conocer nuestra música nacional durante sus clases?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 4 señalan que Siempre, lo que representa el 11%, 14 indican que a veces, lo que es igual al 37%, 15 manifiesta que Rara Vez, constituye el 39%, 5 contesta que Nunca, que significa el 13%.

INTERPRETACIÓN Se establece que rara ver los docentes hablan sobre la importancia de la música nacional, porque esos contenidos no se han incluido en planes curriculares y de clase diario, además se da poca importancia a la divulgación de las tradiciones y costumbres ecuatorianas, reflejadas en los géneros musicales como el Pasillo, Albazo, Pasacalle entre otros ritmos populares en las comunidades y pueblos del país.

CUADRO N° 15 15. ¿Tu maestro utiliza música nacional, videos o libros para que puedas conocer las costumbres y tradiciones de nuestro país? ORDEN Siempre A veces Rara Vez Nunca Total

FRECUENCIA 3 18 11 6 38

PORCENTAJE 8% 47% 29% 16% 100% 69

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°15 Se realizó la siguiente pregunta: 15. ¿Tu maestro utiliza música nacional, videos o libros para que puedas conocer las costumbres y tradiciones de nuestro país?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 3 señalan que Siempre, lo que representa el 8%, 18 indican que a veces, lo que es igual al 47%, 11 manifiesta que Rara Vez, constituye el 29%, 6 contesta que Nunca, que significa el 16%.

INTERPRETACIÓN La mayor parte respondió que solo a veces el docente utiliza la música nacional, videos como recursos educativos del aula para promocionar y dar a conocer a sus estudiantes las costumbres y tradiciones ecuatorianas, y concienciar sobre los valores culturales más representativos de los pueblos.

CUADRO N° 16

16. ¿Te gustaría que el maestro te enseñe más sobre nuestras costumbres y tradiciones ecuatorianas? ORDEN

FRECUENCIA

PORCENTAJE

79%

21%

Total

100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N° Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°16 Se realizó la siguiente pregunta: 16. ¿Te gustaría que el maestro te enseñe más sobre nuestras costumbres y tradiciones ecuatorianas?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 30 señalan que Si, lo que representa el 79%, 8 indican que No, lo que es igual al 21%.

INTERPRETACIÓN La mayor parte de encuestados le gustaría que su maestro les enseñe las tradiciones y costumbres ecuatorianas, a través de la inclusión de contenidos sobre la música nacional y la identidad cultural con actividades vivenciales en el aula, que promueven valores culturales de los ecuatorianos.

CUADRO N° 17 17. ¿Escuchas géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.? ORDEN Siempre A veces Rara Vez Nunca Total

FRECUENCIA 25 10 2 1 38

PORCENTAJE 66% 26% 5% 3% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°17 Se realizó la siguiente pregunta: 17. ¿Escuchas géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 25 señalan que Siempre, lo que representa el 66%, 10 indican que a veces, lo que es igual al 26%, 2 manifiesta que Rara Vez, constituye el 5%, 1 contesta que Nunca, que significa el 3%.

INTERPRETACIÓN 72

La mayor parte de los estudiantes siempre escuchan géneros musicales extranjeros como el rock, el reggaetón, la bachata, pop, entre otros que se encuentran de moda en Latinoamérica, motivando a que no escuchen la música nacional y comprendan el valor de las tradiciones y costumbres ecuatorianas.

CUADRO N° 18 18. ¿En tu tiempo libre prefieres escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o sanjuanito? ORDEN Si No Total

FRECUENCIA 12 26 38

PORCENTAJE 32% 68% 100%

GRÁFICO REPRESENTATIVO N°

Fuente: Encuesta realizada a los docentes de la Escuela de Educación Fiscomisional “Fe y Alegría”. Elaborador por: Equipo Investigador.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DEL CUADRO N°18 73

Se realizó la siguiente pregunta: 18. ¿En tu tiempo libre prefieres escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o sanjuanito?

ANÁLISIS De los 38 encuestados, 12 señalan que Si, lo que representa el 32%, 26 indican que No, lo que es igual al 68%.

INTERPRETACIÓN La mayor parte de estudiantes encuestados no escuchan música nacional en sus tiempos libres, no les gusta ritmos como los pasillos, los san juanitos, pasacalles, demuestran dar preferencia a la música extranjera de moda, como el rock, el reggaetón, bachata, etc. Siendo estos géneros difundidos especialmente por los medios masivos de manera oportuna.

9. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS 9.1 ALCANCE DE OBJETIVOS De acuerdo con el objetivo general: Determinar el aporte de la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica paralelo “A” de la escuela de educación fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato durante el periodo 2014-2015. El presente objetivo se cumple en el cuadro y gráfico N° 10 de la encuesta aplicada a los estudiantes de la Escuela Fe y alegría, un 89% que señalan que conocer la música nacional caracteriza a las personas como ecuatorianos, el 100% de docentes según el cuadro y gráfico N° 1, considera que la música nacional si aporta en la identidad cultural del país, lo que significa que los estudiantes están reconociendo el valor de utilizar nuestra música, aplicarla en expresiones corporales y de identidad, lo que es positivo, por cuanto los niños encuentran desarrollando el sentido de interés sobre la cultural nacional.

De acuerdo con el objetivo específico uno: Conocer el grado de interés de los niños sobre las actividades culturales. El presente objetivo se alcanza en el cuadro y gráfico N° 11 de la encuesta realizada a los Estudiantes de la Escuela Fe y alegría, señalando que un 61% no les gusta participar en eventos culturales ya sea cantando o bailando lo que influye de manera negativa al existir un bajo interés sobre nuestra cultura. En el objetivo específico dos: Diagnosticar el conocimiento sobre la música nacional en los estudiantes de séptimo año de la escuela. El presente objetivo se alcanza en el cuadro y gráfico N° 13 de la encuesta aplicada a los estudiantes de la Escuela Fe y Alegría, en la que el 53% manifiestan que tienen poco conocimiento acerca de los autores, canciones o historia de nuestra música nacional, se considera que el docente no comparte información respecto a nuestra música.

En el objetivo específico número tres; Investigar los factores que no permiten una enseñanza de nuestras costumbres y tradiciones por parte del docente. Este objetivo se ve cumplido en el cuadro el cuadro y gráfico N° 15 de la encuesta aplicada a los estudiantes de la Escuela Fe y Alegría, el 47% considera que con poco interés el docente utiliza la música nacional, videos o libros para que pueda el niño conocer las costumbres y tradiciones de nuestro país es decir por parte del docente no existe una inclusión de enseñar sobre nuestras costumbres y tradiciones. En el objetivo específico cuatro: Establecer el tipo de género preferido por los estudiantes” Este objetivo se ve cumplido en el cuadro y gráfico N° 17 de la encuesta aplicada a los estudiantes de la Escuela Fe y Alegría, el 66% siempre escuchan géneros musicales extranjeros lo que implica que nuestra música nacional no muy es aceptada por parte de los estudiantes, ellos prefieren la música extranjera que por lo regular se escucha más en los medios de comunicación, siendo la más difundida y aceptada en los estudiantes.

9.2 VERIFICACIÓN DE HIPÓTESIS De acuerdo con la Hipótesis General: La música nacional incide significativamente en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica de la escuela de educación Fiscomisional "Fe y Alegría" del cantón Ambato. Según el 100% de docentes según el cuadro y gráfico N° 1, la música nacional si aporta en la identidad cultural del país, tiene una influencia para mostrar los rasgos culturales que poseen cada individuo, las tradiciones y costumbres del país, de los pueblos y las comunidades autóctonas del país. El 32% que escuchan música nacional pasillos, pasacalles, o sanjuanitos sintiéndose parte de las raíces culturales del Ecuador, según el cuadro y gráfico N° 18. Según la Hipótesis Especifica uno: La música nacional no cuenta con la importancia dentro de los niños de la escuela. Se cumple con la encuesta realizada a los estudiantes de la institución en la cual manifiesta que los estudiantes no están reconociendo el valor de utilizar la música y aplicarla en expresiones corporales, el 61% no ha participado en eventos culturales representativos donde se fomenta la música nacional según la pregunta, cuadro y gráfico N° 11, de la encuesta a los estudiantes. Según la Hipótesis Especifica dos: La identidad cultural se manifiesta en mínima expresión en los estudiantes. Se cumple en su totalidad en la encuesta a los estudiantes de la Escuela Fe y alegría, según el cuadro y gráfico N° 18, el 68% no prefiere escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o sanjuanito, el 66% siempre escucha géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc., según el cuadro y gráfico N° 17, además en el cuadro y gráfico N° 13, el 53% tiene poco conocimiento acerca de los autores, canciones o historia de nuestra música nacional. Además, según el cuadro y gráfico N° 11 de la encuesta aplicada a los estudiantes de la Escuela Fe y Alegría, el 61% indica la falta de participación en eventos culturales representativos, donde se utiliza música nacional para el canto y la danza.

10. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 10.1. CONCLUSIONES •

En la Unidad Educativa Fe y Alegría, se conoció que el grado de interés sobre la música nacional es bajo en los estudiantes, no tienen motivación a escuchar música nacional en todo momento.

•

Sé logró determinar que el conocimiento sobre la música nacional en los estudiantes de séptimo año es escaso por cuanto los docentes no comparten información y experiencias sobre nuestra música nacional.

•

Con respecto a la enseñanza de costumbres y tradiciones no existen un material didáctico que pueda aportar a que los estudiantes se vean identificados con nuestra cultura ecuatoriana, permitiendo un decaimiento sobre la identidad cultural que es manifestada de diferentes formas dentro del ámbito social.

•

Los estudiantes prefieren los géneros musicales extranjeros ya sea el rock, pop, bachata, salsa o reggaetón, nuestra música nacional no es muy aceptada dentro del contexto social en que los niños se desenvuelven, siendo bombardeados de música no autóctona.

10.2. RECOMENDACIONES •

Se debería tratar de que la música nacional sea más frecuentemente, es necesario que las raíces culturales de nuestra nación sean bien cimentadas para las próximas generaciones.

•

Es necesario que el docente siempre cuente con una guía didáctica la cual le permita desarrollar sus clases de forma efectiva dando a conocer a la música nacional más allá de una simple letra, llegando a transmitir una expresión melódica basada en la historia de nuestros pueblos y nuestros antepasados.

•

El país es pluricultural y pluriétnico se encuentra rodeado de muchas costumbres y tradiciones las cuales producen un sentir de identidad, lo más probable es que el rasgo cultural de cada individuo sea más incidente en las personas y en la misma comunidad donde se desenvuelve.

•

Para poder desarrollar una identidad cultural conocimiento y aprecio por identificarse como actividades culturales hace que la integridad permanente y así construir una nación en permanezcan presentes en la memoria colectiva.

es obteniendo un valor de ecuatoriano, formar parte de individual crezca de forma donde las raíces culturales

11. PROPUESTA 11.1. TÍTULO DE LA PROPUESTA Guía socioeducativa para promover la música nacional y su aporte en la identidad cultural dirigida estudiantes y docentes de séptimo año de Educación Básica paralelo “A” de la Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría del cantón Ambato.

11.2. INTRODUCCIÓN El objetivo de la guía es promover la música nacional y su aporte en la identidad cultural dirigida estudiantes y docentes de séptimo año de Educación Básica paralelo A de la Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría del cantón Ambato. En palabras sencillas, los métodos que se deben cumplir en el rol del docente es proteger los valores culturales que se han ido engendrando por generaciones llegando a una estabilidad social que permita beneficiar a la institución como una entidad sólida en la formación académica de los educandos. Cabe mencionar que la aplicación de este método se basa en un análisis puramente critico propositivo que trata de alcanzar cada una de las necesidades que sea podido observar mediante la investigación, siendo una de ellas el tratar conscientemente de rescatar aquellas costumbre y tradiciones que nos identifica como ciudadanos pertenecientes a una nación y sobre todo sobresalir en el arte musical que es la especialidad con la cual se maneja la siguiente investigación tratando que nuestros sonidos ancestrales tengan una apertura no solamente en el ámbito educativo sino también en el ámbito social porque de nuestra formación depende estructurar las próximas generación que se están proyectando a no tener una formación firme en lo que es nuestra música ecuatoriana y por ende aquella que se manifiesta como un emblema cultural. Los niños podrán conocer acerca de la música nacional ecuatoriana y sus géneros más representativos desarrollados en cuatro unidades, con actividades vivenciales, donde se incluye un cancionero musical con albazos, pasacalles, pasillos, marimba esmeraldeña, bomba. LAS UNIDADES CON LAS QUE SE EMPLEA TRABAJAR CON LA PROPUESTA SON: Unidad I: Géneros Musicales Ecuatorianos. Unidad II: Pasillo y san Juanito, géneros más representativos. Unidad III: Música Nacional Andina o de la Sierra. Unidad IV: Géneros Afroecuatorianos. 78

11.3. JUSTIFICACIÓN La presente propuesta tiene como finalidad la implementación de una guía socioeducativa para promover la música nacional y su aporte en la identidad cultural dirigida a los estudiantes y docentes, que tiene información sobre la música nacional resaltando los géneros más representativos del país. Es de interés la realización de esta guía para concienciar y sensibilizar a los niños sobre la música nacional, a través de actividades vivenciales y que activen el aprendizaje, que logren motivar el gusto por el pasillo, el san Juanito, el albazo, el pasacalle, entre otros, utilizando recursos activos y participativos. Es de importancia porque para reconocer la identidad cultural es necesario empezar a tempranas edades, para que exista un gusto por la música nacional, y que no solo sea por obligación, sino un incentivando del conocimiento de los géneros musicales ecuatorianos. Es factible porque se cuenta con el apoyo de la comunidad educativa, docentes, padres de familia, directivos para la ejecución de las actividades en función de las necesidades de los estudiantes, que logren un compromiso que fortalezca la identidad cultural. Los beneficiarios serán los niños quienes podrán tener conocimientos acerca de la música nacional, que fomente la identidad cultural del país, las expresiones artísticas

de los pueblos, los docentes que podrán tener información acerca de la música nacional y actividades para sensibilizar en el aula.

11.4. DATOS INFORMATIVOS Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría. BENEFICIARIOS •

Estudiantes

•

Docentes

•

Directivos de la institución

UBICACIÓN Dirección: Av. Isidro Viteri Cantón: Ambato Provincia: Tungurahua Equipo técnico responsable: Investigadores Duración: 8 horas

11.5. OBJETIVOS 11.5.1. OBJETIVO GENERAL Diseñar una guía socioeducativa para promover la música nacional y su aporte en la identidad cultural dirigida estudiantes y docentes de séptimo año de Educación Básica paralelo “A” de la Escuela de Educación Fiscomisional Fe y Alegría del cantón Ambato.

11.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS •

Sensibilizar sobre la importancia de una guía socioeducativa para promover la música nacional a los directivos de la institución y docentes.

•

Planificar los contenidos de la guía socioeducativa en base a una revisión de los géneros musicales ecuatorianos.

•

Evaluar la implementación de la guía socioeducativa.

11.6. DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA El desconocimiento de la existencia de una metodología que aporte al desarrollo cultural en los estudiantes, y a la vez, la falta de un currículo que beneficie los conocimientos establecidos por las generaciones ancestrales, han permitido que el siguiente plan de ejecución de una guía didáctica para los niños y niñas de la escuela “Fe y alegría” del cantón Ambato Provincia de Tungurahua, cree una concientización del valor de nuestra música nacional a través de una enseñanza lúdica e interactiva con talleres y prácticas, permitiendo un avance formal al reconocimiento de nuestra cultura que nuestro país posee.

11.7. IMPACTO La ejecución del presente proyecto permitirá que la formación académica de los estudiantes de la escuela “Fe y Alegría” tenga como resultado un mejoramiento socio cultural, una sólida enseñanza y una educación de excelencia.

11.8. EVALUACIÓN La evaluación del proyecto se realizará tomando en cuenta de qué forma se está valorando la música nacional ecuatoriana, en la mínima expresión de los estudiantes y en la capacidad de apreciar y conocer nuestra propia música logrando germinar una identidad cultual.

11.9. METODOLOGÍA La guía se dividirá en unidades donde se hablará de los distintos géneros musicales y realizar una serie de actividades para fortalecer el nivel de conocimientos con relación a la música nacional.

11.10. UNIDADES DE TRABAJO

UNIDAD I: GÉNEROS MUSICALES ECUATORIANOS

TIEMPO UNIDAD 1: 2 horas MATERIALES: 81

• • • • • • • • • •

Reproductor de audio Computador Videos CD música nacional Libro guía informativo Cancionero Esferos Lápices Cartulina Hojas INEN A4

N° de facilitadores: 2 facilitadores

OBJETIVOS Promover los géneros musicales ecuatorianos más representativos a través del reconocimiento de melodías mediante actividades vivenciales.

DESCRIPCIÓN La unidad trata sobre un análisis general de los géneros de la música nacional ecuatoriana.

CONTENIDOS • • • • •

Música de la Sierra. Géneros afroecuatoriana o música de la Costa. Actividad 1: Conociendo los géneros musicales. Actividad 2: Reconociendo el género musical. Actividad 3: Dinámica: Cantando música nacional ecuatoriana.

PROCEDIMIENTOS DE LAS ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1: CONOCIENDO LOS GÉNEROS MUSICALES PROCEDIMIENTO 1. El docente inicia con la explicación de los géneros musicales con el apoyo del siguiente mapa conceptual y gráfico. 2. Luego se realizarán grupos de 5 niños. 3. Cada grupo en un cartel representará los géneros musicales, artistas, temas revisando información a través de la web y de datos proporcionados por el docente. 4. Luego escribirán su relación con la identidad cultural respondiendo a estas preguntas: ¿Qué le gustó de nuestra música nacional? ¿De qué forma la puedo compartir con las personas que me rodean? ¿Me Siento identificado con alguna canción?

ACTIVIDAD 2: RECONOCIENDO EL GÉNERO MUSICAL PROCEDIMIENTO 1. Se realizará grupos de cinco niños. 2. El juego consiste cuando el primer grupo reconoce el tema y su género ganando 1 o 2 puntos. 3. Si reconoce solo el género 1 punto. 4. Si reconoce el tema otro punto. 5. El docente le hará escuchar los temas a todos los estudiantes organizados en grupo. 6. Responderá el grupo que primero dará dos golpes en la silla. 83

7. Tendrá 30 segundos para responder. 8. Si no pueden perderán un punto. Se pedirá que los otros grupos respondan con opción solo a medio punto.

ACTIVIDAD 3: DINÁMICA: CANTANDO MÚSICA NACIONAL ECUATORIANA PROCEDIMIENTO 1. Se organizará a los niños en grupos de cinco. 2. Luego se les pedirá que elijan 1 tema de los siguientes géneros: Grupo 3 y 4 Grupo 5 y 6 Grupo 7 y 8 Grupo 1 y 2 Pasillo Yaraví

San Juanito Albazo

Pasacalle Bomba

Tonada Pasillo

CONCLUSIONES

• Los niños deben aprender a reconocer los temas escuchándolos, porque la música nacional es la expresión de la identidad cultural. • Los mapas conceptuales explicaran los orígenes de la música nacional y de donde vienen.

RECOMENDACIONES • •

Se utilizará juegos y videos con música nacional para que los niños interactúen con su identidad cultural, de manera activa. Es necesario el uso de diapositivas en el aprendizaje de la música nacional de manera activa.

UNIDAD II: PASILLO Y SAN JUANITO, GENEROS MÁS REPRESENTATIVOS

TIEMPO UNIDAD 2: 2 horas MATERIALES: • • • • • • • • •

Reproductor de audio Computador Videos Libro guía informativo Cancionero Esferos Lápices Cartulina Hojas INEN A4

N° de facilitadores: 2 facilitadores

OBJETIVOS Concienciar sobre la importancia del pasillo y el san Juanito como géneros musicales ecuatorianos.

DESCRIPCIÓN La unidad realiza un análisis del pasillo y el san Juanito, los niños identificaran los temas y sus diferencias.

CONTENIDOS Actividad 1: Sillas musicales. Actividad 2: Interpretando el pasillo. Actividad 3: Diseño un cancionero infantil.

PROCEDIMIENTOS DE LAS ACTIVIDADES ACTIVIDAD 1: SILLAS MUSICALES PROCEDIMIENTO 1. El docente colocará varias sillas en el aula, respaldo con respaldo. 2. La cantidad de sillas debe ser siempre una menos que la cantidad de jugadores. 85

3. El docente colocará temas de música nacional: San Juanitos, que deben bailar alrededor de las sillas. 4. Cuando pare la música, los jugadores deben buscar una silla, y tomar asiento. 5. Como hay una silla menos, un jugador no podrá conseguir un asiento y tendrá que abandonar el juego. 6. El juego debe repetirse y en cada oportunidad debe quitarse una silla. 7. El último jugador que consiga sentarse será el ganador.

ACTIVIDAD 2: INTERPRETANDO EL PASILLO PROCEDIMIENTO 1. 2. 3. 4. 5. 6.

El docente organiza a los niños en grupos de tres. A cada grupo se le entrega un pasillo. Cada grupo se organizará para leer el pasillo. Luego cada grupo cantará el pasillo pero en la tonalidad de la música. Puede revisar videos. El docente le hará escuchar el pasillo para que se guíen.

GRUPO 1 EL AGUACATE Letra y Música: César Guerrero Tú eres mi amor Mi dicha y mi tesoro Mi solo encanto y mi ilusión Ven a calmar mis males Mujer no seas tan inconstante No olvides al que sufre y llora Por tu pasión Yo te daré mi amor mi fe Todas mis ilusiones tuyas son Pero tú no olvidarás Al infeliz que te adoró Al pobre ser que un día fue Tu encanto tu mayor anhelo y tu ilusión

GRUPO 2 ELALMA EN LOS LABIOS Letra y música: Julio Jaramillo Cuando de nuestro amor la llama apasionada Dentro tu pecho amante contemples extinguida. Ya que solo por tí la vida me es amada El día en que me faltes me arrancaré la vida. Por qué mi pensamiento, lleno de este cariño Que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo Lejos de tus pupilas es triste como un niño Que se duerme soñando con tú acento de arrullo Que se duerme soñando con tú acento de arrullo. Para envolverte en besos quisiera ser el viento Y quisiera ser todo lo que tú mano toca Ser tú sonrisa ser, hasta tú mismo aliento Para poder estar más cerca de tú boca. Perdona si no tengo palabras con que pueda Decirte la inefable pasión que me devora. Para expresar mi amor solamente me queda Rasgarme el pecho amada y en tus manos de seda Dejar mi palpitante corazón que te adora.

GRUPO 3 ACUERDATE DE MÍ Letra y música: Luis Alberto Valencia Acuérdate de mí En tus horas sombrías, En tus horas de dicha, Acuérdate de mí. Mi nombre será el bálsamo En tu melancolía; 87

Mi voz será el mensaje De lo que pienso en ti; El recuerdo sublime De lo que pienso en ti. Por lejos que te encuentres, Llévame en tu memoria, Haz cuenta que mi sombra Camina junto a ti. Yo seguiré tus pasos Así, calladamente, Por doquiera que vayas, Acuérdate de mí, Por doquiera que vayas, Acuérdate de mí.

GRUPO 4 SOMBRAS Letra Rosario Sansores Música: José Ignacio Canales Cuando tú te hayas ido, Me envolverán las sombras, Cuando tú te hayas ido, Con mi dolor a solas; Evocaré ese idilio De las azules horas, Cuando tú te hayas ido, Me envolverán las sombras. En la penumbra vaga De la pequeña alcoba, Donde una tibia tarde Me acariciaste todo; Te buscarán mis brazos, Te besará mi boca Y aspiraré en el aire 88

Aquel olor a rosas. Cuando tú te hayas ido, Me envolverán las sombras. Cuando llegue el olvido Marchitaran las rosas Cuando llegue el olvido Mi verso se hará prosa No cantare a tus ojos Ni cantare a tu boca Cuando llegue el olvido Te perderé en las sombra.

ACTIVIDAD 3: DISEÑO DE UN CANCIONERO INFANTIL PROCEDIMIENTO 1. Se inicia realizando grupo de cinco niños. 2. Se enumerará a los grupos del 1 al 6. 3. Los grupos 1, 3, 5 harán un cancionero sobre pasillos. 4. Los grupos 2, 4,6 harán un cancionero con el género San Juanito. 5. Cada grupo hará un cancionero para esto los grupos pares e impares se reunirán antes para seleccionar los temas, puesto que no deben repetirse. 6. Cada diseño será creativo, pero deberá contener lo siguiente: PORTADA INTRODUCCIÓN TEMAS MUSICALES

Imagen Título Autores del cancionero Algo de historia del Pasillo o San Juanito Tema Autor Letra Significado de la canción

MODELO DE CANCIONERO

CANCIONERO MUSICAL Autores: 2015 Introducción

CONCLUSIONES • •

Las actividades ayudan al desarrollo de los niños, a su oído musical, y revalorar la identidad cultural de los pueblos ecuatorianos. El pasillo y el san Juanito son los géneros de mayor reconocimiento al nivel nacional e internacional.

RECOMENDACIONES • •

Los niños necesitan valorar la música nacional y diferenciar entre el pasillo y san Juanito. Es necesario fortalecer la música nacional sobre todo que los niños escuchen los

UNIDAD III: MÚSICA NACIONAL ANDINA

temas y desarrollen una identidad cultural.

TIEMPO UNIDAD 3:: 2 horas MATERIALES: • • • • • • • • • •

Reproductor de Audio Computador Videos CD música nacional Libro guía informativo Cancionero Esferos Lápices Cartulina Hojas INEN A4 90

N° de facilitadores: 2 facilitadores

OBJETIVOS Determinar los ritmos musicales ecuatorianos más representativos de la sierra ecuatoriana.

DESCRIPCIÓN La unidad realiza una revisión de la música nacional andina, incluyendo cancionero con letras de los temas que posteriormente se escucharan en el aula.

CONTENIDOS Actividad 1: Conociendo la música ecuatoriana andina. Actividad 2: Reconociendo el género andino y la letra. Actividad 3: Mi tríptico de la música nacional andina. Procedimientos de las actividades. Albazo Capizhca Yaraví Fox incaico Danzante Pasacalle

ACTIVIDAD 1: CONOCIENDO LA MÚSICA ECUATORIANA ANDINA PROCEDIMIENTO 1. Cada niño escribirá en una cartulina su género favorito de la música andina. 2. Luego compartirá con los demás explicándolo él por qué de las canciones. 3. El docente presentará dos videos sobre la música andina ecuatoriana.

SI TÚ ME OLVIDAS (ALBAZO) Ritmo: Albazo. Compositor (letra y música): Jorge Araujo Chiriboga. Intérpretes: Duo Hnas. Cuadrado y Alumnos de Guitarra de la Escuela de Música Popular de Julio Jaramillo.

https://www.youtube.com/watch?v=4eiqEKVAwGc

ASÍ SE GOZA ALBAZO HNOS. MIÑO NARANJO (ALBAZO)

https://www.youtube.com/watch?v=12QGC4GQJVE Ritmo: Albazo. Compositor (letra y música): Ricardo Mendoza. Intérpretes: Hermanos Miño Naranjo.

ACTIVIDAD 2: RECONOCIENDO EL GÉNERO ANDINO Y LA LETRA PROCEDIMIENTO 1. El docente organizará a los niños en grupos de cuatro. 2. El docente hará que los niños escuchen cada tema propuesto. 3. Solo escucharán la parte inicial. 4. Deberán anotar y captar de manera atenta el tema. 92

5. 6. 7. 8. 9.

Se entregará a cada niño las letras de las canciones escuchadas. Las letras no contendrán al género que pertenecen ni el título. Deberán organizar cada letra según su género y título. Compartirán con sus compañeros los resultados. Al final escucharan los temas. verán que errores y aciertos cometieron.

ALBAZOS

ADIÓS Letra y música: Jorge Araujo Chiriboga

En la vida nunca hay calma, El contento nunca dura Porque en el fondo del alma Siempre existe una amargura. Adiós que desgarra el alma, Adiós que quita el vivir, Amargo como el veneno Terrible como el morir.

En un infierno los dos, Los dos hemos de penar Tú por no haberme querido 93

Yo porque te supe amar. Adiós dice la paloma Al separarse del nido, Adiós dice en su gemido, Ay para siempre adiós, adiós

AVECILLA Albazo Letra y música: Hermanos Miño Naranjo Ya vez……… ya vez canora avecilla que cogida prisionera Será preciso que sepas, que desde hoy en adelante Vas a hacer mi compañera cantando como cantabas Perdida entre la maleza a orillas de un arroyuelo Y en el fondo hay un arboleda No te dejes avecilla.... agobiar por la tristeza No te dejes avecilla.... agobiar por la tristeza Posaste sobre mi pecho o sobre tus alas buenas Yo cuidare de que nunca te falte lo que apetezcas

Tendrás el agua más pura y la semilla más fresca

No te dejes avecilla....agobiar por la tristeza No te dejes avecilla....agobiar por la tristeza

AMANECIENDO Albazo Letra y música: Carlos Chávez

Anochece y amanece No acaba de amanecer, Qué tristes cantan los gallos, Viendo mi amor padecer. Ya ves, ya ves, Ya ves que me muero ingrata Por qué, por qué, Por qué no curas mi pena Jamás, jamás, Jamás será mujer buena La que insensible me mata. Si es que me quiere mi guambra Que me venga a ver, A eso de la media noche O al amanecer.

AMARGURAS Albazo Letra y música: Pedro Echeverría

Yo llevo en el alma una amargura, Dolorosa espina que me mata, Es que tu partida me tortura Y en silencio lloro mi dolor.

Fuiste tú mi fe y mi esperanza Meta de mis sueños juveniles, Eres la ilusión que no se alcanza Eres tú la dueña de mi amor.

Quiera Dios que vuelvas algún día Para poner fin a mi tormento Solo tu regreso calmaría Ya que por tu ausencia me lamento Vuelve, vuelve pronto amada mía Para así calmar este sufrir.

PASACALLE

AMBATO TIERRA DE FLORES Pasacalle Letra: Gustavo Eguez Música: Carlos rubia infante Ambato, tierra de flores Tierrita linda, cuna del sol Bajo tu cielo no hay sinsabores Sólo hay canciones del corazón Y en tus contornos guardas amores Secretos dulces de inspiración Si Ambato es tierra de miel no hay quien la iguale Si allí nació mi querer, no existen males En esta vida no hay tanta dicha Que haber nacido en tu corazón Pues las mujeres que en tí se crían Son amasadas de aroma y sol. Morena, triste y distante Morena linda te quiero dar La serenata dulce y fragante Porque mi alma se va a incendiar Y en tus ojitos claros diamantes Toda mi vida se va a estrellar. En noches tibias de amor cubrí tus calles Con ritmo alegre, al son de mi guitarra Mientras la luna daba fulgores A los lamentos de mi canción Porque eres tierra de mis amores Secretos dulces de inspiración.

EL CHULLA QUITEÑO Pasacalle Letra: Luis Alberto Valencia Música: Alfredo Carpio Flores

Yo soy el chullita quiteño, La vida me paso encantado, Para mí, todo es un sueño Bajo este cielo amado. Las lindas chiquillas quiteñas Son dueñas de mi corazón, No hay mujeres en el mundo Como las de mi canción. La Loma Grande y La Garagua Son todos barrios tan queridos De mi gran ciudad; El "Panecillo", la Plaza Grande Ponen el sello inconfundible De su majestad. Chulla quiteño: Eres el dueño De este precioso patrimonio nacional; Chulla quiteño: tu constituyes También, la joya de este Quito colonial.

ACTIVIDAD 3: MI TRÍPTICO DE LA MÚSICA NACIONAL ANDINA PROCEDIMIENTO 1. El tríptico será diseñado por el docente con los géneros musicales andinos conocidos por los niños. 2. Se entregará a cada niño un tríptico completo pero con particularidad, la mitad de los temas no estarán completos, faltarán algunas palabras que deberán completar cuando el docente le permita escuchar cada tema. 3. Armarán su tríptico incluyendo dibujos, recortes que representen la identidad cultural. 4. Pintaran la imágenes y construirán su tríptico y los compartirán con sus compañeros de clase.

MÚSICA NACIONAL ANDINA

UN ARTE

ECUATORIANO

FOX INCAICO LA CANCIÓN DE LOS ANDES Letra y música: Constantino Mendoza En las alturas de las Montañas Existe un pobre rancho, Una viejita todas las tardes Llora y suspira ahí: Triste es la vida así Quiero mejor morir. Suenan las notas del fiel rondador En los labios del indio Que brinda su amor A la dueña de su corazón. Hijo de mi alma, de mi alma hijo mío Donde existes, no te veo, No te oigo, donde estás, Contesta a tu viejita Que te llama, y no respondes Al cariño de tu madre Ni a la voz del corazón.

100

Te marchaste una mañana Presuroso y agitado, Que volvías me dijiste, Que volvías al partir, Y no vuelves a tu casa, Ni a tu casa ni a tu madre Que te llama, que te extraña, Que sin ti se muere ya. Vuelve pronto mi adorado Mi consuelo, mi esperanza, Que te espera mi angustiado corazón. Suenan las notas del fiel rondador En los labios del indio Que brinda su amor A la dueña de su corazón. Todas las tardes junto a la puerta Suspira y llora así: Hijo de mi alma, de donde existas Vuelve prontito a mí. Mas una noche, tras lento paso, Vino la aurora así, Pálida y fría, junto a la puerta, Estaba muerta ahí.

FOX INCAICO LA BOCINA Letra y música: Rudecindo Inga Vélez Viviré en el campo, En el campo triste, Que suenan bocinas

101

Que las toco yo. Qué días tan bellos Pasaba con ella, Porque yo la amaba Con toda ternura Por ella lloré Por eso viajero Si acaso la encuentras Dile que sin ella Ya no existo yo Porque para el indio Basta su bocina, Que toca en su tumba Al morir el sol, Al morir el sol Al morir el sol…

YARAVI ALLÁ TE ESPERARE (MI VIDA YA SE VA) Letra: Humberto Saltos Interprete: Patricio Montero Mi vida ya se va, se va, se va Llevando en su mirar, dolor dolor Que al fin se acabara Mi vida ya se va, se va, se va Llevando en su mirar, dolor dolor Que al fin se acabara Me voy, alejome de ti Enfermo triste estoy, ya nunca volveré Me voy, alejome de ti Enfermo triste estoy, ya nunca volveré Hay, todo se queda en ti No sufras más por mí, y allá te esperare Para besarte más, como te bese aquí Con fiebre y con pasión Allá en la nube azul Con fiebre y con pasión Allá en la nube azul Podremos ya fundir Una alma entre los dos

102

DANZANTE ECUATORIANO VASIJA DE BARRO Letra de Gonzalo Benítez Gómez Música de Luis Alberto Valencia Yo quiero que a mí me entierren, Como a mis antepasados... Yo quiero que a mí me entierren, Como a mis antepasados. En el vientre oscuro y fresco, De una vasija de barro... En el vientre oscuro y fresco, De una vasija de barro. Cuando la vida se pierda Tras una cortina de años... Cuando la vida se pierda, Tras una cortina de años... Vivirán a flor de tiempo, Amores y desengaños... Vivirán a flor de tiempo, Amores y desengaños... Arcilla cocida y dura, Alma de verdes collados... Arcilla cocida y dura, Alma de verdes collados... Luz y sangre de los hombres, Sol de mis antepasados... Luz y sangre de los hombres, Sol de mis antepasados... Aquí nací y aquí vuelvo, Arcilla, vaso de barro... Aquí nací y aquí vuelvo, Arcilla, vaso de barro... Con mi muerte vuelvo a ti, A tu polvo, enamorado... Con mi muerte vuelvo a ti, A tu polvo enamorado... Vasija de barro... Vasija de barro...

103

104

CONCLUSIONES • •

La música nacional tiene una variedad de género por lo cual es necesario darla a conocer a través de actividades de sensibilización y motivacionales en el aula. Existen una variedad de géneros que los niños necesitan conocer mediante un análisis de libros y textos de música nacional.

RECOMENDACIONES • •

Permitir que los niños escuchen la música y la aprecien sin obligarlos a hacerlo, utilizando actividades motivacionales. Fortalecer las acciones y estrategias para concienciar sobre la música nacional.

UNIDAD IV: GENEROS AFROECUATORIANOS

TIEMPO UNIDAD 4: 2 hora MATERIALES: • •

Grabadora Computador

• • • • • • • •

Videos CD música nacional Libro guía informativo Cancionero Esferos Lápices Cartulina Hojas INEN A4

N° de facilitadores: 2 facilitadores.

OBJETIVOS Fomentar el conocimiento de la música afroecuatoriana, a través de actividades vivenciales.

DESCRIPCIÓN La unidad realiza una revisión de la música afroecuatoriana mediante un análisis de temas representativos y actividades para trabajar con los niños.

CONTENIDOS Actividad 1: Conociendo la música afroecuatoriana. Actividad 2: Escuchando música afroecuatoriana. Actividad 3: Bailando música afroecuatoriana con la silla musical. Actividad 4: Haciendo un periódico mural de la música afroecuatoriana. Procedimientos de las actividades

ACTIVIDAD: CONOCIENDO EN EL AULA LA MÚSICA AFROECUATORIANA PROCEDIMIENTO 1. El docente en esta etapa hará que los niños escuchen varios temas de música afroecuatoriana. 2. Luego harán grupos de cinco niños y escribirán una lista basada en la tabla. TEMAS

¿De qué

¿Qué le gusta

¿Qué creen que

Característica

habla?

de la canción?

representan?

representativa

Primer tema Segundo tema Tercer tema

3. Diseñar un cartel sobre estas características. 4. Los niños expondrán su cartel.

Los carteles deberán tener dibujos, imágenes, y otros elementos de la identidad cultural.

ACTIVIDAD 2: ESCUCHANDO MÚSICA AFROECUATORIANA PROCEDIMIENTO 1. Se inicia cuando el docente realice grupos de tres niños. 2. Inicialmente los grupos escucharán los temas de la música afroecuatoriana, con el reproductor de música. 3. Luego cada grupo construirá su pequeño cancionero con un mínimo de tres temas. 4. Después pedirá a los niños que hagan un cancionero de la música afroecuatoriana. 5. Para finalizar realizarán copias y entregarán a las aulas vecinas para que se promocione la música nacional. MÚSICA AFROECUATORIANA

BOMBA LA BOMBA DEL CHOTA Tomado de: Araujo Chiriboga Jorge (arreglista): La bomba del Chota El monte y el llano con penas están Y ya sus placeres volando se van; Aura sufres Juan José Los negritos han llorado Porque están abandonados Por la Juana que se fue. La bomba, la bomba,

La bomba, Manuel. Marimbas y flautas Tienen su dolor Y lloran las penas, Llenitas de amor. Ya no bebas Juan José, El guarapo te hace daño, Evítate un desengaño, Yo muy bien te aconsejé /La bomba, la bomba, La bomba, Manuel/ La bomba, la bomba, La bomba Manuel La casa está triste Y el cielo también. Da guarapo a Juan José, Pa' ahogar este dolor

Es tan amargo su amor Porque la Juana se fue /La bomba, la bomba, La bomba, Manuel/. Hace como que salís, Como que salís Aceite Dale el poncho a Juan José Alimenta a tu mujer. TORO BARROSO

Autor: Luis Alberto Valencia Compositor: Hugo Cifuentes La manada bajando del cerro Con el toro barroso delante Ya regresa a la hacienda y el perro Va cuidando el rebaño delante Corre toro, si señor Corre toro, si señor En el rancho mi chola querida esperando estará mi regreso Ella es todo mi amor y mi vida Y sus labios me dan embeleso Corre toro, si señor Corre toro, si señor

LA BOMBA DEL VALLE DEL CHOTA Interprete: Grupo Marabú Yo traigo mi bomba caliente Para que goce mi gente Porque si mi bomba se siente en este Valle candente En las orillas del rio chota muy Eficiente contenta está Por sus paisajes y sol radiante que Sobre pasan la gran ciudad La calidez de un ritmo que contagia con un solo bailamos y su nombre es Bomba Bomba, bomba, bomba, bomba CASITA DE POBRES Interprete: Olmedo torres

Si tanto es cariño Lo que nos alaga De este bello hogar Y con tanta alegría Y con lindas guambras Hay para bailar. Casita de pobres Ay disculparán Aquí solo reina La sinceridad.

LA BOMBA DEL CHOTA (ECUADOR) Letra y música: Piedad Torres Ya se prendió la fiesta, disfruten todos Ya se prendió la fiesta, disfruten todos Qué bien suena la bomba, baile del Alma Qué bien suena la bomba, baile del Alma Y todos a bailar, con esta bomba Y todos a gozar, con esta bomba. Hasta el amanecer, bailando bomba Hasta el amanecer, bailando bomba Vengan a disfrutar con este ritmo Vengan a disfrutar con este ritmo. Ya se prendió la fiesta, disfruten todos Ya se prendió la fiesta, disfruten todos Qué bien suena la bomba, baile del alma Qué bien suena la bomba, baile del alma Y todos a bailar, con esta bomba Y todos a gozar, con esta bomba.

BOMBA CADERONA Interprete: Oro negro Ay caderona , caderona Caderona veni meniate, Ay caderona , caderona Caderona veni meniate, Ay veni meniate, pa enamorarte Caderona veni meniate, Ay veni meniate, pa enamorarte Caderona veni meniate Ay veni meniate, pa vacilarte Caderona veni meniate Ay veni meniate, pa vacilarte Caderona veni meniate Ay veni meniate y remeniate Caderona veni meniate Ay veni meniate y remeniate Caderona veni meniate Ay Con tu cabeza de bagre Caderona veni meniate Con tu cintura de aguacate Caderona veni meniate Veni para acรก pa vacilarte Veni para acรก para enamorarte Veni para acรก pa vacilarte Veni para acรก para enamorarte Ay caderona consentida Caderona veni meniate Ay caderona consentida Caderona veni meniate Ay caderona de mi vida Caderona veni meniate Ay caderona de mi vida Caderona veni meniate Ay con la mano en la cabeza Caderona veni meniate Ay con la mano en la cabeza Caderona veni meniate Ay con la mano en la cintura

Caderona veni meniate Ay con la mano en la cintura Caderona veni meniate Veni para acá pa vacilarte Veni para acá para enamorarte Veni para acá pa vacilarte Veni para acá para enamorarte Ay caderona consentida Caderona veni meniate Ay caderona de mi vida Caderona veni meniate Ay con el pañuelo en la mano Caderona veni meniate Ay con el pañuelo en la mano Caderona veni meniate Ay con la mano en la cabeza Caderona veni meniate Ay con la mano en la cabeza Caderona veni meniate Ay con la mano en la cintura Caderona veni meniate, Ay con la mano en la cadena Caderona veni meniate Veni para acá pa vacilarte Veni para acá para enamorarte Veni para acá pa vacilarte Veni para acá para enamorarte

ACTIVIDAD 3: BAILANDO MÚSICA AFROECUATORIANA CON LA SILLA MUSICAL

PROCEDIMIENTO 1. Los niños organizan las sillas en el centro del aula. 2. Estará una silla menos el total de niños del aula. 3. El docente colocará la canción y los niños deberán cantar, bailar la canción de manera alegre alrededor de las sillas. 4. Luego el docente parará la canción y la hará reproducir. 5. Los niños cuando pare la música, deben buscar una silla, y tomar asiento. 6. Como hay una silla menos, un jugador no podrá conseguir un asiento y tendrá que abandonar el juego. 7. El juego debe repetirse y en cada oportunidad debe quitarse una silla. 8. El último jugador que consiga sentarse será el ganador. 9. Igual el niño que canta saldrá de la fila de baile y se restará una silla.

ACTIVIDAD 4: HACIENDO UN PERIÓDICO MURAL DE LA MÚSICA AFROECUATORIANA PROCEDIMIENTO 1. Los niños realizan grupos de tres. 2. Luego cada grupo desarrollará un dibujo, poema, ensayo, cartel con recortes de lo que representa la música nacional afroecuatoriana. 3. Cada grupo pegará su trabajo en el periódico mural. 4. Después presentarán su periódico mural en el recreo y hablarán sobre la importancia de la música nacional afroecuatoriana.

PERIÓDICO MURAL: MÚSICA NACIONAL AFROECUATORIANA

CONCLUSIONES

• •

Los niños valoran a través de las actividades la música de los pueblos afroecuatorianos y con experiencias vivenciales permiten la sensibilización sobre la importancia de la identidad cultural. Las actividades se realizarán en el aula y los niños aprenderán sobre la música nacional y su valor para la cultura ecuatoriana.

RECOMENDACIONES 1. La actividad de periódico mural se podrá realizar con todos los géneros y con la música nacional andina. 2. Los niños bailarán de manera divertida, apreciando el ritmo, y la esencia de la música nacional.

11.11. IMPLEMENTACIÓN Meses Actividades Desarrollo de la propuesta Aprobación Entrega de guía en la institución Capacitación a docentes Desarrollo de actividades vivenciales Evaluación

Enero

Febrero

Marzo

Abril

Mayo

12. PRESUPUESTO RECURSOS FINACIEROS FUENTES DE FINANCIAMIENTO

RUBROS

CANT.

UNIDAD DE MEDIDA

Material Bibliogr谩fico

Tomos

10,00

Papel

Resmas

40,00

100,00

Cartuchos de Impresi贸n

Tintas

60,00

Alquiler de Proyector

Horas

80,00

Refrigerio

100,00

Transporte

120,00

Costo de la tesis

140,00

250,00

Elaboraci贸n de la propuesta

160,00

200,00

Imprevistos

180,00

TOTAL

Kil贸metro s

COSTO COSTO UNITARIO TOTAL

AUTOFINANCIAMIENTO

1100,00

APORTE EXTERNO

13. CRONOGRAMA VALORADO 2014-1015 A C T I V I D A D E S

T I E M P O E N M E S E S

R E C U R S O S

COSTOS

No vi e m b re

D ic ie m b re

E n er o

USD$

F e b re ro

M a A rz b o ri l 1

Se le cc i贸 n de l te m a y el

H u m a n os

M a y o

2 3

1 2 3 4

A ut or es

H oj as y do cu m en to s

100,00

ab or ac i贸 n de l pr oy ec to Pr es en ta ci 贸n de l pr oy ec to Y bo rr ad or de te si s Ej ec uc

M at er ia le s

A ut or es y Di re ct or de te si s

Li br os , in te rn et, ho ja s

200,00

A ut or

D oc u

200,00

i贸 n de l pr oy ec to A pl ic ac i贸 n de in str u m en to s y re pr es en ta ci 贸n gr 谩f ic a

m en to s

A ut or es , Di re ct or de Te si s

C ar pe ta de in fo r m e

100,00

Pr es en ta ci 贸n de l in fo r m e fi na l al de pa rt a m en to de m et od ol og 铆a e in ve sti

A ut or es

C ar pe ta

300,00

ga ci 贸n C or re cc i贸 n y pr es en ta ci 贸n al de pa rt a m en to A pr ob ac i贸 n y su st en ta

A ut or es y tri bu na l

E m pa st ad o

A ut or es y tri bu na l

C ar pe ta y de re ch o

200,00

ci 贸n T O T A L

______________________________ Santiago Israel Almend谩riz Ninacuri

1100,00

___________________________ Kleber Martin L贸pez Bonilla

14. BIBLIOGRAFÍA 1. Arévalo, J. M. (2010). El patrimonio como representación colectiva. La 2. 1. Obtenido de http://www.ugr.es/~pwlac/G26_19Javier_Marcos_Arevalo.html 3. Chase, G. (2011). Fundamentos de la cultura musical en Latinoamérica. 4. Condominas, G. (1999). Investigación y salvaguardia del patrimonio inmaterial. Museum Internaciona, 221-222. 5. Ellison, Myles. (2012). Cómo expresar identidad cultural. Obtenido de Traducido por Natalia Pérez: http://www.ehowenespanol.com/expresar-identidad-culturalcomo_204016/ 6. Flores, Murilo. (Mayo de 2008). La identidad cultural del territorio como base de una estrategia de desarrollo sostenible. (U. E. Colombia, Ed.) Revista Opera(7), 35,54. 7. González, V. I. (2011). Los lugares tienen memoria. Obtenido de http://loslugarestienenmemoria.blogspot.com/2011/07/el-concepto-de-identidadcultural-de-un.html 8. Guerrero, E. (2000). Pasillos y pasilleros del Ecuador. Breve antología y diccionario biográfico (Primera ed.). Quito, Ecuador: Ediciones Abya - Yala. Obtenido de https://repository.unm.edu/bitstream/handle/1928/12194/Pasillos %20y%20pasilleros%20del%20Ecuador.pdf?sequence=1 9. Importancia.org, G. d. (2012). Importancia.org Saber valorar tu vida. Obtenido de http://www.importancia.org/musica.php 10. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) . (2014). Patrimonio Cultural. (C. y. Consejería de Educación, Ed.) 1. Obtenido de http://www.iaph.es/web/canales/patrimonio-cultural/ 11. Jácome, P. S. (2014). En Ecuador, solo música extranjera. http://www.telegrafo.com.ec/opinion/columnistas/item/en-ecuador-solo-musicaextranjera.html. 12. Luebbert Gutiérrez, O. (Agosto de 2009). Identidad Cultural. (C. d. Reynosa, Ed.) Memorias de un renacimiento cultural 2008 – 2010, 1. Obtenido de http://www.culturadereynosa.com/2009/08/identidad-cultural.html 13. Martínez, R. (2012). La importancia de la música nacional en el país. Cultura Venezolana. 14. Molano, O. L. (2006). La identidad cultural, uno de los detonantes del desarrollo territorial. Territorios con identidad cultural, 11. Obtenido de https://ecaths1.s3.amazonaws.com/.../1854370848.identidad-cultural-uno-de-lo... 15. Molano, Olga Lucía. (Mayo de 2008). Identidad cultural un concepto que evoluciona,. (U. E. Colombia, Ed.) Revista Opera(7), 69, 84.

16. Monserrate, J. M. (s.f.). La interculturalidad en la educación y su incidencia en la formación personal y la identidad cultural en los estudiantes de octavo año del colegio 12 de Marzo de la ciudad de Portoviejo. 17. Morales Males, P. (2009). Estado del Arte del Patrimonio Cultural Inmaterial. (C. R. Latina, Ed.) Obtenido de http://www.crespial.org/new/public_files/pciecuador.pdf 18. Moreno, S. L. (2008). Dlettersandpoems. Obtenido de Los ritmos del Ecuador: http://edlettersandpoems.wordpress.com/2008/09/06/los-ritmos-del-ecuador-2/ 19. Musicológica, C. E. (2012). EDO Revista Nacional Ecuatoriana. 8-11. 20. Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura. (2011). ¿Qué es el patrimonio cultural inmaterial? 4 - 5. Obtenido de http://www.unesco.org/culture/ich/doc/src/01851-ES.pdf 21. Ortega, B. (2012). Historia de la música http://historiadelamusicaecuatoriana.blogspot.com/

Nacional.

Obtenido

22. Patricio, O. C. (2012). Nuestra música nacional. 23. Perugachi, G. M. (2012). Nuestra música nacional. 24. Pucara.org. (2009). Letras de Música Ecuatoriana http://www.geocities.ws/pucarah/musica/riobambenita.html

25. Rodriguez, V. M. (2001). Importancia de la música nacional sea considerada como un verdadero atractivo turístico. 26. Tapia Caballero, S. A. (2014). Qué entendemos por patrimonio cultural. (B. Nacional, Ed.) |. Obtenido de http://www.dibam.cl/Vistas_Publicas/publicContenido/contenidoPublicDetalle.a spx?folio=4338 27. Tibán, Ángel. (Marzo de 2009). Identidad, cultura y género. (M. Rodríguez, Ed.) ESCUELA DE FORMACIÓN POLÍTICA del MICC. 28. wikipedia. (3 de noviembre de 2014 ). wikipedia.org. Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Ecuador 29. Wong, K. (2011). La música nacional: una metáfora de la identidad. ECUADOR DEBATE. CENTRO ANDINO DE ACCION POPULAR. REVISTA ESPECIALIZADA EN CIENCIAS SOCIALES. Obtenido de http://flacsoandes.org/dspace/bitstream/10469/3598/1/RFLACSO-ED84-11Wong.pdf

ANEXOS

ÁRBOL DEL PROBLEMA

Desinterés reconocer cultura

Falta de por conocimiento nuestra sobre los géneros musicales ecuatorianos

Los estudiantes pierden su propia identidad cultural

La música nacional no es interpretada.

Desvalorización de la música nacional por parte de los estudiantes de séptimo año de educación básica de la escuela de educación fiscomisional “Fe y Alegría”

No existe Carencia de una promoción malla de curricular que actividades promociones a la artísticas dentro música nacional en de la institución los estudiantes por parte de las autoridades

Carencia de enseñanza sobre costumbres y tradiciones de nuestra nación por parte de los docentes

Preferencia de géneros musicales extranjeros en los educandos

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL ENTREVISTA DIRIGIDA A LA DIRECTORA DEL PLANTEL 1. ¿Qué opina usted acerca de la música nacional y el aporte que puede dar para obtener una mejor identidad cultural?

En realidad la música forma parte de nuestras vidas, pues se la escucha en cada momento, yo pienso que nuestra música autóctona que ha generado nuestro país a través de los años debe ser parte de nuestras vidas, porque es por ella la cual nos identificamos en el lugar donde estemos sea nuestro país o fuera de ello, por lo tanto la música es un elemento para construir una identidad más sólida que pueda darnos una identidad como verdaderos ecuatorianos. 2. ¿La institución realiza actividades culturales para que los estudiantes puedan tener más interés sobre nuestras raíces culturales? La verdad es muy complicado hacerlos no se cuenta con un presupuesto oficial y determinado en la institución, sin embargo, se trata de planificar clubs donde los niños puedan conocer más sobre la cultura estética entre ellos la música. 3. ¿Considera usted que a los niños y niñas se les debería enseñar música nacional dentro del currículo académico? Me parece algo interesante porque nuestra música es una reliquia cultural y ayudaría mucho a tener una mejor cultura a los profesores, estudiantes y padres de familia. 4. ¿Cuáles pueden ser los factores que no permiten una enseñanza sólida sobre nuestras costumbres y tradiciones? Pienso que uno de los factores más importantes es un diseño curricular, no contamos con un diseño que beneficie a los estudiantes la enseñanza de nuestras costumbres y tradiciones, además no se cuenta con una metodología adecuada para hacerlo.

5. ¿Cree usted que a los estudiantes les gusta más la música extranjera que la nuestra? A los estudiantes les gusta mucho la música extranjera que escuchan a través de los medios masivos debido a la corriente de la moda, la realidad de nuestra música no es aceptada mucho por ellos. 6. ¿Qué le parece a usted la propuesta de una guía didáctica que beneficie a los estudiantes a conocer nuestra música nacional? Realmente es interesante contar con una herramienta que ayude a nuestra institución para poder culturalizarla, ayudaría mucho a todos los docentes para poder mejorar el valor de nuestra música nacional.

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL

ENCUESTA DIRIGIDA A LOS DOCENTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO. OBJETIVO: Determinar el aporte de la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica de la Unidad Educativa "Fe y Alegría" del cantón Ambato. La información que usted consigne en la encuesta es de carácter confidencial, se utilizará exclusivamente como referente para la ejecución de la investigación. Sea veraz en sus respuestas por lo que se agradece su colaboración. Marque con una (X) la opción que usted crea correcta. Contenido 1. ¿Considera usted que la música nacional aporta en la identidad cultural de nuestro país? Si ( ) No ( ) 2. ¿Cree usted que los niños tienen interés por participar en actividades culturales como: cantar, bailar, pintar, etc.? Si ( ) No ( ) 3. ¿Le interesa que los estudiantes se involucren en actividades culturales dentro o fuera de la institución? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 4. ¿Los estudiantes conocen acerca de los géneros musicales de nuestro país como el pasillo, pasacalle, fox incaico etc.? Mucho ( ) Poco ( ) Nada ( ) 5. ¿Usted trata de informar al estudiante sobre nuestra música nacional durante sus clases? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 6. ¿Durante sus clases utiliza música nacional, videos o alguna información para que el niño conozca su identidad cultural? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 7. ¿Piensa usted que se debe tomar en cuenta la importancia de enseñar más sobre nuestras costumbres y tradiciones dentro de las aulas de la institución? Si ( ) No ( )

8. ¿Con que frecuencia cree usted que los estudiantes escuchan géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 9. ¿Los niños tratan de escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o sanjuanito? Si ( ) No ( )

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE PEDAGOGÍA MUSICAL ENCUESTA DIRIGIDA A LOS ESTUDIANTES DE EDUCATIVA "FE Y ALEGRÍA" DEL CANTÓN AMBATO.

UNIDAD

OBJETIVO: Determinar el aporte de la música nacional en la identidad cultural de los estudiantes de séptimo año de educación básica de la Unidad Educativa "Fe y Alegría" del cantón Ambato. La información que usted consigne en la encuesta es de carácter confidencial, se utilizará exclusivamente como referente para la ejecución de la investigación. Sea veraz en sus respuestas por lo que se agradece su colaboración. Marque con una (X) la opción que usted crea correcta. Contenido 1.¿Piensas que conocer nuestra música nacional nos caracteriza como ecuatorianos? Si ( ) No ( ) 2.¿Te ha gustado participar en eventos culturales como: cantar, bailar o pintar? Si ( ) No ( ) 3.¿El maestro trata de motivarte para que puedas participar en eventos artísticos ya sea cantando o bailando música nacional? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 4.¿Tienes conocimiento acerca de los autores, canciones o historia de nuestra música nacional? Mucho ( )

Poco ( ) Nada ( ) 5.¿El maestro te habla sobre la importancia de conocer nuestra música nacional durante sus clases? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 6.¿Tu maestro utiliza música nacional, videos o libros para que puedas conocer las costumbres y tradiciones de nuestro país? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 7.¿Te gustaría que el maestro te enseñe más sobre nuestras costumbres y tradiciones ecuatorianas? Si ( ) No ( ) 8.¿Escuchas géneros musicales extranjeros como el rock, reggaetón, bachata, etc.? Siempre ( ) A veces ( ) Rara vez ( ) Nunca ( ) 9.¿En tu tiempo libre prefieres escuchar música nacional como un pasillo, pasacalle o sanjuanito? Si ( ) No ( ) Gracias por su atención

FOTOGRAFIAS

Ilustraci贸n : Docente de la instituci贸n realizando la encuesta.

Ilustraci贸n : Estudiante realizando la encuesta.

Ilustraci贸n : Realizaci贸n de la encuesta por parte de los estudiantes.

Ilustraci贸n : Ejecuci贸n de la propuesta.

Ilustraci贸n : Indicaciones acerca del tr铆ptico.

Ilustración : Los niños diseñan el tríptico.