Kleyson Wesley
O Começo The Beatles foi uma banda de rock, formada na cidade de Liverpool (Inglaterra), em 1956. Faziam parte deste grupo os seguintes músicos: John Lennon (vocalista, guitarrista e compositor), George Harrison (guitarrista e vocalista), Paul Mc Cartney (baixista, compositor e vocal) e Ringo Star (baterista). O nome inicial da banda era Silver Beetles, fazendo uma referência a besouros. Porém, por sugestão de John Lennon, a banda passou a se chamar The Beatles, pois a palavra inglesa "beat" significa rítmo ou batida. O Sucesso Fizeram sucesso mundial com suas músicas, principalmente na década de 1960. O sucesso deve-se ao estilo revolucionário que implantaram no cenário musical. Eram canções com letras marcantes e efeitos de guitarra fortes. As letras atingiram em cheio os jovens, pois eram contestadoras e revolucionárias para a época. O estilo visual também revolucionou o cenário musical. Os jovens de Liverpool usavam cabelos compridos, roupas de cores fortes, anéis e outros adereços. O sucesso foi tão grande que no ano
de 1965 foram recebidos pela rainha Elizabeth II, da Inglaterra, e receberam medalhas da Ordem do Império Britânico. Da música foram para o cinema e, em 1967, lançaram o filme “Help!”. A beatlemania espalhou-se pelo mundo inteiro, fazendo sucesso inclusive no Brasil. Produziram também outros filmes: A Hard day’s night e Magical Mistery Tour. A banda começou a entrar em crise, em função de divergências empresariais, no final dos anos 60, terminando em 1970. John Lennon seguiu carreira solo, com participação de sua esposa Yoko Ono. Porém, em dezembro de 1980, foi assassinado por um fã, ao entrar em seu prédio na cidade de Nova Iorque. Morria um dos maiores músicos de todos os tempos. As músicas dos Beatles e de John Lennon fazem grande sucesso até os dias de hoje, sendo ouvidas por jovens e adultos. Principais sucessos dos Beatles: "Love me do" (1962); "She loves you" e "I want to hold your hand" (1963); "Can't buy me love" e "A hard day's night" (1964); "Help" e "Yesterday" (1965).
A
história do Guns N' Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista Axl Rose funde as bandas de qual participava para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda antes formada pela dupla se chamava Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow Of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu. Assim, ao início de 1985, os exmembros do Hollywood Rose, Axl Rose e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan. Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff
McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses. A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1988, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas . Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estreia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seatle, a Van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da turnê inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.
A história da banda System of a Down começa de forma um tanto quanto inesperada. No ano de 1993, Serj Tankian e Daron Malakian ensaiavam com suas respectivas bandas em um mesmo estúdio na cidade de Los Angeles e acabaram por se conhecerem. Em bate papos, descobriram que, além de suas origens, os gostos musicais eram semelhantes. Não tardou para que ambos formassem um projeto juntos, o Soil. A banda ainda contava com o baterista Andranik Khattchadurian, que veio a ser substituído dois anos mais tarde por John Dolmayan. Na mesma época, foi efetivado Shavo Odadjian como baixista, que antes de assumir a posição, se aventurava como empresário do grupo. Junte-se isso a mudança do nome do projeto de Soil para System of a Down (em referência a uma poesia feita por Daron, intitulada “ Victims Of A Down” ) e tem-se o presente do SOAD. O primeiro registro é datado de 1996, uma ‘ demo’ com cinco músicas. Em uma das apresentações da banda pela região, no Viper Room Club em Hollywood, o produtor Rick Rubin assistiu ao show na platéia e ficou entusiasmado pela qualidade do grupo. O resultado disso foi um contrato entre o System of a Down e o selo American Records. Não demorou muito para que a banda lançasse seu primeiro álbum de estúdio. Intitulado “ System of a Down” , o disco veio recheado de canções influenciadas por diversos estilos, que iam desde o heavy-metal até ritmos oriundos da Armênia - país cuja descendência é comum a todos os membros. Outro ponto de destaque são as letras,
politizadas e engajadas com causas sociais, uma tônica em todos os outros discos da banda. Os bons resultados do lançamento levaram o quarteto a participar do festival Ozzfest, além de acompanhar bandas como Slayer e Metallica em turnês pela América do Norte. As performances do SOAD iam chamando cada vez mais a atenção das platéias, o que rendia ao grupo uma ótima publicidade. A prova do sucesso chegou em 2001, com o lançamento de “ Toxicity” . O álbum vendeu mais de 200 mil cópias em sua primeira semana, chegando ao primeiro lugar no top 100 da Billboard. Além disso, teve diversos ‘ singles’ executados nas rádios e MTV’ s de todo o mundo, o que fez com que as vendas do disco ultrapassassem o patamar de 5 milhões. Em 2002, é lançado “ Steal This Album!” Mesmo sendo composto em sua maioria por músicas feitas durante as gravações de “ Toxicity” , mas que ficaram de fora, o disco alcançou bons resultados, vendendo mais de 1 milhão de cópias. O último trabalho lançado pelo SOAD foi “ Mezmerize/ Hypnotize” , em 2005. Apesar de terem sido lançados de forma separada, os álbuns são complementares entre si. Um dos grandes diferenciais desse trabalho é a maior participação de Daron nos vocais.
NIRVANA foi uma banda de rock alternativo, formada pelo vocalista, guitarrista e compositor da banda, Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic na cidade de Aberdeen (Seattle – USA) no ano de 1987. Cobain e Novoselic conheceram-se quando estudavam na Aberdeen High, apenas de vista, de acordo com Cobain.Os dois acabaram por se tornar amigos enquanto frequentavam ensaios do Melvins. Cobain queria formar uma banda com Novoselic, mas Novoselic não respondia à suas propostas, que incluía entregar-lhe uma fita demo do projeto Fecal Matter. Três anos depois os dois se encontrarem pela primeira vez, Novoselic notifica Cobain que ele tinha ouvido finalmente a demo do Fecal Matter que Cobain lhe tinha dado, e sugere que eles comecem uma banda. Os dois recrutam Bob McFadden na bateria. Na década de 80 o Nirvana era apenas alternativo, estilo de música que crescia cada vez mais nos Estados Unidos, e principalmente em Seattle. Em 1989 a banda gravou seu primeiro álbum Bleach pela gravadora independente Song Pop. Inevitavelmente a banda foi destacando numa velocidade inesperada. Em 1991 ela lança o seu segundo e clássico álbum Nevermind pela gravadora DGC Records. E com a música “Smells like teen spirit” o grupo conseguiu ficar em 1° lugar nas paradas durante várias semanas seguidas, e com isso o grupo alcançou um sucesso que incomodava bastante o Kurt Cobain, pois a mídia o declarou o porta-voz de uma geração. E o músico não suportou tanta atenção, pois ele era o tipo de cara que apenas queria fazer música e não ser uma “estrela do rock”. Em 1993 a banda lança mais um
álbum, in utero, o álbum estreou no 1º lugar na parada de álbuns da Billboard 200 em setembro de 1993. In Utero passou a vender quatro milhões de cópias nos Estados Unidos. Para a turnê, a banda adicionou Pat Smear da banda de punk rock The Germs como um segundo guitarrista. Em novembro de 1993, o Nirvana gravou uma performance para o programa de televisão MTV Unplugged. E alguns dizem que foi a despedida do Kurt Cobain, pois o próprio Kurt pediu que o palco fosse decorado semelhante a um enterro; Lírios brancos e velas. No início de 1994, a banda embarcou em uma turnê europeia. Em Roma, na manhã de 4 de março, a esposa de Cobain, Courtney Love, encontrou Cobain inconsciente em seu quarto de hotel e ele foi levado às pressas para o hospital. Um médico do hospital disse em uma conferência de imprensa que Cobain tinha reagido a uma combinação prescrita como Rohypnol e álcool. O resto da turnê foi cancelada, inclusive uma prevista para o Reino Unido. Uma semana depois, na sexta-feira, 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto com um tiro de espingarda auto infligido à cabeça em sua casa em Seattle. Há muita polêmica envolvendo a morte do Kurt Cobain, várias pessoas acreditam que ele foi assassinado pela esposa, Cortney Love. Mas, parece que tudo vai permanecer um mistério. Com a morte do Kurt, a banda acabou, e cada integrante foi para um lado, Dave Grohl tocou em algumas bandas antes de formar o Foo Fighters, e Krist também tocou em algumas bandas, inclusive em algumas músicas do Foo Fighters. Hoje em dia Krist é um ativista. politico.
AC/DC, uma das bandas que inventou o Hard rock, começou em Sydney, na Austrália em 1973 quando os irmãos Angus Young e Malcolm Young resolveram formar uma banda. Em 1974, Bon Scott (vocais), Mark Evans (baixo) e Phil Rudd (bateria) integram na banda para completar sua formação e a banda grava um compacto que mais tarde seria o álbum de estréia da banda, "High Voltage". O segundo álbum, intitulado "T.N.T." é lançado em 1975 e em 1976 "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Em seguida eles saem para sua primeira turnê mundial passando pela Inglaterra e outros paises da Europa. O resultado foi excelente. Ambos os álbuns foram aceitos pelos fãs e critica especializada, fazendo com que a banda conseguisse a atenção da mídia. Com o lançamento de "Let There Be Rock" em 1977, a banda passa por algumas mudanças: Mark Evans (baixo) sai da banda e dá lugar a Cliff Williams. Em 1978, a banda lança dois grandes sucessos: "Powerage" e "If You Want Blood". O ano de 1980 foi um ano de perda para o AC/DC, que depois de uma fatalidade perde o vocalista Bon Scott, marcando para sempre a historia da banda. Para substituir Bom Scott, Malcolm e Angus Young convidam Brian Johnson passa a integrar a banda. Ainda em 1980, em homenagem a Bon Scott, a banda lança "Back in Black", vendendo mais de 20 milhões de cópias só nos E.U.A.. Back in Black é hoje o segundo disco mais vendido da história (42 milhões de cópias) e sem duvida o álbum revelação da banda. O ano de 1981 trouxe mais mudanças para a banda. Após o lançamento de "For Those About to Rock (We Salute You)", Rudd foi substituído por Simon Wright. Ano após ano o AC/DC
continuou lançando álbuns praticamente todos os anos. Em 1989 Simon deixou a banda para tocar com Ronnie James Dio e em seu lugar entrou Chris Slade. Até o início dos anos 90, o AC/DC vendeu mais de 80 milhões de álbuns em todo o mundo. No ano seguinte, a banda ganhou o Grammy de melhor álbum de Hard Rock com The Razor's Edge. O álbum Ballbreaker de 1995 contou com a volta do baterista Phil Rudd. Em novembro de 97 saiu um box com 5 CD's, intitulado Bonfire, um tributo a Bon Scott. O mais recente álbum da banda foi lançado em 2000. O álbum intitulado"Stiff Upper Lip", chega ao primeiro lugar nas paradas das rádios americanas. O álbum torna-se sucesso absoluto de vendas, e consegue inclusive chegar ao topo do podium da Billboard. Em 2003, O álbum "Back in Time" é relançado e conquista o prêmio da Associação da Indústria Fonográfica nos Estados Unidos, depois de ter vendido mais de 20 milhões de cópias. Em 2005, chega as lojas o DVD "Family Jewels" e o AC/DC anuncia seu retorno aos estúdios. Discografia 1974 - High Voltage (Austrália) 1975 - T. N. T. (Austrália) 1976 - High Voltage 1976 Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Austrália) 1976 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap (relançado nos EUA em 1981) 1977 - Let There Be Rock 1978 Powerage 1978 - If You Want Blood 1979 - Highway to Hell 1980 - Back In Black 1981 - For Those About to Rock (We Salute You) 1983 - Flick of the Switch 1984 - '74 Jailbreak 1985 - Fly on the Wall 1986 - Who Made Who 1987 - Rare Rarer Rarities 1988 Blow Up Your Video 1990 - The Razor's Edge 1992 - Live 1995 Ballbreaker 1997 - Bonfire 2000 - Stiff Upper Lip 2005 - Family Jewels.
Os Chili Peppers começaram sua carreira em Los Angeles quando os amigos de escola Michael Blazary - mais conhecido como Flea - Hillel Slovak e Jack Irons formaram a banda "Anthym", em 1983. Anthony Kiedis se juntou ao grupo. Para o primeiro show como Anthym, a banda trocou seu nome para "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayham", mas vendo que o nome era muito longo e complicado, a rebatizaram de "Red Hot Chili Peppers". O grupo logo ficou famoso em Los Angeles tanto pela sua original mistura de punk e funk clássico como pela sua performance nos palcos - em um show no Kit Kat Club, os integrantes da banda aparecerem nus com meias colocadas em um lugar estratégico. Repetiram a cena para a capa do seu terceiro álbum, "Abbey Road", de 1988. Ninguém podia negar que os shows dos Peppers eram fantásticos, guiados pela interminável energia de Kiedis que corria loucamente de um lado para o outro do palco. Logo após o lançamento de "The Uplift Mofo Party Plan", em 1987, Hillel Slovak foi encontrado morto por overdose aos 26 anos. Os colegas da banda ficaram chocados. Kiedis, que também era viciado em heroína, resolve procurar ajuda. Irons abandona o grupo e Flea vai cuidar de sua vida pessoal. Após essa pausa, John Frusciante e Chad Smith entram para a banda. Já com o novo time, lançaram "Mother's Milk", em 1989, que emplacou alguns hits nas paradas, como "Higher Ground". Porém foi o álbum
"Blood Sugar Sex Magik", de 1991, que levou a banda ao estrelato mundial. O trabalho ganhou vários discos de platina e ficou nos rankings Billboard por um ano. O single "Under the Bridge", que falava da batalha de Kiedis contra as drogas foi um marco na carreira da banda. Quando a banda tinha alcançado o topo, sendo apoiada por bandas como o Nirvana e o Pearl Jam, o guitarrista Frusciante decidiu deixar o grupo durante uma turnê no Japão. Em seu lugar entrou Dave Navarro , ex-Jane's Addiction. Apesar de ter levado alguns novos fãs para o Red Hot, o primeiro CD com a sua participação, "One Hot Minute", não conseguiu o mesmo sucesso comercial do anterior. Em 1999 Frusciante voltou à banda no lugar de Navarro. Logo após a mudança, lançaram "Californication", álbum recheado de baladas e hits como "Scar Tissue", "Californication", "Other Side" e "Road Trippin". "By The Way", de 2002, mantém o grupo nas listas dos mais vendidos e mais tocados. Após quatro anos chega "Stadium Arcadium", uma compilação das 28 melhores músicas gravadas pela banda, que foi o CD mais vendido de 2006. Apesar de todas suas tragédias pessoais, controvérsias e pressões comerciais a seu redor, os Chili Peppers nunca sacrificaram seu estilo. Seu sucesso com as multidões e seus ótimos trabalhos, lhes renderam o status de banda de sucesso e também de fenômeno cultural.
Os Rolling Stones são vistos, principalmente pelo público americano, como a maior banda de rock 'n' roll do mundo. Realmente, quando eles tocam puro rock 'n' roll, não há banda igual. Existem bandas mais pesadas, mais habilidosas, até mais criativas. Porém nenhuma toca o ponto nevrálgico do rock 'n' roll como os Rolling Stones. Na década de sessenta, mais do que uma geração hippie e uma revolução musical, dois termos a tempos já tornados clichês para a indústria vender discos e quinquilharias, houve de fato uma revolução jovem, cortando uma linha bem definida entre a velha geração da Segunda Guerra e seus valores, e uma nova geração que buscava libertação dos traumatizados pós-guerras. Os pilares desse "movimento", mesmo que inconsciente para alguns dos seus "ativistas", foram Bob Dylan, os Beatles e os Rolling Stones. Por isso, falar de qualquer um desses três obriga também a falar em influencias em um contexto social. Muitos intelectuais agiriam para que a contracultura deslanchasse politicamente. Nomes como Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Bobby Steale, e Angela Davis, são apenas alguns que fizeram as pessoas pararem para pensar diferente. Mas foram os Beatles, os Rolling Stones e Bob Dylan, através da música, que refletiram todas as tendências que repercutiriam entre a grande maioria dos jovens do primeiro mundo e em seguida, no resto do planeta. Essa revolução se fez presente não só através da música, mas através
da arte, dos cabelos, das roupas e principalmente da atitude. Os jovens intelectuais, inflamados pela música e motivados pela literatura de poetas Beatnicks, viam os recentes acontecimentos como um sinal positivo. Até então, depois da fase escolar, você não tinha muitas opções. Em geral, os homens trabalhavam, preferencialmente seguindo a profissão do pai, onde, como ele, se endividavam até a aposentadoria. O papel da mulher, na maioria dos casos, era restrito ao lar, e sua felicidade se resumia a uma cozinha nova e aparelhos domésticos, modernidades rapidamente assimilada pelas classes graças ao "boom" industrial. Com a necessidade de usar mão-de-obra feminina em função da ausência de homens no mercado, quase todos lutando na guerra, a mulher começa a tomar noção da extensão de suas aptidões. Quando a guerra acaba, nem todas voltam felizes para os fogões. A Segunda Guerra oferece uma contagem de corpos sem precedentes, gerando um desequilíbrio na quantidade de crianças em relação à de adultos masculinos. Tal desequilíbrio intitularia o período como "a era do baby boom". Olhando para trás, com a guerra acabando em uma nuvem de fumaça em formato de um cogumelo, é compreensível que a geração seguinte não tivesse uma maior preocupação com o futuro. A infância durante essa guerra transformara o conceito de segurança e futuro em concepções abstratas.
"Sempre fui de família pobre e nunca me preocupei com dinheiro. Passei tantos anos felizes vivendo sem grana que sei que ninguém precisa ser rico para ser feliz." Jon Bon Jovi Acredite no amor. Acredite na magia, inferno, acredite em Papai Noel. Acredite em algo. Acredite em você mesmo. Acredite nos seus sonhos. Se não o fizer, quem o fará?" Jon Bon Jovi "Um artista nunca pode ser absolutamente ele mesmo em público, pelo simples fato de estar em público. Ele precisa de pelo menos alguma forma de defesa" John Lennon "A vida é aquilo que acontece enquanto você está planejando o futuro." John Lennon "As maiores loucuras são as mais sensatas alegrias, pois tudo que fizermos hoje ficará na memória daqueles que um dia sonharão em ser como nós: Loucos, porém, felizes!" Kurt Cobain "Eu sou um viciado em Rock'n'Roll. O motivo porque tantos tomam drogas e se ferram, é que queremos que a festa continue. Mas isso é realmente o fundo do poço se comparado a um bom show de rock." Ozzy Osbourne
"Enquanto houverem garotos chateados, o heavy metal continuará existindo" Ozzy Osbourne "Você pode escrever uma música sobre algum problema emocional que você está tendo, mas não seria uma boa música ao meu ver, até isso passar de um período de sensibilidade para um momento de clareza. Sem esse momento de clareza para contribuir, a música seria apenas uma reclamação." Joni Mitchel "Informação não é conhecimento. Conhecimento não é sabedoria. Sabedoria não é verdade. Verdade não é beleza. Beleza não é amor. Amor não é música. Música é o melhor." Frank Zappa "Com a música, você quase nunca precisa de tradução. Ela simplesmente te afeta e você não sabe porque." David Byrne "Eu gosto de melodias lindas me dizendo coisas terríveis" Tom Waits "Eu pessoalmente amo nossas músicas. O principal dessa história toda é que, se fosse tudo terminar amanhã, aí pelo menos eu as tenho gravadas numa fita. Eu não estou escrevendo-as para você, não estou escrevendo para alguém que me ouça. Estou
fazendo isso por mim." Axl Rose "Um dia terei de acertar minhas contas com o diabo. Mas porque não desfrutar do sol de hoje pensando no dia de amanhã?" Mick Jagger "Um homem é um sucesso se pula da cama pela manhã, vai dormir à noite e, nesse meio tempo, faz o que gosta." Bob Dylan "A felicidade não está na estrada que leva a algum lugar. A felicidade é a própria estrada." Bob Dylan "As pessoas deveriam perceber que nada é importante na vida. E, assim, deveriam fazer coisas loucas, como ficar nus, se jogar nos rios, apostar corridas em carrinhos de supermercado e beijar gatinhos." Morissey "Não dê ouvidos à multidão, ela manda pular." David Bowie "Quando o poder do amor se sobrepuser ao amor pelo poder, o mundo conhecerá a paz." Jimi Hendrix "Os pintores tem as telas. Os escritores, os papéis em branco. Os músicos tem o silêncio." Keith Richards