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Ilustración en el
Perú Pag. 6-7
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Los mejores ilustradores del Pag. 29
JOSÉ JOSÉ DE DE LA LA BARRA BARRA Invitado Especial
Perú
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EDITORIAL
“Sobre Lienzo” es una revista de arte y diseño, que trata de una experiencia diferente de apreciar y sentir el arte, por ende damos a conocer a los artistas peruanos que viven por su arte como también los que radican en el extranjero .
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7 NOTICIAS
8 9 ACTUALIDAD MURALES
10 ACTUALIDAD PASOS DE UN BOCETO
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INFOGRAFÍA DES
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TECNOLOGÍA
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ILUSTRACIÓN EN EL PERÚ Así se da inicio a la infografía en el Perú. un método muy particular para dar a conocer las noticias del día a día.
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a ilustración hispanoamericana se basó en la española y mantuvo sus principales características. El rasgo más saltante de este movimiento en el Perú fue la aplicación de las medidas ilustradas de los Borbones, que modificaron el sistema universitario (1771) y exigieron la formación de iglesias nacionales, menos dependientes del Papa. En el plano académico se privilegiaron los estudios de arte, ciencias y filosofía; mientras que los obispos y arzobispos cobraron mayor importancia en el universo religioso. De hecho, una de las figuras más celebres de la ilustración en el Perú fue el obispo de Trujillo, Baltasar Martínez de Compañon y Bujanda (1737-1797). Mientras duró su obispado visitó distintas regiones de la diócesis en compañía de dibujantes y estudiosos quienes registraban curiosamente todo lo observado. El arte en el siglo XVIII Pintura En el siglo XVIII se produjo una
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invasión del rococó frances impulsado por el sevillano José del Pozo y luego, del neoclasismo, cuyo mayor representante fue Matías Maestro, quien, en nombre de los ideales de la ilustración, se convirtió en el destructor de los monumentos barrocos. Algunos de los pintores locales que siguieron esta tradición fueron Pedro Díaz en Lima, el original muralista cuzqueño Tadeo Escalante y el retratista de la emancipación José Gil de Castro. Escultura La escultura del siglo XVIII pasó inicialmente por una etapa denominada de escultura de candelero, en la que se produjeron piezas que poseían un efecto muy realista. Representaciones de santos y santas, vírgenes y niños se incorporaron a los muchos retablos barrocos encargados para las iglesias más importantes. Un artista que destaca en esta época es Baltasar Gavilán, autor de la Muerte arquera.A fines del siglo XVIII aparece el rococó.
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Murales Imborrables El Cercado de Lima, así como otros distritos de Lima, tiene diversos murales que trascienden el grafito callejero. Son pinturas de varios metros, que tomaron días en ser realizadas y que, esta semana, han comenzado a ser borradas como parte de la restauración de fachadas dispuesta por la Municipalidad de Lima.
El municipio metropolitano negó ser responsable de la eliminación de estos murales y señaló que la decisión final la toman los dueños de los predios. Aseguran que su única tarea es enviar cartas a los propietarios para “convocar a que realicen trabajos de “pintura y mantenimiento”.
Esta decisión la toma la Municipalidad de Lima que busca hacer respetar una ordenanza de 1994, en la cual se exige mantener las fachadas libres de elementos como murales. A las 10 p.m. aproximadamente empezaron a ser borrados diversos murales en la avenida Garcilaso y en jirones Lampa y Cailloma.
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CÒMO CREAR UNA ILUSTRACIÒN EN 7 PASOS
Una vez que tenemos claro qué queremos ilustrar, boceteamos las formas y composición. Este paso se puede realizar con papel y lápiz, este boceto inicial no necesita detalles simplemente nos servirá como guía para la ilustración.
El primer paso se recomienda seguir a la hora de comenzar una ilustración es visualizar cómo y qué queremos reflejar en nuestra pieza gráfica. Si nuestro trabajo no tiene una idea o fin preestablecidos y contamos con libertad creativa, podemos aprovechar y buscar inspiración en revistas.
El siguiente paso es trasladar nuestro boceto al ordenador puedes escanearlo o fotrografiarlo. Es el momento de vectorizarlo con un programa, en este caso, utilizamos Adobe Illustrator y su herramienta pluma para construir todas las formas planas.
En este paso es cuando podemos transformar una ilustración plana en una realista, en función de la necesidad o gusto de cada uno. Pasamos a Photoshop para darle más realismo a la pieza con luces, sombras y texturas. Una vez que contamos con las formas planas de nuestra ilustración ordenadas por capas, podemos jugar con su borde y su relleno e ir probando diferentes combinaciones de colores hasta dar con una paleta que nos agrade
Cuando estemos contestos con el resultado de nuestra ilustraciòn, guardamos nuestro archivo y listo. Por ùltimo la ilustracion digitalizada pasara a ser publicada a su destino.
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Hace algunas semanas, el trabajo del destacado diseñador tambien ilustrador peruano, fue incluido en el Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos; premio al esfuerzo por explorar constantemente en su arte. Cada trazo tiene un sentido, cuando a través de él, se dibuja un camino a seguir. Julio Granados es muestra de ello. Sus diseños, de toda clase, han sido incluidos, desde muestras internacionales, hasta en diseños de modas o programas de TV. Pedro Almodóvar tiene una de sus ilustraciones.
Gran ilustrador Peruano Julio Granados Es incluido en el Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos Ha realizado logotipos para los programas de televisión de Beto Ortiz: ‘Beto a Saber’, ‘Enemigos Íntimos’ y ‘Abre los Ojos’). También para el diseñador de modas Sergio Dávila y para José Xtravaganza (bailarín de Madonna). Recientemente, ha sido incluido en el Diccionario de Ilustradores Iberoamericanos. Un logro que se caía de maduro, puesto que ya formaba parte del Diccionario de Ilustradores Peruanos.
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José de la Barra Entrevista a un gran pintor chosicano reconocido
¿Cómo se inicia usted en el arte? Cuando ingrese a la Facultad de Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma, al tercer año me di cuenta que mis inquietudes eran más en lo artístico, es así que postulo a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1977-1984). ¿Recuerda qué es lo primero que pintó? Lo primero fue la técnica de acuarela, luego con los estudios me incline hacia el Óleo, comencé haciendo paisajes. ¿Desde cuándo se dio cuenta que le gustaba el arte de pintar? Creo que en lo personal naces con el talento y te perfeccionas con la práctica y el conocimiento estético. ¿Qué es el arte para usted? Desde que el hombre tomo conciencia de sus actos, tuvo la necesidad de “hacer cosas con las manos” y expresarlas con diferentes materiales, sean en tela, mármol, piedra etc.
Buenas tardes señor De la Barra, es usted muy amable al aceptar responder nuestras preguntas acerca de su arte. Gracias a ustedes. Por interesarse en mí arte, particularmente.
¿Hace cuánto tiempo se dedica al arte? Hace 31 años. ¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para usted la inspiración? La idea es abstracta, se va formando mentalmente para luego mediante el boceto se logra materializar la “idea” y el propósito a su realización.
Obras artísticas
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¿Cuál es su mensaje? Mucho se define en el transcurso del tiempo, el mensaje solo lo logran los creativos, los verdaderos artistas. ¿Cómo definiría su estilo y qué busca en la pintura? Comencé como paisajista, figura humana, para luego incursionar en el “Realismo imaginario” que es en la actualidad lo que desarrollo en las exposiciones. ¿Cuál es la primera obra de arte que vendió? Curiosamente vendí a un coleccionista Venezolano una copia de Velázquez “El aguador” Fue muy emocionante porque tenía mucho dinero para ese entonces. ¿Cuánto tiempo le costó manejarse tan bien en su trabajo? La práctica hace al artista 90% de trabajo y 10 de imaginación, en el Arte no hay tiempo, solo existes si logras transmitir tu espíritu. ¿En qué circunstancias se le ocurren las mejores ideas? En cualquier momento,en la calle, descansando, conversando, no hay un patrón. ¿Qué más puede esperar el espectador, de su obra? Que sientan emoción e impresión al verlos. ¿Siente que ha logrado sus objetivos? Todavía no logro ese término, es relativo y curioso, solo el tiempo lo dirá.
Si usted pudiera elegir a una persona para que continuara su obra, a ¿quién elegiría y por qué? Ojala hubiera alguien que siga mis ideas plasmadas en lienzo, pero recuerda que cada persona tiene su modo de pensar. ¿Qué aconsejaría a los que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Si naces con talento te reconocerán por tu trabajo, sino serás un buen pintor. ¿Qué proyectos inmediatos tiene, qué estás pintado ahora? Actualmente trabajo para diferentes Galerías de Arte, en USA y China, estoy abocado a ellos. ¿Qué pintores han influido más en usted, y quién le agrada de los actuales? Cuando estuve en Europa (Italia) me impresionó Picasso y Modigliani, pero no influenciaron en mí. ¿Dónde encuentra las ideas para su trabajo en estos días? Toda la vida es un escenario natural, no necesitas de mucho, si hay la suficiente sensibilidad. ¿Podría contar alguna anécdota que le sucediera en su trabajo o respecto a su trabajo? Una vez tenía que entregar una pintura urgente a un cliente, ya estaba terminado, pero me aleje y Salí del taller sin percatarme que mi hija estuvo allí y tomo el
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pincel y comenzó a garabatear el cuadro. ¿Cuáles son sus principales manías como artista? La principal es que te falta tiempo. ¿Qué aconsejaría a los que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Si naces con talento te reconocerán por tu trabajo, sino serás un buen pintor. El arte, para usted, ¿tiene un fin en sí? E l arte está en todo, en la Arquitectura, fashion, muebles, decoración, imagínate esos diseños lo hizo un artista, diseñador creativo, todo es arte hasta para cocinar. Por último, señor De la Barra, podría usted añadir algo más? Vivimos una transformación artística, la tecnología se ha convertido en aspectos virtuales, lo digital se está imponiendo sobre los materiales tradicionales, pero jamás podrán superar lo que hace la mano del hombre.
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El punto de vista de los galeristas
Se encuentra en Lima, la destacada fotógrafa española Amparo Garrido, cuya obra se puede encontrar en colecciones como el Museo Nacional Reina Sofía.
Peruanismos vol.2, de Gonzalo Larrabure se hace presente en el Art Lima 2015. Kukuli Velarde junto a su propuesta “Acoso” expuesta en la Feria Art Lima 2015. Foto: cortesía de la artista.
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Ministerio De Defensa Participa En III Feria Internacional Art Lima 2015.
Abel Bentín vuelve a ser parte de Art Lima. Este año presenta una propuesta en la que se plantea con humor la muerte de la pintura tal cual la conocían los grandes maestros.
Obra del artista Richard Stipl exhibida en la feria Art Lima 2015
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La Feria Art Lima resivió demasiados amantes del arte durante todas sus fechas.
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La Feria Internacional de Arte de Lima es una atractiva e importante plataforma de intercambio entre propuestas de arte nacional e internacional. Destaca en la escena de ferias de la región como punto de encuentro es imperdible dentro del calendario de eventos de esta naturaleza.
Art Lima fomenta la producción, promoción y comercialización de arte contemporáneo acercándolo al público a través de programas educativos, académicos y de el coleccionismo. Además, es reconocida gracias a la convocatoria que genera y los espacios paralelos que activa, así superando su recinto ferial como el catalizador, es el generador más importante de la industria cultural peruana. Las galerías participantes de Art Lima son elegidas por los diferentes comités de selección o invitadas a participar por los curadores responsables de determinadas secciones.
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TecnologIa Wacom presenta hoy la Cintiq 13HD touch para los creadores profesionales de los contenido digital más exigentes. Esta última y nueva incorporación a su gama de Creative Pen displays está diseñada para ofrecer una experiencia natural a diseñadores, artistas y editores de imagen, tanto al utilizar la función táctil como al trabajar con el lápiz. De esta manera, permite desarrollar un flujo de trabajo digital que simula el dibujo o la pintura en papel o lienzo. La Cintiq 13HD touch, de diseño compacto, delgado y sofisticado, puede conectarse fácilmente a ordenadores Mac y PC. Para ofrecer la mejor comodidad al usuario, ya sea que la utilice en el escritorio como en su regazo del usuario, el soporte ajustable de la Cintiq 13HD touch está optimizado para usarse en cuatro posiciones: plana, a 22°, a 35° o a 50°. Para mejorar aún más el flujo de trabajo y la productividad, los comandos para los atajos más
utilizados están disponibles al alcance de los dedos a través de las cuatro ExpressKeys personalizables y específicas para cada aplicación, y el Rocker Ring. El uso de estos atajos genera un ahorro de tiempo considerable, al minimizar la dependencia del teclado.
No todo fue tan fácil Anteriormente, sin toda esta tecnología, los ilustradores no tenian la facilidad de la que ahora pueden tener, muy apartes de todas las herramientas prácticas, el ilustrador consumía gran parte de su tiempo, situación que ahora es todo lo contrario. En algunos casos algunos artistas prefieren usar la wacom para darle mas detalles y perfeccionar su trabajo, proyecto u obra. Por otro lado, no se tecnicas para ilustración.
En el mercado cada temporada se presenta una nueva y mejorada tableta de dibujo, convirtiendose en prioridad de muchos artistas, ya que les brinda la posibilidad de tener mas disponibilidad de tiempo, sobre todo la facilidad de corregir puntos de la ilustración, manualmente se puede lograr pero no igual que al trabajar con la wacom. Sin duda los tiempo para los ilustradores cambiaron para bien, cada tecnica, digital o ilustrada tienen sus ventajas y sus desventajas.
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PROGRAMA PARA ILUSTRACIÓN Krita es un programa de dibujo, ilustración y pintura digital desarrollado dentro del proyecto KDE que busca brindar las herramientas necesarias para un acabado profesional. Está destinado tanto a aficionados como a profesionales de la ilustración, caricaturistas y pintores digitales. El nombre “Krita” proviene del sueco y significa dibujar. Si bien es un programa enfocado a la pintura y dibujo digital, tiene entre sus caracteristicas la posibilidad de procesar imágenes como parte del hecho artístico. Como notas distintivas de otros programas similares,
provee soporte para CMYK, HDR, y es multiplataforma (tiene versiones para Linux, Windows y MacOS). Variedad de pinceles y texturas Se incluyen una gran cantidad de pinceles y texturas, que no funcionan de manera convencional sino que pueden ser modificados a nuestro gusto. Selección Avanzada y uso de máscaras Existen muchas maneras de selección por formas como rectángulo, circulo o polígonos, por colores, por capas. La creación de transparencias y opacidades pueden generarse por partes, de esta manera tendremos más control sobre nuestro dibujo. Existe también la opción de agregar transparencias o transferir colores.
Simetría y asistentes de dibujo Se pueden seleccionar la cantidad de ejes que necesitemos, modificar el centro de origen, los ángulos, todo de manera simple en la barra principal de herramientas. También podemos contar con grillas y guías de posicionamiento para lograr acabados profesionales.
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AGOSTO
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7 En este mes se celebrará el 19° Festival de Cine de Lima
En 12 mil metros cuadrados se ofrece variedad y entretenimiento con escritores y artistas nacionales e internacionales.
Irá hasta el 15 de agosto y es organizado por la Pontificia Universidad Católica a través de su centro cultural. Sin duda, se ha convertido en unos de los festivales más importantes de Latinoamérica.
SETIEMBRE
OCTUBRE
Primera semana de setiembre. Los primeros días de este mes, la capital recibe uno de los festivales de rock más importantes que tiene el país: Lima Vive Rock, que en sus tres ediciones ha congregado a unas 75 mil personas.
5 Lima será sede de la reunión anual 2015 del Fondo Monetario Internacional (FMI) y el Grupo del Banco Mundial (BM). Se espera un despliegue de 10 mil participantes.
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agenda cultural
18 Feria Internacional del Libro de Lima.
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OCTUBRE 17 El destacado músico peruano Jean Pierre Magnet anunció a través del Facebook que para esta fecha se celebrará el concierto de reencuentro de la emblemática banda nacional Traffic Sound, que nace en los años 60.
NOVIEMBRE
Primeros días de noviembre. En los últimos años, Lima ha sido sede de un gran evento cultural: el Festival de Artes Escénicas de Lima (FAEL).
DICIEMBRE Primeros días de diciembre. La Galería Municipal Pancho Fierro recibe el XI Concurso Nacional de Nacimientos, con la participación de artesanos de todo el país. Durante un mes se exhibe el trabajo de los participantes y el ganador obtiene una remuneración económica.
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María Cariapaza
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5 Ilustradora peruana,es muy conocida por su trabajo en Revolution Graphics una de sus especialidades es dibujar Pin Ups, estas imagenes de chicas sensuales.
José Avalos
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Ilustrador y artista gráfico con experiencia en caricaturas en vivo para eventos, arte conceptual para videojuegos, ilustracion digital y tradicional en varios estilos.
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Sheila Alvarado Sheila Alvarado es dibujante, fotógrafa y escritora. Es, además, editora asociada de arte de Etiqueta Negra.
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Mechain Doroteo Mechaín Doroteo es caricaturista, ilustrador, historietista, diseñador gráfico y comunicador social.
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Oscar Vilca Pintor y escultor. Se formó en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes.
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Los alumnos del sexto ciclo se hicieron presentes en esta semana colorida.
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COLOR WEEK
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En El instituto IDAT se celebro la semana del diseĂąador, con el COLOR WEEK.
Se hizo una presentaciĂłn de los trabajos de los alumnos.
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32 Karen Sanchez
Martes 14 de julio 2015 Estudiante nacida en Chosica, tiene 21 años y cursa el tercer ciclo de la carrera de diseño gráfico. Anteriormente estudió informática y diseño, por ello se especializa en las ilustraciones digitalizadas, es muy rápida con el photoshop, prefiere trabajar en digital que con colores acuarelables. Entre sus trabajos ella valora uno en especial.
TRABAJO ILUSTRACIÓN
ACUARELA DIGITAL Buscó la imagen del personaje con el cual se trabajó con esta técnica. Se comenzó por hacer el line art en una capa única en photoshop, después de terminada el delineado, se hacen las manchas de acuerdo al color de cada parte del pesonaje, para eso es preferible separar por capas (ojos, boca, piel, ropa, etc). Las manchas son importantes, asi se puede tener un mejor acabado a la hora de difuminarlo. Este proceso se hace con ciudado, asi no perdemos detalles de la mancha de nuestra ilustración. Terminado completo el difuminado en toda la ilustración, se comienza por darle forma a el cabello y la barba, para esto debemos utilizar el mismo pincel que usamos para delinear la imagen, se pide que bajemos un poco la opacidad de esta herramienta para darle la impresión de realismo a esta zona.
Este trabajo se realizó con la wacom, y en algunas zonas se utilizó el mouse.
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Ximena Retamozo
Estudiante de diseño gráfico con 19 años, nacida en Ica, tiene un estilo manga a la hora de crear personajes, llevó clases de grabado en el taller El Cubo, poco tiempo después ingreso a Idat. Le costó acostumbrarse al photoshop, por eso prefiere mas el dibujo a mano y pintarlo con colores o lapiceros.
TRABAJO ILUSTRACIÓN
TIZA PASTEL DIGITAL Para comenzar con la ilustración, primero se debe visualizar lo que se queria plantear sobre la hoja creada, se busco un referente. Luego de eso se creó una capa con fondo oscura y se comenzó a hacer los trazos con un pincel fino de color blanco. Luego de bocetear se creó otra capa y esta vez se afino las lineas esta vez en fondo blanco y pincel negro. Terminado este proceso se hizo el mancahado de la imagen, preferiblemente es hacerlo pos capas distintas. Ya con todas las manchas se paso
a difunar la imagen por partes, siempre tratando que se vean las zonas oscuras y claras. Los pinceles que se usan para esta ilustración son pasteles modificados en photoshop. también tienes la opción de crear tu propio diseño, asi facilitar tu trabajo. Cuando todo este difuminado y no se vea la dureza de las manchas se procede al siguiente paso.
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Se aplica pincel mezclador en toda la ilustración, esta vez con mucho cuidado ya que se pueden mezclar zonas que no queremos. Este mezclador le dara una suavidad mas fina a la ilustración. Terminado el mezclado, se detallan aspectos del fondo o zonas que se pueden pasar por alto. La ilustración es mas sencilla cuando se realiza en la wacom.
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JAIME ROMÁN
Estudió docencia en Artes Plásticas, también es egresado de las Bellas Artes, se especializa en dibujo y pintura, la rama donde mas se desenvuelve y lo que considera hacer mejor es la caricatura. Ahora esta culminando con culminando una Maestría en Edumática en la Universidad Tecnológica del Perú. Es maestro en el instituto Idat y tambien de la UPC, constantemente presenta charlas en el instituto, inspirando a varios de sus alumnos sorprendiendolos con su técnica avanzada en esta área. En mas de una oportunidad hizo deleite de su talento
con sus alumnos, caricaturizandolos en algunas ocasiones. No cabe duda que el maestro Román es todo un exponente de este arte del dibujo caricatura, y un gran ejemplo ha seguir de todos sus alumnos en todos estos años de enseñanza.
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MARIO BURGOS Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el 2002 con la medalla de Oro en la especialidad de Grabado. A sido 1ra Mención Honrosa del 3er Concurso Nacional de Pintura “Jóvenes Creadores 2010”, finalista del 1er concurso de Pintura Alfa Romeo 2007, el 2do puesto en el concurso “Ven a pasear con arte” Boulevard de Asia 2007, finalista en el concurso Arte Joven en Miraflores 2005, en el 2004 obtuvo el tercer puesto en el III Concurso de fotografía Luís Felipe Cueto “El cuerpo del delito”; en el 2002 ganó el primer puesto del concurso de grabado por el 84 aniversario de la ENSABAP; mención honrosa en el concurso “VOLUNTAS” y Premio estímulo ENOTRIA en el 2000, 1998, 1997. Desde el 2001 se dedica a ilustración de libros y revistas así como a la Dirección de Arte en diferentes editoriales. Como docente en los talleres de la Escuela de Bellas Artes en la especialidad de Grabad, Museo de Arte en los talleres de Dibujo y Pintura, Centro Cultural de San Marcos en los talleres de Serigrafía, PRENSABAP como docente de taller de creatividad y actualmente en el Instituto IDAT como docente de ilustración. ¿Con qué técnica de dibujo se siente más cómodo a la hora de ilustrar? Me siento comodo con casi todas. De hecho me gusta experimentar y mezclar tecnicas.
Nos gustaría empezar preguntando sobre sus gustos aficiones y sueños... Me gusta no complicarme con las cosas. Normalmente no estoy estresado con algún proyecto, de hecho me relajo mucho tratando de hacer otra cosa para recargar energías. Me encanta leer e ir al teatro. Sueños, tengo muchos pero uno que me gustaría cumplir es ver algún cuento mío editado e impreso por alguna editorial grande. ¿Qué ha aprendido todos estos años de sus alumnos? He aprendido sobre todo a tener paciencia, MUCHA paciencia!
¿Puedes mencionarnos algunos de tus ilustradores favoritos; alguno que le sirva como referente ? Mis referentes no son ilustradores son mas bien los pintores del periodo impresionista y post impresionista. Me encantan los trabajo de Manet. Otro estilo del que soy fanático es del expresionismo alemán y austriaco . El trabajo de Edward Munch , Egon Shieley Oskar Kokoschka son de los mejor.
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HISTORIETA DE PUPA
Encuentra las diferencias
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