Rozhovor– Michael Anasstasiades

Abstraktní detail svítidla z Anastassiadesova londýnského studia. Foto Alexandros Pissourios

Svítidlo Primitive Structure vyrábí Michael Anastassiades pod svou vlastní značkou. Foto Alexandros Pissourios.

MICHAEL ANASTASSIADES

OD STAVEBNÍHO INŽENÝRSTVÍ K NEJÚSPĚŠNĚJŠÍM SVÍTIDLŮM NA TRHU

Z Kypru pocházející a v Londýně působící designér Michael Anastassiades je doslova gigantem na současné globální designérské scéně. I přesto zůstává pokorný, sebejistý a poctivě zaměřený na svou vlastní kreativitu. Podle něj to je jediné, na co se v dnešním světě může stoprocentně spolehnout.

Není pochyb o tom, že designér Michael Anastassiades ovlivnil současný globální design ve velkém měřítku, v takovém, jako jen málokdo v posledních letech. Narodil se v Řecku, vyrostl na Kypru, vystudoval stavební inženýrství a design. V roce 2007 si založil svou vlastní značku Michael Anastassiades Ltd v Londýně a zaměřil se především na design svítidel. Jeho minimalistické, a přesto dekorativní návrhy se staly velmi populární mezi kritiky i zákazníky, a učinily Michaela jedním ze současných lídrů světové scény. Jeho použití ušlechtilých materiálů a elementární geometrie mu umožňuje tvořit nadčasový design. I přesto, že jsou jeho návrhy velmi minimalistické, si Michael Anastassiades byl schopen vytvořit svůj vlastní a velmi rozpoznatelný styl.

Stůl Half a Square pro značku Molteni & C. Foto Ibrahim Azab

Poté, co Michael Anastassiades uspěl se svými ručně vyráběnými svítidly tenkých linií připomínající často mobily Alexandera Caldera, začala jeho kariéra růst celosvětově. Začal spolupracovat především s legendární italskou společností na výrobu svítidel Flos. Od té doby spolupracoval designér i s dalšími renomovanými značkami a výsledky jsou také k vidění na výstavě v Nicosii včetně jeho spolupráce se značkami jako jsou B&B Italia, Herman Miller, Cassina, Bang & Olufsen, Puiforcat, Fratelli Fantini SpA, Lobmeyr, Salvatori, Svenskt Tenn, Carl Auböck, Sigmar, Coedition a SCP.

Michael Anastassiades se narodil na Kypru. Pracuje ale v Londýně. Foto Ben Murphy Anastassiadesovo londýnského studio je vybavené mnoha jeho produkty. Foto Lewis Khan

Studio se nachází na Rochester Place v Londýně.

Pro Anastassiadese pracuje malý tým designérů. Foto Lewis Khan

Svítidla Arrangements vyrábí značka Flos. Foto Santi Caleca

Podobný skladebný systém sdílí kolekce svítidel Coordinates pro Flos. Foto Tommaso Sartori

Co jsi dělal celý rok po dobu pandemie?

Po většinu loňského roku jsem byl tady v Londýně. Také jsem jel na krátkou dobu navštívit své rodiče na Kypr. Obecně bylo docela stresující provozovat svou vlastní značku. Mám pěkný tým, ale během krize bylo těžké každého zorganizovat. Každý den mám ve studiu čtyři lidi. Dobrá věc byla, že krize nám dala příležitost přehodnotit naši práci a samotnou značku. Byl jsem tak šťastný, že jsem se po dlouhých letech mohl vrátit zase do dílny a opravdu dělat věci svýma rukama. Každý den tak vytvářím prototypy a dělám věci fyzicky. Je to naprosto skvělý způsob práce, který jsem v minulosti nedokázal, protože jsem se musel starat více o administrativní provoz své značky.

Co ti situace kolem pandemie dala? Co si myslíš o tom, jak krize ovlivní kulturu designu a celý jeho průmysl?

Teď jsem k celé situaci pozitivnější. Myslím tím z hlediska kreativity. Dala mi především pocit, že se vždy mohu spolehnout na mou vlastní kreativitu. Je to nejcennější co mám. Myslím si, že momenty krize jsou obecně vždy dobré. Pomohou vám přemýšlet a vzdálit se od svého každodenního života. V mém konkrétním případě jsem ve své práci a životě najednou viděl nové kvality a hodnoty. Hodně se učím a zjistil jsem, že zkrátka nemohu některé věci ovlivnit. Ovládat svou vlastní kreativitu ale mohu, to je teď moje hlavní motivace pokračovat.Také jsem rád, že se naše podnikání nepatrně změnilo. Myslím si, že se stalo osobnějším. Začal jsem dostávat přímé zprávy, že lidé mají rádi moji práci a chtěli by si něco koupit, nebo udělat něco hezkého na míru. Myslím, že je to velmi pozitivní změna. Zároveň to přináší do designu více skutečných a opravdu přínosných myšlenek. V tomto smyslu bude mít povrchnost problém.

A co ti teď momentálně dělá radost?

Právě teď pracuji na dvou skvělých výstavách. Jedna z nich bude v muzeu ICA v Miláně. Je to krásná instituce, která obvykle pracuje s umělci. V září tam budu mít svoji sólovou výstavu. Také dělám kurátora a navrhuji výstavu o Wiener Werkstätte v muzeu MAK ve Vídni. Je velmi zajímavé, že si vybrali právě mě. Jsem velmi šťastný, protože miluji Vídeň a odkaz její kultury designu a řemesla. Pamatuješ si, jak jsem dělal projekty pro značku Lobmeyr a pro dílnu Carla Auböcka ve Vídni a také poctu Josefu Frankovi ve Svenskt Tenn ve Stockholmu? Tentokrát dělám kurátora soukromé sbírky Wiener Werkstätte sběratele Ernsta Ploila. Moc se na to těším…

Zpátky k tvým začátkům. Máš neuvěřitelnou kariéru, ale začal sis ji budovat velmi pomalu…

Vždycky jsem chtěl dělat něco kreativního, dokonce i jako teenager na Kypru. Chtěl jsem být umělec. Na Kypru ale neexistovala žádná univerzita, která by mi něco dala. A moji rodiče chtěli, abych studoval něco praktičtějšího, takže jsem předtím šel na stavební inženýrství. Stále jsem ale toužil dělat něco kreativního. A tyto dvě stránky, praktická a kreativní, se spojily v jednu a já se rozhodl studovat design. Pak jsem v roce 1993 promoval na Royal College of Art a začal jsem dělat věci velmi pomalu. Teď jsem ale velmi šťastný, že mi tato pomalá cesta vždy poskytla prostor, abych o věcech přemýšlel opravdu správně.

Jak se tvoje kariéra dále vyvíjela poté co jsi dostal diplom?

Po ukončení studia v roce 1993 jsem byl nezaměstnatelný. Nikdy jsem nechápal skutečnou roli designu, zvláště v devadesátých letech, kdy disciplína prošla velkými změ-

nami. Takže jsem se rozhodl se na to podívat ze široka a prozkoumat roli designu ve společnosti. Začal jsem vyvíjet konceptuální projekty, které mi pomohly definovat roli předmětů v naší společnosti. A vedlo se mi dobře, byl jsem pozván k účasti na prestižních výstavách. Moje projekty byly dobře přijaty.

Ale poté jsi se rozhodl založit svou vlastní značku. Co tě k tomu vedlo?

Znovu jsem zpochybňoval roli designéra v naší společnosti. Abych si odpověděl na své otázky, rozhodl jsem se dělat naopak spíše praktické věci než konceptuální umělecká díla. Chtěl jsem prozkoumat přístup k průmyslového designu. Ale moje zkušenosti a portfolio mi nedovolily oslovit značky ke spolupráci. Byl jsem pro ně nikdo. To mě vedlo k vytvoření vlastní značky v roce 2007. Musel jsem si vyrobit vlastní objekty, abych měl nějaké portfolio. Stal jsem se návrhářem a výrobcem. To byla silná vize, kterou jsem chtěl zkoumat z pohledu mé vlastní značky.

A jak začala spolupráce s dalšími značkami?

Za pár let si značky začaly všímat, co dělám. Jednou z prvních byl Flos. Piero Gandini se mě zeptal: „Michaeli, kde jsi byl celou tu dobu?“. První kolekce s Flosem s názvem String byla v roce 2013. A úspěch byl působivý.

Řekni nám něco o spolupráci se značkou Flos? Proč si myslíš, že je tak úspěšná?

Flos je krásná společnost se silnou historií a úžasnými designéry. Nikdy nejde ale o značku jako takovou, ale o lidi, kteří vytvářejí a vedou tyto společnosti. S Pierem Gandinim mám neuvěřitelně osobní a velmi přátelskou komunikaci. Byl to opravdu dobrý vztah. Z jeho strany tady byla vždy velká důvěra, abych přicházel s inovativními nápady bez omezení. Pokud takový vztah mezi designérem a značkou nevznikne, nic vzrušujícího se nestane.

A s jakými značkami chystáš další projekty?

Pracuji na několika dalších projektech. Vyvíjíme novou kolekci lamp pro moji vlastní značku. A také jsem navázal spolupráci se společnostmi Cassina, Molteni&C., Kettal, Roda, Puiforcat a několika dalšími. Je to vzrušující.

A už se těšíš zase do Milána na Salone del mobile? Anebo budeš muset nové produkty prezentovat pouze online?

Myslím si, že Salone del Mobile se jen tak do normálního stavu nedostane. Pro mě to nikdy nebylo o veletrhu, ale spíše o setkání se všemi skvělými lidmi kolem. Jako designéři potřebujeme nějakou platformu pro komunikaci, pro výměnu nápadů. Jednotlivá online představení produktů nemají stejný dopad. Jsem velkým zastáncem fyzických věcí. Pro mě je všechno virtuální trochu divné. Online prostředí vám nikdy nezprostředkuje fyzickou přítomnost objektů. Alespoň inovujeme náš web. Jeho novou verzi spouštíme v březnu.

Svítidlo Primitive Structure vyrábí Michael Anastassiades pod svou vlastní značkou. Foto Alexandros Pissourios.

Rozhovor vedl Adam Štěch, který se zná s Michaelem Anastassiadesem již několik let. Proto byl veden rozhovor ve více osobním duchu.

Kolekce svítidel Coordinates pro Flos. Foto Tommaso Sartori

Kolekce svítidel String se stala světovým bestsellerem. Foto Giuseppe Brancato

Svítidlo In Between. Foto Alexandros Pissourios