Korzo magazine 2017-2018

MAGAZINE Ontdek en ontmoet de wereld in Korzo 2017 - 2018

Danslokaal on tour: Conversation - Shailesh Bahoran / foto Leo van Velzen

inhoud 3

Internationalisering

5

Get close to talent: Ontmoet de grote talenten van nu

8

UIT Festival Den Haag

colofon

10 Cirque Mania

Bezoekadres Prinsestraat 42 2513 CE Den Haag

12 Blog Cirque Mania – Monki 14 Danse Qui Danse 16 Dans 23 India Dans Festival 26 Blog India Dans Festival – Shailesh Bahoran 28 Holland Dance Festival 31 Blog Holland Dance Festival – Samir Calixto 32 Theater 34 Blog Theater – Bambie is Back!

36 Muziek 42 African Arts Fest 46 Glinsteroogjes bij Jong Korzo 48 Familie 52 Korzo producties 56 Korzo Specials 58 Agenda

2017 - 2018

p o s t a d r e s Postbus 13407 2501 EK Den Haag Tel 070 363 75 40 info@korzo.nl www.korzo.nl

redactie Marije de Graaf / Het Grote Goed Marieke van Oosten Leo Spreksel Stacz Wilhem ontwerp Maarten Evenhuis druk Sander Visual omslag Rhizoma - Astrid Boons / foto Robert Benschop

INTERNATIONALISERING ALS KATALYSATOR VOOR DE SAMENLEVING EN DE KUNSTEN

Leo Spreksel / foto Natascha Helmer

‘Waar een klein land groot in kan zijn’, heb ik altijd een vreemde uitspraak gevonden.

Niet zozeer omdat de uitspraak vaak in min of meer nationalistisch perspectief wordt gebruikt, maar vooral omdat de uitspraak suggereert dat klein al bij voorbaat minder zwaar weegt of belangrijk schijnt dan groot.

Het is een uitspraak die Nederlanders graag bezigen als het gaat om het claimen van een belangrijke positie als klein land op het grote wereldtoneel. En het is waar: Nederland heeft als klein land nu eenmaal heel veel buitenland. Daarmee is de Nederlandse identiteit als handelsnatie en de verwevenheid met het innemen van een internationale positie gevormd. De openheid van de Nederlandse samenleving en de internationale oriëntatie zijn altijd belangrijke basiskenmerken geweest waarmee de Nederlandse cultuur zich in het buitenland wil presenteren.

Veelbetekenend in dat verband zijn de grote aantallen internationale studenten, die hier heen trekken om van de voordelen van het Nederlandse kunstonderwijs te profiteren. Nederland in de wereld en de wereld in Nederland is het kosmopoliet adagium waarmee de opiniemakers zich graag laten gelden als het gaat om de internationale attitude van de Nederlandse cultuur. Dit genoegzame zelfbeeld wordt de laatste jaren stevig onder vuur genomen, onder invloed van een onderstroom in de Nederlandse samenleving. ‘Onze cultuur is de beste’ is daarbij een uitspraak van een Nederlandse minister, die zonder vorm van ironie, in het debat over de identiteit van de Nederlandse cultuur wordt gebracht.

‘Waar een klein land groot in kan zijn’ is een uitspraak die zeker geldt voor de

Satyagraha, Akte 2 / foto Emi Barendse

Internationalisering

i­ nternationale positie van de in Nederland gemaakte kunst, de internationale oriëntatie van kunstenaars en de wijze waarop het kunstbeleid die internationale werking ondersteunt. Voor u als bezoeker van ons podium is het misschien niet zichtbaar, maar ook Korzo gaat veelvuldig de grenzen over: Korzo dansproducties zijn in de hele wereld te zien en op het Korzo podium zijn vele concerten en voorstellingen van elders te zien. Laat de kunst zowel in letterlijke als figuurlijke zin grensoverschrijdend zijn. Want dat is wat kunst kan bewerkstelligen. Ons in aanraking brengen met het onbekende, met de vraag in plaats van het antwoord, het je open stellen voor andere culturen. Het belang van internationale oriëntatie wordt steeds evidenter als we kijken naar de gang van zaken rond de kabinetsformatie. Sommige kwesties zoals migratie of klimaatverandering zijn simpelweg te complex en letterlijk te grensoverschrijdend om door nationale regeringen te worden opgelost. In de formatie worden daarom de tegenstellingen rond onderwerpen als migratie kunstmatig opgeklopt. En daarmee wordt het onvermogen van de politiek, om werkelijk buiten partijpolitiek om oplossingen te bieden, verbloemd. Onder het mom van landsbelang kijkt de politiek alleen nog maar onder de eigen stolp, terwijl ondertussen de wereld verder draait.

In de kunstwereld is het besef dat de grenzen moeten worden gepasseerd allang gemeengoed. Internationalisering toont ook aan dat we niets zijn zonder dat we ons openstellen voor de ander, voor de cultuur die anders is.

Laten we niet zo bang zijn en ons realiseren dat juist de verbinding met het vreemde ons ook zal helpen de belangrijke problemen in de wereld naar een oplossing te brengen. Cultuur moet een dynamisch begrip worden. ‘Onze cultuur is de beste’ is daarmee een uiting van schromelijke zelfoverschatting, die getuigt van dezelfde statische opvatting van cultuur die het over de eigen grenzen heen kijken onmogelijk maakt.

Zijn er ook uitdagingen? Jazeker, de kunst en de presentatie van kunst moet diverser worden. De theaters zijn de stadspleinen van de toekomst, waar de stedelijke bevolking de verschillende culturen die het leven in de stad vormen, ook gerepresenteerd moet kunnen zien in de theaters. Diversiteit is een belangrijk onderwerp in discussies rond kunstbeleid en in beschouwingen over kunst en cultuur.

Maar diversiteit betekent in de cultuurpoli

2017 - 2018

‘Eigentijdse kunst is kunst van de wereld’ tiek vooral: ik tolereer het vreemde maar verbind me er niet mee. Zo is de programmering van ‘wereldmuziek’ ten onder gegaan aan het wegzetten van alle muziekvormen in de wereld als een exotisch fenomeen, waarmee we, goed bedoeld wellicht, geen werkelijke verbinding voelen. Internationalisering en diversiteit zijn de twee breekijzers waarmee de kunst en wijzelf ons kunnen openstellen naar de wereld. Overal in de wereld zien we de beweging van tradities naar moderniteit. En overal in de wereld wordt daarmee eigentijdse kunst gemaakt, die ons iets kan vertellen over onszelf. Laten we ons niet verliezen in kunstmatige formuleringen rond ‘onze identiteit’ en ‘onze normen en waarden’. Alleen al omdat het suggereert dat de ander er blijkbaar heel andere verwerpelijke normen en waarden op na houdt. Maar belangrijker, omdat de artificieel geconstrueerde identiteit het andere en de ander buitensluit en de discussie hoe ons te verhouden tot andere culturen aan populisten overlaat.

Voor Korzo betekent het over de grenzen heen kijken letterlijk ook dat de podiumkunst die wij willen presenteren, diverser wordt.

Helaas wordt diversiteit nog veel gezien als een sociaal issue, maar diversiteit willen wij artistiek benaderen en definiëren. Eigentijdse kunst is kunst van de wereld. Kunst die de potentie heeft ook hier grenzen te overbruggen omdat zij een publiek aanspreekt die een spiegel is van de diversiteit die de Haagse bevolking kenmerkt.

Ik wens u een prachtig nieuw theaterseizoen toe. Ik hoop dat u zult genieten van mooie concerten, spannende nieuwe dans- en circusprojecten en de bruisende internationale festivals die we hebben samengesteld met onze (inter)nationale partners zoals het India Dans Festival, Rewire x Korzo, African Arts Fest en Dancing on the Edge. En dat de wereld in Korzo u mag inspireren.

Leo Spreksel Artistiek directeur

Internationalisering

Get Close to Talent ONTMOET DE GROTE TALENTEN VAN NU In Korzo opent zich met elke voorstelling weer een nieuwe wereld. Zeker wanneer (nog) onontdekte artiesten het podium tot hun beschikking krijgen.

Korzo scout toptalent van over de hele wereld, op zoek naar intrigerende verhalen, nieuwe bewegings- en muziekvormen en zinnenprikkelende ervaringen.

Met de Get Close To Talent Serie ziet u groot nationaal toptalent en internationale shooting stars: van circusartiesten tot moderne dansmakers en muzikale duizendpoten. We stelden vier van hen alvast een aantal vragen.

Noam Vazana / foto Asaf Lewkowitz

Muziek: NOAM VAZANA Noam Vazana won de Sephardic Music Award 2017 en wordt vaak vergeleken met de meest krachtige vrouwen in de muziek, zoals Nina Simone en Mercedes Sosa. Met haar hypnotiserende stem blaast ze nieuw leven in jazz en wereldmuziek.

1. Ik zit op het JFK vliegveld in New York te wachten op mijn vlucht terug naar Amsterdam, na drie weken touren. Het blijkt dat best veel mensen hier mijn muziek al kennen, dat wist ik nog niet!

2. Ik ben vooral een singer-songwriter, ik speel trombone en piano (soms tegelijk). Ik treed op met eigen liedjes en met Ladino repertoire. Dit jaar is zo fantastisch! Ik speel 90 concerten in 12 verschillende landen.

3. Ja, een collega-musicus nodigde me uit voor een concert van Mor Karbasi. Ik vond bij Korzo een bijzondere combinatie van een publieks- én artiestvriendelijke sfeer.

4. Iedereen die in contact wil komen met goede muziek en nieuwe werelden. Als je een beetje van magie houdt, voel je je bij dit concert zeker thuis. De Sefardische traditie komt oorspronkelijk uit Middeleeuws Spanje. De Ladino taal is bijna verdwenen en wordt nog maar gesproken in 150 families verspreid over de wereld. De dialecten en invloeden uit allerlei culturen hoor je terug in de liedjes.

5. Als musicus werk je vaak alleen en ligt de focus bij jezelf. Ookal ís muziek communicatie, toch zit ik veel in de studio en werk lange uren achter de computer om alles te regelen. Bij een concert is daar eindelijk ‘de brug’ terug naar het publiek en komen liedjes tot leven.

Een super gave ervaring. Ik ontmoet graag het publiek voor of na de concerten. Zij geven mij een bredere blik op de wereld en inspiratie voor nieuwe liedjes.

1. Waar ben je op het moment van dit interview?

2. Kun je iets over je werk vertellen?

3. Ben je al eens in Korzo geweest?

4. Wie zou jij willen uitnodigen voor je optreden in Korzo?

5. Wat vind jij een inspirerende manier om ons publiek te ontmoeten?

Noam Vazana Nani za 23 september, 20.30

Get Close to Talent

Get Close To Talent Serie

Gerri Jäger / foto Ellenoor Bakker

VOORDELIG KENNISMAKEN 3 voor 30 Met de Get Close To Talent Strippenkaart selecteert u voor slechts € 30,- drie voorstellingen naar keuze.

Nieuwe makers worden regelmatig toegevoegd zodat u gedurende het seizoen een rijk en breed palet aan talent kunt ontmoeten. Bestel de strippenkaart op www.korzo.nl/ getclosetotalent.

GET CLOSE TO TALENT

Astrid Boons / foto Bryndis Brynjolfsdottir

Muziek: GERRI JÄGER Slagwerker Gerri Jäger werkt op het snijvlak van improvisatie, elektronica en experimentele muziek en hij werd in Nederland bekend met Knalpot. Zijn kersverse kwintet STUG is ontstaan in het Bimhuis tijdens het showcase festival October Meeting; een nieuwe groep die speciale aandacht verdient.

1. Ik ben in Montreal waar we vanavond het eerste optreden van onze Canadese tour spelen 2. Oorspronkelijk wilde ik met STUG geïmproviseerde muziek laten klinken als popmuziek.

De sound van popmuziek vermengen met de open geest en abstractie van improvisatiemuziek. Daarnaast leek het me een goed idee om dit met gecomponeerd materiaal te verweven.

3. Ja, ik heb er twee keer opgetreden. Een keer met Stolpernova (een project van mijn STUG-collega Raphael Vanoli) en een keer met Maximal Music, een Gaudeamus project dat we met Knalpot samen met Ensemble Klang deden. Als bezoeker ben ik twee keer geweest, onder andere tijdens REWIRE. 4. Iedereen die houdt van en open staat voor hedendaagse avontuurlijke muziek.

2017 - 2018

5. Ik heb niet persé de behoefte om het publiek persoonlijk te ontmoeten. Mijn opgave en uitdaging is om creatieve en inspirerende muziek te maken en te spelen voor hen. Maar af en toe ben ik onderdeel van een Q&A sessie.

Soms ontstaan er interessante gesprekken over de achtergronden van de muziek en het ontwikkelingsproces ervan.

Gerri Jäger’s STUG do 23 november, 20.30

Dans: ASTRID BOONS De Vlaamse Astrid Boons maakte tijdens Here we live and now 2016 al zo’n indruk met haar weloverwogen choreografie, dat Korzo en NDT haar hebben teruggevraagd.

1. Ik ben momenteel in Wuppertal, ik ben hier om het stuk Le Sacre du Printemps van Pina Bausch in te studeren, waarmee we op tournee gaan naar New York en Ottawa.

Get Close to Talent

Dans: WUBKJE KUINDERSMA Wubkje Kuindersma is een jonge, frisse stem uit het productiehuis van Korzo. In 2016 kreeg ze de BNG Dansprijs. In 2017 werkt ze in het nieuwe Europese Danse Qui Danse netwerk, dat de focus legt op jonge choreografen met een fysieke, bewegingsgeoriënteerde benadering van dans.

1. Ik ben op dit moment in Baskenland, Spanje, om de nieuwe choreografie YOUth te maken voor Dantzaz, een dansgezelschap van 12 dansers.

2. Choreograferen is voor mij als dromen met mijn ogen open. Ik houd van poëzie en intuïtie, en in choreografie kan ik dat uiten.

Het is mijn manier om me staande te houden in onze maatschappij van logica en regels.

Als ik nadenk over de wereld, voel ik me vaak radeloos. Dans geeft mij licht en hoop. Het biedt mij een alternatieve kijk op de wereld. Ik

hoop met mijn werk mensen te raken, en ze iets te geven wat ze dichter bij hun hart en dromen brengt.

3. Ja, ik houd van Korzo. Ik kom daar al 20 jaar.

Eerst veel als danser en nu ben ik één van de Korzo choreografen, daar ben ik erg blij mee!

4. Iedereen is welkom. Graag zou ik mensen willen uitnodigen voor wie het niet vanzelfsprekend is om naar het theater te (kunnen) gaan.

5. Ik ben nieuwsgierig naar de eerste gedachte van het publiek tijdens de voorstelling en direct na de voorstelling. En graag zou ik willen weten waar ze op hopen als ze komen kijken. Een inspirerende manier om het publiek te ontmoeten zou zijn in een persoonlijk gesprek, om dan hun verhaal te horen aan de hand van de gedachten die ontstonden tijdens de voorstellingen.

Dans: All there is met Dantzaz zo 10 december, 16.00

2. Mijn nieuwe creatie gaat over ‘hechten’.

Tijdens het creatieproces wil ik onderzoeken hoe en waarom we ons aan bepaalde personen hechten alsook waarom we gehecht raken aan een bepaalde plek.

3. Ik ben zeker om de twee weken in Korzo, meestal om naar een voorstelling te kijken.

Als ik aan een nieuw stuk werk ben ik er zelfs dagelijks, dan voelt het echt even aan als een tweede thuis.

4. Ik heb voor mijn werk geen bepaald publiek in gedachten. Ik wil graag open voorstellingen maken waar hopelijk iedereen een eigen interpretatie aan kan geven. Dat is denk ik net het mooie aan dans en kunst in het algemeen.

5. Ik vind het altijd heel fijn om mijn publiek achteraf persoonlijk te ontmoeten. Een aftertalk is hiervoor ideaal. Vaak komt het publiek met verfrissende vragen en dat zorgt ervoor dat ik weer nieuwe inzichten krijg in het werk dat ik gemaakt heb.

Dans: Here we live and now za 18 november, 20.00

Wubkje Kuindersma

Get Close to Talent

UIT FESTIVAL Den Haag Twee dagen voorproeven en early bird korting Korzo trapt het culturele seizoen af op zaterdagavond 2 september met de UIT Nacht. Vanaf 19.00 uur geniet u gratis van een heerlijk ‘snack’ programma met previews van diverse artiesten.

Op zondag 3 september staan we met het Den Haag Danst podium vol optredens op het Lange Voorhout. Bij de Korzo Kraam vertellen we u alles over het nieuwe theaterseizoen. Komt u ook proeven van de nieuwe programma’s?

Aghori / film still Shueti

België / foto Leo van Velzen

Bending the Walls / foto Michael Slobodian

Noam Vazana / foto Asaf Lewkowitz

2017 - 2018

UIT FESTIVAL Den Haag

PROGRAMMA HAAGSE UIT NACHt

2 september (programma onder voorbehoud) Club Korzo 19.00 Bekendmaking nominaties Piketkunstprijzen Korzo zaal 20.00

21.30

22.30

Fernando Hernando Magadan - (d)Elusive Minds Samir Calixto & Cello8ctet Amsterdam – Summa Crosstown & Donna Chittick Shailesh Bahoran – Aghori Dégradé – België

Korzo studio 20.15 Dag in de Branding – Kluster 5 & Barbara Ellison 21.15 Noam Vazana 22.20 Raphael Vanoli DJ’s in de foyer O’Soul

SUMMA / foto Eyjólfur Eyjólfsson

EARLY BIRD ACTIE 50% KORTING OP IEDER 2E TICKET Bij een nieuw seizoen hoort een knallende early bird kortingssactie. Van 1 t/m 3 september ontvangt u 50% korting op ieder 2e ticket. De actie is zowel online geldig via www.korzo.nl als aan de kassa van Korzo en bij de Korzo Kraam tijdens het Haags UIT Festival.

Kluster 5

De korting geldt alleen op het normale tarief en is niet geldig i.c.m. andere kortingen.

DEN HAAG DANST PODIUM: UIT FESTIVAL DEN HAAG 3 september

Den Haag danst! De Haagse danswereld komt bij elkaar op het Den Haag Danstplein op het Lange Voorhout. Met previews, teasers en workshops van o.a. Nederlands Dans Theater, Holland Dance, Korzo, Jong Korzo, De Dutch Don’t Dance Division en Cultuurschakel.

Crosstown

UIT FESTIVAL Den Haag

CirqueMania #4 29 september t/m 1 oktober

Nu het nieuwe circus eindelijk ook de Nederlandse theaters verovert, maken we kennis met artiesten die het lef hebben om voorstellingen te maken die mĂŠĂŠr laten zien dan virtuoze actie alleen. Muziek, dans, mime en theater spelen elk een unieke rol in het geheel. Korzo volgt de ontwikkelingen op de voet met de vierde editie van Cirque Mania. Een aanrader voor zowel de culturele fijnproevers als families met kinderen!

Passage / foto Rob Hogeslag

www.korzo.nl/cirquemania

10

2017 - 2018

Cirque Mania

Panama Pictures

Double Bill: Passage & Of Knives and Men vr 29 september, 19.30

Panama Pictures maakt voorstellingen op het snijvlak van dans en circus. Deze avond spelen zij een Double Bill. Het nieuwe duet Passage is een spannende ontmoeting van een danser en een cyrwheel acrobaat, geïnspireerd op de dubbele realiteiten in de verhalen van de wereldberoemde schrijver Haruki Murakami. In Of Knives and Men testen een danser en een acrobaat de grenzen van een stereotypische ‘echte mannenvriendschap’. Beide choreografieën zijn van de hand van Pia Meuthen.

Of Knives and Men / foto Rob Hogeslag

Cirque Mania #4

Passe-partout €35,(online €33,-) Cirque Mania #5 22 t/m 25 maart 2018

Not Somewhere Else / foto Ola Glimaker

Monki

Not Somewhere Else

vr 29 september (première), 21.00 Monki’s debuutvoorstelling kleurt buiten de lijnen van het geijkte circusgenre en is niet voor de kleintjes. Hij weet een eigen universum op te trekken waarin hij double chinese pole acrobatiek mixt met spoken word, live

muziek, video en een vleugje gekte. Monki is een karakter an sich. Hij deelt grappige, soms ontroerende momenten over zijn frustraties en angsten over onze manier van samenleven.

Not Somewhere Else is een intieme en rauwe solo die een inkijkje geeft in Monki’s chaotische en intrigerende wereld. Plan uw agenda vrij en Get Close To this Talent!

Cirque Mania

GET CLOSE TO TALENT

11

Blog Cirque Mania Monki, beastie boy van het nieuwe circus

De geur van wilde dieren en zaagsel mag dan verdwenen zijn uit het circusgenre in Nederland, maar nu hebben we beastie boy Monki! Deze double chinese pole artiest deelt op een verrassend eigenzinnige manier zijn persoonlijke verhalen met het publiek.

Monki, nog even en dan is het tijd voor de wereldpremière van je debuutvoorstelling. Slaap je nog wel?

Nope. Haha! Voor slapen is bijzonder weinig tijd. En zelfs als er tijd is, dan lig ik wakker van alle vooruitzichten. Eerlijk gezegd is mijn eerste eigen voorstelling presenteren toch best wel heel spannend en gewoon heel leuk! Ook werk ik op dit moment aan nog een aantal andere projecten. Zo ben ik in Frankrijk met een aantal chinese pole acrobaten en een muzikant een collectief gestart: Collectif Sous le Manteau. Wanneer we bij elkaar zijn is het hard doorwerken. In ons collectief hebben we zelfs al een lijfspreuk voor het opofferen van slaap aan ons circuswerk, geleend van de Beastie Boys: ‘No Sleep till Brooklyn’.

Je studeerde af aan Codarts Circus Arts in 2014 en werkte sindsdien aan je voorstelling. Wat heb je al die tijd gedaan, en is ie nu helemaal af?

Het was eigenlijk pas bij het maken van mijn afstudeersolo dat ik mijn eigen stijl ‘ontdekte’. Ik begon een soort personage te creëren en tekst te combineren met mijn circusvaardigheden. Dat was echt een enorme ontdekking voor mij. Met die nieuwe stap kwamen zoveel ideeën dat ik die niet allemaal kon toepassen in mijn afstudeersolo.

Ik heb na mijn afstuderen expres lang de tijd genomen voor de ontwikkeling van Not Somewhere Else. Soms even afstand nemen, andere projecten doen (bijvoorbeeld bij TENT), masterclasses volgen en dan met nieuwe inzichten en vaardigheden weer aan de slag. Tot ik halverwege 2016 weer bij het project terugkwam en voelde dat ik door moest stomen naar het ‘einde’. Vanaf dat moment ben ik een intensievere repetitieperiode ingegaan tot aan de eerste try-out en verzamelde een creatief team om me heen. Terwijl ik aanvankelijk dacht dat ik zo’n persoonlijk project niet zou kunnen ‘delen’ met anderen.

De intensieve uitwisseling die ik met hen heb gehad heeft juist heel goed uitgepakt en de voorstelling veel rijkdom gegeven.

Bij elke samenwerking pikte ik wel iets op van hun vaardigheid en vanuit de discussies die ontstonden leerde ik ook weer over mezelf en mijn werkwijze.

Not Somewhere Else / foto Ola Glimaker

aanpassingen komen naarmate ik de voorstelling meer speel en praktijkervaring op doe.

De eindregie heb je aan de niet geheel onbekende regisseur en scenarioschrijver Dick Hauser gelaten. Waarom?

Nou ja…waarom niet?! Dick en ik hadden eerder samen gewerkt voor mijn afstudeer-act en dat was erg goed bevallen. Toen ik in 2016 klaar was voor de ‘laatste fase’ van Not Somewhere Else, was het voor mij logisch Dick weer te vragen voor de eindregie. Aangezien ik zowel maker als speler ben, wordt het op een gegeven moment heel moeilijk om die beide rollen tegelijk uit te voeren. Het is sowieso al een heel schizofrene show om te spelen, dus daar moest wat druk van af, haha!

Hoewel hij een indrukwekkende hoeveelheid ervaring heeft, laat Dick zijn ego achterwege in onze samenwerking. Hij probeert mijn perspectief te begrijpen en vervolgens helpt hij me dat over te brengen. Heel bijzonder, ik heb daar veel respect voor. We hebben zelfs nieuw materiaal ontwikkeld en teksten geschreven.

Over de vraag of de voorstelling nu helemaal af is kunnen we natuurlijk eindeloos filosoferen! In principe is hij nu af ja. De eerste try-out is gespeeld dus er zullen nu alleen nog kleine

Is er nog iets wat je aan het publiek wilt laten weten, of aan de hele wereld (mag ook)?

Ik heb vooral heel erg veel zin in om Not Somewhere Else binnenkort officieel aan de wereld te presenteren. Ik denk echt dat we een mooie voorstelling hebben gemaakt. Ben er eerlijk gezegd best trots op! Dus ik ga alleen nog maar één laatste keer de Beastie Boys citeren en zeggen: Ik hoop dat jullie allemaal komen kijken om te ‘Check-ch-check-check-checkch-check it out what-wha-what-what-what’s it all about!’ Tot bij de première!

12

Cirque Mania

2017 - 2018

Boost Producties Vita (10+)

za 30 september, 19.30 In Vita zien we een vrouw op haar handen lopen. Dat is op het eerste gezicht wat vreemd, maar stilzitten lukt haar niet. Gelukkig is daar een vrolijk hondje. Tot het afschuwelijke moment waarop het beestje wordt platgewalst wanneer een tafel onverwacht inklapt. We vallen het leven van Vita binnen, vijf minuten voordat ze veertig wordt. Langzaam ontrafelen haar herinneringen zich en begin je te beseffen waarom ze is zoals ze is. Een verrassende familievoorstelling in een pop-up decor, vol acrobatische trucs, illusie, dans en surrealisme.

Vita / foto Nieuwe Collectief- Jan Jaap Rypkema & Barbara Dijkhuis

Wietske Vogels en Guido van Hout Villa Verdraaid (4+) zo 1 oktober, 15.00

Wietske Vogels en Guido van Hout bundelen de krachten in deze vrolijke voorstelling die theater en circus samenbrengt. Wietske heeft een passie voor ringen en Guido jongleert met van alles. Samen spelen zij op hoog niveau met de zwaartekracht: tafels dansen, hoedjes vliegen en de vlucht van kegels kan op ieder moment stopgezet worden. En als broer en zus maken ze elkaar graag het leven zuur.

Na afloop: gratis Jongleer Instuif voor iedereen die het jongleren onder de knie wil krijgen

Villa Verdraaid / foto Megin Zondervan

Codarts Circus Arts Going Solo

za 30 september, 21.00 De samenwerking tussen Korzo en Codarts Circus Arts krijgt natuurlijk een vervolg tijdens Cirque Mania #4. Vanavond ziet u een handgeplukte selectie van pas afgestudeerden en toptalenten die aan de vooravond van hun diploma-uitreiking staan.

Zij krijgen de kans om hun eigen solo’s te presenteren. Volg hen in dit spannende moment in hun carrière en spot de nieuwe generatie eigenzinnige circusmakers het eerst! Een afwisselende avond die barst van de energie, vlak voor uw neus in de studio van Korzo.

Cirque Mania

Going Solo / foto Marcel Oostrom

13

Danse Qui Danse

Dantzaz: Naufragoak / foto Jose Usoz

Internationalisering is voor Korzo een retourvlucht. Het hele jaar door reizen Korzo choreografen naar het buitenland om voorstellingen te tonen op festivals of om werk te maken voor gezelschappen. En andersom is het buitenland het hele jaar door in Korzo te gast. Soms ligt de focus bij één land, zoals in het India Dans Festival; soms bij gezelschappen, zoals in het Holland Dance Festival; soms bij jonge, opkomende choreografen, zoals in de zondagmiddagserie All there is; en soms in uitwisselingen en tijdens residenties. In de loop der jaren zijn door deze activiteiten talloze internationale contacten gelegd, maar dit heeft nooit geleid tot de toetreding aan een van de internationale netwerken. Tot voor kort.

Een nieuw Europees netwerk: dans die danst door Stacz Wilhelm

Rond Korzo heeft zich een groep gezelschappen verzameld die ook de functie van een choreografisch centrum heeft, met talentontwikkeling als een belangrijk onderdeel van hun missie. Wat zij verder met elkaar gemeen hebben, is dat zij ruimte geven aan fysieke, bewegingsgeoriënteerde vormen van dans.

Het is dans die door het proces van, letterlijk, belichaming een meerwaarde aan zeggingskracht en betekenis creëert, of zoals een van de Franse partners het simpelweg aanduidt:

14

2017 - 2018

Danse qui Danse

het gaat om danse qui danse. In 2017 kreeg dit Europese netwerk dan ook die naam.

De partners zijn het Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz (Frankrijk); Scenario Pubblico International Choreographic Centre Sicily, verbonden aan Compania Zappala Danza in Catania (Italië); Fondazione Nationale della Danza verbonden aan het gezelschap Aterballetto in Reggio Emilia (Italië), Danish Dance Theatre in Kopenhagen (Denemarken) en

Dantzaz in San Sebastian (Spanje). Hoewel ze allen een zeer verschillende signatuur hebben, behoren zij ieder voor zich tot de meest succesvolle dansgezelschappen in hun land.

Danse Qui Danse activiteiten ‘Maar wat gebeurt er dan in zo’n netwerk’, vraagt u zich waarschijnlijk af. Bij de netwerkactiviteiten staan synergie en inspiratie voorop. Hoe kan men een spannende balans bereiken tussen enerzijds de vrijheid en het experiment van een productiehuis als Korzo, en anderzijds de grotere schaal en het publieksbereik van een gezelschap? Hoe kunnen choreografen en dansers het meest profiteren van de gebundelde inspanningen? Inmiddels rijgen de gastoptredens, coproducties, choreografie-opdrachten en residenties zich aaneen, waar Korzo-choreografen als Samir Calixto, Joeri Dubbe, Wubkje Kuindersma en Iván Pérez de vruchten van plukken. En dat is nog maar het begin. Want niet alleen zullen de partners steeds nieuwe projecten en instrumenten blijven ontwikkelen, maar het Danse Qui Danse netwerk zelf wordt ook steeds groter, doordat iedere partner zijn overige samenwerkingspartners er direct of indirect bij betrekt. De steen is in de vijver geworpen. Een wereldwijd web aan kansen en mogelijkheden begint vorm aan te nemen.

Samir Calixto’s ervaringen Samir presenteerde zijn voorstellingen 4 Seasons en Paradise Lost op het festival Le Temps d’Aimer in Biarritz en maakte in Catania de gastchoreografie Bramato.

‘Onderdeel kunnen zijn van dit netwerk is zowel versterkend als fundamenteel in deze fase van mijn carrière. Het heeft voor mij bevestigd dat er interesse en ruimte is rondom werk voor een publiek dat verder wil kijken dan de conservatieve dansvormen. Als maker in het hedendaagse freelance veld, zie ik mijn werk vaak botsen met de tendensen en interesses van de bestaande platformen die investeren in jonge makers. Mijn ervaringen met Zappala Danza en het festival Malandain onthulde een open communicatie met volwassen kunstenaars die zwaar hebben geïnvesteerd in de kracht die de fysieke uitdrukking in zich meedraagt.’

Het Danse Qui Danse netwerk is de komende maanden volop aanwezig in Korzo. In december is Dantzaz te gast in All there is, met stukken van Wubkje Kuindersma, Lukáš Timulak en Itzik Galili. Een week later begint Roberto Zappala tijdens een residentie in Korzo aan zijn nieuwe voorstelling. En in februari, tijdens het Holland Dance Festival, is het Danish Dance Theatre te gast in Den Haag met een choreografie van Stephen Shropshire.

Dantzaz: Harri ���������������������������������� orr ar / foto Blanca Razquin

Danse qui Danse

15

Van modern tot urban tot Indiase dans: Korzo is een van de meest toonaangevende dansproducenten van Nederland. Ontdek hier de nieuwste talenten, laaf u aan voorstellingen van choreografen uit binnen- en buitenland, dompel uzelf onder tijdens de festivals en neem een nieuwsgierig kijkje in de studio’s van Korzo.

All there is: Casi Humano - Itzik Galili / foto Blanca Razquin

DANS 16

2017 - 2018

Dans

‘With the creation HIGH, Vazanna once again affirms her perspective as a powerful female artist.’

Ori Linkinski The Jerusalem Post

Transparent Borders / Tami Weiss

All there is

Sharon Vazanna

Double-bill: Transparent Borders & HIGH

zo 24 september, 16.00 (NL première) Sharon Vazanna is een van de opkomende jonge choreografen in het Israëlische danslandschap dat zo rijk aan talenten is. Sharon heeft haar opleiding gevolgd aan Codarts en danste daarna bij het Cullberg Ballet in Stockholm en de Kibbutz Contemporary Dance Company in Israël.

Eigenzinnigheid is wat Sharons eigen choreografische werk karakteriseert. Voor haar Nederlandse introductie is gekozen voor twee korte stukken uit 2014. Tussen de stukken door vertelt Sharon over haar kunstenaarschap en het leven als choreograaf in Israël.

Conny Janssen Danst Danslokaal on tour

wo 1 en do 2 november, 20.00 Danslokaal is het jaarlijkse talentontwikkelingsproject van Conny Janssen Danst, waarbij talentvolle makers nieuw werk ontwikkelen. Conny Janssen zoekt voor elke editie inspirerende partners en dat resulteert in een verrassende dansavond met drie nieuwe werken, gemaakt voor én met de dansers van Conny Janssen Danst. Dit jaar is de eer aan Davide Bellotta (Conny Janssen Danst), Antonin Comestaz (Korzo) en Lana Čoporda (Dansateliers).

Danslokaal 5 on tour: TOUT DIT Michiel de Regt / foto Rob Hogeslag

Dans

17

All there is

Pierre Pontvianne Janet on the Roof

zo 5 november, 16.00 (NL première) Pierre Pontvianne begon zijn loopbaan bij NDT 2 en danste vervolgens bij Forsythe’s Ballet Frankfurt, Carte Blanche en voor Korzo in het werk van Bruno Listopad. Hij maakte de solo Janet On the Roof voor en met de Zwitserse danseres Marthe Krummenacher. Het is een creatie tussen biografie en fictie. Nauwelijks waarneembare veranderingen in houdingen en intense verschuivingen in energie onthullen de sporen die zijn ontmoeting met deze unieke performer heeft achtergelaten. De terugkeer van Marthe en Pierre naar Den Haag is tevens de eerste keer dat Compagnie Parc in Nederland te zien is.

Janet on the Roof / foto cieparc

‘Janet on the Roof is the dreamy and rhythmic portrait of Marthe [Krummenacher], a portrait free from anecdote; it’s the beauty of gesture of Pierre Pontvianne. His poem is somewhat of an enigma.’

Le Temps

Dancing on the Edge Festival 2017

“Een pareltje met inhoud” Het Parool

wo 8 en do 9 november

Het Dancing on the Edge festival gaat dit jaar van start in Korzo. Het festival viert haar 10-jarig bestaan met gevestigde en aanstormende internationale artiesten die je even uit je bubbel komen trekken. Dancing on the Edge is de thuisbasis voor alles wat de grens overschrijdt; een platform voor culturele vervloeiing, gewaagde kunst en avontuurlijke bezoekers. In deze zesde editie presenteert het festival cutting edge dans, theater en installaties uit het Midden-Oosten en NoordAfrika. De kunstenaars onderzoeken, bevragen en rekken de grenzen van hun disciplines op en vinden zo nieuwe artistieke vormen om hun persoonlijke, actuele en eigenzinnige verhalen te delen.

Dancing on the Edge, Black table / foto Sonja Lavrova

18

2017 - 2018

Dans

Nederlands Dans Theater & Korzo producties Here we live and now

do 16 (try-out) en vr 17 (première) november, 20.00 za 18 en wo 22 –za 25 november, 20.00 Den Haag danst! Het is dé plek om kennis te maken met nieuw danstalent. Met het jaarlijkse dansevent Here we live and now vieren Korzo en Nederlands Dans Theater samen het danstalent dat de stad Den Haag rijk is. Drie Haagse dansmakers krijgen de opdracht een nieuwe, korte voorstelling te maken. Deze worden samen gepresenteerd in het afwisselende, avondvullend programma.

Laat u verrassen door Astrid Boons, Jiři Pokorný & Radim Vizvary en dompel u onder in de rijkdom van de hedendaagse dans.

‘Project Sally Maastricht raakt daar waar het woord niet kan komen’ Here we live and now / foto Gerrit Schreurs

‘In Here we live and now krijgt de kijker een indrukwekkend beeld van nieuw choreografietalent.’ cultuurbewust.nl

Project Sally SKYLINE

do 7 december,19.30 Met SKYLINE presenteert Project Sally opnieuw een eigenzinnige wereld waarin virtuoze dans, muzikaliteit en vormgeving samensmelten tot één beleving. We volgen een groep jonge mensen die elkaars pad kruisen op een zoektocht naar zichzelf. Ze delen hun reis en maken van elkaar medereizigers in hun leven. SKYLINE is een indringende theatrale dansvoorstelling over de hoopvolle reis naar liefde, lef, vriendschap en een nieuwe wereld.

Een jonge generatie dansers neemt het kompas in handen en gaat het avontuur aan.

SKYLINE / foto Tycho Merijn

Dans

19

Casi humano - Itzik Galili / foto Blanca Razquin

All there is

Dantzaz / Wubkje Kuindersma, Itzik Galili, Lukáš Timulak, Janis Claxton Danse Qui Danse

zo 10 december, 16.00 (NL première) Korzo is een van de oprichters van het Europese netwerk Danse Qui Danse, waarin toonaangevende dansorganisaties uit vijf landen zich inzetten voor jonge choreografen met een fysieke, bewegingsgeoriënteerde benadering van dans. Dantzaz uit het Spaanse San Sebastian is een inspirerende kruising tussen een gezelschap en een internationaal choreografisch centrum. Net afgestudeerde dansers uit de hele wereld werken daar met een keur aan jonge en meer ervaren gast­choreografen. All there is heeft de Nederlandse primeur en presenteert de twaalf dansers van Dantzaz in een divers programma met vier creaties.

INNE / Iván Pérez Becoming

do 14 december, 20.30 De Spaanse choreograaf Iván Pérez is na zijn carrière als danser bij NDT zeer succesvol gaan choreograferen. Inmiddels is hij internationaal aan het doorbreken met zijn fysieke stijl die emotioneel raakt. In Becoming laat Iván een steeds veranderende wereld zien, een wereld in beweging. Begeleid door de elektronische muziek van Rutger Zuydervelt gaan de dansers met de stroom mee of er juist tegenin, voortdurend beïnvloed door ontmoetingen en ervaringen. Hypnotiserende verstrengelingen nemen je mee naar oneindige ruimtes die intrigeren en onthullen.

20

2017 - 2018

Becoming / foto Alwin Poiana

Dans

Rule of Three / foto StudioRiosZertuche

I Can See Myself Through your Eyes / foto Alex de Groot

Jan Martens

Cecilia Moisio & Ineke Vandoorn

Rule of Three

I Can See Myself Through your Eyes

za 16 december, 20.30

vr 12 januari, 20.00 Rule of Three heeft de vibe van een hardcore nachtclub verweven met het gevoel van verdwalen in de bladzijden van een boek.

Soms zwellen ritme, licht en beweging aan, soms worden ze ontmanteld. Deze voorstelling is een ongetemde meditatie die – net als onze tijd – gebaseerd is op tegenstellingen: tussen verstilling en explosie, tussen precisie en intuïtie, tussen hart en rede. Voor Rule of Three werkt Jan Martens voor het eerst met live muziek als stuwende kracht.

NAH, een Amerikaanse producer en drummer mixt zowel live als geprogrammeerde drums met gevonden geluiden en gemanipuleerde samples.

Dans

Choreograaf en performer Cecilia Moisio en jazz-zangeres Ineke Vandoorn zitten gevangen in een grote cirkelvormige ruimte.

Het biedt een veilige plek voor spel, onschuld en onderzoek, maar leidt door zijn begrenzing ook tot kwetsbaarheden. Het publiek zit dicht op de spelers en wordt meegenomen in het kijken en bekeken worden. I Can See Myself Through Your Eyes combineert beweging, zang en tekst op een sterke en eigenwijze manier. Rauwe emotie versmelt met strakke, beheerste choreografie. Bewegend en zingend gaan de twee vrouwen een spottende, steeds fellere dialoog aan over het kunstenaarschap in de moderne tijd.

21

All there is

Hilde Elbers

Yeah but no but Yeah

Tom Weinberger nieuw werk (première) zo 14 januari, 16.00

Hilde Elbers is een van de getalenteerde makers die door DansBrabant wordt ondersteund. Samen met danseres Judit Ruiz Onandi maakt ze een oceanisch duet met zorgvuldig opgebouwde intenties binnen een minimaal verschuivende bewegingstaal. Uit de twee golvende lichamen spreekt voortdurend de vraag hoe vloeibaar we kunnen zijn als mens.

Deze vraag keert ook terug in het nieuwe duet van Tom Weinberger en David Harvey.

De overeenkomst met Hilde is de emotionele geladenheid van de dans, het verschil is dat Toms werk de vorm aanneemt van een persoonlijke bewegingstaal, die fijngevoelig, inventief en door en door humaan is.

Yeah but no but Yeah / foto Paul Janssen

SHIfFT / Jasper van Luijk Bliss

za 20 januari, 20.30 Wanneer zijn we online en wanneer offline, en belangrijker, wanneer zijn we echt hier en wanneer niet? ‘To be or not to be?’, Shakespeare is akelig relevant. Hoe echt zijn onze digitale vriendschappen en hoe afhankelijk zijn wij van alle informatie die we consumeren? Tegenwoordig zijn we allemaal journalist, fotograaf én follower. In Bliss staat onze verslaving aan informatie centraal. Een groep mensen deelt de wens zich te onttrekken aan de digitale samenleving en kiest ervoor om off-grid te gaan. Live elektronische muziek, gesproken tekst en dans vermengen zich tot een uniek geheel.

Bliss / foto Menno van der Meulen

22

2017 - 2018

Dans

India Dans Festival 13 t/m 29 oktober

foto Sunny Jagesar

Het India Dans Festival is uitgegroeid tot een van de belangrijkste manifestaties voor Indiase dans in Europa.

Vernieuwing en traditie gaan hand in hand.

Van Kathak tot Urban Indiase dans en van Bharatanatyam tot aan moderne dans; Korzo is het podium voor toonaangevende en beginnende talenten van over de hele wereld. Geniet naast prachtige dans van concerten, workshops en dansfilms en ontmoet de artiesten in de Korzo bar. www.indiadansfestival.nl

India Dans Festival

23

Utsav

vr 13 oktober, 19.30 Het openingsritueel is een programma met Thali in gedachte; als een schotel vol culinaire gerechten. Na het openingsritueel geven diverse dansers en muzikanten uit het festival acte de présence met een welkomstact waarin zij hun talent op spetterende wijze presenteren. Korzo viert samen met u de start van een van de meest verbindende festivals voor Indiase podiumkunsten.

Shailesh Bahoran / Korzo producties & ISH Aghori

vr 13 oktober, 21.00 Hiphopvernieuwer Shailesh Bahoran laat zich in zijn werk inspireren door zijn Hindoestaanse roots. In Aghori laat Shailesh zien hoe totale devotie eruitziet. De belangrijkste inspiratie hiervoor zijn de ‘Aghori’, goeroes in India die door jarenlange meditatie verlichting hopen te bereiken. In een eindeloze fysieke en mentale training banen zij zich een weg langs talloze zonden, verlokkingen en emoties, om uiteindelijk alles van zich af te schudden. Want alleen dan kun je de wereld ervaren zoals hij echt is.

foto Sunny Jagesar

Aghori / film still Shueti

24

2017 - 2018

India Dans Festival

Passepartout

Helemaal onderdompelen in het festival? Met een passe-partout à €55,-* kunt u alle voorstellingen van het festival bezoeken die in Korzo plaatsvinden. *Early bird korting: bij aanschaf vóór 4 september krijgt u 5 euro korting op het passe-partout.

Kijk voor alle voorwaarden op de website.

Kalpanarts | Kalpana Raghuraman i.s.m.

Matangi Quartet, Festival Classique en Korzo producties

‘Hoe langer je luistert naar de muziek van Simeon ten Holt, hoe meer je hoort. Deze lijn trek ik door naar het alledaagse leven.

Hoe bewuster je naar je eigen leven kijkt, hoe meer je ziet en hoe gemakkelijker je kunt bewegen naar een verandering.’

Kalpana Raghuraman

SIMEON

di 17 en wo 18 oktober, 20.00 SIMEON brengt composities van Simeon ten Holt verrassend samen met hedendaagse Indiase dans. Choreografe Kalpana Raghuraman werkt samen met het Haagse Matangi Quartet en creëert een tweeluik gebaseerd op de beroemde werken Canto Ostinato en Lemniscaat. Kalpana werd gegrepen door de passie en de vastberadenheid waar Ten Holts composities van doordrongen zijn. De musici en dansers creëren een nieuw perspectief op het werk van Ten Holt met ‘het individu’ versus ‘de groep’ en de druk van het dagelijks leven als onderwerp.

SIMEON / foto Saris & den Engelsman

Rukmini Vijayakumar Mala

vr 20 oktober, 20.00 (première) Actrice, danseres en choreograaf Rukmini Vijayakumar bestormt de wereld met haar eigen benadering van Bharatanatyam. Alastair Macaulay schreef in de New York Times: ‘she has a stirringly beautiful face, with burning eyes that repeatedly catch the observer’s breath (…) she is the first Bharatanatyam dancer I can remember to do the splits’. Het laatste onthult haar achtergrond in moderne dans en ballet. Rukmini valt op door een frisse, atletische techniek, indringende expressie en is een echte inspiratie voor jonge dansers. Na haar succesvolle Nederlandse debuut in 2016 zijn we verheugd dat ze terug in Korzo is met de wereldpremière van Mala.

Kin / foto Devansh Jhaveri

Sanjukta Sinha Kin

wo 25 (NL première) en do 26 oktober, 20.00 ‘Het is goed dat de vloer van Korzo tegen een stootje kan, want de energie die Sanjukta Sinha erop loslaat, is indrukwekkend’, aldus de Theaterkrant. In 2015 opende Kathak virtuoos Sanjukta op indringende wijze het festival met haar klassieke en hedendaagse werk. Ze staat

in de voorhoede van een nieuwe generatie, avontuurlijke Kathak artiesten. En nu is ze terug met het nieuwe triple-bill programma Kin. Drie choreografen creëerden drie solo’s voor Sanjukta - Illumine van Miriam Peretz, Id van Aakash Odedra en Incede van Smt Kumudini Lakhia - waar haar ritmische voetenwerk en actuele expressie in doorschijnt.

India Dans Festival

25

Blog INDIA DANS FESTIVAL

De spirituele en artistieke reis van Shailesh Bahoran We hebben in de afgelopen jaren al ontzettend mogen genieten van de voorstellingen van hiphopvernieuwer Shailesh Bahoran die hij maakte bij ISH en Korzo. Op verrassende wijze combineert hij de meeslepende energie en virtuositeit van hiphop met elementen uit de Hindoestaanse cultuur. Dit jaar heeft hij de eer om het India Dans Festival te openen met zijn nieuwste voorstelling Aghori. Nieuwsgierig naar zijn plannen, vroegen we hem alvast een tipje van de sluier op te lichten.

Aghori / film still Shueti

Je hebt voor de zomer audities gedaan voor Aghori. Kan je al iets vertellen over de dansers met wie je dit nieuwe avontuur aangaat?

Ik ben zo blij met de dansers! Ik heb ze gekozen omdat ze uitblinken in eigenheid, expressie, intentie, bewegings­ kwaliteit en inleving. Stuk voor stuk zijn ze uniek in hun zijn en dat vond ik voor deze productie belangrijk. Het zijn allen dansers die begonnen zijn in hiphop en funk stijlen, maar door de jaren heen heeft elk, op een eigen manier zichzelf verbreed in hun dans en performance. En hebben daarmee dus ook steeds meer hun eigen stem en uitdrukkingskracht gevormd.

wereld in gedoken was, raakte ik steeds meer geïnteresseerd.

Wat het eerst opvalt is hun voorkomen: meestal een man met lang haar, een baard, het hele lichaam ingesmeerd met witte as. In zijn hand zijn enige bezit: een halve schedel waar hij uit eet en drinkt. Al deze beelden inspireerden enorm en maakten me direct nieuwsgierig naar wie deze mensen zijn en wat hen beweegt.

En dan lees je als eerste de extremen in hun wereld. Ze worden beschreven als kannibalistische monniken die leven op crematieplaatsen. Maar hoe meer ik te weten kom over de ware zoektocht en de essentie van de Aghori, des te meer weet ik het te vertalen naar mijzelf en mijn vormen van zogeheten extremen. Om het licht, oftewel je doel te bereiken moet je vaak door het duister, oftewel het proces. Om een higher level te bereiken in whatever – ook al is het een mindstate – kost veel bloed, zweet en tranen. Mensen zien bij een performer meestal het succesmoment, dat uurtje in de spotlights. Dat uurtje kost jaren. Hun devotie, intentie, essentie, puurheid, discipline en motivatie hebben mij geholpen om meer vragen te willen stellen en proberen deze te begrijpen en te vertalen naar mijzelf.

Je hebt de afgelopen jaren mogen werken bij ISH, Korzo en Spin Off aan een dansonderzoek waarin je jouw roots combineert met je hiphopachtergrond. Wat heeft dit voor jou persoonlijk opgeleverd?

De afgelopen jaren zijn erg bijzonder geweest. Ik heb de ruimte gekregen om voorstellingen te creëren en te realiseren. De meeste zaten al een tijdje in mijn hoofd en de noodzaak om ze te maken werd gevoed. Beetje bij beetje ontstond de ruimte om ideeën om te vormen naar voorstellingen. Daarnaast heb ik de tijd gekregen om mij als maker te ontwikkelen en tot uiting te komen. Ik heb bovendien met de hulp van Spin Off, ISH en Korzo veel aandacht als maker ontvangen, waardoor ik mijzelf in het werkveld heb weten te introduceren.

Enkele highlights die me ongelofelijk hebben geïnspireerd waren mijn reis naar India afgelopen najaar, de film SHAI die we daar hebben gemaakt, het werken met dansers uit de hiphop scene, nieuwe mensen ontmoeten en mijn netwerk verbreden en uiteraard de ruimte voor het onderzoek naar mijn eigen roots. Ik heb als performer, maker en als persoon door middel van de Nieuwe Makers Subsidie een extra bijzondere, misschien wel versnelde groei kunnen maken.

Is er nog iets wat je aan het publiek wilt laten weten?

There is more than meets the eye…. haha. Ik hoop dat ik jullie mee kan nemen met deze voorstelling in mijn spirituele en artistieke reis die mij zoveel bijzonders heeft gebracht.

Je bent geïnspireerd geraakt door de Aghori’s (goeroes) uit India. Wat inspireert jou zo aan hen?

Ik ben in aanraking gekomen met de Aghori door mijn goede vriend en filmmaker Shueti. Hij wilde met mij een video maken over de Aghori. Ik had geen idee, maar toen ik eenmaal hun 26

2017 - 2018

India Dans Festival

Satyagraha / foto Sunny Jagesar

Philip Glass / Korzo producties & Kwekers in de Kunst Satyagraha

i.s.m. Theaterkoor Dario Fo, Zangam koor, Revanta Sarabhai, Kalpana Raghuraman en Shailesh Bahoran

Opening Holland India Festivals

vr 27 (première) en za 28 oktober, 19.30 zo 29 oktober, 14.00

zo 1 oktober, 15.00 De Nieuwe Kerk

De opera Satyagraha van de wereldberoemde componist Philip Glass is geïnspireerd op Mahatma Gandhi’s filosofie van geweldloos verzet. De componist gaf persoonlijk toestemming aan Korzo producties en Kwekers in de Kunst om zijn opera uit te voeren in een nieuwe enscenering met Indiase moderne dans. Het publiek werd al verrast in 2015 en 2016 met de eerste twee Aktes. In het jaar van Glass’ 80e verjaardag wordt deze muzikale happening voltooid in een uitvoering met 60 westerse - en Indiase koorzangers, operazangers, Indiase dansers, moderne dansers en muzikanten.

Jaarlijks vindt in Den Haag het grootste aan India gewijde festival in Nederland plaats, met o.a. het India Dans Festival in Korzo, Indiase concerten in De Nieuwe Kerk en de Divali Viering. Holland India Festivals wordt geopend met een combinatieprogramma van dans en muziek. Zo brengen artiesten een ode aan moeder Aarde, krijgen we een voorproefje van de opera Satyagraha en treden Odissi dansers Supriya Sardar en Raju Mishra op.

Holland India Festivals The Hague 2017 is van 1 t/m 29 oktober.

+ za 28 oktober, 17.00 De Keuken van Satyagraha India Dans Festival

27

HOLLAND DANCE FESTIVAL 2018 Internationaal, veelzijdig en verrassend

Maple Leaf Rag / foto Martha Graham Dance Company

Holland Dance Festival opent van 25 januari t/m 11 februari 2018 een venster op de wereld. Het festival toont internationale dansproducties die anders niet in ons land te zien zijn. Stuk voor stuk primeurs, waarin negentien landen zijn vertegenwoordigd. Verrassende locatieprojecten, grootschalige producties en intieme voorstellingen wisselen elkaar af in een programma dat het beste toont wat de hedendaagse dans wereldwijd te bieden heeft. Korzo is met recht de intiemste festivallocatie met choreografen die een sterke verbinding met het festival en Korzo hebben.

www.holland-dance.com

28

2017 - 2018

HOLLAND DANCE FESTIVAL

Samir Calixto, Cello8ctet Amsterdam�� ����������� / Korzo producties SUMMA

vr 26 (première) & za 27 jan, 20.30 zo 28 jan, 20.00 De iconische muziek van Arvo Pärt is een inspiratie door zijn tijdloze en haast etherische kwaliteit. De puurheid en vrijheid in zijn muziek raakt aan het verlangen naar troost en stilte in tijden van verwarring en onrust.

Het is deze ‘muziek van de stilte’ die Samir Calixto en het Cello8ctet Amsterdam samenbrengt. Pärt schreef speciaal voor het octet composities die de basis vormen voor Summa.

Acht cellisten en twee dansers brengen een synthese tussen de muziek en de kennis die in ons lichaam ligt opgeslagen: een ‘summa’ van de menselijke complexiteit. Muziek streelt de ruimte als een fluistering, terwijl dans de ruimte doorsnijdt als de wind.

SUMMA / foto Eyjólfur Eyjólfsson

Min Hee Bervoets

Min Hee Bervoets / HNDRD One Limited Space

di 30, wo 31 januari, 20.30 We verwelkomen het gloednieuwe gezelschap HNDRD uit buurland België, opgericht door Min Hee Bervoets. Ze werd bij het grote publiek vooral bekend als jurylid en choreografe van So You Think You Can Dance. Voor haar allereerste voorstelling One Limited Space heeft Bervoets een bonte verzameling dansers gevonden met uiteenlopende achtergronden, die de hersenactiviteit weergeven en verpersoonlijken. Wat is het verschil tussen het brein van een man en dat van een vrouw? Wat gebeurt er als ze ‘samen’ denken?

Stephen Shropshire / foto John McDermott

‘Stephen Shropshire heeft zichzelf overtroffen [...] Dit is een juweeltje, alert gedanst en geacteerd.’ de Volkskrant ´´´´´

Stephen Shropshire & Danish Dance Theatre Miss Julie

di 6, wo 7 februari, 20.30 ‘Ineens is daar het pareltje’ schreef NRC over het werk van Stephen Shropshire tijdens de vorige editie van CaDance Festival voor moderne dans. Veel lof ontving hij ook al een jaar eerder voor zijn bijdrage aan het Holland Dance Festival. Niet gek dat we niet genoeg kunnen krijgen van deze choreograaf.

Shropshire is weer terug met een geheel nieuwe creatie die hij samen met het Danish Dance Theatre maakt, geïnspireerd op het beroemde toneelstuk Freule Julie.

HOLLAND DANCE FESTIVAL

29

20 JAAR ¸ MOVEMENT MATTERS

ontwerp Esther Noyons | fotografie Annaleen Louwes

30

2017 - 2018 NDD2017_adv Korzo Magazine_176x241mm_wt.indd 1

04-07-17 14:38

Blog Holland Dance Festival

Samir: Stilte heeft zelden zo luid geklonken Samir Calixto maakte in de afgelopen jaren veel indruk met zijn bewerkingen van klassiekers als 4 Seasons (naar Vivaldi) en M (naar Mahler). Met een compromisloze kruising van pure muzikaliteit en intense lichamelijkheid graaft hij net zo diep in de thematiek van zijn voorstellingen tot deze een tijdloze kwaliteit krijgen. Nu gaat hij een nieuw avontuur tegemoet met Summa: een intensieve samenwerking met het Cello8ctet Amsterdam op muziek van de iconische componist Arvo Pärt.

Arvo Pärt noemt het Cello8ctet Amsterdam ‘ein Goldstück’ en schreef speciaal voor hen al meerdere composities. Hoe heb jij het Cello8ctet Amsterdam ontmoet?

Ik heb het octet ontmoet via componist Kate Moore, toen we aan de muziek voor Paradise Lost werkten. We hebben eerst een live versie uitgevoerd met vier cellisten van de groep, daarna hebben zij de muziek opgenomen voor de tournee. Na het zien van de première waren ze enthousiast en hebben we gesproken over een mogelijke samenwerking. Hun relatie met Pärt kwam ter sprake en de plannen die zij hadden om een nieuw album uit te brengen met transcripties die de componist speciaal voor hen maakte. Toen besloten we een nieuw werk te creëren rondom deze composities.

Deze muzikanten staan aan de top van hun vakgebied. Ik heb één van hun concerten bezocht, toen Arvo Pärt ook aanwezig was. Ik zal de prachtige intensiteit die zij wisten te creëren nooit vergeten. Het kwam allemaal samen, het lichtste geluid werd verbonden met de diepste sensaties. Stilte heeft zelden zo luid geklonken.

Wat inspireert jou aan de muziek van Arvo Pärt?

Het voelt heel natuurlijk om een artistieke connectie te vinden met een componist als Pärt. Zijn werk is emotioneel zonder sentimenteel te worden, het lijkt minimalistisch maar is ontzettend complex in zijn uitvoering, en buitengewoon spiritueel in de breedste zin van het woord. Als je voorbij de context kijkt waarbinnen Pärt componeert (gekaderd in zijn christelijke geloof), zie je dat het iedere vorm van religie overstijgt. Het is zo spiritueel dat het de essentie van het geloof raakt; de eindeloze poging om onze plek en tijd op aarde te begrijpen. Mijn interesse ligt juist in die filosofische kant van zijn muziek. Zijn gebruik van stiltes en contrasten dat raakt aan een dieperliggende zoektocht van de mensheid, wat een altijd terugkerend thema is in mijn werk.

Dit is de eerste voorstelling die je bij Korzo maakt waarin je zelf niet danst. Waarom en wie zijn de dansers?

Ik moest deze beslissing wel maken vanwege een prachtige andere opdracht. Ik mag Schuberts Die Schöne Müllerin choreograferen in Osnabrück …iets dat ik niet kon weigeren! Zijn muziek ligt mij zo na aan het hart. Dit soort dingen gebeuren nooit toevallig. De titel Summa staat ook voor summary, een synthese; als een reflectie waar ik na jaren choreograferen, groeien en ervaren ben gekomen. Het is misschien wel tijd om deze opeenstapeling van ervaringen in een nieuw perspectief te zetten, waarin ik als choreograaf mijn universum vertaal naar andere universums via de dansers­ lichamen. Ik heb dat al eerder gedaan, maar nog niet eerder zo solide als nu.

Hopelijk kan ik deze stap consolideren door de aanwezigheid van twee zeer begaafde dansers: Quentin Roger en Chiara Mezzadri. Met Quentin werk ik al een tijd samen, en ik zie dat mijn eigen ontwikkeling al is ingebed in zijn werk als danser.

Datzelfde geldt voor mijn samenwerking met Pavla Beranova, die de lichtontwerpen maakt. Ik kijk ernaar uit om deze artistieke relaties verder te ontwikkelen … alsof ik weer aan het afstuderen ben!

Samir Calixto

Is er nog iets wat je aan het publiek wilt laten weten?

Ik ben zo dankbaar dat ik een connectie heb kunnen maken met een publiek dat openstaat voor de twists, turns en richtingen die mijn verschillende werken hebben genomen. Ze lijken aansluiting te vinden bij de essentie ervan – waarin ik consistent probeer te zijn – in plaats van in de vorm. Ik zeg dit omdat er vaak een vroegtijdige verwachting is van een duidelijke taal, een herkenbare signatuur, terwijl je daar als maker eigenlijk nog te jong voor bent. Ik heb me bewust afgezet tegen deze druk en het lijkt zich uit te betalen, omdat ik me nu kan concentreren om de inhoud de vorm te laten bepalen in plaats van andersom. Voor mij is het belangrijkste om tot de kern te komen en het tegelijkertijd simpel te houden. Misschien wordt het wel mijn meest tedere choreografie tot nu toe. Dus, zoals altijd … verwacht het onverwachte!

HOLLAND DANCE FESTIVAL

31

THEATER

For The Time Being / foto Pieter Kers

Korzo zoekt altijd naar fascinerende theatervoorstellingen op het snijvlak van beweging, muziek, circus en nieuwe media. Laat u verbazen door de rijkdom van grensverleggende kunstenaars.

32

2017 - 2018

Theater

Dégradé België

do 21 (try-out) en vr 22 september (première), 20.00 Dégradé is ontstaan door de samenwerking tussen Carl Beukman en David Geysen bij Toneelgroep De Appel. Hun nieuwe voorstelling neemt ons mee naar België. Onze Louis is het hoofdkarakter uit Hugo Claus zijn epos Het verdriet van België. Na de poëtische jeugd die Louis kreeg van Claus, zien we hoe het hem verder vergaat. Europa heeft zich nog maar net bevrijd van het fascisme wanneer Louis zijn eerste bestseller uitbrengt. Enkele mislukte romans verder treedt hij toe tot de Belgische en de Europese politiek. Hiermee verkoopt hij z’n ziel aan de duivel, die hem meeneemt naar Zaventem op 22 maart 2016.

Schweigman& en Slagwerk Den Haag For The Time Being

do 9, vr 10 november, 20.30 en za 11 november, 19.00 & 21.30 Net raasden we nog hiernaartoe en zo meteen haasten we ons weer verder. Maar nu, in deze lege ruimte, treffen wij een gat in de tijd.

Laten we deze kostbare tijdsbeleving bij de hand nemen, uitklappen, een burcht van haar bouwen. For The Time Being is het resultaat van opnieuw een mooie samenwerking tussen de beeldende theatergroep Schweigman& en het innovatieve Slagwerk Den Haag. Kunnen we onze krachten bundelen en samen in het gat stappen waarin je mag zijn wie je bent, waarin even niks hoeft? Voor zolang als het duurt. + vr 10 nov, 19.00 KOnStrukt #14 van Slagwerk Den Haag en Koninklijk Conservatorium

België / foto Leo van Velzen

Theater

33

Blog

Bambie is Back!

‘Bambie kan als geen ander gezelschap veel laten gebeuren met niets. De stiltes zeggen net zo veel als de scènes met tekst of muziek.’

NRC Handelsblad Paul van der Laan en Jochem Stavenuiter van Mimetheatergroep Bambie zijn al vanaf hun eerste voorstellingen kind aan huis bij Korzo. Ze hebben het publiek onder de tafel gekregen met hun zeventien voorstellingen, de medewerkers keer op keer verrast met hun inventiviteit en het gebouw totaal op zijn kop gezet met een onvergetelijke Bambierambam.

We zijn dan ook ontzettend blij dat Paul en Jochem samen weer aan het theatermaken zijn. Hoe is dat bij hen? Hoe is het om weer samen te creëren? Hebben ze er al spijt van? Is de oude chemie nog steeds aanwezig? Of is er ook een nieuwe dynamiek tussen hen ontstaan? Wat hebben ze de laatste jaren allemaal ondernomen? Paul schreef ons een mail en deelde zijn ervaringen.

We zijn nu ruim twintig jaar verder met Bambie en er is eigenlijk geen moment dat ik spijt heb gehad van de samenwerking met Jochem. Ook niet toen we noodgedwongen moesten stoppen omdat we geen subsidie meer kregen. Het betekende voor mij een periode waarin ik kon uitzoeken waarom ik ook weer theater maakte. Ik schreef een theatertekst voor de Peergroup, ging studenten begeleiden en groepen regisseren. Nu we Bambie is Back maken, heb ik meer bagage en meer energie om scènes te maken, om mee te denken over de voorstelling met spelers en musici.

De laatsten gaan ook acteren, net als wij ook muziek gaan maken. We willen niet dat de muziek de acteurs slechts begeleidt. We willen de voorstelling zo maken, dat de acteurs onlosmakelijk verbonden zijn met de muziek en andersom.

De chemie met Jochem is er nog steeds. We dagen elkaar nog altijd uit om de mooist mogelijke voorstelling op dit moment te maken. We geven aan wanneer scènes nog niet kloppen, stimuleren elkaar via opdrachten tot de kern te komen van wat we willen vertellen. Maar deze Bambieman is ook ouder geworden. Mijn hele hebben en houwen hangt niet meer samen met de groep, er is meer ruimte in mijn leven en in mijn werk ontstaan. Dat maakt dat ik het werk voor Bambie tegelijkertijd kan relativeren en er nòg meer voor kan gaan. Het besef, dat ik in beide werelden verkeer, geeft me een groot gevoel van creatieve vrijheid.

Ik hoop, geliefde Korzo-bezoekers, dat jullie het plezier waarmee ik Bambie is Back aan het maken ben, in de voorstelling terugzien!

Bambie is Back / foto SYB

34

2017 - 2018

Theater

Kassys

Het Script

vr 1 december, 20.00 Wat gebeurt er als een regisseur één solo geeft aan verschillende acteurs en ze tegelijkertijd op het toneel vraagt? In Het Script vertolken zes acteurs één rol. Hoe strikt houdt elke acteur zich aan de regieaanwijzingen?

Gunnen ze elkaar een plek in de spotlights?

Ze zijn alleen aan het script gebonden. Maar toevallige ontmoetingen en de behoefte aan interactie met een tegenspeler stellen hun trouw aan het script op de proef. Een intrigerend spel dat de frustraties van het ‘langs elkaar heen leven’ blootlegt.

Bambie & Eef van Breen Group

Bambie is Back! met live muziek van de Eef van Breen Group do 21 en vr 22 december, 20.30

Bambie is terug! De mimegroep die het publiek overdonderde met voorstellingen vol fysieke slapstick en rafelige poëzie is weer te zien.

Ze gaan in hun nieuwe productie samen met de muzikanten van de Eef van Breen Group in gevecht met de tijd. Terwijl de klok machinaal de milliseconden wegtikt, is ons besef van tijd wonderbaarlijk rekbaar. Een minuut wachten kan eindeloos duren. Geluksmomenten zijn juist weer vluchtig en ongrijpbaar. Het theater is dé plek waar je seconden kunt uitrekken en lichtjaren samenballen. Een voorstelling over de bemeten eindigheid en de veronderstelde oneindigheid van alles.

Hotel Modern

Hotel Modern

Banaan en Oestermes

do 11 t/m za 13 januari, 20.30 Het internationaal gelauwerde Hotel Modern brengt op indrukwekkende wijze verhalen tot leven via maquettes, minicamera’s en animaties. In Banaan en Oestermes verrijst een museum van karton. Hierin wordt alles wat de mensheid produceert tentoongesteld: van wc-borstels en potten pindakaas tot een verzameling soldatenhelmen en menselijke botresten. Drie op hol geslagen suppoosten zijn verwoed bezig de gigantische berg spullen te groeperen en categoriseren. Ze maken daarbij fascinerende stillevens. Bij hun duizelingwekkende zoektocht ontdekken ze de woeste, kolkende bron van menselijke intelligentie en creativiteit.

Theater

35

Muziek

Doelenkwartet / foto Louis Haagman

Geen muziekstijl is Korzo onbekend. In intieme setting spelen muzikanten van over de hele wereld hun sets. Ontdek grote talenten, nieuwe ensembles, Haagse bandjes en bewonder de studenten van het Koninklijk Conservatorium. Verwacht nieuwe grensoverschrijdende muziek uit bruisende wereldsteden.

36

2017 - 2018

Muziek

Andrea Belfi / foto Steve Glashier

‘Buitenaards goede samenwerking.’

3voor12 Den Haag

Ensemble Modelo62

Rewire x Korzo #7

The Jon Gibson Group, Andrea Belfi, Tara Transitory aka One Man Nation za 16 september, 20.00

Een gedroomde samenwerking: Rewire en Korzo hebben de handen ineengeslagen en organiseren een serie dynamische avonden waarbij nieuwe muziek centraal staat. Deze zevende editie staan er drie internationale solo optredens op het programma, met elk een eigenzinnige kijk op hedendaagse, elektronische muziek. Met het minimalistische meesterwerk Visitations van Jon Gibson, de energieke en hypnotiserende drummer en componist Andrea Belfi en het solo performanceproject One Man Nation van Tara Transitory.

Ensemble Modelo62 Landscape series: 1 do 21 september, 20.30

Tegelijkertijd rondreizen door Texas en de Oostenrijkse stad Graz lijkt toekomstmuziek, maar dat is precies wat Modelo62 in deze multimediale avond biedt. De Amerikaanse componist Chaz Underriner schreef de vierdelige Landscape series waarin muziek, omgevingsopnamen en video samengaan.

Texaanse landschappen roepen het hypnotische gevoel op van het rijden over eindeloze wegen. Die indruk van buiten de werkelijkheid staan versterkt Underriner door wringende, kloppende samenklanken van klarinetten en trombones. Drie schermen waarop video’s simultaan worden geprojecteerd, maken deze muzikale droomvertelling compleet.

GET CLOSE TO TALENT

Noam Vazana / Nani za 23 september, 20.30

Noam Vazana / foto Asaf Lewkowitz

‘Brilliant, fantastic, outstanding... her ballads go under your skin.’ Allgemeine Zeitung Muziek

Ze speelde al op prestigieuze festivals als North Sea Jazz, had een bestseller op iTunes en de Volkskrant noemde het bezoeken van haar show ‘een must’: het gaat Ladino zangeres Noam Vazana de laatste tijd voor de wind. Dit jaar won ze ook nog de Sephardic Music Award van het International Jewish Music Festival. Haar nieuwste formatie Nani vermengt de Sefardische muziek met Arabische en Noord-Afrikaanse klanken en jazz-invloeden. Met een instrumentatie van gitaren, ud, ewi (electronic wind instrument), elektronica en Vazana’s hypnotiserende stem is Nani een frisse bries in het Ladinolandschap.

37

Maans Kalaniemi Antila / foto Painokelpoinen

Maria Kalaniemi & Eero Grundström zo 8 oktober, 15.00

De Finse accordeon-grootheid Maria Kalaniemi, bij liefhebbers van het instrument bekend dankzij de documentaire Accordion Tribe, is een begrip in folk-kringen en ver daarbuiten. Samen met alleskunner Eero Grundström op harmonium en harmonica’s speelt zij een concert waar verstilling het sleutelwoord is. Tango Trousers bestaat uit acht video’s waarin fotografe Elina Brotherus de naakte schoonheid van de Finse natuur en diens relatie met de mens beschouwt.

Kalaniemi, die zeer intuïtief en gevoelig te werk gaat, componeerde er muziek bij die zij live ten gehore brengt.

Blick Bassy / foto Denis Rouvre

Dag in de Branding Kluster5

za 14 oktober, 13.00 Hoe kan je een zeer bekend instrument als de piano zo laten klinken dat het ook een totaal nieuw en onherkenbaar geluid voortbrengt?

Roi Nachshon componeert voor een wel heel bijzonder nieuw instrument: de ‘Percano’. De slagwerker van ensemble Kluster5 moet via een speciaal gebouwd opzetstuk een piano ‘beslaan’. Geplaatst tussen traditionele instrumenten als viool, elektrische gitaar, piano en saxofoon werpt de Percano een nieuw licht op de klankmogelijkheden van een ensemble en de muziek van de toekomst.

Kluster5

38

2017 - 2018

Muziek

Blick Bassy

Rewire x Korzo #8

Laraaji & Carlos Niño, Rabih Beaini & Tarawangsawelas Ensemble, Liu Fang, Otto Sidharta

zo 5 november, 15.00 Ook wie Blick Bassy niet kent heeft waarschijnlijk muziek van hem gehoord: zijn nummer Kiki werd namelijk door Apple gebruikt voor de wereldwijde campagne van de iPhone 6. De Kameroenese zanger, componist en multi-instrumentalist timmert al langer aan de weg, maar met het uitbrengen van zijn album Akö uit 2015 liet Bassy zien waar hij muzikaal gezien toe in staat is: het creëren van een compleet nieuw Afrikaans geluid. Met een elegant minimalisme en grootstedelijke hipheid toont hij ons een eclectisch, smaakvol universum, waarin alles mogelijk is.

zo 12 november, 15.00

De laatste Rewire x Korzo editie van 2017 biedt een onderscheidend programma met transcendentale muziek uit verschillende culturen. Ambient-pionier Laaraji en producer Carlos Niño brengen elkaars werk via nieuwe vocalen, percussie, citerklanken en effecten tot leven. De Libanese producer en DJ Rabih Beaini presenteert zijn nieuwe project geïnspireerd op Tarawangsawelas (muzikale traditie uit Indonesië) samen met het duo Teguh Adi Permana & Wisnu Ridwana. Liu Fang is een internationaal erkend muzikaal virtuoos die de uit China afkomstige pipa en guzheng instrumenten bespeeld. Otto Sidharta is sinds de vroege jaren ‘70 componist van elektronische muziek, die hij verrijkt met omgevingsgeluid.

Laraaji / foto Liam Ricketts

STUG

GET CLOSE Gerri Jägers STUG TO TALENT feat. Sofia Jernberg, Joachim Badenhorst, Raphael Vanoli & Trevor Dunn do 23 november, 20.30

Gerri Jäger werkt op het snijvlak van improvisatie, elektronica en experimentele muziek en heeft zijn drumstel opgetuigd met een verbijsterende batterij elektronica en effecten. Met zijn vaste wapenbroeder Raphael Vanoli op Muziek

gitaar speelt hij muziek die opgewekt laveert tussen indie-rock en impro-punk. Veel indruk maakten ze met het kwintet STUG dat Jäger in 2016 om zich heen verzameld had voor een spontaan optreden. STUG komt terug voor een paar concerten. Instrumenten in vrije val, een muzikaal pretpark van ongeremde buitelingen en halsbrekende acrobatiek. ‘Maar ook structuur’, aldus Jäger. Een beetje houvast voor ze weer de diepte in duikelen.

39

Ensemble Gending & DoelenKwartet

Kill the West in me – Kartini & Katini, two stories do 30 november, 20.30

Kill the West in me laat werelden botsen en versmelten. Gamelanensemble Gending en het DoelenKwartet staan naast elkaar in muziek van Boudewijn Tarenskeen en Jonás Bisquert.

Ze hebben de muziek geschreven gebaseerd op opruiende brieven van de in het kraambed gestorven Javaanse prinses Raden Adjeng Kartini (1879-1904) en vlijmscherpe teksten van de springlevende Indonesische schrijfster Ayu Utami (1968). In de voorstelling komen Kartini en de Javaanse werkster Katini tegenover elkaar te staan. De wrijvingen tussen deze twee vrouwen en verschillende tradities zijn een bron van onenigheid, maar ook een poging om tot een vergelijk te komen.

Ana Lains / foto Marcia Filipa Moura

Ana Laíns

vr 1 december, 20.30 ‘Portugaliteit’, zegt Ana Laíns in interviews als zij de essentie van haar muziek moet omschrijven.

Laíns zingt namelijk niet alleen in verschillende Portugese dialecten, waaronder het oudGalicisch, maar blinkt ook uit in divers Portugees repertoire: van fado’s tot ‘toada’s’ (eenvoudige volksliedjes) en van Keltische muziek tot ‘saias alentejanas’ uit het Portugese binnenland.

Haar nieuwe album Dual, dat dit jaar uitkomt, speelt met die dualiteit tussen de poëzie van de fado en de levendige Portugese folklore. Met deze plaat zijn Laíns, maar ook haar prachtige stem en energieke podiumprésence, tot volle wasdom gekomen: dit concert belooft een belevenis te worden.

Doelenkwartet / foto Louis Haagman

Duo X88: Vicky Chow & Saskia Lankhoorn Outer Limits

zo 3 december, 15.00 De klanken vlogen de vleugels uit toen pianistes Saskia Lankhoorn en Vicky Chow voor het eerst samen speelden.

Prompt werd X88 geboren. In Outer Limits brengen ze wereldpremières ten gehore van de Amerikaanse geluidskunstenaar Tristan Perich, de Zwitser Nik Bärtsch en de Nederlandse componisten Pete Harden en Vanessa Lann. Ze verkennen de uitersten van klank en theatraliteit in een concert vol contrasten.

Duo X88 / foto Peter van Beek

40

2017 - 2018

Muziek

Salon Joussour

Hossein Alizadeh & Rembrandt Frerichs Trio

do 7 december Lezing 18.00, buffet 19.00, concert 20.15 Salon Joussour ontvangt de Iraniër Hossein Alizadeh en het trio van de Nederlandse pianist Rembrandt Frerichs. Alizadeh is misschien wel de belangrijkste figuur uit de Perzische muziekwereld, met een rijke concertpraktijk wereldwijd. Zijn techniek op de Perzische langhalsluit (târ) is het best te vergelijken met die van flamencogitaristen. Met Rembrandt Frerichs op de fortepiano, Tony Overwater op violone en Vinsent Planjer met een eigenzinnige collectie slagwerk, sluiten de Nederlandse musici qua klank en dynamiek perfect aan bij de Perzische muziek van Alizadeh.

Hossein Alizadeh & Rembrandt Frerichs Trio

Santiago Lara Quartet

Flamenco tribute to Pat Metheny Flamenco Biënnale Intermezzo za 9 december, 20.30

Inmiddels heeft de Flamenco Biënnale Nederland een flinke reputatie opgebouwd in het uitzoeken van de absolute krenten in de flamenco-pap. Ook nu presenteert zij een prachtig project: een onderzoek naar de invloed van jazzlegende Pat Metheny op de huidige generatie flamenco-artiesten. Volgens gitarist Santiago Lara, die zelf tot die jonge garde behoort, is die namelijk enorm. Hoog tijd dus voor een eerbetoon aan zijn idool.

Lara koos tien van Metheny’s composities en vertaalde deze naar een flamenco-idioom.

Metheny zelf liet desgevraagd weten het project geweldig te vinden en vereerd te zijn met deze ‘ongelooflijke interpretaties’.

Santiago Lara Quartet / foto Paco Lobato

KC Lab

Koninklijk Conservatorium ma 11 december, 20.00

Het podium wordt vrijgemaakt voor de zestig talentvolle compositiestudenten die het Koninklijk Conservatorium rijk is. Tijdens KC Lab-avonden vertolken zij hun vers geschreven composities. Ze worden hierin begeleid door belangrijke componisten als Peter Adriaansz, Gilius van Bergeijk, Martijn Padding, Cornelis de Bondt, Diderik Wagenaar, Guus Janssen, Yannis Kyriakides en Calliope Tsoupaki. KC Lab betekent een avond vol muzikale avonturen: van luit tot laptop, van zangeres tot DJ. Al het ongewone en onverwachte is heel normaal.

Muziek

41

African Arts Fest

Afrovibes Festival x iAfrica Film Festival x Korzo Afrovibes Festival, iAfrica Film Festival en Korzo slaan de handen ineen en presenteren een 3-daags festivalprogramma waar op inspirerende wijze dans, muziek, film, performance art en fotografie samenkomen. Wij leven in een tijd van vergaande ontwikkelingen en snelle veranderingen binnen onze mondiale samenleving, een tijd van polarisatie waarin vrijheid, democratie en mensenrechten niet vanzelf komen, maar kwetsbaar en breekbaar zijn. Met vrijheid als festivalthema laat het programma het dynamische culturele leven van stedelijk Afrika zien en verbindt dit met Nederlandse kunstenaars en publiek. Korzo verandert in een levendig festivalcafĂŠ en ontmoetingsplek voor de (inter)nationale gasten, artiesten en het publiek.

Black Flower Eyeglas / foto Foto Gryspeert Kjell

42

2017 - 2018

African Arts Fest

Afripedia Senegal vr 6 oktober, 19.10

De toekomst van Afrika is nu bezig door de verschuiving van nieuwe technologieën, economische ontwikkeling en wereldwijde communicatie. Ook de kunstwereld stapt het wereldtoneel op. Afripedia is een nieuwe vijfdelige documentaire serie over de nieuwste generatie Afrikaanse kunstenaars. We zien meeslepende en persoonlijke verhalen van visionaire filmmakers, muzikanten, modeontwerpers, fotografen en culturele ­activisten die de grenzen opzoeken en oprekken.

vrijdag 6 oktober Dagkaart €24,- (online €22,-) 19.00 opening 19.10 documentaire Afripedia Senegal 19.45 dansvoorstelling Sac au Dos 21.00 concert Black Flower

Florent Mahoukou & Andréya Ouamba Sac au Dos

vr 6 oktober, 19.45 Op zoek naar het onuitspreekbare. Hoe is het leven te verdragen wanneer iedereen om je heen dood of verdwenen is en alleen de herinneringen overblijven? Sac au Dos is een zware rugzak met herinneringen aan de burgeroorlog en genocide in 1998 in Congo. Florent Mahoukou en Andréya Ouamba spreken over het onzegbare. De bruutheid van het bloedbad. Het schuldgevoel van de overlevenden. De oorverdovende stilte van de naties die toekeken. Een indrukwekkende en tegelijkertijd desoriënterende vertelling vanuit het perpectief van slachtoffers.

Black Flower

Afripedia Senegal Selly Raby Kane / foto StocktownFilms

vr 6 oktober, 21.00

Geweldige recensies in het Britse blad Songlines en van The Independent, een optreden bij VPRO’s Vrije Geluiden en shows op de grootste festivals van West-Europa: de Brusselse groep Black Flower is niet meer weg te denken uit het world-jazzcircuit. Aan een basis van Ethiopische klanken voegt Black Flower ook nog afrobeat à la Fela Kuti, John Zorn-achtige jazz, westerse rock en dub en Arabische toonladders toe. De originele, psychedelische en instrumentale mix die daaruit voortvloeit boeit zowel liefhebbers van dans- als luistermuziek.

Sac au Dos / foto Eric Legrand

African Arts Fest

43

zaterdag 7 oktober Dagkaart €28,- (online €26,-) 18.00 voorstelling Pig Headed 18.00 supercollege DE-APART-HATE 19.30 documentaire Afripedia Ghana 20.00 voorstelling DE-APART-HATE 21.00 concert Moh! Kouyaté

Gavin Krastin Pig Headed

za 7 oktober, 18.00 Geïnspireerd op de roman Lord of the Flies brengt Gavin Krastin een provocerend statement over macht. Gavin leest hardop de Grondwet en Freedom Charter van Zuid-Afrika voor, sprekend tot een varkenshoofd op het toneel. Wat begint als een duidelijke lezing wordt gaandeweg een representatie van een corrupte en onverstaanbare overheid.

Pig Headed legt de verontrustende machts­ dynamiek en de vervreemding tussen burger en politiek bloot en is tegelijkertijd een protest tegen het misbruik van de breekbare democratie, waarbij prachtige principes verworden tot inhoudsloos gemompel.

Pig Headed / foto Sarah Schafer

Mamela Nyamza DE-APART-HATE za 7 oktober, 20.00

De prijwinnende danseres, choreografe en kunstactiviste Mamela Nyamza werd verteld dat ze ongeschikt zou zijn voor ballet door haar huidskleur en fysieke bouw. Ze studeerde af in Kaapstad, maar kwam niet verder dan ‘understudy’. Totdat ze zelf begon te creëren. De internationale danswereld heeft haar inmiddels opgemerkt. In DE-APART-HATE krijgen we een blik in de huidige machtsstructuren van Zuid-Afrika via een houten bankje waar twee dansers op en rond bewegen. Het bankje is niet stabiel. Ze verschuiven en balanceren, maar kunnen geen evenwicht en steun bij elkaar vinden. De bank wordt een constructie, die net zo maakbaar is als apartheid. Net als de regenboognatie. Net als kolonialisme. Net als verzoening. + 18.00 Supercollege n.a.v. DE-APART-HATE DE-APART-HATE / foto Suzy Bernstein

44

2017 - 2018

African Arts Fest

zondag 8 oktober Dagkaart €30,- (online €28,-) diverse films, documentaires en animaties van iAfrica Film Festival vanaf 12.00 uur

Kalushi: The story of Solomon Mahlangu zo 8 oktober, 18.45

Kalushi is het waargebeurde verhaal van de 19-jarige venter Solomon Mahlangu uit een township buiten Pretoria (Zuid-Afrika).

Hij wordt vreselijk geslagen door de politie, verbannen en sluit zich aan bij de liberation movement. Na zijn terugkomst van militaire training in Angola schiet zijn kameraad Mondi twee onschuldige mensen neer in Johannesburg. Ook Kalushi wordt voor het gerecht gesleept door de ‘Common purpose doctrine’ en de staat wil hem veroordelen met de hoogste straf: dood door ophanging.

Kalushi gebruikt de rechtbank als zijn laatste strijdtoneel. Zijn opoffering maakt hem een onsterfelijke held en een internationaal icoon van de Soweto opstand in 16 juni 1976.

Moh Kouyate / foto Hugues Anhes

Moh! Kouyaté za 7 oktober, 21.00

Moh! Kouyaté is een typisch 21e-eeuwse musicus: afkomstig uit een griot-familie in het West-Afrikaanse Guinee en inmiddels woonachtig in Parijs, verenigt hij zijn Mandinka-roots met invloeden uit het leven in een geglobaliseerde wereld. In zijn geval zijn dat Amerikaanse delta-blues, Nigeriaanse afrobeat, Congolese gitaarklanken, funky jazz, rock’ n roll en pop. Met tomeloze energie en een boodschap van verbroedering, verbondenheid en positiviteit brengt Kouyaté klaterende, lekker in het gehoor liggende nummers.

Kalushi

African Arts Fest

45

Glinsteroogjes bij Jong Korzo door Marije de Graaf Er staat altijd veel op het programma bij Korzo. Toch krijgt u, het ‘reguliere’ publiek, maar een deel van de activiteiten te zien. Achter de schermen gebeurt er nog zoveel meer waar het Korzo team ongelooflijk enthousiast over is. Zo is er het project Kunstroute, van school naar kunst. Dit samenwerkingsverband van de Johan de Witt Scholengroep, Korzo, Theater aan het Spui, het Gemeentemuseum en Filmhuis Den Haag brengt leerlingen van de school uit de Schilderswijk in aanraking met dans, theater, film en beeldende kunsten. In Nederland is zo’n intensieve samenwerking uniek en zorgt ervoor dat jongeren die van huis uit weinig met kunst en cultuur in aanraking komen, die kans nu wél krijgen.

Leerlingen krijgen niet ‘leuk’ één danslesje, maar volgen een goed uitgedachte leerlijn, van jaar 1 tot en met 4. De Franse Nathalie Décory is educatiecoördinator bij Korzo en spreekt enthousiast over haar ervaringen: ‘Kunst maakt je open: leert je kijken, beschouwen, experimenteren. Als je open bent voor de wereld, dan loop je altijd een stapje voor en dit kan leerlingen helpen vroeg een plek in de wereld te vinden.’

Grote uitdagingen De samenwerking begon zeven jaar geleden met één klas. Nathalie: ‘De eerste jaren kwamen de scholieren altijd naar het theater.

Maar door de steeds grotere aantallen leerlingen met hun rondvliegende hormonen, werd het te bewerkelijk om hen steeds naar ons toe te laten komen.’ Het leek er even op dat het project moest stoppen. Daarop besloot de schoolleiding, gesterkt door de eerste positieve ervaringen, toch juist flink te investeren in kunsteducatie. Sinds 2015 beschikken zij zelfs over een eigen goed uitgeruste kunstcampus waar de 1e en 2e jaars van het VMBO en de HAVO kunstlessen krijgen.

Nieuwkomers Binnen de Kunstroute hebben de zogenaamde nieuwkomers-klassen een speciaal plekje in Nathalies hart veroverd. ‘Een jaar of twee geleden hebben onze dansdocenten nog les gegeven op de toenmalige Welkomstscholen, waar vluchtelingenkinderen voor het eerst in 46

2017 - 2018

Nederland naar school konden. Later kwam ik sommige van die kinderen weer tegen in de nieuwkomers-klassen, spraken ze al wat meer Nederlands en zag ik dat ze zich in een veilige omgeving konden ontplooien. Het is prachtig om te zien wat er dan gebeurt. Hoe in de danslessen letterlijk een soort last van hen afvalt, omdat ze niet steeds hoeven te schakelen tussen een paar talen, maar zich zonder woorden, met hun lichaam, leren uit te drukken. Ze hebben al zoveel meegemaakt en zijn zo dankbaar dat ze hier les kunnen krijgen.’ Ze krijgt er glinsteroogjes van: ‘Dat zijn van die momenten dat ik denk: daar doe ik het voor!’

In huis bij de makers van nu ‘Binnen de Kunstroute vindt iedereen het belangrijk dat scholieren de kunst van dit moment, van nu, te zien krijgen. Dat sluit perfect aan bij de choreografen die het hele jaar door binnen ons gebouw aan het werk zijn.’ De 1e en 2e jaars en nieuwkomers bezoeken Korzo één keer per module.

Ze krijgen een rondleiding en kijken naar de solovoorstelling Once upon a time… van Miguel Oliveira, die ze na afloop het hemd van het lijf mogen vragen over zijn leven als danser. Ook andere choreografen als Samir Calixto, Alida Dors, Shailesh Bahoran en Ryan Djojokarso komen aan bod. In samenwerking met de dansmakers en –docenten zijn lespakketten ontwikkeld. In de onderbouw maken de leerlingen kennis met hiphop en moderne Jong Korzo

Johan de Witt College in Korzo

dans. De bovenbouwers worden gestimuleerd om zelf te gaan creëren en krijgen daarvoor werkmethodieken van Marina Mascarell en Guilherme Miotto aangereikt. ‘We zien dat niet alleen de scholieren hiervan leren, maar ook voor choreografen is dit ontzettend inspirerend. Zij worden uitgedaagd om hun werk en werkwijze te vertalen naar de belevingswereld van jongeren, en de manier waarop zij het best kunnen leren.’

Teruggeven De intensieve samenwerking levert veel moois op. Zo zijn diverse leerlingen al doorgestroomd naar dansopleidingen, nadat ze als ‘ruwe diamant’ werden ontdekt door Korzo’s vakdocenten. Het project zorgt natuurlijk niet alleen voor de tijdige ontdekking van de professionele dansers of choreografen van de toekomst. Leerlingen ontdekken via dans en de andere kunstvormen, wat zij fijn of belangrijk vinden. Ze komen op een andere manier in contact met elkaar en de wereld om hen heen.

En voor Korzo? Kunsteducatie is een onmisbaar onderdeel geworden van de Korzo activiteiten. ‘Je hebt als productiehuis en theater een verantwoordelijkheid om iets terug te geven aan de samenleving. Niet alleen bezig zijn met kunst om de kunst. Daarnaast zijn deze jongeren ons publiek van de toekomst, dus we zetten nu al de deur wagenwijd voor ze open. Als er in de toekomst geen publiek voor ons is om mee te communiceren, waar doen we het dan voor?’

CROSSTOWN SELECTIEDAGEN Jong, dynamisch en ambitieus. Dat zijn de Crosstown dansers! Jong Korzo geeft jongeren de kans om hun dansambities te ontwikkelen. Er wordt les gegeven in urban, modern, theater en cross-overs tussen deze stijlen. Er zijn drie verschillende niveaus, dus iedereen die dansen leuk vindt, 14 jaar of ouder is en in de buurt van Den Haag woont is van harte welkom.

Binnen de Kunstroute bedienen de vakdocenten van Jong Korzo 1500 Johan de Witt-leerlingen per jaar. De scholengroep heeft mede dankzij haar investeringen in kunsteducatie het stempel van Excellente School gekregen.

De selectiedagen zijn hét moment om kennis te maken met Crosstown. Docenten geven workshops in de verschillende dansstijlen.

Na de selectiedagen volgt een advies bij welke groep de deelnemer het beste past.

Wilt u graag meer weten over deze en andere initiatieven van Jong Korzo? Kijk op www.jong.korzo.nl of neem contact op met Nathalie: nathalie@korzo.nl.

za 16 en za 23 september, 13.00 – 18.00 jong.korzo.nl/crosstown

Kunstroute

Jong Korzo

47

FAMILIE

Mappamondo

Ook voor de allerkleinsten presenteert Korzo een mooi aanbod van spannende, ontroerende en komische voorstellingen.

Neem ze mee naar de magische wereld van de dans, het circus en de muziek

48

2017 - 2018

Jong Korzo

Festival De Betovering Dadodans / Gaia Gonnelli Mappamondo (2+)

di 17 oktober, 11.00 & 15.00

‘Deze cross-over van dans en poppenspel is aantrekkelijk voor kinderen. De wereld die zij kennen uit stripboeken, videogames, tekenfilms staat opeens op het podium. En omdat deze zo dichtbij komt, wordt het bijna griezelig echt.’

Duda Paiva over zijn jeugdvoorstellingen

Rotsen, gebergten, graslanden, oerwouden…

Onze planeet heeft zoveel verschillende landschappen. De aarde ruikt, de aarde klinkt.

Een danseres en een muzikant creëren een zelfverzonnen wereld: bont van kleuren, geluiden en geuren. Met bewegingen en klanken nemen ze de kinderen mee op een denkbeeldige reis langs de aarde. Op zintuiglijke wijze prikkelen ze hen om de natuur om ons heen te ontdekken.

Foto Jij bent ‘m! - Irina Antonova

‘Ik zou mijn vriendjes en vriendinnetjes aanraden om te gaan kijken, want het is echt niet wat je verwacht van dansen en je hebt met het meedoen heel veel lol.

Ik geef de voorstelling een 8!’

Iris (8 jaar), Cultuurbarbaartjes

Foto Monsters – Petr Kurecka

Ryan Djojokarso & Bram Jansen / Korzo producties Jij bent ‘m! (6+)

DudaPaiva Company Monsters (8+)

do 19 oktober, 15.00

ma 16 oktober, 13.00 & 15.00 Vijf dansers jagen elkaar vol enthousiasme op en verliezen zich in spelregels die over elkaar heen buitelen en steeds veranderen.

Er ontstaat een speels spel waarin ze samen op zoek gaan naar de regels. Jij bent ‘m! is een sportieve en dynamische voorstelling van choreograaf Ryan Djojokarso en theatermaker Bram Jansen waarin gedragsregels langzaam worden blootgelegd. Uiteindelijk moet iedereen het eens worden over de spelregels, want pas dan kan het echte spelen beginnen.

Maar, pas op, want voor je het weet raak je zelf verzeild in dit potje tikkertje!

Jong Korzo

Het zijn wonderlijke wezens, die poppen van Duda Paiva. Ze hebben gekke koppen, vleugels en staarten, maar ook armen en benen...zijn het nou dieren of mensen? Zijn ze nou lief of juist heel gemeen? Monsters is vol grappige en griezelige wezens uit de Griekse mythologie.

Gelukkig heeft Narcissus ze onder controle. Hij laat zien wat zij allemaal kunnen: een koprol maken, dansen, zingen en zelfs vliegen. Maar monsters houden niet van kunstjes. Ze komen in opstand en opeens rijst de vraag wie nu werkelijk het beest is. Een ding is zeker: wat je ziet is niet wat je krijgt in deze slapstick voorstelling.

49

overige familievoorstellingen

Villa Verdraaid / foto Megin Zondervan

Cirque Mania #4

Tijdens Cirque Mania is er weer genoeg te zien voor kinderen vanaf 4 jaar. Informatie over het programma vindt u op blz. 10. za 30 september, 19.30 Vita (10+) van Boost Producties Happily Ever After / foto Noa Verhofstad

zo 1 oktober, 15.00 Villa Verdraaid (4+) van Wietske Vogels en Guido van Hout

Jasper van Luijk / MAAS theater en dans Happily Ever After (9+) wo 1 november, 15.00

Jong KC @ Korzo (10+) Iedere 4e woensdag van de maand

De mooiste stervende zwaan, een slow motion sterfscène, een prins die steeds weer levend gekust wordt. Jasper van Luijk laat zien wat er gebeurt na al dat lang-en-gelukkig leven.

Happily Ever After gaat over de dood als deel van het leven, een loflied op het eindeloze einde. ‘Ik wil laten zien dat de dood niet altijd om te huilen is en vooral niet iets om bang voor te zijn‘ aldus Jasper. In korte scènes zie je eindeloos veel sterfgevallen langskomen, lichtvoetig, vrolijk en virtuoos fysiek. Met een wonderlijk inventief decor waarbij de ruimte voor spelers en publiek constant in beweging blijft.

Jong KC zet zich, net zoals Jong Korzo, in voor de artistieke ontwikkeling van jonge talenten.

Een samenwerking kan dan ook niet uitblijven én middelbare scholen kunnen zich aansluiten.

Iedere vierde woensdag van de maand presenteren Jazzers, slagwerkers, houtblazers en koperblazers uit de ‘School voor Jong Talent’ van het Koninklijk Conservatorium zichzelf. Jonge musici spelen voor een jong publiek, dat in de 2e helft van het programma mee mag jammen. Dus neem een instrument mee.

50

2017 - 2018

Jong Korzo

De Dansers & Plan-D / Andreas Denk Roest (6+)

wo 28 februari, 15.00 Het is hier prima. We hebben onze eigen regels en wetten gemaakt en dat werkt. Hier kunnen we onze eigenaardigheden de vrije loop laten.

Roest brengt onze eigenheid juist voor het voetlicht in plaats van deze te verschuilen achter geposeerde selfies. Met een flinke dosis bewegingsdrift, slapstick en theatrale en muzikale vindingrijkheid bouwen de spelers een kleine samenleving die met inventiviteit en fantasie leefbaar wordt gehouden. Totdat de buitenwereld binnen komt dringen: spullen en ideeĂŤn verschijnen ten tonele, ze kunnen het nauwelijks bijbenen. Wat kan ervoor zorgen dat ze er niet aan onderdoor gaan?

Roest / foto Brooke DiDonato

Danstheater AYA / Erik Kaiel

Vlieger zonder Koord (6+) vr 2 maart, 15.00

Hoe rapen we onszelf op wanneer alles wat we kennen en waar we van houden, verloren is gegaan? Vlieger zonder koord vertelt het verhaal van een familie die op de vlucht is omdat het thuis niet meer veilig is. De voorstelling maakt voor een jong publiek het verdriet van verlies voelbaar, maar toont ook de veerkracht van de mens op moeilijke momenten. Ze laten bovenal zien dat de vlieger altijd blijft vliegen, zelfs bij harde wind tegen. Open je ogen, open je hart en laat je meenemen op deze reis van een familie die de moed heeft om een nieuw leven op te bouwen in een onbekende wereld.

Vlieger zonder Koord / foto Robert Benschop

Jong Korzo

51

Korzo producties Korzo scout, begeleidt en presenteert de grootste toptalenten uit de Nederlandse dans. Vanuit thuisbasis Den Haag werken toonaangevende en opkomende choreografen aan voorstellingen en brengen deze op tournee in binnenen buitenland. Ook vliegen de makers met regelmaat uit naar het buitenland. Korzo heeft sterke connecties met o.a. Taiwan, Korea, Senegal, Groot-Brittannië, Frankrijk, Duitsland en India. Kijk voor meer informatie en alle speelplekken op korzo.nl/agenda/uit.

Ryan Djojokarso & Bram Jansen Jij bent ‘m (6+)

Tikkie, jij bent ‘m! In deze sportieve en dynamische voorstelling jagen vijf dansers elkaar op en worden gedragsregels langzaam blootgelegd.

Tournee vanaf okt 2017

ON HOLD, Ryan Djojokarso / foto Rob Hogeslag

DansClick 19

Ontdek en ontmoet de nieuwste generatie dansmakers. Tijdens de 19e editie maakt u kennis met de winnaars van de BNG Cultuurprijs 2017.

Première 2 maart 2018, De Hofnar, Valkenswaard Tournee maart & april 2018

Jij bent ‘m / foto Irina Antonova

Samir Calixto & Cello8ctet Amsterdam Summa

Acht cellisten en twee dansers brengen een voorstelling over het verlangen naar troost en stilte in de muziek van Arvo Pärt.

Première 26 t/m 28 januari 2018, Holland Dance Festival Tournee februari t/m mei 2018

Aghori / foto Shueti

Shailesh Bahoran / Korzo & ISH Aghori

Hiphopvernieuwer toont de weg naar verlichting in een virtuoze mix van hiphop en elementen uit de Hindoestaanse cultuur.

Première 13 & 14 oktober 2017, India Dans Festival Tournee november 2017 t/m januari 2018 52

Summa / foto Eyjólfur Eyjólfsson

2017 - 2018

Korzo producties

KORZO EN NEDERLANDS DANS THEATER Sinds 2013 bundelen Korzo en Nederlands Dans Theater hun krachten in de begeleiding en ontwikkeling van choreografisch talent en bieden hen diverse platformen om hun werk te laten zien.

Fernando Hernando Magadan / Korzo & NDT Bending the Walls

Een ode aan de veerkracht die mensen tonen onder extreme druk. Ontstijg de realiteit en ontsnap in een wereld van verbeelding. De keuze van NDT en Korzo in 2018.

Première 15 t/m 17 maart 2018, Korzo theater Tournee april & mei 2018

Bending the Walls / foto Michael Slobodian

Shortcuts XL

Here we live and now / foto Gerrit Schreurs

Here we live and now

Succesvolle creaties uit de samenwerking tussen NDT en Korzo worden op het grote podium samengebracht.

Een mooie kans voor jonge topchoreografen om de stap naar de grote zaal te zetten.

Première 1 juni 2018, Zuiderstrandtheater Shortcuts XL / foto Rahi Rezvani

Nieuwe korte creaties van Haagse bodem met internationale allure. Kom kennismaken met Astrid Boons, Jiři Pokorný & Radim Vizvary tijdens dit verrassende dansevenement.

Première 16 t/m 25 november 2017, Korzo theater

Marina Mascarell / i.s.m.

Dance Forum Taipei & Mercat de les Flors Three Times Rebel

Op genuanceerde en poëtische wijze brengt Marina Mascarell een hommage aan de vrouwen die streden en strijden voor gelijke kansen.

Een dansante oproep om je stem te laten horen. (inter-)nationale reprisetournee maart 2018 Three Times Rebel / foto Robert Benschop

Korzo producties

53

Dantzaz

PRODUCTIES MET PARTNERS Korzo werkt met partners samen van Den Haag tot Taipei en van India tot San Sebastian om choreografen een springplank te geven voor een mooie carrière, om bijzondere verbindingen te creëren en ongebruikelijke cross-overs van disciplines.

Stephen Shropshire / Everlasting i.s.m.

Korzo, Posthof Theater Linz, Project Sally

Becoming / foto Alwin Poiana

Iván Pérez / INNE i.s.m. Korzo & Dance forum Taipei Becoming

We Are Nowhere Else But Here

Prikkelende en poëtische oproep om ons, voorbij generalisaties en eerste indrukken, tot elkaar te verhouden. ‘Een juweeltje’ (de Volkskrant) Tournee sep 2017 t/m mrt 2018

All there is

We Are Nowhere Else But Here / foto Kasia Pol

Hypnotiserende verstrengelingen en muziek van Rutger Zuydervelt zetten aan tot nadenken over wie je bent, wie je wilt zijn en over jouw relatie tot anderen.

Première 7 okt, Nederlandse Dansdagen Tournee okt 2017 t/m jan 2018

Conny Janssen Danst i.s.m. Korzo & Dansateliers

Meyer-Chaffaud & Korzo SOUL #2 Performers

In deel 2 van hun SOUL voorstellingen gaan Jérôme Meyer en Isabelle Chaffaud gepassioneerd, geëngageerd en met een aanstekelijk enthousiasme op zoek naar de ware natuur van het menszijn.

Première 18 april 2018

SATYAGRAHA

Philip Glass / Kwekers in de Kunst & Korzo

Danslokaal 5

Conny Janssen Danst zet de deuren open voor talentvolle makers. Ze maken nieuw werk met de dansers van het Rotterdamse gezelschap.

Dit jaar met Davide Bellotta, Antonin Comestaz en Lana Čoporda.

Première 22 sept 2017 Tournee t/m nov 2017

Indiase dans ontmoet opera.

Geïnspireerd op Gandhi’s filosofie van geweldloos verzet wordt de volledige Philip Glass opera Satyagraha uitgevoerd met 2 koren en Indiase en moderne dansers.

Première 27 oktober 2017 Te zien t/m 29 oktober

HOWL / foto Jochem Jürgens

SIMEON / foto Saris & den Engelsman

Amos Ben-Tal & Spinvis / OFFprojects & Korzo

SIMEON

Kalpana Raghuraman / Kalpanarts i.s.m.

Korzo & Festival Classique

HOWL

Talkshow, concert en voorstelling in één. Howl is een multidisciplinaire parel waarin de veelzijdigheid van onze identiteit met interviews, special guests, dans, muziek en poëzie wordt blootgelegd.

Tournee okt t/m dec 2017 Danslokaal 5: Michiel de Regt / foto Rob Hogeslag

54

Het Spaanse gezelschap Dantzaz is een van Korzo’s partners van het Europese netwerk Danse Qui Danse.

Ze komen voor het eerst naar Nederland met nieuwe stukken van Wubkje Kuindersma, Janis Claxton, Itzik Galili en Lukáš Timulak.

NL première 10 december 2017

2017 - 2018

Kalpana Raghuraman en het Matangi Quartet maken een Indiaas, hedendaags tweeluik gebaseerd op de beroemde werken Canto Ostinato en Lemniscaat van Simeon ten Holt.

Tournee okt 2017 t/m apr 2018 Korzo producties

Satyagraha-Akte 2 / foto Emi Barendse

Al dertig jaar haalt Holland Dance Festival uit de hele wereld primeurs naar Nederland. Tussen 25 januari en 11 februari 2018 presenteert het festival voorstellingen van vooraanstaande internationale dansgezelschappen en danskunstenaars. holland-dance.com 55

KORZO SPECIALS In de intieme setting van het Korzo theater kunt u niet alleen kennismaken met de nieuwste generatie artiesten uit het theater, de dans, het circus en de muziek. Korzo organiseert diverse randprogramma’s die raken aan alle zintuigen. Kijk, luister, proef, leer, doe mee en bovenal ontmoet!

DE KEUKEN VAN…

De keuken is het warme, kloppende hart van het Korzo theater.

Hier wordt gekookt, gedronken en eten dansers, acteurs en technici samen voordat de voorstelling begint. Tijdens De Keuken van … nodigen wij u uit om aan te schuiven voor een theatraal diner vol verrassingen en interessante ontmoetingen.

We raden u aan deze kaarten op tijd te bestellen i.v.m. een beperkt aantal plaatsen. za 28 okt 17.00

Satyagraha

INLEIDING & NAGESPREK

In Club Korzo worden regelmatig debatten, supercolleges, inleidingen en nagesprekken georganiseerd. Houd de website in de gaten.

SUPERCOLLEGE

Kennis vergaren en inspiratie opdoen door bevlogen sprekers.

Korzo organiseert een aantal keer per jaar Supercolleges rondom voorstellingen. Begenadigde sprekers worden uitgenodigd om een college van 45 minuten te geven over een aantal voorstellingsthema’s. Laat u ook inspireren! En bezoek na deze prikkelende colleges de voorstellingen om te zien in welke vorm de makers het onderwerp aan de kaak stellen. za 7 okt, 18.00

56

Supercollege bij de voorstelling DE-APARTE-HATE 2017 - 2018

WORKSHOPS

India Dans Festival

Tijdens het India Dans Festival kunt u kiezen uit een gevarieerd aanbod van verdiepende en introductieworkshops. De dansworkshops variëren van de pittig ritmische Kathak tot de expressieve Bollywood filmdans.

OPEN STUDIOS

Choreografen geven bij Korzo regelmatig een kijkje in hun hoofd door tijdens het creatieproces de studio’s te openen voor nieuwsgierige bezoekers. Ze tonen graag hun werk in wording en nodigen u uit met hen in gesprek te gaan.

LECTURE DEMONSTRATIONS

Nieuw zijn de Lecture Demonstrations. Choreografen vertellen, debatteren en dansen over hun werk, hun inspiratiebronnen en hoe deze bronnen hun werk beïnvloeden. Ter plekke ontstaat een levendige demonstratie waardoor we de choreografische context van een voorstelling beter leren kennen.

WORD VRIEND VAN KORZO Bezoek voordelig voorstellingen en steun tegelijkertijd jong toptalent

Bezoekt u graag Korzo en vindt u het belangrijk dat jong toptalent wordt gesteund? Korzo heeft een ontzettend leuke Vriendenclub. U kunt al lid worden vanaf €25,- per jaar.

Daarvoor ontvangt u een Korzo Pas. Voor €180,- per jaar krijgt u een Korzo Unlimited Pas. Hiermee steunt u jong talent én kunt u zelf met korting of zelfs ongelimiteerd hun voorstellingen bezoeken in het Korzo theater. Ook wordt u uitgenodigd voor inspirerende ontmoetingen achter de schermen, exclusieve previews en speciale events.

KORZO UNLIMITED PAS

Met de Unlimited Pas kunt u een jaar lang ongelimiteerd voorstellingen in Korzo bezoeken.

Kosten €180,- / studenten €120,-

MONDAY MOVEMENT CLASS

Vaste prik op de maandagavond: open lessen van choreografen die in de Korzo studio’s aan het werk zijn. Bent u nieuwsgierig naar hun bewegingsmateriaal en hoe ze werken? Dan is dit echt iets voor u. Leeftijd en niveau zijn niet van belang: professionele dansers en amateurs, jonge hiphoppers en danskijkers zijn allemaal welkom om deel te nemen. iedere maandag 20.00 – 21.30 / €7,50

KORZO PAS

Met de Korzo Pas krijgt u een jaar lang €3,50 korting per ticket.

Kosten €25,Kijk voor bestelopties en de voorwaarden op korzo.nl/vrienden.

Wilt u meer doneren voor talentontwikkeling?

Kijk dan op korzo.nl/doneren.

facebook.com/korzo.productiehuis @Korzotheater

@Korzotheater Schrijf u in voor de digitale nieuwsbrief via korzo.nl 57

AGENDA 2017/2018 SEPTEMBER za 2 zo 3 za 16 do 21 try-out do 21 vr 22 P za 23 zo 24 NL P wo 27

Online ontvangt u 2 euro voordeel P = première NL P = Nederlandse première

20.00 Haagse UIT Nacht 13.00 Haags UIT Festival 20.00 REWIRE x KORZO #7 20.00 Dégradé België 20.30 Ensemble Modelo62 Landscape series: 1 20.00 Dégradé België �������������� 20.30 Noam Vazana 16.00 All There is Sharon Vazanna 19.30 Jong KC @ Korzo

gratis gratis €16,- €12,- €16,- €16,- €16,- €16,- gratis

diverse zalen op locatie Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Club Korzo Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio Korzo studio

vr 29 19.30 vr 29 P 21.00 za 30 19.30 za 30 21.00 zo 1 15.00

CIRQUE MANIA #4 Panama Pictures Passage & Knives and Men Monki Not Somewhere Else CW Boost Vita Codarts Circus Arts Going Solo Wietske Vogel & Guido van Hout Villa Verdraaid (4+)

€14,- €16,- €18,- €10,- €14,-

OKTOBER

vr 6 19.00 vr 6 19.10 vr 6 21.00 za 7 18.00 za 7 18.00 za 7 19.30 za 7 21.00 zo 8 12.00

AFRICAN ARTS FEST opening Afripedia Senegal + Mahoukou & Ouamba Sac au Dos Black Flower Gavin Krastin Pig Headed Supercollege DE-APART-HATE Afripedia Ghana + Mamela Nyamza DE-APART-HATE concert Moh! Kouyaté iAfrica Film Festival

€16,- Korzo zaal €14,- Korzo studio €12,- Korzo studio gratis Club Korzo €16,- Korzo zaal €14,- Korzo studio diverse zalen

zo 8 za 14 wo 25

15.00 Maria Kalaniemi & Eero Grundström 13.00 Dag in de Branding Kluster 5 19.30 Jong KC @ Korzo

INDIA DANSFESTIVAL zo 1 15.00 Opening Holland India Festival vr 13 19.30 Utsav vr 13 P 21.00 Shailesh Bahoran / Korzo & ISH Aghori za 14 21.00 Shailesh Bahoran / Korzo & ISH Aghori di 17 20.00 Kalpana Raghuraman & Matangi Quartet /

Festival Classique & Korzo SIMEON wo 18 20.00 Kalpana Raghuraman & Matangi Quartet /

Festival Classique & Korzo SIMEON vr 20 P 20.00 Rukmini Vijakumar Mala wo 25 NL P ��������������������� 20.00 Sanjukta Sinha Kin do 26 20.00 Sanjukta Sinha Kin vr 27 P 19.30 Satyagraha za 28 19.30 Satyagraha

+ 17.00 De Keuken van Satyagraha zo 29 14.00 Satyagraha

€16,- €12,- gratis

Korzo zaal Club Korzo Club Korzo

€22,- €10,- €18,- €18,-

De Nieuwe Kerk Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal

€18,-

Korzo zaal

€18,- €18,- €18,- €18,- €32,- €32,-

Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal

€32,-

Korzo zaal

ma 16 13.00 ma 16 15.00 di 17 11.00 di 17 15.00 do 19 15.00

FESTIVAL DE BETOVERING Ryan Djojokarso & Bram Jansen / Korzo Jij bent ‘m!

Ryan Djojokarso & Bram Jansen / Korzo Jij bent ‘m!

Dadodans / Gaia Gonnelli Mappamondo Dadodans / Gaia Gonnelli Mappamondo DudaPaiva Company Monsters

€7,- €7,- €7,- €7,- €7,-

Korzo studio Korzo studio Korzo studio Korzo studio Korzo studio

NOVEMBER wo 1 wo 1 do 2 zo 5 zo 5 NL P wo 8 do 9 do 9 vr 10

Jasper van Luijk / MAAS Happily Ever After Conny Janssen Danst Danslokaal on tour Conny Janssen Danst Danslokaal on tour Blick Bassy All There is Pierre Pontvianne Dancing on the Edge Festival Dancing on the Edge Festival Schweigman& en Slagwerk DH For the Time Being Slagwerk DH en Kon Con KOnStrukt #14

€9,- €18,- €18,- €16,- €16,-

€18,- gratis

Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio diverse zalen diverse zalen Korzo zaal Korzo studio

58

15.00 20.00 20.00 15.00 16.00

20.30 19.00

2017 - 2018

vr 10 za 11 za 11 zo 12 do 16 try-out vr 17 P za 18 wo 22 wo 22 do 23 do 23 vr 24 za 25 do 30

20.30 19.00 21.30 15.00 20.00 20.00 ������ 20.00 19.30 20.00 20.00 20.30 20.00 20.00 20.30

DECEMBER vr 1 vr 1 zo 3 do 7 do 7

za 9 zo 10 ma 11 do 14 za 16 do 21 vr 22 JANUARI do 11 vr 12 P vr 12 za 13 zo 14 za 20 wo 24

€18,- €18,- €18,- €16,- €12,- €20,- €20,- gratis €20,- €20,- €14,- €20,- €20,- €18,-

Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Club Korzo Korzo zaal Korzo zaal Club Korzo Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio

20.00 Kassys Het Script 20.30 Ana Laíns 15.00 Duo X88: Vicky Chow & Saskia Lankhoorn Outer Limits 19.30 Project Sally SKYLINE 20.15 Salon Joussour Hossein Alizadeh & Rembrandt Frerichs Trio + 18.00 lezing en 19.00 buffet 20.30 Santiago Lara Quartet Flamenco tribute to Pat Metheny 16.00 All There is Dantzaz 20.00 Koninklijk Conservatorium KC Lab 20.30 INNE/Ivan Pérez Becoming 20.30 Jan Martens Rule of Three 20.30 Bambie & Eef van Breen Group Bambie is Back!

20.30 Bambie & Eef van Breen Group Bambie is Back!

€16,- €18,- €16,- €14,- €16,- €30,- €18,- €16,- gratis €18,- €18,- €18,- €18,-

Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio

20.30 Hotel Modern Banaan en Oestermes 20.00 ��������������������� Cecilia Moisio I Can See Myself Through your Eyes 20.30 Hotel Modern Banaan en Oestermes 20.30 Hotel Modern Banaan en Oestermes 16.00 All There is Hilde Elbers en Tom Weinberger 20.30 SHIFFT / Jasper van Luijk Bliss 19.30 Jong KC @ Korzo

€18,- €16,- €18,- €18,- €16,- €18,- gratis

Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal Club Korzo

€19,50 €19,50 €19,50 €19,50 €19,50 €19,50 €19,50

Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal

vr 26 20.30 za 27 20.30 zo 28 20.00 ma 30 20.30 di 31 20.30 di 6 20.30 wo 7 20.30 FEBRUARI do 15 wo 21 za 24

wo 28

Schweigman& en Slagwerk DH For the Time Being Schweigman& en Slagwerk DH For the Time Being Schweigman& en Slagwerk DH For the Time Being REWIRE x KORZO #8 Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Jong KC @ Korzo Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Gerri Jägers STUG Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Ensemble Gending & DoelenKwartet Kill the West in me

HOLLAND DANCE FESTIVAL vr 26 jan t/m wo 7 feb Samir Calixto, Cello8ctet Amsterdam / Korzo SUMMA Samir Calixto, Cello8ctet Amsterdam / Korzo SUMMA Samir Calixto, Cello8ctet Amsterdam / Korzo SUMMA Min Hee Bervoets / HNDRD One Limited Space Min Hee Bervoets / HNDRD One Limited Space Stephen Shropshire & Danish Dance Theatre Miss Julie Stephen Shropshire & Danish Dance Theatre Miss Julie

20.00 tgEcho Hotel Informatie €16,- 19.30 Jong KC @ Korzo gratis 20.30 Stephen Shropshire | Korzo, Posthof Theater Linz, Project Sally

We Are Nowhere Else But Here €18,- 15.00 De Dansers & Plan-D / Andreas Denk Roest €9,-

MAART do 1 20:30 DansClick 19 €16,- vr 2 15.00 Danstheater AYA / Erik Kaiel Vlieger zonder Koord €9,- za 3 20.30 Jens van Daele’s Burning Bridges NachtHexen I €16,- do 8 20.30 Ann Van den Broek / WArd/waRD FF + Rew. 60.00 (Revisited) €18,- vr 9 20.30 Ann Van den Broek / WArd/waRD FF + Rew. 60.00 (Revisited) €18,- do 15 P �����������������������������������������������

20.30 Fernando Hernando Magadan / Korzo & NDT Bending the Walls €18,- vr 16 20.30 Fernando Hernando Magadan / Korzo & NDT Bending the Walls €18,- za 17 20.30 Fernando Hernando Magadan / Korzo & NDT Bending the Walls €18,- do 22 – zo 25 Cirque Mania #5 wo 28 19.30 Jong KC @ Korzo gratis za 31 20.30 Ivgi & Greben We are in trouble €16,-

Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal

Korzo studio Club Korzo Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Club Korzo Korzo zaal 59

Online e-tickets: 2 euro voordeel

Bestel uw kaarten voordelig online via www.korzo.nl.

Uw e-tickets ontvangt u na betaling per e-mail. Deze kunt u thuis printen of laten scannen op uw smartphone of tablet.

Tot 3 werkdagen voor het event kunt u er ook voor kiezen tickets te laten opsturen, dit kost €2,- per bestelling. Betalen kan met creditcard of iDeal. kassa

U kunt aan de balie in het Korzo theater kaartjes kopen en reserveren. Dan vervalt de online korting. De kassa is open van maandag t/m zaterdag van 12.00-18.00 uur, zondag vanaf 2 uur voor aanvang en op voorstellingsdagen tot aanvang laatste voorstelling.

Korting

Standaardkorting met o.a. UITpas, CJP €1,50 Korzopas

€3,50 Ooievaarspas

50% > 10 personen

€2,50 p.p.

Korzo Profpas vast tarief €10,Student- / cultuurkaart vast tarief € 9,- / € 7,- online Korzo Pas en Unlimited Pas

Voor slechts €25,- per jaar kunt u een Korzo Pas bestellen waarmee u €3,50 korting krijgt op voorstellingen. En voor €180,- ontvangt u de Korzo Unlimited Pas waarmee u een jaar lang onbeperkt voorstellingen kunt bezoeken (voor studenten €120,-).

Ik blijf graag op de hoogte

U kunt zich aanmelden via www.korzo.nl voor de nieuwsbrief en/of de programmabrochure. Iedere maand verloten we vrijkaarten onder nieuwe inschrijvingen.

Get Close to Talent!

Bezoekadres Prinsestraat 42 2513 CE Den Haag

60

p o s t a d r e s Postbus 13407 25 0 1 E K D e n H a a g

2017 - 2018

Tel 070 363 75 40 info@korzo.nl www.korzo.nl