Korzo magazine 2018 - 2019

MAGAZINE Get Close to Korzo 2018 - 2019

1

DansClick 20: Surface Image / foto Marcel van Oostrom

inhoud 3

Interview Gemma Jelier

5

UIT Festival Den Haag

8

Blog Dans: Ryan Djojokarso

colofon

10 Dans 18 CaDance Festival 22 India Dans Festival 23 Blog India Dans Festival: Rukmini Vijayakumar

Bezoekadres P r i n s e s t r a at 4 2 2513 CE Den Haag

28 Theater 32 Blog Theater: Floor van Leeuwen 34 Cirque Mania 38 Muziek 40 Blog Muziek: Oerknal 46 Blog Muziek: Noam Vazana

Tel 070 363 75 40 info@korzo.nl www.korzo.nl

50 Jong Korzo 52 Familie 54 Korzo producties 58 Agenda overzicht

2

p o s t a d r e s Postbus 13407 2501 EK Den Haag

2018 - 2019

redactie Shane Burmania Marije de Graaf / Het Grote Goed Daphne van Iperen Astrid van Leeuwen Marieke van Oosten RenĂŠ van Peer Jeanine Roersma Francis de Souza Stacz Wilhelm ontwerp Maarten Evenhuis druk Sander Visual omslag All there is KĂźlli Roosna & Kenneth Flak Prime Mover

Korzo is geen eindstation, maar een tussenstop door Astrid van Leeuwen Gemma Jelier, de nieuwe algemeen directeur van Korzo, heeft haar eerste honderd dagen erop zitten. “De wittebroodsweken zijn voorbij, ik ben niet helemaal nieuw meer, ken inmiddels iedereen. Het is nu tijd om vooruit te kijken. Tijd om uit te dragen wat voor een fantastische dingen hier dagelijks gebeuren.”

‘Bestemming bereikt’. Die tekst zag Gemma Jelier steeds op de routeplanner van haar telefoon alle keren dat ze, nog voor haar indiensttreding, bij Korzo arriveerde. En telkens dacht ze: neehee, dat klopt niet. Dat moet zijn: ‘U bevindt zich nu hier’. “Korzo is geen bestemming, geen eindstation. Het is een tussenstop. Een plaats waar mensen samenkomen, waar makers en performers alle kansen krijgen om zich verder te ontwikkelen, om daarna weer verder te trekken, ieder via zijn of haar eigen pad.”

Al tijdens haar studie Theaterwetenschap werd Gemma (nu 46) ‘een beetje verliefd’ op het theater en productiehuis aan de Haagse Prinsestraat. “Ik liep stage bij theaterproductiebureau Naranti, dat onder meer voor Emio Greco en Pieter C. Scholten werkte, en voorafgaand aan hun prachtige voorstelling Bianco, uitgebracht in het CaDance Festival van 1996, mocht ik het toneel dweilen. Ik weet het nog zó goed, die dansvloer moest kraakhelder wit zijn.”

Gemma leerde Korzo in de jaren daarna kennen als ‘de plek in Nederland waar het gebeurde’.

“Het was dé ‘place to be’, de underground van de dans- en muziekwereld, de plaats waar de nieuwste, spannendste ontwikkelingen zich voltrokken.” En dat imago wil ze terugveroveren.

“Met mijn aantreden is het moment aangebroken om meer naar buiten te treden. Om te laten zien wat voor een geweldige club mensen zich hier dagelijks inspant om choreo­grafen, componisten en andere kunstenaars te helpen bij het vinden van hun pad, om uit te dragen wat voor een fantastische dingen hier gebeuren.”

Kriebelen Het was voormalig bestuursvoorzitter Ard van Rijn die haar vroeg of ze de advertentie voor de vacature van algemeen directeur van Korzo Gemma Jelier / foto Robert Benschop

3

had gezien. “‘Ja’, antwoordde ik, ‘maar ik ga niet solliciteren’. Ik had het erg naar mijn zin in mijn vorige baan bij de Arnhemse Hogeschool voor de Kunsten ArtEZ, woonde met mijn man Fons en onze hond Messi heel prettig in Amersfoort. Maar de dagen erna begon het toch te kriebelen. Ik realiseerde me dat in deze baan eigenlijk alle dingen samenkomen waar ik de afgelopen twintig jaar aan heb gewerkt.

Daarbij: wonen aan zee, dat leek me ook wel wat.”

Gemma begon haar carrière in 1996 met het runnen van een eigen theaterproductiekantoor. Daarna werkte ze onder meer bij Festival Etcetera, bij Huis (en Festival) aan de Werf en, voor langere tijd, als algemeen directeur van Springdance. “Die laatste functie was heel bepalend voor mijn carrière. Ik ontdekte wat een geweldige kruisbestuiving er kan ontstaan wanneer je je enerzijds op talentontwikkeling richt en anderzijds een internationaal festival bent. Daarnaast koos ik met deze baan nadrukkelijk voor de dans en performancekunst, wat voor mij veel deuren binnen de danswereld heeft geopend. Opeens word je gezien als specialist.” Lachend: “Tijdens een van mijn sollicitatiegesprekken bij Korzo vroeg Shane Burmania, programmeur nieuwe muziek, mij: ‘Wat weet je eigenlijk van muziek?’ Ik zei: ‘Niets’, waarop hij zei: ‘Goed zo!’ Al is dat ‘niets’ wel weer relatief, want ik speel al jaren piano.”

Na Springdance volgden andere functies, waarvan met name de laatste, als hoofd van de dansafdeling van de Arnhemse Hogeschool voor de Kunsten, ook bepalend voor haar ontwikkeling was. “Ik ben nooit zo’n held geweest in het spreken voor groepen, maar als boegbeeld van een opleiding móét je wel, en het fijne is: nu kost het mij geen enkele moeite meer.”

Mexicaanse sombrero’s Haar honderdste Korzo-dag – op de dag van dit interview – vierde Gemma met een Mexicaanse lunch, inclusief sombrero’s, voor het hele personeel. “Honderd dagen schijnt een magisch getal te zijn. Men zegt dat je die tijd nodig hebt om te zien wat er in een organisatie speelt.”

Ze is enthousiast over ‘wat ze aantrof’. “Korzo is een prima functionerend ‘lichaam’, met een stel fantastische programmeurs. Wat, vergeleken met hiervoor, anders is, is dat er nu één directeur is, één iemand die zegt: die kant gaan we op.” Ze heeft daarover, uiteraard, duidelijke ideeën. “We leven in een veranderende wereld, een wereld van snelheid

4

2018 - 2019

en vluchtigheid. Dat maakt het extra belangrijk dat er plaatsen als Korzo zijn, waar je als kunstenaar de tijd en ruimte hebt om dingen uit te proberen, om te vallen en weer op te staan. Daarbij hoort, vind ik, ook voeding van buitenaf. Ik wil dus graag verbindingen met andere disciplines tot stand brengen, zoals met architectuur en urban design, en ik wil meer aansluiten bij thema’s die in de stad leven.”

Gevraagd naar haar gedroomde situatie over vijf jaar, zegt ze: “Ik hoop dat Korzo dan een ontmoetingsplek is waar de deur altijd openstaat, een plek om even halt te houden.

Om kennis te maken met de jongste ontwikkelingen op dans- en muziekgebied, nieuwe dingen te ontdekken, andere mensen te ontmoeten en om zelf ook bij te dragen.

Passend bij de jonge generatie van makers die momenteel de wereld verovert. Ik zie Korzo als een hybride theater en productiehuis waar vrijheid en respect hand in hand gaan. Dat makkelijk (digitaal) vindbaar is en dat de rol van een open gesprekspartner voor makers en publiek vervult. Een knooppunt, ‘hub’, doorvoerhaven, vrijplaats, ‘drive-through’ of gewoon even een rustpunt.”

UIT FESTIVAL Den Haag Cultureel snacken @Korzo op 1 en 2 september

Korzo trapt het culturele seizoen af op zaterdagavond 1 september met de UIT Nacht. Vanaf 20.00 uur geniet u gratis van een heerlijk ‘snackprogramma’ met previews van diverse artiesten. Op zondag 2 september is Korzo te vinden op het Lange Voorhout waar we u alles kunnen vertellen over het nieuwe theaterseizoen. Kom lekker cultureel snacken @Korzo!

PROGRAMMA Korzo UIT NACHT DEN HAAG 1 september

programma onder voorbehoud

Blok 1

20.00 – 20.40 (Korzo zaal)

DANS: JONG KORZO | CROSSTOWN & SHEREE LENTING

Jong, dynamisch en ambitieus. Dat zijn de Crosstown dansers. Korzo geeft al meer dan 10 jaar danslessen aan Haagse jongeren. Zeven danseressen die op het hoogste niveau trainen, hebben met urban nieuwkomer Sheree Lenting de voorstelling The Box gemaakt, geïnspireerd door de beroemde quote ‘You are only confined by the walls you build yourself’, van Prof. Andrew Murphy.

Crosstown & Sheree Lenting / foto Anna van Kooij

CIRCUS: CIRQUE MANIA | DAVID EISELE

Net afgestudeerd aan Codarts Circus Arts zijn alle ogen al gericht op het toptalent David Eisele. Zijn bijnaam is al David ‘Diabolo’. Zijn diabolo-acts combineert hij niet alleen met andere circuselementen, maar juist ook met dingen die in het dagelijkse leven gebeuren. Hij maakte de prachtige eindexamen solo Senses.

David Eisele

UIT FESTIVAL Den Haag

5

PROGRAMMA Korzo UIT NACHT DEN HAAG 1 september

programma onder voorbehoud

Blok 2

20.15 – 21.00 (Korzo studio)

INDIASE DANS: INDIA DANS FESTIVAL | POERNIMA GOBARDHAN

Poernima Gobardhan is een van de grote talenten uit de Haagse Indiase danswereld. Deze duizendpoot is niet alleen een fantastische danseres, maar ze heeft ook haar eigen dansschool Pretima Ke Dewashrie, werkt als cultuurcoördinator bij Cultuurschakel en creëert haar eigen dansen die zowel innovatief als klassiek zijn. Vanavond danst ze Ambi Stuti, een loflied op de vrouwelijke kracht.

DANS: HOLLAND DANCE Festival / MIXED DOUBLES: STEPPING STONES

Breakdancer Redouan Ait Chitt, bekend van de danstelevisiewedstrijd Everybody Dance Now, maakte een dubbelduet voor hem en Jeroen van der Linden, een professioneel breaker en jeugdvriend.

Zij werden gecoacht door Ed Wubbe, artistiek directeur van Scapino Ballet Rotterdam. Het duet Stepping Stones vertelt het verhaal van hun hechte vriendschap.

Poernima Gobardhan / foto Emi Barendse

Blok 3

21.10 – 22.00 (Korzo zaal)

MUZIEK: DAG IN DE BRANDING | ENSEMBLE KLANG

Als voorproefje op het driedaagse festival Musical Utopias, voert Ensemble Klang een politiek geëngageerd klassiek werk op uit de minimal music. Coming Together van Frederic Rzweski herdenkt de opstand in Attica State Prison in 1971, waar tientallen doden vielen. Rzweski liet zich inspireren door de brieftekst van een van de gevangenen, Sam Melville. De november-editie van Festival Dag in de Branding is toegewijd aan het gezongen woord en de collectieve kracht, waar Klang werk presenteert met de buitengewone vocalist Stephanie Pan.

MUZIEK: MAYA FRIDMAN & TOMOKO MUKAIYAMA

Bambie Nul

Blok 4

21.45 – 22.10 (Korzo studio)

THEATER: MIMETHEATERGROEP BAMBIE

Bambie is terug! De mimegroep die het publiek overdonderde met voorstellingen vol fysieke slapstick en rafelige poëzie, is na jaren van stilte weer te zien. Hun nieuwe voorstelling Bambie Nul gaat over de treurnis én de schoonheid van de mislukking. Twee mannetjes zijn op zoek naar de ‘Betekenis der Dingen’. Zij trekken zich terug in hun absurdistisch universum en doen onderzoek naar het leven.

De jonge muziekpionier en celliste Maya Fridman maakt een eigenzinnige voorstelling rond de betoverende muziek van landgenoot Alfred Schnittke. Met de iconische Japanse pianiste Tomoko Mukaiyama blaast ze het orkestwerk Peer Gynt nieuw leven in. Ze voeren het publiek naar de sprookjesachtige wereld van een zwerver, waarin droom en werkelijkheid ongemerkt in elkaar overgaan.

Stepping Stones - DanceAble #2 / foto Sacha Grootjans

6

Maya Fridman & Tomoko Mukaiyama / foto Tashi Kawashima

2018 - 2019

UIT FESTIVAL Den Haag

Samir Calixto / foto Eyjólfur Eyjólfsson

Coby Sey

Blok 5

Blok 6

22.25 – 23.15 (Korzo zaal)

vanaf 22.40 (Korzo studio)

DANS: CADANCE FESTIVAL | MUZIEK: REWIRE X KORZO | COBY SEY SAMIR CALIXTO Een van de hoogtepunten van de Nederlandse dans is CaDance - het festival voor hedendaagse dans in Den Haag. Twee weken lang kunt u genieten van de nieuwste creaties, dicht op de huid van nog onontdekte en toonaangevende dansmakers. Samir Calixto opent het festival met zijn nieuwste voorstelling W. Met een meedogenloze fysicaliteit worden de lagen afgepeld bij vijf danseressen. Een intrigerende kruisbestuiving van dans en filosofie op een moderne bewerking van Wagners muziek.

MUZIEK: REZA MIRJALALI & HAMID REZA BEHZADIAN

Rewire x Korzo is een serie dynamische muziekavonden: een ‘buitenaards goede samenwerking’ aldus 3voor12 VPRO. De serie sluit de UITnacht in Korzo af met een stomend optreden van de Londense vocalist, muzikant en DJ Coby Sey. Zijn muzikale arsenaal spreidt zich uit van live instrumentatie, naar elektronische samples en experimentele muziek, waarin hij elementen uit de hip hop, drone, jazz en grime versmelt.

De opvallende performer en producent biedt een verrassend nieuwe blik op de club­muziek.

EARLY BIRD ACTIE 15% KORTING OP TICKETS* Bij een nieuw seizoen hoort een knallende early bird kortingssactie.

Op 1 en 2 september ontvangt u 15% korting op uw tickets. De actie is zowel online geldig via www.korzo.nl als aan de kassa van Korzo en bij de Korzo Kraam tijdens het UIT Festival. *De korting geldt alleen op het normale tarief en is niet geldig i.c.m. andere kortingen.

Reza Mirjalali en Hamid Reza Behzadian waren de grote verrassing op het event Voorjaarsontwaken. Ze hebben elkaar ontmoet op het conservatorium van Codarts in Rotterdam. Reza speelt het Iraanse snaarinstrument de tar en Hamid de slideguitar en mondharmonica. Hun gedeelde afkomst en liefde voor muziek bracht hen samen. Tarmonica is een waanzinnig verrassende combinatie van de Amerikaanse blues met Perzische muziek.

Reza Mirjalali & Hamid Reza Behzadian

UIT FESTIVAL Den Haag

7

BLOG DANS door Marije de Graaf

Niet afwachten tot er iets gebeurt.

Ryan Djojokarso over zijn plannen om voor de grote zalen te gaan maken.

De multidisciplinaire maker Ryan Djojokarso (35) maakt de grote (900+) zaal en het brede publiek tot zijn jachtterrein. De Rotterdammer heeft de felbegeerde Nieuwe Makerssubsidie van het Fonds Podiumkunsten gekregen om deze ambitie waar te maken. Tijdens het bijbehorende traject, op weg naar die grote zaal, krijgt hij ondersteuning van Korzo, Scapino Ballet Rotterdam en het Zuiderstrandtheater.

Door niemand bij de hand genomen om dit voor elkaar te krijgen, maar gewoon zelf geregeld.

Nadat Ryan op zijn 15e van Suriname naar Nederland verhuist gaat hij Technische Bedrijfskunde studeren, waar hij al snel weer mee stopt. Het is “te saai, er zit geen uitdaging in.”

“Ik miste het menselijke.” Waar hij wel uitgedaagd wordt is bij de dansopleiding van Codarts, waar hij op zijn 20e wordt toegelaten. Ryan blijkt een groot danstalent, wat hem veel werk oplevert bij choreografen als Itzik Galili, Itamar Serussi en Erik Kaiel. “Ik wist altijd al dat ik maker wilde worden, maar vond dat ik eerst meters moest maken als danser om me beter in te kunnen leven en te snappen wat dansers doen en nodig hebben. Zo heb ik tools ontwikkeld die ik als maker kan gebruiken.”

Het eerste zaadje In 2013 maakt hij in opdracht van DOX een eerste werk voor 23 jongeren. Hij neemt in hetzelfde jaar, geheel volgens zijn motto “niet afwachten tot er iets gebeurt” het lot in eigen hand. Gedurende anderhalve week repeteert hij stiekem in de studio’s van de theateracademie in Amsterdam (AHK), samen met zijn partner-in-crime Mayke van Kruchten. Hier wordt zijn prijswinnende duet Balts geboren, dat in Korzo tijdens Voorjaarsontwaken 2013 in première gaat. Het blijkt uiteindelijk het eerste duet van een vierluik, waarin hij de opkomst en neergang van de relatie van een ongetrouwd koppel weergeeft. Wanneer Balts ook nog de eerste Berner Tanzpreise wint, wordt het eerste zaadje geplant voor de wens om voor de grote zaal te creëren. De prijs bestaat uit de mogelijkheid om een werk voor de grote zaal te maken met het Konzert Theater Bern: Giacommetti.

Fascinatie voor natuur en menselijk gedrag Na Balts is het hek van de dam en maakt de choreograaf in vijf jaar tijd een grote hoeveelheid werk. Voor de kleine en middelgrote zaal, op eigen initiatief en in opdracht. Al dan niet in samenwerking met theatermaker Bram Jansen. Dans, theater, opera; Ryan proeft van alles, probeert uit en slorpt de nieuwe kennis en ervaring met grote teugen op. Werk voor volwassenen, werk voor jongeren en kinderen…overal kan hij iets van zichzelf kwijt.

Bij het maken put hij uit zijn eigen gevoelsleven, vaak gaat Ryans werk over menselijke relaties. Autobiografisch wordt het niet, Ryan is meer een observator van mens en natuur: “Ik merk dat veel dingen onbesproken blijven, onuitgesproken blijven.

Van kleine persoonlijke issues tot grote maatschappelijke problemen.” Daar wil hij met zijn stukken vragen over stellen, zonder een mening op te dringen. Kunst als ‘conversationstarter’.

Ryan Djojokarso

8

2018 - 2019

dans

TIP

Nathalie Décory (educatie coördinator) Het is dit seizoen bijna onmogelijk om niet een van Ryan Djojokarso’s voorstellingen te zien. Hij staat met maar liefs 4 stukken in het theater! Twee jeugddansvoorstellingen en twee ‘volwassenen’ stukken. In zijn kinderproducties weet hij op een toegankelijke, grappige en een beetje gekke manier grote maatschappelijke onderwerpen bespreekbaar te maken en blikken te openen.

Dat doet hij ook in zijn producties voor volwassen op een wat serieuzere manier, maar humor is altijd een belangrijk ingrediënt. Gaan!

Jij bent ‘m / foto Rob Hogeslag

Na zijn CaDance 2017 productie Giovanni’s Room is het tijd voor Ryan zijn wens uit te spreken om voor dat grote avontuur van de grote zaal te gaan. “Ik ben geen minimalistische maker. Er is een veelheid, ik heb die fysieke grotere ruimte nodig. Die geeft mij ook inspiratie. Mijn handen jeuken om van die grote ruimte een nieuwe wereld te maken op mijn manier.”

Tot 2019 In de voorstellingen die Ryan gaat maken binnen de Nieuwe Makersregeling komen thema’s terug die velen aan zullen spreken. Tijdens CaDance gaat Mom:Me in première, een voorstelling over de relatie tussen moeder en kind, ingegeven door Ryans relatie met zijn moeder die met de jaren lijkt te veranderen.

Met LIBI, het slotstuk van het traject, in samenwerking met Scapino Ballet Rotterdam, Korzo en Zuiderstrandtheater, keert hij terug naar zijn Surinaamse roots en de ervaringen van volwassen worden in een nieuw land. LIBI gaat over alles waar het Surinaamse woord voor kan staan: leven, (ver)laten,

bestaan, wonen. “Als jongen van 15 liet ik Suriname achter en vestigde ik me in Nederland.” Deze gebeurtenis vormt het uitgangspunt: LIBI gaat over vervreemding, vernieuwing en onbekend terrein. Hoe ga je om met zo’n afscheid van iets wat altijd dierbaar was? Hoe neem je afscheid als je weet dat je het niet meer zal terugzien? Hoe pas je je aan en hoe ga je om met afwijzingen? De voorstelling met dans, live muziek, zang en spel wordt een zoektocht naar (zelf)acceptatie en het verkeren in een tussengebied.

Over de komende twee jaar: “Het is een hele grootse uitdaging die ik met beide handen aanpak. Eigenlijk komt het echt enge pas over twee jaar wanneer het traject afgelopen is en ik grote producties ga maken als zelfstandig maker of als gastchoreograaf bij een gezelschap.”

Giovanni’s Room 15 september in Korzo, daarna tournee door Nederland Mom:Me première 25 januari in Korzo, CaDance Festival

Dans

9

All there is: The Station / foto Jokuti Gyorgy

DANS

10

2018 - 2019

Dans

Dans is de kunst van de beweging, de verandering. En verandering is er volop in Korzo, in het seizoen waarin ik de artistieke leiding van het productiehuis en de dansprogrammering van Leo Spreksel overneem. Ik wil deze plek daarom benutten om mijn respect en dankbaarheid jegens hem uit te spreken.

Dertig jaar lang heeft Leo zich met hart en ziel ingezet voor Korzo en de dans in Nederland.

Hij heeft in die tijd het denken over talentontwikkeling en het belang van een publiek draagvlak voor de podiumkunsten blijvend beïnvloed. Ik heb in dit avontuur dat Korzo heet met hem samengewerkt en daarbij zijn humor, optimisme en intuïtieve wijsheid altijd enorm gewaardeerd.

In het licht van deze ‘medeplichtigheid’ zal het niet als een verrassing komen dat de komende jaren zich zowel door continuïteit als nieuwe accenten laten kenmerken.

Korzo blijft kortom Korzo. Wat betekent: Korzo blijft in beweging, soms sprintend, soms struikelend, met onverwachte zijsprongen, maar altijd in stijl.

Stacz Wilhelm Artistiek leider productiehuis en programmeur dans

Stacz Wilhelm / foto Rob Hogeslag

Wat blijft is de wens om bruggen te bouwen, want dit is ook voor mij de kern van wat Korzo is en wil zijn. Bruggen tussen de creatieve zoektocht in de studio’s en de uiteindelijke voorstellingen in de zalen. Tussen stijlen en culturen. Tussen traditie en vernieuwing.

Tussen makers die zich als deel van een community beschouwen en een nieuwsgierig en betrokken publiek. Tussen generaties van choreografen die van elkaar willen leren.

Tussen de artistieke vrijheid en communicatieve mogelijkheden van de danskunst en de uitdagingen van de tijd waarin we leven.

Wat nieuw is, is de wens om de urgentie van de makers nog meer uit te lichten en de ervaring van hun kunst niet tot de zalen te beperken, maar in het hele gebouw voelbaar te maken.

De wens om de samenwerking met internationale partners te verdiepen en zichtbaar te maken. De wens om artistiek onderzoek een grotere plek in Korzo te geven. De wens ook om de brugambitie op te rekken, zodat er een lange lijn ontstaat tussen uitersten: aan de ene kant de ongepolijste eigenzinnigheid van opkomend talent, tegendraadse kunstenaars en underground-initiatieven, aan de andere kant de hoge kwaliteitstandaarden van gevestigde gezelschappen, met de duurzaamheid en het publieksbereik die zij als geen ander weten te realiseren.

Dans

11

All there is Welcome to The Hague!

Dimo Kirilov Milev, Ferenc Feher, Antonin Rioche zo 9 september, 16.00

Den Haag werkt als een magneet voor danstalent. Niet vreemd dat choreografisch talent hier ontluikt en vervolgens aan de stad verbonden blijft. Drie choreografen namen min of meer tegelijkertijd de beslissing om zich hier te vestigen. Voor Korzo reden om er een speciale editie van All there is aan te wijden en de drie nieuwkomers aan het Haagse publiek voor te stellen. Welkom in Den Haag Dimo Kirilov Milev, Ferenc Feher en Antonin Rioche.

Giovanni’s Room / foto Rob Hogeslag

TIP

Kelly Steentjes (hoofd horeca)

‘mooi, liefdevol en teder.’ theatermaker Brecht Hermans

Ik hou bij dans onwijs van tragiek en drama en deze voorstelling gaat mij raken.

Dat weet ik nu al.

Giovanni’s Room

Ryan Djojokarso / Korzo producties

All there is: Broken Lines - Dimo Kirilov

za 15 september, 20.30

TIP

Choreograaf Ryan Djojokarso liet zich inspireren door de roman Giovanni’s Room van James Baldwin. Daarin staat de Amerikaan David op het punt te trouwen met Hella, maar wordt in Parijs hevig verliefd op de Italiaanse Giovanni. We volgen David in de nacht voorafgaand aan de afschuwelijkste ochtend van zijn leven. In de voorstelling strijden intimiteit, mannelijke kameraadschap, seksuele spanning en alles verterende zelfhaat om voorrang.

Gemma Jelier (algemeen directeur) Er staan drie choreografen op het programma die sinds kort in Den Haag wonen en werken. Als kersverse Haagse voel ik mij natuurlijk gelijk verbonden met hen en ben ik benieuwd naar het werk van mijn nieuwe stadsgenoten!

12

2018 - 2019

Dans

Danslokaal 6 / foto Rob Hogeslag

DANSLOKAAL 6 on tour

Conny Janssen Danst do 20 en vr 21 september, 20.00

DANSLOKAAL is het jaarlijkse talentontwikkelingsproject van Conny Janssen Danst, waarbij talentvolle makers uitgenodigd worden om nieuw werk te ontwikkelen in samenwerking met de dansers van het Rotterdamse gezelschap. Samen met inspirerende partners ontstaat er een verrassende dansavond met drie nieuwe werken, gemaakt voor ĂŠn met de dansers van Conny Janssen Danst. Voor de 6e editie zijn dat Dunja Jocic (Korzo), Ingrid Berger Myhre (Dansateliers) en Tu Hoang (Conny Janssen Danst).

All there is

Meytal Blanaru zo 14 oktober, 16.00 All there is: Meytal Blanaru

TIP

Paul (balie/horeca) Sowieso houd ik alle zondagen met het matinee All there is vrij. Negen van de tien stukken die daar voorbijkomen zijn verrassend.

Dans

We were the future is het resultaat van een diepgaand fysiek onderzoek van choreografe Meytal Blanaru. Het begon met haar ontdekking van de Feldenkrais methode, een systeem van neuro-motorische training. Door de principes op dans toe te passen, ontstaat er een uiterst specifieke en precieze choreografische praktijk waarmee ze dingen kan uitdrukken die anders onzichtbaar blijven. Er kwamen twee solo’s uit voort, waarvan de eerste al in 2014 in Korzo te zien was. Nu presenteert ze het derde deel.

13

.Ball / foto Ernest Potters

Here we live and now / foto Gerrit Schreurs

.Ball

Here we live and now

Guilherme Miotto / Corpo Máquina vr 9 november, 20.30

Als kleine jongen raakt de in Tilburg-Noord opgroeiende Nasser verslingerd aan de bal.

Door het eindeloze oefenen doorgrondt hij niet alleen de geheimen van ‘het ronde leer’, maar weet ook het mysterie ervan te koesteren.

Choreograaf Guilherme Miotto valt als een blok voor zijn uitzonderlijke persoonlijkheid en bewegingskwaliteit - een wonderlijke combinatie van charisma, dienstbaarheid, elegantie en virtuositeit. Hij besluit een solo te maken voor de baltovenaar. Of eigenlijk is het een trio tussen man, bal en ruimte, met het lef en de schoonheid van alles wat bevochten moet worden.

14

2018 - 2019

TIP

Antonin Comestaz, Amos Ben-Tal, Antonin Rioche | Nederlands Dans Theater & Nico Bakker (administratie) Korzo producties do 15 (try-out) en vr 16 (première) november, 20.00 za 17 en di 20 t/m vr 23 november, 20.00

Den Haag danst! Het is dé plek om kennis te maken met nieuw danstalent. Met het jaarlijkse dansevent Here we live and now vieren Korzo en Nederlands Dans Theater samen het danstalent dat de stad Den Haag rijk is. Drie Haagse dansmakers krijgen de opdracht een nieuwe, korte voorstelling te maken. Deze worden samen gepresenteerd in een afwisselend, avondvullend programma.

Laat u verrassen door Antonin Comestaz, Amos Ben-Tal en Antonin Rioche en dompel u onder in de rijkdom van de hedendaagse dans.

Dans

Voor Here we live and now maak ik graag een avondje vrij. Altijd verrassend!

Quite Discontinuous / foto Menno van der Meulen

DansClick 20: Engel / foto Anna Fransen

‘Het doet pijn aan de ogen, van een zo eenvoudige schoonheid is die dans.’

Theaterkrant.nl

‘De symbiotische vorm die de acrobatische danser en de dansante acrobaat hebben gevonden (...) zorgt ervoor dat je geen moment wil wegkijken van deze versmelting van twee lichamen.’

Theaterkrant.nl  over Engel (DansClick)

Quite Discontinuous

Jasper van Luijk / SHIFFT za 1 december, 20.30

Na de nationale en internationale succestournee in 2013 komt Quite Discontinuous terug. Vier dansers, afwisselend partnerwerk en spannende solo’s begeleid door een eindeloze stroom van trance-opwekkende soundscapes. Jasper van Luijk weet met zijn precieze en pijnlijk scherpe choreografie zijn fascinatie voor levenloosheid te vangen in een pas-de-trois van de rouw. Hoe reageren we op de dood van een dierbare en hoe herdefinieert een groep zich als er een speler ontbreekt?

DansClick 20

TIP

Eline Hocque (muzieken dansproducent) Ieder jaar geniet ik weer heel erg van DansClick, omdat het zo’n goed concept is om nieuwe dansmakers voor te stellen aan het publiek.

do 6 december, 20.30

Tijdens deze jubileumeditie van DansClick presenteren Korzo en het BNG Cultuurfonds de getalenteerde winnaars van de BNG Dansprijs 2018. Antonin Comestaz distilleert een geliefde frase uit Surface Image voor twee dansers, dat hij oorspronkelijk maakte voor 19 dansers, 40 luidsprekers en een pianiste. Fernando Troya legt in het grimmige trio Essential Rights een wereld bloot waarin veel uit te vechten valt. Kim-Jomi Fischer en Marta Alstadsæter pareren de vraag of ze circus of dans maken met zachte en vloeiende bewegingen en alles wat je daarbinnen kunt laten vliegen en uit het lood kunt laten hangen. Dat wordt weer ‘snoepen van choreografietalent’ (Theaterkrant).

Dans

15

TIP

All there is

Liat Waysbort / Bitter Sweet Dance

Liselot Peters (balie/ secretariaat) Complexe chaos, het effect van geheugenverlies.

Blueprint on Memory is de eerste voorstelling van een reeks van drie…met livemuziek. Mijn undecimo autem: FF=Rew, E19, Co(te)lette, I Solo Ment, We Solo Men, Ohm, Q61, The Red Piece, The Black Piece, Pushing the Wheel, Accusations, en nu dus nummer 12: Blueprint on Memory.

Titanic

zo 13 januari, 16.00

Blueprint on Memory

Blueprint on Memory

WArd/waRD – Ann Van den Broek vr 14 en za 15 december, 20.30

The Memory Loss Collection is een groot project waarin Ann Van den Broek aandacht vraagt voor het functioneren van de hersenen en het effect van geheugenverlies. Binnen dit project worden drie nieuwe voorstellingen gemaakt. Blueprint on Memory is de eerste in deze reeks, waarin eerder gebruikte elementen zoals live video en muziek verder worden ontwikkeld. De blauwdruk is letterlijk zichtbaar op de vloer; de performers bewegen zich langs draden, kabels, pedalen en triggers.

De complexe chaos test het mentale en fysieke geheugen van performers, maar biedt tegelijkertijd een houvast in hun bewegingen.

Dansen tot je zinkt. Titanic is een actuele remake van Ohad Naharins memorabele dansvoorstelling The Sinking of the Titanic (1989), die geïnspireerd was op het orkest dat doorspeelde terwijl de iconische boot ten onder ging. Liat Waysbort zag de voorstelling als tiener en het werk maakte diepe indruk op haar. In haar versie worden de dansers overvallen door het onheil, maar ze gaan niet zomaar ten onder. Radicaal omarmen ze alle keuzes en mogelijkheden die ze hebben om hun einde te beïnvloeden. Krachtig en explosief, breekbaar en verstild nemen ze je mee in hun strijdlust, doodsangst, berusting en verbondenheid.

Titanic / foto Jean van Lingen

All there is

Külli Roosna & Kenneth Flak Prime Mover

zo 16 december, 16.00 De Noorse choreograaf Kenneth Flak heeft jarenlang in Korzo gewerkt voordat hij naar Estland emigreerde, waar hij met Külli Roosna werkt. In Prime Mover benaderen zij beweging als oorzaak en gevolg; als vrijheid, maar ook als onvermijdelijkheid. Een ‘Prime Mover’ is een impuls om iets te doen. Het is ook de gigantische machinerie waar we allemaal deel van uitmaken. Soms bereiken we de illusie van zekerheid, maar dan verandert er iets en zijn we verloren. Het publiek wordt uitgenodigd om een ademend, levend universum te betreden waar spel en ernst versmelten en gedachten en bewegingen één en dezelfde zijn.

Prime Mover

16

2018 - 2019

Dans

‘Meeslepende energie en kracht, kwetsbare solo’s en duetten. Ze zorgen voor een gelaagdheid die Guerrilla bijzonder en geloofwaardig maakt.’ de Volkskrant  Guerrilla

Aya & DOX

do 21 februari, 19.30 De succesvolle productie Guerrilla van Danstheater AYA en DOX is terug. In een rollercoaster van prikkelende dans, theatrale scènes en uitdagende teksten gaat de elfkoppige cast met meeslepende energie en kracht op zoek naar de waarde van protest, verzet en opstand. In elke puber zit een revolutie.

Maar hoe zit het met de daadkracht en het vinden van een eigen stem? Guerrilla schotelt het publiek een keuze voor: staan we er ieder alleen voor of is er iets om samen voor te strijden?

Guerrilla / foto Ben van Duin

TIP

Annelieke Plugge (productieleider Jong Korzo) Voorstellingen door en voor jongeren vind ik boeiend, vooral omdat pubers vaak een moeilijke publieksgroep zijn om voorstellingen voor te maken. Aya en DOX weten de jongeren altijd wel te pakken en nu maken zij ook nog eens samen een voorstelling, vol dans en theater over de waarde van protest en opstand. Daarnaast houd ik ook van dynamische producties met veel pit, een verhaal, maar ook diepgang en rust.

Dit is er zo eentje!

TIP

Shauny Kartopawiro (Crosstown danser) Ieder jaar wordt de afschaffing van de slavernij in Suriname en de Nederlandse Antillen herdacht. Nog steeds echter, 125 na da afschaffing van de slavernij, op de dag dat ik dit typ, wachten nakomelingen van ‘tot slaaf gemaakten’ op officiële excuses van de Nederlandse regering. Excuses voor het feit dat er duizenden mensen in barre omstandigheden per boot vervoerd werden naar de Nederlandse kolonie Suriname, om daar op verschillende plantages in het land te werken onder het juk van Nederlandse slavenhouders, alsof deze mensen uit Afrika minderwaardig waren aan hen. Veel mensen zijn niet bekend met of zich niet bewust van de invloed van deze tijd op het leven van het nageslacht in de hedendaagse wereld.

Daarom tip ik deze voorstelling.

Black Memories / foto Eddy Wenting

Black Memories

Aya i.s.m. de Tafel van Vijf muziektheater en BackBone do 4 april, 19.30

125 jaar na de afschaffing van de slavernij zijn de discussies actueler dan ooit. Het broeit en borrelt dat het een lieve lust is. Hoe prikken wij door clichébeelden heen? Kunnen wij een punt zetten achter ons koloniale verleden terwijl de blues de harten nog steeds verscheurt? De persoonlijke verhalen van de vijf dansers, vier musici en een acteur vormen het uitgangspunt van Black Memories. Vergeten verhalen, liederen over vernedering en verzet en de energie van de hedendaagse urban cultuur met zijn Afro-Caraïbische roots.

Dans

17

CaDance Festival Premièrefestival met aanstormend talent en toonaangevende choreografen uit de Nederlandse danswereld

Club Guy & Roni en Slagwerk Den Haag / foto Knelis

25 januari t/m 9 februari 2019

18

2018 - 2019

CaDance Festival

Een van de hoogtepunten van de Nederlandse dans is CaDance - het festival voor hedendaagse dans in Den Haag. Twee weken lang kunt u genieten van de nieuwste creaties, dicht op de huid van nog onontdekte en toonaangevende dansmakers.

Korzo tekent alweer voor de 19e editie in samenwerking met locatiepartner Theater aan het Spui. Het festival opent op vrijdag 25 januari op beide locaties met premières van twee toptalenten: Samir Calixto en Ryan Djojokarso. Verder kunt u dit festival genieten van een rijk programma vol premières, locatievoorstellingen en een inspirerend randprogramma. Ontdek de nieuwe verhalen in de dans! www.cadance.nl W

Samir Calixto / Korzo producties

vr 25, 19.00 (première), za 26, 21.00, zo 27 januari, 20.00 HNT, Theater aan het Spui Na het indrukwekkende M, waarin vijf mannelijke dansers zich fysiek en mentaal volledig overgaven, maakt Samir Calixto nu W. W is een intrigerende kruisbestuiving van dans en de filosofie van Nietzsche op een moderne bewerking van Wagners muziek. W is in alle opzichten het spiegelbeeld van M: een stuk waarin vijf vrouwen de kracht, woede en wellust voelbaar maken die in de mythes en archetypes rond vrouwen zo nadrukkelijk aanwezig zijn. Door Calixto’s meedogenloze fysicaliteit worden bij de danseressen de lagen afgepeld en komen hun kwetsbaarheden en barbaarsheid naar boven.

W / foto Eyjólfur Eyjólfsson

TIP

Paul (balie/horeca) Als ik een naam moet kiezen dan is het wel Samir Calixto.

In januari komt het tweede deel van het tweeluik over Nietzsche. Het eerste was fantastisch en ben benieuwd welke draai hij er dit keer aan geeft. Op Youtube is

er een hoop te vinden over Nietzsche en zijn werk is mijn nerd-hobby. Dat is in eerste aanzet natuurlijk een academische aangelegenheid en een kunstzinnige slinger is altijd leuk. Maar dat is misschien helemaal niet relevant. Samir maakt gewoon hele mooie stukken met mooie dansers en kiest wat mij betreft mooie muziek.

Zin in.

CaDance Festival

19

TIP

Leonie Gerrits (producent)

Ik kijk enorm uit naar Mom:Me. Ryan heeft een sterke danstaal met een goed pak humor, waar ik altijd enorm van geniet. Dit jaar ben ik

zelf moeder geworden en dat maakt me extra nieuwsgierig.

Benieuwd welke invalshoek Ryan gaat kiezen!

Mom:Me

Ryan Djojokarso / Korzo producties vr 25 januari, 21.00 (première) Korzo theater

Choreograaf Ryan Djojokarso is gefascineerd door menselijke relaties en sociaal gedrag.

Met een flinke dosis humor en een fysieke theatraliteit, vertaalt hij grote thema´s naar speelse en ontroerende voorstellingen. In zijn nieuwste productie stelt hij de band tussen moeder en kind centraal. Een band die in onze maatschappij niet te verbreken is, maar vaak wel barsten vertoont of zelfs gebroken is.

Puttend uit de veranderende relatie met zijn eigen moeder, creëert Ryan een multidisciplinaire voorstelling die ons allemaal raakt.

Mom:Me / foto Robert Benschop

Unboxing Ballet

Junior Ballet Company | Het Nationale Ballet do 31 januari, 20.00 HNT, Theater aan het Spui

Twaalf jonge toptalenten van de Junior Ballet Company reizen met een prachtig programma door het land en komen ook naar CaDance.

Klassiek ballet wordt op het hoogste niveau gekoppeld aan nieuw werk van eigentijdse choreografen. Om te beginnen met een klassiek werk: de Paquita Suite van Petipa, in de veelgeprezen bewerking die Rachel Beaujean maakte. ‘Een Bengaals vuurwerk van spitzenvariaties’, schreef de Volkskrant. Twee creaties komen voort uit de Choreographic Academy die Het Nationale Ballet organiseerde; van de jonge choreografen Milena Sidorova en Daniela Cardim. Het programma wordt afgesloten met een nieuw werk van Ernst Meisner, de bevlogen coach van de Junior Company.

Unboxing Ballet / foto Petrovsky & Ramone

20

2018 - 2019

CaDance Festival

TIP

Aviva Thijssen (Crosstown danser) Mijn tip is Mind Ur Step omdat ik het heel bijzonder vind dat 12 mensen uit 4 verschillende landen samenkomen voor dans. Ook werkt Lloyd Marengo aan deze voorstelling en zijn voorstellingen zijn altijd heel mooi. Bij deze productie gaat het ook om de theatrale kant van hiphop en dus niet alleen om de dans.

Mind Ur Step / foto Guido Bosua

Mind Ur Step

Roots & Routes

za 2, 19.00, zo 3, 15.00 ma 4 februari, 13.30 (schoolvoorstelling) HNT, Theater aan het Spui Mind Ur Step is een Europese samenwerking van Roots & Routes met partners uit België, Frankrijk, Duitsland en Nederland. In Mind

Ur Step werken hiphop choreografen Nabil Ouelhadj, Lloyd Marengo en Kader Attou met twaalf dansers. Geïnspireerd door de theatrale kracht van hiphop, brengen ze een ode aan deze dansvorm in haar puurste vorm. Een onderzoek naar de historie en toekomst van deze snel rijzende kunstvorm; universeel én persoonlijk, krachtig én teder.

Mechanical Ecstacy

Club Guy & Roni en Slagwerk Den Haag za 9 februari, 21.00 HNT, Theater aan het Spui

Eind jaren tachtig veroorzaakte de opkomst van de dance een ware revolutie in het uitgaansleven. Een tijd waarin internet nog niet bestond en de Amsterdamse RoXY het theatraal middelpunt was. Club Guy & Roni creëert samen met Slagwerk Den Haag een nieuw en experimenteel concept waarin feest en voorstelling dwars door elkaar heen lopen: Mechanical Ecstasy, een ode aan de rave party’s van toen. Elf dansers, een actrice en drie musici nemen de leiding, maar werken ook samen met het publiek aan een bijzondere performance, waarin de beats de weg wijzen.

Mechanical Ecstacy / foto Shotbyhalie

CaDance Festival

21

India Dans Festival Korzo’s India Dans Festival is uitgegroeid tot een van de belangrijkste Europese manifestaties voor Indiase dans. De meltingpot voor traditionele en hedendaagse Indiase dans presenteert een opvallend divers programma met wereldpremières, aanstormend talent uit Nederland en voorstellingen van Indiase dansmakers die anders niet of nauwelijks in Nederland te zien zijn. Geniet naast prachtige dans ook van concerten, workshops en dansfilms en ontmoet de artiesten in de Korzo bar.

19 oktober t/m 3 november

campagnefoto Sunny Jagesar

www.indiadansfestival.nl

22

2018 - 2019

India Dans Festival

Colours of India XL / foto Sunny Jagesar

Colours of India XL

Cultuurschakel i.s.m.

Korzo

Utsav / Renjith & Vijna

Utsav met special guests Renjith & Vijna vr 19 oktober, 19.30

Korzo viert de start van het India Dans Festival met een prachtige ceremonieel programma.

Na het openingsritueel geven diverse dansers en muzikanten acte de présence met korte acts waarmee zij u welkom heten en de rijkdom van het festival laten zien. Na de pauze is er een speciaal optreden van Renjith & Vijna. Dit sprankelende Bharatanatyam duo was voor het eerst in 2015 tijdens het festival te zien en liet direct een diepe indruk achter. Tijdens Utsav dansen ze een thematisch stuk waarin hun liefde voor de natuur centraal staat.

Passepartout

za 20 oktober, deel 1 19.00 & deel 2 20.30

Helemaal opgaan in het festival? Met een passepartout à €55,-* kunt u alle voorstellingen van het festival bezoeken die in Korzo plaatsvinden.

De sprankelende rijkdom van de Indiase dans in Nederland wordt gevierd met Colours of India XL: een gevarieerde avond vol klassiek, modern, fusion en natuurlijk de Bollywood filmdans.

Colours of India XL opent de deuren voor dansers, scholen en groepen uit het ganse land.

In twee blokken presenteert deze showcaseavond het talent van de allerkleinsten tot aan de semiprofessionele top. Aaja Nachle!

*Early bird korting: bij aanschaf vóór 3 september krijgt u €5,korting.

Abhirup Roy & Deepsankar Bhattacharjee zo 21 oktober, 16.00

Tabla-virtuoos Abhirup Roy en sitarspeler Deepsankar Bhattacharjee maakten op het openingsgala van Holland-India Festivals in 2016 een onuitwisbare indruk. Korzo is dan ook verheugd dat deze twee jonge muzikanten terugkeren voor een zondagmiddagconcert.

Abhirup is opgeleid in een van de oudste tabla-tradities, de Benaras gharānā. Zijn stijl kenmerkt zich door een krachtig geluid en uitgesproken solo’s. Deepsankar is fakkeldrager van de Jafferkhani Baaj, een unieke stijl van sitarspel uitgevonden en geperfectioneerd door de legende Abdul Halim Jaffer Khan.

Samen brengen ze met een vurig enthou­ siasme en onuitputtelijke passie de Indiase muziek naar een hoog niveau.

Abhirup Roy

India Dans Festival

23

BLOG INDIA DANS FESTIVAL door Marije de Graaf

Rukmini Vijayakumar: techniek, authenticiteit en eigenzinnigheid Haar vroege jeugd bracht Rukmini Vijayakumar door in de Verenigde Staten (waar ze als ukkepuk begon met klassiek ballet) en vanaf haar 6e groeide ze op in India. Daar trainde ze jarenlang bij Bharatanatyam goeroes en in Boston volgde ze een opleiding in ballet en moderne dans. Na het behalen van haar diploma maakte ze carrière in India, waar ze speelde in commercials, films en als actrice op de planken stond. Tegenwoordig is ze bovenal bekend als de virtuoze Bharatanatyam danseres die volledig toegewijd is aan haar dansersleven. Inmiddels heeft Rukmini een sterrenstatus en wordt ze door zo’n 126.000 mensen gevolgd op Instagram.

Ook hier in Nederland maakt Rukmini veel indruk met haar frisse atletische techniek en theatrale kwaliteiten. In 2018 is ze Korzo’s artist-in-residence. De felbegeerde residentieplek wordt mogelijk gemaakt met steun van de Kylián Foundation.

Rukmini kwam in contact met de Foundation tijdens het India Dans Festival 2017: ”Ik heb altijd al enorm opgekeken naar Jiří Kyliàn. Om heel eerlijk te zijn wist ik niet exact wat de residentie inhield toen ik hierover werd benaderd. Ik dacht alleen maar dat het hoe dan ook goed voor mij zou zijn.”

Kylián We zitten te praten de dag nadat Mr. Kylián himself een studiobezoek heeft gebracht. ”Het was amazing om hem te ontmoeten.

Hij was zo geïnteresseerd en stelde heel veel vragen. Soms kijk je heel lang naar iemand op en valt die persoon bij een ontmoeting van het voetstuk dat je had gecreëerd…maar gisteren was dat allesbehalve het geval.” Er lijkt een raakvlak te zijn waar Rukmini’s bewondering voor Kyliàn en haar eigen ontwikkeling samenkomen. ”Het is voor mij zo inspirerend dat hij technieken uit het klassiek ballet gebruikt en er dan vervolgens iets nieuws mee doet dat betekenisvol is. Dat is wat ik ook wil met Bharatanatyam, met het gebruik van theatrale vaardigheden en de kracht van de techniek iets nieuws maken wat er op zijn eigen manier óók toe doet.”

Rukmini’s grote liefde Na haar dansopleiding in de VS zette Rukmini haar nieuwe kennis en ervaringen om in enkele nieuwe, meer hedendaagse 24

2018 - 2019

creaties. Maar haar eerste liefde, de Bharatanatyam bleef aan haar trekken. Op allerlei manieren bleef ze zich de afgelopen jaren verdiepen in de stijl en (spirituele) achtergronden van de Zuid-Indiase dans: ”Ik wil het Bharatanatyam vocabulaire uiteindelijk volledig beheersen en belichamen. Vanuit die vrijheid op een organische manier iets nieuws laten ontstaan.

Het is niet zo dat ik niet happy ben in de klassieke vorm, of dat het me limiteert. Ik ben op een punt in mijn leven waardoor ik nu deze weg bewandel. Zo heb ik me de afgelopen jaren vooral ook op emotioneel vlak ontwikkeld. Na lang wachten is het aan het gebeuren, ik merk dat wat ik nu maak meer gelaagd begint te worden. Zo boeiend!”

4.00 uur opstaan Naast haar eigen studio-uren heeft Rukmini in Bangalore ook nog een dansschool en -gezelschap opgericht. Ze geeft dansles aan kinderen en leidt zes pupillen op tot Bharatanatyam professional. Haar dagen beginnen rond 4.00 uur ’s ochtends. Eerst doet ze haar eigen yoga practice en danstraining, voordat ze haar leerlingen ontvangt. Of de residentie dan voelt als een vakantie in Den Haag? ”Nee niet echt, maar wat ik fijn vind, is dat het voelt zoals ‘vroeger’. Ik heb heel even tijd om me echt op mijn eigen creatieproces te richten en weer even te gaan en staan waar ik wil.”

Samenwerking met Leo Spreksel De samenwerking met Leo Spreksel is na een krappe week nog pril. ”We zijn veel aan het improviseren en bewegingsmateriaal aan het genereren. Verschillende thema’s vanuit diverse perspectieven benaderen. We zijn nog niet toe aan structuren.

Onze denkprocessen zijn heel verschillend.” Ze vindt het interessant en prettig om de teugels te laten vieren en niet voortdurend over zichzelf te hoeven oordelen. ”Ik heb nog nooit op deze manier met een choreograaf gewerkt. Het is zo interessant om mezelf in een nieuwe context te plaatsen en daarvan te leren. Trouwens niet alleen in de studio, maar zeker ook daarbuiten omdat ik nu de kans krijg om veel andere kunstenaars en dansmakers te ontmoeten. Te leren van de processen waar zij doorheen gaan.”

Wat mogen we verwachten van haar voorstelling in het India Dans Festival? Er ligt nog veel open maar de eerste contouren van het programma tekenen zich af. Verschillende vormen van de liefde staan centraal. Duidelijk mag zijn dat het niet alleen klassieke vertellingen zijn. In oktober is ze nog in de studio’s van Korzo te vinden voordat ze te bewonderen is tijdens het India Dans Festival. Wat het eindresultaat ook wordt, het is iets om naar uit te zien!

India Dans Festival

Rukmini Vijayakumar / foto Sunny Jagesar

Triple-bill

Rukmini Vijayakumar

do 25 (première)en vr 26 oktober, 20.00 Actrice, danseres en choreografe Rukmini Vijayakumar heeft een sterrenstatus in thuisland India. Vorig jaar maakte zij in Korzo grote indruk met haar eigen benadering van Bharatanatyam. Met haar atletische lijf en verrassende kijk op ruimte, dynamiek en

emoties weet ze de Zuid-Indiase dansstijl in een hedendaagse context te plaatsen. Dit jaar heeft zij de felbegeerde internationale residentieplek gekregen, ondersteund door de Kylián Foundation. Rukmini presenteert een avond in drie delen waarin de liefde centraal staat.

Via twee traditionele Bharatanatyam dansen neemt ze het publiek mee naar de wereldpremière van een eigenzinnige nieuwe creatie.

India Dans Festival

25

Thari - The Loom

Malavika Sarukkai, Sumantra Ghosal

di 23 oktober, 20.00 (NL première) Malavika Sarukkai is al drie decennia baanbrekend in het reconstrueren van de eeuwenoude Bharatanatyam. De Indiase choreografe wordt geroemd om haar originaliteit, intelligentie, beheersing van techniek en levendige bewegingsvocabulaire. Op fantasierijke wijze relateert zij de dans aan de wereld om ons heen. Korzo is dan ook zeer verheugd dat deze gepassioneerde grootheid de opwindende productie Thari - The Loom naar het festival brengt. Malavika liet zich voor de voorstelling inspireren door de sari, het traditionele kledingstuk dat vrouwen om zich heen draperen.

Thari - The Loom / foto Shalini Jain

Lavinia Meijer en Heiko Dijker wo 31 oktober, 20.00

De bekende harpiste Lavinia Meijer heeft door haar ontmoeting met tablaspeler Heiko Dijker een nieuwe muzikale wereld ontdekt: de Indiase Ragas. In Nederland zijn er maar weinig musici die zich in deze klassieke muziek uit India hebben gespecialiseerd. Heiko Dijker is daar één van. In India werd hij door de Times of India geprezen als ‘a global ambassador for classical Indian music.’ Lavinia en Heiko spelen deze avond verschillende Ragas, waarbij ze ook verbindingen leggen naar de Westerse klassieke muziek van onder meer Henry Purcell.

Lavinia Meijer / foto Jacqueline Imminkhuizen

Superhuman: Our Darkness

Kalpanarts | Kalpana Raghuraman vr 2 (première), za 3 november, 21.00

Engel of duivel. Superheld of schurk. Wat is goed en wat is slecht? Religie en mythologie hebben tegenwoordig minder invloed op ons.

De verafgoding van politici, Hollywoodsterren en popzangers is vandaag de dag echter niet minder. Opgegroeid in een Indiaas gezin hoorde choreografe Kalpana Raghuraman vele Indiase mythologische verhalen. Hierin is de perceptie van goed en kwaad anders dan de sociale norm: helden kunnen ook ‘slecht’ zijn en slechteriken ‘goed’. Gefascineerd door deze openheid onderzoekt ze met vijf dansers, een singer-songwriter en een cartoonartist het beeld van de (im)perfecte superheld.

Superhuman: Our Darkness / foto Robert Lagendijk

26

2018 - 2019

India Dans Festival

‘Imposant is de temperamentvolle muziek, met de zang van de solisten als de meest emotioneelexpressieve bijdrage aan het geheel. In de choreografie, die de kracht van vrouwen centraal stelt, herken je allerlei bewegingen uit Indiase dansvormen. Geïsoleerd en repetitief ingezet, krijgen die een mooie andere lading.’ de Volkskrant Satyagraha

Philip Glass / Korzo producties & Kwekers in de kunst i.s.m. Theaterkoor Dario Fo, Zangam koor, Revanta Sarabhai, Kalpana Raghuraman en Shailesh Bahoran De monumentale opera Satyagraha van de wereldberoemde componist Philip Glass is geïnspireerd op Mahatma Gandhi’s filosofie van geweldloos verzet. De opera is niet vaak opgevoerd, maar wordt beschouwd als een sleutelwerk in het oeuvre van de componist.

Glass gaf persoonlijk toestemming aan Korzo en Kwekers in de kunst om zijn opera uit te voeren in een nieuwe enscenering met Indiase moderne dans. In 2017 werd de gehele opera in deze verrassende enscenering voltooid. Zestig koorzangers, operazangers, Indiase dansers, moderne dansers en musici gaan nu met deze muzikale happening op tournee. vr 26 oktober 20.00 Utrecht Stadsschouwburg za 27 19.30, zo 28 oktober 14.00 Den Haag Zuiderstrandtheater zo 18 november 19.00 Amsterdam Theater de Meervaart

Satyagraha / foto Sunny Jagesar

‘Overweldigd. Zo voel ik me na Satyagraha.’

Indiase klassieke dans

TIP

Marieke van Oosten (marketing & communicatie) De warme sfeer, artistieke verrassingen en onverwachtse ontmoetingen

India Dans Festival

zorgen er ieder jaar weer voor dat het India Dans Festival een feestje is.

Ontzettend trots ben ik op het succes van Satyagraha, een project waar Indiase dans en opera samenkomen met wel 60 deelnemers, van professionals tot amateurs.

27

Vliegboot Moederschip - Hotel Modern / foto Leo van Velzen

THEATER

28

2018 - 2019

Theater

Voor de theater- en circusprogrammering ben ik altijd op zoek naar voorstellingen die vertrekken vanuit beweging, met een vleugje humor. De beweging kan daarin heel breed gezien worden; beweging van het lichaam, een object of zelfs beweging in de taal.

Een voorbeeld is de voorstelling Fase van Michiel Deprez & Pieter Visser, waarin jongleurs het experiment zijn aangegaan met een tennisballenkanon. Dat is in eerste instantie heel grappig, maar wanneer je de letterlijkheid van de tennisballen loslaat, word je als publiek getrakteerd op een prachtig spel met bewegende objecten. De makers van tgECHO weten mij elke keer weer te verrassen door hun humoristische voorstellingen waarin fysiek spel wordt gecombineerd met een bijna ritmische waterval aan woorden. Panama Pictures heeft de beweging gevonden door dans en circus met elkaar te vermengen.

Maar ook de bekende gezelschappen blijven fascineren: zo verhoudt Hotel Modern zich al jaren tot objecten die zij op geniale wijze in beweging zetten. En Bambie weet als geen ander hoe ze op scherpzinnige wijze en met humor het publiek in beweging moeten krijgen.

De allerkleinsten kunnen in de voorstelling Plock! zien hoe Camiel Corneille zijn eigen lichaam gebruikt om een schilderij te maken en hij daagt de kinderen uit hetzelfde te doen‌. Ik neem mijn kinderen zeker mee!

Daphne van Iperen / foto Robert Benschop

Daphne van Iperen Programmeur theater & circus

Theater

29

Vliegboot Moederschip / foto Leo van Velzen

‘Weergaloos is soms de schoonheid van totale verwoesting.’ de Volkskrant

Frou Frou / foto SYB

Vliegboot Moederschip

Frou Frou

Hotel Modern

Mimetheatergroep Bambie / Jochem Stavenuiter

vr 7, za 8 september, 20.30

wo 12 december, 20.30 Het internationaal gelauwerde Hotel Modern brengt op indrukwekkende wijze verhalen tot leven via maquettes, minicamera’s en animaties. Een apocalyptische revue met oude boeken, brandende schilderijen, beelden van Na de Bom en een radicaliserende kabouter. In hun succesvoorstelling Vliegboot Moederschip reizen we mee met een ruimteschip dat al 500 jaar de weg kwijt is en zien we een diaserie over de schoonheid van vergissingen. Al met al een genoeglijke avond over de kwetsbaarheid van de mens en de verwoesting van de wereld. vr 7 na afloop nagesprek

Na het succesvolle Eleonora is Frou Frou de tweede solo van Jochem Stavenuiter. Hij creëerde het melancholieke clownspersonage Frou Frou, dat gebaseerd is op verschillende clowns uit Fellini-films. Frou Frou is geen schreeuwerig lachkanon maar een dromerige surrealist. Middels naïeve vergelijkingen en gemimede observaties probeert hij het leven te begrijpen. Maar twee geschminkte cellisten roepen met hun muziek dingen van vroeger bij hem op. Trucs die Frou Frou zich nog maar half herinnert. Kunsten die hij nooit meer vertoont.

Een trompetsolo die hij ooit beheerste. Frou Frou weet ons op wonderlijke wijze schoonheid, ontroering en wijsheid te bieden.

Na afloop nagesprek

30

2018 - 2019

Theater

Dorian Gray / foto Anouk van Kalmthout

TIP

Renee Hijl (Crosstown danser) Mij lijkt Dorian Gray heel tof, ik hou erg van science fiction en ik vind de verschillende perspectieven op de toekomst heel interessant.

De Moraalridder / beeld Miek Uittenhout

Dorian Gray

Ulrike Quade Company & Silbersee

De Moraalridder

toneelgroep ECHO vr 11 januari, 20.30

do 13 december, 20.30

Stel je voor dat we door moderne technologie geen pijn meer voelen, niet meer oud worden en nooit meer sterven. In een macaber sprookje, geïnspireerd door Oscar Wilde’s roman The Picture of Dorian Gray, wordt de maakbaarheid van de mens onder de loep genomen. In deze voorstelling op de grens van opera, beeldend theater en technologie is Dorian Gray geen 19e-eeuwse dandy, maar een hedendaagse perfectionist; volmaakt en onsterfelijk. Met deze nieuwe stap in de evolutie rest de vraag: wat blijft er over van de mens zonder het verval en het uiteindelijke sterven?

Wij mensen zijn schijnheilig. We bedoelen het niet slecht, niemand is immers uit op oorlog, vernietiging van de planeet, dierenmishandeling of uitbuiting van kinderen. Maar wie wil er niet de nieuwste smartphone, meedoen met de laatste mode en lekker eten? In het absurdistische De Moraalridder zien we een spelshow finale met in de hoofdrol een wanhopige idealist. Ze wordt ondersteund door een gezel die er een behoorlijk dubbele moraal op nahoudt. En dan is daar nog de regisseur, die de spelers live aanstuurt en ingrijpt wanneer ze het te bont maken. Want het moet wel gezellig blijven.

Na afloop nagesprek

+ 19.30 Supercollege over Oscar Wilde Spreker: Kees de Vries

Theater

31

BLOG THEATER

Floor van Leeuwen: De muur die teruggeeft wat je erin stopt.

Vijftien performers rennen tegen een muur.

Ze proberen zo hoog mogelijk te komen, er overheen te raken, eraan voorbij te gaan. Floor van Leeuwen won met het theatercollectief Schwalbe al de BNG Nieuwe Makersprijs en ze speelde onder andere bij Lotte van den Berg en Boogaerdt & van der Schoot. Nu regisseert ze haar eerste eigen voorstelling: MUUR. Nieuwsgierig naar wie deze jonge maakster is, vroegen we haar alvast iets te vertellen over het creatieproces.

Floor, zelf ben je afkomstig uit het mime theater. Waarom heb je gekozen om met performers te werken uit het circus?

Ik had een idee voor een vorm, en die vorm vroeg om het vakmanschap van acrobaten en later ook uit parkour (freerunning). Daarnaast werken er ook mensen vanuit de mime en mensen zonder dit soort achtergronden mee. Tijdens het proces wisselen we die verschillende kennisgebieden met elkaar uit en nemen dit mee in onze zoektocht naar een gedeelde taal. Die taal is bijvoorbeeld hoe we op de vloer aanwezig zijn, met wat voor aandacht we naar de muur toe rennen, het ritme, of een bepaalde sprong. Vanuit daar kan het materiaal zich bij verschillende mensen anders ontwikkelen: explosiever of juist fragieler, hoger of juist lager. Zo kan Koen bijvoorbeeld de muur oprennen, terwijl Liesbeth, die iets ouder dan zestig is, met eenzelfde intensiteit veel kleinere sprongen maakt. Dezelfde poging uit zich anders, vertelt iets anders.

Je hebt inmiddels twee vooronderzoeken gedaan. Wat zijn de ontdekkingen die je hebt gedaan op de vloer die je gaat gebruiken voor de daadwerkelijke voorstelling?

In en uit stappen.

Zowel bij het naar de muur toelopen om te klimmen, als bij het ernaar toe rennen om te springen, werden we vrij snel moe.

Het is fysiek veel zwaarder dan ik gewend ben. De oplossing tijdens het onderzoek was om er zo nu en dan uit te stappen, terwijl de anderen nog door gaan. Aan de kant uit te rusten, om er later weer in te gaan. Dit had ik van tevoren niet zo bedacht.

Dat rusten is deel van de beweging geworden, het voelt niet als opgeven, maar als blijven.

Door het rusten ontstaan er ook andere samenstellingen op de vloer. Je ziet, hoort en voelt heel andere dingen als één iemand tegen de muur oprent dan bij een groepje van vijf. Felix, een soort grote Viking, bestormde in zijn eentje de muur, omdat alle denkstappen in het ritme van zijn voeten te horen waren (het ritme van twijfel, het ritme van een nieuw begin…). Het leek voor mij alsof we in zijn hoofd zaten. Tom en Ayla renden eens samen naar de muur. Tom was er klaar mee, Ayla wilde nog door: “samen” werd als een elastiek tussen hen in, de muur als een obstakel in hun relatie.

Wat fascineert jou als theatermaker aan het circus?

Voor wat ik ga maken vind ik het interessant dat de kunde op een “onkundige” manier wordt aangewend. Voorbij de muur willen komen, is zoeken naar manieren om een onmogelijkheid aan te gaan. Bepaalde (circus)technieken hebben we nodig binnen die zoektocht - ze zijn dus functioneel. Zo was er bijvoorbeeld een onderzoekje met Hali waarin hij probeerde zo hoog mogelijk de muur op te lopen. Om zijn voeten hoger te krijgen boog zijn rug naar achter, zijn hoofd kwam lager dan zijn voeten. Om zichzelf op te vangen zou de techniek van ‘een salto’ goed van pas komen, als manier om zichzelf op te kunnen vangen.

Waar staat een muur symbolisch voor jou voor?

Dat kan ik niet in woorden vatten, ik probeer het met deze voorstelling in beeld te vatten.

MUUR

De muur.

De muur die teruggeeft wat je erin stopt. Niet schoppen. Veren.

De cadans.

De voetstappen, het heen en weer rennen en springen geven een heel sterk ritme aan. We hebben bijvoorbeeld geprobeerd om naar een ritme te zoeken waarin je eindeloos zou kunnen blijven hangen. Wat ik mooi vond aan dat “voor-altijd-ritme” was dat het een soort zachte onverzettelijkheid kreeg. Het ritme komt voort uit de relatie die je met de muur opzoekt.

32

2018 - 2019

12 januari in Korzo

MUUR

Floor van Leeuwen / TENT & Veem za 12 januari, 19.30

Een groep mensen rent onophoudelijk tegen een muur op. Ze proberen zo hoog mogelijk te komen, er overheen te raken. Steeds trekken ze zich terug om met hernieuwde energie een volgende poging te doen, als golven die tegen de rotsen blijven slaan. Vijftien performers uit het circus en fysiek theater proberen de muur te trotseren, hoe onmogelijk het ook lijkt.

Langzaam worden de individuen in de zwerm zichtbaar. Regisseuse Floor van Leeuwen van theatercollectief Schwalbe maakt de energie van de groep voelbaar. Dan wild, dan weer kalm, maar met een continue vastberadenheid.

TIP

Bambie Nul

Mimetheatergroep Bambie / Paul van der Laan en Nathalie Décory Jochem Stavenuiter wo 20 en do 21 februari, 20.30

(educatiecoördinator)

Bambie Nul gaat ongeveer zo: twee mannetjes zijn op zoek naar de ‘Betekenis der Dingen’.

Zij trekken zich terug in hun absurdistisch universum en doen doelgericht onderzoek naar het leven. Naar Moeder Natuur, het wonder der techniek, de liefde en Het Hogere, maar staan zichzelf daarbij in de weg.

Hun denkramen zijn te klein en misschien maken ze alles wat onderzocht wordt wel per ongeluk kapot. Bambie Nul is een filosofische en fysieke slapstick over de treurnis én de schoonheid van de mislukking.

Ik ben een groot fan van Bambie. Ik heb ze in 2002 leren kennen toen ik bij Korzo kwam werken. Mime was voor mij als dansliefhebber totaal nieuw. Ik ontdekte met Bambie een andere podiumkunstvorm die zonder woorden veel zei met het lichaam. Sindsdien heb ik al hun voorstellingen gezien en was dus heel blij toen ze vorig jaar terugkeerden na een lange stilte. Hun producties zijn poëtisch, absurd en grappig tegelijk. Een ware wereld waarin je meegezogen wordt.

Na afloop nagesprek

Bambie Nul

Muur / foto Hali Neto

33

#6

Face Nord - Un Loup pour l’Homme / foto Un Loup pour l’Homme

lang no pr uage oblem

28 t/m 30 Sept

34

2018 - 2019

Cirque Mania

Cirque Mania #6 staat bol van de internationale dwarsverbanden. Met trots presenteert Korzo de Nederlandse première van de hitvoorstelling Face Nord van het Franse gezelschap Un Loup pour l’Homme, ditmaal met een volledig vrouwelijke cast. We verwelkomen twee grote talenten terug: de Vlaamse jongleur Michiel Deprez en de Nederlandse maker Camiel Corneille. Het weekend start met de succesvoorstelling Go north and see what those strangers do van de prijswinnende choreografe Pia Meuthen en met de studenten van Codarts Circus Arts. Een aanrader voor zowel de culturele fijnproevers als families met kinderen! www.korzo.nl/cirquemania

Voordeel met dagkaarten Wie twee programma’s op een dag wil zien krijgt korting. Een dagkaart voor vrijdag is slechts €21,- en een dagkaart voor zaterdag of zondag is €27,-.

‘Fascinerende voorstelling van Panama Pictures bezorgt kijker hallucinaties’.

Brabants Dagblad

TIP

Lysanne Plugge (Crosstown danser) Het is een aangrijpende voorstelling en er speelt zich een interessant verhaal af in de vorm van dans, live muziek en acrobatiek.

Go north and see what those strangers do / foto Rob Hogeslag

Go north and see what those strangers do

Panama Pictures en Strijbos & Van Rijswijk vr 28 september, 20.30

Vijf mannen en een walvis op een verlaten plek ergens in het hoge noorden. De ijzige wind raast over de oneindige vlakte en maakt de sfeer nog beklemmender dan deze al was. De

Cirque Mania

aangrijpende voorstelling Go north… waarin dans, acrobatiek en live muziek treffend samenkomen, is terug. Een zoektocht op het snijvlak van het zelf en de ander. Op een schaamteloze manier leggen de mannen hun ziel bloot en gaan ze de confrontatie aan. Met zichzelf, maar vooral met elkaar.

20.00 inleiding op de voorstelling

35

Going Solo

Codarts Circus Arts vr 28 september, 19.00

Vanavond ziet u een handgeplukte selectie van pas afgestudeerden en toptalenten die aan de vooravond van hun diploma-uitreiking staan. Zij krijgen de kans om zich nu al te presenteren met hun veelbelovende solo’s.

Volg hen in dit spannende moment in hun prille carrière en spot de nieuwe generatie eigenzinnige circusmakers. Dat belooft een afwisselende avond te worden die barst van de energie, vlak voor uw neus in de studio van Korzo.

Going Solo - David Eisele

Fase

Michiel Deprez & Pieter Visser za 29 september, 19.30

Fase is een onverbiddelijke stroom projectielen, vijftienhonderd pogingen zonder tijd om stil te staan bij succes of mislukking. EĂŠn mens tegenover drie tennisbalautomaten, die

probeert om alle ballen die op hem afkomen te vangen.Het grote talent Michiel Deprez onderzoekt samen met collega jongleur Pieter Visser hoe je de verschillende fases van het jongleren (gooien, vliegen, vangen) uit elkaar kan trekken. In het samenspel verwateren de grenzen tussen mens en machine en voeren ze een choreografie van vallende ballen uit, die oneindig lijkt te duren.

Fase / foto William van der Voort

36

2018 - 2019

Cirque Mania

Face Nord

Un Loup pour l’Homme

za 29, 21.00 en zo 30 september, 15.00

‘Cie Un Loup pour l’Homme levert ongeziene topacrobatie met ‘Face Nord’.’ De Morgen 

TIP

De hitvoorstelling Face Nord voor vier mannelijke acrobaten van de Franse circustheatergroep Un Loup pour l’Homme wordt hermaakt, maar ditmaal met een compleet vrouwelijke cast. Korzo presenteert met trots de Nederlandse première waarin dans, sport en spel gecombineerd wordt met ongelooflijke acrobatische stunts. De vier vrouwen spelen speelse spelletjes waarin de spelregels steeds opnieuw worden uitgevonden. Lopen, rennen, vangen, grijpen, klimmen en verder klimmen.

Met visuele humor, poëzie en veel lef tonen ze het menselijke falen en slepen ons mee naar de fysieke limieten van wat nog net mogelijk is.

Gemma Jelier (algemeen directeur) Ik houd niet zo van spelletjes maar dans, sport, acrobatiek, humor, poëzie en lef in één voorstelling? Dat wil ik niet te missen!

za 29 nagesprek met de makers Face Nord / foto Un Loup pour l’Homme

Plock! (4+)

Grensgeval / Camiel Corneille

zo 30 september, 13.00 & 16.00 Camiel Corneille probeert het schilderij van zijn grote voorbeeld Jackson Pollock na te maken. Maar hoe krijgt hij de juiste vlek op de juiste plek? Moet hij de verf druipen, gieten, spatten, smijten? Zijn hele lichaam gooit hij in de strijd. Maar hoe hij ook draait, springt, rolt of zweeft, zijn schilderij lijkt niet op het origineel. Plock! is beeldend circus-geluidstheater voor kinderen dat alle zintuigen prikkelt. Een voorstelling voor iedereen die wel eens buiten de lijntjes zou willen kleuren.

TIP

Hasan Gök (marketing & communicatie) Mijn tip is Plock! omdat ik het interactieve van de voorstelling heel leuk vind. Voor je neus wordt er geprobeerd het schilderij van Jackson Pollock na te maken. Heel tof dat het publiek in beschermde kleding om een leeg canvas zit en wordt meegenomen in de creatie van het nieuwe schilderij.

Plock! / foto Bart Grietens

Cirque Mania

37

Ragazze Quartet. videocollectief 33 1/3 & Nederlands Kamerkoor - Black Angels / foto Nichon Glerum

Muziek

38

2018 - 2019

Muziek

Eén van mijn favoriete citaten komt van de Franse schrijver Victor Hugo, vrij vertaald: “Muziek drukt datgene uit wat je niet kunt zeggen en waarover je niet kunt zwijgen.”

Dit klinkt misschien abstract, maar na een goed concert is het zonneklaar wat Hugo hier bedoelt. In het muziekprogramma van Korzo zijn we voortdurend op zoek naar musici en componisten die zich uitdrukken zoals dat alleen met muziek kan. Van klankonderzoeken, grote levensvragen, geestverruimende gemoedstoestanden of de dringende behoefte om het leven te vieren. Wat de muziek in Korzo bindt is nieuwsgierigheid, liever onderzoeken dan kopiëren en liever bevragen dan beantwoorden.

Een goed voorbeeld hiervan is het concert van Kate Moore’s nieuw gevormde Herz Ensemble.

Ze brengt zowel eigen stukken (waaronder het prijswinnende The Dam) als werken van bevriende componisten die diversiteit én biodiversiteit vieren. Ik ben ontzettend blij dat we het seizoen openen met de wereldpremière van Maya Fridman & Tomoko Mukaiyama’s Me, Peer Gynt. Precies een week later presenteert Oerknal een concert met Canadese componist Nicole Lizée en later in het najaar releasen ze hun debuutalbum.

Andere muzikale hoogtepunten zijn te verwachten van de Japanse saxofonist/ componist Yasuaki Shimizu en een dag later met Ethiojazz legende Hailu Mergia. Sofia Goebaidoelina en William Basinski zijn twee andere iconen die we de komende maanden mogen verwelkomen. We sluiten 2018 af met een feestje; Ensemble Klang viert hun vijftien jarig bestaan met een driedaags festival.

Shane Burmania / foto Feiko Koster

Shane Burmania Programmeur muziek

Muziek

39

BLOG MUZIEK door René van Peer

Gregory Charette: de geweldige stootkracht van Oerknal.

Vijf jaar bestaat Oerknal. Het Haagse ensemble viert dat in Korzo met de presentatie van hun debuutalbum narrow / numerous met vijf stukken van vijf componisten. Gregory Charette, artistiek leider en dirigent van Oerknal, omschrijft het ensemble als bipolair. Tussen de uitersten is alles mogelijk.

“Mensen zijn het gevoel aan het verliezen voor geluid als iets waar ze helemaal in ondergedompeld kunnen worden, muziek die in een ruimte resoneert“, zegt Charette. “We hebben Oerknal opgericht op het hoogtepunt van de crisis in de kunstwereld. Van alle kanten werd het subsidiëren van kunst aangevallen.

Dan moet je je als musicus afvragen waarom je nieuwe muziek wilt uitvoeren, wat het kan betekenen voor mensen. Mijn antwoord daarop is dat kunst inlevingsvermogen en begrip kan doen ontwikkelen. Het eerste dat je moet doen is de afstand tot het publiek kleiner maken. Het gaat om intimiteit, kwetsbaarheid.“

is iets waar je van moet leren houden, maar het publiek ging er helemaal in mee. Een concert is een belevenis, en zo willen wij het ook aanbieden.”

De punkjaren voorbij In de eerste jaren duiken namen als John Zorn, Brian Ferneyhough en Ralph Shapey op. Componisten die complexiteit hoog in het vaandel hebben staan. Daar vereenzelvigde Oerknal zich aanvankelijk mee. “In het begin vonden we dat belangrijk. Snelle, bezeten stukken. Mogelijk zijn we ouder en wijzer geworden, zijn we onze punkjaren voorbij, maar we hebben meer aandacht gekregen voor de rituele kant van een concert. Zo voerden we For Philip Guston uit van Morton Feldman. Vijf uur zonder pauze. Muziek zonder ontwikkeling.

Mensen konden plaatsnemen op zitzakken, mochten de ruimte verlaten. Er zijn er twee vertrokken. Er ontstond een verbondenheid van het publiek met het stuk, en met de musici. Ze moeten er moeite voor doen, iets waar ze niet meer aan gewend zijn, en merken dat ze daar veel voor terugkrijgen. In die zin kun je Oerknal een bipolair ensemble noemen. We bewegen ons tussen uitersten.”

Jesse Broekman: recycling Het centrale stuk op het debuutalbum, narrow / numerous van Jesse Broekman, toont eerder verwantschap met Feldman dan met Ferneyhough. Het staat ook op het programma tijdens de presentatie. “Een fantastische jonge componist die te weinig in Nederland gespeeld wordt. In dit stuk gebruikt hij een minimum aan ritmisch en melodisch materiaal. Dat bewerkt en recyclet hij 22 minuten lang in allerhande variaties en technieken. We hebben er twee jaar met hem aan gewerkt. Heel zorgvuldig heeft hij alles onderzocht wat je met een snaar kunt doen.”

Complex en sensueel Opgericht door mensen die gestudeerd hebben aan het Koninklijk Conservatorium wilde Oerknal vanaf het begin muziek brengen die goed in elkaar zit, al voegt Charette er onmiddellijk aan toe dat techniek niet het doel moet zijn. Zoals de muziek van Pierre Boulez beschouwd wordt als complex, maar tegelijkertijd ook wild en sensueel is en een grote klankenrijkdom bezit, zegt hij. “Vergelijk het met de Oosterse keuken, die behoorlijk pittig en aromatisch kan zijn. Mensen kunnen angst hebben een klap in het gezicht te krijgen van pepers. Zo kijken ze ook aan tegen nieuwe muziek met zijn ongewone, stekelige klanken en dissonanten. Maar juist die elementen geven de muziek een enorme stootkracht, een geweldige directheid. Als je het vertrouwen van je publiek kunt winnen, staan ze voor heel veel muziek open. In ons allereerste programma hadden we een stuk van Ralph Shapey. Dat

Nicole Lizée: Tarantino groove In september treedt Oerknal ook op met een ander programma waarin beeld een rol speelt. “Een concert met subversieve kantjes”, aldus Charette. “Het zit op het randje van wat wettelijk toelaatbaar is. Nicole Lizée maakt loops van ultrakorte fragmenten uit films van Quentin Tarantino en Alfred Hitchcock en plaatst daar muziek bij, bombastisch en met een stevige groove. Ze eigent zich de popcultuur toe. Interessant. En spannend.”

40

Muziek

2018 - 2019

do 13 september: Nicole Lizée| Film and Music do 29 november: Album Release Concert

TIP

Me, Peer Gynt

Maya Fridman & Tomoko Mukaiyama / Gaudeamus, Tomoko Mukaiyama Foundation & Korzo

Gemma Jelier (algemeen directeur)

do 6 september, 20.30 (première)

Een aantal jaar geleden heb ik een fantastische motorreis door Noorwegen gemaakt.

Deze voorstelling linkt voor mij aan die reis en ik hoop de magie van toen opnieuw te ervaren!

De Russische celliste Maya Fridman is een jonge muziekpionier die met de iconische Japanse pianiste Tomoko Mukaiyama een eigenzinnige voorstelling maakt rond de betoverende muziek van landgenoot Alfred Schnittke. Hij schiep een bovenaardse klankwereld voor Peer Gynt, een ballet over een eigengereide, dromerige wereldreiziger uit Noorwegen die het rijk van de trollen doorkruist. Onzichtbare stemmen spoken door de onaardse muziek. Ze voeren het publiek naar de sprookjesachtige wereld van deze zwerver, waarin droom en werkelijkheid ongemerkt in elkaar overgaan.

Maya Fridman & Tomoko Mukaiyama / foto Tashi Kawashima

Nicole Lizée| Film and Music

Ensemble Oerknal do 13 september, 20.30

Nicole Lizée maakt originele remixes van filmmuziek van suspense-grootmeesters Alfred Hitchcock en Quentin Tarantino.

Beïnvloed door dance, psychedelische muziek, MTV clips en postmoderne films, mengt ze pop en klassiek. In deze zogenaamde Études maakt ze gebruik van abrupte overgangen en bliksemsnelle montages. Deze briljante composities worden gekoppeld aan filmfragmenten en vergen het uiterste van de musici van Oerknal. Behalve de Tarantino en de Hitchcock Études, spelen ze ook werk van John Zorn. Postmodern en met zijn cartooneske knip- en plakwerk een geestverwant van Lizée.

Ensemble Oerknal / foto Anisa Xhomaqi

Muziek

41

‘Crisp grooves, brilliant playing … and a vibe that just won’t let go’ Banning Eyre, Afropop Worldwide

Mamadou Kelly & Ban Kai Na vr 21 september, 20.30

Mamadou Kelly is een begenadigd gitarist uit Niafunke, het hart van Mali’s Niger rivierdelta.

Hij was niet alleen een steunpilaar in de groep van de legendarische Ali Farka Touré, maar speelt ook nog een belangrijke rol in de band van landgenoot Afel Bocoum. Gedrieën hebben zij de blauwdruk gevormd van de stijl die we nu kennen als ‘woestijnblues’. Nu zelf het middelpunt, is Mamadou Kelly tezamen met zijn band Ban Kai Na het nieuwe geluid uit Niafunke.

De groep creëert subtiele, wiegende en o zo groovy ritmes waarop het heerlijk dansen is.

Mamadou Kelly & Ban Kai Na / foto Amy C. Etra

Kate Moore

William Basinski en Lea Bertucci

Night of the Tarantula

Rewire x Korzo

Herz Ensemble / Kate Moore William Basinski, Lea za 22 september, 20.30 Bertucci, + more t.b.a.

vr 5 oktober, deur open 20.00, aanvang 20.30

De Tarantella is een opzwepende dans uit het zuiden van Italië. De dans zou volgens een eeuwenoude overlevering het gevolg zijn van een spinnenbeet. De Haagse componiste Kate Moore, winnares van de Matthijs Vermeulenprijs, verbindt haar thuisland Australië aan de Italiaanse cultuur in een programma vol dansen.

Naast traditionele Tarantella’s klinken ook werken van haarzelf en nieuwe stukken van o.a. de Aboriginal componist en violist Eric Avery.

Voor de uitvoering heeft ze het Herz Ensemble uitgebreid met een sterrencast. Moore leidt het publiek binnen in een wereld van mystiek, ritueel en koortsachtige ritmes.

42

2018 - 2019

Internationaal festival voor avontuurlijke muziek Rewire en Korzo zetten na de zomer hun gezamenlijke concertserie voort. Tijdens de elfde editie van Rewire x Korzo staat de iconische ambient producer William Basinski exclusief in Nederland met zijn stuk On Time Out Of Time, aangevuld met een optreden van de New Yorkse componist Lea Bertucci, die haar nieuwe album Metal Aether uitvoert.

Muziek

Festival Dag in de Branding vr 5 en za 6 oktober Festival Dag in de Branding staat geheel in het teken van de Russische componist Sofia Goebaidoelina. Zij is een van de meest markante stemmen in de hedendaagse muziek. Haar werk is oorspronkelijk, diep religieus en van een grote helderheid en precisie. Twee dagen is te gast in Den Haag voor een retrospectief van haar werk. Het New European Ensemble, Residentie Orkest en studenten van het Koninklijk Conservatorium spelen een selectie uit haar oeuvre, reikend van vroeg atonaal werk uit de Sovjettijd tot muziek die ze recentelijk heeft gecomponeerd.

Op 6 oktober staan er twee concerten in Korzo.

Sofia Goebaidoelina Musical Toys

Jong Talent klas Koninklijk Conservatorium (piano) za 6 oktober, 12.00

Muzikaal speelgoed en werken vol mystiek.

Toen Goebaidoelina 38 jaar oud was, vroeg ze zich af wat ze zelf op de piano had willen spelen in haar jeugd. Het werden veertien korte stukjes met verwijzingen naar de natuur en sprookjes. Opgewekte, levenslustige muziek met heldere melodieĂŤn en speelse invallen. Deze speeltjes worden uitgevoerd door de Jong Talent klas van het Koninklijk Conservatorium. Een concert voor en door kinderen, waarbij volwassenen van harte welkom zijn.

Sofia Goebaidoelina Sotto Voce Sofia Goebaidoelina

New European Ensemble i.s.m Ensemble Academie za 6 oktober, 14.00

Het New European Ensemble speelt twee recente werken van Goebaidoelina waarin ze de nadruk legt op klankexperimenten. In het contrastrijke Sotto Voce plaatst ze twee gitaren naast een altviool en een contrabas.

In Pilgrims verbeelden de trage stappen in de melodie de ingetogen devotie van bedevaartgangers. Deze werken omlijsten een gloednieuw stuk van de jonge componist Lauge Dideriksen, student aan het Koninklijk Conservatorium.

New European Ensemble

Muziek

43

BCUC / foto Pierre Merimee

BCUC

za 6 oktober, 20.30 De Zuid-Afrikaanse band BCUC combineert hun rebelse energie met een uitgesproken politieke boodschap. Ze zien hun muziek niet alleen als vermaak, maar ook als een instrument voor politieke en geestelijke bevrijding.

Zoals ze zelf zeggen, het is ‘music for the people by the people with the people’, maar dan wel een volk dat niet beperkt is tot één gemeenschap of één huidskleur. Met hun punk-attitude, opzwepende baslijnen, op hiphop geschoeide rauwe vocalen en hypnotiserende ritmes creëert BCUC intense funky composities die makkelijk de 20 minuten bereiken.

44

2018 - 2019

TIP

Jong KC @ Korzo

Nadine Genuït (student communicatie) Ik kijk uit naar de ‘rauwe, opzwepende townshipgrooves’ van BCUC, omdat dit hele toffe en typische funky Afrikaanse muziek is met heerlijke baslijntjes.

Muziek

wo 10 oktober, 14 november, 13 februari, 27 maart, 22 mei, 19.30 Jong KC zet zich net zoals Jong Korzo in voor de artistieke ontwikkeling van jonge talenten. Een samenwerking kan dan ook niet uitblijven én middelbare scholen kunnen zich aansluiten. Jazzers en slagwerkers uit de ‘School voor Jong Talent’ van het Koninklijk Conservatorium presenteren zichzelf aan een jong publiek, die in de 2e helft van het programma mee mogen jammen. Dus neem een instrument mee.

Black Angels / foto Nichon Glerum

Black Angels

Ragazze Quartet, videocollectief 33 1/3 & Nederlands Kamerkoor za 13 oktober, 20.30

Videocollectief 33 1/3 en strijkkwartet Ragazze reflecteren op een tijd waarin de verschrikkingen van oorlog en terreur steeds weer de voorpagina’s halen. Centraal staat het indringende Black Angels waarin de Amerikaanse componist George Crumb de krachten van goed en kwaad tegenover elkaar plaatst. Hij schreef het in 1970, toen de oorlog in Vietnam een dieptepunt bereikte. Onschuld en verzoening zetten verlichting tegenover de verschrikkingen van Crumb via werken van Benjamin Britten en Arvo Pärt. Het videocollectief projecteert speciaal gecreëerde beelden bij de muziek.

Yasuaki Shimizu / foto Momoyo Inoue

Yasuaki Shimizu do 8 november, 20.30

De Japanse saxofonist, componist en producer Yasuaki Shimizu bestrijkt een verbijsterend spectrum aan stijlen. Pop, glitz, Japanse folk en Mediterrane melodieën verweeft hij tot klanktapijten die herinneringen oproepen aan rockiconen David Byrne en Brian Eno aan het begin van de jaren tachtig. Tegelijkertijd dansbaar en suikerzoet, surrealistisch en kristalhelder, omfloerst en extatisch. Hoe meer je hoort, hoe meer je beseft dat hij je doorlopend op het verkeerde been zet. Met een heruitgave van zijn album uit 1983 oogst hij momenteel groot succes. De voorbereidingen voor zijn eerste live shows in Europa in een decennium zijn in volle gang.

Muziek

45

BLOG MUZIEK door Francis de Souza

Noam Vazana: Een frisse, hedendaagse kijk op de Ladino cultuur Met haar nieuwste project Ke Haber verkent de Israëlische Noam Vazana de wortels van haar Ladino cultuur. Ladino oftewel Judeo-Spaans is de taal van de Sefardische joden, waarvan de oorsprong in Spanje en Portugal ligt. Noams ouders zijn Sefardische Joden uit Marokko, maar verhuisden in de jaren vijftig naar Israël.

“Thuis communiceerden mijn oma en ik met elkaar door Ladino liederen te zingen”, vertelt Noam. “Mijn vader wilde namelijk dat er thuis alleen Hebreeuws gesproken zou worden. Ladino liederen zingen mocht echter wel.”

Terug naar Noams Ladino roots Na het overlijden van haar oma verdween het Ladino zo’n 20 jaar uit Noams leven. Maar toen zij in 2014 in Marokko op bezoek was, hoorde ze op straat een lied. “De tekst verstond ik niet, maar de melodie herkende ik gelijk.“ Die melodie katapulteerde haar direct terug naar haar vroege jeugd in Israël, naar de ‘gesprekken’ met haar oma. “Ik besloot op zoek te gaan naar mijn onontdekte wortels, en ik ben onderzoek gaan doen naar de Ladino cultuur.“ Dit resulteerde in haar album Andalusian Brew, dat vorig jaar gepresenteerd werd in Korzo. “Veel van de Ladino muziek is erg klassiek of er kleeft een hoog diva-gehalte aan waarbij het overgedramatiseerd wordt. Dat trekt voornamelijk publiek dat vaak zwelgt in nostalgie. Ik wil de boel opfrissen, levend houden, en dus een jonger publiek bereiken door meer pop­invloeden toe te laten.“ Het project Ke Haber Ke Haber is de volgende stap in Noams zoektocht. Het is een project geworden dat bruggen wil slaan. Niet alleen tussen diverse culturen, maar ook tussen jong en oud, tussen traditie en vernieuwing. “De Ladino cultuur vind je ook in Noord-Afrika, de Balkan, Turkije en Zuid-Amerika. Ladino heeft dus even zo vele dialecten. Bovendien worden liederen uit de Ladino-cultuur ook regelmatig in de lokale landstaal gezongen.“ Naast Noam zelf maken ook de vocalisten Esra Dalfidan en Anass Habib deel uit van het project. “Esra en ik hebben samen op het Conservatorium van Amsterdam gezeten. Ze is niet alleen een goede zangeres. Ik vind haar eigen gecomponeerde muziek inspirerend vanwege de combinatie tussen jazz en traditionele Turkse muziek. Zij komt zelf niet uit de

46

2018 - 2019

Noam Vazana / foto Asaf Lewkowitz

Ladino cultuur, maar Turkije herbergt wel de grootste groep Ladino’s ter wereld, zo’n 300.000. Zij vertolkt dus de Turkstalige liederen.“ “Anass Habib is een heel goede zanger en ik ken hem vanuit JoMa, een Joods-Marokkaans muziekproject. Daarnaast heeft hij veel onderzoek gedaan naar Andalusische muziek, wat zeer van pas komt. Hij neemt de Arabischtalige nummers voor zijn rekening.“ De rode draad in het programma is de Surinaamse acteur Urias Boerleider. Als acteur linkt hij de verschillende nummers aan elkaar met verhalen over de inhoud of over de achtergrond van de muziek. “Tijdens mijn onderzoek kwam ik er achter dat er ook een Ladino-gemeenschap in Suriname is. De grote synagoge in Paramaribo heeft net als de Portugese synagoge in Amsterdam een vloer van zand. Typisch Sefardisch.“ Het programma “De ene helft van het repertoire bestaat uit nieuwe composities van mijzelf, en de andere helft zijn traditionals uit Turkije, Marokko, Israël en Suriname. Een deel wordt gezongen in de diverse Ladino-dialecten. Als je Spaans spreekt kun je Ladino voor zo’n 80% verstaan. De rest wordt gezongen in het Arabisch, Turks en zelfs Papiamento. Ja, Papiamento inderdaad. Toen ik op Aruba optrad kwamen na afloop mensen naar mij toe om mij te vertellen dat sommige teksten begrijpelijk waren voor hen omdat het leek op Papiamento. Interessant toch! Ik blijf continue maar bij leren.“ za 10 november Ke Haber

Muziek

Hailu Mergia vr 9 november, 20.45

Mahmoud Ahmed, Alemayehu Esheté, Mulatu Astatke; het zijn klinkende namen uit de Ethiopische muziek. Hailu Mergia doet echter minder bellen rinkelen, terwijl ook hij een grootheid was in seventies Ethiopië, onder andere als muzikaal leider van de legendarische Walias Band. Tot 2013 ging hij anoniem als taxichauffeur door het leven maar sindsdien, mede door heruitgaven (inmiddels 3 stuks) op het label Awesome Tapes from Africa, treedt Hailu Mergia weer regelmatig op.

Dit jaar verscheen Lala Belu, zijn eerste plaat met nieuw werk.

Hailu Mergia / foto Piotr Gruchala

Noam Vazana

Ke Haber

Noam Vazana

za 10 november, 20.30 Na haar prachtige concert in Korzo vorig jaar keert Noam Vazana terug met het multidisciplinaire muziekproject Ke Haber. Hierin wordt de oorsprong van de eeuwenoude Ladino cultuur

verkend, gezien vanuit vier verschillende culturen: Marokko, Turkije, Israël en Suriname, samen met vocalisten Anass Habib, Esra Dalfidan en verhalenverteller Urias Boerleider.

Ke Haber betekent “wat is er nieuw?”. Dat is dus de kern van het project: het vinden van een nieuw, fris Ladino geluid.

Muziek

47

Album Release Concert

Oerknal

do 29 november, 20.30 Het eerste album van het bevlogen Haagse ensemble Oerknal is in aantocht. Ze vieren hun vijfjarig bestaan met opnames van vijf werken van vijf componisten die hen na aan het hart liggen. Centraal staat een uitvoering van het monumentale titelstuk narrow / numerous van Jesse Broekman. De man achter het label, Frerik de Jong, leidt met de release diverse gesprekken. Ook is er op deze muzikale avond ruime gelegenheid om deze belangrijke stap met de leden te vieren.

Oerknal / foto Anisa Xhomaqi

Intercity Sessions / foto Jimena Maldon

Reinier van Houdt / foto Martijn van Hennik

Intercity Sessions

Solo: Alvin Curran & Luc Ferrari

do 25 oktober en do 22 november, 20.30

do 6 december, 20.15

Modelo62

In het reizende programma Intercity Sessions speelt Modelo62 muziek die geschreven is door componisten uit de steden die ze aandoen. Dit wordt aangevuld met werk dat zelden of nooit in ons land te horen is geweest. Ilya Zyblat uit Den Haag laat het ensemble als een improviserend collectief optreden. Ze omarmen letterlijk het publiek met hun muziek - ze zijn rond de luisteraars opgesteld. Ook spelen ze dlXsf van de Amerikaan Alex Sigman, gebaseerd op de cyberpunk roman Vurt van Jeff Noon, die zich afspeelt in een virtual reality wereld.

Reinier van Houdt

Pianist Reinier van Houdt is mogelijk het best bewaarde geheim in het Nederlandse muziekcircuit. Hij baant zich een eigen weg langs muziek die nooit te horen geweest is.

Componist Alvin Curran schreef voor hem een deel in zijn reeks Inner Cities. Daarin verwerkte hij zijn traumatische beleving van de aanslagen op de Twin Towers in New York.

Daarnaast speelt Van Houdt ook een nieuw werk dat Curran voor hem schrijft en werk van Luc Ferrari. Van de laatstgenoemde speelt hij het uiterst merkwaardige en surreële 36 Enfilades voor bandrecorder en piano.

Om meer inzicht te krijgen in de muziek, kunnen belangstellenden zich opgeven voor Instappen62, een ‘luisterkliniek’: www.modelo62.com 48

2018 - 2019

Muziek

TIP

Imaginary Friends

Johanna Juhola vr 7 december, 20.30

Eline Hocque (muzieken dansproducent)

De accordeon virtuoos en componiste Johanna Juhola is een bekende figuur in de Finse muziekscene. Ze werkt met vele Finse bands en componeert voor theater, film, circus en televisie. Haar laatste concertensemble heet Imaginary Friends, waarbij zij live solo optreedt, bijgestaan door mede-artiesten geprojecteerd op grote schermen. Elementen uit de tango worden gepaard aan Finse folk, klassieke muziek, jazz, pop en electronica.

Juhola geeft hiermee aan de accordeonmuziek een hedendaagse draai. Virtuoze muziek en inventieve gekte op z’n Fins.

Het concert Imaginary Friends trekt mijn aandacht, omdat ik heel nieuwsgierig ben naar de wijze waarop videoprojectie en zo veel verschillende genres muziek (Finse folk, klassieke muziek, jazz, pop en elektronica) samen zullen komen.

Imaginary Friends / foto Sami Perttilä

Music of Inevitable Sounds

Luc Ex

za 8 december, 20.30 Onze hele wereld is gevuld met geluid. Klanken die er altijd zijn. Die onvermijdelijk zijn omdat ze nu eenmaal nodig zijn om onze samenleving te laten draaien. Zoals ventilatoren, betonmolens, luid telefonerende mensen, bouwputten en robots. Deze geluiden hebben componist Luc Ex geïnspireerd tot het schrijven van Music of Inevitable Sounds. Negen stukken en steeds gebaseerd op één onvermijdelijk geluid. Uitgevoerd door een ensemble van negen muzikanten met achtergronden in impro en hedendaagse muziek en geluidstechnicus Clare Gallagher die zorgt voor een sonisch spektakel.

Luc Ex

15 years Ensemble Klang: Musical Utopias

Ensemble Klang do 20 t/m za 22 december

Het Haagse Ensemble Klang draait alweer vijftien jaar mee in de internationale en Nederlandse top met een eigenzinnige repertoirekeuze en bijzondere samenwerkingen.

Dat vieren ze met een driedaags festival dat ze de titel Musical Utopias hebben gegeven.

Natuurlijk is Klang zelf te horen, maar ze nodigen ook medeplichtige geestverwanten uit en nieuwe muzikale vrienden. Ze beloven hun aanhangers drie dagen gevuld met nieuwe muziek, free jazz, elektronica, gesproken woord, minimalisme, ambient, theater en dans. Kortom, het ensemble wil feestelijk benadrukken dat het niets op heeft met grenzen tussen stijlen en disciplines.

Ensemble Klang / foto Dorota Walentynowicz

Het programma wordt binnenkort bekend gemaakt.

Muziek

49

Wie zijn de Crosstown dansers?

1. Wat hebben ze daar geleerd?

2. Wat vinden ze bijzonder aan Korzo?

3. Wat zijn hun toekomstplannen?

Shauny Kartopawiro / foto’s uit posterbeeld Crosstown Anna van Kooij

Shauny Kartopawiro

24 jaar, geboren in Den Haag en woont in Leidschendam.

Ze heeft de afgelopen 3 jaar bij Crosstown III gedanst en een aantal jaar geleden nog een jaar in Crosstown I. 1. Ieder jaar verschilt de samenstelling van een groep – wat betreft leeftijd, stijl en persoonlijkheid – maar toch lukt het iedere keer weer om samen één groep te worden, omdat we zo vaak en zo intensief trainen en repeteren.

2. Het bijzondere aan Korzo is dat het letterlijk en figuurlijk groter is dan het lijkt. Aan de ene kant, omdat het midden in een drukke, smalle straat in de binnenstad tussen allerlei winkeltjes en restaurants staat, waar je niet meteen een theater zou verwachten met verschillende zalen, studio’s en nog meer voor het publiek verborgen ruimtes. Aan de andere kant is Korzo, zoals ik in de afgelopen 3 jaar heb gemerkt, een heus cultureel begrip in Den Haag. Toen ik nog niet bij Crosstown danste, kende ik

50

2018 - 2019

Aviva Thijssen

Korzo van naam, maar niet dat het zo veel betekende voor zowel de danswereld als andere vormen van kunst. Veel mensen uit het buitenland kennen Korzo bijvoorbeeld van het Rewire festival, het festival voor hedendaags(s) geluid en muziek.

3. Het plan voor de komende paar jaar is dat ik eerst mijn bachelor Taalwetenschap afmaak en waarschijnlijk nog een masterstudie erna doe. Hoe lang ik nog blijf dansen? Zo lang mogelijk!

Haar programmatip: Black Memories (zie blz. 17)

Aviva Thijssen

16 jaar, geboren en getogen in Den Haag.

Ze danst al 2 jaar bij Crosstown en weet zeker dat er nog veel meer seizoenen zullen volgen!

1. Ik heb heel veel nieuwe stijlen geleerd bij Crosstown. Voordat ik naar Crosstown ging had ik alleen nog maar hiphop gedanst. Ook heb ik mijn eigen stijl leren kennen. Bij de lessen van Crosstown Jong Korzo

is je eigen stijl het belangrijkst. We krijgen daarom ook veel improvisatie- en choreo­grafieopdrachten. Hierdoor weet ik nu wat mijn eigen stijl is.

2. Wat ik zo bijzonder vind aan Korzo is dat het een heel intiem theater is waar iedereen zichzelf kan zijn en zijn/haar talenten kan ontwikkelen. Ook vind ik het talentontwikkelingsproject van Crosstown uniek omdat ik hier zo veel heb geleerd in de afgelopen twee jaar zowel op dans als op sociaal gebied.

3. Allereerst wil ik mijn vwo afmaken. Ik heb altijd gezegd dat ik na de middelbare school rechten of psychologie wil studeren maar door Crosstown ben ik toch heel erg gaan twijfelen of ik een dansopleiding wil gaan doen omdat ik dansen en het theater zo leuk vind. Dus hoe mijn toekomst eruit gaat zien weet ik nog niet precies, maar ik weet in ieder geval wel zeker dat ik altijd betrokken zal blijven bij het theater.

Haar programmatip: Mind Ur Step (zie blz. 21)

Renee Hijl

Lara Sluiter

Lysanne Plugge

Renee Hijl

3. In september begin ik aan de bachelor opleiding Docent Dans bij Codarts in Rotterdam.

geworden door Crosstown en natuurlijk heb ik beter leren dansen.

14 jaar, geboren en getogen in Den Haag.

Ze danst nu 1 jaar bij Crosstown III. 2. Het voelt als mijn 2e huis, iedereen is aardig en gezellig.

3. Ik hoop nog vele jaren te dansen bij Korzo en wellicht terug te komen met mijn eigen voorstelling in Korzo.

Haar programmatip: Dorian Gray (zie blz. 31)

Lara Sluiter

20 jaar, geboren en getogen in Den Haag.

Ze danst al 2,5 jaar bij Crosstown.

1. Bij Crosstown heb ik kennis gemaakt met verschillende dansstijlen. Hierdoor heb ik geleerd stijlen te combineren.

2. Ik vind Korzo een heel prettig en sfeervol theater. Het unieke gebouw zorgt daar onder andere voor. Het is een van de plekken in Den Haag waar ik het liefst heen ga omdat er een bepaalde openheid en rust heerst. Daarnaast spreekt het me aan dat Korzo niet alleen kant en klare voorstellingen aanbied, maar dat er elke dag vele dansers en choreografen werken aan nieuwe producties. Het is een plek om te creëren. Dat maakt voor mij het verschil tussen Korzo en andere theaters.

Haar programmatip: Jij bent ‘m! (zie blz. 54)

Lysanne Plugge

17 jaar (bijna 18), geboren en getogen in Den Haag.

Ze danst al 4 jaar bij Crosstown.

1. Zelfverzekerd zijn en voor mezelf opkomen. Ook ben ik veel socialer

2. Het is er heel erg gezellig en ik voel me er altijd welkom.

3. Ik ga studeren aan HBO Food Commerce and Technology in Delft, maar verder ben ik nog niet zo met mijn toekomst bezig. Ik hou ervan om van het nu te genieten en ik zie wel waar de tijd me brengt.

Haar programmatip: Go north and see what those strangers do (zie blz. 35)

#WANNADANCE? GEEF JE OP VOOR DE CROSSTOWN SELECTIEDAGEN Jong, dynamisch en ambitieus. Dat zijn de Crosstown dansers! Jong Korzo geeft jongeren de kans om hun dansambities te ontwikkelen. Er wordt les gegeven in urban, modern, theater en cross-overs tussen deze stijlen.

Er zijn drie verschillende niveaus, dus ook een voor jou! Vind je het leuk om te dansen, ben je 14 jaar of ouder en woon je in de buurt van Den Haag? Kom dan naar de selectiedagen.

Jong Korzo

De selectiedagen zijn hét moment om te ervaren of Crosstown iets voor jou is. Je kunt meedoen aan workshops.

De docenten kijken wat jij allemaal kan en in welke groep je het beste zou passen. Als je geselecteerd wordt voor Crosstown III, dan doe je op de tweede selectiedag een auditie. za 15 en za 22 september, 13.00 – 18.00 Info & aanmelden: www.jongkorzo.nl

51

FAMILIE

De Avonturen van Luc

Ook voor de allerkleinsten presenteert Korzo een mooi aanbod van spannende, ontroerende en komische voorstellingen. Neem ze mee naar de magische wereld van de dans, het circus en de muziek.

52

2018 - 2019

Jong Korzo

Festival De Betovering De Avonturen van Luc (6+)

Alioune Diagne | Compagnie Diagn’Art wo 24 oktober, 11.00 en 14.00

Afrikaanse sprookjes komen tot leven in deze nieuwe dansvoorstelling van de Senegalese dansmaker Alioune Diagne. De grappige en slimme Luc de Haas gaat op avontuur.

Onderweg ontmoet hij dieren zoals Bouki de Hyena en Anansi de Spin. Deze vrolijke en dynamische voorstelling, gedanst door twee dansers uit Senegal, vermengt hip-hop, breakdance, moderne en Afrikaanse dans.

FESTIVAL LENTEKRIEBELS Lepeltje Lepeltje (4+)

Lepeltje Lepeltje / foto Filip Piskorzynski, Natalia Dufraisse

De Dansers / Josephine van Rheenen do 28 februari, 15.00

Durf jij je in iemands armen te laten vallen?

Samen te springen en niet na te denken over waar je neerkomt? Al je vrienden bij elkaar te verzamelen en als één grote kluit armen en benen door de kamer te koprollen? In Lepeltje Lepeltje kan dat allemaal. De hele vloer ligt vol matrassen, dus je hoeft niet op te passen. In dit kleuter-dansconcert gaan drie dansers en een muzikant op zoek naar dat ene magische moment dat je zweeft en alles om je heen verdwijnt.

Wie niet weg is, is gezien (6+)

Ryan Djojokarso / Korzo producties

za 2 (première) en zo 3 maart, 15.00 Ryan Djojokarso maakt speelse, grappige en ontroerende voorstellingen waarin hij dans vermengt met sport en spel. Ditmaal spelen we verstoppertje. Met Josje die van auto’s houdt en met Anton die zich graag als Assepoester verkleed, met vechtersbaasje Kim en huilebalk Seth en met Rik die het liefste met Frank speelt omdat hij stiekem een beetje verliefd op hem is. Verstoppen voor de ander. Want niet alleen willen ze niet gevonden worden, ze zijn ook bang om te worden uitgelachen.

Een dansend sprookje dat een ode brengt aan het anders zijn en dat het helemaal oké is om jezelf te zijn.

Wie niet weg is, is gezien! / foto kkay | Getty Images

overige familie programmering Dag in de Branding Musical Toys

Jong Talent klas KC za 6 oktober, 12.00 zie blz 43

Plock! (4+)

Grensgeval / Camiel Corneille

zo 30 september, 13.00 & 16.00 zie blz 37

Jong KC @ Korzo

wo 10 oktober, 14 november, 13 februari, 27 maart, 22 mei, 19.30 zie blz 44

Jong Korzo

53

Korzo producties Korzo producties is de naam van het Haagse productiehuis voor de dans waar al sinds 1992 choreografisch toptalent in alle facetten van zijn ontwikkeling wordt begeleid. Sleutelwoorden hierbij zijn kwaliteit, de urgentie van de maker, de ervaring van het publiek en artistieke diversiteit, zowel wat betreft dansstijlen als de fase van de choreografische loopbaan. Vanuit thuisbasis Den Haag werken toonaangevende en opkomende choreografen aan voorstellingen en brengen deze op tournee in binnen- en buitenland. Kijk voor meer informatie op korzo.nl/producties en voor de speellijsten op korzo.nl/agenda/uit.

Giovanni’s Room / foto Rob Hogeslag

DansClick 20 - Engel / foto Anna Fransen

Giovanni’s Room

DansClick 20

Ryan Djojokarso

Intens duet geïnspireerd op de gelijknamige, tragische roman van James Baldwin.

Wat gebeurt er wanneer je te bang bent om lief te hebben?

Tournee sep t/m okt 2018

Jij bent ‘m (6+)

Samir Calixto

Tikkie, jij bent ‘m! In deze sportieve en dynamische voorstelling jagen vijf dansers elkaar op en worden gedragsregels langzaam blootgelegd.

Met een meedogenloze fysicaliteit worden de lagen afgepeld bij vijf danseressen.

Een intrigerende kruisbestuiving van dans en filosofie op een moderne bewerking van Wagners muziek.

Tournee jun 2018 t/m feb 2019

Lara Sluijter (Crosstown danser)

Première 25 t/m 27 jan 2019, CaDance Festival Tournee feb t/m apr 2019 Jij bent ‘m! / foto Rob Hogeslag

W / foto Eyjólfur Eyjólfsson

MOM:ME

Ryan Djojokarso

De voorstelling Jij bent ‘m! lijkt me erg leuk. Ik heb hem nog niet gezien maar het promofilmpje laat dynamische en sportieve scenes zien. Het schijnt een speelse voorstelling te zijn, dat vind ik zelf altijd wel leuk.

Multidisciplinaire voorstelling over de (on)verbreekbare band tussen moeder en kind.

Première 25 t/m 27 jan 2019, CaDance Festival

MOM:ME / foto Robert Benschop

54

Première 7 nov 2018, Stadsschouwburg Groningen Tournee nov t/m dec 2018

W

Ryan Djojokarso & Bram Jansen

TIP

Ontdek en ontmoet de nieuwste generatie dansmakers! Tijdens de 20e editie maakt u kennis met de winnaars van de BNG Dansprijs 2018.

2018 - 2019

Korzo producties

KORZO PRODUCTIES MET NEDERLANDS DANS THEATER

The Protagonist / foto Dennis Duijnhouwer

Al 5 jaar bundelen Korzo en Nederlands Dans Theater de krachten in de begeleiding en ontwikkeling van choreografisch talent en bieden hen diverse platformen om hun werk te laten zien.

The Protagonist

Dunja Jocic

Spannende nieuwkomer in de Nederlandse dans maakt hallucinerende voorstelling over de impact van de digitale wereld op onze identiteit.

Première 1 feb 2019, CaDance Festival Tournee feb t/m apr 2019

The Little Great People / foto Loes Schakenbos

The Little Great People

Jiří Pokorný

Pokorný is de keuze van Korzo en NDT in 2019.

Hij maakt drie duetten geïnspireerd door de tegenstellingen die in de menselijke natuur bestaan. Inventief & virtuoos.

Première 12 apr 2019 Tournee apr t/m jun 2019 Here we live and now / foto Gerrit Schreurs

Here we live and now

Nieuwe korte creaties van Haagse bodem.

Kom kennismaken met het werk van Antonin Comestaz, Amos Ben-Tal en Antonin Rioche tijdens dit verrassende dansevent.

Wie niet weg is, is gezien! / foto kkay | Getty Images

Wie niet weg is, is gezien!

Ryan Djojokarso

Speelse voorstelling voor kinderen die een ode brengt aan iedereen die anders is en durft te zijn.

Première 2 mrt 2019

Première 16 nov 2018, te zien t/m 23 nov 2018

Up & Coming Choreographers

Aanstormende choreografen Juliano Nunes, Ihsan Rustem en Dimo Milev krijgen de kans om nieuwe creaties te maken voor de NDT 2 dansers.

Première 20 jun 2019, te zien t/m 6 jul 2019 Up & Coming Choreographers / foto Rahi Rezvani

Korzo producties

55

PRODUCTIES MET PARTNERS Korzo werkt met partners samen van Den Haag tot Taipei en van India tot San Sebastian om choreografen een springplank te geven voor een mooie carrière, maar ook om inspirerende uitwisselingen te creëren, met ongebruikelijke cross-overs van stijlen en disciplines.

Superhuman: Our Darkness / foto Robert Lagendijk

Superhuman: Our Darkness

Kalpana Raghuraman / Kalpanarts

Goed of slecht. Engel of duivel. Superheld of schurk.

Multidisciplinaire voorstelling met moderne Indiase dans over ‘slechte’ helden en ‘goede’ slechteriken.

Première 2 nov 2018

Danslokaal 6 / foto Rob Hogeslag

SOUL #2 Performers / foto Robert Benschop

Danslokaal 6

SOUL #2 Performers

Conny Janssen Danst i.s.m.

Dansateliers & Korzo

Conny Janssen Danst zet de deuren open voor talentvolle makers. Ze maken nieuw werk met de dansers van het Rotterdamse gezelschap. Dit jaar met Dunja Jocic, Ingrid Berger Myhre en Tu Hoang.

Cantata

Cantata

Stephen Shropshire

Met zijn muzikale sensibiliteit en atletische, virtuoze bewegingstaal vertaalt Shropshire de 18e-eeuwse Cantata’s van J.S. Bach naar de essentiële aspecten van het menselijk bestaan.

Première 31 jan 2019, CaDance festival

Satyagraha

Korzo producties, Kwekers in de kunst

Meyer-Chaffaud i.s.m. Korzo producties

Deel 2 van de SOUL-serie van Meyer-Chaffaud waarin zij de ziel van de mens blootleggen.

Ditmaal worden de dansers van hun voetstuk gelicht.

Indiase dans ontmoet opera in Satyagraha van Philip Glass met 60 dansers, zangers en muzikanten. Geïnspireerd op Mahatma Gandhi’s filosofie van geweldloos verzet.

Tournee 26 sep t/m 19 okt 2018

Tournee okt t/m nov 2018 Satyagraha / foto Sunny Jagesar

Première 7 sep 2018, Conny Janssen Danst Rotterdam Tournee sep t/m okt 2018

The Unfamiliar

Rutkay Özpinar & Joachim Eijlander / Festival Classique & Korzo

Cellist Joachim Eijlander en choreograaf en danser Rutkay Özpinar laten zich inspireren door de keuzes die componist Franz Schubert maakte in zijn leven.

Tournee mei 2019 The Unfamiliar / Rob Hogeslag

56

2018 - 2019

Korzo producties

WORD VRIEND VAN KORZO Bezoek voordelig voorstellingen en steun tegelijkertijd jong toptalent

Bezoekt u graag Korzo en vindt u het belangrijk dat jong toptalent wordt gesteund? Korzo heeft een ontzettend leuke Vriendenclub. U kunt al lid worden vanaf €25,- per jaar.

Daarvoor ontvangt u een Korzo Pas. Voor €180,- per jaar krijgt u een Korzo Unlimited Pas. Hiermee steunt u jong talent én kunt u zelf met korting of zelfs ongelimiteerd hun voorstellingen bezoeken in het Korzo theater. Ook wordt u uitgenodigd voor inspirerende ontmoetingen achter de schermen, exclusieve previews en speciale events.

MONDAY MOVEMENT CLASS

Vaste prik op de maandagavond: open lessen van choreografen die in de Korzo studio’s aan het werk zijn. Bent u nieuwsgierig naar hun bewegingsmateriaal en hoe ze werken? Dan is dit echt iets voor u. Leeftijd en niveau zijn niet van belang: professionele dansers en amateurs, jonge hiphoppers en danskijkers zijn allemaal welkom om deel te nemen. iedere maandag 20.00 – 21.30 / €7,50

KORZO UNLIMITED PAS

Met de Unlimited Pas kunt u een jaar lang ongelimiteerd voorstellingen in Korzo bezoeken.

Kosten €180,- / studenten €120,-

KORZO PAS

Met de Korzo Pas krijgt u een jaar lang €3,50 korting per ticket.

Kosten €25,Kijk voor bestelopties en de voorwaarden op korzo.nl/vrienden.

Wilt u meer doneren voor talentontwikkeling?

Kijk dan op korzo.nl/doneren.

DANSEZ PLAY ONTMOET SCHAU EXPLORE

PROGRAMMATIPS BLUEPRINT ON MEMORY (NL première) WARD/WARD – ANN VAN DEN BROEK DO 11 + ZA 13 OKTOBER

TRÆNS (16+) IGOR VREBAC ZA 13 OKTOBER

R*E*D*O (NL première)

SHAILESH BAHORAN / REDOUAN AIT CHITT ZA 13 OKTOBER NEDERLANDSEDANSDAGEN.NL

ontwerp Esther Noyons / foto Annaleen Louwes

57

AGENDA 2018/2019 SEPTEMBER za 1 20.00 do 6 20.30 vr 7 20.30 za 8 20.30 zo 9 16.00 do 13 20.30 za 15 20.30 do 20 20.00 vr 21 20.00 vr 21 20.30 za 22 20.30

Online ontvangt u 2 euro voordeel P = première NL P = Nederlandse première

UIT Nacht Den Haag Maya Fridman & Tomoko Mukaiyama Me, Peer Gynt Hotel Modern Vliegboot Moederschip Hotel Modern Vliegboot Moederschip All there is: Welcome to The Hague!

Oerknal Nicole Lizée| Film and Music Ryan Djojokarso / Korzo Giovanni’s Room Conny Janssen Danst i.s.m. Korzo & Dansateliers Danslokaal 6 on tour Conny Janssen Danst i.s.m. Korzo & Dansateliers Danslokaal 6 on tour Mamadou Kelly & Ban Kai Na Herz Ensemble / Kate Moore Night of the Tarantula

gratis €18,- €18,- €18,- €16,- €18,- €18,- €18,- €18,- €16,- €16,-

diverse zalen Korzo zaal P Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal

€10,-

Korzo studio

€18,- €14,- €20,- €14,- €20,- €14,-

Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal NL P Korzo studio Korzo studio Korzo studio

€16,-

Korzo zaal

gratis

Korzo zaal

€20,- €16,- gratis €16,- €16,- €16,-

Korzo zaal Korzo studio Club Korzo Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio

INDIA DANS FESTIVAL - 19 oktober t/m 3 november vr 19 19.30 Utsav za 20 19.00 Colours of India XL deel 1 za 20 20.30 Colours of India XL deel 2 zo 21 16.00 Abhirup Roy & Deepsankar Bhattacharjee di 23 20.00 Malavika Sarukkai, Sumantra Ghosal Thari - The Loom do 25 20.00 Rukmini Vijayakumar vr 26 20.00 Rukmini Vijayakumar wo 31 20.00 Lavinia Meijer en Heiko Dijker vr 2 21.00 Kalpana Raghuraman Superhuman: Our Darkness za 3 21.00 Kalpana Raghuraman Superhuman: Our Darkness

€26,- €8,- €8,- €14,- €20,- €18,- €18,- €22,- €18,- €18,-

Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal NL P Korzo zaal P Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal P Korzo zaal

FESTIVAL DE BETOVERING wo 24 11.00 Alioune Diagne / Compagnie Diagn’Art De Avonturen van Luc (6+) wo 24 14.00 Alioune Diagne / Compagnie Diagn’Art De Avonturen van Luc (6+)

€7,- €7,-

Korzo studio Korzo studio

NOVEMBER do 8 20.30 vr 9 20.30 vr 9 20.45 za 10 20.30 wo 14 19.30 do 15 20.00 vr 16 20.00 za 17 20.00 di 20 20.00 wo 21 20.00 do 22 20.00 do 22 20.30 vr 23 20.00 do 29 20.30

€16,- Korzo zaal €16,- Korzo zaal €16,- Korzo studio €16,- Korzo studio gratis Club Korzo €14,- Korzo zaal try-out €20,- Korzo zaal P €20,- Korzo zaal €20,- Korzo zaal €20,- Korzo zaal €20,- Korzo zaal €16,- Korzo studio €20,- Korzo zaal €16,- Korzo studio

CIRQUE MANIA #6 - 28 t/m 30 september vr 28 19.00 Codarts Circus Arts Going Solo vr 28 20.30 Panama Pictures en Strijbos & Van Rijswijk

Go north and see what those strangers do za 29 19.30 Michiel Deprez & Pieter Visser Fase za 29 21.00 Un Loup pour l’Homme Face Nord zo 30 13.00 Grensgeval Plock! (4+) zo 30 15.00 Un Loup pour l’Homme Face Nord zo 30 16.00 Grensgeval Plock! (4+) OKTOBER vr 5 20.00 za 6 12.00

za 6 14.00

za 6 20.30 wo 10 19.30 za 13 20.30 zo 14 16.00 do 25 20.30

58

Rewire x Korzo Dag in de Branding: Musical Toys Jong talent klas Koninklijk Conservatorium (piano) Dag in de Branding: Sotto Voce New European Ensemble i.s.m Ensemble Academie BCUC Jong KC @ Korzo Ragazze Quartet & videocollectief 33 1/3 Black Angels All there is Meytal Blanaru Modelo62 Intercity Sessions

Yasuaki Shimizu Guilherme Miotto / Corpo Máquina .Ball Hailu Mergia Ke Haber Noam Vazana Jong KC @ Korzo Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Here we live and now Korzo & NDT Modelo62 Intercity Sessions Here we live and now Korzo & NDT Oerknal Album Release Concert 2018 - 2019

DECEMBER za 1 20.30 do 6 20.15 do 6 20.30 vr 7 20.30 za 8 20.30 wo 12 20.30 do 13 20.30 vr 14 20.30 za 15 20.30 zo 16 16.00 do 20 vr 21 za 22

Jasper van Luijk / SHIFFT Quite Discontinuous €16,- Reinier van Houdt Solo: Alvin Curran & Luc Ferrari €14,- DansClick 20 €18,- Johanna Juhola Imaginary Friends €16,- Luc Ex Music of Inevitable Sounds €16,- Bambie Frou Frou €16,- Ulrike Quade Company & Silbersee Dorian Gray €18,- WArd/waRD - Ann Van den Broek Blueprint on Memory €18,- WArd/waRD - Ann Van den Broek Blueprint on Memory €18,- All there is Külli Roosna & Kenneth Flak €16,- 15 years Ensemble Klang: Musical Utopias 15 years Ensemble Klang: Musical Utopias 15 years Ensemble Klang: Musical Utopias

Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio diverse zalen diverse zalen diverse zalen

JANUARI vr 11 20.30 toneelgroep ECHO De Moraalridder za 12 19.30 Floor van Leeuwen / TENT, VEEM MUUR zo 13 16.00 All there is Liat Waysbort Bitter Sweet Dance

€16,- €18,- €16,-

Korzo zaal Korzo zaal Korzo studio

CADANCE FESTIVAL - 25 januari t/m 9 februari vr 25 19.00 Samir Calixto / Korzo W vr 25 21.00 Ryan Djojokarso / Korzo Mom:Me za 26 21.00 Samir Calixto / Korzo W zo 27 20.00 Samir Calixto / Korzo W do 31 20.00 Junior Company, Het Nationale Ballet Unboxing Ballet za 2 19.30 Roots & Routes Mind Ur Step zo 3 15.00 Roots & Routes Mind Ur Step za 9 21.00 Club Guy & Roni + Slagwerk Den Haag Mechanical Ecstacy

€22,- €20,- €22,- €22,- €22,- €18,- €18,- €22,-

TahS P Korzo zaal P TahS TahS TahS TahS P TahS TahS

FEBRUARI wo 13 19.30 wo 20 20.30 do 21 19.30 do 21 20.30

gratis €18,- €14,- €18,-

Club Korzo Korzo studio Korzo zaal Korzo zaal

LENTEKRIEBELS do 28 15.00 De Dansers / Josephine van Rheenen Lepeltje Lepeltje (4+) za 2 15.00 Ryan Djojokarso / Korzo Wie niet weg is, is gezien (6+) zo 3 15.00 Ryan Djojokarso / Korzo Wie niet weg is, is gezien (6+)

€9,- €9,- €9,-

Korzo studio Korzo zaal P Korzo zaal

MAART wo 27 19.30 Jong KC @ Korzo

gratis

Club Korzo

APRIL do 4 do 11 vr 12 za 13

€14,- €18,- €18,- €18,-

Korzo zaal Korzo zaal P Korzo zaal Korzo zaal

MEI wo 22 19.30 Jong KC @ Korzo

gratis

Club Korzo

JUNI do 20 20.00 Up & Coming Choreographers NDT 2 & Korzo vr 21 20.00 Up & Coming Choreographers NDT 2 & Korzo za 22 20.00 Up & Coming Choreographers NDT 2 & Korzo

€20,- €20,- €20,-

Korzo zaal P Korzo zaal Korzo zaal

JULI do 4 20.00 Up & Coming Choreographers NDT 2 & Korzo vr 5 20.00 Up & Coming Choreographers NDT 2 & Korzo za 6 20.00 Up & Coming Choreographers NDT 2 & Korzo

€20,- €20,- €20,-

Korzo zaal Korzo zaal Korzo zaal

19.30 20.30 20.30 20.30

Jong KC @ Korzo i.s.m. Kluster 5 Bambie Bambie Nul Danstheater Aya & DOX Guerrilla Bambie Bambie Nul

Aya, de Tafel van Vijf, BackBone Black Memories Jiří Pokorný / Korzo & NDT The Little Great People Jiří Pokorný / Korzo & NDT The Little Great People Jiří Pokorný / Korzo & NDT The Little Great People

59

facebook.com/korzo.productiehuis @Korzotheater @Korzotheater Schrijf u in voor de digitale nieuwsbrief via korzo.nl

Online e-tickets: 2 euro voordeel

Bestel uw kaarten voordelig online via www.korzo.nl.

Uw e-tickets ontvangt u na betaling per e-mail. Deze kunt u thuis printen of laten scannen op uw smartphone of tablet.

Tot 3 werkdagen voor het event kunt u er ook voor kiezen tickets te laten opsturen, dit kost €2,- per bestelling. Betalen kan met creditcard of iDeal. kassa

U kunt aan de balie in het Korzo theater kaartjes kopen en reserveren. Dan vervalt de online korting. De kassa is open van maandag t/m zaterdag van 12.00-18.00 uur, zondag vanaf 2 uur voor aanvang en op voorstellingsdagen tot aanvang laatste voorstelling.

Korting

Standaardkorting met o.a. UITpas, CJP €1,50 Korzopas €3,50 Ooievaarspas 50% > 10 personen €2,50 p.p.

Korzo Profpas vast tarief €10,Student- / cultuurkaart vast tarief € 9,- / € 7,- online Korzo Pas en Unlimited Pas

Voor slechts €25,- per jaar kunt u een Korzo Pas bestellen waarmee u €3,50 korting krijgt op voorstellingen. En voor €180,- ontvangt u de Korzo Unlimited Pas waarmee u een jaar lang onbeperkt voorstellingen kunt bezoeken (voor studenten €120,-).

Ik blijf graag op de hoogte

U kunt zich aanmelden via www.korzo.nl voor de nieuwsbrief en/of de programmabrochure. Iedere maand verloten we vrijkaarten onder nieuwe inschrijvingen.

Get Close to Talent!

Bezoekadres P r i n s e s t r a at 4 2 2513 CE Den Haag

60

2018 - 2019

p o s t a d r e s Postbus 13407 2 5 0 1 EK D en H a a g

Tel 070 363 75 40 info@korzo.nl www.korzo.nl