Fanzine Kosmonauta no.7 by Kosmonauta

ES PE CI AL DE AN IVE RS AR IO

#Taviogun

Fanzine

vol. 7 Mayo - Junio 2020

Todos los programas en plataformas digitales

IndIce IGNICIÓN ESPONTANEA

DICEN QUE EN EL ESPACIO EL TIEMPO SE DETIENE

HEMEROGRAFÍA DEL FUTURO

CUANDO LLEGUE AQUÍ

LOS MISTERIOS DE RAD BRADBURY

NOCHES DE PRIMAVERA

PENSAMIENTO DE RECHAZO DESPUES DE TU NEGACIÓN

VOLVEREMOS

THE STROKES

El equipo de la generación Monoplasma

Entrevista

Entrevistas

23 29

Artistas Independientes

SERENDIPIA

BUEN VIAJE

MATERIA OSCURA

Cómic

NUEVOS LANZAMIENTOS

ÂĄSĂguenos en redes sociales!

PALABRAS DEL ALIEN

an pasado apróximadamente 365 lunas. Este proyecto comenzo como un experimento a favor de la música y el arte. Afortunadamente creativos de muchos lugares del planeta se han sumado para darle fuerza a esta nave. Durante este primer año hemos lanzado de manera bimestral una serie de fanzines con mucha contracultura, arte y sobretodo música. Nuestras fanzines son en formato físico y digital. A pesar de la situación global por la que atravesamos, hemos doblado esfuerzos para no perder este proyecto y seguir compartiendo el trabajo de muchos artsitas, tu apoyo adquiriendo estas fanzines ha sido fundamental. En esta edición tenemos un desborde creativo muy confortable, collage, ilustraciones, textos magnificos que nos hablan de muchos universos sin duda vale la pena adentrarse y contemplar el movimiento latinoaméricano. Sigue los pasos de los kosmocreativos a través de los podcast y en redes sociales, comparte y ayudanos a sumar tripulantes.

Tavio

Dirección Kosmonauta

EFEMÉRIDES MAYO - JUNIO

13 Mayo, 1959

Nacimiento de Ritchie Valens

16 Mayo, 1965

Nacimiento de Krist Novoselic (bajista de Nirvana)

23 Mayo, 1967

Nacimiento de Phil Selway (batería de Radiohead)

24 Mayo, 1941

Nacimiento de Bob Dylan

25 Mayo, 1926

Nacimiento de Miles Davis

26 Mayo, 1964

Nacimiento de Lenny Kravitz

29 Mayo, 1967

Nacimiento de Noel Gallagher (guitarrista de Oasis)

30 Mayo, 1964

Nacimiento de Tom Morello

15 Junio, 1956

Nacimiento de Ian Curtis (Joy Division)

18 Junio, 1942

Nacimiento de Paul McCartney

24 Junio, 1944

Nacimiento de Jeff Beck

25 Junio, 1963

Nacimiento de George Michael

POR: CARLOS ARRAIGA

CDMX

@CHARLYS_TH3RON

IGNICIÓN ESPONTÁNEA

@TavioCollage

POR: ALEJANDRO ESPINOSA

n día de 1725 un librero francés exponía en su vidriera la primera edición de De Incendiis Corporis Humani Spontaneis de Jonás Dupont. Ese mismo día nacía en Venecia un niño que, a la postre, sería nombrado Giacomo Girolamo Casanova. Ahora mismo yo soy el último caso de combustión espontánea que se datará en las enciclopedias serias sobre asuntos paranormales. Me incendio. Santa se incendia, gritan los enanos disfrazados de gnomos. La plaza es un alboroto como cuando a un comando se le ocurre robar una joyería, apenas van llegando los empleados y el sobresalto de lo imprevisto rompe con un domingo de buenas ventas. Muchos cabellos mojados, mucho Windex y parrillas curadas con limón y huevo. El café de la máquina, la música suave, las cortinas corriéndose, el smoth jazz que invita a los parroquianos, los desenfadados de este país, los que se pasaron la noche del sábado en las mezcalerías de Coyoacán. La bicicleta también se incendia.

Un día de 1963, en junio, me parece, el día de mi cumpleaños un monje budista vietnamita se incendió en Saigón. El humo es caliente, dinero para quemar y pequeñas llamitas azules que chamuscan mis cejas y mi pelo, el olor me desagrada mucho, tanto que, aunque estoy revolcándome para apagar el fuego, huelo mi propia carne quemada y me repugna, que puto asco. Toso, el ardor de las quemaduras inflige un dolor agudo a través de los nervios de mi piel y recuerdo que mi madre me reprendía por andar quemándome en el sol. Me inflamo, duele como si Cristo hubiera muerto en un campo de concentración. Mis tejidos se destruyen y mi vida o el relato de mi vida chicotean como las cuerdas de una guitarra que se quema, la Fender Stratocaster de Hendrix o el piano de Jerry Lee Lewis. Hubiera preferido una pira, me extingo, las ruedas de la bicicleta van para atrás, sigo en llamas, cruzó el Centro Comercial velocísimo, pero al revés, voy de mi guarida, la Santa Cueva al puto banco, inmune al suelo encerado, dejo todo el dinero en la bóveda, billetes de a mil, billetes para quemar. El impacto de lo que me está ocurriendo pasa de lo físico a lo emocional, la batería de mi mente se acaba, me estoy muriendo, ya no importan ni el robo, ni el disfraz de Santa, ni la bicicleta, ni los siete gnomos dionisiacos bailando para comerme en una hoya. Mi cerebro y mi alma me han advertido ya que no hay forma de establecer las conexiones necesarias entre lo que me pasa y la realidad, ya no quiero que me apaguen. Observo las letras de mi nombre quemándose, Giacomo Girolamo, me llamé en vida. Los tacos de canasta que me comí en la mañana antes del atraco arden en mi interior como la salsa que los aderezó, la salsa, dije moqueando, la hizo encabronada verdad doña, pica un chingo. Pica. Varios siglos antes de que me apagara, el librero francés sacó el ejemplar de Dupont y se enteró por un pregonero que Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico y Felipe V de España, habían firmado el tratado de Viena por el que Carlos VI renunciaba definitivamente a sus aspiraciones al trono de la Monarquía de España.

POR: XILOTE IBARRA

Guanajuato, MÃ©xico

@XILOTEIBARRA

DICEN QUE EN EL ESPACIO EL TIEMPO SE DETIENE

Dicen que en el espacio el tiempo se detiene… Y fue justo lo que ha pasado desde que mi buen amigo Tavio me invitó a colaborar en este fanzine, han pasado 365 (quizá más o menos) pero no he sentido el pasar de los días…

POR: SEBASTIAN HUERTA VIURCOS

ara alguien que se dedica a esto (expresarse) es muy emocionante ver su nombre al iniciar un texto; un colega decía que esto es arte y por eso lo firmamos, es importante decirle al mundo que los que leen en eso (libro, revista o fanzine) que sostienen en sus manos, lo hicimos nosotros. Personalmente, considero que es un buen detalle saber, al leer, quién me está diciendo tal o cual cosa.

Quizá atraídos por la temática espacial impregnada en cada detalle de los contenidos, muchos terrícolas han entrado en este mundo donde se ama la música y en específico la independiente y es ahí donde el concepto terminó por atraparme. Ustedes saben, los que me conocen, digan indie y estoy en el barco. Bueno, en este caso estoy en la nave, la nave nodriza en la que también semana a semana platicamos de temas de la Tierra y sus alrededores.

Así ha sido a lo largo de siete volúmenes en los que me he dirigido a músicos, a lectores curiosos, a personas que buscan en estas páginas entretenimiento, ideas, quizá inspiración o compañía; y así Kosmonauta orbita en el espacio como cualquier otro planeta…

De la inquieta mente de Tavio Solís; músico, cantante, diseñador y desde el surgimiento de este espacio; entrevistador, podcaster y editor, surge Kosmonauta y en tan sólo un año terrestre, ahora tiene habitantes que cada dos meses liberan sus creaciones en forma de imágenes, ilustraciones y letras para los curiosos exploradores de otros mundos.

Como en cualquier misión espacial no sabemos que nos depara el destino, lo que sí sabemos es que tenemos el ánimo de emprender nuevas misiones, de llegar a esos otros mundos y conocer que hay en ellos, mostrarles lo que hay en el nuestro y reproducirlo en diferentes formas para quiénes cada dos meses aterrizan en Kosmonauta. iempre lo he dicho, conmigo hay dos cosas seguras, quejas y agradecimientos, y al estar celebrando el primer año de Kosmonauta, no me queda más que agradecer, a Tavio por la oportunidad de ver nuevamente mi nombre en una publicación impresa y a ti, que aunque quizá no tengo el gusto de conocerte, tomaste la decisión de invertir en un esfuerzo independiente y que te has tomado la molestia de pasar la mirada por estas páginas. Desde su inicio y hasta el final de sus días, Kosmonauta es y será un acto de valentía y rebeldía, ser una publicación impresa en plena era digital no es nada fácil y menos aún, si nace en la independencia, lugar donde nuestro único capital son las ganas de ser leídos y vistos, y con ello dar voz a otros. Que suene la música, que broten las letras y que las imágenes inunden tu mirada, por mucho tiempo más… ¡Déjate abducir porque #JuntosHacemosEscena!

POR: LALO HUESCA

Guadalajara, MÃ©xico

@HUESCALALO

HEMEROGRAFÍA DEL FUTURO. POR: IVAN SKARIOTE

“COMO COHETÓN DE PUEBLO.

Explota la nave tripulada de la Agencia Aeroespacial Mexicana (AAeMex).

yer alrededor de las 3:00 pm (hora de la Ciudad de México) fue lanzada a orbita la primera nave mexicana “General Lázaro Cárdenas”, también llamada la “Cárdenas-1”, no habían pasado bien 2 minutos desde su lanzamiento cuando comenzaron a desprenderse piezas importantes de la nave, provocando que esta explotara. A través de twitter explica el secretario de Aeronáutica, Eduardo Ramos, que lo desprendido de la nave eran piezas similares al mofle de un automóvil. Por lo tanto, el escape de las llamas que impulsaban al Cárdenas-1 se vio ‘taponeado’ haciendo que estallara.

ambién señala que el caso no quedará de esta forma y que se han enviado las pruebas correspondientes a la Procuraduría General de la República para su investigación y esclarecimiento. ‘Todo puede ser producto de la corrupción de políticos mexicanos, bien se decía que el proyecto de la AAeMex debía ser totalmente civil. Pero ya ven, los partidos políticos metieron sus manotas y se debe investigar’, parte del hilo en twitter del secretario. ANTES DE LA COHETIZA. Los seis tripulantes de la nave disfrutaron un festín de alimentos provenientes de diversos puntos de la República. Desde tamales hasta caldos, pasando por bebidas como la cerveza, el pulque y el tequila. No dejaron plato ni vaso lleno antes de subirse a la nave que sería su tumba. Por eso algunas personas creen que fue problema del que ya andaban borrachos que explotara. También, mientras se colocaban sus cascos sonaba el himno nacional, el cielito lindo y el huapango de Moncayo. Al grito de ‘¡salud!’ subieron a la nave y comenzó la cuenta regresiva para su fatal destino.” Primera plana del periódico el informador, 18 de marzo del 2022.

na fotografía de la nave explotando ocupa la mitad de la primera plana dejando la otra mitad para la información copiada más arriba, considérese que el periódico es tamaño tabloide. Fotografías de los alimentos, el secretario y su tweet, los restos de la nave así como de los cuerpos pueden encontrarse en las páginas 2, 3, 4, 5 y 6.

POR: ANDRÉS RODRÍGUEZ

@andresrodriguezricaud

CUANDO LLEGUÉ AQUÍ

POR: ANTONIO CERVANTES LOZADA

uando llegué aquí a este cuarto vi que no estaba solo, detrás de unas cajas había un duende que se llevaba cosas a través de un portal. Se percató de mí cuando retornaba por otra cosa. Me sonrió malicioso y se fue por el portal. Pasaron los días y me percaté que faltaban cosas. Una olla, un plato, la foto de mi abuela. De reojo el duende se dejaba ver. Y como roedor lo escuchaba chacharear entre los pocos objetos que tenía. Un día ya sólo quedaba la cama y yo. No podía hacer mucho o tal vez nada. Ni dinero, ni a dónde ir, y los pocos intentos por atraparlo fueron inútiles, befándose sarcástico el duende aquel. La noche del día en que ya no quedaba nada comencé a soñar que el duende se llevaba partes de mi cuerpo como si fueran piezas para armar. Empezó por los dedos de mis pies. Clareando el sol, sobresaltado me toque buscando lo que me faltaba, pero todo estaba.

oche tras noche sucedía lo mismo, por cachos se llevó mis piernas, el ombligo, mis manos. Quise varias veces mantenerme despierto, pero algo como bruma me aletargaba y caía dormido. En el día diría que sí tocaba mi cuerpo, pero me sentía liviano. La penúltima noche, cuando Morfeo dominaba, al duende sólo le faltaba mi cabeza, muy sonriente se llevaba mi pecho. Tenía que hacer algo, pero... qué. Ése último día, a la hora del cenit, sintiendo el cuerpo fofo, traslúcido, como muñeco con poco relleno, puse o más bien aventé trampas para ratones, ¡pero el muy jijo también se las llevó! Temía a la noche, a yacer dormido, a que surgiera el duende. Como ya no tenía más que la cabeza, no me podía mover. El duende juguetonamente se fue acercando a mi testa, le soplé, le escupí y burlón me esquivó. Me sujetó por detrás y vi cómo saltábamos la cama y nos metíamos al portal. Cuando llegué aquí vi que era un bosque de árboles enormes. Cuando llegué aquí noté que no era el único traspasado, el inquilino anterior estaba conmigo... almacenados en el hueco de un árbol.

POR: JESS GARCIA

LOS MISTERIOS DE RAY BRADBURY RECOMENDACIÓN

POR: ROSA FLORES HERNÁNDEZ

a obra de Ray Bradbury es vasta y versátil. Podemos encontrarnos en su narrativa géneros que van desde fantasía, ciencia ficción (reconocido por títulos como Crónicas marcianas y Fahrenheit 451), hasta ficción policíaca. En el último género nos concentraremos en esta ocasión.

En la década de los 40 Bradbury buscaba consolidar su estilo, pero mientras sucedía, escribía cuentos policíacos para revistas como Detective Tales, Dime Detective y Dime Mystery Magazine, posteriormente algunos de sus cuentos fueron recopilados en A Memory of Murde (Memoria de crímenes). A Memory of Murde recopila 15 cuentos. Cada cuento está envuelto en una atmosfera donde los personajes son orillados a cometer un crimen, no importa la edad para cometer tal delito, incluso Bradbury expone la macabra idea de que un recién nacido puede realizar tal acto. A pesar de ser ficción, no se aleja de la realidad, porque retoma temas como la inmigración, la delincuencia, el amor y la locura. También me gustaría destacar que varios cuentos hablan sobre la gente y las tradiciones mexicanas, un valor agregado para quien no conoce las costumbres de México. Así que si te interesa leer más de Ray Bradbury no pierdas la oportunidad porque también podrás encontrar conexiones con otros textos del mismo escritor.

POR: JULIETA CANO

@RIZOMA07

NOCHES DE PRIMAVERA

POR: RODRIGO VARELA

alí a la calle con cubrebocas y audífonos puestos. Desobedecí las indicaciones, desobedecí mi instinto de supervivencia. Había leído sobre eso. “Pulsión de muerte” le llamó Freud. Yo lo llamaba “seguir un llamado”. No soportaba más noches de insomnio. No soportaba mas noches de dudas. Necesitaba un respiro, pero no entendía porque no simplemente salía a la terraza, porque no simplemente subía a la azotea. Todos esos espacios fueron un oasis en el desierto cuando la cuarentena comenzó. Pero ahora… estaba siguiendo un llamado, un susurro que oía en mi cabeza, que suave y sutil me decía “sal, allá afuera hay algo, algo que debes de encontrar”. Apenas salí a la calle, el sol me deslumbró y me obligó a entrecerrar los ojos. Subí el volumen de la música y avancé sobre mi calle escuchando 2020, el último disco que había sacado Molly Nilsson. Me pregunté si ella, en el 2018, cuando ese trabajo salió a la luz, sabría lo convulso que seria el año que titulaba su disco. No busque mucho la respuesta a ese cuestionamiento. Me perdí escuchando su música mientras seguía caminando. No sabia a donde iría. Solo quería estar afuera, lejos de mi encierro.

El día moría y yo me alejaba poco a poco de mi casa. Cada canción era un barrio nuevo, una colonia más. En mi camino esquive árboles, doble esquinas y cruce tantas calles que cuando levante la mirada, no pude reconocer donde me hallaba. La música seguía sonando. Ya no era Nilsson, ahora Hante quien cantaba melancólicamente. “J’attends patiemment la lueur” Espero pacientemente el resplandor, escuché en “Eternité”. Mire al horizonte. El sol caía detrás de los edificios de concreto. “Qui jaillira des abysses” Quién saldrá del abismo, preguntaba la canción. Cerré los ojos para escuchar el sonido de la ciudad. El silencio atípico me devolvió la oscuridad que me invadía. “Après la pluie vient l’orage” Después de la lluvia viene la tormenta, proseguía la canción. Recordé las noches de insomnio, el encierro. No quería regresar a casa. “Il y a des maux qui ne s’oublient pas” Hay males que no se pueden olvidar, me susurraba la música. La noche llegaba con un velo de luces prendidas en el horizonte. Noches de primavera en la ciudad, como no amarlas. “Des sentiments qui sont immuables” Los sentimientos son inmutables, escuché. Baje la mirada para observar la avenida que estaba a mis pies. Vacía, me recordaba a mi vida. Mi corazón latía deprisa. Divise un carro aproximarse. “Je t’aimerai toujours” Te amaré por siempre. La canción terminaba. Las noches de primavera siempre me fascinaron, eran tranquilas, pero cualquier cosa podría quebrar su etérea paz. “Je t’aimerai toujours, mon amour” Salte del puente, y mientras caía al abismo para nunca volver, vi por ultima vez la ciudad agonizante.

@GUSTAVOOBLE

PENSAMIENTO DE RECHAZO DESPUÉS DE TU NEGACIÓN

POR: GUSTAVO OBLE

Su deseo sexual, su atracción visual, Su instinto placer y vanidad confundiendo y alterando el sentimiento y la definición del amor... Inevitablemente la sociedad nos inculcó he hizo sentir desprecio por las variaciones de sus estereotipos de “sano”, “ bello”, “perfecto”... Pero la sanidad mental hasta este punto de la existencia (ya no solo la mía sino la colectiva), está muy contaminada he incluso puede que jamás haya estado limpia, sólo estaba... “menos peor que ahora”.

POR: PANCHO BORRAJO

Fotografia en 35mm. www.franciscoborrajo.com.mx MÃ©xico

@PANCHOPAN

VOLVEREMOS

POR: A. MORVIT

xtraño los largos paseos que solía dar, extraño la alegría de mi gente dispersa por toda la ciudad, extraño las noches llenas de magia, extraño las tragos, los lugares ruidosos y mover mi cuerpo al ritmo de cualquier melodía pegajosa. Extraño las charlas, las risas, la compañía de mis amigos y las ganas de aventurar con ellos. Extraño sus caricias, sus besos y el calor de sus brazos, extraño recorrer los caminos tomando su mano, extraño el cine y la comida fuera de casa. También extraño usar mi ropa bonita, mis tacones y el maquillaje. Incluso extraño el caos del que me quejé en más de una ocasión. Hay días en los que la melancolía me abraza tanto que hasta llego a extrañar la voz de mi jefe dándome órdenes y el desorden de la oficina.

Me he quedado mirando sobre mi ventana viendo la vida pasar, los días se volvieron iguales, ya no distingo entre un lunes o un viernes, el calendario me provoca ansiedad y me limitaron a salir un día a la semana solo para encontrar gente sin sonrisas, respirando la misma incertidumbre que nos inunda a todos. Camino por calles vacías y desoladas puedo sentir la tristeza de mi gente a través de sus negocios cerrados, puedo sentir la desesperación de aquellos padres que se han quedado sin el ingreso para sus familias, puedo sentir el miedo que todos tenemos pero sobre todo de aquellos que no han podido parar para que otros pocos nos refugiemos en la seguridad de nuestros hogares. No encuentro las palabras para describir la vulnerabilidad que nos hace sentir algo que ni siquiera podemos ver, la angustia que nos provoca ver cada día los números en aumento y saber que no estamos exentos de unirnos a la estadística, pero sobre todo el horror de que alcance a uno de nuestros seres queridos. Nos han quitado nuestro brillo y nadie sabe con exactitud cuándo nos lo vuelvan a entregar. Han sido días oscuros y desoladores, sin embargo a veces siento que estar tan distantes nos ha unido en más de un sentido. Se siente la esperanza de que esto también pasará y tal vez y solo tal vez nos haga mejores personas, quizá saldremos más fuertes, más solidarios, más humanos. Quizá aprendamos a valorar lo que nos rodea y a quienes tenemos a lado, probablemente veremos más a nuestros seres queridos. Volveremos a reír, a bailar, a abrazarnos y a amar de frente sin sentir qué hay una barrera invisible entre nosotros. Desde mi soledad he vivido un domingo eterno que se niega a terminar, un día nublado que no nos permite ver más allá de las nubes, llegará la tormenta y después de todo volverá a brillar el sol para nosotros

THE STROKES El equipo de la generación POR: JOSUE MEDINA EDICIÓN: DAVID MEDINA

n el pasado inmediato del lanzamiento encontramos Future, Present, Past EP, lanzado en 2016. He leído en innumerables sitios que New Abnormal es el primer lanzamiento de la banda en 7 años -una insinuación de una sequía creativa cuando en realidad en el mismo periodo de tiempo ha habido lanzamientos de The Voidz & AHJ bandas alternas de los integrantes; hay que entender que la música es un retrato viejo del compositor y que la segunda cosa más difícil para una banda es encontrar el tiempo correcto para lanzar música, la primera es encontrar las personas correctas con quién hacer música. El mensaje del disco anterior es sencillo, Drag Queen representa el futuro creativo de la banda, Oblivius el presente y Threat of Joy el Pasado. The Strokes lanzó un desafío a sus fans a manera de estribillo en el centro significativo del EP anterior: What Side are You Standding on? Es obvio que los fans de la banda han preferido el pasado idealizado siempre, es aún más obvio que los miembros de la banda tienen la necesidad artística de ir hacía el futuro, pero ¿qué se hace cuando dos complementos tiran hacía lados diametralmente opuestos? Naturalmente alguien tiene que ceder o se romperá. En este caso The Strokes ha sacrificado su evolución musical con tal de darle gusto a disquera, fans, prensa y al parecer todo mundo, excepto ellos mismos.

he New Abnormal fue lanzado en tiempos muy extraños; de manera nunca hecha por la banda, que además utilizó un prototipo de producción musical probado una y otra vez en el mundo de la música, pero nunca por ellos. En el pasado experimentaron con productores de poco cartel que les permitieran la autoexperimentación de sus sonidos, un tanto la razón de que al momento del inicio de su carrera fueran catalogados como “sonido fresco” y es que sencillamente habían roto el molde. Para este disco decidieron trabajar nada menos que con Rick Rubin, uno de los productores más importantes de los últimos 20 años según MTV, quien ha trabajado con Beastie Boys, The Cult, Slayer, Red Hot Chilli Peppers, AC/DC, Jhonny Cash, The Smashing Pumpkins, Sistem of a Down, Audioslave, Shakira, Linkin Park, Metallica, Lady Gaga, Ed Sheeran, y un largo etc. ¿Verdad que no habíamos visto a The Strokes hacer algo así ni siquiera con Joe Chicarelli? Este es un disco de conceptos recurrentes, verán porqué. El disco abre con The adults are talking que es una declaratoria de paz con los fans -Julian abandona brevemente la exploración vocal y regresa al estilo consolidado de 2001- al mismo tiempo que insinúa una declaratorio de guerra entre la banda que ocurrió en el pasado. Es esta, una expresión común utilizada cuando los padres de los niños pelean y no quieren preocupar a los niños, así es, esa es la visión de los strokes sobre sus fans. Aparece por primera vez el concepto onírico abordado varias veces a lo largo del disco (Bad Decisions) y de canciones en diversos proyectos en donde Julian participa (Human Sadness, Leave it in my Dreams); al parecer el tipo sueña con un universo creativo en donde The Strokes son la banda prolifera que fueron en algún momento.

POR: VICTOR YAÃ&#x2018;EZ

@ F3RKAD

as referencias al pasado -que triunfó a partir de Future Present Past EP- son numerosas. Los colores simétricos de la portada con Is This It?, son además una pintura de Jean- Michael Basquiat, autor neoyorkino de subcultura asociado al graffiti pero que no le desagradaba ser parte de la espuma social y que simboliza la anormalidad en la que vivimos y en el que la banda se sumió creativamente; hace tiempo que The Strokes dejó de ser musicalmente a capricho y semejanza de Julian como en los primeros discos. Es una mezcla de personalismos, más o menos la idea que se tenía para Angles pero con más armonía entre los miembros; al fin y al cabo New York es la capital del multiculturalismo. Bad Decisions es una muestra de ello. Es una obra post punketa que rosa el happypunk dosmilero y retoma las influencias a The Clash y The Ramones que en algún momento mostró la banda; esta canción es la esencia rítmica de Albert Hammond Jr. Esto a la vez supone darle el espacio para brillar en la banda que tanto recela el guitarrista. El video de esta pieza toca un tema recurrente últimamente entre la banda; mostrarse inconformes con ser un producto comercial que se puede adaptar a las necesidades de sus consumidores sin importar su calidad defectuosa. Sinceramente me pareció muy gracioso. Eternal Summer es más al estilo Nick Valensi; muestra un acercamiento a Machu Pichu al tiempo que es un edén guitarrístico en donde encuentran un espacio libre para arpegear libremente todas las cuerdas de la banda, incluso el bajo nos regala

una linda melodía pinkfloydiana, las percusiones se permiten agregar un toque latino de shakers y los recursos vocales oscilan entre el falsete y el desgarre del vocal fry y nos remata con disonancias armónicas y filtros a la Tate Impala. At the door es una pieza que difumina la frontera entre The Strokes & The Voidz, aunque Julian ya había traspasado esta frontera en sentido contrario, con Leave it in my Dreams. Son synths pesados que sólo acompañan la interpretación vocal en donde vemos la mano del productor en su máximo esplendor, es verdaderamente parecido a Anthony Kiedis por momentos. Los recursos vocales digitales que permiten los procesadores, armonizadores y correctores vocales se agregan a la paleta tímbrica de la banda y que tal vez es un rasgo heredado de la colaboración de Julian con Daft Punk. En el fondo muestra la vulnerabilidad que la versión teenager de Julian vivió con los problemas maritales entre sus padres como paralelismo a la traición que sintió de Albert cuando se lanzó como solista y dejó de lado a la banda. Este es el gran meollo del disco; terapia matrimonial. Esta pieza me hizo preguntarme quién será el tecladista de la banda, Julian compone mayormente en teclados, Nick ha tocado el órgano en Ask Me Anything, Albert lo hizo en Games y también han recurrido al uso de secuencias, será un elemento interesante para descubrir en su performance.

os bloopers son una parte importante del disco dejados intencionalmente, la idea de que la música no debe ser perfecta en se producción porque no puede serlo en su reproducción manifestada tantas veces antes por la banda. Why Are Sundays So Dreppressing es una pieza al estilo de Fabrizio que nos recuerda a sus tiempos con Little Joy y que nos remata con las voces en off del final con la frase “hold on hold on -the click was always in you Fab- it was never on” la cual nos deja ver dos cosas. La primera es que el disco se intentó grabar en tomas completas (sin detenerse a parchar errores instrumentales lo cual resta en perfección, obvio, pero suma mucho en interpretación. La segunda es que al parecer Fabrizio Moretti se ha consolidado como uno de los grandes bateristas de su generación y puede grabar a tempo perfecto sin la guía del metrónomo, tarea nada fácil de lograr. Not The Same Anymore es el punto sin retorno que se traspasa cuando una puerta se cierra y se abre una ventana y junto a Brooklyn Bridge to Chorus son una añoranza al pasado, a los tiempos del First Impressions... donde algo se rompió, que nunca quiso o se pudo pegar con Angles y que sólo empeoró con Comedown Machine. Hay una escena presente a lo largo del disco en donde todo ocurrió narrada por ODE TO THE METS, la canción más compleja del disco. Es la melodía musicalmente parafraseada de Is this it? en modo menor, pero contiene los acordes faltos de ataque de Human Sandness, para hacernos saber que es a la vez un réquiem. El concepto “up on his horse not gong wake up here anymore/ sobre su caballo ya no va a despertar aquí” muestra la necedad de AHJ por querer ser frontman y su carrera solista como vehículo de escapatoria. Todo ocurrió una noche en New York, posiblemente a las

POR: LAURA GONZÁLEZ FLESHER

@LAURAFLESHER

afueras de su estudio o su lugar de ensayo en donde el guitarrista dejó ver su disgusto creativo con la banda y dejó caer la bomba: “I was just Born playing the guitar Learned your tricks wasn’t to hard / Estaba aburrido de tocar la guitarra, aprenderme tus trucos no fue

muy difícil”, es la razón de porque AHJ se lanzó como solista. Haciendo a un lado a todos Julian se sintió fuertemente herido y sorprendido al ver que los demás strokes también lanzaron sus proyectos solistas como si la

banda de sus sueños no ofreciera fama, fortuna y desafío profesional suficiente para ellos y, -como cualquier hombre chapado a la antigua-muestra su lado violento antes de que se note sus verdaderas heridas.

Gone now the old times forgotten, time to hold on the railing

s una ruptura clara con el pasado al que nos hemos estado aferrando como fans y que los strokes intentaron rescatar con este disco dándose una última oportunidad -no dejen de notar el gallo al final de la frase, es sutil y encantador. The Rubix cube isn’t solving for us

na referencia al productor Rick Rubin. De él solo podemos hablar cosas buenas técnicamente; la inteligibilidad lograda a todos los instrumentos es algo a lo que la banda parecía incluso tenerle miedo. Nunca la batería había sonado tan real, a años luz de los sonidos distorisonados de Is this it? Las mezclas perfectamente balanceadas; las voces sin mucho rollo se grabaron directo con solo un micrófono sm7b para evitar problemas de fase y se les agregó la dosis perfecta de Reverb para dar nostalgia, Delay para hacer énfasis, usando Double tracking en los momentos correctos para marcar el sello de la casa. La compresión en general puede ser un poco excesiva, pero al final se trata de rock y puede darse el lujo de ser ruidoso. El último intento de los strokes bien puede valerles el Grammy que nunca han logrado. Old Friends long forgotten The old waves at the bottom Of the ocean now has shallowed

os Mets son el equipo de la ciudad tal como los Strokes son el equipo de la generación, incansable máquina de decepciones en ambos casos, para propios y para ajenos; ahí la razón de nuestra emoción: “es algo que amas incondicionalmente pero que no deja de desilusionarte” dijo Fabrizio a Julian en su streaming de lanzamiento refiriéndose al nombre de la canción. Algo que aparentemente es genial pero que en el fondo tiene la estructura tocada. En términos futboleros mexicanos, el concepto del cruzazuleo extremo. The only one that’s left is us so pardon The silence that your hearing Its turning into a deafening painfull shameful roar

ero es Strokes a la Sinatra, es la versión Juliana de New York New York, una añoranza a como era la industria en el pasado, cuando la era del rock reinaba sobre el reggaeton, es una melodía coreable que debería encontrar sus ecos en los grandes escenarios. Ser el equipo de la ciudad más importante del mundo es un sueño válido, pero tendremos con conformarnos con pensar en lo que pudo ser, que no lo es y que tal vez nunca pueda volver a serlo. Toca estar agradecido con la banda por una vez salvar al rock y ahora por hacer más llevadera la cuarentena. Un último detalle, el disco fue lanzado un día después del

MONOPLASMA

@taviocollage

POR: KOSMOCREATIVOS

onoplasma es la unión de Cesar “El Vampiro” Lopez, guitarrista mexicano, junto a la voz del frontman Hector Geronimo, cantante español con quien tuvimos oportunidad de hacerle algunas preguntas y además de su música nos comparte su faceta como poeta. Después del éxito con el álbum 1 Hector ha desarrollado un poemario titulado “El Cementerio de las Mariposas” escrito durante el tour Interminable en 2019 y parte del 2020 en varias ciudades de México y Estados Unidos. Descubre junto a nosotros lo que Hector nos platica en esta entrevista y disfruta la primera parte de sus poemas que estaremos publicando para la fanzine Kosmonauta. ¡Déjate Abducir!

MONOPLASMA ENTREVISTA 1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico? Hector: Fue cuando tenia 17 años de edad, en mi primer viaje por Europa. Gracias a la explosión del rock de los noventa, esos frontman que veía en los escenarios me hacían volar, me transportaban a otros mundos. Combinaban la palabra y el canto, la escena, la magia. Siempre quise estar en un escenario y cuando probé el primero, jamas quise volver a bajarme. 2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? H: El proyecto nace en Los Angeles, California. El management del Vampiro me contacto por internet, nos hicimos muy amigos, me presentaron las canciones y me quede enamorado del concepto. Tome las pistas y las lleve a un estudio en Madrid, donde grabe todas las voces de nuestro primer álbum, llamado el ‘1’, que salió en 2017. Desde ese momento no paramos de girar hasta hoy, cumpliendo 303 conciertos consecutivos en USA, Mexico, Costa Rica y Puerto Rico. El tour interminable ha recorrido mas de 200 ciudades.

3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? H: Monoplasma es un grupo con un sonido fresco, californiano, indie, rock, pop. La canciones tienen un sabor melancólico, hablan de amor y desamor, de sueños y pesadillas.Intentamos ser muy cercanos y que nuestros oyentes sientan la conexión con nuestra musica. La musica es un lenguaje universal, mágico y único. Ser la banda sonora del día de alguien es lo más preciado del mundo. 4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando H: Estamos presentando el segundo álbum, pero de forma diferente. lo estamos haciendo sencillo por sencillo, como en los viejos tiempos, para que nuestros seguidores lo puedan disfrutar despacio, canción por canción. El ultimo que estamos presentando se llama PROHIBIDO. Es una canción muy pop, la mas suave del disco, pero habla de un amor prohibido, ese que tuvimos o tenemos escondido, pero que despierta las mas oscuras pasiones… La letra esta inspirada en “Los puentes de Madison”, película de Clint Eastwood. La canción esta siendo recibida con mucho éxito y estamos muy agradecidos. 5 ¿Hasta donde te ha llevado tu música? H: La musica es un viaje increíble y hermoso. me ha llevado a dos continentes. he vivido en Europa, en Madrid, mi ciudad. He cruzado el océano y actualmente vivo en Los Angeles, California. He viajado por hermosas ciudades de todo el mundo y he pisado muchos escenarios hermosos y mágicos. Soy un agradecido, he cumplido muchos sueños. 6¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? H: Lo mas difícil ha sido dejar a mi familia lejos, dejar a mis amigos, mis raíces. Pero todo tiene un precio. Los visito una vez por año pero nunca es suficiente. Ellos son parte esencial de esta aventura.

7 ¿A dónde quieres llegar? H: Me gustaría grabar muchos discos mas, aunque soy muy perfeccionista y siempre estoy trabajando. De todas formas no es el destino, sino el camino lo que hace al artista. Como objetivos siento que quiero cantar con mas artistas, conocer mas ciudades y poder disfrutar de muchos mas escenarios y festivales. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? H: Tengo una deuda pendiente con el tango y me encantan los musicales, aunque en la ciudad de Murcia, España, fui Judas, por una noche, en Jesucristo superstar. Una experiencia inolvidable. 9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? H: Siempre ha sido mi voz y mis textos. Nada cambiaria por vivir cantando. Manejo un poco el piano, para componer armonías y trabajar la técnica. 10 ¿Qué viene para este 2020? H: Queremos seguir tocando sin parar y seguir presentando estos singles que conforman un álbum lleno de melodías. son 15 canciones y deseamos que el mundo las escuche. Somos un grupo de directo y nos encanta estar siempre en movimiento. 11 ¿Algo que agregar? H: Quiero agradecer a toda la gente que nos apoya dia a dia en todas las ciudades que visitamos, en cada uno de los escenarios que pisamos, en las redes, a los medios como ustedes, creativos, que nos dan el lugar para exponer nuestro arte. Muchas gracias a todos de parte mía y de Vampiro. Somos muy afortunados de tenerlos. No dejes de escuchar musica y descubrir Redes Sociales: https://www.facebook.com/monoplasma https://www.instagram.com/monoplasma https://www.twitter.com/monoplasmamusic https://www.youtube.com/monoplasmaoficial

@taviocollage

LOS SUEÑOS Y EL VIENTO…

POR: HÉCTOR GERÓNIMO

I El encuentro con un ángel, mensajero del deseo En el templo del destino, En la luz que guardas dentro. Visitar a los que olvidas sonreír cuando oscurece. Escuchar atento al viento, sin la cruz que llevas dentro. Sorprender a tu destino, traicionarlo con tus sueños, mientras ardes en delirio, en la luz que guardas dentro.

POR: CARLOS LUIS SÁNCHEZ

México

@ARTESAWAKO

LAUS RUBIO ENTREVISTA

POR: KOSMOCREATIVOS

aus Rubio una cantautora mexicana que nos muestra su esencia musical en una canción titulada “Amores que brillan” la cual ya esta disponible en plataformas digitales.

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico?

A pesar de su corta carrera nos muestra un panorama firme dónde su sonoridad nos impulsa a querer escuchar más y saber hacía donde va esta joven mujer.

2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde?

Sin duda no puedes perderle la

Desde que era muy pequeña tenía mucha inquietud por cantar y me gustaba cantar cosas que sentía ó salían de mi cabeza porque tenía una necesidad de querer identificarme con las canciones que sonaban en la radio. Cuando cumplí 13 años no sacaba de la cabeza la idea de querer componer y hacer música, fue así que comencé a estudiar.

Laus Rubio siempre fue pensado para usarlo como nombre artístico, así que mucho antes de hacer el proyecto ya tenía el nombre. El proyecto comienza en Diciembre del 2018 en Guadalajara, Jalisco. Este proyecto lo inicie junto con César Cano quien fue el que realizo la producción de las canciones. Llevaba años queriendo hacer mi proyecto pero me daba mucho miedo. Ese año me llego un mensaje para recomendarme a alguien que podría ayudarme con la producción de mis canciones y a partir de este mensaje me atreví a hacerlo. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? Mi música habla de mis experiencias de amor y desamor o las cosas que pienso. Creo que más que el tema del que tratan mis canciones, mi música busca transmitir las vivencias cotidianas. Intento que mi música sea honesta y sincera, que pueda definirme pero también que las personas puedan identificar sus experiencias en ella. 4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando

Redes Sociales:

@ lausrubio

“Amores Que Brillan” es mi primer sencillo, tienes a penas unas semanas que se estrenó. La canción habla de un amor inconcluso, pero con la finalidad de resaltar las experiencias y los buenos sentimientos de ese tipo de relaciones. Es como enmarcarlo para no perder esas sensaciones sin importar que transcurra el tiempo o cambien los espacios. Además esta canción busca resaltar las cosas sencillas de la vida, la importancia que tiene en el día un abrazo, un café ó una canción.

5 ¿Hasta donde te ha llevado tu música? Mi proyecto recién comienza, es a penas el primer sencillo que se estrena, sin embargo el tener la oportunidad de estudiar música y practicarla diariamente implica una gran satisfacción y mucho crecimiento personal. Además, gracias a la música he tenido la oportunidad de conocer a muchas personas que me han enseñado grandes cosas, no sólo a nivel profesional, sino también como ser humano. 6 ¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? Como se trata de un proyecto nuevo lo mas complicado ha sido encontrar los recursos de tiempo y dinero para poder hacerlo una realidad. El camino a penas comienza, estoy segura de que habrá muchas dificultades más, a pesar de ello quiero que este proyecto continúe por lo que estoy dispuesta a enfrentarlas. 7 ¿A dónde quieres llegar? Mi gran sueño es que mi música llegue a la gente y que pueda sentirse identificada con ella. Me encantaría que llegue a otros lugares del mundo, principalmente a Latinoamérica porque la música y la cultura de esta región me ha inspirado mucho en mi trayectoria. Por supuesto, me encantaría en algún momento poder colaborar con músicos que admiro. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? Me gustaría poder explorar más el rock alternativo y el dream pop. 9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? Es curioso porque mi instrumento principal es la voz y podríamos decir que es el dominante, pero es cuando tengo una guitarra en mis manos que siento que realmente pleno el dominio de mi voz. 10 ¿Qué viene para este 2020? Lo que sigue para este año son dos singles más “Creí” y “Te diré” estoy muy emocionada y pronto estaré compartiéndoles estas canciones. 11 ¿Algo que agregar? Agradecer a todas las personas que han escuchado el sencillo a todos aquellos que me han brindado su apoyo y me han dado ánimos en todo momento y por supuesto a los Terrícolas por darme voz en este espacio. Estén pendientes en mis redes sociales para el estreno de los próximos sencillos.

Escuchalo por Plataformas Digitales

POR: WENKA ART

Introspección. Técnica: Óleo & Temple sobre tela Año: 2019 México

@WENKAART

GABIGAR ENTREVISTA

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico?

POR: KOSMOCREATIVOS

n días de incertidumbre cuando aumentan las sensibilidades, Gabigar junto a Dulce y Agraz unieron sus voces en una colaboración a distancia para retratar el difícil proceso de desapego que se vive en cuarentena. En palabras de Gabigar: “Pequeño baile” es una canción que habla de “un deseo de reencontrarse y volver a abrazar a las personas que amas después de tiempos de dificultades”. Con versos que evocan a la naturaleza, armonías vocales y un sonido cálido, este nuevo lanzamiento (Producido en México por Nicolás Quiroga) es un mensaje de tranquilidad para enfrentar la crisis global que estamos viviendo.

Fue un proceso, pero creo que desde que empecé a escribir mis primeras canciones, sobretodo después de escribir “Vives en la luna” sentí que necesita la música en mi vida. 2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? Nació con la grabación de mi EP “Transparente” cuando decidí lanzarme como Gabigar y mostrar canciones de mi autoria. Después de pasar por algunos programas de televisión y terminar mi carrera de terapeuta vocal me di cuenta que me faltaba algo, me sentía frustada. Elegí algunas canciones para grabarlas y tenerlas registradas, sin ninguna pretención, pero luego el proyecto fue creciendo, encontré una sonoridad y poco a poco fui desbloqueando mi voz. Todo lo hice entre mi trabajo y mis clases, incluso creo que fue una sorpresa para muchos de los que me conocían, porque quizás no creyeron que me atravería. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? Cada una de mis canciones es un mundo diferente, pero diría que siempre están ligados a procesos de mi vida, mi salud emocional y todo lo que he debido reconocer y reconstruir en mí para crecer. Ese también es el mensaje que me gusta dar a mis fans, que mirándose y amándose a uno mismo siempre se puede avanzar y ser feliz, porque el desarrollo personal es un gran pilar para vivir la vida que queremos. He recibido muchos mensajes que personas que se identifican con mis canciones y me llena de orgullo y alegría saber que acompaño sus días con mis canciones, les doy fuerza, paz, o incluso a veces les ayudo a sacar esa emoción que tenían contenida.

4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando “Pequeño baile” es una canción que habla sobre añorar el reencuentro y tiene un paisaje sonoro muy dulce y nostálgico. Fue grabada y producida en México, pero tiene la participación de Dulce y Agraz, una música chilena muy talentosa que me acompañó con su voz. Esta canción es un mensaje de desapego, porque habla de perder a alguien que amas y aún estar esperando que aparezca en la puerta. Creo que durante esta crisis mundial, más que nunca me hace sentido su letra y creo que logra transmitir calma de saber que pronto nos volveremos a abrazar. 5 ¿Hasta donde te ha llevado tu música? Primero ha sido un viaje interno, me ha enseñado a olvidar mis límites y atesorar una libertad creativa que no me atrevía a explorar. Por otro lado, me ha llevado a lugares y escenarios increíble, y más importante, me ha llevado a conocer a personas extraordinarias, sencillas, generosas, sensibles y por eso estoy muy agradecida. Hoy viviendo en México, me doy cuenta la música me puede llevar donde yo quiera y donde yo alcance a imaginar. 6¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? Creo que estar lejos de mi familia para perseguir mi sueño, soy la hermana mayor en mi familia, y siempre he tenido un poderoso sentido de lo que “debo ser y hacer”, y he me sentido muchas veces culpable por haber dejado a mis hermanos, mis padres, abuelos, primas y primos pequeños. Pero aunque es doloroso, sé que ellos están felices de que yo luche por lo que me hace vibrar en la vida y no les gustaría verme triste ni pensando “que hubiese pasado si…” Creo que me aman como soy, disfrutan de mi música y están orgullosos de mis logros y mi valentía, y ese es mi mayor motivación cuando los tengo lejos.

9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? Mi voz. A pesar de que toco guitarra y algo de piano, en la composición siempre empiezo a probar cosas con mi voz, y siempre es mi gran desafío mejorarla y cantar con más libertad. 10 ¿Qué viene para este 2020? Voy a lanzar las canciones de la primera parte de mi disco, las que tienen un sonido más análogo y maderoso. Espero que cuando ya salga todo ese lado A podamos salir a tocarlo, pero por ahora desde casa estaré cuidándome y componiendo. 11 ¿Algo que agregar? Solo mandar mi fuerza a todos los que están batallando con su salud en estos momentos. Amor y fortaleza. Desde mi vereda estaré haciendo música para acompañarles.

7 ¿A dónde quieres llegar? Primero quiero ser feliz, hasta hace poco hubiese dicho “quiero llenar arenas completas y sentir a una multitud gigante corear mis canciones”, pero de un tiempo a esta parte he sentido que en cada paso que doy debo sentirme satisfecha y agradecida. Me encanta saber que crezco como artista y que eso hace que mi música y mi trabajo llegue a más personas. Sueño con recorrer el mundo tocando, hacer una gira por América latina, tener mi marca de ropa y ser una líder para que las jóvenes mujeres no sufran violencia, y puedan decidir cómo vivir su vida, pero siempre quiero hacerlo de corazón, tranquila sin ansiedad. Te diría que hoy estoy trabajando en encontrar mi centro, sentirme en paz con mi trabajo y escribiendo mejores canciones para que público las disfrute y las coree a todo pulmón. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? Muchos, la verdad estoy en una etapa en la que estoy desestructurando mi cabeza para probar nuevos sonidos, sin necesariamente cerrarme a un solo estilo. Estoy creando sin etiquetarme.

Redes Sociales:

@ gabigarmusic

POR: CAMILA RÍOS

Oráculo de la muerte estelar. Escultura técnica mixta. Medellín, Colombia.

LA TOLEDO ENTREVISTA

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico?

POR: KOSMOCREATIVOS

uténtica, entretenida y multicolor, así es La Toledo, banda emergente de Medellín, Colombia que nace en el 2018, con la potente voz de Daniela recorre ritmos que pasan por el Pop y llegan hasta el Funk; la banda interpreta letras de su autoría acompañadas de mucho brillo y sabor musical.

Redes Sociales: @latoledomusic

Para los 4 fue muy importante darnos cuenta que desde niños teníamos habilidades artísticas. Sin embargo, a cada uno le ha llegado su momento en la vida y hemos atravesado por historias de vida particulares en las que estudiamos otras carreras y ahora después de todo, seguimos firmes en nuestro sueño de seguir creando música y viviendo de ella. 2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? La Toledo nace conmigo, Daniela. En mi ciudad natal, Medellín, Colombia. Siempre había querido hacer música original pero no sabía por dónde empezar. Comencé como solista y a mi proyecto se fueron vinculando diversos músicos y gestores culturales que permitían que mi proyecto fuera tomando orden y rumbo. Ahora somos una banda conformada por amigos que vibramos con lo mismo, que nos encanta componer y pasarla bien. Camilo Valdes, Ricardo Zapata, Julian Loaiza y yo, Daniela Toledo, somos los responsables del proyecto que se consolidó desde el 2018. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? Nuestra palabra mágica es SER REALES. Contar historias que permitan al ser humano pensarse a sí mismo. Un mensaje realista y contundente pero que lleve a una resolucion de amor y respeto, consigo mismo y con los demás. Escribimos desde nuestra experiencia de vida y sabemos que con ellas contamos la historia tuya, mía y nuestra. Queremos inspirar. 4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando. Reinventarme es nuestro mas reciente sencillo. Está en todas las plataformas de distribución musical y en YouTube con su video lyric. Es una canción que habla de cómo nos transformamos en la vida y de la certeza que tenemos al comenzar de nuevo algo que nos proponemos. “Ahora vuelvo a ser yo” dice la canción; y es porque nace a raíz de una superación de una crisis emocional que tuve hace unos años cuando vivía en el exterior, en la cual me sentía devastada pero que con toda la conciencia y amor propio superé y ahora se consolida en una canción con la que cualquier persona logra identificarse puesto que todos hemos pasado por una de ella al menos una vez en la vida. Reinventarme es sinónimo de fuerza y valor para comenzar de cero cuantas veces sea necesario.

5 ¿Hasta donde te ha llevado tu música?

10 ¿Qué viene para este 2020?

Hasta encontrarme y saber mi norte. Más allá del reconocimiento y del marketing en redes, lo valioso es conocer que con tus canciones hay gente que logra salir de su pesadez mental, de esa oscuridad y encuentra luz en el camino. Esto nos alienta como banda a seguir dando lo mejor de nosotros a través de nuestra música. Vamos a pasos agigantados abriendo camino en radio y prensa en Perú, Chile, Argentina, Panamá y México y con ellos haciendo amistades que nos lleve muy pronto a estar en presencia en estos países.

Al principio queríamos muchísimos shows en vivos (y aunque los seguimos queriendo) esta crisis mundial nos a cambiado el rumbo y ahora nuestra meta principal es poder consolidar a finales de este año nuestro primer álbum de 10 canciones. Con nuestro equipo de trabajo estamos trazando metas, midiendo y organizando las campanas de los próximos lanzamientos, seguimos firmes y con la certeza de un crecimiento exponencial tanto en Colombia como en el mundo entero. Por ahora desde la virtualidad vamos creciendo, conociendo colegas y personas que creen en nosotros y nos brindan su apoyo, haciendo shows a través de diversas plataformas digitales y participando de convocatorias nacionales.

6 ¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? Aunque cada uno podría responder eso desde su experiencia personal, creo que todos hemos vivido el rechazo. Que te cierren puertas o no valoren lo que haces no es de las cosas más divertidas, te frustras y sientes que has perdido todo tu tiempo invertido. Lo bueno de todo esto es que te haces cada vez más fuerte y comienzas a reconocer todo tu potencial. Como dicen por ahí, “cuando te cierran una puerta se abren mil más”. 7 ¿A dónde quieres llegar? Queremos romper fronteras, llegar a lugares del mundo que no sepamos ni pronunciar. Llegar a festivales internacionales como LollaPalooza, SXSW, Viña del Mar y Coachella. Queremos ganar múltiples grammys y sacar álbumes que nos hagan crecer cada vez más. Sabemos que para ello debemos trabajar con firmeza y entregar lo mejor de nuestra creatividad y amor por lo que vamos construyendo. Vamos adelante y disfrutando el proceso. Nos alegra que Latinoamérica nos esté abriendo las puertas con nuestra música independiente. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? Nosotros como banda vivimos en constante exploración musical. Comenzamos con el pop, pero nos gusta experimentar con el funk, el soul, el R&B y lo alternativo. Somos personajes con diversos gustos y todos le sumamos desde nuestra perspectiva, le vamos dando un toque auténtico con arreglos musicales y con una producción fuerte a nivel vocal. 9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? Somos Pop y nos encanta darle su tiempo de mérito a cada instrumento. Sin embargo, amamos increíblemente la fuerza que tiene el voicing, lo pueden notar en nuestras canciones. También el bajo que predomina en ellas por la energía que emana a lo largo de las canciones.

11 ¿Algo que agregar? Queremos dar las gracias a la revista FANZINE @cosmonautas por brindarnos este espacio para contar un poco más acerca de nosotros y nuestra música. Queremos invitar a todos los lectores a que escuchen nuestra música en Spotify, Deezer, Apple Music o la de su preferencia. Además de que nos sigan el rastro en redes sociales como @ latoledomusic porque todo este año está lleno de sorpresas. Les enviamos un abrazo y nos encantaría que nos escribieran!

POR: SAMUEL EDUARDO

@ SANDOONE

POR: DULCE LLUVIA VARO

@DULCE_VARO

JAVIER CALI ENTREVISTA 1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico? Creo que a finales de la prepa. Desde la secundaría ya me gustaba escribir canciones y tocaba en algunas bandas, pero cuando estaba terminando la prepa por ahí del 2013, fue que decidí dedicarme a la música y me metí a estudiar una carrera enfocada a la producción de audio. 2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? El proyecto nace en Mérida, Yucatán en 2016. Al estar estudiando la universidad aprendí a usar programas de producción musical, lo cual me sirvió para poder empezar a grabar mis ideas, ya que en ese entonces yo no estaba en ninguna banda. Tiempo después decidí lanzar un EP instrumental que fue de mis primeros experimentos como solista y a partir de ahí seguí componiendo. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten?

POR: KOSMOCREATIVOS

avier Cali es un compositor y productor mexicano que combina elementos del pop y el R&B para crear canciones llenas de nostalgia.

Su carrera musical comenzó en 2017 con la canción “No pienses Mal de mi” después vinieron mas canciones, hasta este actual Ep que nos viene a presentar titulado “Transparente”. Checa que pudimos platicar con ellos en esta entrevista hecha por Kosmonauta.

Me gusta definir mi música como “canciones para corazones rotos”. Creo que mi música habla mucho del desamor y la melancolía, pero siempre con el enfoque de que solo son malas experiencias y que al final las cosas suelen mejorar. 4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando Mi nuevo EP se titula: Transparente. Es un material con influencias Pop y R&B. Son 4 canciones que hablan de temas completamente distintos, cómo desde la ansiedad social hasta sobre tener un montón de sentimientos encontrados al recordar tu adolescencia. La idea de lanzar un material realizado completamente desde mi habitación surgió porque yo estaba de visita en casa de mis padres cuando empezó todo esto del Coronavirus y la cuarentena y ya no pude regresarme a Ciudad de México donde vivo actualmente. Por suerte traje conmigo mi laptop, una interfaz, un micrófono y en mi casa había un controlador midi que antes usaba, así que decidí aprovechar el tiempo libre que ahora tenía para ponerme a componer y a la vez sentirme entretenido con algo en estos días de cuarentena.

5 ¿Hasta dónde te ha llevado tu música? Gracias a la libertad que te da trabajar como solista, he podido experimentar con distintos géneros musicales e ir colaborando con otros proyectos independientes. También he podido participar como productor musical en canciones y discos de otros artistas nacionales. Actualmente estoy trabajando en la producción de un disco de Guzmán Uve, donde he teniendo la oportunidad de trabajar con artistas como Dromedarios Mágicos, entre otros. 6¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? Cuando eres solista e independiente se vuelve un poco abrumador el hecho de que muchas veces tú tienes que hacerlo todo porque el presupuesto no alcanza. Cosas cómo grabar, llevar tus redes, planificar tus lanzamientos, investigar cómo hacer y vender tu propia merch, conseguir contactos de prensa, grabar y editar tus videos, financiar el proyecto, etc. Muchas veces no tienes la menor idea de cómo hacer todas esas cosas y tienes que averiguarlo por tu cuenta y cometer muchos errores, pero creo que nos sirve muchísimo para aprender del medio y cuando algo te sale bien, por más pequeño que sea, se siente cómo un gran logro. 7 ¿A dónde quieres llegar? Hasta donde sea posible, no me gusta pensar en un límite. Pero sin duda, quiero seguir mejorando en lo que hago, seguir creciendo tanto cómo artista, cómo productor y poder trabajar con muchos otros proyectos musicales que admiro. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? Hay 2 géneros que me llaman mucho la atención actualmente, el French House y el G-funk, creo que ambos tienen cosas muy interesantes sobre las que me gustaría aprender y experimentar, ya sea en mi propia música o trabajando en la música de otros artistas.

Redes Sociales: @ thecalicali

9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? Yo diría que el teclado y/o controlador midi ya que normalmente siempre empiezo con él al momento de componer una canción y lo uso demasiado durante el resto del proceso de composición, ya que lo puedo usar también para programar baterías, componer líneas de bajo, realizar acordes o melodías en teclados y sintetizadores virtuales. 10 ¿Qué viene para este 2020? Por el momento darle difusión a este nuevo EP en el que estuve trabajando, ir preparando también el lanzamiento de un par de colaboraciones que espero poder sacar este año y seguir haciendo mucha música. 11 ¿Algo que agregar? Le agradezco a Kosmonauta por el espacio para poder compartirles acerca de mi proyecto, espero que los lectores se puedan tomar un momento para escuchar mi música y ojalá encuentren algo que les guste. Muchas gracias a todos :)

POR:ANA POBO

PASO DEL TIEMPO

POR: ESTEFANIA CERVANTES

@LO7_ARTDESSIN

LOS WILD ONES ENTREVISTA

POR: KOSMOCREATIVOS

os Wild Ones una banda de rock mexicana que nos presenta su mas reciente álbum lleno de guitarrras y ritmos provenientes del rock crudo y autentico. Checa que pudimos platicar con esta banda.

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico? Alex: En la secundaria porque todos en la cuadra tocaban algún instrumento Zinc: Cuando uno de mis tíos me enseñó a hacer feed back en la guitarra Dylan: Toda mi familia son músicos, entonces fue algo orgánico, cuando me di cuenta ya estaba tocando en bares a los 14 años Christian: En el último año de prepa, cuando le quise hacer un regalo a mi madre y me salió una canción. 2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? La banda, originaria de la gran Tenochtitlan, se funda cuando Alex y Zinc (bajo y guitarra) se conocen estando en proyectos diferentes, después de un par de días de cervezas y buen rock n roll, Zinc le muestra unos riffs que tenían algún tiempo en el baúl, deciden comenzar una nueva banda y llaman a Christian (batería), con quien Zinc había estudiado y que ahora se dedicaba a la docencia en la música. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? Ser fiel a ti mismo sin importar nada, vivir la vida a lo salvaje, ser l,ibre y tomar tus caguamas todos los días. 4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando Nuestro álbum debut “Los Wild Ones LP”, donde retomamos la esencia básica del rock n roll; chamarras de cuero, mujeres, motocicletas, libertad y el diablo, así como también hablamos de mística y estética prehispánica.

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@loswildones 5 ¿Hasta dónde te ha llevado tu música? A conocer mucha gente que piensa igual a nosotros y que busca lo mismo, a conocer grandes bandas, tocar en festivales como el Grasa & Gasolina, Cervefest, Izcalli Sounds Machin, festivales como el VANS SESSIONS y McCarthy’s Rock Duel y el 3 veces heroico Capitán Gallo jajaja, esperamos el próximo año nos lleve a españa. 6 ¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? Alex: Pensar de vez en diario que la cagué con esta carrera, pero después veo que estudiar psicología habría dado los mismos resultados y se me pasa. Zinc: Saber que hay gente haciendo “Featurings” de Caloncho con Siddharta, y que a la gente le gusta. Dylan: No poder tocar, dejar de cantar 9 años y que llanos me ponga a contestar esta entrevista cuando soy el único que no puede mover los dedos. Christian: Todos los días a todas horas, hasta dormido, no ser del mainstream definitivamente es una prueba sólo para perros todo terreno como yo. 7 ¿A dónde quieres llegar? Nuestro objetivo es que en algún momento haya un grupo de chavos que escuchen nuestra música y los inspire a hacer una banda de rock n roll, pasar el legado, así como nosotros lo hicimos con bandas como el Zeppelin o los Stones. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? Aunque definimos nuestro género como Rock N Roll Mexica o Rock En Ruedas, no nos cerramos a ninguno de los géneros afines, en nuestro disco exploramos desde el glam hasta el blues, funk, rap y baladas country, en el disco nuevo que estamos componiendo tenemos swing, songo, jazz, pero siempre está presente es toque de blues y rock n roll, queremos explorar y dominar todos los géneros.

9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? La guitarra es la cara del rock n roll, pero siempre buscamos tener equilibrio entre todos, de forma de que si uno falta no funciona la canción. 10 ¿Qué viene para este 2020? Probablemente el fin del mundo, pero en caso de que no, planeamos seguir buscando grandes escenarios donde llevar la música. 11 ¿Algo que agregar? Ha sido un largo y duro camino, pero gracias a Huitzilopochtli aún encontramos caguamas. ¡SALUD!

POR: JEEZ

@ENNTRELINEAS

ILHUIKA ENTREVISTA

1 ¿Cuál es el momento donde deciden convertirse en músicos?

POR: KOSMOCREATIVOS

lhuika banda de IndieRock oriunda de la Ciudad de México formada en 2018 conformada por tres amigos los cuales nos presentan su nuevo álbum “Los Amigos del Niño Hormiga” checa que pudimos platicar con ellos sobre su música y sus experiencias haciendo canciones.

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@ Ilhuika

Erick: Desde chamacos la música siempre ha estado presente, en nuestras casas sonaban todo tipo de melodías de nuestros papás, hermanas y hermanos (los tres somos los menores de nuestras familias), sonará raro pero: “No sabíamos que queríamos hacer música”, faltaba algo, tuvimos que crecer para entenderlo y empezar a crear. Oscar: Sí, la verdad sólo tocábamos para pasar el rato y divertirnos en las fiestas pero vimos que a nuestros amigos y a la demás gente le gustaban las rolas que hacíamos. Decidimos grabarlas y al escucharlas terminadas es cuando descubrimos qué es lo que queríamos hacer. 2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? Erick: Óscar y yo somos amigos y vecinos de toda la vida, después de la escuela nos poníamos a tocar rolas que nos gustaban y en ese transcurso empezamos a componer. Un día un amigo nos invitó a tocar a su fiesta, y después de terminar decidimos ponerle nombre a la banda. Empezaron a salir tocada tras tocada, a todo decíamos que sí y fue al medio año que decidimos grabar un EP, la verdad todo se ha ido muy rápido desde ese día (2018) Oscar: Siempre había estado planeado que fuese de dos integrantes y tener músicos de apoyo. Pero días antes de la grabación del nuevo álbum, conocí a Axel en la escuela, le comenté si nos echaba la mano en un par de shows, aceptó y conectamos tan padre, que decidimos ponerle la camiseta de la banda. Una camiseta muy pequeña por la estatura, claro. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? Axel: Amistad, diversión y mucha alegría. Demostrar que en esta era digital , existe un mundo fuera de tu casa donde puedes conocer mucha gente y pasar un rato muy agradable.

4 Platíquenos de la canción o álbum que están promocionando Axel: Acabamos de sacar un nuevo álbum titulado “Los amigos del Niño Hormiga” que grabamos con un amigo y hermano de la banda (Carlos Medina de LittleJesus) en Chimychanga Estudio que incluye también un Bonus track de tres rolas que nos ganamos en una guerra de bandas, en la postproducción del álbum. Sin duda un álbum que transmite mucha alegría, nostalgia y cuenta anécdotas de buenos momentos con amigos. 5 ¿Hasta donde los ha llevado tu música? Erick: Más lejos de lo que hemos imaginado, nos ha llevado a conocer gente excepcional que te brinda todo el apoyo que está en sus manos, gente que tiene una gran trayectoria y te trata como si te conociera de años te transmite conocimientos, y nos ha llevado a entender que todos somos seres humanos comunes y corrientes que se encargan de transmitir un mensaje de comprensión hacia la gente, tratándose de decir: “Hey! Yo también he sentido y he vivido lo mismo que tú” 6¿Qué es lo más difícil que han tenido que vivir durante su carrera? Oscar: Pues tal vez al inicio toparnos con gente que no nos querían tomar enserio, que pensaban que éramos una banda como cualquier otra que solo quería tocar como saliera, sin ensayar, sin preparar nada, que quieren improvisar si saberlo hacer. Cuando realmente es lo contrario, nos preocupamos hasta en el mínimo detalle. 7 ¿A dónde quieres llegar? Axel: A donde sea posible, llegar a todos lados, que mucha gente nos escuche en el lugar que sea. Logrando ese objetivo, los festivales, los escenarios grande llegarán solos como han estado llegando en este último año. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? Oscar: Estamos abiertos a lo que nuestro cerebro nos lleve, obviamente sin perder nuestra esencia nos gusta experimentar demasiado. Nuestras canciones no suenan iguales porque tienen procesos distintos .

9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? Erick: Cada uno le tratamos de dar su protagonismo en la canción a cada instrumento, siempre imaginamos las canciones antes de componerlas y ver dónde iría cada momento. 10 ¿Qué viene para este 2020? Erick: Llegar lo más lejos posible con este álbum, planeamos todas nuestras nuevas canciones por primera vez en todos los lugares posibles. Somos muy cercanos a nuestros seguidores, siempre estamos interactuando con ellos, por lo que queremos acercarnos más yendo hasta donde estén. 11 ¿Algo que agregar? Axel: Love, paz y música para todos, sigan viviendo la vida y no paren de ser felices :D Oscar: Síganos en todos lados para seguir llegando a más gente y se una a esto. Erick: Muchas gracias a todos los que nos apoyan y nos abren un espacio, pronto nos estaremos viendo y escuchando en mas lugares, se los aseguro.

POR: LIVIA SOTO

@ LIVIA.SOTO

POR: BREBÃ&#x2030;

@_BREBE_

VULE ENTREVISTA

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico?

Checa que pudimos preguntarles en esta entrevista…

(Alex vocalista) Toda mi vida he amado la música y fui buscando relacionarme con ella a lo largo de mi infancia y adolescencia, pero el momento en el que supe que esto era lo que realmente podía hacer esto fue cuando escribí mi primera canción, ese sentimiento de tener algo tuyo, algo que tú creaste y que te representa mejor que nada, es difícil de olvidar.

POR: KOSMOCREATIVOS

ule es una banda que comenzó su viaje en 2017 nos trae canciones suaves, rockeras y sinceras que atrapan, se consideran ArtRock y tal vez eso se deba a que se dejan llevar por la música experimentando ritmos, grooves y tonadas

Redes Sociales: @losvule

(Checus guitarrista) Crecí en una casa llena de música a través de los discos de mi padre y mi madre, y fue ahí donde desarrolle la cultura de escuchar música para adornar la vida. A los 10 años me compran mi primera guitarra pero no fue hasta los 13 que pude sentir en mi corazón al instrumento que estaba sosteniendo en mis manos. Fui creciendo y yendo de un proyecto a otro hasta que formé con Alex lo que llegaría a ser VULE, donde por fin existía el compromiso con la creación y la innovación en la música, y fue ese momento de respeto a la creatividad lo que me hizo decidirme. (Eduardo bajista) Desde muy joven mostré mucho interés por la música, empieza uno escuchando lo que a los papás o a la familia le gusta y después se vuelve uno mucho más selectivo y es cuando descubres estilos o géneros que van contigo, era cuestión de tiempo hasta que me decidiera iniciar en un instrumento, requirió más tiempo que me decidiera a comenzar a hacer cosas propias. (Isaac baterista) A los 12 años cuando vi que si me salió tocar un ritmo en la batería de hanna montana , en una boda, y a partir de ahí en adelante me he adoctrinado a perfeccionar mi técnica y mi sentido musical.

2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? Vule nace en 2017 en el Puerto de Veracruz con Alex y Checus, quienes provenían de un proyecto anterior y que para mediados de 2018 ya habían lanzado dos singles y un EP. Fue en ese mismo año que Héctor Quijada (vocalista de La Lupita) selecciona a Vule para la final del concurso Be The Band; en ese momento se unieron Eduardo e Isaac, amigos de años y con quienes ya habían tenido el gusto de tocar en una u otra ocasión. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? Existe un impresionismo en nuestra música. Buscamos siempre la creación de paisajes complejos a través de la letra y la música, que cada nota sea una pincelada para el cuadro, así en cada canción acabas teniendo una canción que transporta a escenarios creados en la mente y el corazón de cada oyente, como cuando al observar una pintura de Monet te ves obligado a sentir el viento correr en sus cuadros. Los temas son muy variados, tenemos canciones que tratan desde el reconocimiento de la herencia multicultural y aquellos vínculos rotos con el pasado común como lo es “Calaca”, hasta canciones que son un reflejo casi onírico de nuestros sentires como “Bogotá”. El punto en común de todas ellas, reitero, es la creación de paisajes, darle al público la oportunidad de sentir y vivir en la gracia que la música nos puede proporcionar. 4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando Actualmente, estamos presentando “Desvanécete”. Este single es el estandarte de nuestra nueva etapa para Vule (un nuevo EP), con un ambiente mucho más oscuro y pesado que el anterior trabajo Mar de Humo, el cual tenía mayor inclinación hacia la psicodelia, aunque cabe destacar que esta nueva etapa no estará excenta de ella, por el contrario, habrá momentos y paisajes sonoros nunca antes escuchados de nuestra parte. El reto para esta canción era que fueramos capaces de plasmar el sentimiento de impotencia y rabia que se produce cuando las personas no hallan la manera de rescatar una relación (no propiamente amorosa) dañada y lo que antes era un cariño o un respeto se convierte en confusión y tormenta. Por ello buscamos tener un sonido fuerte y cavernoso, nos deleitamos una y otra vez imaginando lo que Humbug de Arctic Monkeys había aportado a nosotros en nuestros primeros años como músicos y en cierta medida quisimos hacer honores a los colores y tintes de ese disco, claro que con nuestro toque personal.

El video oficial es la representaicón visual de esta oscuridad invadiendo al alma y corrompiendo al individuo, quien se vio envuelto en la locura de rescatar lo vivido. Busca la manera de cambiar su realidad y en su desesperación recurre a una salida fácil que termina envolviéndolo en una espiral de decadencia espiritual y emocional. Esto le costará todo su ser, por ello el final muestra a nuestro personaje condenado a caminar solo hacia el infinito para toda la eternidad. 5 ¿Hasta donde te ha llevado tu música? Ha sido todo un viaje para nosotros, por ejemplo, hemos tenido el placer de visitar varias ciudades que no conocíamos gracias a la música, hemos podido conocer y conectar con personas muy valiosas en el medio, hemos recibido comentarios de personas que conectaron con nuestra música en los que nos dejan saber lo importantes que son nuestras canciones para ellos y eso, aparte de ser una gran responsabilidad, es una gran recompensa. Son muchas las experiencias que nos ha brindado nuestra música y en un periodo tan corto de tiempo que a veces es difícil asimirlarlo pero ello nos impulsa a seguir creciendo y brindando la mejor versión de nosotros.

6¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? Un problema que hemos aprendido a sobrellevar es que un integrante vive en otra ciudad, esto nos complica principalmente a la hora de presentarnos en vivo, pero hemos aprendido a seguir componiendo, produciendo y gestionando la banda a distancia. Otra dificultad es mantenernos en la lucha constante de llevar a cabo a una banda independiente con todas sus responsabilidades sólo entre nosotros cuatro; el perfeccionamiento de nuestra música y la búsqueda del profesionalismo están también en primer lugar dentro de nuestros lemas diarios. 7 ¿A dónde quieres llegar? En concreto nos interesa sólo un punto: Dejar un legado verdadero, uno que se forje a través de la música, que llegue el punto donde tengamos las capacidades y experiencias máximas necesarias para crear un trabajo intrascendente, crear una leyenda con nuestra música. Claro que el camino también se disfruta y amamos el proceso, ya sea atendiendo entrevistas, yendo a tocar afuera de nuestra ciudad, conociendo bandas y los trabajos de fotógrafos, ilustradores, productores, etc. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? Nos hemos alejando de las influencias cercanas que teníamos muy marcadas en el trabajo anterior como lo fueron Porter, Vaya Futuro, Da Pawn, entre otros exponentes. En los meses entre el final de la producción del disco anterior y el inicio de las grabaciones y composiciones de este nuevo EP estuvimos explorando terrenos muy amplios, desde jazz japonés hasta música klezmer, dimos una y mil vueltas al mundo con las orejas bien abiertas, revisitamos los clásicos y conocimos nuevas visiones.

Hemos probado de todo para este nuevo EP, usamos varios tipos de guitarras, una tonelada de nuevos pedales de efectos, compramos una mandolina, somos más selectivos en los synths que usamos y su función dentro de las canciones, el bajo tiene ahora un protagonismo antes ausente, las baterías pasaron a sonar más al frente de las canciones. Seguiremos experimentando con lo que se nos atraviese entre nosotros y el micrófono. 10 ¿Qué viene para este 2020? Esperen un EP como ninguno, hay canciones por demás interesantes y la primera de ellas es “Desvanécete”. Pueden tener una probadita del nuevo Vule, aunque aclaramos que no es más que un vistazo a todo lo que habrá por descubrir en este próximo EP. Así también, nos hemos puesto como objetivo tocar en nuestras ciudades principales, CDMX, Puebla, Guadalajara, son nuestras Must Do. 11 ¿Algo que agregar?

No queríamos sacar nada nuevo hasta estar seguros que teníamos una visión renovada y perfeccionada sobre nosotros. Sentíamos que era el momento de desarrollar un sello personal porque a pesar de que Mar de Humo fue un primer paso aún estaba lejos de lograr sonar enteramente “a nosotros”.

Agradecemos el espacio brindado pero sobretodo el interés genuino en la cultura independiente, siempre estaremos maravillados con la pasión creativa.

Estamos bastante seguros que esta nueva etapa sellará el inicio de un sonido propio muy característico que no respete géneros sino que por primera vez suene a Vule.

Esperamos que los lectores encuentren en nuestra música mucho más de lo que esperaban y poder volvernos a ver más adelante, probablemente con un EP en puerta.

9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? Volvimos a lo básico, queríamos descansar de las guitarras bañadas en reverbs espaciales y concentrarnos más en lo que la música tenía que decir por sí misma, libre de voz.

POR: ANA CASTAÑER PAMPLONA

Pintura sin titulo. Teruel, España

STERGIU ENTREVISTA

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico?

POR: KOSMOCREATIVOS

tergiu es una banda mexicana de música Indie/Dance formada en la Ciudad de México durante el año 2017. Empezó como un proyecto enfocado al sonido electrónico acompañado de un background audiovisual, así es como ellos lo definen. La temática del proyecto así como el nombre de la agrupación proviene de un apellido griego, que el guitarrista acuña a la banda en 2014 en un viaje por Grecia. La música del grupo mezcla elementos y actos musicales que al ser combinados con ritmos bailables, atmósferas y otras texturas sonoras, se entrelazan con visuales en vivo, haciendo énfasis en la conexión de los sentidos con la música. Checa que pudimos preguntarles…

Es una pregunta difícil porque todos comenzamos a diferentes edades y diferentes circunstancias, pero un punto en común que nos hizo que todos nos conociéramos fue el estudiar música en instituciones profesionales como la Escuela Superior de Música y la Escuela de Rock a la Palabra. 2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde? Stergiu nace en el Norte de la CDMX. Isay fue el fundador del proyecto, después haber viajado a Europa e influenciado por el sonido que sonaba por allá y después de haber tocado en el Vive Latino 2014, fue motivado por esta energía para crear Stergiu. El nombre de Stergiu proviene de un apellido Griego de una chica que Isay conoció en Grecia. La banda se fue nutriendo de los nuevos integrantes que iban conformándola, hasta tener la actual alineación que da el sonido característico de Stergiu. 3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten? El mensaje que trasmitimos es la reflexión de una introspección como individuos, planteándonos ciertos tópicos como el amor en todas su formas, el dolor o ciertas preguntas como ¿a donde voy?. 4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando. Pinta el Cielo es nuestro nuevo sencillo la cual pertenece al Ep “Fuerza de Atracción”, la canción habla del amor, pero no a otra persona, sino de uno por su propio ser, de forma de introspección cariñosa que tenemos todos como individuos.

Redes Sociales:

@ stergiu.band

5 ¿Hasta donde te ha llevado tu música?

10 ¿Qué viene para este 2020?

Nos ha llevado a viajar por parte de la Republica y hemos llegado a tener fans en diferentes partes del mundo, hemos tocado en diferentes foros icónicos de la CDMX, entre los cuales se encuentran: El imperial, Caradura, Pasagüero, Multiforo 246. Y hemos tenido la oportunidad de abrir un concierto a The Plastic Revolution. Y creemos que el próximo Ep que estamos componiendo nos llevara no solo a un nivel nacional sino a mucho más.

El 2020 esta planeado una gira promocionando nuestro Ep “Fuerza de Atracción” y nos iremos a componer el nuevo material.

6¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera? Posicionarse en la escena actual ha sido un reto muy difícil en todos sus sentidos, hay mucha música afuera y es difícil encontrar los apoyos correctos para poder llegar a la escena, pero afortunadamente contamos con un equipo que nos ha brindado el apoyo para llegar a donde actualmente estamos. 7 ¿A dónde quieres llegar? Queremos llevar nuestra música por todo el mundo. El camino es largo pero no imposible. 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar? La banda se inclina a explorar los géneros del Indie en todas su variantes. 9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa? Creemos que es una combinación de varios instrumentos, por una parte tenemos una Guitarra muy dominante y el equilibrio con los Sintetizadores. La voz femenina aporta finura, y las bases rítmicas son un elemento clave para la construcción de todo.

11 ¿Algo que agregar? Nos pueden encontrar en todas las plataformas streaming como Stergiu y estamos en todas las redes sociales como Stergiu.

POR: MARA ARREOLA

@ MARART_7_7

EXTRACTOS

SERENDIPIA

LIBERTAD

POR: EDUARDO CARDENAS

BUEN VIAJE

POR:TERESA HERNÁNDEZ

La banda que fuma y les pega el antojo, quieren comer de todo. Sabores peculiares, comida basura, dulces, todo lo que se encuentren en el mini refrigerador de departamento de soltero, aunque solo sean papas crudas. Hay quienes fuman y son resistentes a ese pensamiento de antojo de comerse el mundo entero. Creo que los segundos fuman para poder olvidar. Para olvidar lo que significa su vida, lo que les ha pasado, olvidar lo que no quieren vivir y visten encima todos los días. Ese es su momento de libertad, de abandonarse para no abandonarse en lo que les queda de sí mismos debajo de tanta mierda que se dejaron arrojar. Los que fuman y disfrutan del antojo lo hacen solo por fumar, a ver qué les pasa. Están ahí sentados en la nada y deciden hacerlo por mera re-creación, no como una necesidad. Se relajan, su mente se desconecta y entonces buscan llenarla. Quieren llenar la mente con eso que les falta, sufren de insatisfacción perpetua ante las múltiples frustraciones que se cantan al espejo cada mañana. Hay quienes fuman para llenar sus huecos, los hay quienes fuman para quitarse de encima lo que les estorba. Unos fuman para quitar y otros fuman para poner, pero ambos saben lo que significa la insatisfacción, la insuficiencia . . . .

Pensé en la comida basura que tengo para ofrecerte despues de fumar, sin antes preguntarte qué es lo que necesitas cuando lo haces. Uno ofrece lo que siente que al otro le puede hacer falta. Uno cree que al otro le hace falta lo que a uno le hace falta. Uno cree que el otro necesita lo que uno necesita. Uno no se detiene a pensar en que algunas necesidades son compartidas, pero no por correspondientes, si no por complementarias. Como los ángulos. Locutor: -”Basta confundirse entre esos dos términos para terminar con una ecuación irracional”. Re-creación. Segunda creación. Tercera creación. Última creación. Una nueva creación. Re-construcción. Re-formación. De-formación. De formación. En formación. Nueva forma. Otra forma. Forma diferente. Una forma. Muchas formas. Ninguna forma. Ninguno. Nadie.

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CANCIONERO

ARTISTA: BELAFONTE SENSACIONAL CANCIÓN: SEGUNDO ACTO DE DESTREZA JUVENIL AÑO: 2019

Ya los vi Usar de referencia a Rick and Morty en todas las canciones Ya los vi Fumar todo jamaica sin contemplaciones, situaciones de un millón Llevar a la bancarrota toda la historia de tu pinche padre, es un don Ya te vi Poner vídeos de Bad Bunny en un perreo improvisado, y salir volando hacia la noche ebria, loca por vivir Sin dolor Te da cuando no esperas y si esperas es morir Digo yo: “Volar en mil pedazos en un acto de destreza... Juvenil.” Laralala Laralala Laralala Laralala Laralala Laralala

NUEVOS LANZAMIENTOS Conoce los lanzamientos mas recientes de la música en español. Escúchalos por Spotify en nuestras playlist

Paramo

Mi Sobrino Memo

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Bienñeros, Fernando GE

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Fanzine Kosmonauta no.7

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