Empire за апрель - №4 / 2012 by kot M

4 7

Письмо редактора В кино ПИРАТЫ! БАНДА НЕУДАЧНИКОВ 18 1+1 15

МАППЕТЫ 10 РЕЙД 12 ВОРОН 14 МАЧО И БОТАН 16 ДИРИЖЕР 20 ПРАВО НА «ЛЕВО» 17

20 2 |

А П Р Е Л Ь 2 012

ПРОЕКТ Х: ДОРВАЛИСЬ 20 Рецензируются важные фильмы, доступные к моменту выхода журнала. В датах релизов возможны изменения.

empire.film.ru

50 68 76 80

Блокбастеры Финансовые предсказания для летних кинохитов: от «Темного рыцаря...» до «Людей в черном 3»

«Маппеты» Джейсон Сигел рассказывает о своей любви к войлочным созданиям

Джим Хенсон Коллеги создателя Маппетов вспоминают, каким он парнем был...

Хью Грант Разговор об озвучке нового мультфильма студии Aardman и о желании бросить кино

Новости 22 «Франкенвинни» – Тим Бертон реанимирует

собачку-зомби 26 НУМИ РАПАС о «Прометее», Скотте

и английском языке 28 «9 1/2 зомби» – Юлия Волкова борется

с зомби-каратистами

30 ЛИАМ НИСОН об Оптимусе Прайме и лодках 31 РЕЖИС ВАРНЬЕ о спорте и Сталине 32 ДЖОНА ХИЛЛ о пингвинах и каланах 34 ФЕДОР БОНДАРЧУК отвечает на вопросы

о творчестве Федора Бондарчука

38 46

«Мстители» Репортаж со съемочной площадки мегаблокбастера про лучших супергероев века

Розамунд Пайк о своей Андромеде и греческих мифах

86 86 92 94

«Титаник» Перед выходом на экраны 3D-версии главной мелодрамы конца девяностых, ее создатели вспоминают, как проходила работа над фильмом

«Родина» Самый модный сериал про террористов

Новые диски 110 НОВАЯ КЛАССИКА

«Старикам тут не место»

128 empire.film.ru

112 ТОП-10 Телешоу

Искусство кино «Престиж»

А П Р Е Л Ь 2 012

| 3

Морской бой ПЛОХО УЖЕ ЛУЧШЕ НЕПЛОХО ХОРОШО ОТЛИЧНО

empire.film.ru

баятельный неудачник (Тейлор Китч) по примеру старшего брата (Александр Скарсгард) записывается на флот, где коротко стрижется, становится перспективным офицером и окончательно влюбляет в себя адмиральскую дочь (Бруклин Декер). Суро-

вому адмиралу (Лиам Нисон) парень не нравится, но вскоре у всех появляются другие заботы: на Землю падают странные метеориты, а в океане всплывает целая флотилия инопланетных космических кораблей. Пришельцы, эсминцы, авианосцы и певица Рианна в экранизации

любимой игры скучающих на уроках школьников. Кажется, «Трансформерам» пришла пора подвинуться.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

19 АПРЕЛЯ А П Р Е Л Ь 2 012

| 7

ПРЕВЬЮ

STREETDANCE 2

УЛИЧНЫЕ ТАНЦЫ

СЮЖЕТ: Для участия в чемпионате по уличным танцам Эш (Фальк Хеншел) собирает команду во главе с Евой (София Бутелла), экспертом по латине и просто девушкой мечты. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Красивые люди, красивая хореография, да еще и в 3D. ЦИТАТА: «НЕТ НИКАКИХ ТАЙН, НЕТ ОБМАНА, ТОЛЬКО ТАНЕЦ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

26 АПРЕЛЯ

TITANIC

ТИТАНИК 3D

СЮЖЕТ: Любовь аристократки Розы и простого парня Джека на фоне красочной гибели знаменитого лайнера. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Кэмерон потратил на процесс конвертации почти год и 18 млн долларов, так что все должно быть как следует. ЦИТАТА: «НАЧАЛОСЬ. ДЕРЖИСЬ!»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

5 АПРЕЛЯ

8 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

SAFE

ЗАЩИТНИК

СЮЖЕТ: Все бандиты НьюЙорка гоняются за 12-летней девочкой, знающей тайный шифр. Джейсон Стэтэм ее защищает. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Очередной боевик про крутых парней с драками, трюками и смачными афоризмами. ЦИТАТА: «Я НИКОГДА НЕ ЗНАЮ, ЧТО ГОВОРИТЬ В ТАКИЕ МОМЕНТЫ… ПЕРЕД ТЕМ, КАК Я КОГО-ТО УБЬЮ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

26 АПРЕЛЯ

ШПИОН СЮЖЕТ: Весной 1941-го майор Октябрьский (Федор Бондарчук) и лейтенант Дорин (Данила Козловский) ведут охоту за немецким шпионом Вассером. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Масштабная экранизация Бориса Акунина с множеством прекрасных актеров. ЦИТАТА: «ПОДРЫВНЫЕ РАБОТЫ, ШПИОНАЖ, РАДИОДЕЛО И ТАК ДАЛЕЕ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

5 АПРЕЛЯ

empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 9

ФИЛЬМ МЕСЯЦА Фоззи, Пигги и Кермит снова вместе

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Маппет-Шоу» «Летучие Конкорды» «Лабиринт»

США 2011

103 минуты РЕЖИССЕР: Джеймс Бобин

THE MUPPETS

В РОЛЯХ: Джейсон Сигел, Эми Адамс, Крис Купер, Рашида Джонс, Джек Блэк

Маппеты

КОМЕДИЯ С ЛЕГЕНДАРНЫМИ КУКЛАМИ

ак ни крути, а «Маппеты» вернулись. Это, конечно, будет правильно назвать словом «перезагрузка» – хотя бы потому, что уже сейчас идут разговоры о сиквеле. Впрочем, идейный вдохновитель проекта Джейсон Сигел заранее отказался участвовать в создании продолжения – мол, мавр сделал

свое дело, и теперь маховик будет крутиться без его помощи. Похвально, вот только не совсем понятно, кому в наше время нужны «Маппеты». И 150 миллионов мировых сборов не дают исчерпывающего ответа. Современные дети, избалованные техническим совершенством пиксаровских мульт-

Это первый фильм с куклами Джима Хенсона, вышедший на экраны за последние 12 лет. Фрэнк Оз, ветеран «Маппет-шоу», первоначально должен был стать режиссером, но отказался из-за недовольства сценарием. На роль главного злодея планировался Алан Рикман.

10 |

А П Р Е Л Ь 2 012

фильмов или, на худой конец, безобидной психоделичностью Спанджбоба, с творениями Джима Хенсона знакомы, в лучшем случае, понаслышке. И перспектива на протяжении 100 минут смотреть на трепыхающихся наручных кукол им вряд ли покажется столь уж захватывающей. «Маппеты», скорее, целятся в ностальгирующих родителей – достопочтенных граждан, многие из которых в детстве мечтали вырасти и стать Кермитом. Однако «Маппетов» и взрослым-то кино назвать нельзя. Конечно, как всякое талантливое произведение для детей, картина Джеймса Бобина работает на нескольких уровнях. Но без-

СЮЖЕТ: Самый ярый фанат «Маппетов» в мире Уолтер, его брат Гэри и невеста брата Мэри отправляются в ЛосАнджелес с целью посетить «маппет-студию». Но студию они находят в упадке, а Уолтеру удается случайно подслушать разговор нефтяного магната Текса Ричмана и его прихвостней, которые угрожают разрушить студию, потому что под ней обнаружено месторождение «черного золота». ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

12 АПРЕЛЯ

заботная кукольная вакханалия для сильных духом – на этом поле, к слову сказать, весьма удачно в свое время выступил Питер Джексон со своим «Позна-

empire.film.ru

ТЕКСТ: ЗАИРА ОЗОВА Ричман и его прихвостни замышляют недоброе

Так на кого же на самом деле рассчитаны «Маппеты»? Помимо размазанной тонким слоем по всему населению планеты целевой аудитории непосредственно «Маппет-шоу», фильм привлечет еще две фанатские группировки: почитателей короля фривольной бромедии Джадда Апатова и немногочисленных поклонников великого хипстерского телесериала «Летучие Конкорды». Помимо Джейсона Сигела и другого «апатовского птенца», Николаса Столлера, в реанимации проекта участвовал режиссер Джеймс Бобин, постоянный соавтор Саши Барона Коэна и комьтесь с Фиблами» – сводится лишь к паре эпизодов, где участники ансамбля «Муппеты», злые доппельгангеры наших героев, пытаются саботировать телемарафон. В остальном же авторы старательно массируют ностальгический комок у нас в горле, возрождая хенсоновских кукол транзитом из детства. Правда, у них, как и у их зрителей, многое изменилось. Кермит теперь обитает в огромном, заброшенном особняке в Беверли-Хиллз, Фоззи работает фронтменом в трибьют-группе (на бэк-вокале у него, заметьте, вовсю надрывается Дэйв Грол), Животное посещает курсы «управления гневом», Гонзо становится магнатом в мире сантехники, а мисс Пигги живет в Париже и возглавляет редакцию глянцевого журнала.

автор все тех же «Конкордов…», влияние которого чувствуется буквально в каждом кадре (а заодно и Брет МакКензи из самого новозеландского «летающего» дуэта, получивший «Оскар» за главную песню картины). Ведь очевидно, что возрождение кукол Джима Хенсона возможно только в той кинематографической реальности, где уважаемые люди с серьезными лицами пропевают глумливые тексты. Где братом Джейсона Сигела является маппет и никто этому не удивляется. Где Эмили Блант снова секретарствует у мисс «Анны Винтур» Пигги, ее муж Джон

Маппеты и едва не ставший одним из них Джейсон Сигел

Гонзо показывает старые фокусы

Красински отвечает на звонки на телемарафоне, Зак Галифианакис бомжует, Крис Купер рэппует, Мики Руни с гордостью декламирует одну-единственную строчку, а Джек Блэк весь фильм проводит привязанным к стулу. Маппеты вернулись, и они в отличной форме. Мана-мана.

Сумасбродный ностальгический мюзикл для апатовского поколения

empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 11

ТЕКСТ: ЯРОСЛАВ ЗАБАЛУЕВ Хххх

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Круто сваренные» «Пристрели их» «Неудержимые»

ИНДОНЕЗИЯ-США 2011 101 минута Наверное, самое безобидное оружие в фильме

SERBUAN MAUT

Рейд

ГЕРМЕТИЧНЫЙ БОЕВИК ОБ ОДНОЙ ГРАНДИОЗНОЙ СХВАТКЕ ПОЛИЦЕЙСКИХ С БАНДИТАМИ

а словах объяснить, почему полмира уже сошло с ума от «Рейда», а остальная половина обязательно последует поданному примеру, задача не из простых. Сюжета практически нет, на полтора часа всего два твиста – один в духе болливудской мыльной оперы, второй – просто страшно предсказуемый. Тем не менее, оторваться невозможно, даже когда от азиатских физиономий

с непривычки начинает рябить в глазах и идентифицировать героев удается исключительно по прическам и одежде (это, к счастью, вполне возможно). Если же говорить о непосредственной сути картины, то все сводится к почти детскому: «А он его раз! А потом они запихнули газовый баллон в холодильник! И тут он им!» Все так и есть, «Рейд» – редкий представитель жанра файтинг-боевика для

Автором саундтрека стал еще один интернационалист – американец японского происхождения Майк Шинода из группы Linkin Park. Права на американский ремейк «Рейда» уже куплены кинокомпанией Screen Gems. Сам Эванс тем временем готовит целых два сиквела картины, первый из которых под названием «Громила» уже в препродакшне и должен выйти на экраны в 2013 году.

12 |

А П Р Е Л Ь 2 012

широкого зрителя, как если бы знаменитую сцену с молотком из «Олдбоя» растянули на два часа. Нет, даже лучше, потому что апеллировать здесь стоит не к корейской и гонконгской поэзии жестокости, а к голливудским «Повелителю бури» и «Социальной сети». Дело в том, что так же, как и хиты Бигелоу и Финчера, фильм влюбленного в Азию Гэрета Эванса, прежде всего, не про торжество правосудия или борьбу с враждебной средой, а про мужчин за работой. К сути этой деятельности режиссер идет не спеша – сначала позиционные перестрелки, потом бои на мачете и, наконец, ключевой эпизод, когда холодное оружие уступает даже не единоборствам, а, по выражению одного из героев, умению «чувствовать пульс», полностью уравнивающему копов с бандитами.

РЕЖИССЕР: Гэрет Эванс В РОЛЯХ: Ико Ювайс, Ананда Джордж, Пьер Грюно, Яян Рухьян, Джо Таслим СЮЖЕТ: Прибывший на штурм цитадели джакартийского наркобарона спецотряд оказывается заперт лицом к лицу с легионом вооруженных до зубов отморозков, которые к такому повороту событий были более чем готовы.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

5 АПРЕЛЯ Отдельно хочется отметить, что «Рейд» – редкий пример азиатского боевика, в который фактически не надо погружаться, и не напрасно Эванса уже сравнивают с молодым Джоном Ву. Неожиданный побочный эффект, впрочем, имеется: люди с огнестрельным оружием пару дней после просмотра будут вызывать рефлекторную брезгливость.

Валлиец Гэрет Эванс оказался достойным наследником вернувшегося в Гонконг Джона Ву

empire.film.ru

ТЕКСТ: ПАВЕЛ ПРЯДКИН Вы все еще кипятите?

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Сонная лощина» «Братья Гримм» «Парфюмер: История одного убийцы»

США-ИСПАНИЯВЕНГРИЯ 2011 111 минут

THE RAVEN

РЕЖИССЕР: Джеймс МакТиг

Ворон

В РОЛЯХ: Джон Кьюсак, Элис Ив, Люк Эванс. Брендан Глисон, Кевин МакНэлли

КОСТЮМНЫЙ ТРИЛЛЕР, ВОЛЬНО ОБРАЩАЮЩИЙСЯ С КЛАССИКОМ

сли раньше любое обращение к исторической личности неизменно вызывало нудные споры о достоверности и такте, то сейчас мы живем в эпоху, когда при должной ловкости кинематографистам прощаются любые допущения и даже откровенные анекдоты. Тарантино взорвал Гитлера в 1944. Совсем скоро президент Линкольн у Бекмамбетова будет сражаться не с генералом Ли, а с вампирами. И в этом контексте Эдгар Аллан

По, болтающийся под потолком театра с пистолетом в руке или скачущий верхом по туманному, почти бертоновскому лесу, уже не кажется чем-то из ряда вон. Кьюсак время от времени включает хорошо ему знакомое амплуа мятущегося интеллигента, выброшенного из своего искусственного мирка в реальность («Пули над бродвеем», «Быть Джоном Малковичем»), и идущий по кровавому следу поэт мгновенно превращается из неутомимого Холмса в обая-

На главную роль рассматривались Юэн МакГрегор и Хоакин Феникс. В одном из своих следующих проектов «Промерзшая земля» Кьюсак сам выступит в качестве маньяка. Сыграть невесту поэта предлагали Нуми Рапас, но та отказалась.

14 |

А П Р Е Л Ь 2 012

тельного и такого понятного нам гика, которому любой неотесанный козел может дать по морде. Ах да, еще дома у автора «Золотого жука» живет енот, которого заботливый хозяин кормит добытыми в морге человеческими органами. Есть тут и опускающийся с потолка топор-маятник, отрезанные головы, бал-маскарад и прочие ударные места главных произведений американского писателя, так что глубокоуважаемые пуристы непременно заклеймят ремесленника МакТига за то, что тот чужими аллегориями подпирает свой незамысловатый детективный каркас. Вот только после просмотра почему-то хочется, чтобы кто-то из светлых голливудских умов взялся за фильм, где Дантес по заказу Гоголя похищал бы Наталью Гончарову, а получивший смертельное ранение Пушкин

СЮЖЕТ: Пребывающий в перманентном запое Эдгар Алан По (Кьюсак) больше не пишет, последними словами ругает коллегу Лонгфеллоу и собирается жениться. Избранница (Ив) и сама не прочь прогуляться до алтаря, но на пути поэта сначала встает ее грубоватый папаша (Глисон), а затем и эстетствующий маньяк, убивающий людей в полном соответствии со стилистикой самых знаменитых рассказов По. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

12 АПРЕЛЯ

сбрасывал бы негодяя вниз со шпиля Адмиралтейства. Вот это было бы кино!

Занятный и симпатичный фильм, похожий на анекдот в лучших традициях Хармса

empire.film.ru

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

ТЕКСТ: ПАВЕЛ ПРЯДКИН

«Достучаться до небес»

Хххх Давай закурим, товарищ, по одной

«Запах женщины» «…а в душе я танцую»

INTOUCHABLES

ФРАНЦИЯ 2011

1+1

112 минут

ТРАГИКОМЕДИЯ О ТОМ, ЧТО БОГАТЫМ И БОЛЬНЫМ НУЖНЫ БЕДНЫЕ И ЗДОРОВЫЕ

итальный чернокожий амбал для галочки является на собеседование (без документально оформленных попыток трудоустроиться пособие не дают) на должность сиделки к состоятельному инвалиду. Первым делом кандидат умудряется пошутить над недееспособностью работодателя, нахамить его секретарше и стащить из парадной залы яйцо Фаберже. На следующее утро он с удивлением обнаруживает, что принят на испытательный срок

и теперь будет жить во дворце. А прикованный к коляске миллионер с не меньшей радостью узнает, что когда больше нечего терять, остается только развлекаться по полной. Безоговорочный хит французского проката, картина Накаша и Толедано исправно работает сразу в нескольких плоскостях. Во-первых, это, конечно, жизнеутверждающая мелодрама в духе «Достучатся до небес». Лишенный всего паралитик находит верного

За роль Дрисса Омар Сай был удостоен премии «Сезар». Перед съемками ему пришлось немного подкачаться и сбросить вес, чтобы стать похожим на типичного жителя окраин. Картина уже собрала в мировом прокате 270 миллионов долларов и продолжает выходить на новых территориях.

empire.film.ru

друга, начинает курить дурь и лихачить на тюнингованной инвалидной коляске. Во-вторых, «1+1» – смешная, да еще и основанная на реальных событиях социальная сказочка о трогательном единении французского общества (многих, правда, обидело, что арабапомощника авторы для пущего контраста заменили сенегальцем). И не стоит забывать о довольно злобной метафоре закатывающейся Европы, у которой и правда остались, кажется, только мозги. Однако имея карт-бланш на спекуляции любого рода, режиссерский тандем находит в себе силы ни разу не пережать и сосредоточивается собственно на истории. Пусть не очень оригинальной, зато бронебойной, светлой и доступной всем возрастам. Неудивительно, что в Голливуде уже купили права на ремейк.

РЕЖИССЕР: Оливье Накаш, Эрик Толедано В РОЛЯХ: Франсуа Клюзе, Омар Сай, Анн Ле Ни, Одри Флеро, Клотильд Молле СЮЖЕТ: Сказочно богатый инвалид Филипп (Клюзе), способный двигать исключительно головой, нанимает в сиделки здоровенного улыбчивого негра с темным прошлым (Сай). Новичок-иммигрант открывает чопорному патрону неизведанный мир, лишенный аристократических условностей и пробуждает в несчастном калеке вкус к жизни.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

26 АПРЕЛЯ

Немного бессовестное, но чертовски смешное и приятное кино

А П Р Е Л Ь 2 012

| 15

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ТИХОНОВА Вот как празднуют выпускной взрослые дяди

США 2012

109 минут ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

21 JUMP STREET

Мачо и ботан

«Копы в глубоком запасе» «Типа крутые легавые» «SuperПерцы»

КОМЕДИЯ О ТОМ, КАКОВО ЭТО – ОКАЗАТЬСЯ СТАРШЕКЛАССНИКОМ ВО ВТОРОЙ РАЗ

оригинале лента называется «Джамп Стрит, 21», и это отсылает нас к одноименному сериалу 80-х годов, что заставил публику выучить несложное имя Джонни Деппа. К слову, в ребуте актер также появляется в замечательном камео, ради которого ленту стоило бы посмотреть, даже если б Ченнинг Татум и Джона Хилл не справились со своей частью работы. Благо, этого не случилось. И затея самого Хилла перезапустить угрюмый и подзабытый сериал в качестве вольной

комедии окупила себя с чаевыми. Замешанный по рецепту его прежних работ у Аппатова (см. «SuperПерцы») коктейль из сентиментальности и пошлости вновь выстрелил, как «Кокакола», заряженная «Ментосом». Или виски с элементами от пальчиковых батареек и чем-то там еще – точнее узнавайте у Татума, чей туповатый герой к финалу вполне успешно осваивает курс подрывной химии. Однако обоюдным засовыванием пальцев в рот и костюмированной дракой на сцене школьного театра дело не

Звезду и по совместительству драгдиллера школы играет младший брат Джеймса Франко – Дэйв. Главную женскую роль чуть было не сыграла Эмма Стоун. За 2011 год Хилл похудел на 18 килограмм. Считалось, будто бы на этот шаг актера сподвиг Брэд Питт. На самом деле – диетолог.

16 |

А П Р Е Л Ь 2 012

ограничивается. Начинавшие с неглупой анимационной пародии «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» Фил Лорд и Крис Миллер умело переключились и на игровое кино. Остроумные замечания про нравы современной школы режиссеры ловко чередуют с избитыми, но исправно работающими приемами вроде «прихода» некстати (в «Мачо...» соответствующий эпизод не просто вызывает желудочные колики, но и деликатно напоминает о мультипликационно-кулинарном прошлом его авторов). Впрочем, еще целую кучу киношных штампов режиссеры удачно обыгрывают, не пускаясь при этом в откровенную пародию. Ведь в конечном итоге им, как бы странно это ни прозвучало в контексте ребута, вполне хватает оригинального материала. Чего стоит один Татум, в кои-то веки играющий вполне живого и обаятельного

РЕЖИССЕРЫ: Фил Лорд, Крис Миллер В РОЛЯХ: Джона Хилл, Ченнинг Татум, Айс Кьюб, Бри Ларсон, Дэйв Франко СЮЖЕТ: Задрот Шмит и спортсмен Дженко не слишком ладили в школе, однако повстречавшись в полицейской академии, заделались лучшими друзьями на почве внезапной взаимовыручки: один помогал товарищу с тестами, другой же отвечал услугами частного тренера. Первый свой совместный арест молодцы все равно провалили, да с таким идиотизмом, что начальство отправило их обратно в школу: изображать подростков и разыскивать поставщика нового синтетического наркотика.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

12 АПРЕЛЯ

остолопа, а не дубовый шкаф, тщетно мечтающий стать героем-любовником.

Смешная модернизация давнишнего сериала про полицейских под прикрытием

empire.film.ru

ТЕКСТ: АННА ЛОГИНОВА ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Блудливая Калифорния» «Мальчишник в Вегасе» «99 франков»

«Не бережешь ты себя, Юрий Венедиктович!»

ФРАНЦИЯ 2012 92 минуты

РЕЖИССЕРЫ: Мишель Хазанавичус, Эмманюэль Берко, Александр Кортес, Эрик Лартиго В РОЛЯХ: Жан Дюжарден, Жиль Лелуш, Лионель Абелански, Гийом Кане, Александра Лами

LES INFIDÈLES

Право на «лево»

КОМЕДИЙНЫЙ АЛЬМАНАХ НА ТЕМУ АДЮЛЬТЕРА

аждый из семи короткометражных скетчей фильма «Право на “лево”» похож на старую байку об изменах, которые рассказывают мужчины (даром, что один из режиссеров – женщина) для мужчин, сдабривая все это пивом и изрядной долей самоиронии. В таких историях нет запретных тем и отшучивается все, про что не говорят в дамском обществе. Примерно такая же вседозво-

ленность была характерна для совместных работ Хазанавичуса и Дюжардена про агента 117. Но если «Агент 117» был все-таки пародией с остроумным сюжетом, то из историй «Права на “лево”» могло получится что-то очень неинтересное, если бы фильм не превратился в бенефис двух талантливых актеров. Предоставив одну незначительную комедийную роль Гийому Кане, невероятные Дюжарден

Когда на улицах Франции появились афиши этого фильма, какая-то из многочисленных организаций по защите чьихто прав углядела в них унижение женского достоинства. В преддверии «Оскара» из альманаха была вырезана короткометражка, действие которой разворачивается на фоне рушащихся башен-близнецов. Побоялись, что киноакадемики обидятся и не дадут Дюжардену статуэтку. Оператором картины выступил снявший «Артиста» Гийом Шиффман.

empire.film.ru

и Лелуш сыграли все, что смогли, и отобразили всю гамму человеческих эмоций. Сначала оба очень заразительно смеются. Потом Дюжарден так убедительно изображает неудачника, что веришь, что вот этот обаятельный красавец может быть предметом насмешек коллег. Затем Лелуш совершенно замечательно не находит себе места от чувств к какой-то профурсетке (вот уж кому Гумберта играть). Наконец, Дюжарден разыгрывает со своей (настоящей) женой такую мелодраму, что кажется, лауреата «Пальмовой ветви» и «Оскара» всю жизнь снимали где-то не там. То есть там, конечно, но хорошо бы еще где-нибудь, чтобы его выразительные глаза наполнялись таким вот стыдом и страданием, и чтобы поводом для этого было нечто поинтереснее условной байки про супружескую неверность. Зачем все это понадобилось двум вполне

СЮЖЕТ: Одному шикарному, но женатому французу за тридцать вскружила голову юная ветреная особа. Другой не менее шикарный француз пытается изменить жене во время командировки, но обстоятельства складываются не в его пользу. Всего подобных историй семь: мужчины изменяют, хотят изменить или разговаривают об изменах. Пятерых из них играет Жан Дюжарден, еще пятерых – Жиль Лелуш.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

19 АПРЕЛЯ

признанным талантам, неизвестно, но удовольствие игра дуэта доставляет невероятное. Особенно в финальной истории, срежиссированной самими Лелушем и Дюжарденом, когда актеры, ударившись в хулиганство, приводят фильм к абсурдному завершению.

Больше полутора часов замечательной игры двух замечательных актеров

А П Р Е Л Ь 2 012

| 17

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ТИХОНОВА Найдите 10 отличий

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Побег из курятника» «Уоллес и Громит: Проклятие кроликаоборотня» «Барашек Шон»

СШАВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2012 88 минут

РЕЖИССЕРЫ: Питер Лорд, Джефф Ньюитт

THE PIRATES! BAND OF MISFITS

Пираты! Банда неудачников

ИРОНИЧЕСКАЯ ХЭНД-МЕЙД АНИМАЦИЯ ОТ АВТОРОВ «УОЛЛЕСА И ГРОМИТА»

росмотр любой аардмановской ленты неизбежно оказывается чем-то сродни походу на блошиный рынок, или, скажем, ярмарку ремесел – в общем, такое место, где никогда не знаешь, что попадется за очередным поворотом, не всегда понимаешь назначение предметов, но так и хочется рассмотреть все поближе. Энциклопедический контекст конкретно «Пиратов...» только усиливает ощущение. Королева тут коллекционирует редких зверюшек, Дарвин хранит

в семейном особняке истуканов с острова Пасхи, а викторианские ученые выставляют на симпозиуме электричество, дирижабль и «кулинарный вулкан». И это, если перечислять артефакты крупногабаритные (не в обиду Викторианским панталонам будет сказано). Тем временем сотни прочих самоцветов исчезают из кадра, едва промелькнув. Все эти чудесатые чудеса, вроде рыбы в ермолке, жаркого из панды и пиратоэлвиса, никогда бы не могли появиться,

Картина поставлена по мотивам первой книги из «пиратской» серии Гидеона Дефо. Это второй совместный проект Aardman и Sony Pictures Animation. Первым стала «Секретная служба Санта Клауса». В оригинале героев озвучивали Хью Грант, Брендан Глисон, Джереми Пивен и Сальма Хайек.

18 |

А П Р Е Л Ь 2 012

например, на студии Pixar, все больше специализирующейся на умилительности. Другое дело, Aardman. Верные чисто британской любви к абсурду, они ставят на странные сочетания и не боятся экспериментировать. При этом команде Питера Лорда, в свое время посвятившей целую серию короткометражек интервью с различными животными («В мире животных»), не чуждо и английское чувство меры, отчего их абсурд неизменно тактичен, а хулиганство неразлучно с хорошими манерами. «Пираты...» – это что-то очень английское. Капитан и его Номер Второй, а также Дарвин с его молчаливой обезьянойдворецким не только напоминают аардмановских же Уоллеса с Громитом, но и продолжают славную традицию, согласно которой к любому непутевому Вустеру должен быть приставлен верный Дживс. И уж будьте

СЮЖЕТ: Пиратский капитан по имени Пиратский Капитан мечтает завоевать титул Пирата Года. Однако его команде хронически не везет, отчего самым главным их «уловом» становится натуралист Чарльз Дарвин. Последний, впрочем, утверждает, будто толстый попугай капитана – на самом деле принадлежит к вымершему виду и вполне может завоевать главный приз на научной конвенции в Лондоне, куда пираты и отправляются, несмотря на опасность быть казненными недоброй королевой Викторией. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

26 АПРЕЛЯ

покойны, по окончании всех треволнений вам непременно предложат чашку чая.

Верная себе и родине студия Aardman выступает с комическими куплетами на викторианскую тему

empire.film.ru

ТЕКСТ: ПАВЕЛ ПРЯДКИН

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

PROJECT X

Проект Х: Дорвались

«Мальчишник в Вегасе» «SuperПерцы» «Хроника»

МОЛОДЕЖНАЯ КОМЕДИЯ С СЮРПРИЗОМ

одители старшеклассника Томаса уезжают на выходные, и парень вместе с друзьями-ботаниками организовывает грандиозную вечеринку, которая постепенно выходит из-под контроля.

Несмотря на очевидный кассовый успех и неминуемый сиквел, некоторые критики уже успели объявить «Проект Х...» чуть ли не худшим фильмом в истории. Дебют режиссера Нуризаде и вправду начинается как

катастрофа, а продолжается как более или менее стандартный R&B клип с негритянками в мокрых майках. Подростки-дебилы ведут неестественные беседы, при малейшей возможности стараясь ввернуть в речь слова «сиськи» и «член», а в это время у бассейна какие-то непонятные люди танцуют, пьют и дерутся с карликом. Зачем понадобилась псевдолюбительская съемка – тоже неясно. Зато в отличие от многих так называемых молодежных комедий, «Проект Х...» не просто обещает смешное безумие, но и полностью эти обещания оправдывает. С трудом перевалив через собственный экватор, картина превращается в настоящий «Мальчишник в Вегасе» для шестнадцатилетних. Ну а спорить с утверждением, что обдолбаться до беспамятства, прыгнуть с крыши в бассейн и привязать к воздушным шарам маленькую собачку – значит

США 2012

88 минут РЕЖИССЕР: Нима Нуризаде В РОЛЯХ: Томас Манн, Оливер Купер, Джонатан Даниэль Браун, Кирби Блисс Блэнтон ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

5 АПРЕЛЯ интересно провести время, не станет, кажется, даже последний ханжа.

Вердикт Невыносимый поначалу, но гомерически смешной ближе к концу фильм

ТЕКСТ: ЕЛЕНА МСТИСЛАВСКАЯ ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Остров» «Репетиция оркестра» «След дождя»

Дирижер ПАВЕЛ ЛУНГИН В ПОИСКАХ ДУХОВНОСТИ

ирижер (Багдонас) везет оркестр на гастроли в Иерусалим. Исполняться должна оратория «Страсти по Матфею» (в реальности ораторию написал знакомый Лунгину митрополит Илларион Алфеев).

20 |

А П Р Е Л Ь 2 012

Дирижер непроницаем, тенор (Колтаков) лебезит и теряет голос, солистка (Оболдина) ревнует мужа-солиста (Бадалов), муж-солист изменяет жене – в общем нормальный коллектив на гастролях. Но постепенно

Иерусалим берет свое, и экзистенциальные вопросы выходят на первый план. В то же время за кадром набирает обороты духовная музыка. Павла Лунгина принято обзывать конъюнктурщиком, оттого, наверное, что православный «Остров» соседствует в его фильмографии с «Олигархом», «Царь» с «Такси-блюзом», а «Ветка сирени» со «Свадьбой». То есть такого рода открытость к предложениям можно считать высоким профессионализмом, а можно – склонностью к конъюнктуре. С «Дирижером» в общем-то, та же история: оратория, написанная митрополитом, библейские аллюзии, меняющая героев Святая Земля – вроде бы и нет причин не верить в искренность автора, а не получается. Но как ни странно, в случае с «Дирижером» это не так важно. Любимый артист Някрошуса Валдас Багдонас так по-бергмановски грандиозен в заглавной роли, что полностью

РОССИЯ 2012

86 минуты РЕЖИССЕР: Павел Лунгин В РОЛЯХ: Валдас Багдонас, Карэн Бадалов, Инга Оболдина, Дарья Мороз

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

29 МАРТА

берет на себя фильм. Который волшебным образом становится и глубоким, и не лживым, и точным.

Вердикт Любопытная картина, посмотреть которую стоит хотя бы ради Багдонаса

empire.film.ru

ТАКЖЕ ВЫХОДЯТ

COMME UN CHEF

ТАКЖЕ НА NOW.RU

DEATH OF A SUPERHERO

Шеф

Смерть супергероя

РЕЖИССЕР: Дэниел Коэн

РЕЖИССЕР: Йен Фитцгиббон

У заслуженного ветерана поварского искусства (Жан Рено) с возрастом пропало вдохновение. По инерции его все еще зовут мэтром и приглашают на телевидение, но забвение не за горами, а количество мишленовских звезд в родном ресторане вот-вот поубавится. На помощь приходит молодой нахальный шеф-повар (Микаэль Юн), наизусть знающий всю кулинарную биографию бедствующего классика, но совершенно не терпящий компромиссов.

Угрюмый подросток Дональд (Томас Броди Сэнгстер) постоянно думает о смерти, ни с кем не общается и прекрасно рисует. После очередного привода в полицию родители обращаются к психиатру (Энди Серкис) и тот находит к юноше свой подход через комиксы, которые Дональд так обожает. Но может ли любовь к супергероям уберечь от непоправимых поступков и помочь не испортить зарождающиеся отношения с симпатичной ровесницей?

ВЫХОДИТ 19 АПРЕЛЯ

AMERICAN REUNION

ВЫХОДИТ 5 АПРЕЛЯ

NOBELS TESTAMENTE

Американский пирог: Все в сборе

Последнее завещание Нобеля

РЕЖИССЕРЫ: Джон Харвитц, Хейден Шлоссберг

РЕЖИССЕР: Петер Флинт

Подросшие Джим (Джейсон Биггз), Стифлер (Шонн Уильям Скотт) и Оз (Крис Клейн) собираются устроить встречу выпускников и оторваться, как в старые добрые времена. И хотя у героев давно хватает забот с женами, детьми и хозяйством, стоит только сделать шаг, как они оказываются втянуты в совершенно идиотские приключения с готовыми на все пьяными старшеклассницами. Возвращение подзабытой было комедийной франшизы.

Журналистка Анника (Малин Крепин) становится невольной свидетельницей заказного убийства на банкете в честь вручения Нобелевской премии и начинает собственное расследование, которое довольно скоро приносит неожиданные плоды: оказывается, нобелевский комитет уже давно находится под давлением некой силы, утверждающей список нужных ей номинантов и устраняющей неугодных. Мрачный детектив от режиссера нашумевшей дилогии про шведского тамплиера Арна.

ВЫХОДИТ 5 АПРЕЛЯ

empire.film.ru

ВЫХОДИТ 19 АПРЕЛЯ

А П Р Е Л Ь 2 012

| 21

22 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

TOP NEWS

ФРАНКЕНВИНИ ТИМ БЕРТОН ЗАВЕЛ СОБАКУ-ЗОМБИ

последний раз, когда Тим Бертон брался за фильм под названием «Франкенвини», дела складывались из рук вон плохо. Шел 1984 год, режиссеру было двадцать шесть (в те времена он был таким же лохматым, хотя и менее седым). Тогда он снял дешевую короткометражку про мальчика, чья любимая собака погибает под колесами машины. Но вместо того, чтобы завести нового щенка или обратиться к сеансам терапии, мальчик связывается с темной наукой и воскрешает питомца – к большому неудовольствию своих соседей. Картина сочетала все элементы фирменного почерка Бертона: черный юмор, готические образы, чудаковатые изгои, готовые на самые безумные поступки ради любви. Беда в том, что тогда бертоновский почерк не значил ровным счетом ничего и ни для кого, и студия «Дисней», которая на тот момент являлась работодателем режиссера, сочла это достаточным поводом, чтобы его уволить. Двадцать восемь лет спустя «Дисней» осознал свои ошибки и пригласил Бертона возобновить работу над «Франкенвини» – теперь уже полнометражным кукольным мультфильмом. «Ну, во-первых, с настоящей собакой этот фильм было бы снять куда труднее, – шутит режиссер, намекая на заведомо более трудоемкий формат . – На этот раз история, разумеется, заметно расширилась, фильм стал длиннее, гораздо больше внимания уделяется взаимоотношениям между мальчиком и его собакой, которая на самом деле его самый лучший друг». «Франкенвини», персонажей в котором озвучили закадычные друзья Бертона Кэтрин О’Хара, Вайнона Райдер и Мартин Ландау (в этот раз решили обойтись без Джонни Деппа),

empire.film.ru

также интересен с точки зрения отсылок к хоррорам. В центре, как нетрудно догадаться, история о Франкенштейне, однако не обошлось без реминисценций и из более поздних лент о монстрах всех мастей: не думайте, что Франкенвини – единственное изувеченное животное, которое

попадет в кадр. Но сердце фильма – все та же милая история о любви мальчика к его псу… и сшитых вместе лоскутках.

Скарлет Йоханссон и Джеймс Д’Арси сыграют звезд триллера «Психо» Джэнет Ли и Энтони Перкинса в проекте «Альфред Хичкок и создание "Психо"». Роль режиссера в фильме исполнит Энтони Хопкинс, а его жену Альму изобразит Хелен Миррен. Саша Джерваси – режиссер картины, в которой Скарлетт придется воспроизвести знаменитую сцену убийства в душе.

«Франкенвини»

выйдет в прокат в октябре

Создатель сериала «Лузеры» и драмы «Ешь, молись, люби» Райан Мерфи напишет сценарий и станет режиссером музыкальной комедии "One Hit Wonders" («Чудеса одного хита»). Кэмерон Диаз, Гвинет Пэлтроу и Риз Уизерспун сыграют в нем трех певичек, исполнивших в девяностые по хиту, но канувших в забвение, которые решают собраться в одну супергруппу.

Эмма Уотсон возглавит актерский ансамбль в новом проекте Софии Копполы "The Bling Ring" («Шикарная банда»), основанном на реальной истории, произошедшей в конце прошлого десятилетия, когда группа тинейджеров повадилась красть драгоценности из домов голливудских звезд (например, Пэрис Хилтон). В этой работе Коппола хочет рассказать о мире современных звезд и представить «трезвый взгляд на современную культуру».

Студия Walt Disney выбрала Эдгара Райта в качестве режиссера проекта «Ночной сталкер» о репортере Карле Колчаке, расследующем убийства, совершенные вампиром. Главную роль в фильме сыграет Джонни Депп.

Вуди Аллен впервые за 12 лет станет актером в чужом фильме. Джону Туртурро повезло заполучить Аллена в свою комедию "Fading Gigolo" («Увядающий жиголо»), которую он сам снимает. Туртурро сыграет новоявленного альфонса, а Аллен – его приятелясутенера. Среди женщин, желающих воспользоваться их услугами, – София Вергара из «Американской семейки» и Шэрон Стоун.

А П Р Е Л Ь 2 012

| 23

Q &A

ТЕКСТ: НАТАЛЬЯ УРАЗМЕТОВА

НУМИ РАПАС

О РИДЛИ СКОТТЕ, СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИНАХ И КОСМОСЕ

ервый и вполне предсказуемый вопрос – как вам работалось с такой легендой, как Ридли Скотт? Ридли восхитителен, я обожаю его – абсолютно фантастический человек: скромный, чрезвычайно открытый и любознательный, в то же время он точно знает, чего хочет добиться. Ему свойственны здоровая педантичность и желание достичь совершенства, однако он всегда готов идти на эксперимент – в процессе съемок он прислушивался ко мне и охотно реагировал на мои пожелания. Работать с Ридли – невероятное удовольствие. Как бы вы описали визуальную стилистику «Прометея»? Что в нем нового? Мы практически не использовали хромакей – всего лишь пять или шесть раз в течение съемок, что было очень неожиданно. Большинство декораций было отстроено в натуральном масштабе. К тому же Ридли, как настоящий художник и творец, обладающий уникальным вниманием к деталям, хотел добиться абсолютной аутентичности. Каждое утро у меня на глазах он делал потрясающие эскизы и макеты сцен – графические новеллы по мотивам сценария, которые очень помогали сориентироваться перед очередным днем съемок. Не думаю, что я смогу подобрать точное описание сцен, их невозможно сравнить ни с чем из того, что я видела ранее. Ощущение во время съемок было такое, что мы на самом деле покинули планету Земля и оказались в новом, вполне реалистичном измерении, без притворства и неуклюжих декораций. Были ли вы «одержимы» фильмом «Чужой» в юности? Конечно! Фильм меня потряс неописуемо, особенно образ

ШВЕДСКАЯ АКТРИСА НУМИ РАПАС СТАЛА ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНОЙ БЛАГОДАРЯ «ДЕВУШКЕ С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА» (2009) НИЛЬСА АРДЕНА ОПЛЕВА, ПОСЛЕ ЧЕГО ПОЛУЧИЛА СРАЗУ НЕСКОЛЬКО РОЛЕЙ В ГОЛЛИВУДЕ, ВКЛЮЧАЯ ФИЛЬМЫ «ШЕРЛОК ХОЛМС: ИГРА ТЕНЕЙ» ГАЯ РИТЧИ, «НОКАУТ» СТИВЕНА СОДЕРБЕРГА И «ПРОМЕТЕЙ» РИДЛИ СКОТТА сильной и властной женщины и то, что Ридли создал этот образ, предпочтя пресловутому сексуальному доминированию человечность. Это меня заинтриговало, ну а спустя несколько лет я увидела «Тельму и Луизу», и мой интерес к Ридли как к режиссеру только усилился! Есть ли сходные черты между Рипли из «Чужого» и вашей героиней в «Прометее»? Да, пожалуй, есть, несмотря на то, что моя героиня, Элизабет Шоу, более женственна. Рипли была ближе позиция лидераодиночки, у нее плохо складывались отношения с командой на личностном уровне, а Элизабет лучше приспособлена к работе

в коллективе. Моя героиня в «Прометее» очень страстная, верящая в Бога, нацеленная на мечту, она убеждает людей в необходимости миссии, и это несмотря на то, что она – археолог и ученый. В этом противоречие ее натуры и даже повод к опасному внутреннему конфликту. В начале фильма Элизабет переполняют надежды, стремления и вера, она руководствуется «ребяческим эго» – жаждой открытий, но затем, в процессе развития сюжета, моя героиня превращается в воина, в ней пробуждается неистовый дух борца. Вам нравится исполнять роли сильных женщин? Нравится, но это вовсе не означает, что я намеренно

выбираю только подобные роли и хочу постоянно пребывать в образе сильной несгибаемой женщины. Но это интереснее, такие характеры предполагают большую амплитуду возможностей и действий, выходя за рамки стереотипа сексуальной, привлекательной и мистической женщины. Сколько себя помню, читая литературу, я ассоциировала себя с мужскими персонажами. Даже в юности, когда я смотрела фильмы, например, «Лицо со шрамом», Тони Монтана мне был гораздо ближе, чем героиня Мишель Пфайффер. На самом деле, характеристика «сильная женщина» – не исчерпывающая. Мои персонажи могут быть и женщинами, и мужчинами, мне важнее отображать человеческие, внегендерные качества и, скажем так, внутреннюю борьбу. Насколько сильно вы вживаетесь в роль? Как это было в «Прометее»? Когда мы закончили съемки в Исландии, я ощущала себя немного потерянной – будто бы возвратилась на Землю из затяжного путешествия в космос. Я даже начала мечтать на английском, хотя и выучила язык лишь три года назад. Сам опыт актерской игры на английском был новым и необычным: несмотря на то, что первую полноценно англоязычную роль я исполнила в «Шерлоке Холмсе…», ощущения были такие, будто в «Прометее» я открыла для себя новую вселенную вместе с Ридли. В моем воображении рождались фантасмагорические образы и хаотичные сны с черными ангелами, Богом и Дьяволом в главных ролях. Образ Элизабет Шоу стал частью меня, фактически на подсознательном уровне.

«Прометей»

выйдет в прокат 31 мая

МАРК УОЛБЕРГ, ТЭЙЛОР КИТЧ И БЕН ФОСТЕР СЫГРАЮТ «МОРСКИХ КОТИКОВ» У ПИТЕРА БЕРГА 26 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

ОЛДБОЙ

ЛИАМ НИСОН «МОРСКОЙ БОЙ» – КИНО, ОСНОВАННОЕ НА ИЗВЕСТНОЙ НАСТОЛЬНОЙ ИГРЕ. EMPIRE УЗНАЛ, ЧТО В ЭТОМ ПРОЕКТЕ ДЕЛАЕТ АКТЕР, ИГРАВШИЙ В «СПИСКЕ ШИНДЛЕРА»

ак вам кино? Вы видели больше, чем я. Я даже сценарий не читал. Почему же вы взялись за проект? Мно-о-ого денег. Нет, ну я знаю Пита Берга, он позвонил мне и сказал: «Хочешь быть адмиралом флота?» «Какого флота?» – спросил я. «Ну, у тебя будут самые крутые сцены, и на несколько дней придется съездить на Гавайи. И да, когда адмирал проходит, все отдают ему честь!» Там же настоящие военно-морские курсанты снимались. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы стать моряком или военным? Вам так идет форма. А в море выходили? Ребенком? Да нет. Но под парусом ходил, Пол Маккартни как-то прокатил меня на своей яхте, лет десять назад. Пытался

меня научить. Маленькая пластиковая яхта. И потом я купил себе книгу «Мореходство для чайников». Где-то час-полтора мы катались, мне понравилось. Майкл Бэй как-то сказал, что вы своеобразный прототип Оптимуса Прайма . Вы знали об этом? Нет. А Оптимус Прайм – это что? Трансформер. А, трансформер! (с облегчением) Не видел. У вас есть чутье на то, будет ли успешным фильм, когда вы читаете сценарий? «Заложница» заработала на 200 миллионов больше бюджета. Вы об этом знали с самого начала? Нет. Иногда возникает ложное ощущение, что можешь предсказать успех фильма, но каждый раз пальцем в небо. Ког-

ТЕКСТ: КСЕНИЯ ПРИЛЕПСКАЯ

да я работал над «Заложницей», то думал, что он выйдет сразу на DVD. Не потому, что фильм плохо снят – он сделано прекрасно, но это такая простая маленькая история... Я был в шоке, когда он так выстрелил. То есть, даже в случае, когда вы не прочите фильму большое будущее, вы все равно выкладываетесь на все сто? Конечно, всегда нужно делать свою работу качественно. Мы снимали «Заложницу» четыре года назад, тогда мне очень хотелось сделать какой-нибудь экшн, чтобы погони, перестрелки – мне такое нравится. К тому же на съемках мы провели три месяца в Париже – что ж в этом плохого? Какой самый лучший совет вы получили в жизни? Как-то я разговаривал с Джеймсом Кэгни, который играл Шекспира, массу романтических героев, да кого только не играл, и спросил его – в чем секрет? Он сказал: «Входишь в комнату, упираешься покрепче в пол и говоришь правду». И так вы и делаете? Я стараюсь. Вы давали какие-то советы неопытным актерам в «Морском бое» – Рианне или Бруклин Декер? Нет. Рианна... я чувствую, что она делает все, как надо. В ней есть качество. Из нее вышла бы хорошая актриса. Как-то она снимала клип в Северной Ирландии, откуда я родом, и фермер, владелец поля, на котором сни-

мали, попросил ее уйти, потому что она показывала слишком много... тела. В «Морском бое» вам досталось много трюков? Экшна в фильме много, но лично мне досталось мало – я ведь был в основном на капитанском мостике, нервничал и отдавал приказы. Как вам работалось с Александром Скарсгардом, Бруклин Декер и Тэйлором Китчем? С Алексом у меня была одна сцена, я его очень уважаю. Бруклин – красотка, да и актриса хорошая. С Тэйлором тоже прекрасно работать. Вы толерантный человек? Очень. Может быть, чересчур. Это проблема? На съемочной площадке? Иногда, когда некоторые актеры вовремя не появляются на площадке. Раньше я ничего с этим не делал, но сейчас, пожалуй, меняю свое к этому отношение, потому что они тормозят не только меня, а всю съемочную группу, а теперь представьте, что это в пять утра. Но, кстати, я уверен, что грубость в данном случае необязательна. К фильмам вроде «Морского боя» вы относитесь с иронией или на полном серьезе? Зависит от режиссера, мне кажется, в таких фильмах важно сохранять легкость. В конце концов, это кино об инопланетянах, а не о какой-нибудь смертельной болезни. И как вам Питер Берг? Он невероятный, он же и актер тоже. Вы верите в НЛО? Не-а. То есть, по-вашему, мы одни во Вселенной? Это большой вопрос. Скорее всего, нет. Я думаю, мы скоро узнаем.

«Морской бой»

выйдет в прокат 19 апреля

ЛЮСИ ЛЬЮ СЫГРАЕТ ДОКТОРА УОТСОН В НОВОМ АМЕРИКАНСКОМ СЕРИАЛЕ ПРО ШЕРЛОКА ХОЛМСА 30 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

МАСТЕРКЛАСС

ТЕКСТ: ЛЁЛЯ СМОЛИНА

В фильме «Финишная прямая» необычно то, что женщина ведет мужчину. Женщина становится тренером ослепшего бегуна. У парня такой период в жизни, что он с очень многим не может смириться: с несчастным случаем, который пережил, со своей теперешней жизнью, со слепотой. И когда в кафе он случайно слышит ее голос и понимает, что она бегунья, он, просто поддавшись интуиции, говорит: «Я хочу с тобой бегать». Ему кажется, что, будучи женщиной, она станет работать с ним по-другому, не будет кричать, унижать, использовать силу. И, кстати, он ошибается, потому что она довольно жесткой оказывается.

РЕЖИС ВАРНЬЕ НАКАНУНЕ ПРЕМЬЕРЫ СВОЕГО НОВОГО ФИЛЬМА «ФИНИШНАЯ ПРЯМАЯ» РЕЖИССЕР КАРТИН «ИНДОКИТАЙ» И «ВОСТОК-ЗАПАД» ВСТРЕТИЛСЯ С EMPIRE, ЧТОБЫ ПОГОВОРИТЬ О КИНО, БЕГЕ И СТАЛИНЕ

Мне очень приятно, что «Восток-запад» до сих пор смотрят в России. Что касается изменившейся официальной точки зрения на сталинизм… Вашим властям не удастся переписать историю и оправдать Сталина. Слишком много людей пострадали от репрессий, чтобы теперь убедить их в том, что «Сталин – эффективный менеджер». Путин же из КГБ, а бывших кгбшников не бывает, тут все ясно. Но весь мир знает правду. А стереть память нельзя.

Спорт в этой картине – метафора. Мне нравится бег. Это очень чистый вид спорта. Нет команды, нет снаряжения, ничего, только человек наедине с собой. Ты бежишь и все. А твой противник – воздух. Атлетика – вечна, мне нравится ее простота. Она возвращает значение человеческому телу, о котором очень часто забывают, уделяя внимание сознанию, духу, разуму. А ведь человек – это еще и тело.

Действительно в кино есть некоторое количество классических сцен бега: «Марафонец», как недавно Стив Маккуин в «Стыде» снимал бег одним планом, мне очень понравилось. А у нас был вместо тележки маленький электрический гольф-кар. Он беззвучный и ездит по всему стадиону без всяких рельсов. Я ездил на нем и мог разговаривать с актерами, а не сидеть где-то далеко у плейбека. Таким образом нам удалось снять несколько очень интересных кадров.

«Финишная прямая» выйдет в прокат 12 апреля

ЭЛЬ ФЭННИНГ СЫГРАЕТ ПРИНЦЕССУ АВРОРУ В СКАЗКЕ «МАЛИФИСЕНТ» С АНДЖЕЛИНОЙ ДЖОЛИ empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 31

ПЕКЛО

ДЖОНА ХИЛЛ

то вы умеете делать лучше других? Смотреть телевизор. Я не диванный овощ, но когда я смотрю телевизор, то получаю от этого удовольствие больше, чем кто-либо другой на этом свете! Кого вы играли в своей первой школьной постановке? Элвиса. Это было эстрадное представление, а мне было лет десять. Самая ужасная вещь, которая попадала вам в рот? (Думает) Лакрица. Ненавижу вкус лакрицы. Это худший вкус в мире! Какое ваше любимое животное? Пингвин и калан. Они оба ужасно милые. Хотел бы я встретиться с ними в жизни, мне не нравится смотреть на них в кино – меня этим не проймешь. Вы когда-нибудь намеренно нарушали закон? Тысячу раз. Переход дороги в неположенном месте – самое большое мое преступление. Очень бунтарский ответ.

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

ОТВЕЧАЕТ НА ЖИЗНЕННО ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ EMPIRE

Ваше любимое слово в английском языке? «Здравствуйте». Самое приятное слово. Очень доброжелательное. Каждый раз, когда кто-то говорит мне «здравствуйте», я улыбаюсь. Если бы пришлось выбирать, чего бы вы предпочли лишиться: руки или ноги? Уф… Ничего! Но я бы хотел сохранить обе ноги. Когда в последний раз вы были голым вне дома? Наверное, когда переодевался прямо на съемочной площадке, вместо того чтобы пойти в свой трейлер. Какое ваше самое раннее воспоминание? Тусуюсь со своим братом, который дает мне указания. Он и сейчас обо мне очень печется, к сожалению. Вам когда-нибудь цитировали ваши реплики из фильмов? Да! Часто. Есть один жест в «Человеке, который изменил все», который люди часто изображают при виде меня. А еще фраза из фильма «В пролете» –

«У меня уже встал», ее люди постоянного мне говорят. Самая лучшая вещь, которую вам удалось спереть из отеля? Халат. Это было супер! По шкале от одного до десяти, насколько волосата ваша задница? Не волосатая! Один или два… Когда в последний раз вы уходили с сеанса, не досмотрев фильм? Обычно я остаюсь, не люблю тратить деньги понапрасну. Иногда я ухожу и смотрю другой фильм в том же кинотеатре. У вас есть татуировки? Есть две… усы на пальце и сердце с надписью «Бабуля рулит». Бабуля – это моя бабушка и она крутая. Возможно, в прошлой жизни я был англичанином! Какой фильм вы смотрели чаще всего в своей жизни? «Славные парни», потому что это лучший фильм, когдалибо снятый. Мне кажется, в этом фильме лучшая роль у Джо Пеши. Я очень расстроюсь, если кто-то захочет сделать ремейк. Ваше фирменное блюдо?

Я очень хорошо готовлю тунца. Делаю свой собственный маринад. Как бы вы озаглавили свою автобиографию? «Зачем вы купили эту книгу?» В чем вы специалист? Психология… Я немного изучал ее в университете. Мне кажется, написание сценария и актерское мастерство во многом построены на понимании эмоций и причин поведения людей, что по сути и есть психология. Какое у вас прозвище? Заноза. Из-за того, что как-то раз я получил двести заноз на руке благодаря… невероятным обстоятельствам. Пусть это останется тайной! Когда в последний раз вы напивались? На прошлой неделе! Я сожалею… обо всем. Какое самое назойливое существо на свете? Кошки. У меня на них аллергия. Они трутся об меня. Они знают…

«Мачо и ботан»

выйдет в прокат 12 апреля

РИДЛИ СКОТТ СНИМЕТ ФИЛЬМ «ЯПОНИЯ ЗА ОДИН ДЕНЬ» О ЗЕМЛЕТРЯСЕНИИ И ЦУНАМИ В ЯПОНИИ 32 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

В предыдущих номерах EMPIRE:

Услышав какую фразу, ваш герой, секс-символ, бросается в драку в ночном клубе в фильме «В движении»? Русские… Костя Хабенский… В жопу что-то, они говорят. Сейчас-сейчас. Там сидят два иностранца, мы выпиваем с Костей, я подхожу и говорю: «Две водки и две водки»… В жопу! Нет, не в жопу? Говно! Говно-страна! Видите, вспомнил. Я считаю, это балл чистый. Почти помнит: «Говно-страна, никто не работает».

Квентин Тарантино, Бен Кингсли, Кристофер Ли – 9; Гильермо дель Торо, Кристиан Слейтер, Вернер Херцог – 8.5; Джон Уотерс, Брайн Сингер – 8; Пол Гринграсс, Фрэнк Дарабонт, Джек Блэк, Георгий ЮнгвальдХилькевич – 7.5; Кевин Смит, Дарио Ардженто – 7; Сигурни Уивер, Уорвик Дэвис, Виктор Сухоруков, Дольф Лундгрен – 6,5; Джефф Бриджес, Джеймс Кэмерон, Роберт Инглунд, Баз Лурман, Дон Чидл, Шон Бин – 6; Джон Малкович, Жан-Клод Ван Дамм – 5.5; Джоэл Силвер, Терри Гиллиам – 5; Никита Михалков, Ева Мендес, Александр Панкратов-Черный, Сергей Шакуров, Крис Купер – 4,5; Джон Ву, Уэс Крэйвен, Жан Рено, Хизер Грэм, Сэмюэл Л. Джексон, Джон Херт – 4; Майкл Китон – 3

Какую высоту заняла Девятая рота в фильме «9 рота»? Тринадцать тридцать… Четырнадцать пятьдесят два? Тридцать два? Засчитывайте мне балл или я сейчас ухожу. Не помнит: 3234 м.

«Это не для меня вопросник. Потому что я же ни хрена не помню»

Назовите хотя бы 5 из 7 кличек из «9 роты». Воробей, Хохол, Ряба, Джоконда, Лютый, пять уже назвал. Помнит.

От чего умер бандит Федор в «8 1/2 долларов»? Фисташкой подавился. Помнит.

Счет:

4/10

EMPIRE ВЫЯСНЯЕТ У ФЕДОРА БОНДАРЧУКА,

На кого в институте культуры учился Петя из «Безразли-

чия»? Не помню. Не помнит: На дирижера народного хора.

ОРИЕНТИРУЕТСЯ ЛИ ОН В СВОЕМ СОБСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Назовите земное имя Странника из «Обитаемого острова». (Длинная пауза) Рудольф… Почти помнит: Рудольф Сикорски.

Как звали вашего героя в фильме «От 180 и выше»? Да понятия не имею! А, Руслан! Нет, Руслан – это другой… Нет, не помню. Не помнит: Савик Галкин.

Как обращается ваш герой к герою Харатьяна в фильме «Кризис среднего возраста»? «Братское сердце». Помнит.

В «Даунхаусе» как называет князя Мышкина Епанчин? Аааа, люба-люба, зазаза, нет, не помню. Не помнит: «Сказочный долб..б».

Как называется кулинарная передача, которую ведет ваш герой Руслан в «Свадьбе по обмену»? Не помню… А «Сказочного долб..ба» я бы вспомнил! Не помнит: «Кулинарное соло».

«Шпион»

выйдет в прокат 5 апреля

ВУДИ АЛЛЕН СНИМЕТ СВОЙ СЛЕДУЮЩИЙ ФИЛЬМ В КОПЕНГАГЕНЕ 34 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

ФИДБЭК

КИНОВЕДЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ

МНЕНИЯ ИНОСТРАННОЙ КРИТИКИ О ФИЛЬМЕ ВАСИЛИЯ СИГАРЕВА «ЖИТЬ» Для тех, кто считает, что жизнь недостаточно депрессивна, существует фильм «Жить». <...> Сигарев громоздит друг на друга убийства и самоубийства, при этом, однако, находясь в полной уверенности, что жизнь – самая ценная вещь на земле, но своей картиной достигая абсолютно противоположного эффекта, заставляя персонажей – а вместе с ними и зрителя – погрязнуть в самых темных глубинах отчаяния. Сплетая три угнетающие истории в одно довольно длинное, но искусное полотно, фильм оказывает на среднестатистическую публику такое давление, выдержать которое оказывается под силу лишь немногим, не оставляя шансов даже самым оптимистично настроенным – разве только перед сеансом не будут бесплатно раздавать прозак.

Джей Вайссберг, Variety Фильм «Жить» рассказывает о смерти и неудачах почти без юмора. Это ошеломляюще честный фильм, без каких-либо утешений или обнадеживающего выхода; яркое и очень контрастное размышление на тему бесчисленных возможностей, которые мы ежедневно упускаем.

Деннис Феттер, Negativ Отчаяние и смерть – вот ключевые темы трудносмотримой российской драмы «Жить», которая лишний раз укрепляет стереотип о русском кино как неизменно мрачном и угрюмом и объединяет три истории в одно большое сказание о грустных судьбах и печальных финалах. <…> Режиссер уверенной рукой рисует весьма занятные картины (особенно ему удаются те, где фигурирует молодая блондинка с дредами Яна Троянова), но и с учетом этого фильм может показаться чересчур удручающим даже дистрибьюторам артхауса.

Марк Адамс, screendaily Из всех бед, которые только можно представить, Сигарев фокусируется на самой угнетающей – смерти. С брутальной искренностью он снял начисто лишенный сантиментов, отчаянно личный, но при этом невероятно искусный в художественном плане фильм о сложности бытия. <…> Сигарев, дотошно изображая гнетущую рутину повседневной жизни, пытается заглянуть глубже и найти в ней нечто скрытое от человеческих глаз. Он бьется над фундаментальным вопросом: возможен ли катарсис в жизни и, как следствие, в искусстве? И если да, то могут ли наши раны затягиваться сами собой? А если нет, то как преодолеть отчаяние и продолжить жить? Мучающая режиссера тема превращает этот чрезвычайно натуралистичный фильм в универсальную притчу, погружающую зрителя в таинство и дающая, несмотря на всю угрюмость повествования, надежду на чудо.

Из каталога МКФ в Роттердаме

КОЛИН ФАРРЕЛЛ МОЖЕТ СЫГРАТЬ ЛАНСЕЛОТА В ПРОЕКТЕ ДЭВИДА ДОБКИНА «АРТУР И ЛАНСЕЛОТ» 36 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

38 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

«МСТИТЕЛИ»

ПАРТИЯ ВЛАСТИ СПУСТЯ ЧЕТЫРЕ ГОДА И ПЯТЬ СУПЕРГЕРОЙСКИХ БЛОКБАСТЕРОВ ПРОЕКТ «МСТИТЕЛИ» НАКОНЕЦ ВОПЛОЩЕН В ЖИЗНЬ. EMPIRE ИЗУЧИЛ ВСЕ НЮАНСЫ СОЗДАНИЯ ОДНОГО ИЗ САМЫХ АМБИЦИОЗНЫХ ФИЛЬМОВ В ИСТОРИИ КИНО empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 39

«МСТИТЕЛИ» «Сейчас, только "Дом-2" досмотрю»

логии, из которой пришли Тор и Локи», – поясняет Файги, прогуливаясь по площадке вместе с сопродюсером Джереми Латчемом. Это один из намеков на то, что «Мстители» охватывают гораздо больше, чем все прошлые творения Marvel Studios (которая уже больше пяти лет работает как самоокупаемая киностудия), и на то, что действие фильма разворачивается в разных частях планеты. За нашей спиной находится одна из сторон отеля, не попадающая в кадр: она буквально кишит зеваками, которые высовываются из окон и дверей с камерофонами наготове. Ни им, ни нам не приходится долго ждать: появляется главный злодей фильма, Локи в исполнении Тома Хиддлстона, который с момента нашей последней встречи отрастил более длинные волосы и обзавелся впечатляющим посохом. Это тот самый Локи, который представляет собой настолько серьезную угрозу для всего мира, что Мстителям приходится объединиться, чтобы его остановить. Тот самый Локи, чья зловещая тяга к вселенскому могуществу грозит поработить человечество. Тот самый Локи, который… играет на своем посохе, как на невидимой гитаре. Нелегко придется Мстителям.

empire.film.ru

В КАКОМ ПОЛКУ СЛУЖИЛИ?

имволично, что в своем дебютном фильме Мстители сражаются именно с Локи. В далеком 1963 году Стэн Ли и Джек Кирби запустили новую ежемесячную серию комиксов, где «могучие герои земли» сообща боролись с угрозами, с которыми не могли справиться поодиночке. Первая битва этой группы супергероев была как раз с Локи, чьи интриги обратили Халка против его же соратников. За почти 50 лет, что прошли с тех пор, сменилось несколько составов команды, появились спин-оффы, перезапуски, переосмысления; короче, в составе Мстителей побывали почти все марвеловские супергерои (не считая мутантов, занятых в другой популярной серии). И хотя до успеха «Людей Икс» или «Человека-паука» комиксам про Мстителей было далеко, их влияние и значимость во вселенной Marvel неоспоримы. Правда, экранизация всегда казалась провальной затеей: с одной стороны, это непозволительно дорого, с другой – слишком много персонажей лицензировано другим студиям. Но когда возникла Marvel Studios, Файги сразу же положил глаз на «Мстителей», сочтя их вполне жизнеспособным проектом. Marvel теперь владела пра-

вами на большинство собственных персонажей (Человек-паук и Призрачный гонщик остались у Sony; Сорвиголова, Фантастическая четверка и Люди Икс – у Fox), и так начался длинный путь к «Мстителям». Первым шагом на этом пути стало появление в финале «Железного человека» Сэмюэля Л. Джексона в роли угрюмого одноглазого вояки Ника Фьюри, намекающего на «более широкую вселенную» и «проект “Мстители”». Зрители, не знакомые с соединительной тканью марвеловской вселенной, вероятно, недоумевали, о чем это он, зато фанаты, до-

«Локи – главный злодей, – говорит Кевин Файги. – Но он появляется не один…» Не один – это мягко сказано. Как заявляет Локи, «У меня есть армия». Но что это за армия? Кадры, снятые папарацци, на которых Хемсворт и Эванс бьются с каскадерами в серых костюмах для motion capture, дали повод для слухов, что Локи заполучил в качестве союзника расу инопланетян, которую встретил в своих путешествиях после событий «Тора». Главными кандидатами виделись оборотни скруллы с зеленой кожей и бугристым подбородком. Но Файги это отрицает. «Кто сказал, что это инопланетяне?» – поддразнивает он. Значит, существа из Девяти Миров, продолжаем допытываться мы? «Уже ближе… Это не скруллы, могу вам сказать совершенно точно. Кроме того, мы хотим сделать это сюрпризом. Что это конкретно за раса, не очень существенно. Она существует в комиксах, но мы не пытаемся подвести сюжет к войне крии со скрулами, или чему-то такому». Крии – это раса воинов с синей кожей, которые во вселенной Marvel уже сталкивались с Мстителями, так что это могут быть они. А может быть, это ши’ар – раса, которую обычно ассоциируют с Людьми Икс (здесь могут возникнуть сложности с авторскими правами). В конце концов, есть вопрос и поважнее: является ли Локи единственным негодяем в этом фильме? На ранних этапах съемок ходили слухи, что в «Мстителях» может появиться галактический суперзлодей по имени Танос, а судя по недавней линии игрушек, это может быть Красный Череп в исполнении Хьюго Уивинга – последний раз, когда мы его видели в «Первом мстителе», он был якобы уничтожен. «Что случилось с Черепом – он растворился или переместился в другой мир? – спрашивает Файги. – Посмотрим. Было бы забавно увидеть Черепа в будущем, но в этом фильме его нет». Когда мы спрашиваем об этом Уидона, он отвечает более осторожно. «У меня есть что сказать на этот счет, – начинает он, прежде чем провернуть трюк, достойный самого Локи. – Это… ой, что-то со связью, вы пропадаете!»

А П Р Е Л Ь 2 012

| 41

«МСТИТЕЛИ»

манду Мстителей вообще. Затем идут короткие врезки экшна, где Мстители в основном участвуют поодиночке, хотя одна из них, самая провоцирующая, демонстрирует нам Капитана Америку, готового схватиться с разъяренным Тором. Все заканчивается изящной словесной дуэлью, в которой Локи заявляет Тони Старку: «У меня есть армия», на что тот отвечает: «У нас есть Халк». Монтажная склейка – гневный рык новой впечатляющей ипостаси РаффалоХалка – зажигается свет. Хиддл-

фи – истребительницы вампиров», «Ангела», «Миссии “Серенити”» и «Светлячка», он давно демонстрировал любовь к емким остротам, и это лишь подтверждается нашим телефонным разговором спустя несколько месяцев после встречи на съемочной площадке (во время которой Уидон постоянно бегал туда-сюда и был слишком занят, чтобы болтать). Когда мы интересуемся его психическим самочувствием на середине постпродакшна, он отвечает: «Я словно в море. Земли на го-

убить Капитана Америку. Но когда это случится, вы будете смеяться до слез». Насколько такому энергичному творческому человеку, как Уидон, было комфортно работать в составе огромной марвеловской машины? Вряд ли его устроила бы роль обычного режиссера-исполнителя, от которого требуется только удостовериться, что все хорошо выглядит и звучит, в то время как главные технические спецы разбираются с беготней, прыжками и взры-

ризонте не видно. Я почти уверен, что утону». Когда мы спрашиваем его о решении конвертировать фильм в 3D после съемок, он вспоминает сцену после титров «Тора», для которой они с Хиддлстоном, Стелланом Скарсгардом и Джексоном сняли тестовый вариант в 3D: «Это было все равно что снимать кино для советского телевидения в 50-е годы. Я пришел со словами “Буду все снимать в 3D, никаких конвертаций”, а уходил уже такой: “Расскажитека мне поподробнее про эту конвертацию!”» Когда мы интересуемся, не ограничивала ли неприкосновенность большинства героев его любовь к неожиданным поворотам сюжета или внезапным смертям персонажей, в его ответе слышится сарказм: «Было тяжело

вами? Ведь в конечном счете, подобно фильмам бондианы, в проектах Marvel общее видение картины исходит от студии, а не от того парня, который дает указания в мегафон. «Наше участие в процессе настолько плотное, что некоторые режиссеры просто не хотят с нами связываться», – признается Файги. Однако для Уидона это не представляло проблемы. «Знаете, у них, конечно, есть свои требования, но что круто – они не меняются. Они не устраивают панику и не принимают решений типа “А давайте лучше сделаем это романтической комедией!” Это наименее назойливая и наиболее открытая к сотрудничеству студия из всех, с которыми мне доводилось работать».

Джереми Реннер и Скарлетт Йоханссон на краешке

стон наклоняется вперед и ободряюще сжимает плечо Эванса. Им понравилось то, что они увидели. «Я потом везде в интернете натыкался на эту строчку, – говорит Файги про “у нас есть Халк”. – Я сказал Джоссу: “Мы поймали волну”. Эти реплики из него так и сыплются. У нас больше крутых фраз, не вошедших в черновой монтаж, чем у большинства фильмов обычно бывает включено в него. Если включим момент, когда Капитан Америка приказывает Халку крушить, это, пожалуй, будет лучшая реплика, когда-либо прозвучавшая в фильме…»

о для тех, кто следил за карьерой Уидона, тут нет ничего удивительного. Создатель «Баф-

empire.film.ru

Файги и бывший глава Marvel Ави Арад пытались заполучить Уидона в качестве режиссера «Железного человека», когда еще ходили слухи о «Людях Икс 3», и после того как Файги стал регулярно натыкаться на Уидона в разных популярных местах общепита в западном Лос-Анджелесе, он пригласил его посмотреть на сценарий «Мстителей», написанный Заком Пенном, который они тогда разрабатывали. «У вас это звучит так, будто я преследовал Кевина», – говорит Уидон. Может, это он вас преследовал? «Такая версия мне больше нравится». Уидон не был в восторге от варианта Пенна, и после того как он дал Marvel несколько ценных указаний по сценарию, студия пригласила его в качестве автора и предложила написать все с нуля. Вскоре он уже был на борту и в качестве режиссера – это был его первый фильм после вышедшей в 2005 году «Миссии “Серенити”». Он оказался грандиознее всех тех проектов, с которыми Уидон имел дело до этого (и просто грандиознее большинства проектов, точка), но – кроме того, что он периодически чувствует себя утопающим и не уверен в сохранности своего рассудка, – он неплохо справляется. «Ощущение примерно такие же, как в тот период, когда у меня было три параллельных телешоу и еще родился сын. Почти одно и то же. Разница невелика». И что, эта громадина за 300 миллионов долларов, этот блокбастер, какие появляются раз в поколение, совсем не давит? Не напрягает необходимость оправдать ожидания фанатов и акционеров, и дата выпуска, наступающая на пятки другому фильму по комиксам – «Темный рыцарь: Возрождение легенды»? «Ну, что касается давления, на меня его никто не оказывает, – раздумывает Уидон. Он делает паузу. – И я его не чувствую. Это не мои деньги. Мне все равно!»

«Мстители»

выйдут в прокат 3 мая

А П Р Е Л Ь 2 012

| 45

ТЕКСТ: ЗАИРА ОЗОВА

46 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

РОЗАМУНД ПАЙК

ХРАБРАЯ СЕРДЦЕМ

Мы пока не видели фильм (никто не видел), поэтому имеем право ничего о нем не знать. Расскажите нам о своей героине… Чем она отличается от классической Андромеды из греческих мифов? Или хотя бы от Андромеды из «Битвы титанов»? Действие «Гнева титанов» происходит через десять лет после событий, описанных в «Битве титанов». Моей задачей было показать, как эволюционировала героиня за прошедшее время. Ведь, если помните, Андромеду и весь народ Аргоса чуть не погубил необдуманный комментарий ее матери Кассиопеи, которая сказала, что ее дочь красивее морской нимфы Фетиды. Этим она невероятно разозлила последнюю, и поэтому Андромеда была отдана на съедение Кракену. Моей героине было очень стыдно за поступок своей матери, она чувствовала себя несчастной и слабой в тот момент, когда ее спас Персей. Но когда ты лишен власти, ты так или иначе должен сделать все, чтобы окрепнуть, обрести силы и вернуть себе контроль над ситуацией. Что Андромеда и сделала – не без помощи empire.film.ru

Англичанка Розамунд Пайк десять лет назад прославилась ролью «бондгерл» в «Умри, но не сейчас». После этого она успела много раз засветиться в достойных («Воспитание чувств», «Гордость и предубеждение») и не очень («Суррогаты», «Джонни Инглиш: Перезагрузка») кинопроектах, сойтись и разойтись с бывшим женихом Джо Райтом и прослыть звездой театральных подмосток Вест-Энда. Совсем скоро мы увидим Розамунд в «Гневе титанов», где она заменила Алексу Давалос на почетном посту Андромеды. За два месяца до выхода фильма в прокат мисс Пайк позвонила нашему корреспонденту, чтобы рассказать своим низким голосом с оксфордским акцентом о том, какой получилась ее Андромеда и чего нам ждать от сиквела «Битвы титанов»

Персея. В этом фильме она предстает королевой Аргоса, ее родители умерли, и теперь она управляет страной. И я хотела бы, чтобы она была королевой не только на троне, но и на поле битвы. Андромеда – правительница и воительница одновременно, она не из тех монархов, которые сидят в тылу и тихо наблюдают оттуда за сражениями. Она – генерал, она ведет свою армию в бой. Отличный ведь персонаж, очень подходящий для ролевой модели – эта-

кая мифическая супергероиня. Есть в этой истории и романтические нотки… То есть, с одной стороны герои все взрослые люди, а с другой – очень уж часто они ведут себя как тинейджеры. Что ты обычно делаешь, когда опозоришься перед парнем, который тебе нравится? Ты делаешь все, чтобы это никогда не повторилось. Персей и Андромеда, конечно, явно нравятся друг другу, но она уже однажды облажалась перед ним, поэтому теперь, когда

они снова встретились через десять лет, она изо всех сил пытается его впечатлить и показать, какая она теперь крутая.

Есть ли в истории кино какие-нибудь персонажи, на которых вы равнялись, когда играли Андромеду? Какие-нибудь известные кинематографические женщины-воительницы? Нет, это, скорее, были мужчины-воители: Мел Гибсон из «Храброго сердца» или Рассел Кроу из «Гладиатора». Когда готовилась к роли, я читала биографии мужчин-полководцев, смотрела такие классические военные фильмы, как «Мост слишком далеко» Ричарда Аттенборо… Я равнялась исключительно на сильных духом и телом мужчин.

Вы проходили пробы на эту роль? Как вас вообще выбрали?

Ну, я бы не назвала это «пробами»… Мы встретились с режиссером, я зачитала кое-какие сцены, мы поговорили о персонаже, о том, какой подход найти к Андромеде. Джонатан (Либесман, режиссер – EMPIRE) хотел, чтобы моя героиня была… непреднамеренно сексуальной. И это правильно, я с ним в этом А П Р Е Л Ь 2 012

| 47

Это вам не «Разум и чувства»

3D-камерами и имели возможность снимать на пленку. Вы же видели трейлер? Там ведь отличное 3D, не правда ли? Этот трейлер очень удачный еще и в том плане, что он не пытается тупо продать наше кино, представив его в лучшем свете, а дает полное представление о том, что мы пытались сделать.

очень даже солидарна – женщины кажутся гораздо более сексуальными, когда они ради этого не лезут из кожи вон.

И именно такой предстает ваша Андромеда?

Абсолютно. Когда она впервые появляется на экране, она вся покрыта грязью, но от нее исходит животный магнетизм. Она не тщеславна и не импульсивна, она – человек действия. Впрочем, ей, конечно, хочется, чтобы все вокруг ею восхищались, но лишь ее поступками, а не ее красотой – ведь ее красота для нее всегда была проблемой и в свое время чуть не погубила ее саму и ее народ. В фильме есть одна сцена, где Андромеда должна нарядиться для одной важной церемонии, и мы видим, как ее раздражает весь этот процесс. Ее дом – поле боя. Ей не нужны дворцы и красивые платья. И ей все равно, как уложены ее волосы – главное, чтобы ее клинок был заточен.

Насколько трудно вообще взять и заменить когото посреди франшизы? Ведь Андромеду в первом фильме играла другая актриса – Алекса Давалос.

Я это не воспринимала так, будто я пытаюсь кого-то заменить. Это был своего рода ребут, я начинала с чистого листа. Мне казалось, у меня было достаточно свободы, чтобы создать абсолютно другого персонажа. Ведь прошло десять лет – отличный повод, чтобы измениться. Глупо было, конечно, надеяться, что люди не заметят разницу – для начала, я блондинка, а Алекса брюнетка. Поэтому, исходя из одного только внешнего несходства, мы поняли, что бесполезно привязывать моего персонажа к той Андромеде, которую мы все видели в «Битве Титанов».

Вы к тому же были единственной женщиной в этой компании брутальных античных мужчин…

48 |

А П Р Е Л Ь 2 012

Да, трейлер выглядит впечатляюще… Но общественность все равно опасается – все помнят, какой кустарный 3D был в «Битве титанов». После этого фильма многие зрители вообще поставили под сомнение целесообразность этого формата… Может ли «Гнев титанов» как-то компенсировать подпорченную репутацию франшизы?

«Нет, смотреть оригинальный фильм нет никакой необходимости. Хотя студия не одобрит таких высказываний» Да, и это было потрясающе. Вы же помните, что я воительница, которую не интересует ее собственная красота? Так что грубых мужских острот у нас в компании хватало. Ну и вообще это не на шутку воодушевляет, когда тебе приходится вести в бой целую армию накачанных самцов. Такой вот феминистский рай.

Относится ли «Гнев титанов» к тем сиквелам, на которые нужно идти только после того, как посмотрел оригинал?

Нет, смотреть оригинальный фильм нет никакой необходимости. Я прошу заметить, что этой своей репликой я не призываю никого к тому, чтобы никогда не смотреть «Битву титанов» – студия не одобрит таких высказываний, и меня тогда точно не позовут в триквел (смеется). Вообще

сиквел сюжетно связан с первой частью, но, по сути, является абсолютно самостоятельным произведением. Более того, у тех, кто посмотрел «Битву титанов», «Гнев...» может вызвать замешательство – зрители будут терзаться вопросами: «А с чего это вдруг Андромеда превратилась в блондинку? Это ведь ее пытался в прошлой серии сожрать Кракен? Это вообще Андромеда? Кто эта телка? Как этот фильм называется?»

Это ваш первый фильм в 3D…

Да, но он был конвертирован в 3D уже в процессе постпродакшна. Хотя у нас на съемочной площадке постоянно присутствовали 3D-специалисты, с которыми мы обсуждали все технические тонкости. Но, к счастью, мы не были лимитированы

«Гнев титанов» – это фильмизвинение продюсеров за то, что они не очень интеллигентно обошлись с «Битвой титанов» (смеется). Тогда 3D и вправду делался… не то чтобы на коленке, но очень поспешно. Студия в самый последний момент решила перевести фильм в трехмерный формат, и у них было очень мало времени до релиза. У нас же с самого первого дня на площадке присутствовали технические специалисты и контролировали процесс с учетом последующей конвертации. Мне кажется, не стоит гоняться за тем, чтобы снять фильм на 3D-камеры, лучше отдать предпочтение пленке. Хорошая пленка дает изображению куда большую глубину и живость, и его не испортит даже плохое 3D. К тому же со времен первого фильма технологии конвертации шагнули далеко вперед, и теперь вы уже мало где увидите такой некачественный 3D, как в «Битве титанов».

Когда вы согласились на роль в «Титанах…», вы были знакомы с предыдущими работами вашего

empire.film.ru

РОЗАМУНД ПАЙК

режиссера Джонатана Либесмана? Я видела «Комнату смерти». Так он, кажется, называется, да? «Комната смерти»? И еще я смотрела в кинотеатре фильм «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес», когда он только вышел в прокат. Мне кажется, Джонатан очень хорошо конструирует ситуацию, где он может во всей красе показать героев в разгар военных действий. Его сильные стороны – достоверный психологизм и умение находить неординарный взгляд на, казалось бы, вполне ординарные вещи. А также он вывел на первый план сильную женщину – героиню Мишель Родригес. Уже тогда было понятно, что Джонатан знает толк в воительницах.

Как вы относитесь к тому, что кинематографисты в последнее время настойчиво пытаются возродить жанр «пеплум»? Начиная с «Трои» и заканчивая недавней «Война Богов: Бессмертные»...

«Бессмертные», кстати, невероятно красивое кино… Но, хочу заметить, что «Гнев титанов» будет от него сильно отличаться – по энергетике, по ритму, по интонации. Я понимаю, почему кинематографистов привлекают костюмные истории из античной мифологии. Это всегда интересно – сделать шаг назад и рассмотреть человека в более примитивной окружающей среде. Особенно когда дело касается фильмов, так или иначе связанных с войной – тогда у них не было того оружия, что есть сейчас у нас. Они были первобытными, а нам сейчас иногда так необходимо прислушаться именно к своим первобытным инстинктам. Жизнь в наши дни стала какой-то слишком уж стерильной, во всех отношениях. Поэтому кинематографисты находят определенную прелесть в том, чтобы воплощать на экране те времена, когда судьба битempire.film.ru

А ведь это не фильм Дэнни Бойла

«Я бы не сказала, что прямо уж знакома с греческой мифологией. Читала кое-что, но она оставила меня равнодушной»

какие-то вещи, которые мне кажутся опасными. Например, путешествую в одиночку, прыгаю с тарзанки или вкладываю сбережения в сомнительные предприятия… И поэтому к храбрости приходится взывать довольно часто, но это и хорошо. Это отличная тренировка – по крайней мере, я всегда знаю, что она у меня где-то там есть, теплится в душе, готова проявить себя в экстремальной ситуации.

Вы вот такая умница, выпускница Оксфорда, актриса с серьезной театральной подготовкой… Вам не обидно, что вы прославились благодаря роли в «бондиане»? Не слишком ли это для вас, скажем так, легковесно?

Эта легенда с бородой...

вы решалась в ближнем бою, воины были неприхотливы, а быт их примитивен. Тут на передний план, конечно же, выходит психология. Также, я думаю, каждый режиссер так или иначе мечтает сделать свое кино одновременно брутальным и пафосным. А античный пафос невероятно поэтичен и в пеплумах кажется особенно уместным, к нему и прибегнуть не позорно.

Вы, как человек образованный, наверняка знакомы с греческой мифологией. Есть ли среди всего этого многообразия героев кто-то, кто вас особенно вдохновляет?

Я бы не сказала, что я прямо уж знакома с греческой мифологией. Да, я читала кое-что в детстве, но в целом этот культурный феномен оставил меня равнодушной. Сами истории довольно занимательны, но все же в процессе подготовки роли я черпала вдохновение в других источниках, бо-

лее современных… Вот что меня всегда поражало в древних греках, так это умение придумывать мифических существ. Пегас же – совершенно удивительное создание. Бесконечно восхищаюсь фантазией людей, способных придумать коня с крыльями. Я бы с удовольствием на таком поскакала галопом между облаками.

Имя «Андромеда» с древнегреческого переводится как «храбрая в душе». Вот вы в душе храбрая?

Правда? Я не знала, что оно так переводится. Это потрясающе! А вы уверены? Точно? Это же абсолютно дивное имя! Если у меня когда-нибудь будет дочь, я ее именно так и назову. И да, мне кажется, это имя очень подходит не только моей героине, но и мне лично. Не сочтите это за хвастовство, просто я всегда уповаю на храбрость и убеждена, что страх – наш худший враг. Я каждый раз заставляю себя делать

(Долгая пауза) Даже не знаю, в состоянии ли я это анализировать и так легко делать выводы. Тогда мне это казалось отличной возможностью попасть в большой проект. Конечно, в этой роли у меня не было шансов продемонстрировать все, на что я способна. Традиционно «бондгерл» и актрисами-то, чаще всего, не были. У меня не было абсолютно ничего общего с моей героиней Мирандой Фрост, хотя многие долгое время воспринимали меня именно в контексте этого образа. Но я всегда стремлюсь играть сложных персонажей, и, к сожалению, в кино с ними у меня пока не очень складывается. Хотя как раз такого персонажа я сыграла в фильме «Выстрел» с Томом Крузом, который выйдет в начале следующего года. Но так даже интереснее, когда у тебя всегда есть в загашнике потенциал, и ты раз за разом можешь людей удивлять. Они-то до сих пор думают, что я – Миранда Фрост.

«Гнев титанов»

выйдет в прокат 29 марта А П Р Е Л Ь 2 012

| 49

БОЛЬШАЯ ИГРА

В ОЖИДАНИИ КРАЙНЕ УРОЖАЙНОГО НА БЛОКБАСТЕРЫ ЛЕТНЕГО СЕЗОНА EMPIRE ПЫТАЕТСЯ ПРЕДСКАЗАТЬ, КАКИЕ ИЗ ПРОЕКТОВ СТАНУТ НАИБОЛЕЕ УСПЕШНЫМИ – ВПЛОТЬ ДО ПОПЫТКИ УГАДАТЬ СУММУ СБОРОВ В ПЕРВЫЙ УИКЕНД И МИРОВЫЕ СБОРЫ…

ТЕКСТ: НИК ДЕ СЕМЛИН, ЧАРЛЬЗ ГАНТ, КРИС ХЬЮИТТ, ДЭВИД ХЬЮЗ, ДЭН ДЖОЛИН, ИАН НЕЙТАН, ХЕЛЕН О’ХАРА, НЕВ ПИРС, ОЛЛИ РИЧАРДС, ЛЮСИ КВИК, ДЖЕЙМС УАЙТ, ОУЭН УИЛЬЯМС, ДЭЙМОН УАЙЗ ОТДЕЛЬНАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ СТИВЕНУ ГЕЙДОСУ ИЗ ЖУРНАЛА VARIETY, А ТАКЖЕ ЭКСПЕРТАМ КИНОИНДУСТРИИ, КОТОРЫЕ АНОНИМНО ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ В СОЗДАНИИ МАТЕРИАЛА

50 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ ВЫЙДЕТ: 19 июля (в России – 26 июля) СТУДИЯ: Warner Bros. ЗВЕЗДЫ: Кристофер Нолан (режиссер/соавтор сценария), Кристиан Бейл, Том Харди, Энн Хэтэуэй, Джозеф Гордон-Левитт, Марион Котийяр СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА: $150 млн

СБОРЫ В США: $500 млн СБОРЫ В МИРОВОМ ПРОКАТЕ: $1,1 млрд ЗА: «Темный рыцарь: Возрождение легенды» олицетворяет ту категорию кинопродукции, которую в Голливуде ценят особенно высоко: фильмов, проданных еще до выхода на экраны. Картина унаследовала огромную аудиторию «Темного рыцаря» 2008 года (1 миллиард долларов в мировом прокате), к тому же это последний из фильмов Кристофера Нолана про Бэтмена. Сборы последней части «Гарри Поттера» выросли на 40% по сравнению с кассой предыдущего фильма – случится ли и с этим сериалом то же самое? ПРОТИВ: «Бэтмен: Начало» собрал в мировом прокате всего 352 миллиона долларов. Возможно, успех «Темного рыцаря» стал побочным результатом шумихи вокруг покойного Хита Леджера с его Джокером. Другие триквелы частенько проваливались.

КСТАТИ: Никто так не осведомлен об опасных сторонах производства триквелов лучше самого Кристофера Нолана. «Думаю, частенько сиквелы не дотягивают до своих предшественников просто потому, что люди берутся их делать с позиции “больше, лучше, масштабнее”, – отмечает режиссер. – По-моему, это совершенно неправильно». Именно такого подхода он искусно избежал в «Темном рыцаре», отойдя от формата «происхождение героя» и сделав упор на чем-то вроде «Схватки» с психом-клоуном и человеком в костюме летучей мыши. И нечто подобное намеревается провернуть и теперь. Хотя, с учетом заявленной обширной географии (действие развернется в Джодхпуре, Питтсбурге, Глазго и Нью-Йорке), тысяч актеров, не считая задействованных Ноланом Женщины-кошки (Энн Хэтэуэй) и Бэйна в исполнении Тома Харди, возглавляющего армию головорезов, как может этот сиквел не оказаться больше, лучше и масштабнее?..

ИТОГО: «Не знаю другого такого фильма, которого бы так ждала публика», – Стивен Гейдос, ответственный редактор Variety.

empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 51

ЗНАКОМЬТЕСЬ – НОВЫЙ БОРН «У нас нет постояльца с таким именем. И в этом номере никто не живет». Похоже, получить это интервью будет непросто. Ждем. Длинные гудки. Снова звоним. Ждем. Длинные гудки. Снова звоним. Служащий отеля отвечает вежливо, но настойчиво: никакого Джереми Реннера у них нет. Как мы узнаем потом, дело не в том, что он остановился под вымышленным именем, – просто персонал перестраховывается. Если пять лет назад его имя вызвало бы разве что озадаченный взгляд у всех, кроме самых продвинутых синефилов, то сегодня Реннер – нравится ему это или нет – звезда. А в Маниле, где он вместе с Рэйчел Вайс снимается в «Эволюции Борна», это означает, что к нему приковано самое пристальное внимание. «Рэйчел уже давно с этим живет, но даже ее здесь все это немного выбивает из колеи. Тут замечательные и очень гостеприимные люди, но чувствуешь себя прямо Брэдом Питтом или кем-то таким…» К этому ему теперь придется привыкать. Если раньше кто-то другой всегда был в первых рядах и в центре внимания – будь то сам Питт на съемках «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» или Том Круз при выполнении последней невыполнимой миссии, – то теперь именно он стал лицом самой крутой шпионской франшизы (прости, Джеймс). И к такому объему внимания к своей персоне он явно еще не готов. «Не думаю, что кто-либо из актеров действительно желает такого. За исключением, может быть, кого-нибудь из семейства Кардашьян, но в целом – нет, вряд ли какой-нибудь актер жаждет, чтобы в его личную жизнь постоянно вторгались. Но таковы правила игры. Ну, наверное, при желании всегда можно выйти из бизнеса. Наверное, меня так и будет это доставать, – но с другой

52 |

А П Р Е Л Ь 2 012

стороны, я же занимаюсь любимым делом. Да я везунчик!» Реннер шел к этой цели достаточно долго, чтобы ценить достигнутый результат. Долгие годы он жил скромно, берясь за роли, только если они были интересными или могли принести ему больше денег, чем его обычная работа по реставрации зданий. В 1995 году состоялся его дебют на большом экране в малоизвестной подростковой комедии «Большое путешествие», но обратил на себя внимание он только в 2002 году после главной роли в «Палаче Дамере» – блестящетревожной драме Дэвида Джейкобсона, в которой Реннер умело наводит тихий ужас. Затем последовал «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов», но тогда его карьера только начала закипать. Вовсю бурлить она начала в 2008 году, когда Кэтрин Бигелоу сняла его в «Повелителе бури» в роли специалиста по обезвреживанию бомб, не мыслящего своей жизни без смертельной угрозы. Он заработал номинацию на «Оскар» и вскоре подтвердил ее ролью лучшего друга Бена Аффлека в «Городе воров», где снова продемонстрировал смесь харизмы и опасного нрава, дав повод для сравнений со Стивом МакКуином. В юности он «никогда не думал, что актерство – это настоящая профессия», и решил попробовать себя, только когда в колледже отец посоветовал ему поэкспериментировать с разными занятиями. «Он сказал: “Не бойся облажаться! Ты можешь провалиться, но ты поймешь, что ты любишь, а что терпеть не можешь, разберешься в себе”». И Реннер взял несколько курсов: информатики, криминологии («Хотел быть детективом») и, наконец, актерского мастерства. «Там я и задержался». По мере того как он превращался из экспериментатора в профессионального актера, а затем в звезду,

ЭВОЛЮЦИЯ БОРНА ВЫЙДЕТ: 3 августа (в России – 30 августа) СТУДИЯ: Universal его подход к выбору ролей изменился. Как Джордж Клуни понял после «Бэтмена и Робина», что фильмы могут сниматься исключительно из-за него, так и Реннер столкнулся с новым видом ответственности. «Я определенно это чувствую, – говорит он. – Именно поэтому я взялся за “Мстителей”. Когда после “Повелителя бури” я взялся за “Город воров” – это тот тип фильмов, в которых я хотел бы продолжать сниматься еще долго… но не из тех фильмов, которые легко снимаются. И я подумал: “Почему бы не попробовать какой-нибудь фильм мирового масштаба вроде “Мстителей”? Это же круто. Он (ас-лучник Соколиный Глаз – EMPIRE) интересный парень – стоит попытаться». Кроме самой роли, были и другие преимущества. «Я решил, что это может оказаться полезным. И тогда все завертелось, и в последнюю секунду появилась “Миссия: Невыполнима”, а затем “Охотники на ведьм”. И, в конце концов, появилось настоящее предложение – как у Джорджа Клуни с Бэтменом – сыграть эту роль в “Эволюции Борна”. Она меняет абсолютно все. Это большая ответственность. Нужно остановиться и подумать: это же следующие двадцать лет моей жизни. Это не просто очередная работа, на которую я соглашаюсь». Если бы ему предложили сыграть Джейсона Борна – персонажа, после роли которого Мэтт Дэймон закрепился в списке крупнейших звезд, прежде чем он и режиссер Пол Гринграсс

ЗВЕЗДЫ: Тони Гилрой (сценарист/режиссер), Джереми Реннер, Эдвард Нортон, Рэйчел Вайс, Джоан Аллен

CБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА (США): $27 млн

В США: $130 млн В МИРЕ: $235 млн ЗА: Сценарист/режиссер Тони Гилрой («Майкл Клейтон») отмечен во всех титрах в фильмах про Борна, что само по себе уже хорошо. Реннер сверкнул до этого в «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (собравшем на момент написания этих строк более 688 миллионов долларов).

ПРОТИВ: Нет Мэтта Дэймона. Нет Пола Гринграсса. Переживет ли бренд «Борн» преображение?

ИТОГО: Скорее всего, результат окажется ближе к «Идентификации Борна» (214 миллионов долларов), чем к «Ультиматуму Борна» (441 миллион долларов), но в любом случае это победа.

покинули проект, – он бы «с легкостью отказался». Но вместо этого он играет Аарона Кросса, агента другой программы ЦРУ, приключения которого разворачиваются параллельно событиям фильмов о Борне. Знакомые персонажи из прошлых частей – например, замдиректора ЦРУ Памела Лэнди (Джоан Аллен) – появляются в этом фильме, но сам Борн только упоминается. «Само собой, я не могу раскрывать сюжетные подробности, но могу сказать, что мы взяли всю серию и то, как в ней empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

понимался Джейсон Борн, и повернули все это на несколько градусов. Это новая глава. Джейсон Борн никуда не делся. Его нет в фильме, но он вовлечен в повествование». Творческая ДНК фильма осталась нетронутой. Постановщик «Майкла Клейтона» Тони Гилрой – сценарист первых трех картин – является одновременно режиссером и автором сценария нового фильма, а помощник режиссера Дэн Брэдли все еще отвечает за экшн. «Этот фильм определенно сохранил визуальный стиль, атмосферу и вкус прошлых частей, – говорит Реннер. – И настрой, и темп, и интеллектуальный уровень». Сразу же после окончания этих съемок он отправляется работать с Хоакином Фениксом над «еще одним фильмом, который не так легко снять», последним безымянным проектом режиссера «Любовников» Джеймса Грея. Насыщенная экшном сказка «Охотники на ведьм» – «Прошло 15 лет, Гензель и Гретель очень злы» – уже готова, и выйдет на экраны в начале 2013 года, когда Реннер предположительно прибавит в популярности за счет «Эволюции Борна». Есть также шанс, что появится отдельный фильм про Соколиного Глаза, если «Мстители» хорошо покажут себя в прокате («Нельзя зазнаваться. А вдруг он никому не понравится!»), а затем, возможно, еще «Борны». Может быть, даже со звездой первых фильмов. «Это эгоистично, но я мечтаю, чтобы мы с Мэттом снялись в одном фильме, по разные стороны баррикад или как получится, – говорит Реннер, который с Дэймоном в дружеских отношениях. – Но никаких разговоров на эту тему не было. Сначала этот фильм должен хорошо себя показать, он должен понравиться людям, чтобы они захотели увидеть еще один». Но, если прикинуть: бывший строитель, будущий детектив, новый Стив МакКуин… Реннер, пожалуй, надерет Дэймону задницу, да? Он смеется. «Думаю, мы бы скорее выпили по пиву, чем стали бы драться». empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 53

БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК ВЫЙДЕТ: 31 марта (в России – 14 июня) СТУДИЯ: Universal ЗВЕЗДЫ: Руперт Сандерс (режиссер), Кристен Стюарт, Крис Хемсворт, Шарлиз Терон ПЛАНИРУЕМЫЕ СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА: $50 млн В США: $175 млн В МИРЕ: $400 млн ЗА: Миллиард долларов мировых сборов «Алисы в стране чудес» определенно навел множество студий на мысли о создании всевозрастных блокбастеров по мотивам не обремененных авторскими правами сказок. А по части узнаваемости бренда мало кто может конкурировать с Белоснежкой. О талантах Сандерса мы пока ничего не знаем, но рабочие материалы выглядят весьма любопытно. ПРОТИВ: Выход на экраны похожих сказок-для-детейповзрослее «Охотники на ведьм» и «Джек – покоритель великанов» перенесли с 2012 на 2013 год, в то время как «Красная шапочка» Кэтрин Хардвик подвернула ножку, споткнувшись о 88 миллионов, собранных ею в прошлом году. И тут еще «Белоснежка: Месть гномов» Тарсема Сингха докучает.

54 |

А П Р Е Л Ь 2 012

КСТАТИ: Как продать аудитории старше восьми лет фильм про Белоснежку, которая легко входит в тройку самых дурацких сказочных принцесс (в самом деле, большую часть времени она просто хлопочет по дому, а потом, не выдержав одного-единственного отравленного яблочка, заваливается спать)? 1) Вбухать в ленту кучу денег, в данном случае порядка 200 миллионов, превратив ее в напичканный эффектами блокбастер. 2) Сделать из нее изгнанницу, открывающую в себе воинственную сторону и освобождающую свое королевство от ига злой и тщеславной ведьмы (Шарлиз Терон), превратив все это в нечто более близкое к эпику с мечами и магией, чем к сказке на ночь. «Волшебные сказки не для детей сочиняли, – говорит режиссер Руперт Сандерс, пойманный нами на одной из бескрайних съемочных площадок, занимавшие территории студии Pinewood большую часть 2011 года. «Это все равно что сказать, что мультики Looney Tunes снимались исключительно для детей. Они куда глубже и шире этого. Сказки рассказывались у костров средневековой Европы, отражая размышления людей о жизни. Темы и мораль в них были сложными, что уравновешивалось этими волшебными сюжетами. Они почти как библейские притчи». Вот и представьте себе то же самое, только добавьте чудовищ с гномами, плюс (отдельное спасибо за это Крису Хемсворту в прокачанной роли охотника, решающего, что он не может убить Белоснежку) еще и звон клинков, много звона. Кристен Стюарт – актриса, которой поручено представить Белоснежку чем-то большим, чем просто женщиной, нуждающейся в спасении, а заодно и доказать, что сама она способна иметь успех за пределами «сумеречной» арены. «Я привыкла к фильмам поменьше, – говорит она. – Так что было своего рода безумием то, что я инстинктивно за это схватилась (после “Сумерек”). Меня захватила идея сыграть роль такой суперположительной особы». Которая, тем не менее, уложит любого, кто встанет на пути ее гномов. ИТОГО: «Это выглядит и ощущается по-другому, – говорит эксперт EMPIRE по международным кассовым сборам. – Смотришь и думаешь: “Ух ты, я хочу туда попасть”». empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 55

ВСПОМНИТЬ ВСЕ ВЫЙДЕТ: 2 августа (в России – 9 августа) СТУДИЯ: Sony ЗВЕЗДЫ: Лен Уайзман (режиссер), Колин Фаррелл, Джессика Бил, Кейт Бекинсейл, Итан Хоук

СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА (США): $30 млн В США: $100 млн В МИРЕ: $195 млн ЗА: Это узнаваемый бренд, но при этом не настолько почитаемый, чтобы попытка ремейка казалась святотатством.

ПРОТИВ: Последними фильмами Фаррелла были «Ночь страха», «Телохранитель», «Путь домой», «Сумасшедшее сердце» и «Ундина». Актерский состав не сказать чтобы выдающийся. ИТОГО: Август хорошо подходит для комедии, чего не скажешь о футуристическом боевике – публика ждет чего-то другого.

56 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

ИГРЫ ПАМЯТИ EMPIRE едет в Торонто, чтобы выяснить, как там держится Колин Фаррелл на съемках нового «Вспомнить все». «Сука, – говорит Колин Фаррелл. – Сучье вымя. Паршивое сучье отродье». Насыщенный биологическими терминами монолог Фаррелла на самом деле вполне уместен: он висит в воздухе вверх ногами, обвязанный проволокой, пытаясь одновременно изображать невесомость, играть сцену и протиснуться через маленькую горизонтальную дверь, в которой что-то сломалось. Четырехмесячные съемки новой грандиозной версии «Вспомнить все» в постановке Лена Уайзмана подходят к концу, и усталость дает о себе знать. «Изначально окончание съемок у нас должно было произойти завтра, но теперь все это затягивается еще на пару недель, – рассказывает Фаррелл по возвращении на твердую землю. – Эмоционально насыщенные сцены уже готовы, остал-

ся только экшн. Думаю, чувство юмора поможет нам дотянуть до конца. Вся эта херня такая неудобная и неизящная. С твоим телом происходит всякое. И постоянно боишься пернуть». Еще он, наверное, боится, что подумают люди обо всей этой затее, учитывая популярность культового блокбастера Пола Верхувена, снятого в период ультра-насильственного расцвета карьеры Арнольда Шварценеггера. Каркас истории вроде бы остался прежним: Даг Куэйд в исполнении Колина Фаррелла – «синий воротничок», который обращается в сомнительную контору по имплантации воспоминаний Recall, чтобы немного разнообразить свою жизнь, и случайно обнаруживает в себе темное прошлое зловещего агента Хаузера. Джессика Бил играет роль его помощницы Мелины, перехватив эстафету у Рэйчел Тикотин, а Кейт Бекинсейл – коварную Лори (персонаж Шэрон Стоун). Брайан Крэнстон сыграл главного злодея Кохаагена, кото-

рого до этого воплотил на экране Ронни Кокс. А персонажа Билла Найи, лидера повстанцев, сначала хотели назвать Куато, как в оригинальном фильме, но затем переименовали в Маттиаса. Но зрители найдут и множество отличий: к примеру, в этот раз никто не летит на Марс. Действие происходит в заливаемой кислотными дождями Новой Азии и в застроенной сверкающими небоскребами Объединенной Британской Федерации. Между ними курсирует еще одно блестящее нововведение этой версии – Чайна-Фолл, лифт размером с небоскреб, который перевозит пассажиров из одной части света в другую через центр Земли. Оригинальный рассказ Филипа К. Дика («Воспоминания оптом и в розницу», впервые опубликованный в 1966 году) короткий и легкомысленный, и в нем есть инопланетяне и Марс. «Вспомнить все» образца 2012 года, по признанию Уайзмана, весьма далек от первоисточни-

АРНИ-РЕПОРТ ЧЕМ ЗАНЯТ ПЕРВЫЙ ИСПОЛНИТЕЛЬ РОЛИ КУЭЙДА ТЕПЕРЬ, КОГДА ОН БОЛЬШЕ НЕ «ГОВЕРНАТОР»? ОТВЕТ: ЧЕМ ТОЛЬКО НЕ ЗАНЯТ Первой ролью после окончания его губернаторского срока для Шварценеггера мог стать персонаж в экранизации сценария Рэндалла Уоллеса («Храброе сердце») «ПОДНИМУТ КРЫЛЬЯ, КАК ОРЛЫ», написанного десять лет назад, – об этом было объявлено в январе 2011 года. Сам Уоллес очень хотел видеть, как Арни воплотит на экране главного героя по имени Остерманн – немецкого солдата времен Второй мировой войны, который нарушает приказ, чтобы спасти военнопленных. В марте 2011 ходили слухи о том, что Шварценеггер вместе со Стэном Ли участвует в создании мультипликационного сериала “THE GOVERNATOR”. До сих пор не ясно, было ли это всего лишь уткой. В апреле 2011 Арни присматривался к роли в «МОГИЛЕ». В октябре фильм – рассказывающий о создателе высокотехнологичных тюрем, которому нужно выбраться из одного из своих собственных творений, когда его сажают туда за преступление, которого он не совершал, – ушел к главному «Неудержимому» Сильвестру Сталлоне, empire.film.ru

но Шварценеггер все же присоединится к проекту в другой роли. В режиссерском кресле Микаэль Хофстрем («Обряд»). Тогда же Шварценеггер присматривался к «ПОСЛЕДНЕЙ БИТВЕ», и увиденное ему определенно понравилось, так как в данный момент фильм уже снят. Это история о том, как шериф одного небольшого городка и его малоопытная команда преследуют главу мексиканского наркокартеля, который удирает от них на угнанном Gumpert Apollo на скорости 300 км/ч. Голливудский дебют режиссера Ким Чжи Уна («Я видел Дьявола»). Затем появились слухи о «ТЕРМИНАТОРЕ 5» с Арни в главной роли, и, судя по официальным

ка, но остается верен центральным темам Дика: темам памяти и личности. «Этого тут больше, чем в первом фильме, – обещает он. – Меня скорее занимает не то, как реальность соотносится с выдумкой, а вопрос “кем человек является на самом деле?”, и мне было очень интересно в него погрузиться». Уайзман вполне осознает, что означает клеймо «ремейк» – «В этом хоре стонущих голосов можно услышать и мой!», – но он уверен, что его подход к материалу будет неожиданным. «У меня действительно было чувство, что мое видение и мой подход к этому будут другими, – настаивает он. – Я просто спросил себя, каким бы я хотел видеть фильм “Вспомнить все”, и эгоистично снял кино для себя самого». «Я, впрочем, понимаю, почему люди так недовольны самой идеей ремейков, – размышляет Фаррелл. – Жду не дождусь того дня, когда, как я слышал, переснимут “Балбесов”. О, как я буду зол…»

сообщениям, работа велась в паре с продюсером Робертом Кортом. Два месяца спустя начались разговоры о том, что режиссировать будет Джастин Лин, а участие Шварценеггера сведется к чему-то больше похожему на камео (в «Терминаторе: Да придет спаситель» ему даже не пришлось появляться на площадке). Лин в итоге выбрал очередную часть «Форсажа». «Т5» остается в подвешенном состоянии. В конце апреля 2011 года на горизонте появились «МУЖСКИЕ СЛЕЗЫ» – еще один престарелый сценарий, написанный Н. Ричардом Нэшем по мотивам его собственного романа. Арни должен был играть седеющего алкоголика, в прошлом – успешного коннозаводчика, который, сам того не желая, становится похитителем. К проекту был прикреплен режиссер «Линкольна для адвоката» Брэд Ферман, и сначала планировалось начать съемки уже прошлым летом. Не срослось. В сентябре имя Шварценеггера упоминалось в связи с независимым триллером “Captive” («Заложник»). В противоположность «Мужским слезам», здесь Арни должен был играть жертву похищения, которая пытается выбраться из бронированного грузовика. Месяц спустя начались разговоры о «ЧЕРНЫХ ПЕСКАХ». Фильм описывался как «похожий по тональности» на «Гнев» и, судя по всему, это что-то из области «Коммандо»: Арни ведет войну против беспощадного оружейного барона и его личной армии на юго-западе Америки. И, конечно, никуда не делись «НЕУДЕРЖИМЫЕ 2», где, как нам обещали, роль Арни будет куда больше, чем в первой части. Не удержался, значит… А П Р Е Л Ь 2 012

| 57

НОВЫЙ ПОВОРОТ

БАРРИ ЗОННЕНФЕЛЬД РАССКАЗЫВАЕТ О ТОМ, КАК ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТРЕТЬЕЙ ЧАСТИ «ЛЮДЕЙ В ЧЕРНОМ» И ПУТЕШЕСТВИЯ ВО ВРЕМЕНИ ЧУТЬ НЕ СВЕЛИ ЕГО С УМА

58 |

А П Р Е Л Ь 2 012

empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

ЛЮДИ В ЧЕРНОМ 3 ВЫЙДЕТ: 23 мая (в России – 24 мая)

СТУДИЯ: Sony ЗВЕЗДЫ: Барри Зонненфельд (режиссер), Уилл Смит, Джош Бролин, Томми Ли Джонс СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА (США): $60 млн В США: $200 млн В МИРЕ: $500 млн ЗА: В связи с отсутствием Уилла Смита в летних блокбастерах со времен «Хэнкока», вышедшего аж в 2008 году, многие бы не отказались посмотреть на него в чем-нибудь крупнобюджетном, и роль агента Джея Стронга идеально подходит для того, чтобы он смог показать себя во всей красе.

ПРОТИВ: У нас уже было десять лет, чтобы простить неудачи «Людям в черном 2», но за те же десять лет можно забыть и о безумной любви к этому сериалу. Вторая часть его собрала на 151 миллион долларов меньше первой картины.

ИТОГО: Уже очень скоро Голливуд выяснит, может ли он по-прежнему так же уверенно ставить на Большого Уилла.

empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 59

Представьте себе штаб-квартиру «Людей в черном» в ЛосАнджелесе, где режиссер Барри Зонненфельд (Агент Б?) работает над завершением третьего фильма своей баснословно дорогой серии. Что вы видите? Крепость с гладкими белыми стенами и футуристическими лифтами? Систему безопасности, способную отразить даже атаку пьяного Рипа Торна? Бесконечные ряды компьютерных консолей с операторами в черных костюмах, которые, как роботы, настукивают Уиллу Смиту ежедневные отчеты? Если да, подумайте еще раз. «На самом деле тут только я, больше никого нет! – смеется Зонненфельд. Его штабквартира – это самая заурядная монтажная комната в здании студии Sony в Калвер-Сити (правда, оснащенная крутой эспрессомашиной). – Уилл ни разу не заходил в монтажную – сейчас он вообще в Коста-Рике, снимается вместе с сыном в своем следующем фильме у М. Найта (Шьямалана – EMPIRE). Пара управленцев из Sony были здесь, смотрели различные версии монтажа, давали советы. Вообще довольно странно: не знаю, хорошо это или плохо, но из-за того, что сроки поджимают, все решения принимаю я сам. Если мы начнем спорить о каких-то вещах, то просто не успеем ко времени премьеры». Слово «время» довольно часто всплывает в нашем разговоре с режиссером. Сейчас середина февраля, и он вполне отдает себе отчет, что по мере приближения к завершающим стадиям производства над ним все грознее нависают дедлайны – восемь недель до завершения последнего из 1100 кадров с визуальными эффектами, две недели до начала окончательного сведения звука, – хотя Зонненфельда они, кажется, абсолютно не беспокоят. «У меня вполне жизнерадостное настроение, – пожимает плечами он. – Трюффо когда-то сказал, что хуже, чем в день окончания съемок, фильм уже не будет, и в постпродакшне ему нравилось именно то, что фильм становится только лучше. У меня такое же чувство: как только закончен весь

60 |

А П Р Е Л Ь 2 012

этот бардак со съемками, дальше дела идут только в гору». Впрочем, именно мысли о времени (и, наверное, чашки эспрессо) не давали Зонненфельду спать по ночам последние два года. Потому что время – это главная тема «Людей в черном 3». А как на собственном опыте выяснили многие режиссеры до него: ввязавшись в вопросы хронологии, обрекаешь себя на адские муки. «Уилл зовет меня Базом, – говорит он. – Когда мы снимали “Людей в черном 2”, он как-то вечером сказал: “Эй, Баз, у меня есть идея для третьей части”.

Основная мысль была в том, что персонаж Уилла, Агент Джей, должен был отправиться в прошлое, чтобы спасти своего напарника. Это позволяло перенести время действия в другую эпоху и побольше узнать о персонаже Томми Ли Джонса. Но процесс подготовки сильно затянулся из-за путаницы с путешествиями в прошлое. Распутать этот клубок было очень тяжело». ак всегда, во всем виноват плохой парень. По грязным следам злодеев прошлых фильмов – тараканоподобно-

empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

БОРИС, НАШЕ ВРЕМЯ ДЖЕМЕЙН КЛЕМЕНТ ИЗ «ЛЕТУЧИХ КОНКОРДОВ» ОТЛОЖИЛ ГИТАРУ И ОСЕДЛАЛ ГИГАНТСКИЙ ИНФЕРНАЛЬНЫЙ БАЙК В РОЛИ ГЛАВНОГО ПЛОХИША «ЛЮДЕЙ В ЧЕРНОМ 3», БОРИСА ЗВЕРЯ…

«У НАС БЫЛА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ КОНЦОВКА, КОТОРАЯ ОТЛИЧНО СРАБОТАЛА, НО ПОТОМ МЫ ПОНЯЛИ, ЧТО УБИЛИ НЕ ТОГО БОРИСА» го Эдгара (Винсент д’Онофрио) и кайлотианской королевы Серлины (Лара Флинн Бойл) – пошел Главный Негодяй «Людей в черном 3», злобный инопланетянин по имени Борис Зверь. «Нет, он не русский, – объясняет Зонненфельд. – Он боглодит, с планеты Боглодотия. В ранних версиях сценария его звали Йэз, но потом я вспомнил, что так же называются противозачаточные таблетки Yaz. Хорошо, что вспомнил». Откуда бы ни взялся этот Борис (Джемейн Клемент), он злобный чудак. Хуже того, этот злобный чудак затаил обиду. В начале фильма он убегает из 2012 в 1969 год, чтобы убить Агента empire.film.ru

Кей в молодости (новичок серии Джош Бролин, играющий Томми Ли Джонса в расцвете сил). Джей (Смит) просыпается в нашем времени и узнает, что его партнер исчез и что о нем никто ничего не слышал уже 40 лет. Посредством прыжка с крыши Крайслер-билдинг – не спрашивайте – Джей сам отправляется в 69-й, чтобы предотвратить беду. «Все это звучит бодро, – посмеивается режиссер. – Но штука в том, что теперь появилось два Бориса. И если Борис в 1969 году умрет первым, Борис в 2012 году тут же исчезнет, и фильм закончится. У нас была одна замечательная концовка, которая отлично сработала, но потом мы

поняли, что убили не того Бориса. Поэтому тут постоянно такая ситуация: придумываешь экшнсцену, а потом понимаешь: “Вот дерьмо! Сейчас же нельзя убивать этого парня. Или можно? Зрители заметят подвох? Или простят нас – мы же так круто с ним расправились?”» После того как на стадии подготовки были исчерпаны все запасы флипчартов и маркеров в Калифорнии («У каждого из нас были свои правила или идеи, от которых он ни за что не хотел отказываться»), начались съемки, причем от сценария была готова всего лишь треть. Этот отчаянный шаг был одобрен главой Sony Эми Паскаль: плани-

НЕ ПОЙМИТЕ МЕНЯ НЕПРАВИЛЬНО, НО ВЫ ДОВОЛЬНО СТРАННЫЙ ВЫБОР ДЛЯ ЗЛОДЕЯ В ЭКШН-ФИЛЬМЕ… Режиссер любит «Летучие конкорды» – иначе меня бы не взяли на роль инопланетного негодяябайкера. Первый день съемок был ужасным… сначала снимали сцену на крыше, где в меня должны были бросить дверь, а Уилл Смит и Томми Ли Джонс на это смотрели. Я вздрогнул, в результате испортив дубль, – и сказал: «Извините, был напуган». Так эта фраза ко мне и прилипла. БОРИС – ОН СМЕШНОЙ ЗЛОДЕЙ ИЛИ СКОРЕЕ СТРАШНЫЙ? Они хотели, чтобы я пугал сильнее, чем первые два злодея. И только недавно я подумал: «Э-э, я, наверное, не лучший выбор для этой задачи…» А КАК ОН ВЫГЛЯДИТ? У него в глазницы вставлены круглые очки – боль от них приходилось терпеть всего четыре часа в день. И на компьютере к нему потом добавят пальцы, которые у него растут по всему телу. Говорят, с их помощью он держит себя в руках. Еще у него пушка размером с человека. МНОГО ЛИ ТРЮКОВ ВЫ ВЫПОЛНЯЛИ САМИ? Они наняли дублера Арнольда Шварценеггера, чтобы он рулил моим мотоциклом, но я зато довольно много прыгаю. Но все, конечно, думали, что я слабак. Одной из первых фраз, которую мне сказал режиссер, была: «Я вижу, в плане трюков ты вроде как ссыкло». А я еще ничего не сделал. Просто поговорил с ним. КАКОВО БЫЛО ДРАТЬСЯ С УИЛЛОМ СМИТОМ? Необычно. Для съемок одной большой драки мы каждый день поднимались на леса и душили друг друга. Иногда случались неловкие моменты, когда мы просто стояли там и чего-то ждали. Я тогда решил, что Уилл, наверное, не видел «Летучих конкордов». Он ничего про них не говорил, а диск ему подсунуть у меня не было возможности. БРЕТ МАККЕНЗИ СНИМАЕТСЯ В «ХОББИТЕ». ЗАВИДУЕТЕ? В 1998 году я обнаружил, что не подхожу ни под один из шаблонов «Властелина колец»: я недостаточно высокий, недостаточно низкий, недостаточно худой и недостаточно уродливый. Я пробовался на роль «Веселящегося хоббита», но как только я появился на площадке, кто-то заорал: «Слишком длинный!» А П Р Е Л Ь 2 012

| 61

ровалось потом приостановить производство на несколько месяцев посреди съемочного процесса, чтобы доработать оставшуюся часть. «Начиная делать фильм, мы знали, что у нас не закончен второй и не придуман третий акт, – подтверждает Зонненфельд. – Было ли это ответственным поступком? Я скажу так: если фильм окажется настолько хорош, каким я себе его представляю, это было гениальным решением. Если провалится, то идея была абсолютно дурацкой. Но мне кажется, что Эми в любом случае останется на коне: по правде сказать, если бы она не приняла этого решения, то съемки “Людей в черном 3” не начались бы до сих пор». На площадке такой спонтанный подход, само собой, вызвал множество недоуменных взглядов у актеров и съемочной группы. «Работа велась в безумном режиме, – говорит Рик Бейкер, знаменитый создатель образов инопланетян, работавший и на прошлых фильмах серии. – У нас прямо на площадке был сценарист, который писал реплики актеров за несколько мгновений до того, как те их произносили. Не думаю, что так вообще снимаются фильмы. Но потом я посмотрел черновой монтаж, и он оказался на удивление хорош!» Тем временем в реальном мире то одно, то другое издание решало, что последние «Люди в черном» окончательно загублены. Все, от растущего бюджета («В два раза дороже, чем “Люди в черном 2”!» – Business Insider) до размера трейлера Уилла Смита («Больше, чем обычная городская квартира!» – CBS News) попадало под злобный обстрел со стороны СМИ. «Должен сказать, что большинство историй были просто газетными выдумками, – вздыхает Зонненфельд, который явно мечтает отправиться в 2010 год и ободряюще похлопать себя по плечу. – У Уилла, например, тот же самый трейлер был на съемках “Людей в черном 2” и “Я – легенда”, и в Нью-Йорке он находился уже несколько месяцев. Наш фильм превратился в какой-то аттракцион для СМИ. В каком-то

62 |

А П Р Е Л Ь 2 012

«ЧУЖИЕ В СТИЛЕ РЕТРО: ОЛДСКУЛЬНЫЕ, С БОЛЬШИМ ЧЕРЕПОМ, В ШЛЕМАХ ТИПА "АКВАРИУМ", С ЛУЧЕВЫМИ ПУШКАМИ»

смысле это весело. Но когда еще пытаешься при этом что-то снимать, это в большей степени раздражает, чем веселит». есмотря на всю эту шумиху, команда всерьез сконцентрировалась на своей задаче. Прошло десять долгих лет, с тех пор как «Люди в черном 2» неважно показали себя в прокате,

получив при этом низкие оценки критиков, и Зонненфельд не шутит, когда обещает нам в третьей части больше инопланетян и экшна, чем в первых двух фильмах вместе взятых. Для затравки он привел нам в пример несколько сцен: побег из инопланетной тюрьмы усиленного режима, перестрелка в китайском ресторане и насыщенная взрыва-

ми развязка на мысе Канаверал, обыгрывающая запуск «Аполлона-11» в 1969 году. Кроме того, нас ждет величайшая из погонь в истории кино: Джей и Кей (или несколько Кеев) будут преследовать Бориса (или нескольких Борисов) на улицах Нью-Йорка. «Уилл Смит и Джош Бролин будут сидеть в этих огромных моноциклах – по сути, гигантских колесах, которыми в реальности вряд ли можно было бы управлять, – с наслаждением рассказывает режиссер. – А у Бориса инопланетная разработка, частично органического происхождения: это практически его ручной зверь. Мы использовали моноцикл весом 300 кг, и управлять им мог один человек во всей Америке!» Несмотря на то что все эти догонялки явно вдохновлены «Беспечным ездоком» (фильмом, вышедшим в 69-м), Зонненфельд утверждает, что фильм старается не злоупотреблять ретрозлободневными темами. «Для меня важнее было показать, каким empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

был в то время Агент Кей, чем какие-нибудь антивоенные демонстрации или противостояние ребят с длинными волосами и ребят в костюмах. Поэтому мы отправились на одну из “фабричных” вечеринок Энди Уорхола – в противовес Вудстоку. И в качестве звукового ряда я использую не жвачную попсу вроде Chad & Jeremy, а больше вещи типа Лу Рида или Хендрикса. Если позволите провести аналогию с виниловыми пластинками, то это шестидесятые формата LP, а не сорокапятка». Самому кардинальному пересмотру подвергся дизайн инопланетян («В этом фильме чужие в стиле ретро: олдскульные, с большим черепом, в шлемах типа “аквариум”, с лучевыми пушками и всем таким», – ухмыляется Бейкер) и кастинг. Выбыл из проекта – либо спит где-нибудь в трейлере Смита – Рип Торн («В на-

empire.film.ru

чале фильма появится мемориал в честь Агента Зэда», – говорит Зонненфельд); зато актерский состав пополнился Эммой Томпсон и Элис Ив, которые играют Агента О в нашем времени и в прошлом («Эмма превосходно говорит поинопланетянски», – одобрительно говорит режиссер). И главный новичок этой части – Джош Бролин в роли молодого Кея.

«Уилл и я очень боялись, что фильмы работали только благодаря химии между ним и Томми, – объясняет режиссер. – Но Джош проделал колоссальную работу. У него всегда был с собой mp3-плеер, чтобы слушать голос Томми. Мы поняли, что Томми создал очень сильного персонажа, и Джошу удалось так удачно примерить его на себя, что ощу-

щение, будто смотришь на одного человека». Концовка фильма держится в строгом секрете (хотя мы подозреваем, что нам ее рассказали, но потом стерли память). Но Бейкер обронил одно интересное замечание: «По крайней мере, у нас есть Джош Бролин, которому теперь можно доверить роль персонажа Томми…» Не намек ли это на то, что Агент Кей из 1969 года отправится с Джеем в 2012-й? Если да, исчезнет ли Кей из 2012 года с лица Земли? И, ради бога, может нам кто-нибудь одолжить флипчарт? «Я вам скажу, как обстоят дела с “Людьми в черном 4”, – смеется Зонненфельд. – Между первой и второй частью прошло пять лет. Между второй и третьей – десять. Так что теперь ждем двадцать лет – до лета 2032-го. Уиллу стукнет 65, а я буду в доме престарелых. Вот будет умора».

А П Р Е Л Ь 2 012

| 63

ПРОМЕТЕЙ

ВЫЙДЕТ: 30 мая (в России – 31 мая) СТУДИЯ: 20th Century Fox ЗВЕЗДЫ: Ридли Скотт (режиссер), Майкл Фассбендер, Нуми Рапас, Шарлиз Терон, Гай Пирс, Патрик Уилсон, Идрис Эльба

СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА (США): $40 млн В США: $180 млн В МИРЕ: $450 млн ЗА: Ридли Скотт возвращается к вселенной «Чужих», но без клейма «циничное выкачивание денег из бренда». И с достойной командой актеров, способной поднять ценность всего материала. «В своей лучшей форме Ридли заткнет за пояс любого, – прокомментировал это Стивен Гейдос. – Меня заводит одна только мысль о возвращении к одному из его шедевров». ПРОТИВ: Все фильмы о чужих в мировом прокате собирали кассу в пределах 155-185 миллионов долларов. Июнь не так привлекателен по сравнению с маем или июлем, к тому же 8 июня стартует футбольный чемпионат «Евро 2012». КСТАТИ: Первый трейлер намекает на безбожный телесный хоррор, хлюпающую кислоту, мутирующую команду и изобилие всяческой межпланетной липкой дряни, в связи с чем мы можем рассчитывать в равной степени и на великолепную научную фантастику, и на острое чувство отвращения. Ровно так же, как и 33 года назад, Скотт и его студия до сих пор не могут определиться, насколько жесткой должна выйти готовая картина. И хотя идея рейтинга «детям до двенадцати» совершенно убивает бескомпромиссных фанатов чужих (то есть нас), в то же время такой рейтинг максимально расширяет целевую аудиторию фильма. Что ж, «Чужие против Прибыли», видимо. В прошлом году на Comic-Con Скотт намекнул, что готовит две версии: мрачную и очень мрачную. «Я отвечаю перед студией, – пояснил он свои отношения с 20th Century Fox, – но всегда стараюсь отрабатывать оба варианта. Безумием было бы поступать иначе. Том (Ротман, глава Fox – EMPIRE) и я вдвоем оцениваем результат и решаем, в какую сторону дальше

64 |

А П Р Е Л Ь 2 012

двигаться. Задницу нам я прикрыл основательно. Но отжимания голышом никуда не денутся». С тех пор миновали месяцы интенсивного постпродакшна и ни слова не просочилось о возрастном рейтинге, однако режиссер уверен в том, что ему удалось удержать планку своего классического ужаса на должной высоте. Непростая задача для эры, насыщенной поп-расчлененкой типа «Пилы» и «Хостела». «Людей сложно напугать, – соглашается Скотт. – Мне кажется, куда проще их рассмешить. Я знаю, что Рики Джервейс пошлет меня н…й с такими заявлениям, но пугать и правда тяжелее. Люди уже к такому привыкли. Теперь нужно быть намного умнее». И речь здесь не о продвинутом 3D и компьютерной графике; коечто тут осталось неизменным со времен первых «Чужих». «Я вложил сюда буквально все, что знаю о способах удержания зрительского внимания, – смеется Скотт, – но в большинстве случаев парень, свисающий с потолка, по-прежнему работает ох…но».

ИТОГО: В разговоре с нами один эксперт по международной дистрибуции выразился так: «Если им удастся создать эту жутко пугающую атмосферу, то в каком еще фильме этим летом можно такое увидеть?»

empire.film.ru

БЛОКБАСТЕРЫ

ВЫЙДЕТ: 16 августа СТУДИЯ: Lionsgate

НЕУДЕРЖИМЫЕ 2

ЗВЕЗДЫ: Саймон Уэст (режиссер), Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэтэм, Джет Ли, Лиам Хемсворт, Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, ЖанКлод Ван Дамм, Чак Норрис СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА (США): $40 млн

В США: $120 млн В МИРЕ: $285 млн ЗА: Любители боевиков – стабильная аудитория, а Хемсворт на волне успеха «Голодных игр» способен добавить фильму необходимой привлекательности. Пониженный возрастной рейтинг также привлечет более широкую аудиторию.

ПРОТИВ: «Удастся ли им провернуть этот трюк еще раз?» – сомневается один empire.film.ru

эксперт по международному прокату. «Такую формулу сложно заставить работать дважды», – соглашается с ним Стивен Гейдос.

КСТАТИ: Сильвестр Сталлоне основательно перерыл земной шар в своих попытках собрать всех мировых ветеранов боевиков и произвести на свет шедевр, способный затмить по уровню тестостерона его собственных «Рокки» и «Рэмбо». Для молодежи он припас Джейсона Стэтэма и Лиама «младшего брата Тора» Хемсворта, а постановку поручил Саймону Уэсту. Британский режиссер работал со Стэтэмом в «Механике»; некоторая сомнительность его послужного списка компенсируется безумным экшном восхитительной «Воздушной тюрьмы», так что кандидатура выглядит подходящей. С Арни, свободным от политических обязанностей,

можно ждать более развернутого камео по сравнению с первой частью, то же самое можно сказать о росте присутствия в кадре Брюса Уиллиса. Однако продолжение вряд ли сохранит тон первой картины, поскольку в нем уже не будет ругательских ругательств. Прежде чем подписывать контракт, Чак Норрис настоял, чтобы все занятые в картине негодяи проследили за чистотой своих ртов, тем самым позволив «Неудержимым 2» получить рейтинг PG-13 (а не R). Юные тинейджеры будут спасены от прослушивания сочных реплик, выдаваемых Ван Даммом и компанией по ходу избиения, нарезания и расстрела всех встречных и поперечных. Ну, зае..сь.

ИТОГО: Денег в картину вбухано достаточно, она привлекательна как своим экшном, так и китчевостью, окупиться должна в любом случае. А П Р Е Л Ь 2 012

| 65

РОК НА ВЕКА ВЫЙДЕТ: 1 июня (в России – 14 июня) СТУДИЯ: Warner Bros. ЗВЕЗДЫ: Адам Шенкман (режиссер), Диего Бонета, Джулианна Хок, Том Круз, Алек Болдуин, Расселл Брэнд, Кэтрин Зета-Джонс

ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД 4: КОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ ДРЕЙФ

ПЛАНИРУЕМЫЕ СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА (США): $25 млн В США: $130 млн В МИРЕ: $220 млн ЗА: Кто не любит лохматый металл восьмидесятых? Говорит Стивен Гейдос: «Том Круз, кажется, делает все играючи, и он пожаловал сюда после мега-успешного “Протокола Фантома”». ПРОТИВ: «Бурлеск» сделал в мировом прокате всего 90 миллионов долларов, и здесь все может оказаться так же пошло. КСТАТИ: Как и в своем хитовом «Лаке для волос», Адам Шенкман стремился создать музыкальный слайд, отпечаток времени, когда наши волосы пребывали в идеальном состоянии, в отличие от нашего мира, представлявшего из себя черт-те что. Съемки велись в Майами, где потрепанный центральный квартал переделали в лос-анджелесский бульвар Сансет образца 1987 года. Это любовная история в стиле «Через Вселенную», сдобренная песнями того периода – микс из слащавого рока и писклявых пауэр-баллад, бывших тогда на пике популярности. Это звездный фильм – с Расселом Брэндом в роли пронырливого рокфаната, Кэтрин Зета-Джонс в роли жены важного политика, стремящегося навести свои порядки на бульваре Сансет, и Томом Крузом в образе рок-звезды Стэйси Джакса, угрожающего затмить всех бешеным живым исполнением песни Def Leppard “Pour Some Sugar On Me”. Да, Том Круз: герой боевиков и всемирная суперзвезда, чей вокал режиссер картины никогда даже не слышал. Круз ухватился за сумасбродное предложение Шенкамана сыграть Джакса и немедленно скрылся в своем убежище с личным преподавателем Акселя Роуза по вокалу. «Я послушал его первую запись, – говорит режиссер, – и это стало для меня откровением. У чувака густой, густейший, мощный, потрясающий, высокий голос – для меня на тот период этого было достаточно». Был ли этот шаг безрассудным? Шенкман уверен, что нет. «Никто не представляет из себя сумму вещей, которыми он знаменит, – утверждает он. – То, что я получил для этой картины Тома Круза вовсе не означает, что он должен у меня сигать с крыш... Я считаю себя способным на большее, чем от меня ожидают. Я знаю, что да, я снова делаю мюзикл, но я делаю его для натуралов. Что и является для меня тем самым большим испытанием, – смеется он. – Я хочу посмотреть на ребят, тянущих своих подружек посмотреть мюзикл. Вот это будет пи…ц как круто». ИТОГО: Джокер в колоде. В сбалансированном портфолио рисков, включающих в себя такие надежные активы, как «Темный рыцарь: Возрождение легенды», Warner могут себе позволить поставить на темную лошадку.

66 |

А П Р Е Л Ь 2 012

НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК ВЫЙДЕТ: 30 июня (в России – 5 июля) СТУДИЯ: Sony ЗВЕЗДЫ: Марк Уэбб (режиссер), Эндрю Гарфилд, Эмма Стоун, Рис Ифанс, Мартин Шин

СБОРЫ ЗА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ПРОКАТА (США): $130 млн В США: $350 млн В МИРЕ: $900 млн ЗА: После мутного «Человека-паука 3» аудитория могла бы воспротивиться четвертому пришествию тандема Рейми/Магуайр, так что перезагрузка серии выглядит вполне разумным шагом. Поклонники не прекращали обожать Человека-паука на протяжении всех трех частей, принесших поочередно 807, 784 и 885 миллионов долларов. Надо полагать, на пробах Гарфилд и Стоун показали себя отменно и, опять же, здесь будет новый злодей, которого фанаты встретят с большой радостью. Кроме того, это первый «Человек-паук» в 3D.

ПРОТИВ: Режиссер «500 дней лета» Уэбб может оказаться правильным выбором... а может им и не оказаться. Кроме того, не слишком ли знакомый сюжет? Мы уже видели историю о происхождении этого героя 11 лет назад. «Настолько ли сильна любовь фанатов, что разочаровать их невозможно? – сомневается Стивен Гейдос. – Здесь есть определенный риск...»

ИТОГО: Человек-паук – самый почитаемый и популярный герой Marvel. Но сработает ли тут подход а-ля «Бэтмен: Начало»? empire.film.ru

Палка-палкаогуречик

огожим январским утром 2011 года мы отправляемся на Universal Studios в ЛосАнджелесе, чтобы посмотреть, как живется всеобщим мохнатым любимцам на съемочной площадке нового фильма. Мы ожидаем увидеть тонны глупостей, полнейшую анархию и, если повезет, музыкальный номер в исполнении цыплят на ходулях. Вместо этого мы получаем маппет-ремейк «Хостела». Внутри затемненного здания, неподалеку от знаменитого павильона №28, разыгрывается сцена, при виде которой плохо стало бы даже Орлу Сэму. Возле дверей сидит симпатяга Фоззи – без головы. На двери холодильника в другом углу прилеплена записка с надписью «Руки Кермита». Повсюду валяются различные части тел: лапы, клювы, даже целая куча глаз в пластиковом судке. Неужели директора по развитию Disney решили вторгнуться на доселе неизведанную территорию: войлочный хоррор? Конечно же, нет – уж скорее свиньи в космос полетят. На самом деле это всего лишь мастерская маппетов, где искусные мастера медленно и тщательно создают каждую куклу. (Чтобы вы лучше представили себе, что подразумевается под «медленно и тщательно», скажем, что идеальный мех для Фоззи искали более года, так как его оригинальный производитель был сторонним подрядчиком). Но ужасное зрелище, навеки отпечатавшееся на сетчатке наших глаз, является удачной метафорой, потому что, подобно попугаю в монтипайтоновском скетче, если маппеты и не умерли двадцать лет тому назад, они определенно отдыхали. В последний раз их слава блеснула в 1992 году, когда на экраны вышла «Рождественская сказка маппетов», в которой диккенсов-

«ЛЕГКО ЗАСТАВИТЬ ЛЮДЕЙ СМЕЯТЬСЯ, УНИЖАЯ ДРУГИХ, НО МАППЕТЫ ТАК НИКОГДА НЕ ДЕЛАЮТ» скую нетленку очень оживили пингвины на коньках. Но после этого любимые создания покойного Джима Хенсона постепенно выпали из поп-культурного поля. В девяностые годы их возвращение в телевизионный прайм-тайм с развлекательной программой “Muppets Tonight” продлилось всего один сезон. Вполне вероятно, этому поспособствовало и то, что в роли ведущего вместо Кермита вдруг оказался некий Клиффорд, самопровозглашенный «братан из поролона», смахивавший на сома с дредами. А последние фильмы о маппетах и вовсе миновали мультиплексы, выходя сразу на DVD. Не сказать чтобы «Шоу маппетов: Волшебник из страны Оз», «Маппетовское рождество: Письма Санте» и им подобные ленты никуда не годились (в последней, например, мы увидели Квентина Тарантино, угрожающего Кермиту катаной), но компании всеобщих любимцев явно требовался спаситель. И в 2007 году явился Джейсон Сигел. «В Disney было общее собрание, – вспоминает этот приветливый комик, встреченный нами у дверей мастерской. – Меня спросили: “С какими из наших персонажей вы хотели бы поработать?” Я ответил: “Ребята, а что у вас с маппетами?” Воцарилось неловкое молчание, и они такие: “Пока ничего”». Сюжет, предложенный Сигелом, не был переработкой какой-то классической книги или фильма с участием маппетов. Вместо этого там напрямую рассматривался упадок их популярности. «Я не хотел закрывать глаза на то, что маппеты теперь не так известны, как прежде, – поясняет Сигел. – Вместо того чтобы скрывать этот факт, я решил попробовать обратить его на пользу. Это должно было стать основной темой фильма».

70 |

А П Р Е Л Ь 2 012

аппеты яркие и разноцветные, вместо глаз у них шарики для пинг-понга, они часто принимаются метаться по экрану без видимых на то причин, но горе тому, кто не примет их всерьез! Как с гремлинами, с ними нужно соблюдать определенные правила. ПРАВИЛО ПЕРВОЕ: Не называйте их куклами. «Никогда, ни при каких обстоятельствах не употребляйте этого слова! – говорит соавтор Сигела по сценарию Николас Столлер. – В первоначальном варианте сценария наш новый маппет Уолтер был куклой чревовещателя, дававшего представления в районе ВенисБич. Но хенсоновские ребята встали на дыбы: “Так нельзя. Маппеты – это люди”. В тот день мы осознали очень важную вещь». Брет МакКензи, звезда «Летучих конкордов», написавший для фильма четыре песни (за одну из которых взял недавно «Оскар»), тоже получил подобный урок. «Пришлось выкинуть строчку “Помню, когда я был всего лишь кусочком войлока…”. Кроме того, очень непросто найти рифму к слову “маппет”. Сами услышите, в одной из песен я рифмую “маппет” и “маппет”». ПРАВИЛО ВТОРОЕ: Они должны быть скромными. «Поначалу Кермит у нас был таким супербогачом на манер Джонни Карсона, – рассказывает Сигел. – Но кукловоды сообщили нам, что “маппеты всегда аутсайдеры”. Пришлось менять сценарий: теперь он хоть и живет в большом особняке, но тот разваливается на глазах. И от личного самолета мы избавились». ПРАВИЛО ТРЕТЬЕ: Не выходи за рамки. «Я узнал много интересного насчет того, что маппеты могут делать, а что нет, – вспоминает МакКензи. – Все лягушки, свиньи и медведи умеют говорить, а вот пингвины и куры только, соответ-

empire.film.ru

«МАППЕТЫ»

ственно, крякают и кудахчут. Я хотел, чтобы цыпленок спел строчку о яйцах, но об этом не могло быть и речи».

сли не считать вышеупомянутых мелких оплошностей, новые члены команды отлично уживались с ветеранами The Jim Henson Company, которую студия Disney приобрела в 2004 году. Поспособствовало этому и то, что Сигел всегда был помешан на маппетах. «Среди прочих персонажей современной комедии их выделяет то, что они ко всем относятся доброжелательно, – рассказывает он нам, отвечая приветственным жестом на вспышки камер из проезжающего мимо туристического трамвая Universal Studios. – Легко заставить людей смеяться, унижая других, но маппеты так никогда не делают. Они стремятся делать так, чтобы любой человек увидел в себе нечто особенное – и это прекрасно». Энтузиазм Сигела по поводу всего, что управляется с помощью тростей, не просто привел к появлению у него громадной коллекции кукол – «она находится в передней комнате моего дома, сразу у входа; люди, наверное, думают, что я совсем плохой стал» – эта страсть заметна и в других его работах. Он даже уговорил своего друга Столлера, ставившего «В пролете», включить в третий акт фильма кукольный спектакль на вампирскую тему. Согласитесь, такое нечасто увидишь в романтической комедии, действие которой происходит на Гавайях. Как оказалось, одной из компаний, претендовавшей на участие в фильме, был Henson. «Они для смеха раздавали кукол всем присутствовавшим на их совещаниях, – вспоминает Столлер. – Так Джейсон надел свою на руку и все совещание игрался с ней – она у него вертела головой и всех разглядывала. Я такой: “Чува-ак!”»

«Если с Джейсона содрать кожу, под ней наверняка обнаружится войлок», – смеется продюсер Тодд Либерман. «Джейсон – это двухметровый маппет в человеческом обличии, – соглашается режиссер Джеймс Бобин, еще одна надежда и опора “Летучих конкордов”. – У него та же философия, он верит в людскую доброту и в то, что все будет хорошо». В конечном счете собственная одержимость Сигела маппетами стала центральной темой сюжета. Все начинается в тихом американском городке Смоллтаун, где человек по имени Гэри (Сигел) и его непостижимым образом кукольный брат, Уолтер (его играет и озвучивает кукловод из знаменитого бродвейского мюзикла “Avenue Q” Питер Линц), мечтают встретиться с маппетами. Они отправляются в Лос-Анджелес, где обнаруживается, что труппа их героев распущена, а студия обветшала и тонет в пыли. Теперь их миссия заключается в том, чтобы заново объединить разношерстную компанию – собак, креветок и прочих – и поставить шоу, которое позволит маппетам собрать 10 миллионов долларов, необходимых для того, чтобы спасти свой дом. В сущности, задача, изложенная в предыдущем предложении, стоит и перед самим Сигелом, только «Маппетам» нужно собрать куда больше десяти миллионов, чтобы считаться хитом. Вызовет ли его ностальгический фильм новый всплеск популярности хенсоновских творений или вновь обречет их на чистилище «сразу на DVD»? Никакого груза ответственности, что вы. «Никогда в жизни я еще не относился к чему-то настолько серьезно, – признается Сигел. – Первый вариант сценария я решил писать в Англии, потому что Англия для меня была чем-то маппетовским. Я бродил по Белсайз-Парк, писал в пабах, без конца смо-

КЕРМИТ И МИСС ПИГГИ

ИНТЕРВЬЮ EMPIRE ДАЮТ ХЕДЛАЙНЕРЫ ВОЙЛОЧНОЙ РОМАНТИКИ ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ О СВОЕМ НОВОМ ФИЛЬМЕ? ПИГГИ: Без понятия. Я не читала сценарий, я просто пересчитала строчки в своей роли, а потом вышла и стала говорить все, что в голову взбредет. КЕРМИТ: Я очень горжусь им. Передо мной стояли сложные задачи, там есть очень драматичные моменты. В этом фильме я стал серьезнее, потому что на мои плечи ложился тяжелый груз. И то, что у меня нет плеч, еще больше осложняло дело. ЧЕЙ ТРЕЙЛЕР НА СЪЕМКАХ БЫЛ БОЛЬШЕ? КЕРМИТ: Определенно, у Пигги. Я обходился обычной ванной с водой. Отыграю сцену и прыгаю туда. Правда, приходилось осторожничать, чтобы случайно не задеть осветительные лампы. ПИГГИ: У меня был дом на колесах размером с целый квартал. Некоторые трейлеры называют двойными, так вот, у меня был десятерной. ПИГГИ, ОСТАЛЬНЫЕ МАППЕТЫ НАХОДЯТ ВАС В ПАРИЖЕ. КАК ТАМ ПРОХОДИЛИ СЪЕМКИ? ПИГГИ: К сожалению, чтобы уберечь Кермита и его лапки, нам пришлось снимать на природе. КЕРМИТ: Я не езжу во Францию, потому что меня там могут пустить на закуску. Я люблю французов, но вся беда в том, что они меня тоже любят.

empire.film.ru

А я хочу выйти оттуда на тех же лапках, на которых вошел. КОМПАНИЯ МАППЕТОВ ОСТАЛАСЬ ТАКОЙ ЖЕ НЕУПРАВЛЯЕМОЙ, КАК И ПРЕЖДЕ? КЕРМИТ: Да, и зверинец продолжает расширяться. Куры, цыплята, коровы… знали бы вы, чего стоило выправить ветеринарные сертификаты для всей этой живности! Попробуйте перевезти через границы штатов полтора десятка пингвинов… ВЫ ВМЕСТЕ УЖЕ НЕСКОЛЬКО ДЕСЯТКОВ ЛЕТ. В ЧЕМ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ ВАШ СЕКРЕТ? ПИГГИ: Это любовь. КЕРМИТ: Любовь и клейкая лента. Но, главное, мы не скупимся на комплименты друг другу. А самая большая наша проблема в том, что я очень закрыт, а она обожает рассказывать все репортерам. ПИГГИ: Я пытаюсь заставить его ревновать меня. Обожаю появляться на публике с сексапильными мужиками! Все скандальные статейки в таблоидах исходят от moi. ВЫ – ИКОНА МИРА МОДЫ. ВАМ НЕ НАДОЕЛО, ЧТО ВАШ БОЙФРЕНД ВСЕ ВРЕМЯ РАСХАЖИВАЕТ НАГИШОМ? ПИГГИ: Я это просто обожаю! КЕРМИТ: Я лягушонок, мне простительно. К тому же попробуйте отыскать одежду моего размера! Я, знае-

Куда идем мы с Пятачком...

те ли, не имею возможности закупаться в магазинах. Найти там размер XS, да еще на такого худышку, как я – целая проблема. ЧТО ВАМ БОЛЬШЕ ВСЕГО НРАВИТСЯ ДРУГ В ДРУГЕ? КЕРМИТ: Я обожаю смотреть, с каким наслаждением она кушает. ПИГГИ: Он такой красавчик. Я прямо не знаю, с чего и начать. (Показывает на жабо Кермита) Вот, не знаю, что это такое, но оно такое милое, правда? КАКИМИ АКТЕРАМИ ВЫ ВОСХИЩАЕТЕСЬ? КЕРМИТ: Ну, несколько лет тому назад мы работали с Майклом Кейном. Я многому у него научился. Я узнал, что на большом экране глав-

ное – это не моргать. Сами увидите, я за весь фильм ни разу не моргнул. ПИГГИ: Его нужно номинировать на «Оскар» в категории «За лучшую немигающую роль». ВЫ БУДЕТЕ СНИМАТЬСЯ ПОСЛЕ «МАППЕТОВ»? ПИГГИ: Ну, я надеюсь… Обожаю жевать попкорн и смотреть на себя! КЕРМИТ: Я хотел бы сняться в «Аватаре 2», но, боюсь, там придется с ног до головы гримироваться в синее. Я также подумывал о роли Йоды, но он у них теперь компьютерный. Мне также хотелось сыграть Халка, но, увы, телосложение не позволяет. Короче, я бы сыграл что угодно, лишь бы оно было зеленое. Иногда приходится играть растения на заднем плане. Конечно, это унизительно, но на квартплату зарабатываю.

А П Р Е Л Ь 2 012

| 71

трел “Маппет-шоу” и “Винни-Пуха”, пытаясь уловить нужный дух. Это было замечательно! Правда, по ночам то и дело звонили из Disney с разговорами типа “Это большая франшиза, так что мы хотим игрушки и аттракционы. Из какой сцены у вас там можно сделать аттракцион?” Я слушал и думал: “Совершенно не хочу забивать этим голову!”»

«Т

ащите свинью!» Близится время обеда – очень удачный момент для появления Мисс Пигги. Мы наконец-то получаем возможность увидеть настоящего, живого маппета в естественной среде обитания. Хрюшка-суперзвезда щеголяет в платье Dior, жемчужном ожерелье, шелковых перчатках и в туфлях на каблуках от французского модельера Кристиана Лубутена. Все это выглядит ослепительно и в то же время очень смешно, однако вдоволь налюбоваться на красотку нам не удается: ее мгновенно куда-то уносят, чтобы «навести марафет» для появления перед камерами (мы предполагаем, что речь идет о чистке с помощью мини-пылесоса, а не о пилинге лица). Однако нам позволяют издали понаблюдать за съемками в павильоне №28. Это легендарное строение известно всем киноманам как «Призрачный павильон», поскольку в 1925 году в нем располагался театр из «Призрака оперы». Ходят слухи, что в нем до сих пор появляется призрачная фигура в плаще с капюшоном, порхающая среди

Недостаток компьютерной графики решено было компенсировать обилием приглашенных знаменитостей – в полном соответствии с давней традицией «Маппет-шоу». Фильм просто напичкан знакомыми лицами – от Джека Блэка до Мики Руни, плюс множество звезд американского ТВ. Не все смогли присоединиться к веселью: от камео Леди Гаги пришлось отказаться из-за несовместимости графиков (а может, Мисс Пигги категорически возражала против ее платья из мяса), а слухи по поводу Жана-Клода ван Дамма оказались всего лишь слухами. Однако и без этого звезд в фильме столько, что немая сцена с Рики Джервейсом в окончательный монтаж не попала. И все же Бобина больше всего поразили поролоновые актеры. «В детстве у меня была маппетовская коробка для завтраков с термосом для лимонада, – рассказывает он. – На протяжении пяти лет я каждое воскресенье смотрел их шоу у бабушки. Для меня это была чисто английская передача, может быть, потому, что ее снимали в Элстри, а гостями чаще всего бывали те, кто выступал на выходных в лондонском “Палладиуме”. Больше всего мне тогда нравился весьма сомнительный тип по имени Бобби Бенсон. Он сколотил оркестр из грудных младенцев, которые, казалось бы, должны были быть сплошь милашками, но все они были страшны до жути. Бобби носил темные очки, и в одной серии его арестовали. Мне удалось протащить его в фильм, но тут его здорово пригладили. Ребятам из Disney не понравилось, что он курит».

«МАППЕТЫ – МОИ КУМИРЫ, И Я БЫЛ СЧАСТЛИВ, СНИМАЯ ЭТОТ ФИЛЬМ. ЭТО КАК РАБОТАТЬ ВМЕСТЕ С ЛЮКОМ СКАЙУОКЕРОМ» осветительных лесов, – вероятно, в поисках авторских отчислений. Сегодня никаких плащей не видать (не считая Великого Гонзо, который, затаившись в ящике на автостоянке, сжимает в руке пульт дистанционного управления с надписью «Кнопка автоматического разрушения здания»). Однако нам удается увидеть лягушку, а также Доктора Тиза – какова бы ни была биологическая принадлежность этого персонажа с рыжими волосами, зеленой кожей и золотым зубом. Снимается вроде бы довольно простая сцена в Театре маппетов, в которой Джейсон Сигел прощается со своей экранной подружкой Эми Адамс, мимо прохаживается Кермит, а лидер группы The Electric Mayhem спускается по ступенькам на заднем плане. И все же ее удается снять только с девятого дубля, каждый из которых выглядит невероятно трудоемким для остающихся за кадром маппетеров. «Если это выглядит трудным, так это потому, что это реально трудно! – смеется Бобин. – У нас были сцены с десятками маппетов, так в них кукловодам приходилось руками и ногами изображать что-то вроде живого тетриса. Много проблем с крысами, но ими по большей части управляют дистанционно, а вот манипулировать большими созданиями действительно крайне тяжело. Есть у нас огромадный синий монстр по имени Тог ростом в три метра. Однажды я попросил человека внутри него сплясать, так он чуть не помер от обезвоживания, так он взмок!» Но даже самому долговязому монстру живется легче, чем самому британскому режиссеру, для которого это, как ни удивительно, дебют в полнометражном кино. Бобин был преисполнен решимости как можно чаще снимать маппетов в общеизвестных местах. Самой амбициозной его задумкой стали съемки кульминационной сцены фильма с песнями и танцами прямо на бульваре Голливуд. «Это безумно сложно, – рассказывает он. – Большинство моих любимых гэгов основаны на том, что происходит на заднем плане, но делать это с куклами очень тяжело, кукловодов прятать некуда. А компьютерной графикой мы старались не пользоваться».

72 |

А П Р Е Л Ь 2 012

Все, от администраторов студии в дорогих костюмах до звезд фильма, получили свой шанс поводить кого-то из маппетов. В одно прекрасное утро Сигелу выпало управлять Мензуркой, а продюсер Тодд Либерман на общем плане вел «старика». Впрочем, в конце концов ему пришлось своими руками вырезать собственное камео: «Супервайзер видеоэффектов заметил, что в этой сцене один из маппетов выглядит совершенно не так, как надо. Стоит под неправильным углом. Само собой, это был мой персонаж». Когда из павильона выходит Эми Адамс, которой наконец удалось завершить дубль с идеальным лягушачьим прыжком, на ее лице играет улыбка истинно маппетовской ширины. «Так странно играть сцену с персонажем, от которого в детстве сходила с ума… Тогда я была помешана на Фоззи. Я была просто влюблена в него. У меня очень здорово получалось подражать его голосу. Только для вас изображать его не буду, и не просите!»

следующий раз мы встречаемся с нашими героями в конце сентября в офисе The Jim Henson Company на другом конце города. Духовная родина маппетов занимает центральное место в новом фильме. Это здание пропитано историей Голливуда: здесь Чарли Чаплин снял несколько своих классических немых фильмов, о чем напоминают отпечатки ног великого комика в цементе, а также стоящая на воротах огромная статуя Кермита в котелке и костюме чаплиновского бродяги. Комплекс, в котором располагается в том числе и действующая кукольная мастерская, – это и дань любви гению основателя компании, и рай для фанатов Хенсона. За стойкой администратора внимательно наблюдает выполненная в натуральную величину голова Кэрола из фильма «Там, где живут чудовища», отбрасывающая огромную тень на стеклянный шкаф, битком набитый реликвиями из «Лабиринта». Одна из стен зала заседаний полностью занята прекрасной мозаикой с изображением Хенсона вместе со всеми его соз-

empire.film.ru

«МАППЕТЫ»

Нам песня строить и жить помогает

даниями, при виде которой на глаза наворачиваются слезы. А если вам понадобится Wi-Fi, то логин, естественно, “darkcrystal” (пароль мы вам не скажем, но он тоже сообразен теме маппетов). Своей расслабленной, некорпоративной атмосферой The Jim Henson Company напоминает скорее университетский кампус, чем студию, и многие сотрудники носят такие волосы, бороды и татуировки, что кажется, будто они перенеслись сюда прямиком из 70-х. Бобин, который в жилете и твидовой куртке смотрится стопроцентным британцем, прекрасно вписывается в окружающую обстановку. Он полон энтузиазма, поскольку только что показал нам 20 потрясающих минут из фильма – включая сцену, в которой Кермит исполняет печальную, но восхитительную песню, оплакивая потерю друзей, портреты которых при этом оживают. Мы даже допускаем, что сцена эта вызвала несколько приглушенных всхлипов в пятом ряду… «Я очень доволен тем, что получилось, – улыбается Бобин. – Часто говорят, что ни в коем случае нельзя работать со своими кумирами. Так вот, скажу я вам, ничего подобного. Маппеты – мои кумиры, и я был просто счастлив, снимая этот фильм. Это как работать вместе с Люком Скайуокером». Может быть и так, но тех, кто вошел следом, встречают куда более взволнованно, чем Марка Хэмилла. Это сам Кермит и сама Мисс Пигги, которых с нежностью несут их кукловоды Стив Уитмир и Эрик Джейкобсон, к которым эти роли перешли от Джима Хенсона и Фрэнка Оза, соответственно, в 1990 и 2001 году. Оба они тихие, спокойные и оживляются, только когда садятся на пол и переходят в режим лягушки/свиньи. Мы принимаемся засыпать их вопросами (см. стр. 71), и взаимодействие между двумя маппетами захватывает нас настолько, что мы с легкостью забываем о том, что ими управляют люди. «На съемках маппетеры часто оставались в образе в перерывах между дублями, – говорит Бобин. – Иногда это выглядело очень психоделично. Я вспоминаю, как Стив и Эрик пришли на первое чтение сценария, и Сигел буквально расплакался, когда увидел, что Кермит читает написанные им строки. Удивительное дело, ведь Кермит, в сущности, не более чем искусно сделанная кукла-носок, но Стив способен придать его лицу великое множество различных выражений. Ему можно сказать: “Кермит входит в комнату, осматривается, оста-

empire.film.ru

навливается, задумывается, до него что-то доходит, и он идет дальше” – и он все это покажет. Я понятия не имею, как ему это удается».

сли встреча старых друзей и в самом деле выльется в мировой хит, где мы увидим фирменное маппетовское безумие в следующий раз? Ни Сигел, ни Бобин не проявляют ни малейшего желания говорить о возможном сиквеле. Они понимают, что крайне неразумно до наступления осени считать цыплят (особенно если где-то поблизости ошивается Шведский Повар). Или вообще не собираются принимать участие в сиквеле. Что бы ни ожидало их в будущем, мечты Сигела и Бобина уже сбылись, и даже сверх того. «Работая над “Летучими конкордами” мы, чтобы расслабиться в перерывах, смотрели “Маппет-шоу”, все эти запредельные сцены типа “Хугга-Вугга” или там про бельгийцев с пластилином на физиономиях, – вспоминает Бобин. – Во втором сезоне Мел (персонаж сериала, сумасшедшая женщина, преследующая героев – EMPIRE) даже спела песню, вдохновленную маппетами, с поющими печеньками и тому подобным. И тут вдруг я реально оказываюсь в Театре маппетов и руковожу крысами, у которых на лапах надеты губки! С ума сойти можно…» Что касается Сигела, то прошел почти целый год с тех пор, как он с лучезарной улыбкой беседовал с нами на съемочной площадке, а его лицо все еще напоминает веселый смайлик. «Хотите, расскажу вам об одном из самых счастливых моментов в моей жизни? – возбужденно спрашивает он. – В самом конце съемок мы перекрыли бульвар Голливуд и согнали туда сотни статистов. В этот день мне как раз исполнился 31 год, и все маппеты хором спели мне “Happy Birthday”. Но верх безумия заключался в том, что на улице висел огромный баннер с портретом Джима Хенсона. Это была не часть декорации, а реклама выставки, проходившей в музее. Он смотрел на нас сверху вниз, и у меня было ощущение, что…» На мгновение он замолкает и затем, внезапно посерьезнев, кивает. «…что мы все делаем правильно».

«Маппеты»

выйдут в прокат 12 апреля

А П Р Е Л Ь 2 012

| 73

лучших ролей

ствовал, были довольно скучны. Когда доходило до действия, всю работу выполнял дублер. Ничего интересного. То есть, на ваш взгляд, большинство блокбастеров – полная ерунда? Есть и великолепные, как, например, первый «Супермен», типа того. Похоже, для меня в любом случае съемки всегда означают серьезную работу. Мне просто необходимо что-то делать. Мне важно чувствовать, что здесь я могу что-то предложить, а беготня с криками далеко не так волнительна. А почему вас не было в фильмах про Гарри Поттера? Из вас бы вышел отличный Златопуст Локонс, да и роль не требовала особой беготни с криками... Мне предлагали сыграть Златопуста Локонса. Фильм я не видел. Если честно, я не видел ни одного фильма поттерианы, но, по-моему... Вообще-то, я не помню, почему отказался. Может, с графиком не совпадало или денег маловато предложили (смеется). Не помню, правда. Говорят, вы уже готовы были завязать со всем этим как раз перед предложением роли в «Четырех свадьбах...» Да, все верно. Расскажите, чем вы собирались заниматься. Кажется, в то время я все еще плотно занимался рекламными роликами для радио вместе с двумя приятелями-актерами. Мы написали шоу под названием «Норфолкские жокеи»3. Еще писали скетчи для людей, все эти штуки для радио, много рекламы, и это было куда интереснее, чем ходить по прослушиваниям, проваливаться и быть театральным актером. Помню, я пошел на прослушивание для «Четырех свадеб...» и был несколько удивлен тем, что это оказалось не обычная ерунда для Anglia Television, а блестящий, блистательный сценарий, и роль была невероятно хороша. Не думал, что получу ее – да и много кто не хотел ее мне давать, даже Ричард Кертис. Ох... (вздрагивает и хватается за правое колено) Что случилось? Слишком болезненные воспоминания? Боже, все та же колющая боль в колене... Что, каждый раз при упоминании Ричарда Кертиса? Ха! (смеется) Нет, утром началось, просто жуткая боль. Ну, физкультура – дело опасное, особенно для тех, кому за 40... Особенно когда им за 50. Вы все еще играете в гольф? Да. Одна из немногих вещей, что я еще в состоянии довести до конца. Все остальное надоедает. Ну, знаете, я один из тех людей – из-за зависимости от интернета и BlackBerry я уже практически неспособен к концентрации внимания. Если вы забыли, мы говорили о «Четырех свадьбах...». Ну да, короче, Ричард представлял себе скорее эдакого ботана в очках. Но в итоге все сложилось прекрасно. Можно ли сказать, что Ричард Кертис сыграл в вашей карьере решающую роль? Думаю, что можно. Какие у вас с ним отношения? Очень странные. Нужно время, чтобы притереться, потому что тебя сбивает с толку такой язвительный остряк, который в то же время является очень добрым человеком. Я не привык к такому сочетанию. Вообще, когда я в первый раз прочитал сценарий «Четырех свадеб...», никак не мог разобраться – вроде бы он милый, но при этом чудной, и только увидев Ричарда, понял, что он умудряется успешно сохранять этот непривычный баланс – характер, с одной стороны, по-английски негативный и в то же время неожиданно позитивный. Все время пытаюсь докопаться до его мрачных глубин. Хочу вытащить на свет ту сторону Ричарда, которая наслаждает3 «Норфолкские жокеи» – труппа, выступавшая ся провалами британс комедийным ревю и состоявшая из Гранта и его друзей Криса Лэнга и Энди Тейлора. Группа ских фильмов – если выступала в лондонских пабах и стала хитом на Эдинбургском фестивале.

82 |

А П Р Е Л Ь 2 012

1 2 3 4 5

Хью Гранта

УИЛЬЯМ ТЭКЕР («Ноттинг Хилл», 1999)

ЭДВАРД ФЕРРАРС («Разум и чувства», 1995)

ЧАРЛЬЗ («Четыре свадьбы и похороны», 1993)

ДЭНИЕЛ КЛИВЕР («Дневник Бриджет Джонс», 2001)

ДЭВИД («Мелкие мошенники», 2000)

они не его собственные, – но это непросто. Я могу добраться туда лишь случайно, но он ускользает от меня. После «Четырех свадеб...» часть публики начала считать вас идентичным персонажу, тогда как многие в киноиндустрии решили, что это все, на что вы способны. Вас это раздражало или вы отнеслись к этому спокойно? Пожалуй, я отчасти сам в этом виноват. Я тогда увидел, что людям почему-то полюбился этот персонаж, и сейчас, оглядываясь назад, могу сказать, что, наверное, немного представлялся им в разговорах с журналистами, особенно в Америке. А они это с удовольствием используют. Персонаж был мил и немного неуклюж, и я вспоминаю обо всем с ужасом – не о фильме, а о себе, раздающем интервью. Но, думаю, подобный случай – не редкость. Как и с «Бриджет Джонс»? Да. После Дэниела Кливера в «Бриджет Джонс» я, к собственному удивлению, понял, что мой герой пришелся по душе массе женщин, и на пару лет стал вести себя несколько по-кливерски. Уверен, я не пер-

empire.film.ru

РАЗГОВОР ХЬЮ ГРАНТ

вый актер, кто проделывал подобное. Но, возвращаясь к «Четырем свадьбам...», меня, пожалуй, можно упрекнуть в культивировании того стереотипа. Так что если на мне и осталось клеймо персонажа, это отчасти моих же рук дело. А отчасти еще из-за того, что затем я снялся в «Ноттинг-Хилле», где играл довольно похожую роль. Не то чтобы я претендую на небывалую ширину актерского диапазона, но он всетаки пошире, чем один-единственный Чарльз из «Четырех свадеб...». И все же до пределов этого диапазона вы никогда не доходили. Почему? Пожалуй, вы правы. Это приоритет страстных актеров – а мои приоритеты всегда были несколько иными. Первично для меня то, что я не вижу в актерской игре самоцель. Это просто еще один инструмент – как сценарий, освещение, музыка – в производстве развлечения, а вот в этом производстве я как раз весьма заинтересован. И если оно работает, это крайне тяжело, и именно это всегда руководило моим выбором. Тогда как большинство актеров руководствуется вопросом «Станет ли это новым вызовом для меня как для актера?» Напрашивающиеся на «Оскар» сценарии вам просто не попадаются? Думаю, такие сценарии где-то существуют, но, к счастью, они действительно мне не попадаются. Ситуации не возникает. Награды – это не то, что меня интересует. Нет, нет, определенно не то. Вы всегда говорили, что просто взяли и оказались в актерской профессии. Выходит, вы были обеспеченным подростком, что освобождало вас от необходимости искать обычную работу? Нет, я не был богатым мальчиком4. Когда я рос, денег у нас не было абсолютно. Никогда не ездили за границу на каникулы, ничего такого. У меня просто такой аристократический акцент. Как и у моих родителей. В The Daily Telegraph были такие рекламные объявления для «бедствующего благородного сословия» – это вот как раз про моих родителей. Мы были бедны, и хотя я поступил в Оксфорд, тогда за это платило правительство. Так что в работе я действително нуждался, просто мне всегда хватало актерской занятости, пусть порой и совершенно говенной. Покинув Оксфорд, я собирался получить еще одну степень по истории искусства, но рад, что этого так и не случилось. Это заодно был и заключительный момент некоторого позерства, на самом-то деле. Я был чрезвычайно увлечен историей искусства, но сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что то был скорее некий этап, а не подлинная страсть. Так как же все-таки можно взять и оказаться серьезной кинозвездой? Ну, со мной было вот как: после занятного фильма «Привилегированный»5, который мы сняли, пока учились в Оксфорде – он вышел тем летом, что я покинул университет, – ко мне обратились агенты: «А не хотели бы вы стать актером?» И я ответил: «Нет». А потом отправился домой, думая: «Бл…, да почему нет-то? Год позанимаюсь этим, деньжат подзаработаю, будет интересно, а потом уже возьмусь за свою степень». Так в итоге и согласился. А что случилось с «Баунти»? Эти люди устроили прослушивания, и мне немедленно предложили милую маленькую роль в «Мятеже на “Баунти”» Мела Гибсона (sic), но тогда профсоюзные законы были очень строги, и хотя для меня уже сшили костюмы, и я, весьма взволнованный, готов был вылететь на Таити, мне отказали, поскольку у меня не было карточки профсоюза. Я подумал: «Вашу мать, ну тогда она у меня будет». Упустить фильм Мела Гибсона было досадно и обидно, но не смертельно, и я отправился в театр Nottingham Playhouse и сыграл несколько небольших ролей в репертуаре. Как обычно и поступают театральные актеры. У ме4 В Family History Monthly Энтони Адольф описывает фамильную историю Гранта как «красочный англо-шотландский гобелен с воинами, строителями империи и аристократами». Если так, то денег, похоже, нет давно. empire.film.ru

ня была собственная коробка с гримом, личные румяна и белила. Приходилось иметь с таким дело? К сожалению или, может быть, к счастью, нет... Ну, в те дни гримироваться приходилось самому. Было довольно весело, там работал еще один молодой актер, только что из Королевской академии театрального искусства, и вели мы себя совершенно отвратительно. Опаздывали на репетиции, толком не воспринимали их всерьез. Потом начали писать шоу, сатиру своего рода, которое после превратилось в «Норфолкских жокеев». Собственно, так я по большей части и провел следующие десять лет. Ну и еще на телевидении кое-какая работа. И с тех самых пор вы все собирались бросить актерскую профессию? Тридцать лет жил по схеме «так, последняя роль, и на этом все». Вроде бы вокруг масса других вещей, которыми хотелось бы заняться, а дальше, как правило, случалось нечто вроде: «Последний раз я сыграл просто отвратно, придется взять еще одну роль, чтобы показать людям, что я способен на лучшее». И так продолжалось довольно долго. То есть вы говорите, что не обладаете той страстью, что есть у других актеров, но когда работаете – вы перфекционист. Выходит, у вас меняются отношения с вашим ремеслом? Да. Думаю, все именно так. Тридцать или сколько там уже лет в промежутке между работами меня все это не особо волнует, но в тех редких случаях, когда я подписываюсь на что-то, я перестаю быть ленивым и вялым, начинаю чересчур активно во все влезать и ревниво за всем следить. Но, вообще говоря, это просто форма тщеславия, просто не хочется провалиться и выставить себя дураком. Какая из ваших работ вам больше всего по душе? Мне нравится «Мой мальчик». Кажется, там я был ничего. Вы хорошо сработались с братьями Вайц; Пол снимал вас в «Американской мечте»... Это тоже один из моих любимых фильмов. В общем, мне небезразличны эти два, а еще очень люблю некоторые из тех, что вы бы возненавидели, типа «Любовь с уведомлением». Мне очень нрави-

После Бриджет Джонс я понял, что мой герой пришелся по душе массе женщин, и стал вести себя по-кливерски

лось работать над этой картиной – и нравилась Сандра Буллок. Вообще, мне кажется, я в этом фильме довольно неплох. Но каждый имеет право с этим не согласиться. Дело в том, что если фильм работает, если он развлекает, у него есть шанс получить хороший отзыв. Но в моем случае чаще всего фильм делает хорошую кассу, но отзывы при этом так себе. Но это непросто, особенно если приходится быть очень неравнодушным и придирчивым, а я как Барбра Стрейзанд – мне необходимо во всем участвовать, я работаю со сценарием, до всех докапываюсь с музыкой, монтажом и так далее. И если фильм в итоге развлекает людей – это прекрасно. Этим я наслаждаюсь больше всего, куда больше, чем самими съемками. Съемки – это просто сильный стресс. Памятуя о том, как определенные разделы желтой прессы преследовали вас годами, не жалеете, что выбрали эту карьеру?6 5«Привилегированный» стал Вряд ли получится преувеличить, напервым релизом Оксфордского кинематографического фонда сколько бесит вмешательство в мою личв 1982 году. Режиссером был снявший «Последнее воскресение» Майкл Хоффман. А П Р Е Л Ь 2 012

| 83

ЛЮБОВЬ, СЕКС, ИНТЕЛЛЕКТ ДАЖЕ ЕСЛИ ТЫ НЕ ПАРАНОИК, «РОДИНА» ВСЕ РАВНО ДОБЕРЕТСЯ ДО ТЕБЯ се позади, милая. Я дома», – говорит жене сержант морской пехоты США Николас Броуди (Дамиан Льюис) в первой серии «Родины» (“Homeland”, также известный в русском переводе как «Чужой среди своих»), американского сериала, рейтинги которого, к ужасу конкурентов, взлетели выше крыши. Но, как вы, наверное, и сами догадались, «все» не только не «позади» – даже то, действительно ли «дома» сержант Броуди, еще большой вопрос. Поясняем: в 2003 году Броуди попал в Багдаде в плен, где пробыл восемь лет. За

СТЕПЕНЬ УГРОЗЫ

это время многое изменилось: его дети выросли, не зная отца, его жена сошлась с его лучшим другом, а его страна с различной степенью успеха продолжает войну против терроризма. В 2011 году его освобождают, он возвращается в США с посттравматическим стрессовым расстройством и попадает под подозрение в том, что является врагом государства: Кэрри Мэтисон (Клэр Дэйнс), упертая агентесса ЦРУ, располагает надежной информацией о том, что АльКаида обратила американского солдата в свою веру и он готовится совершить теракт на территории США. А вы-то думали, что это у вас выдался тяжелый денек?

Если вам сейчас вспомнился Джек Бауэр, так это потому, что в «Родине» бал правят Ховард Гордон и Алекс Ганза, которые работали и над «24 часами». Сходство между героями обоих сериалов лежит на поверхности, однако каждый из них – типичный продукт своего времени. «Бауэр был человеком действия, – объясняет Ганза. – Он брал дело в свои руки и спасал мир с помощью пистолета и силы воли. Это было что-то вроде сказки для тех, кто жил в эпоху после терактов 11 сентября. В “Родине” Кэрри – офицер разведки; она страдает биполярным расстройством; ее мотивы и

ИСПОЛНИТЕЛИ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ В «РОДИНЕ»: КОМУ ИЗ НИХ МОЖНО ВЕРИТЬ?

Сержант морской пехоты

Николас Броуди

Кэрри Мэтисон

РОЛЬ ИСПОЛНЯЕТ: Дамиан Льюис

РОЛЬ ИСПОЛНЯЕТ: Клэр Дэйнс

ИСТОРИЯ: Когда он возвращается домой после восьми лет иракского плена, его представляют прессе в качестве Американского Героя. Неужели он скрывает темную тайну?

ИСТОРИЯ: Агент ЦРУ, которая уверена, что Броуди – «спящий» шпион. Утаивает от начальства состояние собственного здоровья.

ХАРАКТЕРНОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ: «Со мной все в порядке».

92 |

А П Р Е Л Ь 2 012

ХАРАКТЕРНОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ: «Вот-вот настанет конец света, а мы тут стоим и мило беседуем!»

empire.film.ru

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ СТЕПАНОВ

моральные установки вызывают вопросы, да и вообще не факт, что ей можно доверять. Здесь все куда сложнее, этот сериал ориентирован скорее на психологию, чем на экшн». С ним согласен и Дамиан Льюис. «“24 часа”, пусть и не совсем справедливо, называли реакцией мускулистого мачо на события 11 сентября, – говорит он. – В “Родине” степень неуверенности, беспокойства и паранойи гораздо выше, этот сериал показывает, какими мы стали через десять лет». Кроме того, Льюис настойчиво отвергает обвинения в правом уклоне, сыпавшиеся на агента контртеррористического подразделения, который в исполнении Кифера Сазерленда сначала стрелял, а вопросы задавал…. да вообще он их никогда не задавал! «Это либеральный сериал, тут даже говорить не о чем. В нем выводят на чистую воду не только террористов, но и правительство».

Джессика Броуди РОЛЬ ИСПОЛНЯЕТ: Морена Баккарин ИСТОРИЯ: Пока ее муж в плену, она крутит роман с его лучшим другом. ХАРАКТЕРНОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ: «Пока его не было, я старалась, чтобы все оставалось по-прежнему».

empire.film.ru

Несмотря на такое потенциально щекотливое исследование действий США за последнее десятилетие (а, может, именно вследствие этого), «Родина» имела в самой Америке огромный успех: многие знаменитости из окружения как Обамы, так и Клинтона числят себя среди его поклонников. Так благодаря чему же сериал получил подобные одобрительные отзывы, заверенные президентской печатью? «В нем задаются крайне уместные вопросы, – поясняет Дэвид Хэрвуд, играющий амбициозного заместителя директора ЦРУ Дэвида Эстеса. – Когда американцы смотрят “Родину”, им становится не по себе, но они жаждут продолжения. Сейчас мы переосмысливаем то, что сделали в последние десять лет. В сериале об этих проблемах говорится в открытую, они выносятся на всеобщее обсуждение». Однако даже если вам не очень интересны политическое самокопание

Дэвид Эстес РОЛЬ ИСПОЛНЯЕТ: Дэвид Хэрвуд ИСТОРИЯ: Директор Контртеррористического Центра ЦРУ и многострадальный босс Кэрри. ХАРАКТЕРНОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ: «Моя цель – сделать так, чтобы по палубе моего корабля не катались плохо закрепленные пушки».

и тонкости внешней политики США, не переживайте: напряжения и приключений в «Родине» более чем достаточно. «Нашей целью было создать телероман, по-настоящему увлекательный шпионский триллер, – говорит Алекс Ганса. – Каждая сцена в нем вызывает глубокое беспокойство. С психологической точки зрения это чернуха, но вовсе не мелодраматичная». В настоящее время сценаристы, не покладая рук, работают над вторым сезоном, и все, кто имеет отношение к сериалу, уверены, что идей, неоднозначных персонажей и расходящихся сюжетных линий у них хватит еще на несколько. «Родина» с ее сомнительными мотивами, предательствами и подвергающимися суровым испытаниям отношениями между людьми – очень амбициозный сериал. Вот как это видит Льюис: «Главная тема здесь – человек убивает то, что любит. Это же греческая мифология. Это эпос».

Сол Беренсон РОЛЬ ИСПОЛНЯЕТ: Мэнди Патинкин ИСТОРИЯ: Шеф Ближневосточного отдела ЦРУ. Носит аккуратную бороду. Наставник Кэрри и ее ближайший друг в начальстве. ХАРАКТЕРНОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ: «Все точки на местах, просто вы еще не соединили их».

А П Р Е Л Ь 2 012

| 93

ТЕКСТ: ДЕНИС КОРСАКОВ «Скажите, когда же выйдет новый "Бонд?"»

желания и скрытой силы в пустых холодных комнатах. Но тут и начинаются проблемы: что-то еще сказать про этих людей, очень похожих на Саландер в хорошем настроении, Финчеру нечего. Он не знает, что делать с таким материалом, как книга Ларссона. Он может безупречно его обработать и упаковать. Он убирает авторские длинноты. Он находит идеальных актеров на роли Саландер и Блумквиста. Он подчеркивает, что это истотанную читателями, зрителями и рецензентами поляну – и попытался сделать свою экранизацию идеальной. На титрах экран заливает черная жидкость – не нефть, не чернила для татуировки, а просто живая тьма; жидкость капает на клавиатуру ноутбука, испуганную девушку бьют в голову кулаком, и голова разлетается черными брызгами; изо рта вылетают шершни; череп распускается, как бутон; ожившие драконы вспыхивают пламенем

и взмывают в воздух. Сюрреалистический мультик, очень аккуратно переводящий в область кошмара главные мотивы романов Ларссона, можно десятки раз пересматривать на YouTube с открытым ртом – просто из-за его безупречности. Да и всю остальную «Девушку...» можно пересматривать с открытым ртом только из-за ее визуальных достоинств, из-за оттенков белого и красного. Финчер, самый тонкий стилист Голливуда, с юности

Помедленнее, я записываю

empire.film.ru

Сабж. Вид сзади.

успешно достигал магического совершенства. Улицы в дождь и мрачные полицейские участки в «Семи» он превращал в полотна, от которых перехватывало дыхание – и в «Девушке...» трудно не сглотнуть, когда Дэниел Крейг подъезжает на машине к особняку, перед которым растут два дерева. Или когда Лисбет уезжает от Блумквиста на мотоцикле куда-то в ночной Стокгольм. Или когда разворачивается застолье в приличной семье 60-х годов (по композиции идеально соответствующее кадру с мостом, на котором в то же время происходит авария). Или когда видишь холодную комнату с обогревателем, перед которым сидит Лисбет… Такой же маленький электрический обогреватель уже появлялся в снятом 22 года назад изумительном финчеровском клипе “Freedom” на песню Джорджа Майкла, коротком фильме об одиноких людях, изнывающих от тоски, надежды,

рия о том, как женщина часто оказывается сильнее мужчины, а животные инстинкты иногда предпочтительнее буржуазных правил. Он все это превращает в прекрасный триллер, но дальше ему идти некуда. Именно Финчер, изменив акценты в романе Чака Паланика, снял «Бойцовский клуб», один из лучших фильмов ХХ века. Но в тексте Ларссона, хоть меняй акценты, хоть не меняй, все равно останешься иллюстратором.

DVD:

Бонусов нет.

Вердикт Как ни ворчи, это прежде всего отличный триллер, от которого нельзя оторваться

Фильм Издание А П Р Е Л Ь 2 012

| 95

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ СТЕПАНОВ

empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 111

Ящик Пандоры ТЕЛЕШОУ В КИНОФИЛЬМАХ

МИЛЛИОНЕР ИЗ ТРУЩОБ Развлекательные передачи, где можно выиграть много денег, и сами не прочь покозырять идеями о том, что через них с участниками разговаривают сами силы судьбы. Но надо было обладать прямолинейностью Дэнни Бойла, чтобы пойти и напрямую зарифмовать легкомысленную телевикторину с вопросами с самой судьбой человека.

СПОКОЙНОЙ НОЧИ И УДАЧИ

ПЯТЬ МИНУТ РАЯ Разрешить главную драму твоего существования, из-за которой вот уже тридцать лет твоя жизнь стабильно летит ко всем чертям, в формате дурацкой телепередачи типа «Понять и простить» – пожалуй, не самая легкая на свете задача. Неудивительно, что герой этой драмы Оливера Хиршбигеля, которому предстоит в прямом эфире встретиться с убийцей своего старшего брата, не в большом восторге от такого предложения.

112 |

А П Р Е Л Ь 2 012

Приятное напоминание о тех временах, когда телевидение, да и журналистика вообще, не просто имело какой-то внушительный общественный вес, но и вполне могло работать инструментом влияния на политику государства. Хорошо бы об этом почаще напоминать нынешним выпускникам журфака – сейчас они за такое предположение могут и на смех поднять.

empire.film.ru

ТЕКСТ: СЕРГЕЙ МЕЗЕНОВ

ОСТАВАЙТЕСЬ С НАМИ

В этой бодрой комедии режиссера Питера Хайамса раскрывается главный секрет телевидения – тот, о котором все подозревали, но не имели возможности убедиться в собственной правоте лично. Да, телевидение придумал лично Сатана, и его просмотр – прямая дорога в ад. Передайте Первому каналу, что их раскрыли.

ТЕЛЕВИКТОРИНА Вот как меняются времена – сегодня практически невозможно представить, что вопрос о том, знал ли участник телевикторины ответы заранее или нет, может вылиться в настоящий национальный скандал, который разбирается аж в самом Конгрессе. Кого сейчас может волновать, знают ли участники условного «Поля чудес» ответы на задаваемые им вопросы заранее? Уж точно не Государственную Думу.

ЛИЦО В ТОЛПЕ Для торговца лицом телевидение – как трамплин, работающий в обе стороны; может нешуточно вознести, а может и резко швырнуть обратно в канаву. Но если помнить, что это ты работаешь на него, а не оно на тебя, как ошибочно начал в какой-то момент предполагать герой этой сатирической драмы Элия Казана, то все должно быть в порядке.

ГОРЯЧИЕ НОВОСТИ В новом информационном обществе гражданам, особенно тем, кто трудится на госслужбе, нужно постоянно проявлять бдительность. А то позволил себе момент слабости на рабочем месте (как патрульный из этого сатирического медиа-триллера Джонни То, попросивший во время перестрелки пощады у бандитов), а телевизионщики поймали это на камеру, и привет – пиар-катастрофа на всю страну и полноценная информационная война.

МАГНОЛИЯ

ШОУ ТРУМАНА

Умные детки, с невероятной скоростью отвечающие на невероятно трудные вопросы, – о, это же так мило, глаза всех родителей в аудитории поразительно напоминают глазки шрэковского кота в сапогах. И никому из умиляющихся невдомек, что за кулисами милейшего детского шоу вполне по-взрослому рушатся судьбы и разбиваются сердца.

В ПРЯМОМ ЭФИРЕ

В том, что в нашем мире существует «Дом-2», виноват Джим Керри! Ведь эта идея о настоящей человеческой жизни как материале для бесконечной круглосуточной телепередачи прозвучала в «Шоу Трумана» за несколько лет до возникновения бума на реалити-шоу в телевизоре. Наверное, стоит сказать спасибо «Дому-2», что он не идет круглосуточно. Пока.

Телевидение – это в первую очередь страшный бардак; примерно так звучала основная мысль этого комического телесериала про шоу 50-х годов, который Дэвид Линч пытался запустить через пару лет после закрытия «Твин Пикса». Телевизионные боссы, видимо, не были готовы согласиться с такой прямолинейной постановкой вопроса – сериал продержался семь серий и был торжественно закрыт навсегда без права переиздания.

empire.film.ru

А П Р Е Л Ь 2 012

| 113

САУНДТРЕКИ

ТЕКСТ: ДЭННИ ГРЕЙДОН

ТРЕК ЗА ТРЕКОМ

Мы купили зоопарк

ФРОНТМЕН SIGUR R S ЙОНСИ О ЗВЕРЯХ-ИНСПИРАТОРАХ 1 WHY NOT?

Кэмерон (Кроу, режиссер – EMPIRE) остался под впечатлением от нашей документальной ленты «Хейма» и моего сольного альбома “Go” и предложил мне написать музыку для его картины. Решающим фактором лично для меня послужило то, что фильм основан на реальной истории из жизни. Композиции, которые я в результате сочинил, значительно более жизнерадостные и ритмичные, чем привычное творчество Sigur Rós, так что мне они дались нелегко. Ключе-

пробежит между персонажами Мэтта и Скарлетт Йоханссон. Она чрезвычайно минималистична по звучанию, и это одна из двух песен наряду с “Gathering Stories”, которые я написал специально для фильма.

3 BOY LILIKOI Изначально этот трек появился на моем сольном альбоме. Я предложил Кэмерону несколько разрозненных кусков разных композиций, и он передал их своему

Йонси (слева) и режиссер фильма Кэмерон Кроу музицируют

принимает решение купить зоопарк. Этот мотив повторяется во все те моменты, когда дела у героев начинают идти в гору.

звучала в его фильме. Я пытался написать какие-то альтернативные варианты, но он всегда возвращался к этому.

5 BRAMBLES

9 SNAERISENDAR

В этом треке особый акцент делается на пианино. Мне нравится смесь электроники и оркестровой музыки, но в этом случае я сознательно старался сделать запись как можно более низкого качества. Мне не терпелось привнести в эталонное голливудское кино нечто совершенно неожиданное в плане звука. Поэтому большое количество материала я записывал на обычный кассетник, благодаря которому композиции приобретали уникальное звучание.

Когда мы составляли диск с саундтреком, нам предоставили полную свободу в выборе композиций: перед нами не стояло задачи расположить их по важности. Трек “Snaerisendar” звучит уже после фильма, и он значительно абстрактнее остальных композиций. По сути, это материал с моих сессий, который я ранее никак не использовал.

6 SINKING FRIENDSHIPS

вые музыкальные темы я начал разрабатывать прямо у себя дома на пианино, а вот открывающий трек я презентовал Кэмерону со своего ноутбука во время своего визита в его лос-анджелесский офис. Это такая «целительная» мелодия, которая подчеркивает напряженность в отношениях между персонажем Мэтта Дэймона и его сыном.

2 AEVIN ENDAR Композиция “Aevin Endar” предвещает ту искру, которая

114 |

А П Р Е Л Ь 2 012

музыкальному редактору, чтобы тот поэкспериментировал с моими песнями и послушал, вписываются ли они в фильм. Когда я работал над “Go”, меня очень вдохновлял животный мир, поэтому тот факт, что действие разворачивается в зоопарке, заметно подстегнуло мой интерес.

Это первый трек, в котором появляются струнные: Кэмерон сказал, что всегда побаивается, что их может оказаться «чересчур много». Я большой поклонник струнных инструментов – разумеется, когда они использованы уместно. А записывать их в плохом качестве, как я поступил в этот раз, – беспроигрышный прием. Еще и аранжировщик мне попался непредсказуемый.

7 WE BOUGHT A ZOO

4 SUN

8 HOPPÍPOLLA

Композиция “Sun” звучит, когда Бен, видя, в какой восторг эта идея приводит его дочку,

Кэмерону безумно нравится этот трек Sigur Rós, и он всегда хотел, чтобы эта композиция

10 SINK SHIPS 11 GO DO Это еще один трек с моего сольного альбома, он очень жизнерадостный, и это, пожалуй, вообще самая жизнерадостная песня за всю мою музыкальную карьеру! Кэмерон настаивал на том, чтобы общий тон музыкального сопровождения был не слишком печальным: моей задачей было передать, что надежда есть всегда.

13 HUMMING 14 FIRST DAY 15 GATHERING STORIES “Gathering Stories” – вторая песня, которую я написал специально для фильма: это типичное оркестровое произведение. В основу лег «ремейк» струнной секции из открывающей композиции “Why Not”, я пустил ее задом наперед. В результате знакомая “Why Not” превратилась в нечто совершенно новое. Я за безотходное производство!

empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 115