EDICIÓN OCTUBRE / NOVIEMBRE
Estos últimos años han sido claves para el cine chileno, que ha cobrado vida y se ha posicionado sobre grandes tribunas de prestigiosos festivales alrededor de todo el mundo. En esta cuarta edición de Mundo Películas Magazine, como es común, tuvimos el placer de contar con la participación de talentosísimos artistas que son parte de este nuevo renacer audiovisual nacional: Carolina Correa, cantante, actriz y escritora contratada por la cadena FOX para realizar una nueva serie de suspenso que encantó a los inversionistas de esa colosal compañía; Andrew Bargsted, el joven actor de cine, teatro y televisión que fue la revelación de los premios Caleuche 2018; La actriz Clara Larraín, a quien el amor por su trabajo la llevó a desarrollarse como productora y a tomar las riendas de sus propios proyectos; Adriana Silva, productora de la exitosa Válvula Films; Daniel Peralta, director de cine que recorre el mundo con sus obras; E Ignacio Redard, uno de los principales exponentes del electro-pop en Chile. Además, en la ciudad de Santiago se adelanta Halloween para celebrar el horror y terror durante tres días seguidos en el Santiago Horror Film Festival, un evento que no te puedes perder. Es por ello, que los directores Lucio Rojas y Jorge Olguín, participantes de dicho certamen, profundizan con nosotros sus estremecedoras obras y proyectos de los que seremos parte durante el festival. Asimismo, los estrenos de Reinos, Dry Martina y Trastornos del sueño, por parte de Storyboard Media, nos abren nuevos panoramas cinéfilos imperdibles.
Finalmente, en el ámbito internacional fue imposible no caer en el fiebre del nuevo Joker de Joaquín Phoenix, que arrasó en redes sociales y con quien quisimos indagar más aún. Sin embargo, el actor además de ser reconocido por su maravillosa trayectoria en el cine, es un fuerte activista a favor de los derechos de los animales y el cuidado del medioambiente. Por ello, en esta edición, lo elegimos como rostro de la sección Green Cinema, donde comentamos acerca de su documental Earthlings. Añadido a esta sección Me Gusta Leer Chile se hace presente con un concurso, sorteando Liberación Animal de Peter Singer, considerada la biblia del movimiento animalista.
Director en Jefe BENJAMÍN SCOTT
Diseño & diagramación FRANCISCO FIGUEROA
Ilustrador CARLOS FARIAS GALDAMES
Editores de Contenidos PAOLA GÁRATE ESPINOZA BENJAMÍN SCOTT
Fotógrafa Oficial PAOLA GÁRATE ESPINOZA IG @THISPAGE
© MUNDO PELÍCULAS MAGAZINE Octubre / Noviembre 2018
Derechos Reservados. Prohibida su reproducción total o parcial del contenido de esta revista. MAGAZINE
CULTO BAR es un resto-bar que se especializa en la música británica, acompañada de un ambiente y diseño único. Con cuatro pisos dedicados a este estilo musical: El primer piso de Culto está dedicado a David Bowie más espacio en el exterior del local. El segundo piso te invita a no ser otro ladrillo en la muro con un homenaje a Pink Floyd. Para los más emocionales tenemos el tercer piso acompañado de la barra rodeado de una decoración de Radiohead. Finalmente el cuarto piso es una terraza amplia acompañada de la mejor música británica al aire libre.
Nuestro local cuenta con una carta de comida y tragos imperdibles, que además está recién actualizada para nuestros clientes. Puedes encontrar diversos tragos y platos que hacen homenaje al estilo musical británico. Acá puedes encontrar cócteles como: Amy Winehouse, Jarvis Cocker, David Bowie, Freddie Mercury y Tricky. Nuestra carta de tragos es mucho más amplia, va desde la cerveza, vino, whisky, ron, mojitos y mucho más. En nuestra carta de comida puedes encontrar Tortillas Depeche, Sadwiches Thom Yorke, tablas The Dark Side y mucho más. Si quieres conocer nuestra carta completa visita www.cultobar.cl
Para más información puedes seguirnos en Facebook como Culto Bar, puedes ver nuestros vídeos en el canal de YouTube ‘Culto Sociedad de la Buena Música’, en Instagram como @culto_lastarrias y puedes visitarnos en www.cultobar.cl
Te esperamos en Estados Unidos #246 en barrio Lastarrias, tras el centro cultural GAM.
DIRECTOR TATE TAYLOR
UN PANDA EN APUROS MA
REPARTO OCTAVIA SPENCER, LUKE EVANS, JULIETTE LEWIS, MISSI PYLE, ALLISON JANNEY.
DIRECTOR MARK KOETSIER
SINOPSIS Una cigüeña entrega erróneamente un panda bebé a la puerta equivocada. ¿Qué harías si llegara un bebé panda a la puerta de tu casa? El oso Mic Mic hará lo imposible para traer de vuelta el pequeño a su familia. El oso, junto con un alce, un tigre y un conejo se embarcan en una ardua pero divertida aventura a través del desierto para devolver al panda a su hogar legítimo.
MI MASCOTA ES UN LEÓN
DIRECTOR GILLES DE MAISTRE
REPARTO DANIAH DE VILLIERS, MÉLANIE LAURENT, LANGLEY KIRKWOOD.
STORY 4 20 JUN
SINOPSIS La ganadora al Premio Oscar® Octavia Spencer protagoniza “Ma” como Sue Ann, una mujer solitaria de un tranquilo pueblo de Ohio. Un día, Maggie, una adolescente nueva en el pueblo, (Diana Silvers de Glass), le pide como favor que compre bebidas alcohólicas para ella y sus amigas, Sue Ann encuentra la oportunidad perfecta para hacer inesperadas y jóvenes amigas. Les ofrece a los jóvenes beber y pasar el rato en su sótano pero hay ciertas reglas: Uno de los jóvenes debe de permanecer sobrio. No decir groserías. Nunca subir las escaleras. Llamarla “Ma”. Mientras la hospitalidad de Ma comienza a convertirse en una obsesión, lo que comenzó como un sueño adolescente se convierte en una espeluznante pesadilla, y la casa de Ma pasa de ser el mejor lugar en el pueblo, al peor en la tierra. DIRECTOR JOSH COOLEY
SINOPSIS Gilles De Maistre dirige está película protagonizada por Daniah De Villiers, Mélanie Laurent, Langley Kirkwood que narra la historia de Mía tiene 11 años y ha sido criada en una granja en Sudáfrica. Pero su infancia ha sido completamente diferente a la de cualquier otra niña de su edad, ya que ha convivido con un cachorro de león blanco que nació en su hogar. Pasaran los años y entre Mia y el león Charlie se forjó una fiel amistad. Sin embargo, cuando la joven cumple 14 años, su inseparable amigo se ha convertido en un adulto felino, lo que hará que su padre decida venderlo a los cazadores como trofeo. Será entonces cuando Mía tome una decisión que cambiará su vida, huir con Charlie y salvarlo contra todo pronóstico.
SINOPSIS Woody siempre ha estado seguro acerca de su lugar en el mundo, y que su prioridad es cuidar a su niño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie suma un reacio nuevo juguete a su cuarto, llamado Forky, un viaje junto con los viejos y nuevos amigos le enseñará a Woody cuán grande puede ser el mundo para un juguete. Dirigida por Josh Cooley (Primera cita de Riley) y producida por Jonas Rivera (INTENSA-MENTE, UP: UNA AVENTURA DE ALTURA) y Mark Nielsen (productor asociado de INTENSA-MENTE), TOY STORY 4, de Disney·Pixar estrenará en cines de Latinoamérica en junio de 2019.
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ELLA ES CRISTINA
DIRECTOR GONZALO MAZA
REPARTO MARIANA DERDERIÁN, PALOMA SALAS, NÉSTOR CANTILLANA, ROBERTO FARÍAS
SINOPSIS
Cristina debe enfrentar las consecuencias de las decisiones que ha tomado en su vida, luego de pelearse con su mejor amiga. Ya pasados los 30 años, deberá asumir su adultez sin tener a nadie a su lado.
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13 JUN JUN JUN
NI EN TUS SUEÑOS
DIRECTOR JONATHAN LEVINE
REPARTO JAY BARUCHEL, ALICE EVE.
SINOPSIS Jonathan Levine (Memorias de un zombie adolescente) dirige Flarsky, largometraje cuyo guión ha redactado Dan Sterling (The Interview), y que protagonizan Charlize Theron (Fast & Furious 8) y Seth Rogen (B.O.O.: Bureau of Otherworldly Operations). Fled Flarsky es un periodista desempleado quien, a través de una serie de graciosas circunstancias, atrapa la atención de la mujer más poderosa del mundo, Charlotte Field, quien fue su niñera y amor platónico en su infancia. A pesar del disgusto de los asistentes de Charlotte, él se convierte en una parte importante de su círculo más cercano en un viaje alrededor del mundo.
HOMBRES DE NEGRO INTERNACIONAL
DIRECTOR F. GARY GRAY
REPARTO TESSA THOMPSON, CHRIS
HEMSWORTH, LIAM NEESON.
SINOPSIS Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de los parásitos del universo. En esta nueva aventura se enfrentan a la mayor y más internacional amenaza hasta la fecha: un infiltrado dentro de la organización de los Hombres de Negro.
JORGE OLGUÍN PRESENTA
UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE DE TERROR MÁS RECONOCIDO DEL PAÍS, NOS CUENTA SOBRE UN FESTIVAL DE CINE QUE ABARCA EL GÉNERO FANTÁSTICO Y DE TERROR.
ENTREVISTA BENJAMÍN SCOTT
¿Qué es y de qué trata Santiago Horror Film Festival?
Es el primer encuentro entre realizadores, productores, directores y gente vinculada al género fantástico y de horror, que tendrá un espacio para juntarse, conocerse, mostrar sus películas y los proyectos que tienen en desarrollo. Pero también se vinculan otras artes del horror: exposiciones de arte, cómics, foros de cine y talleres.
La idea es que este proyecto crezca. Este año serán tres días de festival en Espacio Diana, pero esperamos que el próximo año sean más.
¿Cómo nace la idea de crear este festival?
Todo nace de la iniciativa de Gustavo Valdivia, quien lleva años haciendo Madhouse; un espacio que reúne a fanáticos del cine gore, fantástico, bizarre y de terror, donde alguna vez también fui invitado. Me di cuenta de la cantidad de fanáticos que hay, que no solamente estaban ahí como para pasar el rato, sino que para encontrarse, conversar y mostrar sus talentos. Había gente que hacia maquetas, arte, maquillaje, entre otras cosas. Me pareció maravilloso que desde aquí naciera la idea de hacer un festival de horror acá en Santiago.
Gustavo me convocó a mí junto con otros colegas para crear un espacio para los fanáticos del género de terror y armar un festival de horror desde el punto de vista de los realizadores.
¿Cuál crees que es la importancia para el país el abrir estas instancias para mostrar cine de terror y fantástico?
El cine chileno en estos últimos veinte años se ha instalado de una manera muy interesante en el extranjero, incluso logrando dos Óscars y nominaciones. Por ello, era evidente que el cine de terror y fantástico se fuera tomando su espacio.
Yo comencé hace diecinueve años con “Ángel Negro”, que es prácticamente una de las películas que debutó en el género de horror tanto en Chile como en Latinoamérica, retomando una tradición que se había perdido hace treinta años. De ahí en adelante, hemos visto el desarrollo de otros realizadores que ahora están ganando posicionamiento internacional en otros festivales. Por lo mismo, me parece que tenemos que tener encuentros en nuestro propio país. La idea no es que solamente nos tengamos que encontrar en espacios internacionales, sino que desde acá, también tengamos un espacio donde mostrar nuestras películas: Que el público nacional pueda apreciar nuestro trabajo en una sala de cine.
¿Cuáles son las películas nacionales que se proyectarán durante los días del festival?
Hay cosas muy interesantes. Habrá una sección de competencia de cortometrajes, donde veremos lo que pasa ahora con los nuevos creadores; gente que está estudiando cine o directores y realizado-
res que tienen en proyecto películas. Es grandioso ver el nacimiento desde acá.
Obviamente, hay películas que este año se han instalado nacional e internacionalmente: “Trauma” de Lucio Rojas ha llamado mucho la atención y le ha ido muy bien. “Noche”, una película que estuvo hace poco en salas de cine y que nos muestra cosas apocalípticas. “Wekufe” toca temas de mitología en Chiloé y ganó premios internacionales. También está mi última película, “Gritos del Bosque”, que recibió premios en Estados Unidos y que es la primera película 3D en formato ficción que tendrán la oportunidad de ver acá en 2D.
Lo mejor es que luego de ver las películas, habrá un conversatorio con los asistentes.
EL FESTIVAL
“ ”
SURGE DEL AMOR Y LA PASIÓN POR ESTE GENERO
¿A quiénes veremos durante el festival?
Como te decía antes, lo más interesante es que en el festival estarán los realizadores. Para mí, es un sueño poder tener este espacio para compartir con colegas, mostrar las películas y hacer conversatorios. También habrá un foro moderado por Jaime Coloma, donde los realizadores hablaremos de dónde está ubicado hoy el género fantástico y de terror chileno. Y otro foro es el del espacio de las mujeres en el cine fantástico y de terror, un tema que está muy bueno comentar. Hay proyectores de realizadoras que se vienen, como el festival de terror de Valparaíso.
Será un espacio muy enriquecedor, donde hablaremos de la escena actual que crea este cine.
Como destacado director de este género en Chile ¿Cómo has visto que la gente recibe el cine de terror y fantástico en el extranjero?
Desde que mostré mi película “Ángel Negro” en Mar del Plata, Cannes y Montreal, entre otros festivales, la recepción ha sido interesante: Conocer otras latitudes, otras forma de hacer cine, otras miradas y conocer la industria de Hollywood, donde más se nutre el cine de género, fue como un sueño para mí.
El cine de género es subversivo, pero a la vez comercial. Es bastante extraño lo que pasa con el cine de terror. Y llama mucho la atención lo que está pasando ahora: nuevos realizadores, que están con sus primeras obras, están llegando a festivales internacionales con gran éxito. Si bien ya hay una mirada muy reciente sobre el cine latinoamericano de terror, me siento feliz de haber tenido la iniciativa de haber armado una película que ha hecho surgir a otros cineastas en otros países como Argentina y Uruguay, donde directores han realizado sus películas y se han instalado internacionalmente, trabajando ahora en la industria de Hollywood.
De alguna manera creo que lo que pasa con el cine nacional, es que hay mucha atención con lo que se está ha-
ciendo en Chile, el cual es un escenario muy bueno para comenzar a crear obras. Así es como nace la idea de Santiago Horror Film Festival, que las cosas salgan desde acá.
¿Tendremos alguna sorpresa o primicia de tu nuevo trabajo en el festival?
Con respecto a mi nueva película “La Casa”, estamos viendo, ya que estamos en fase de post producción, editando. Esperamos hacerlo, tengo muchas ganas, pero tendremos que ver si se da la posibilidad de mostrar algún material. Ojalá se concrete, pero será sorpresa.
¿Por qué la gente no puede perderse el festival?
Creo que el festival será muy bonito porque surge de la pasión y el amor de este género. Yo creo que todos los fanáticos del cine fantástico y de terror tenemos un cierto cariño desde la infancia por este género, y de cierta forma, nos sentimos de nuevo niños mostrando nuestras películas y comentándolas. Creo que será muy entretenido tener este espacio. Es una ventana que no existía en Santiago, pero sí en Valdivia y en Valparaíso. Por ésto, es que me parece genial que ahora lo tengamos en la ciudad y se transforme en un espacio de convergencia para el cine de horror latinoamericano.
ÁNGEL NEGRO
AÑO 2000 // ORIGEN CHILE // DURACIÓN 85 MIN PRODUCTORA ÁNGEL FILMS PRODUCCIONE
SANGRE ETERNA
AÑO 2002 // ORIGEN CHILE // DURACIÓN 108 MIN PRODUCTORA ÁNGEL FILMS PRODUCCIONE
SOLOS
AÑO 2008 // ORIGEN CHILE // DURACIÓN 74 MIN PRODUCTORA ÁCHILE FILMS S.A. / SLEEPING GIANT ENTERTAINMENT
CALEUCHE
AÑO 2012 // ORIGEN CHILE // DURACIÓN 100 MIN PRODUCTORA CHILEFILMS
GRITOS DEL BOSQUE
AÑO 2014 // ORIGEN CHILE // DURACIÓN 87 MIN PRODUCTORA OLGUIN FILMS LTDA.
JOAQUIN PHOENIX
"EARTHLINGS"
TEMA EXPLOTACIÓN ANIMAL DIRECTOR SHAUN MONSON
AÑO 2005 // ORIGEN ESTADOS UNIDOS // DURACIÓN 95 MIN.
DISTRIBUIDORA NATIONEARTH
NARRADO POR
JOAQUIN PHOENIX
DOCUMENTAL
SOBRE LA INDUSTRIA DE EXPLOTACIÓN ANIMAL.
"TERRÍCOLAS" (Earthlings) es un aclamado documental sobre cómo la humanidad utiliza y explota a las otras especies animales. Se utilizan cámaras ocultas e imágenes del día a día de las prácticas de algunas de las más grandes industrias del mundo que se enriquecen con los animales. El documental está dividido en cinco partes: mascotas, alimentación, pieles, entretenimiento y experimentación.
AMAZON PRIME VIDEO
ANUNCIA AL ELENCO DE
SAYEN
RALLEN MONTENEGRO Y ARÓN PIPER ENCABEZAN EL ELENCO DE SAYEN, LA PRIMERA TRILOGÍA DE PELÍCULAS DE ACCIÓN ORIGINAL DE AMAZON .
La historia sigue el viaje de SAYEN , una mujer Mapuche que descubre una peligrosa conspiración que está destruyendo los ecosistemas locales a lo largo de Latinoamérica
Amazon Studios reveló hoy el elenco de su Amazon Original SAYEN, la primera trilogía de películas de acción en Chile. El elenco de Sayen estará liderado por Rallen Montenegro (Inés del Alma Mía), Arón Piper (Elite), Roberto García Ruiz (Money Heist), Alejandro Trejo (Taxi para Tres), Loreto Aravena (Los 80), Eduardo Paxeco (Una Mujer Fantástica), Teresa Ramos (Antofagasta), Roberto Cayuqueo (Neruda), y Camilo Arancibia (Inés del Alma Mía).
Rallen Montenegro fue elegida mediante un casting abierto realizado en Chile, durante el mes de abril de este año y fue elegida entre más de 250 participantes.
La trilogía Amazon Original, Sayen, está dirigida por el aclamado director de películas de acción Alexander Witt
(007 No Time to Die, Fast Five, Avengers: Infinity War, X-Men: First Class, The Bourne Identity) y producida por el equipo ganador del Óscar, Pablo y Juan de Dios Larraín y Rocío Jadue (Una mujer fantástica, Jackie, Gloria Bell, Neruda) de Fabula.
Este thriller de acción sigue el viaje de Sayen, una mujer Mapuche que descubre una peligrosa conspiración liderada por una corporación que está destruyendo las tierras de su familia y acabando con los ecosistemas locales a lo largo de Latinoamérica. Sayen se encargará de llevar el caso ante la justicia y salvar el legado de su familia.
PARECIERA QUE TODA HISTORIA DE GLAMOUR
LA CASA GUCCI (2021) POR HAILA LINARES
“LA CASA GUCCI” (UNIVERSAL, PRÓXIMAMENTE) una película que desde la primera imagen oficial dio que hablar por el increíble reparto que incluye a la cantante y ganadora del Oscar Lady Gaga, al también ganador del Oscar, Jared Leto y al nominado al Oscar, Adam Driver entre una larga lista de estrellas.
La Casa Gucci está inspirada en la impactante historia real del imperio familiar detrás de la casa de moda italiana Gucci. A lo largo de tres décadas de amor, traición, decadencia, venganza y en última instancia un asesinato, veremos lo que significa un nombre, lo que vale y hasta dónde llegará una familia por el control.
Basada en la novela de Sara Gay Forden, La casa de Gucci: una sensacional historia de asesinato, locura, glamour y codicia, esta cinta adapta a la gran pantalla el acontecimiento real sobre uno de los crímenes que sacudió al mundo de la alta costura en 1995.
EL ARGUMENTO
Nos ubicamos en la época de 1972, en las zonas de la alta alcurnia de Florencia, Italia, existe un grupo de élite que son los herederos de Guccio Gucci, cuyo legado y fortuna se tendrá que repartir entre este codicioso grupo de personas que parecen ser más rivales que parientes. En dicho año a esta ecuación parental se suma la socialité Patrizia Reggiani, que consiguió hacerse paso entre la élite de la sociedad italiana y así contraer matrimonio con Maurizio Gucci, el nieto de veinte años de edad del fundador de Gucci, matrimonio que dió fruto a dos descendencias. “Lady Gucci”, cómo la bautizó la prensa, tenía un extravagante (y derrochador) estilo de vida, apareciendo en las portadas de las revistas luciendo costosas joyas o paseando por las calles de Manhattan en su Rolls Royce valorizado en miles de dólares. Pero su vida daría un vuelco cuando Maurizio decidiera que, siendo un hombre de tanta fortuna y vigor, conformarse con una sola mujer no le iba a ser suficiente, y dentro de los parámetros de la lujuria que lo caracterizaba, dejó a Patrizia por una pareja que gozara de mayor juventud. Esto sumado a unas decisiones financieras de la firma con las que Patricia discrepaba, se empezó a conformar en ella una gran apatía que acabaría en tragedia.
EL REPARTO
En esta ocasión, la multifacética cantantautora y actriz Lady Gaga , aclamada por su emotiva interpretación en el clásico moderno “A Star is Born” de 2018 , encarna a la enigmática Patrizia Reggiani, conocida también como Lady Gucci, la ambiciosa ex esposa de Maurizio Gucci (Adam Driver) , heredero de una de las más importantes firmas de moda de Milán, el cual fue asesinado a tiros en la entrada
de su oficina por mandato de Reggiani. Por su parte, Driver fue aclamado por su interpretación en la cinta “Historia de un Matrimonio” (2019) , donde terminó de consolidar su talento para los roles dramáticos. Todo indica que con estos protagonistas nos deleitaremos con una dinámica que gozará de gran química basada en tensión y rivalidad.
La cinta está conformada por un elenco principal espectacular, cada miembro contando con nominaciones o galardones de la academia, un reparto digno de una “verdadera producción Hollywoodense”. Además de los ya mencionados, entre los roles más importantes se encuentran: Al Pacino como Aldo Gucci, quien en la vida real tuvo una gran rivalidad con Maurizio para hacerse de la dirección general de la firma y fue también el responsable de expandir internacionalmente a la marca. Jared Leto, quien dará vida a Paolo Gucci, hijo del personaje que interpreta Al Pacino. Este, al igual que
su padre, estuvo sumido en una gran codicia que lo lleva a tener una disputa con su primo Maurizio por el control de la empresa familiar. Jeremy Irons como Rodolfo Gucci, padre de Maurizio, el cual siempre desconfió de Patrizia. Y Salma Hayek, una de las mexicanas más consentidas de Hollywood, interpreta a Giuseppina “Pina” Auriemma, una amiga clarividente de Lady Gucci.
EL DIRECTOR
El inglés tres veces nominado al Oscar y al Globo de Oro por mejor dirección y candidato a la Palma de Oro en Cannes , Ridley Scott, ha destacado desarrollándose como especialista en el género de la ciencia ficción. Sin embargo, también ha demostrado desenvolverse en otros géneros. Es reconocido por cintas como “Alien”
RECOMENDACIONES LITERARIAS
BARRIO BRAVO: LAS GAMBETAS DE LA VIDA
SINOPSIS Luego del fenómeno de sus dos entregas anteriores, Roberto Meléndez entrega nuevamente una serie de historias que se bifurcan al disputarse una pelota. Diversos escenarios #el Olímpico de Roma o el patio del colegio# donde florece la distinguible frescura de un autor aplaudido por miles de lectores en Chile e Hispanoamérica. En Las gambetas de la vida las sombras del estadio son tan entrañables como las luces. Los héroes tocan el cielo y también se azotan. La pelota corre, a veces se pincha, pero nunca se mancha.
UN INVITADO INESPERADO
UN INVITADO INESPERADO
AUTOR STEPHEN KING
SINOPSIS Los huéspedes que van llegando al encantador y remoto hotelito Mitchell's Inn se observan mutuamente con interés pero desde una prudente distancia. Todos ellos han recalado allí en busca de un relajante (quizá hasta romántico) fin de semana en medio del bosque y lejos de sus vidas. El hotel presume de contar con acogedoras habitaciones, elegantes chimeneas de leña y una bodega bien surtida. La oportunidad perfecta para practicar el esquí o acurrucarse en la cama con una buena novela de misterio.
SINOPSIS Un niño de once años ha sido brutalmente violado y asesinado. Todas las pruebas apuntan a uno de los ciudadanos más queridos de Flint City: Terry Maitland, entrenador en la liga infantil, profesor de literatura, marido ejemplar y padre de dos niñas.
El detective Ralph Anderson ordena su detención. Maitland tiene una coartada firme que demuestra que estuvo en otra ciudad cuando se cometió el crimen, pero las pruebas de ADN encontradas en el lugar de los hechos confirman que es culpable. Ante la justicia y la opinión pública Terry Maitland es un asesino y el caso está resuelto.
AUTOR FELIPE REYES
SINOPSIS El día que Marta Brunet entrevistó a Claudio Arrau arriba de un auto. El amor imposible de Violeta Parra por Luis Oyarzún. Los tragos que Juan Rulfo compartió con Poli Délano en Viña del Mar. La tarde en que Enrique Lihn y Elvira Hernández leyeron poemas a viva voz en el Paseo Ahumada. La amistad de Marianne Moore y Elizabeth Bishop. Estas y otras #crónicas de la incidencia minúscula son presentadas mediante una escritura perspicaz y sugerente por el autor.
LOS NOMBRES DE LAS COSAS QUE HABÍAALLÍ
SINOPSIS Este volumen recoge una selección de los cuentos publicados por el autor en los libros: El entusiasmo, Desnudo en el tejado, Tiro libre, Novios y solitarios y Libertad de movimiento.
Sus relatos han sido siempre celebrados por la crítica y los lectores y considerados muestras de la renovación de la prosa latinoamericana. El amor, el deseo, la libertad, son temas recurrentes en su narrativa breve que destaca por su intensidad, la prosa versátil y bella, la sensibilidad y la sutil ironía que en ocasiones deriva hacia el humor negro. En el homenaje que Villoro realiza en su prólogo se comenta cómo los cuentos que se seleccionan en este libro marcaron a toda una generación y son obras maestras del cuento en español.
AUGURIOS
DE INOCENCIA
SINOPSIS «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.»
La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo: el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe. Un monólogo interior fresco y original impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia.
La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía.
EL SOL NEGRO
SINOPSIS ¿Qué es un eclipse? ¿Cuántos tipos hay?
CRETTON JEAN PHILIPPE
El reconocido músico y periodista chileno presenta lo nuevo de su proyecto solista, CRETTINO , un EP
ENTREVISTA / FOTOGRAFÍAS PAOLA GÁRATE ESPINOZA
A pesar de su muy exitosa carrera en los medios de comunicación, Cretton siempre se ha mantenido activo musicalmente. Desde muy joven se dio cuenta que su apreciación por la musica era diferente a la de sus pares, por lo que comenzó a acercarse a la música a temprana edad. Siempre presente y como un apoyo incondicional, describe. Y así dan fe también sus trabajos ya en discos de estudio con las bandas nacionales Siberia (2003) y Rey Puesto (2013 - ). Con esta última, llegó incluso a escenarios tan importantes como fue el Lollapalooza del 2017 y dos giras Teletón (frente a más de veinte mil personas).
Sin embargo, Jean Philippe seguía componiendo paralelamente y, luego de un tiempo, comenzó a verse con muchas canciones acumuladas que diferían bastante del sonido que desarrollaba con Rey Puesto. Fue entonces que se dio cuenta de que era hora de lanzar un proyecto
LA ENTRETENCIÓN Y EDUCACIÓN SE UNEN EN EL NUEVO SITIO DE CLASES ONLINE, DONDE CÉLEBRES ESPECIALISTAS ENTREGAN SUS CONOCIMIENTOS.
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MAT ÍAS BIZE
Y SUS CLASES EN TOPCLASS
Háblanos sobre tu trayectoria y tus películas
Me formé en la Escuela de Cine de Chile, una escuela muy práctica. Ahí se hacen muchos cortometrajes y uno pasa por los diferentes roles del cine. Esa forma de aprender me pareció muy interesante, porque te acercan al cine de forma práctica, reflexionas sobre lo que haces, y luego la teoría.
Saliendo de la escuela hice mi primera película llamada ‘Sábado’. Este trabajo fue muy importante para mí porque me convirtió en director tanto en Chile como en el extranjero. Fue realizada casi sin presupuesto,
se estrenó comercialmente en Chile y ganó varios premios. Esta cinta me permitió hacer ‘En la cama’, con una co-producción con Alemania y fondo audiovisual. Esa es una película que me hizo crecer mucho, tuvo varios premios y se estrenó comercialmente casi en todo el mundo.
Después en Barcelona rodé la película ‘Lo bueno de llorar’. Con ella también tuve mucha satisfacción. Fue mi primera experiencia filmando fuera de Chile. El proceso fue bien radical: la escribimos rápido, la filmamos en poco tiempo, tuvo un recorrido en festivales y tuvo buena crítica.
Luego hice La vida de los peces, la cual fue una película ya más grande, con más tiempo de rodaje y una producción más importante. Tuvo estreno comercial en Chile y afuera. Ganamos un Goya y la película tuvo una carrera internacional bastante importante, lo que me llevó a realizar ‘La Memoria del agua’, que tuvo co-producción con Argentina, Alemania y España. Esa película tuvo un gran elenco. La trama era mucho más profunda; habla sobre cómo enfrentar la muerte de un hijo y cómo esta afecta a la pareja.
Finalmente está ‘En tu piel’, una película que nació como remake de En la cama, pero que decidimos hacer de manera distinta. Esta cinta la hicimos en República Dominicana con actores de allá, y se estrena el 14 de febrero allá. Asumo que se estrenará en Chile durante el primer semestre de 2019. ¿Qué se imparte en tu curso de cine?
El curso de Topclass que imparto es del proceso completo de una película; desde la idea hasta el momento del estreno. Es un curso muy práctico donde voy hablando, en base a mi experiencia, sobre cada uno de los procesos que se desarrollan al realizar una película: La idea, el storyboard, el guion, el ensayo con los actores, preparación del rodaje, el rodaje, la dirección de actores, la post producción, edición, y así hasta el estreno. Es un barrido de todo el proceso desde la idea inicial hasta que mostramos nuestra película.
¿Qué conceptos e ideas relevantes tratas en el curso?
Profundizo bastante en el trabajo del guion y en el trabajo con los actores: la dirección y la preparación de una escena o de la película misma. Me gustan muchos esos dos ámbitos.
¿Para quién está pensado este curso?
Está pensado para estudiantes de cine, para gente que quiera dedicarse al mundo audiovisual, para las artes en general y para personas cercanas al cine que quieren acercarse un poco a lo que pasa detrás de la pantalla. Este curso puede ser bastante inspirador.
¿Qué significa para ti el cine?
Para mí es un arte. Una manera de comunicar y de intentar transmitir ideas, reflexiones y preguntas. Como cineasta lo que busco es inspirar a la gente o incluso si es que se puede, mejorar el mundo. Siento que esa es la misión: Que la persona que entra a ver una película crezca, reflexiones y pueda mejorar su vida.
¿Por qué las personas interesadas en el mundo audiovisual no deberían perderse este curso?
Yo no trato de convencer a nadie de nada. Yo cuento la manera en la que trabajo, cómo es mi manera de acercarme al mundo del cine y hacer una película de forma práctica y concreta. Esto incluye los problemas con
los que uno se enfrenta a la hora de hacer una película.
En ese sentido siento que es un curso sencillo, fácil de seguir, práctico y que le puede parecer interesante a cualquier persona que se quiera acercar al mundo del séptimo arte.
¿Por qué decidiste ser parte de Topclass?
Me parece un proyecto muy interesante. Es una forma de acercarse a algo que uno desconoce o profundizar en un tema que a uno le interesa de una manera fácil, practica, desde tu computador, del celular o en tus momentos libres.
Eso hace que sea una manera de aprender entretenida y práctica. Es interesante y siento que me sirvió a mí también como una manera de sistematizar y de compartir mi trabajo. He tenido suerte de tener mucha gente de la que he aprendido mucho, por lo que me dieron ganas de entregar mi trabajo y compartir mis herramientas. Me siento muy orgulloso de poder entregar y traspasar todo lo que yo he aprendido.
EL CURSO DEL DIRECTOR MATÍAS BIZE LO PUEDES
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