Bárbara Martín Vélez y Cristina Espejo Vindel Proyecto: Intangible Proyectos de la Imagen Octubre 2008
DEFINICIÓN El proyecto que pretendemos realizar habla sobre todo, de esa parte del mundo que en la era actual no se conoce tan bien, a un mundo que nuestra todo el lado espiritual y energético de nuestra existencia, esa manera de percibir todo lo que no es perceptible a nuestros ojos. Los seres humanos como las plantas y animales no estamos compuestos únicamente de átomos y moléculas que se unen entre sí, sino que éstos se mueven y vibran a diferentes intensidades, según sea la emoción que nos recorre el cuerpo o según otras fuerzas energéticas que nos atraviesan, por ello no sólo somos carne y huesos sino que también somos energía en movimiento constante. Esa energía si que puede ser perceptible a los ojos humanos si se entra en un estado de conciencia alterado, de hecho en muchas culturas actuales utilizan esa visión tanto para conocer de otra forma y en profundidad la existencia humana, e incluso para sanar utilizando esa misma energía. Un buen y conocido ejemplo de que esa energía existe se encuentra en las culturas hinduistas y budistas en las que la representación de la energía es común en sus pinturas. En estas culturas se cree y se observa que el ser humano cuenta con siete puntos energéticos básicos, a través de éstos siete puntos energéticos el Cuerpo Astral le da energía al cuerpo físico, definiéndole las diferentes facetas de su salud y su destino. Estos siete puntos han sido denominados a lo largo de la historia con diferentes nombres a través de las culturas y las épocas, su referencia esotérica más conocida les concede el nombre de Chacras según la influencia orientalista de los últimos signos, mientras que su referencia científica lo ha descubierto como glándulas endocrinas. Partiendo de éstas representaciones y de las de otros artistas contemporáneos del reino visionario que realizan su trabajo artístico basándose en estas percepciones, queremos realizar una serie de pinturas en las que sea apreciable tanto el Aura de las personas y elementos, como el movimiento de esa energía cuando se produce una interacción con otras personas o cuando un sentimiento invade a una persona. La misión del artista es que el alma sea perceptible. Nuestros científicos, la cultura materialista nos capacita para desarrollar la percepción exterior de los ojos. Al encontrar el reino visionario, utilizamos el ojo interior intuitivo: el ojo de la contemplación, el ojo del alma. El reino visionario es el que nos encontramos en nuestros sueños y los espacios alterados de mayor conciencia. Los artistas en los que nos basaremos para realizar estas pinturas se conocen como movimiento artístico llamado Visionay Art , uno de los más conocidos es Alex Grey, el cual tiene un espacio perenne en Nueva York, y performans realizadas en varios lugares de todo el mundo en los que la energía intrínseca de ese lugar es extremadamente apreciable. Otros buenos ejemplos de este grupo de artistas son Luke Brown y Mark Henson.
Pretendemos realizar tanto una serie de cuadros correlativos basándonos en estas visiones y experiencias, en las que la energía es perceptible y visible, tanto la de los Chacras como los Cuerpos Sutiles y la reacción en nuestro cuerpos a raíz de mover esta energía tanto individualmente como con otras personas, y como alguna interacción en lugares públicos y videos ilustrativos o referentes a este mismo tema.
INVESTIGACIÓN ANTECEDENTES ARTÍSTICOS El Arte Visionario es tan antiguo como el Chaman de la primera caverna con sus grabados en las paredes o las misteriosas espirales talladas en piedras megalíticas .Se manifiesta entre egipcios, mesopotámicos, griegos, y en Centroamérica entre los aztecas, mayas y toltecas. De hecho, en estas culturas anteriores se empeñaron en la representación de la creación, el cosmos y sus dioses, el héroe sagrado y su muerte. Cada uno de estos estilos culturales parecía surgir totalmente formado en la historia, con un vocabulario simbólico particular, y de compleja expresión pictórica. Por lo tanto el ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar tanto su mundo interior como el exterior, sin embargo fue hasta el siglo XXI no se planteó como una disciplina artística. Mientras, en la cultura europea se trasladó a "la Edad Oscura “, la experiencia visionaria todavía podía ser detectada en Vikingos y nórdicos, en los escasos restos de objetos tallados por los celtas: su heráldica, los animales, los dioses cornudos, y ricos entramados de serpentinas. Incluso en América del Norte, en las tribus nativas que impulsaron sus complejas mitologías animales a través de tótem, tejidos y tallas en madera. Una nueva tendencia surgió en el cristianismo - rico en su traducción simbólica de la Biblia, vidrieras de catedrales góticas y los iconos bizantinos Estos fueron pronto seguidos por los frescos de los italianos, el óleo, y los retablos. El culto al artista había comenzado. Uno de los primeros pintores Visionarios fue, por supuesto, Hieronymus Bosch, incluso en nuestros días, sus obras siguen manteniendo mensajes ocultos. Por lo tanto, muchas de sus imágenes ofrecen una puerta a un paraíso perdido. Pero mientras tanto, algunos de los artistas Visionarios eludieron las corrientes y modas de la pintura de sus propios tiempos, dando lugar a ese todo realizado con poco o ningún reconocimiento. Un hecho más reciente, el Surrealismo, sin duda, debe ser identificado como una directa influencia en el arte visionario, pero dos etapas de este movimiento deben ser separadas e identificadas. El primero, “Automatist surrealismo”, tienden más hacia la forma y la abstracción - Miró, Arp, Tanguy y Matta, por ejemplo. Estos movimientos inspiraron hacia el expresionismo abstracto y la pintura de acción en los Estados Unidos. De estos, el arte visionario tiene menos en común. El otro, el surrealismo figurativo, tiende más hacia la precisión, la representación plástica de los sueños y sus imágenes en la pintura. En este sentido, Picasso, Ernst, Magritte, Delvaux, Bellmer, Fini y, en particular, Dalí deben ser reconocidos como los antepasados de los modernos del arte Visionario Contemporáneo. En Viena, después de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de pintores de la academia tratan de crear el movimiento ahora reconocido como Realismo Fantástico. Hausner y Hutter, Lehmden y Brauer, y, en particular, Ernst Fuchs trató de revivir el viejo maestro artesano de técnicas de la pintura combinándolo con las teorías del color impresionista, y dedicar esta nueva finura y precisión a los temas fantásticos. Como
muchos de estos pintores siguen vivos hoy en día, se han convertido en reconocidas como la "primera generación" de visionarios. Incluido entre esta generación de pintores, pero de trabajo más independiente, también son: Kurt Regschek, Ernst Steiner, Werner Tübke, Peter Proksch, Le Marechal, Paul Verlinde, Jean-Pierre Alaux, y Wolfgang Grasse. El holandés Johfra. Bajo la guía espiritual de Fuchs, una segunda generación emergió en la década de los sesenta, setenta y ochenta, ahora, un vínculo directo podría ser rastreado a partir de Fuchs a Mati Klarwein , De Schwertberger Es, y Robert Venosa. Otros estudiantes de Fuchs, por su parte, crearon movimientos organizados y algunos se convirtieron en maestros de la técnica ,como: Brigid Marlin (miembro de Inscape y fundador de la Sociedad de Arte de la Imaginación), Philip Rubinov-Jacobson (miembro de la Nueva York, Visiones y organizador de la Vieja Masters / New Visions seminarios), así como el propio hijo de Fuchs , Michael Fuchs. De la misma generación, pero más de trabajo independiente es Alex Grey, poco a poco la construcción de su serie Espejos de la Sagrada a la luz de la filosofía transpersonal, que a pesar su largo proceso de elaboración, en nuestra opinión es uno de los mayores genios de este movimiento. Al mismo tiempo, en Suiza, HR Giger mediante Aerografía nos introduce a través de sus oscuras visiones de lo extraterrestre, lo bio-mecánico. Fue la revista Omni la que introdujo a muchos de estos Visionarios europeos (Fuchs, Hausner, Giger, De Es, Venosa,) a un público más amplio y americano mediante la inclusión de sus obras entre sus páginas. Contemporáneo con este desarrollo fue el redescubrimiento del 'Art Brut, naïf ', algunos desarrollaron estilos y vocabularios de imágenes asombrosamente similares a las calculadas obras de artistas Visionarios, que se mueven principalmente en el mundo de la pintura,esculturas, actuaciones y muchas otras disciplinas como forma de arte popular el ‘cómic americano’, por ejemplo ha producido muchos visionarios inesperados, algunos más heroicos como : Frank Frazetta, Michael Kaluta, Barry Windsor-Smith, y algunos más macabros como :Berni Wrightson, Clive Barker. En Europa, en particular en Francia, los comics en los matices de ilustraciones gráficas les Dessinées BANDES, con Moebius, Druillet. Resaltar también la publicación del Bets Séller titulado: Las nueve revelaciones escrito por James Redfield´s que más adelante en el 2006 saltaría a la gran pantalla a manos de Armand Mastroianni .Aunque la realización no es muy buena , nos introduce a la comprensión de un nivel de conciencia elevada.
INVESTIGACIÓN ANTECEDENTES TEÓRICOS Para poder hablar y explicar teóricamente los orígenes de este proyecto, nos tenemos que remitir inevitablemente a los hechos más comunes de nuestra existencia. Pocos hechos hay tan cotidianos, y a la vez tan importantes, como la vida. Sin embargo, ¿sabríamos contestar a la pregunta qué es la vida? Este interrogante, que aún hoy encuentra difícil respuesta, ha sido una constante para los hombres de todos los tiempos, que han intentado encontrar el por qué de la diferencia entre los seres vivos y aquellos que no lo son. Desde un principio, las ideas han estado encuadradas en dos doctrinas opuestas: las “materialistas” o “mecanicistas”, que suponían que la vida no era más que el resultado de una organización más o menos compleja de la materia, y las “vitalistas” o “finalistas”, que proponían que la vida tenía su origen en una fuerza superior que insuflaban a los seres un principio vital, que en el caso de los hombres se identificaba con el alma. Los primeros defensores de estas teorías fueron dos filósofos griegos Demócrito de Abdera (470-380 a.C) y Aristóteles (384-322 a.C). El primero de ellos, claramente materialista, suponía que toda la materia estaba formada por unas diminutas partículas, tan pequeñas que él mismo las llamó átomos, que en griego significa indivisibles. Estos átomos, según Demócrito, serían los responsables de las características de la materia. Así, por ejemplo, el fuego quemaba porque estaba formado por átomos recubiertos de espinas, del mismo modo que las propiedades del agua se debían a que sus átomos eran muy ligeros y poseían una superficie muy lisa. Siguiendo esta teoría, el filósofo griego suponía entonces que la vida era debida únicamente a que los seres que la poseían tenían un tipo particular de átomos redondeados que, dispersos por todo el organismo, les proporcionaban las características vitales. Totalmente opuesto a esta teoría, Aristóteles mantenía que los seres vivos estaban compuestos de idénticos elementos que la materia inerte, pero que, a diferencia de ésta, poseían una fuerza o principio vital concedido por un ser superior. Este principio vital se consideraba inmortal, no teniendo la vida fin en sí misma, sino en función de su Creador. Este principio vital inmortal no es más que energía (átomos en movimiento) con un cierto nivel de conciencia, y es de ésta energía universal de la que todos venimos, a la que todos pertenecemos, por lo tanto todos somos ese principio vital, ese creador…Ya lo dijo Eyen Bojan: Si “Dios” no está en tu corazón, no podrás encontrarlo en ninguna otra parte del mundo, o Mahoma: Aquel que se conoce a sí mismo conoce a “Dios”. Éste, por lo tanto, es el principio básico para entender la raíz del proyecto: la Energía. En China se utiliza la palabra Chi, Qui o Ki para expresar el estado de energía de algo (ese principio vital que poseen tanto los seres vivos como la materia inerte), preferentemente de las cosas vivas en esta definición, y existen muchos tipos de Chi; por ejemplo, el Tian Chi es la energía celeste, el How Chi es la Energía Vital, el Ren Chi es la Energía Vital humana, el Goe Chi es el Chi del espíritu, etc.
Existen dos fuerzas o polaridades universales, el yin y el yang, de cuya interacción surge todo lo creado y que deben estar en equilibrio. El Chi, Qui o Ki contiene el yang (o energía masculina) y el yin (o energía femenina), y del equilibrio entre ambas surge la armonía universal, física y mental. El hombre es un microcosmos integrado en el macrocosmos universal y cósmico, y todo se rige por los mismos principios: “lo que es arriba es abajo”. Esta cultura, tanto en la hinduista, budista, la cultura inca, los mayas… todos coinciden en una creencia; somos energía en movimiento al igual que la materia inerte, con la diferencia que vibramos a un ritmo diferente, nuestros átomos oscilan en una vibración superior, a su vez irradiamos energía más allá de nuestro cuerpo, creando lo que se suele llamar cuerpos sutiles o campos astrales. En nuestros cuerpos físicos y sutiles existe una red energética por donde circula el Ki, formada por los cakras, los meridianos y los nadis. El Chi, Qui, Prana o Ki es una sustancia energética omnipresente en el universo que tiene propiedades nutritivas, poseyendo también la conciencia de la reorganización celular, de forma que aporta a las estructuras atómicas y moleculares una tendencia hacia la reorganización y la armonía. Si hay Ki, hay vida; por ello, cuando el cuerpo muere, el ki lo abandona, cesa la vibración a nivel subatómico, produciéndose el caos y la descomposición física. Éste es el principio básico de nuestro proyecto, la representación de esa energía universal que circula por nuestro cuerpo, tanto a un nivel individual como a un nivel colectivo, ya que es sabido que esta energía no circula únicamente en los cuerpo sutiles y físicos propios sino que también cuando se realizan interacciones con otras personas, esa energía también entra en contacto con la energía del otro, por lo que a éste nivel también se produce una comunicación aunque ésta es no verbal. Para poder representar esta energía haremos un repaso por las culturas que desde tiempos remotos han sido capaces de ver y de representar esa energía, entender su funcionamiento, observarlo, sentirlo, verlo…
DOCUMENTACIÓN TEÓRICA Una de las referencias teóricas más importantes para este proyecto es introducirnos en el conocimiento de los “chakras”, entendiendo cómo se mueve esa energía podremos apoyar la raíz del proyecto. El ser humano cuenta con Siete Puntos Energéticos Básicos, a través estos siete puntos energéticos, el Cuerpo Astral le da energía al cuerpo físico, definiéndole las diversas facetas de su salud y su destino. Estos siete puntos han sido denominados con diferentes nombres a través de las culturas y las épocas, su referencia esotérica mas citada les concede el nombre de Chakras, según la influencia orientalista de los últimos siglos, mientras que su referencia científica los ha descubierto como Glándulas Endocrinas. Esta alimentación energética tiene que estar compensada en el ser humano con la respiración y la comida, que son los pilares del mantenimiento del ser vivo. Los Chakras son las ruedas de luz que nos conectan al mundo espiritual. El ser humano siempre ha sido consciente de que la relación entre el alma y el cuerpo se efectúa a través de estos centros energéticos, aunque ahora parece que a muchos se les ha olvidado.. Vamos a hacer una toma de contacto con los Chakras para empezar a entender de lo que estamos hablando:
Primer Chakra, es el denominado Chakra Raíz, y está situado en la base del espinazo, es el centro de la energía mayor "La Kundalini" ó del "Fuego Serpentino". Se le llama también Muladhara: Es el punto energético de la reproducción, la generación y el sexo, donde se centran nuestros deseos de vivir de existir, de disfrutar, de sufrir, trascender, permanecer y perpetuar ya sea a través de nosotros mismos o a través de nuestros hijos, o nuestras obras. Es el punto mas bajo, pero en su sentido de trascendencia espiritual esta conectado con el punto energético más alto, La Coronilla, cada uno de estos puntos como ya habíamos señalado antes inciden sobre nuestra salud al regular las funciones orgánicas sobre nuestra vida y por consiguiente, al regular nuestros sentidos, emitiendo y percibiendo en la relación con el universo que nos rodea, tanto de manera subjetiva como objetiva y sobre nuestro destino, porque a partir del funcionamiento de estos centros el ser humano va fraguando su futuro
Segundo Chacra, es el denominado Chacra esplénico ó Jara, y está situado a la altura del Bazo. También denominado Svadhisthana: Es el punto energético de los sistemas alimenticios e inmunológicos del organismo, ya que en esta zona se centran todos nuestros apetitos, por supuesto, también es el punto energético de las emociones que dan sentido de atracción o rechazo ante las emisiones y recepciones a que estamos sujetos, el Punto del estomago es el regulador de las sensibilidades.
Tercer Chacra, es el denominado Chacra plexo, y está situado en plexo solar. También llamado Manipura: Es el punto energético de la asimilación y la depuración en que se centran nuestras actitudes de valentía y o temor ante la vida, la dependencia y la independencia, el sentido del riesgo y los instintos básicos de supervivencia ante los peligros, tanto subjetivos como objetivos, también es un punto de alarma y de la regulación equilibradora que prepara al organismo ante los sentidos, ante la sorpresa de lo desconocido, transmitiendo sus sensaciones a los músculos del estomago y el pecho.
Cuarto Chacra, es el denominado Chacra del Corazón, y está situado sobre el corazón. También llamado Anahata: Es el punto energético de la personalidad, la vitalidad, la actividad, la experiencia y la aspiración. En este punto se moderan las sensaciones y se propugnan las ambiciones personales, ya que en esta zona descansa el Ego, el Yo. Rige además, el ritmo de emisiones orgánicas y personales tanto el movimiento cardiaco como el ritmo de la expresión y el carácter. La fuerza y debilidad con que se manifiestan los demás puntos, depende en buena medida de como se manifieste este punto pectoral.
Quinto Chacra, es el denominado Chacra de la laringe, y está situado en la garganta. También llamadoVishuddha: Es el punto del habla y del oído que nos conecta con el mundo exterior, domina las acciones y las reacciones del organismo, así como su capacidad y asimilación Sus expectaciones funcionales son tan subjetivas como objetivas, ya que si la Frente emite y recibe la información perceptiva es la Garganta quien se encarga de ordenar y codificar dicha información, o en otras palabras la Garganta se encarga de que entendamos y hagamos entender los mensajes. Además es la Garganta donde se distribuye la capacidad de actividad de la persona haciéndola hipo activa, cuando hay un exceso de carga magnética, o hiperactiva cuando hay un exceso de carga eléctrica.
Sexto Chacra, es el denominado Chacra Frontal, y está situado en tercer ojo (entrecejo). También llamado Ajna: es el punto energético de la inteligencia, la memoria, la creación y la visualización. Este punto recibe y emite información que pasa desapercibida a nuestros sentidos normales. Abre canales de conexión internas y busca fuentes de contactos externas ampliando el sentido de percepción físico y espiritual, además mantiene un estrecho contacto con el desarrollo sensitivo y de crecimiento del mismo organismo.
Séptimo Chacra, es el denominado Chacra Corona, y está situado encima de la cabeza. También llamado Sahasrara: es el punto más elevado y se refiere a todo lo que hay de espiritual en el hombre, es decir, es el centro receptor y emisor de las ideas elevadas, de la razón, de la supervivencia y de la trascendencia de la vida y la muerte, tanto en el sentido físico mas elevado, como en el metafísico es el que está más cerca del hombre. Es imprescindible saber que estos puntos energéticos según su espectro luminoso que son le corresponden unos colores y que a su vez la vibración que emiten también es
perceptible a los ojos a través de colores, en los que nos fundamentaremos para su representación plástica. Al 1er Chakra le corresponde el color rojo, el color de la sangre y de la pasión. Según la teoría de los Chakras, el rojo, deriva de las necesidades fundamentales del auto conservación y de la salud física, además aparece en resonancia con las experiencias de la infancia. Al 2º Chakra, se le asigna el color naranja, el del principio y final del día, esta en relación con el desarrollo de la autonomía, la identificación con el propio sexo y la independencia. El tono del 3er Chakra, relacionado con la capacidad de pensar, razonar y sentir el mundo que le rodea, es el amarillo, es el color del sol y de la vida, representa la energía del movimiento, del aprendizaje y del crecimiento El 4º Chakra, está asociado con el verde, expresa la atención a los demás, entendida tanto como amistad o como en un sentido maternal o paternal, esta relacionado también con los conceptos de nutrición, preocupación e intimidad, se trata del color del crecimiento y de la maduración, El color del 5º Chakra es el azul, representa el amor desinteresado, la presencia de una fuerte espiritualidad, en el yoga se le considera un color muy importante, porque es la puerta del acceso al nivel espiritual superior, representado por los siguientes Chakras. El azul oscuro o añil, del 6º Chakra, representa la espiritualidad más profunda relacionada con los hechos de la vida, indica la conciencia de una realidad más profunda que se esconde detrás de los hechos de la vida Para el Chakra situado en la cabeza, 7º Chakra, el color es el violeta, es el símbolo de la unión mística de la materia con el espíritu. La escala cromática de los Chakras, se corresponden con la del arco iris. La cultura india a través del yoga, ha elaborado una compleja y fascinante teoría sobre los colores como directa representación de las energías vitales que circulan por el interior del cuerpo humano. Incluso realizan representaciones plásticas llamadas Mandalas para representar esas energías vitales con el fin de mover, sanar y trasmutar esa energía, y como medio de introspección y conocimiento de uno mismo. En este tipo de representaciones nos sumergiremos y profundizaremos más adelante.
ARTISTAS RELACIONADOS La misión del artista es hacer que el alma sea perceptible, al encontrar el reino visionario aprendemos a utilizar el ojo interior intuitivo y a desarrollar la percepción intangible, el ojo de la contemplación, el ojo del alma. El reino visionario es el espacio que visitamos en nuestros sueños, y en los estados alterados de mayor conciencia. Es un intento de mostrar lo que está más allá de los límites de nuestra vista, a través de los sueños, trances, o de otros estados alterados, el artista trata de mostrar lo oculto, lograr una visión de un estado que trasciende a nuestros modos de percepción. La tarea que le espera a él, a partir de entonces, es comunicar su visión de una forma reconocible a la "vista diaria". Nosotras con este proyecto tenemos la pretensión de acercar éstas experiencias a la sociedad materialista en la que nos movemos… La historia del arte visionario se caracteriza por el intento de encontrar un nuevo lenguaje visual , un idioma en el que puedan superar la contradicción inherente (de ver lo que no puede ser visto) y expresar de forma visual lo "supra-visual" . En ese lenguaje, las imágenes de arte, mito, sueño, y diferentes símbolos culturales se combinan, y las nuevas formas se encuentran, a fin de expresar la visión resultante de estos términos: sagrado, psicodélico, esotérico, onírico, oculto, arquetipo , primitivo , fantástico o surrealista. Para ello, muchos de los Visionarios se prestan a experimentar con su cuerpo, con el fin de alterar los estados de conciencia a la realidad. O más bien, para dar testimonio de estas experiencias que se hicieron evidentes en otros estados de conciencia. Por lo tanto, las imágenes, los colores, reflexiones, modos de percibir y, de hecho, las ideas que el propio artista ha sido testigo en un sueño, visión, trance, revelación, “mediumistic de drogas” o estado inducido, tratan de reproducir ésta experiencia en una más comprensible de la realidad de 'aquí', junto a la visión material del mundo, nuestras percepciones y diálogos hablados. En el caso del artista Alex Grey, el viaje tiene un propósito, hay una clara misión de arte ha escrito, el dijo”…Los artistas se pierden en el flujo de creación de su mundo interior, pasa a ser poseído por un espíritu de arte. Cada obra de arte encarna la visión de su creador y, al mismo tiempo revela una faceta de la mente colectiva. La Historia del Arte muestra cada una de las sucesivas olas de la visión que fluye a través de los artistas del mundo. ... La historia del arte es un gran historial de decenas de miles de artistas y sus actos de pasión disciplinada con lo que la visión a la forma. “ Aunque muchos de estos artistas han aparecido en el transcurso del tiempo, teniendo cada uno de los signos de su época y estilo cultural, sus obras también recrean el estilo atemporal de los arquetipos, el estilo primordial primero de manifestarse en el comienzo. Para De Es Schwertberger, otro visionario de segunda generación: “La lectura de la historia del universo hacia atrás es nuestro método de alcanzar el principio”. Encontramos todas las imágenes que forman y dirigen nuestros deseos y necesidades, impresas en el núcleo de nuestra mente. Descubrimos imágenes en ella, como si de piedra tallada se tratase y prevalecen a través del tiempo revelando lo que son competencias de la concepción del mundo interno común. Si pudiéramos leer en estas imágenes, nuestra visión clara de crecer nos encontraríamos en el principio de todo, la celebración de un todo juntos…"
De manera similar, Ernst Fuchs se dio cuenta de que detrás de todo las manifestaciones culturales: “Un secreto de arte cuyos restos he descubierto con casi todas las personas y culturas, sino también en la propia naturaleza y allí donde el mundo parece primitivo... como un concepto, una memoria de la cultura sumergida de un largo pasado, medida del tiempo que precedió a la historia.” Mientras que la historia del Arte Visionario se puede rastrear por distintas tierras, épocas y culturas, trata de volver con nosotros, en nuestras visiones, y al primordial mundo que precedió a la historia que conocemos, como en los largos jeroglíficos grabados en las paredes de una civilización perdida, que nos conducen a un paraíso de la pérdida de imágenes y símbolos que siempre han existido dentro de nosotros mismos. El movimiento visionario congregó a una generación de pintores, una familia de fieles videntes anunciadores de otros mundos. Aunque nunca fue reconocido en la historia del arte como una vanguardia artística, fue un importante punto de partida para las nuevas fronteras entre la realidad y la imaginación. Ahora haremos un breve repaso ha una de artistas que se consideran visionarios en la actualidad. Pablo Amaringo: Nació en 1943 en Puerto Libertad, en la región amazónica peruana. Él tenía diez años cuando por primera vez probó ayahuasca - una mezcla de plantas utilizados en el chamanismo, a partir de las plantas Banisteriopsis caapi (Yagé) y Psychotria viridis (chacruna). Pablo se convirtió en un poderoso curandero. En 1977 abandonó su vocación como un chamán, y se convirtió en pintor y fue el instructor de la escuela Usko-Ayar, donde no hay ningún cargo para los estudiantes a aprender la pintura de Pablo.También ha pintado y descrito numerosas visiones a través del ayahuasca, algunas de las cuales han aparecido en su libro Visiones Ayahuasca: La Iconografía Religiosa de un chamán peruano. Actualmente está trabajando en las pinturas de ángeles de un libro de próxima publicación, así como pinturas que documenten la flora y la fauna del Perú. Pablo también de vez en cuando habla de su vida como un chamán y artista y proporciona la instrucción, en seminarios y conferencias. Pablo habló en el Boom Festival, que se celebró agosto 18-11, 2008 en Portugal. Martina Hoffmann, alemana, creció gran parte de su niñez en África. Su mayor influencia ha sido su pareja Robert Venosa. Aprendió diversas técnicas con el maestro Salvador Dalí. Además de pintora es también escultora y diseñadora de ropa y joyería. Su búsqueda por la sanación femenina la ha llevado a disciplinas como el reiki, y la herbolaria. Su obra celebra la espiritualidad femenina. Abdul Mati Klarwein (1932-2002).Famoso pintor más conocido por su trabajo dentro de la escena del rock. Nació en Hamburgo, Alemania, desde niño vivió y viajó por todo el mundo aprendiendo diferentes técnicas de célebres maestros, murió en España. Annunciation es su pieza más famosa, fue realizada para el músico Carlos Santana y es una de las imágenes más representativas de los años sesenta. Junto a muchos otros visionarios fue estudiante del maestro Ernst Fuchs y buen amigo y colega de personalidades como Salvador Dalí, Venosa, Andy Warhol, Jimi Hendrix, Peter Beard, Timothy Leary , Jon Hassell, entre muchos otros más.
H.R Giger ha utilizado mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y de paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomechanical. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos encontrar la influencia de artistas como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Andrew González nació en 1963 Texas, EE.UU. Ha sido galardonado por su trabajo en muchos países.En el año 2000 trabajó con Ernst Fuchs en Austria. Ha desarrollado múltiples técnicas a través del aerógrafo. Místico y esotérico, se considera un pintor transfigurativo. Se inspira en el cuerpo humano visto como un templo sublimado por fuerzas transformadoras. Brigid Marlin nació en Washington D.C., estudió en diferentes partes de Europa y Estados Unidos donde aprendió la técnica “Mische” que es uno de los secretos mejor guardados del renacimiento italiano y que ha sido desarrollada en la contemporaneidad por artistas como Enrst Fuchs .Con obra en museos y colecciones de todo el mundo, es una de las máximas representantes del realismo fantástico y del arte visionario. Es la fundadora de la Society for the Art of Imaginataion, la cual presenta anualmente una exhibición en la Mall Galeries de Londres. La exhibición está abierta a todos los artistas plásticos que se mueven en el ámbito de lo fantástico, lo surreal y lo visionario. De Es Schwertberger (1942, Gresten, Austria). Mejor conocido simplemente como De Es. También alumno de Ernst Fuchs. Es un explorador que muestra lo que ha encontrado a través del lenguaje de las imágenes. En sus pinturas presenta un mensaje; “el significado de la transformación”, una clara e intensa expresión mediante el preciso uso del espacio, la luz y la textura. Su obra se divide en cinco periodos: 1 La búsqueda 1960-1970 2 El hombre de piedra 1970-1980 3 Luz de la vida 1980-1990 4 En la web 1990-2000 5 Patrones planetarios 2000-2007 “Yo pertenezco a una época donde las nuevas perspectivas se envuelven con la era espacial, la PSI-era y la nueva era… el hombre es un misterio, el hombre es un soñador, una bestia, un estado, un muñeco, un robot; el hombre es vacío” Robert Venosa, nacido en Nueva York, Venosa se introdujo en el mundo artístico en los años 60 a través de la experimentación con sustancias psicodélicas después de ver ciertas obras del Realismo Fantástico especialmente de Ernst Fuchs e Mati Klarwein, los cuales conoció ocasionalmente y con quien estudió. Sobre el aprendizaje con a Klarwein, Venosa dice: “Fueron buenos tiempos (Otoño de 1970) no sólo aprendí las técnicas apropiadas, en varias ocasiones tuve a Jimi Hendrix , Miles Davis, Jackie Kennedy e Tim Leary expectativos mirando por encima de mi hombro para ver lo que estaba haciendo.” Alex Grey: Artista plástico nacido en Ohio, cercano a los cincuenta años ,tiene una prolífica obra que incluye pinturas, diseños ,esculturas, performances y multimedia. Aparte de los estudios en su Ohio natal, asistió a cursos en el Boston Museum School, con artistas conceptuales. Fue durante ese periodo cuando tuvo una serie de
experiencias místicas inducidas con enteógenos, junto a su esposa, la artista Allyson Rymland, probaron el LSD. Esas experiencias transformaron su existencialismo radical, la muerte y la trascendencia han sido desde el comienzo temas presentes en su obra. Uno de los trabajos más reconocidos de Grey consiste en 21 pinturas de tamaño natural llamados “Espejos Sagrados” cuya producción le tomo de 10 años y que presentan la anatomía física y sutil de un individuo en el contexto de la evolución cósmica, biológica y tecnológica.
JUSTIFICACIÓN Actualmente vivimos inmersos en una sociedad que está marcada por el materialismo, “tanto tienes tanto vales”, donde las personas pasan de puntillas por la espiritualidad y lo que rige sus vidas es consumismo y sufrimiento, sin pararse a pensar o indagar dónde se origina esa emoción, ni de dónde radica su existencia. Miran a su alrededor pero no
ven nada, sólo pueden ver lo material y tangible, todo lo que el ojo físico no ve, sino lo que ve el ojo intuitivo, lo omiten de su realidad hasta llegar a no verlo. A través de nuestras pinturas representaremos imágenes que abran y despierten el ojo intuitivo de las personas, para que hagan una conexión con esa parte de sí mismos que normalmente no conecta y que influye en la relación con los demás. Con este proyecto pretendemos acercar al público a una profundización sobre si mismos y a la raíz cósmica de la existencia. Ambas creemos en estas teorías y por eso queremos que las personas accedan a otro nivel de conciencia. REPARTICIÓN DE TAREAS: Hemos decidido dividir la investigación en dos partes; una la investigación sobre la filosofía que fundamenta este proyecto y otra en la que se contrasta con la experiencia de artistas en este campo. Bárbara se ocupará de la primera parte y Cristina de la segunda, aunque hacemos investigaciones en conjunto para poder aunar los conocimientos adquiridos. En la parte practica cada una explorará tanto en materiales como en bocetos por su cuenta y también en conjunto, Bárbara se ocupará de la investigación con veladuras, colores y representación de energía y cuerpos astrales a través de la observación, Cristina profundizará en el tema por medio de la composición de la imagen y la representación anatómica en relación a la energía.