JUNIO 2014
Nยบ1
kult#2 KULTMAGAZINE junio 2014
Año, Lugar y Nº
Versión Impresa
Barcelona, 2014 Número 001
Realidad. f. Lo que es efectivo o tiene valor práctico, en contraposición con lo fantástico e ilusorio.
CARTA DEL DIRECTOR 001
Directores Lluís Vancells Aida Díaz Colaboradores
STAFF
kult#4
Sueño. m. Cosa que carece de realidad o fundamento, y, en especial, proyecto, deseo, esperanza sin probabilidad de realizarse.
Chini Xavier Pardo Yasmina García Quique de Caso Maria Fernandez Raquel Nuñez Town Lucas Rabuffetti Pilar Sánchez Conrad Roset
Nace una nueva publicación, un nuevo colectivo. Somos Kult desde Barcelona. Con muchas ganas y sin muchas pretensiones trataremos el ámbito del diseño emergente en Barcelona, informando a toda aquella persona que sienta un interés por este entorno. Esta revista tiene como propósito dar a conocer a nuevas promesas del diseño y acercar su trabajo al máximo de receptores posibles, desde un diseñador o diseñadora amateur o profesional, hasta cualquier firma o despacho de diseño. Sobretodo pretendemos ofrecer información de interés, variada y útil, que sirva de erramienta para todos nuestros lectores. Así que si seguís interesados, no os entretengo más. Empieza un nuevo número de Kult y esperamos que os guste tanto como a nosotros. Lluis Vancells Director
PALABRAS #6 GRAFICO #12
INTERIORES #24
MODA #30
PRODUCTO #46 BCNDISEÑO
ARTESANIA
FOTOGRAFIA BCNARTE
PILAR SANCHEZ #64
CÓMETE ATUSPADRES #54
PERSONAJES #70 ENRIQUE DE CASO CONRAD ROSET
INDICE IMPERSO
UN POCO DE HUMOR #88
kult#6
PALABRAS DESDE BARCELONA Esta breve sección la dedicamos al arte escrito de la poesía. Encabezando éste número, una ilustración de Xavier Pardo sobre “Els cossos oblidats” del fallecido escritor Salvador Iborra.
XAVIER PARDO Diseñador gráfico
001
Desde la lectura de su libro, Els cossos oblidats, siempre quise ilustrar la obra del poeta Salvador Iborra. Con
una visión ácrata del mundo, esta todo por aprender.
kult#9
Salvador Iborra y Mallol (Valencia, 9 de julio de 1978 Barcelona, 29 de septiembre de 2011) fue un poeta, periodista y docente valenciano. Era licenciado en Filología Catalana por la Universitat de València y trabajó de corresponsal literario para el Diario de Baleares a la vez que estudiaba un máster en Literatura, Arte y Pensamiento en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en qué defiende su tesina el día 13 septiembre de 2011. Durante el curso 2010-2011 había trabajado como docente al Instituto Jaume Mimó de Cerdanyola del Vallès, y el curso 2011-2012 estuvo nombrado en el mismo instituto y trabajó como docentede forma parcial en el Instituto Matadepera, en la población homónima. Publicó los poemarios Un llençol per embrutar (2003) y Les entranyes del foc (2005), con el que ganó IV Premio Domènec Perramon de poesía. El año 2009 obtuvo el premio Jaume Bru y Vidal de poesía, de la ciudad de Sagunto, por Els cossos oblidats. La noche del 29 de septiembre de 2011 murió apuñalado ante su piso en Ciutat Vella de Barcelona, debido a una discusión por el robo de una bicicleta a un amigo suyo.
POEMA DE LA VIDA DEFRAUDADA Bella generi humano, angorem adferunt. Horaci Em persegueixen miratges que són, em sembla, propietat d’un altre, s’exhibeixen quan em trobe prenent un cafè en alguna plaça amagada, quan veuen un home sol, apartat de la resta, cercant fugitius la realitat que la presència d’un estrany els retorna, fantasmes abandonats foren demanant tabac i algunes monedes, restes caduques d’un temps llunyà que ja a ningú interessen, van salmodiant vençuts queixes i exabruptes, reclamant redivius en altres veus un amor sense destí que els conserve. Ningú sap d’on vénen, amb accents estranys parlen sols, ningú els escolta, un d’ells recita versos de Gregory Corso com un paper damunt de l’aigua, i un altre repeteix amb veu ronca i gastada lerne zu leiden onhe klagen, sóc una pedra cansada, faig dels meus ulls una finestra, he trobat una ombra. Són trossos d’alguna inexistència, ho sé bé, muts i cecs d’alguna història, i mentre passen, respiren i caminen, mesuren la distància que queda entre la realitat i la memòria d’una inhabilitada soledat ja passada.
kult#10
DISENO EN BCN
A estilo de monografía, en este volumen hemos planteado un estilo gráfico especial en honor al diseñador gráfico, ilustrador y grafitero Quique de Caso.
MONOGRAFIA
kult#12
GRﾃ：ICO NUEVAS PROMESAS
kult#14
QUANTUMHIGGS TALES OF PERCEPTION
kult#15
QUIQUE DE CASO. Diseñador gráfico
002
Después de años de viajar a través del multiverso, visitar y aprender de diferentes mundos y planos de vibración, me instalé aquí, en la Tierra, un planeta clase A_B32, vida inteligente, futuro incierto. Visítalo https://www.facebook.com/betah. unomanco?fref=ts https://www.facebook.com/QuantumHiggs?fref=ts http://cargocollective.com/wiarwasthere
kult#16
Sons of Arcturus. Alfa Bootis K1.5III
002
Arcturus es un sistema binario de estrellas en la constelaci贸n Bootes (visto desde la Tierra). De alguna manera, este trabajo es muy especial para m铆, por un lado, representa una era personal, un punto de cambio en mi yo. Por otro lado, los cambios estaban relacionados con otro ser en este trabajo y todas las cosas que representa, son para ella.
kult#18
kult#19
The Real You. 002
La comprensi贸n de la realidad est谩 determinada por el descubrimiento y la realizaci贸n de tu verdadero Yo. Tu eres Mente, tu eres Cosmos, tu eres la Materia: tu eres el infinito que se expresa como un ser humano por un corto tiempo. Esta impresi贸n evoca todas las cosas que te definen.
kult#20
The Holy Trinity. 002
“Entre todos los millones y millones de planetas, había un montón de ellos que eran especiales; crearon, alojaron y mantubieron la vida”.
Érase una vez, dos minutos después del Big Bang, se crearon todos los átomos de hidrógeno. Los átomos de hidrógeno, están compuestos por 3 partículas subatómicas ( 1 de protón , 1 neutrón y 1 electrón), al mismo tiempo esas partículas están compuestas por tres quarks. En ese momento, el Universo era principalmente enormes masas de hidrógeno , pero algo pasó: La gravedad , esa fuerza mágica comenzó a unir esas masas y con el tiempo, gracias a las altas temperaturas causadas por la presión, el hidrógeno empezó a arder y ... BOOM. Las primeras estrellas nacen. Pero eso no fue todo, durante mil-
lones de años esas estrellas crearon todos los elementos más pesados. Las estrellas masivas explotan en supernovas gracias a las altas temperaturas que se producen en la explosión. Después de que nuestra amiga gravedad comenzara a unir esos átomos pesados, ocurrió la creación de los planetas, que comenzaron a orbitar alrededor de su estrella madre. Entre todos los millones y millones de planetas, había un montón de ellos que eran especiales; crearon, alojaron y mantubieron la vida a partir de un proceso que culminó con la inteligencia .
kult#22
Interdimensionality. 002
From the East, House of Light, may wisdom dawn in us so we may see all things in clarity. From the North, House of Night, may wisdom ripen in us so we may know all from within. From the West, House of Transformation, may wisdom be transformed into right action, so we may do what must be done. From the South, House of the Eternal Sun, may right action reap the harvest so we may enjoy the fruits of planetary being. From Above, House of Heaven, may star people and ancestors be with us now. From Below, House of Earth, may the heartbeat of her crystal core bless us with harmonies to end all war. From the Center, Galactic Source, which is everywhere at once, may everything be known as the light of mutual love. Oh Yum, Hunab Ku, Evam Maya E Ma Ho! Oh Yum, Hunab Ku, Evam Maya E Ma Ho! “Oh mother, source - the harmony of mind and nature - isn’t it wonderful?
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INTERIORES NUEVAS PROMESAS
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RAQUELNUÑEZ BACH DESIGN
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RAQUEL NUÑEZ.
Diseñadora de interiores 001
Nacida en Barcelona y natural de Matadepera cursó la carrera de diseño de interiores a la Escuela Superior de Diseño (ESDI) de la Universitat Ramon Llull en Sabadell. Al acabarla, empezaría a poner practica los conocimientos adquiridos trabajando en PH5 Design, uno de los principales despachos de interiorismo de Terrassa. En el transcurso de 2 años se ocupó de crear nuevos diseños, nuevos conceptos y remodelando construcciones ya existentes. Responsable del diseño, presupuestos y relación con los industriales, así como en proyectos de forma individual y otras en colaboración con otros diseñadores de la empresa. Entre los proyectos hay que nombrar viviendas particulares, restaurantes, hoteles, establecimientos comerciales, stands para ferias y espacios funerarios. Actualmente y desde finales del año pasado que fue cuando puso en marcha su propia empresa, esta desarrollando por cuenta propia diferentes proyectos en la comarca del Vallès. En su día a día combina su responsabilidad en Bach Diseño, conjuntamente con los estudios que esta cursando en Infoarquitectura 3d Max V-RAY en la escuela FX Animation de Barcelona. “ A pesar del mal momento económico que nos está tocando vivir soy conocedora de las necesidades que hay al marcado por el que hace referencia al diseño de interiores, y confío que los bunos interioristas sabremos adaptarnos a los nuevos tiempos creando e innovando cada día y encontrando soluciones en las situaciones que se nos presenten” - añade Raquel.
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Golf Empordà. Bach Design
001
Proyecto Golf Empordà, situado en el Empordà, Girona. Trata de un chalé de 1.400m2 de los cuales 600m2 construidos, repartidos en 2 plantas con sala de estar-comedor, cocina y galeria individuales, 4 cuartos de baño, 6 habitaciones de las cuales 2 suits con baño integrado, jardín y piscina en medio de la naturaleza. La parte delantera de la casa tiene un aspecto más robusto y firme, guardando la intimidad del interior, al contrario de la parte posterior que queda más abier ta a la naturaleza, mediante grandes aperturas de vidrio, sin necesi-
dad de preservar el interior de la casa puesto que esta parte queda rodeada de bosque. La elección de materiales va acuerde con el entorno, puesto que es una casa situada a una zona montañosa, de aquí la elige de la madera y la piedra por la fachada, con combinación de color para marcar contrastes y hacer resaltar la parte de listones de madera, dando esta sensación robusta. Al contrario de la parte interior que hemos utilizado un enlucido de color claro para dar ligereza y simplicidad a la estructura, guardando la importancia al entorno vivo y natural del bosque.
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kult#30 kult#30
MODA
NUEVAS PROMESAS
kult#32
TOWNCLOTHING ARE YOU IN TOWN?
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TOWN CLOTHING. Are you in town?
001
TOWN CLOTHING es una marca de ropa que nace entre Barcelona y Berlín y apuesta por un diseño de personalidad urbanita, atrevido y rompedor. Su fuerza y estilo reside en su característico logo y sus prendas únicas hechas a mano que apuestan por reforzar la industria local. TOWN CLOTHING es una marca involucrada con todo tipo de expresiones artísticas como la música, el diseño, la ilustración y la fotografía. Únete a su comunidad y descubre una marca dispuesta a innovar y sorprender con eventos y colaboraciones especiales. Visítalos https://www.facebook.com/ TownClothing http://townclothing.tumblr.com/
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PRODUCTO NUEVAS PROMESAS
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FUTURISTICREMOTE MÁS ALLÁ DE LO TRADICIONAL
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LUCAS RABUFFETTI. Diseñador de producto
001
Mi nombre es Lucas Nicolas Rabuffetti, nací en Argentina donde pasé mi infancia hasta los 11 años cuando vine a España. Aquí, descubrí mi agrado de cara a lo creativo, al dibujo artístico y al técnico, puede, tal vez, un poco influenciado por mi padre que estudió arquitectura y la afición de mi madre en hacer manualidades. Durante el bachillerato artístico descubrí mi interés por el mundo del diseño. Después del bachillerato pasé a estudiar Grado en Diseño de Producto donde aprendí a aplicar mi creatividad en algo más funcional que artístico. A mis 22 años he adquirido conocimientos de diferentes programas de ordenador para trabajar en 3D y hacer renders, habilidades para realizar prototipos y maquetas, algunos programas de diseño gráfico y métodos de trabajo en un entorno creativo como es el mundo del diseño.
kult#50 Mando Play Station 4. Rediseño
001
Entre otros proyectos realizados en la escuela de diseño y algunos a nivel personal, me gusta destacar el rediseño del mando para la consola Play Station 4 con el nombre de Black Side. Es uno de los proyectos más completos que he realizado, con el análisis del mercado, el briefing, los bocetos previos, la realización de pre-maquetas, la proyección en 3D en ordenador y por último, imprimir el prototipo final en 3D. Desde un principio he buscado hacer un mando simple, cómodo y con un aspecto futurista, por ello he optado por líneas curvas y suaves y por simplificar los botones que suelen haber en un mando de este tipo excluyendo los botones de las flechas en cruz y modificando la distribución de los botones para conseguir un aspecto que vaya más allá del tradicional.
kult#52
ARTE EN BCN
En este volumen tenemos el placer de contar con la preséncia de Yasmina García, diseñadora gráfica y fotógrafa. Estudiante en la escuela Llotja de Barcelona, nos cuenta a través de su cámara su punto de vista de la vida.
FOTOGRAFIA
Pilar Sánchez es una artesana no titulada pero con ya un rodaje profesional importante. Usual en la feria de Santa Llúcia de Terrassa, sus obras no dejan indistinto a nadie.
ARTESANIA
YASMIN AGARCÍ A
“ C Ó M E T E AT U S PA D R E S ”
kult#55
YASMINAGARCÍA. kaleidoscopio 001
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La decadencia de la sociedad capitalista, de como consumimos los recursos de nuestros padres, y como estos nos han sobrepotejido para evitarnos los males que ellos han sufrido. Construyendo esta generación de la apatía, jóvenes de rebeldía conformista.
Como reflejo de ello simplemente pretendo transmitir la belleza del error y buscar un orden en este caos, utilizando la imágen como medio directo de expresión.
YASMINAGARCÍA. kaleidoscopio 002
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YASMINAGARCÍA. kaleidoscopio 003
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YASMINAGARCÍA. kaleidoscopio 004
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PILAR SANCHEZ Pilar Sánchez es una artesana con mas de 30 años de experiencia en cerámica artística y decorativa. Trabajando materiales cerámicos como el barro rojo, negro y blanco de cocción a baja temperaturas entre 900º y 1000º, combinado con técnicas de extrusionado, planchas, torno, técnica de colombino y estampado de grabados y texturas textiles.
En el largo recorrido en el mundo de la cerámica también le ha dado para experimentar con otros materiales como el Gres, Refractarios y porcelanas de cocción a altas temperaturas a mas de 1200º, experimentando con técnicas de raku, esmaltes, engobes, engobes vitrificados y fusión de otros materiales como vidrio o metales técnicos.
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PERSONAJES DE BARCELONA Este apartado lo dedicamos a entrevistar a una nueva promesa del diseño junto a un diseñador profesional. De este modo, nos hacemos una idea de como són y como ven la realidad debido a que las preguntas serán exactamente las mismas. Ya hemos introducido con anterioridad que el personaje promesa de este número iba a ser el ya aparecido Quique de Caso. Su estilo particular de entender el mundo influye en el desarrollo y resultado de sus obras. El otro personaje no es ni más ni menos un ya reconocido diseñador barcelonés.
Estamos hablando de Conrad Roset, un diseñador con un estilo muy marcado y que ha creado, sin lugar a dudas, tendéncia en el mundo de la ilustración. Sin más dilación , os dejamos con estos dos interesantísimos personajes.
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QUIQUEDE CASO E NTREVISTA A L PERSO N AJE
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Graffiti.
The other passion 002
Aparte de su pasi贸n por el dibujo (artistico y vectorial), Quique tambi茅n practica el noble arte urbano del graffiti.
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/ / / / / / / / / / / / / / B E TA H U N O M A N C O / / / / / / / / / / / / / /
QUIQUE DE CASO. Diseñador gráfico
002
Cuándo crea. El cuando nunca ha sido una parte importante de mi proceso creativo, es más una cuestión de crear i mantener el hábito, el ser constante, cada momento del día sirve de una manera o otra, para la creación artística, incluso cuando no hay medios físicos para llevar a cabo la práctica de la imaginación y el pensamiento, son procesos de creación de los cuales dependen todos los otros factores. El cuando no tienen importáncia, el tiempo sólo tiene sentido en la tercera dimensión y para la realidad humana. Cómo crea. Personalmente pienso que no hay una manera correcta o incorrecta en el proceso de creación, si que es cierto que existen ciertas bases en cuanto a la manera de plantear un proyecto, aunque como todo, no son absolutas i no se aplican a todos por igual, cada proyecto es único y requiere una manera de llevarlo a cabo específica al igual que las disciplinas a las que puede pertenecer; así pues, por ejemplo, obras más elaboradas y que requieren cierto nivel de preparación, si que necesitan un proceso esbozo, trabajando y pensando antes de llegar al objeto final, pero por otra parte la improvisación puede llevar a obras finales igualmente
elaboradas que no son menos por haber utilizado este proceso. La clave es no parar: ya sea dibujar, pintar, pensar, imaginar, leer un libro, meditar o jugar a la GameBoy, todas estas acciones definirán tarde o temprano algun proyecto o crearán ideas o conceptos aplicables a cualquier momento creativo. Dónde crea. La dimensión espacial esta sobrevalorada, el donde no es importante, la habitación, la clase o el metro, cualquier sitio es un buen sitio, incluso intentar canviarlo por otro desconocido es importante para aportar nuevas percepciones y recursos para la creación, siempre llevo una libreta y un lápiz allá donde voy, la cuestión es experimentar, ya sea en papel, lienzo, una pared o las mesas de la escuela; eso si, es importante intentar encontrar la comodidad personal, todos tenemos un espacio con especial cariño donde uno trabaja más fluidamente, uno de mis preferidos, las “clases” del “profesor” Viçens. Para quién crea. Para mi la creación es un proceso personal, para mi mismo y sólo para mi, podrá o no gustar a los que me rodean pero lo más importante es que a mi me haga crecer y me haga sentir agusto, incluso los encargos profesionales o
personales para alguien, me los tomo como una cuestión personal. La parte divertida es el momento de crear, el proceso en si, la obra final es el momento en que eso acaba y momento donde esta diversión se desvanece, normalmente, a no ser que esdevenga una obra con interés técnico para mi que pueda aprovechar de algun modo en futuros momentos creativos. Los regalo, prefiero que los tenga otro, que pueda aportarle cualquier sentimiento. ¿Quién no tiene dibujos mios? Con quién crea? Siempre he sido una persona introvertida y ya que este proceso de creación lo encuentro tan sumamente personal, mayoritariamente trabajo solo. Ahora bien, trabajar definido como proceso de creación artística personal. No obstante, tambien encuentro fascintantes las colaboraciones, combinar y cohesionar el estilo personal con el de los otros y plasmarlo en cualquier soporte, aunque como todos formamos parte de la misma eséncia astral, trabaje con quien trabaje, siempre lo hago conmigo mismo en otro tiempo, momento o dimensión. Aunque que lo que más me gusta es imaginar y crear con Heyl, asombrosa influéncia y artisticamente genial. Todos tenemos una musa no?
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CONRADROSET E NTREVISTA A L PERSO N AJE
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Biografia. 003
Conrad Roset ha pasado la primera parte de sus 29 años en Terrassa, su ciudad natal, entre cajas de colores, rotuladores y libretas; la otra parte en Barcelona, rodeado de pinturas, moleskines, musas, lápices de colores y su gato gris. El dibujo ha sido una pasión y una constante en su vida, desde que jugaba con su hermano a dibujar todo lo que les gustaba, hasta que años más tarde se inspiró en las mujeres para crear las Musas, su colección más personal. - busco la belleza que desprende el cuerpo, me gusta dibujar la figura femenina-. Se formó en la Escola Joso y en la facultad de Belles Arts de Barcelona. Gracias a la difusión de sus ilustraciones por internet empezó a trabajar para Zara. Allí, dice, aprendió el oficio, la regularidad, a estudiar estilos de ilustradores de referencia. Al cabo de un año se lanzó como freelance y desde entonces trabaja para diferentes marcas, agencias de publicidad y editoriales. Ha expuesto en galerías y museos como el MOCA de Virginia, SopkeArt en San Francisco, London Milles en Londres, Tipos Infames en Madrid, Artevistas y Miscelanea en Barcelona. Además, colabora como profesor de ilustración en la Escuela de diseño BAU.
Clientes: Amnisitia Internacional / Adidas / Ambar/ Bwin / Bershka / Biobe / Boherieguer / Bubel / Caixa Forum / Coolway / Coca Cola / Cola Cao / Cool Tea/ Cruzcampo / Cuetara / Custo / Diadema City / Disney / Elle Magazine / Escoda / F.C.Barcelona / H magazine / Heineken / Hommu / Indian Runners / Intima Cherry / Joi d’Art / Juxtapoz / Kingstone / Lamono / Lane Crawford / Mango / Manuel Bolaño / Marionnaud / Monocle / Mulberry / Nike / Nouvelle Vague / Roca Village / Santa Eulàlia / Oasis Hotel / Oysho / TED / Tous / Skoda / Unnim / Umberto Giannini / Vice / Victoria / VIS / Zurich / Zahara / Zara. Editoriales: Barco de Vapor / La Galera / Laurence King / Leteo editorial / Random House Mondadori / New Star (chinese editorial) / Norma / Oceano editorial Agencies & Studies Aftershare / Contrapunto / Esiete / EvilLove / Interbrand / LoSiento / Naked Brasil / Paz Comunicação Estratégica (São Paulo) / Periferiaestudio / Paulov / TheLab003 / TWBA / SantaMarta / Shackleton / StudioA / Xoo / Wieden+Kennedy
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////////////// CONRAD ROSET //////////////
CONRAD ROSET. Artista e ilustrador
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Cuándo crea. Guau. Siempre estoy creando. No quiero parecer ningún pedante pero mi trabajo al ser un trabajo creativo siempre estoy creando, es decir, siempre me enfrento al documento en blanco y tengo que crear algo de la nada. Por supuesto tengo herramientas, referentes y uso documentación para siempre estar creando. La verdad es que ya me he olvidado de el momento idílico para crear, no tengo ese lujo de decidir cuando, sino es casi una obligación en realidad. Cómo crea sus musas. Empecé en Bellas Artes, y a partir de cojer la figura femenina como modelo intenté buscar nuevas técnicas y crear un estilo própio. Las llamé Musas, pero las podria haber llamado Modelos, Ellas, yo que sé (sonrie). Todo empieza como un proyecto de universidad y acaba convirtiendose en mi estilo más identificativo. La técnica ha ido evolucionando, puesto que llevo cinco años ya y o cambias o me aburro mucho. Dónde crea. El espacio es importante. Comparto estudio en Barcelona con ilustradores,
artistas y demás y estoy mucho más agusto que cuando estaba en casa, dónde el espacio era más frío. Ahora estoy en un sitio super bonito y ayuda, porque te crea ambiente, hay buen rollo, y me ayda a evolucionar. Para mi es muy importante estar agusto en el lugar de trabajo, es mi rincón especial, es “Casa”, sabes. Para quién crea. Cuando hago trabajos profesionales, creo para el cliente, pero nos tenemos que olvidar de este tema porque para mi es el menos importante. Para mi es importante el trabajo personal, las musas, las expos... Creo basicamente para mi y para dos o tres personas más: mi novia, mi madre... Entonces, una vez al año hago algo que a mi me gusta, como una exposición, y cuando termino estoy emocionado y enseguida les mando una foto, un e·mail. Básicamente para ellos creo. Con quién crea? Vale un artista muerto? (sonrie). Me gustaria crear con Egon Schiele, que es mi referente más claro. Sería increible, más que crear a su lado, el ver cómo lo hacia; es mi referente a nivel pictórico.
Pero bueno, ahora mismo hay muchos ilustradores que me gustaria ver cómo trabajan en sus estudios. Sobretodo en los últimos tiempos ha habido como un “boom”, y siempre lo hachaco a que realmente las redes sociales son muy visuales, sobretodo facebook, instagram, pinterest, estan destinadas a gente que hace cosas más visuales (fotografía, ilustración, etc.) y por eso creo que se ha expandido tanto el fenómeno de la ilustración. Cuándo sabes que una obra esta terminada. Pregunta extra. ¡Buf! Que dificil esto también. Prefiero hacer de menos que hacer de más. Parar un poquito antes por si acaso, no cargar. Intento ser bastante minimalista en todo lo que hago, el diseño en cómo estan colocados los elementos. Odio el rollo Barroco, cargado, mucha información quizás inecesária, me gusta jugar con la composición y los colores. Por eso nunca lo pinto todo, porque me parece demasiado cargado. Los puntos de color son matices, puntos concretos.
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UN POCO DE HUMOR Jordi, el Mosso d’Escuadra Sensible es una creación sátira de Chini, un ilustrador Barcelonés. Jordi, el Mosso d’ Esquadra Sensible es un Mosso del Bruc, que vive en Barcelona. Le encanta Amaral y las pelis de Van Damme. https://www.facebook.com/jordimossosensible
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