Gerda Buchgraitz
Coco Electra
Annemette Høier Nielsen
Copenhagen
Art Fair
25-27 Feb 11
Falconer Centret
Kirsten Marie Hansen
1 Winnie Strøm Schildknecht
Christina Julsgaard
Martin Tørsleff
INDHOLD 2 Indholdsfortegnelse 3 Intro 4 Programoversigt 6 Jerry Adder 8 Foyer Fairytales 10 Christina Julsgaard, Monica von Rosen 11 Louise Maagaard, Winnie Strøm Schildknecht 12 A.Ben 13 Marck Fink 14 Art Battle / Børneworkshop 15 Els Cools / Oliver Streich 16 Lone Hedegaard 17 Strandgalleriet 18 Jens Ingvard Hansen 19 Bierte Hee / Bjørn Agertved /
Ingerlise Vikne IV
20 Martin Tørsleff 21 Christian Lajozz / Thor Andreasen 22 Skønne former
S. 11
2
2
S. 25
23 Woo-Bock Lee 24 Vike Pedersen 25 Niels Kongsbak 26 André Lundquist / Tina Hee / Mia Cara /
Janna Kirkeby
27 Sara Stilling / Anne Margrethe Hjelvik 28 Kunst og videnskab 29 Henrik Elnegaard 30 Nete Pedersen / Bjørn Rønne / Jeanette
31 32 33
34
Elmelund / Maiken Hejnfelt
Sine Strøm Kirsten Hjortlund Jonas Backmann / Merete Meier / Lene Harriet Pedersen / LESKEH Rikke Hyldahl / Gitte Valentiner-Branth / Nadia Schultz / Susan Luth Hedegaard
35 Claus Brusen 36 Tilmeldingsskema 37 Udstillerliste 40 Standplan
S. 8
INTRO Velkommen til Copenhagen Art Fair 2011 hvor 170 kunstnere viser et bredt udvalg af værker inden for maleri, skulptur, smykkekunst, glas og andre medier. Det er femte år vi åbner dørene til en weekend i kunstens tegn og på årets udstilling kan du opleve kunsthimlens nye stjerner såvel som nyde gensynet med gode gamle kendinge. Med udstillingsavisen i hånden kan du let finde rundt på messen, du kan læse om kunstnerne og se programmet for weekenden. Jeg vil i samme ombæring gerne sige tak til annoncørerne, der har været med til at muliggøre vores ambitiøse avisprojekt. Som kunstnerisk leder af Copenhagen Art Fair er en af de spæn- dende udfordringer at skabe sammenhæng mellem så mange udtryk. Udstillingen er opdelt i fem områder, foyer, hovedsal, scene, 1.sal samt afdelingen for kunsthåndværk og Contemporary Jerwellery. Hvert enkelt område byder på skønne kunstneriske oplevelser så husk at komme hele vejen rundt. Allerede i forhallen inden du træder ind på messen, begynder de kunstneriske input. Her udstil- ler seks talentfulde unge kunstnere værker under titlen ”Fairytales”. Herudover kan du også nyde synet af tre monumentale marmorskulpturer, mens du venter på at komme ind. I foyeren viser en række unge kunstnere en sprudlende variation af moderne kunst og du kan blandt meget andet opleve neonaivistiske farvebombardementer, ekspressive abstraktioner og sublime skulpturer i hovedsalen og på scenen. I stueetagens vandrehal har vi skabt et ”testlaboratorium” hvor man kan prøve de nyeste kunstner- materialer og her finder man også messens børneworkshop. Hvis du fortsætter ind i rummet bag børneworkshoppen, kan du opleve malerierne danse i LESKEHs mørklagte UV-rum. På 1.sal kan du gå på opdagelse i afdelingen for Contemporary Jewellery og Kunsthåndværk, hvor avantgarde smykkekunst vises i samspil med glas, tekstilkunst og keramiske værker. Kigger du videre på 1. sal vil du også her møde et væld af spændende billedkunstnere, der har tømt atelieret for at vise deres nyeste værker frem. Målet med Copenhagen Art Fair er at skabe en stor og spændende kunstudstilling med et bredt udvalg af kvalitetskunst, der passer til enhver smag og pengepung. Stemningen er uformel og kunstnerne står selv og sælger, så der er rig mulighed for at få en snak om værkerne. Weekenden byder også på et væld af kunstneriske oplevelser som for eksempel DM i Artbattle, 3D foto, UV-maleri, moderne dans, modeshow, kunstnermøder og skønne visuelle udfordringer. Så glæd dig til at gå på opdagelse på Copenhagen Art Fair og fordybe dig i kunstens mange udtryk. Rigtig god fornøjelse Tina Kristensen Kunstnerisk leder
Lotte Nielsen Stifter
Tina Kristensen Kunstnerisk leder
Skribenter Peter Skensved Tom Jørgensen Klaus Dahl Thomsen Hans H. Rasmussen Gorgina M. Høgsholm
Marlene Klausen Event Kordinator Webmaster
Lisbeth Rindholt Jacob Leedgaard Peter Johansen William Wareing Ole Lindboe Tim Johnson
Fadwa Said Bogholder
Nanna Svendsen Avisredaktør Illustrator
Trine Ross Jack Lind C. Lind
Tak til alle annoncører der gør denne avis mulig. Vedr. annoncering kontakt mail kunstmesse.dk@gmail.com Næste nummer udkommer i februar 2012
Bára Jákupsdóttir Avisredaktør Illustrator
Rebekka Lewin Pressekordinator
Udgiver Kunstmesse.dk Testdorpfsvej 45 2000 Frederiksberg
Tak til:
Emil Ekelund Party maker
Kontakt Tel. 38 10 82 00 www.kuntsmesse.dk info@kunstmesse.dk
3
Program Fredag 14.00 14.00-16.00 14.00-17.00 14.00-17.00 14.00-19.00 14.00-19.00 15.30-16.30 17.00-18.30
Lørdag
10.00-17.30 10.00-17.30 10.00-18.00 10.00-18.00 12.00
4
4
Ved hjælp af blinkende uv-lamper og effekt maling får LESKEH en række tændstik mænd til at danse fluorescerende på lærredet. Man bladrer sig igennem LESKEHs udvalgte malerier, som har et genkendeligt udtryk med provokerende undertoner.
3D Foto Fatamorgana
Søndag 10.00-17.00 10.00-17.00 10.00-18.00 10.00-18.00 11.00
Åbning v. Borgmester Jørgen Glenthøj Fernisering Børneworkshop Testlaboratoriet LESKEHs UV-rum 3D Foto Fatamorgana Modeshow v Sine Strøm DM i Artbattle
LESKEHS UV-rum
Børneworkshop Testlaboratoriet LESKEHs UV-rum 3D Foto Fatamorgana Moderne dans
Børneworkshop Testlaboratoriet LESKEHs UV-rum 3D Foto Fatamorgana Moderne dans
Kunstnergruppen Kon.trast fra Den Danske Billedkunstskole udstiller fotokunst. Kon.trast består af Ditte M. Joensen og Julie Nymann, som står for udstillingen af kon.trastrummet. Der er tale om en serie billeder i 3D, hvor beskueren bliver inddraget i en helt ny og anderledes måde at se fotografi på. Billederne strækker sig ud til dig, og du oplever fornemmelsen af at tingene træder frem fra det flade lærred.
Modeshow Hvis du ser en eventyrlig elverpige hylle sig i mosekonebryg eller fortryllende trolde danse om bålet, så har de sikkert fået syet deres tøj hos Sine Strøm. Sine er mest kendt for sine unikke og farvestrålende kreationer og med filt så let og sart i udtrykket som spindelvæv.
Falling [OFF] - before you can read me you've got to learn how to see me A site-specifik dance piece by Laura Navndrup Pedersen og Lene Bonde
Artbattle Publikums rablende ideer bliver til vilde motiver, når tolv kunstnere slår sig løs til Danmarksmester-skaberne i Artbattle. Konkurrencen er en eksplosion af farver og en visuel rockkoncert, når maling, intensitet, store smil og fed stemning smelter sammen.
Vesterbro Kanonen Vesterbro Kanonen er et mobilt lydanlæg monteret på en Christianiacykel. Energiforsyningen til kanonen kommer fra solceller og en cykelgenerator, og Vesterbro Kanonen er derfor fuldstændig uafhængig af en stikkontakt. Den er bygget af foreningen Karma Kanonen, er købt af Vesterbro Lokaludvalg og administreres nu af Kulturanstalten. Tak til Kulturanstalten for udlån af Vesterbro Kanonen til Copenhagen Art Fair.
Testlaboratoriet I testlaboratoriet er der mulighed for på egen hånd at afprøve de nye akryl, olie og akvarel farver på markedet. Prøv mulighederne med forskellige strukturpastaer eller gå lidt underground med tuscher og spray. Testlaboratoriet er over weekenden udstyret med talens og Kunstnerfarver.dks helt egne teknikere, og der beredvilligt besvarer op, svarer på sprøgsmpl og vejleder alle de nye farver og medier, der har ramt markedet.
Børneworkshop I år kan alle besøgende i børneworkshoppen være med til at lave Frederiksbergs længste sammenhængende maleri. Temaet over maleriet er lagt ud til de små kunstnere, det eneste som er givet på forhånd er nogle farvede baggrunde som børnene kan arbejde ud fra. 5
FIGU
6
6
URER DER KÆMPER Af  Hans  Henrik  Rasmussen
De  glatte,  hvide  marmorskulpturer  og  de  kraftfulde  og  farverige  oliemalerier  fra  Jerry  Adders  hünd  leder  ind  i  et  univers  af  tvekønnede,  indelukkede  vÌsner,  der  alle  er  knugede  af  den  ensomhed  og  opløsning,  som  det  moderne  samfund  bringer  med  sig. -HUU\ $GGHUV Sn pQ JDQJ VPXNNH RJ VNU PPHQGH ¿J- urer  eksisterer  i  et  helt  sÌrligt  univers.  Et  univers,  der,  hvad  end  det  gÌlder  Adders  skulpturer  eller  oliemalerier,  HU GH¿QHUHW DI RSO¥VQLQJ RJ HQ NDPS LPHOOHP PRGV W- ninger,  men  som  samtidig  kan  ses  som  et  billede  pü  eller  HQ UHÀHNVLRQ RYHU YRUHV QXWLGLJH VDPIXQG )RU HNVHPSHO er  skulpturen  Daimon  med  sin  tvekønnede  krop  et  billede  pü  tidens  opløsning  af  kønnene,  ligesom  den  eksplicit  VNLOGUHU NDPSHQ YHG G PRQHQV OLYWDJ PHG GHW ¿VNHO- ignende  vÌsen,  den  holder  knuget  under  sin  arm.  Dai- mon,  der  vises  for  første  gang  i  Danmark,  indbragte  Jerry  Adder  en  Medici  Award  pü  Biennalen  i  Firenze  i  2007,  og  Adder  blev  i  den  forbindelse  desuden  fremhÌvet  i  NY  Arts  Magazine. VÌsnerne  inde  i  stenen Jerry  Adder  er  autodidakt  og  arbejder  hverken  med  skit- ser  eller  modeller.  TvÌrtimod  har  han  fortalt  om  sine  VNXOSWXUHU DW KDQ ¿QGHU IUHP WLO ¿JXUHUQH VLPSHOWKHQ YHG at  ’lytte  til  hvad  der  er  inde  i  stenen’: ´'HW KDQGOHU RP DW ¿QGH XG DI KYDG GHU HU LQGH L EORNNHQ Det  kan  man  kun  ved  at  gü  rundt  og  lure  pü  den,  lure  pü  den  hele  tiden,  dag  og  nat  for  at  se,  om  der  er  noget  inde  i  den,  lytte  til  stenen  om  der  er  noget  i  den.  Nür  man  sü  har  givet  den  de  første  hug,  für  man  kontakt  til  vÌsnerne  inde  i  den.  Jeg  ser  det  som  vÌsner,  der  har  vÌret  gemt  derinde  i  tusindvis  af  ür.  Og  det  er  min  opgave  at  hugge  dem  ud.�
Alene  i  det  vilde I  Daimon  har  den  fremgangsmüde  ført  til  modstillingen  mellem  den  erotisk  blottede  menneskekrop  og  det  hornede  dÌmonhoved,  og  her  udtrykkes  modsÌtnin- gerne  i  Adders  univers  süledes  meget  direkte.  Men  mod- V WQLQJHUQH RJ GHQ LQGUH NRQÀLNW L VNXOSWXUHUQH ¿QGHV ogsü  ofte  i  de  hvide,  polerede  menneskekroppes  blotte  positioner:  De  er  pü  den  ene  side  lokkende  og  indby- dende,  men  samtidig  underligt  forvredne  eller  indelukk- ede.  En  indelukkethed  eller  ensomhed  der  ogsü  peger  mod  en  tid  og  et  moderne  menneske,  der  har  narcissis- PHQ VRP V UNHQGH $GGHUV ¿JXUHU YLVHU VLJ IUHP PHQ savner  fÌllesskabet.  Dette  er  tydeligt  udtrykt  ved  skulp- turen  I  11.  time,  hvor  en  mandekrop  sidder  frygtsomt  pü  hug  i  en  abelignende  positur  og  netop  leder  tanken  hen  Sn HW G\U GHU HU NRPPHW ERUW IUD ÀRNNHQ RJ ODGW DOHQH L det  vilde.  Kampen Det  er  et  samfund  i  opløsning,  Adder  viser  os,  og  det  gør  sig  ogsü  gÌldende  i  hans  malerier.  Her  er  baggrundene  for  eksempel  ofte  er  et  kaos  af  mangefarvede  og  krakeler- HGH ÀDGHU RJ RSO¥VQLQJHQ VHV PnVNH DOOHUW\GHOLJVW L maleriet  Affald,  hvor  en  henkastet  bunke  menneskek- roppe  bogstavelig  talt  falder  fra  hinanden  foran  en  müne- JUn VSOLQWUHW EDJJUXQG 0HQ $GGHUV ¿JXUHU JLYHU LNNH RS Ligesom  kroppens  forvredne  eller  sammenknugede  po- sition  i  skulpturerne  ogsü  er  et  tegn  pü,  at  de  har  vilje  og  livskraft  til  at  kÌmpe  imod,  er  det  i  Affald  et  enkelt  roligt  sovende  barn  midt  imellem  de  slagne  kroppe,  der  viser,  at  hübet  ikke  er  ude,  og  at  kampen  er  vÌrd  at  tage.
7 7
Et sanseligt eventyruni- vers Med æstetisk sans pak- ker Sara Stilling dystre informationer og sand- heder ind i skønhed. Hendes kunst handler ofte om mennesket, der gemmer på hemmelighe- der eller med vilje undgår at se de grimme ting i verden, der kan være svære at forholde sig til. Men sandheden vil vise sig, når man tager sig tid til at kigge nærmere på Sara Stillings skønne og finurlige univers.
Reaktionært maleri Statement art er maleren A.bens egen klassifikation af sin kunst. A.bens malerier syntes at være fyldt med modsætninger. Ofte er de en cocktail af ironi, sarkasme og humor, samtidig med at de beskæftiger sig med emner, der er alt andet end positive. Teknikkerne og materialerne er traditionelle, mens motiverne har et moderne islæt. Farveeksplosion i det ydre rum Coco Electra beskriver en far- vestrålende eventyrlig verden, hvor alt kan ske. Figurerne, der har store blanke øjne, trækker på tegnefilmens æstetik, men de søde væsner giver hos Coco Electra udtryk for et bredere følelsesregister. Blikket er ofte tungt og melankolsk og synes at gemme på stor livserfaring. I sin kunst trækker Coco Electra på sine erfaringer som enlig mor og tegner et billede af barnets magiske virkelighed.
Farvestrålende pop I sine polykrome værker beskriver Lykke Josephsen mennesket med udgangspunkt i popkulturens æste- tik. Med ekspressive penselstrøg og klare farver portrætterer hun popkulturens idoler såvel som mere eller mindre ukendte personager. De heftige neonfar- ver fænger beskueren med deres vildskab og energi. De smilende ansigter rummer en smittende livsglæde og nerve, der varmer beskueren og drager en mod de farverige lærreder.
8
Eventyrlige og magiske fabler venter lige inden for døren på Copenhagen Art Fair, hvor man kan opleve seks talentfulde unge kunstnere, der udstiller i forhallen under titlen Fairytales.
Els Cools og mennesket Med humor og stor eftertænksomhed beskriver Els Cools menne- skets gøren og laden. Med sin kunst fortæller hun historier og netop disse narrative værker gør Els Cools kunst så fængende. Mødet med hendes værker er som at åbne døren til en ny verden befolket af antropomorfe møbler og mennesker i alle tænkelige og utænkelige størrelser og former.
Fabulerende fortællinger Marie Priems maleriske univers er eventyrligt og farverigt. Motiverne er detaljerede og porøse og sam- mensat at mange forskelligartede elementer, der danser rundt mellem hinanden. Hun henter inspirationen i drømme og stjernestøv eller direkte fra faktuel viden og hverdagens fortællinger. Værkerne er både frit- svævende poetiske refleksioner og direkte kommentarer til den virkelige verden.
9
Den Abstrakte Magi Af Ole Lindboe Det abstrakte maleri definerer sin egen virkelighed. Det er genstand- sløst og ikke figurativt, og alligevel danner enhver komposition og enhver farve i et maleri sine helt egne overraskende figurationer. Genkendelige eller ikke. Det er ikke så afgørende. Det abstrakte maleri lever af sin umiddelbarhed, sin nerve, sin balance, sit nærvær – sin poesi. Alle dele er til stede i Christina Julsgaards maleri. Hun har hun kastet al sin energi ind i et maleri, som lever i kraft af sin nervøse energi, sine farvesanselige kontraster og sin sødmefulde sans for farvens musik. Det er smukt gået, og bliver hun ved med at udvikle sit sær- lige talent, vil vi komme til at høre meget mere om hende.
I Søens Spejl Af Hans Henrik Rasmussen
Den svenske fotokunstner Monica von Rosen både opløser og reflekterer verden i sine fotografier af vand og ensomme fuglefjer. Opfordringen ’Come a little closer’ går ofte forud for, at en person fortæller en anden sin hemmelighed, og der er da også en meget stærk fortrolighed og intimitet til stede i den svenske fotokunstner Monica von Rosens nyeste serie med denne titel. Come a little closer er først og fremmest fotografier af vand, men, som det også følger af titlen, med så skarpt et fokus på detaljen – en flydende fuglefjer – at søens vand forvandles til en abstrakt baggrund. Her bliver skyggerne på vandet til mystiske mangelagede former, og skyernes spejling i søen betyder, at forholdet mellem vand og himmel ophæves. Dermed kommer fjeren, der også spejles, til at eksistere i en form for intethed, og resultatet bliver en ophævelse af tingenes almindelige tilstand. Vi fornemmer også søens skønhed i fotografierne, men endnu stærkere mærker vi stilheden, ligesom fotografierne ved fuglefje- rens mistede, tynde og pjuskede legeme udtrykker stor ensomhed og sårbarhed. En refleksion af verden ”Vand er et spejl for mig, og det reflekterer det, der sker i verden,” har Monica von Rosen sagt, og i sidste ende er et nyt billede af verden måske netop den hemmelighed, som titlen Come a little closer antyder, at vi er på vej til at blive indviet i.
10
10
IRUÀQHW Ekspressiv Af  Henrik  Sandberg
Keramisk  designer,  Louise  Maagaard,  er  en  pige  med  mange  talenter.  Den  30  ürige  unge  multikunstner,  er  uddannet  fra  Designskolen  i  Kolding,  og  arbejder  kontinuerligt  med  nye  designs  i  elegant  porcelĂŚn,  keramisk  brugskunst,  unikke  KnQGODYHGH VP\NNHU Ă€RWWH DNYDUHOOHU samt  fantastiske,  farvestrĂĽlende  akryl  malerier.  Den  ürlig  tilbagevendende  kunsthĂĽnd-Â
vĂŚrker  udstilling,  DOK#1,  er  netop  over- stĂĽet  og  den  meget  eftertragtede  pris,  â€?Ă…rets  kunsthĂĽndvĂŚrk  2010â€?  blev  af  et  enigt  dommerpanel  overrakt  til  Louise  Maagaard  fra  Hadsund.  Louise  har  netop  vĂŚret  pĂĽ  malerferie  pĂĽ  FĂŚrøerne,  sammen  med  sin  forlovede,  fotograf  Henrik  Sandberg.  En  sjov  og  spĂŚndende  teknik  vil  prĂŚge  billederne.  Henrik  har  fotograferet  optagelserne  i Â
HDR  (High  Dynamic  Range),  som  giver  en  fantastisk  farve  kombination  og  dyb- de  i  billederne,  som  herefter  bliver  trykt  pĂĽ  canvas  lĂŚrred.  Herefter  tager  Louise  over  og  maler  sĂĽ  at  sige  oven  pĂĽ  billed- erne.  Dette  kommer  sĂĽledes  til  at  give  det  fĂŚr- dige  resultat  en  ekstra  dimmension,  som  vel  nĂŚsten  kan  betegnes  som  en  slags  3D  effekt,  som  bliver  tilført  via  Louises  kunstner-ÂhĂĽnd. Â
Wonderworld
Winnie’s
Vil  du  med  pĂĽ  en  rejse?  En  rejse  langt  ind  i  fantasiens  land,  der  hvor  alt  er  muligt,  hvor  verden  vendes  pĂĽ  hovedet,  hvor  stort  gøres  smĂĽt,  og  smĂĽtterierne  blĂŚses  helt  op?  SĂĽ  tag  med  til  Winnies  Wonder- land! Winnie  Strøm  Schildknecht  er  eft- erhĂĽnden  et  velkendt  navn  pĂĽ  den  danske  scene  for  samtidskunst.  Hun  har  gennem  de  seneste  ür  ¿JXUHUHW Sn Ă€HUH JDOOHULHU ODQGHW over  og  hendes  arbejde  spĂŚnder  YLGW IUD PDOHUL VHULJUDÂż WHJQLQJ broderi  og  collage,  til  hendes  mod- LÂżFHUHGH UHDG\PDGHV GHU DOOH fører  beskueren  ind  i  et  fantasi- fuldt  og  humoristisk  univers.  Ved  at  placere  velkendte  objekter  i  en  ny  kontekst  skaber  hun  kunst,  der  med  farver,  dimensioner  og  sam- menstilling  af  materialer,  leder  tankerne  hen  pĂĽ  den  surrealistiske  strømning  der  prĂŚgede  Europa  i Â
Af  Tom  Jørgensen
starten  af  20‘erne.  Har  du  først  bevĂŚget  dig  ind  i  Winnies  Wonderland,  vil  du  opd- age  de  underspillede  problema- tikker,  der  gemmer  sig  bag  det  el- lers  sĂĽ  surreelle  og  naive  ydre.  Schildknecht  understreger  vigtigheden  af  humoren,  fantasien  og  selvironien  i  hendes  kunst.  I  hen- des  readymades  benyt- ter  hun  masse-Âproduc- eret  legetøj,  man  straks  LGHQWLÂżFHUHU VLJ PHG RJ som  vĂŚkker  minder  om  børnevĂŚrelset.  Men  i  mødet  med  Schildknechts  vĂŚrker  vend- er  følelsen  af  usikkerhed  ogsĂĽ  tilbage.  De  ellers  sĂĽ  velkendte  og  WU\JJH ÂżJXUHU IUD EDUQGRP- PHQ EHÂżQGHU VLJ QX L HW surreelt  og  absurd  univ- ers,  hvor  trygheden  for- svinder. Â
11 11
Fra kælder oprør til
revolution
international
Jack Lind Af Jack Lind Et moderne oprør i traditionelt kostume. Længe har den figurative kunst været et støvet emne i den moderne kunst- verden, men så småt er fronterne ved at blive trukket op og et oprør er under opsejling. Blandt de forreste finder vi A.ben, en ung kunstner af international kaliber. Mødet med A.bens kunst er et perso- nificeret møde med denne nye reaktio- nære gruppe af figurative kunstnere, der i disse år udfordrer den konven- tionelle kunstverdens smagsdommeri. Målet er klart: Den figurative kunst skal fornyes, omformes og tilbage på galle- rierne. Så træd inden for, nyd turen og lad dig forføre. Den figurative kunst er kommet for at blive.
Klassisk teknik med moderne kant. Det kan ikke benægtes, at A.bens værker er dybt forankrede i den klassiske maletradition og at hun sætter teknisk kunnen højt. A.ben omfavner de traditionelle teknik- ker i stedet for at henkaste dem som noget støvet utidssvarende. Ifølge hende er der ingen skam i at kigge tilbage og lade sig inspi- rer. Tværtimod er det hendes klare opfattelse, at de gamle teknikker skal ses som fundament, hvorpå den nye kunst skal bygges. Kunst behøver ikke at være ligegyldig og umoderne fordi den er traditionelt tilvirket.
Fra kælder oprør til international revolution. Drivkraften for A.bens kunst altid udelukkende været hendes egen indre idéverden. I hendes atelier er der ingen plads til mainstreaming og modefænomener. Ifølge hende selv har hun altid været lidt af en kælderrebel, hvis motto med lethed kunne være: ”Hvis de ikke er med mig, så kan de sgu holde sig væk, jeg maler alligevel” Men A.ben tog alligevel springet og introducerede sig selv på det åbne kunstmarked. Interessen de sidste to år har været forrygende og det viser sig, at der atter er blevet plads på hylden til de figurative kunstnere.
A.bens Verden. Selvom teknik og håndværk er grundstenene i hendes malerier er det primære omdrejningspunkt for hendes virke fortællingen. Inspirationen til sine motiver finder A.ben i den iboende idiosynkrasi vi alle besidder. Hun er fascineret af menneskedyret og de dybeste afkroge af vores natur. Derfor er motivvalget symbolladet og bevidst fjernt fra den traditionelle realisme.I stedet hersker tegneserieprægede figurer i en billedverden, hvor kun fantasiens løssluppenheder.
A.ben og Art Fair Ifølge A.ben har efterspørgslen aldrig været større og takket være steder som Copenhagen Art Fair har det været muligt at råbe publi- kum op på egen hånd uden behov for gallerirepræsentation. Kort sagt kunstmessen har ifølge A.ben tilladt hende at gøre hendes del for den figurative revolution og det har hur- tigt vist sig, at der er et stort og støt voksende publikum. Og med folket følger galleristerne, A.ben behøver ikke længere med fladtrykt næse, at kigge ind gennem de duggede ruder til de fine gallerier.
12
12
Güdernes Af  C.  Lind
Marck  Fink  er  født  i  1977  er  bosiddende  og  har  atelier  pü  Islands  Brygge,  København Marck  Fink’s  vÌrker  er  fyldt  med  güde-  fulde  historier,  symboler,  sløret  af  tynde  forsigtige  og  følsomme  farvelag,  der  dÌkker  og  samtidig  giver  plads,  for  lige  akkurat  at  afsløre  en  del  af  güderne,  som  forstÌrkes  af  skarpe  og  afgrÌnsende  konturer  der  sÌtter  grÌnser  for,  hvor  meget  han  vil  afsløre.
Âť
rum
Der  er  konstant  hentydninger  til  barn- dommen,  gennem  sarte  pasteller  i  et  farvespekter,  der  til  tider  strüler  i  et  bevi- dst  forenklet  perspektiv.  Dette  übner  et  meget  personligt  rum  op,  der  afslører  VDPPHQ PHG NODUH RJ GLUHNWH ¿JXUHU tanker  fulde  af  fascination,  frustration og  ikke  mindst  kÌrlighed  og  sex.
      Den  nÌre  verden  inspirerer. 5HÀHNWLRQHU RYHU GUDJHQGH PRWLYHU JUD¿VNH IUDJPHQWHU RJ rytmiske  strukturer,  med  kilder  som  publikationer,  internettet  og  HJHW IRWRJUD¿VN PDWHULDOH (Q konstant  søgen  efter  symboler,  ikoner  fra  fortid  og  nutid,  som  kan  indgü  i  vÌrkerne.  Tegn,  der  rummer  en  ny  verden  af  fortÌllinger  og  skjulte  lag. Skabelsen  starter  i  vaku- met  foran  det  tomme  lÌrred.  FortÌllingerne  fødes  under  en  proces,  hvor  ube-  vidste  og  bevidste  faktorer  spiller  ind  i  en  dynamisk  rytme,  hvor  forhindringer  kontra  søgen  efter  nye  veje,  skaber  vÌrket  og  hvor  selve  processen  plud- selig  ogsü  er  blevet  et  lag  i  fortÌllingen. GlÌden  er  at  dele  historien,  udfordre  og  undre  øjet,  at  røre  beskue  rens  følelser,  at  sende  tankerne  pü  opdagelse  i  güdernes  rum.
Âť
Rita Juul wildlife www.ritajuul.dk rita@ritajuul.dk Stand 44
www.ceciliewesth.com stand nr. 19
13 5 13
Artbattle  er  et  nyt  fĂŚnomen  pĂĽ  vej  frem  i  den  danske  kun- stverden.  PĂĽ  Copenhagen  Art  Fair  2011  i  Falconer  Cen- teret  den  25.  Februar  klokken  17-Â18.30  kan  du  opleve  dis- ciplinen  for  fuld  udblĂŚsning!
DM i
Artbattle
12  billedkunstnerne  med  vidt  forskellig  baggrund  og  stil  skal  i  etaper  pü  bare  7  minut- ter  skabe  kunstvÌrker  ud  fra  emner,  som  publikum  vÌlger.  Fü  en  unik  chance  for  at  komme  helt  tÌt  pü  en  kreativ  proces,  hvor  der  ikke  er  plads  til  hvide  lÌrreder,  skitser  og  tÌnkepauser,  nür  kunstnerne  dyster  pü  hurtighed,  teknik  og  originale  udtryk. Vinderen  vinder  Artbattle- trofÌet  �Den  Gyldne  Pen- sel�,  et  gavekort  pü  1000  kro- ner  fra  Kunstnerfarver.dk  til  Posca  Tuscher  og  et  vinder- interview  pü  dr.dk/kunst.
Kunst i børnehøjde Dette  ürs  Copenhagen  Art  fair  byder  pü  müske  lede  tankerne  hen  pü  havets  bund  sponsoreret  af  Dennis  Merino  Andersen  en  ekstra  lang  udfordring  for  de  besøgen- med  sunkne  sørøverskibe,  med  skatte  www.kunstnerfarver.dk  som  ogsü  vil  de  børn  i  workshoppen. gemt  i  lasten,  Y UH DW ¿QGH L E¥UQHZRUNVKRSSHQ HOOHU IDUOLJH KDMHU RJ VPXNNH ¿VN L VWLPHU I  ür  kan  alle  besøgende  i  børneworkshop- Børn  hjÌlper  børn pen  vÌre  med  til  at  lave  Frederiksbergs  Hvis  nogle  af  børnene  har  brug  for  inspi- Pü  sidste  dag  af  kunstmessen  vil  Fred- lÌngste  sammenhÌngende  maleri. ration  og  assistance  vil  billedekunstner/ eriksbergs  lÌngste  børnemaleri  blive  sat  Temaet  over  maleriet  er  lagt  ud  til  de  illustrator:  Anette  Løschenkohl  Haslund  pü  auktion,  alle  interesserede  vil  fü  mu- smü  kunstnere.  Det  eneste  som  er  givet  IUD ¿UPDHW .XQVW L %¥UQHK¥MGH ZZZ NXQ- lighed  for  at  byde  ind  feks.  institutioner,  pü  forhünd  er  nogle  farvede  baggrunde  stibornehojde.dk  vÌre  til  stede.  biblioteker,  museer  og  lign.  men  ogsü  pri- som  børnene  kan  arbejde  ud  fra.  Feks.  Hun  arbejder  til  dagligt  med  maleprojekter  vate  er  velkomne,  salget  af  maleriet  vil  gü  blü  som  kan  associere  til  büde  himmel  til  børn  og  maler  og  illustrerer  børnebilled- ubesküret  til  en  organisation  som  hjÌlper  og  hav  og  kan  sÌtte  fantasien  i  gang,  og  er.  Materialerne  i  børneworkshoppen  er  børn.
14
Af  Tom  Jørgensen
Els Cools og Oliver Streich Belgiskfødte  Els  Cools  og  Schweizisk- fødte  Oliver  Streich  arbejder  ved  siden  af  deres  kunstnerkarriere  ogsĂĽ  som  il- lustratorer  og  tegnere.  Ser  man  pĂĽ  et  maleri  af  Els  Cools,  opdager  man  straks  en  to-Âdeling  af  ELOOHGĂ€DGHQ , VWHGHW IRU DW VH LQG L HW rum,  som  man  som  oftest  er  vant  til  YHG ÂżJXUDWLYH NXQVWQHUH VWRSSHV EOLN- ket  af  en  vĂŚg,  et  plankevĂŚrk  eller  en  PXU (Q PXU VRP PDQ NDQ ÂżQGH GHQ i  storbyer,  afskallet,  nedslidt,  prĂŚget  af  tidens  tand.  I  andre  malerier  minder  baggrunden  mere   om  falmede  tapeter  med  resterne  fra  tidligere  tapetseringer  og  med  sporene  fra  det  grĂĽlligtfarvede  lim  sivende  ned  ad  vĂŚggen. Lader  man  øjnene  hvile  pĂĽ  disse  af- skallede  rester,  minder  billederne  fak- tisk  om  de  abstrakt  ekspressive  kom- positioner  fra  en  de  Kooning  eller  en Â
Tapies  fulde  af  inderligt  følte  og  spont- ant  skabte  penselstrøg.  Og  som  südan  fungerer  de  glimrende. Els  Cools  vil  imidlertid  ikke  nøjes  med  det,  for  i  dialog,  men  ogsü  ofte  i  sam- menstød  med  disse  smukke  abstrakte  penselstrøg,  introducerer  hun  nu  men- nesker  i  situationer,  der  kan  spÌnde  fra  det  pinlige  over  det  humoristiske  til  det  tragikomiske.  Med  lün  fra  surreal- LVPHQ HYHQW\UGLJWQLQJHQ RJ ¿OPHQV verden  har  Els  Cools  skabt  sit  eget  uni- vers,  der  kan  vÌre  hürdtslüende  som  en  whiskysjus,  visuelt  overraskende  som  en  Hitchcock,  eksistentielt  ladet  som  et  maleri  af  Poul  Anker  Bech,  men  altid  forbundet  af  en  dyb  sympati  med  sine  medmennesker.  Vi  kan  forholde  os  til  og  skiftevis  gyse  og  grine  af  os  selv  i  Els  Cools  malerier.  Det  et  uden  tvivl  derfor,  de  er  sü  populÌre.
Med  Oliver  Streichs  malerier  er  vi  mere  over  i  en  boldgade,  som  hed- der  Monty  Python,  Gary  Larson  og,  ja   sĂĽmĂŚnd,  H.C.  Andersen.  Domineret  af  dyr,  som  billederne  er,  bruger  kun- VWQHUHQ VLQH PHJHW G\JWLJH JUDÂżVNH egenskaber  til  at  fortĂŚlle  noget  om  os  mennesker.  FortĂŚllingerne  kan  vĂŚre  absurde,  sprudlende,  sort-Âhumoristiske  og  rørende,  og  rammer  ofte  Ên  med  deres  store  dybde  og  menneskelige  in- dsigt  bag  det  tilsyneladende  uskyldigt  naive  udtryk.  Fantasien  er,  som  hos  Els  Cools,  fri  og  livgivende  og  breder  sig  som  ringe  i  vandet  frem  til  beskuer- ens  hjernebark.  Man  pirres,  pirkes  til  og  prikkes  pĂĽ,  men  først  og  fremmest  sĂĽ  smiler  man,  fordi  Oliver  Streichs  visu- elle  overskud  simpelthen  smitter  af  pĂĽ  en.
Holger Poulsen
Stand 42 Jeg maler motiver fra steder jeg holder af. F.eks Manhattan i New York fascinerer og inspirerer mig.
:R\SW[\YLY 1LUZ 0UN]HYK /HUZLU ^^^ PUN]HYK KR
:[HUK UY
www.holgerpoulsen.dk
15 15
MAGTEN
FANTASIENTIL Jeg er en privilegeret sjæl. Sådan falder tan- kerne tit, når jeg rundt omkring mig kan se mængden af folk der stresser rundt, skal møde på klokkeslæt, hænge i myldretrafik- ken og med øjne der flakker, måske fordi der ikke er den indre ro. Har været der og måske er det netop derfor jeg føler mig lykkelig i mit farve- og motivglade univers. Lone Hedegaard
Efter mange år på arbejdsmarke- det, hvor det var første prioritet og maleriet noget jeg måtte snyde mig til i ny og næ, var det en fan- tastisk oplevelse, da jeg i januar 2008 besluttede at gå fuldtids som billedkunstner. Et valg jeg ikke har fortrudt. Det har hurtigt taget fart. Udover fast tilknytning til forskellige Gallerier, åbnede jeg i november 2009 mit eget på Djursland. Ser man på mine billeder, består de udtryksmæssigt i en komposi- tion, der bygger på såvel figura- tive som abstrakte elementer. I alle malerierne ser man et net- værk af farvede kvadratiske felter samt tre kvadrater der fremstår som ’huller’ i lærredet, elementer der over årene er blevet en form for signatur. Samt lystig leg med
5
16
16
struktur af forskellig slags. Motiverne er en fantasiverden der udspringer af glæde, humor, mennesker, dyr, musik der smy- ger sig ind i øregangen, historier, vfortolkninger af sange med kom- plekse kompositioner og sjove narrativer samt klovnen der står mit hjerte nært. Den rummer det hele. Eftertænksomhed, smitten- de smil, sørgmodighed, latter og for få endda uhygge. Det hele ’skruet’ sammen på for- underlig vis, i et væld af stærke og glade farver. Et friskt pust, når man i mit uni- vers, overlader lidt af magten til farverne og fantasien.
STRAND-GALLERIET.DK
VEJERS
KØBENHAVN
Vejers Havvej 72 . 6853 Vejers Strand . Tlf. 2055 5806 Åben: Fredag - søndag 11 - 16 · Eller efter aftale.
Ravnsborggade 5, 2200 København N . Tlf. 2055 5807 Åben: Tir.-fre. 11-17.30, lør. 11-15 og 1. søn. md. 12-16
www.strand-galleriet.dk
17
17
Succes finanskrisen! under
Efter en årrække at have arbejdet og inte- resseret sig for skulpturer, besluttede Jens Ingvard Hansen sig for at blive selvstændig billedhugger i 2005, og da finanskrisen satte ind begyndte det at gå rigtig godt! Af Tom Jørgensen Hvorfor overhovedet lave skulpturer? Spørgsmålet kan være svært at besvare – og alli- gevel er det så indlysende: Vi mennesker har siden tidernes morgen omgivet os med ting der ”taler til os” eller som har en alt andet end funktionel betydning. Det er her Jens Ingvard Hansen finder sit afsæt. En god skulptur skal nemlig rumme både symbolik, godt håndværk og gedigne materialer. ”Særlig symbolik- ken spiller en meget vigtig rolle, når jeg udformer mine skulpturer - ikke mindst, når det drejer sig om at løse større opgaver som for eksempel bestillings- opgaver til virksomheder. For det er her, man som kunstner kan bidrage med noget, der rækker videre end til den praktiske hverdag. Siger Jens Ingvard. Udsmykninger og bestillingsopgaver Siden Jens Ingvard Hansen blev selvstændig, har han bevidst gjort et stort opsøgende arbejde hos virk- somheder og institutioner. Der er da heller ikke tvivl om, at det har lønnet sig, for på nuværende tidspunkt har han forudbestilt arbejde, der sikrer ham arbejde det meste af et år frem! Blandt de virksomheder, der har benyttet sig af Jens Ingvard de sidste par år er blandt andet Widex A/S og TDC. Virksomheder der hører til i den tungeste ende af dansk erhvervsliv. Hvad er det kunstnere kan? Kunstnere er på mange måder ligesom alle andre mennesker, men der er dog et sted, hvor de adskil- ler sig. Bjørn Nørgaard har sagt det sådan: ”Man har sine klare øjeblikke!” Og det er det, det hele drejer sig om: Når man arbejder som kunstner, samler man en masse brudstykker af information, man leder efter muligheder, åbninger, ideer – man bliver inspireret. Denne inspiration bruger jeg til via skitser, notater og modeller at arbejde mig frem imod et endeligt værk. Når man har haft et særlig vellykket forløb, kan ens værk netop udtrykke denne klarhed Bjørn Nørgaard, taler om.
18
18
Bierte Hee Bierte Hee fascineres af at undersøge processer og fæno- mener i naturen – at finde naturens sjæl og stemning. Herved gives plads til det intuitive og en fri fortolkning, som malerierne udtrykker gennem en poetisk sammen- smeltning af det stringente contra det organiske. Maleprocessen starter spontant, - farverne spartles, males og hældes på i mange lag med forskellig konsistens – fra massiv pigmentering til flydende gennemsigtighed. Derved anses spor at farver bag overfladen, nogle steder brudt igennem, andre steder skimtes de bag brudte flader, som overfladens strukturer er på vej til at krakelere. Gentagelsen af de brudte streger, der vandrer over bil- lederne får fladen til at sitre, spille og leve og skaber derved spænding i de store spartlede flader, der fremstår abstrakte og ekspressive.
Bjørn Agertved Af Peter Johansen
For ti år siden læste Bjørn Agertved til cand. Polit. Under den lange, seje proces med at skrive speciale søgte han ny energi og adspredelse i hans livslange passion: kun- sten. Og selv om studiet blev gennemført, vendte bjørn aldrig tilbage til nationaløkonomien. Det er vidunderligt, når man kan leve af sin hobby, og få tid til at koncentrere sig om det, man brænder for. Især når det bliver så godt modtaget, siger en tydelig tilfreds Bjørn Agertved. Det største problem er efterhån- den at følge med den store interesse, såvel nationalt som internationalt. Værkerne er moderne, abstrakte og sædvanligvis malet med lyse farver og kraftfulde, sikre penselstrøg. Det er moderne refleksioner over byens puls i et spændingsfelt mellem simplicity og rå dynamik. Kompositionernes fyldige strukturer kombineret med prægnante sentenser og statements bidrager til at gøre malerierne til en tankevækkende afspejling af vores tid.
Ingerlise Vikne IV Som maler har jeg været optaget af at gengive kroppen på lærredet. Efterhånden, de seneste år, har jeg nærmet mig ansigtet, personen, masken, med stor respekt og ydmyghed. For mig har det ledt til betragtninger omkring et ansigt. Mine ansigter skildrer ikke bestemte personer men bestemte sindsstemninger som jeg finder det naturligt at være optaget af. Nemlig ”den tilbagetruknes ansigt”. Det ansigt som har samme konstitution som det er født med. Det vil sige det ansigt som ikke har udfyldt det rene sind med rationelle tanker og betragtninger og som har et util- passet sind som lader øjnene smelte og lader sig forføre til en anden bevidsthed. Det er dette jeg finder interes- sant. Og det er dette som er blevet til min ”Character Wall”, som jeg vil arbejde videre på i de kommende år.
19 19
Oh my God...it’s full of
stars Af  Klaus  Dahl  Thomsen
+YLV PDQ NDQ QLNNH JHQNHQGHQGH WLO RYHQVWnHQGH ÂżOPFLWDW MD sĂĽ  er  man  allerede  godt  pĂĽ  vej  ind  i  den  fremstormende  Århus- kunstner  Martin  Tørsleffs  sĂŚre  og  forførende  univers,  hvor  alt  tilsyneladende  er  helt  som  det  ser  ud  til;Íž  om  ikke  personligt  kendt   –  sĂĽ  dog...  velkendt?  Men  der  er  da  noget,  der  ikke  stemmer?  Som  en  anden  i  YHUGHQVUXPPHW IULWVY YHQGH KHPPHOLJKHGVIXOGH Ă€HUGLPHQ- VLRQHO Ă€DGH YHQWHU 7ÂĄUVOHIIV Y UNHU EDUH Sn WULJJHUHIIHNWHQ det  øjeblik,  hvor  en  beskuer  kommer  forbi,  vĂŚrket  übner  sig,  og  vedkommende  suges  ind  i  en  verden...  fuld  af  stjerner,  sĂĽ  at  sige.      7ÂĄUVOHIIV ÂżUPDPHQW RPIDWWHU HQ VWRU GHO DI KDQV EDUQGRPV LNRQ- er,  stadigt  skinnende  sĂĽvel  som  hendøde.  Meget  er  reprĂŚsen- teret  her.  Lige  fra  fodboldspillere,  amerikanske  prĂŚsidenter  og  andre  jazz-  og  rockmusikere  til  forfattere,  skuespillere  og  alskens  øvrige  entertainere.   Hvis  man  for  eksempel  vĂŚlger  at  dele  Tørsleffs  portrĂŚtterede  op  i  to  kategorier;Íž  om  ikke  â€?Skurke  og  Helteâ€?  sĂĽ  â€?De  Godeâ€?  og  â€?De  mindre  Godeâ€?,  er  det  til  tider  meget  morsomt  at  se,  hvordan  Tørsleff,  tilsyneladende  meget  bevidst,  anvender  farvekomposition  og  beskĂŚring  til  en  form  for  invertering:  Hvor  kanoniserede  guruer  som  John  Lennon,  Bjørn  Borg  og  Karen  Blixen  ikke  fremstĂĽr  udelt  sympatiske,  mĂĽ  mere  â€?anløbneâ€?  per- sonligheder  som  Dean  Martin,  Frank  Sinatra,  Elizabeth  Taylor,  og  ikke  mindst  den  kompromitterede  Nixon,  se  sig  selv  ganske  ÀDWWHUHQGH XGIÂĄUW ,QJHQ UHJOHU XGHQ XQGWDJHOVHU Âą LKYHUWIDOG L Tørsleffs  univers  –  og  folk  som  Louis  Armstrong  og  Poul  Hen- ningsen  mĂĽ  se  sig  placeret  i  en  form  for  mellemposition.     FĂŚlles  for  en  stor  del  af  disse  â€?størreâ€?  og  â€?mindreâ€?  kendisser  er  dog,  at  de  er  forsynet  med  undertekster!  Tørsleff  er  ikke  man- den,  der  gĂĽr  af  vejen  for  en  god  og  bogstavelig  spøg,  og  hans  medfølgende  leg  med  det  litterĂŚre  tyder  jo  pĂĽ  det,  men  som  nĂŚvnt;Íž  pas  pĂĽ!  Ingen  slipper  ord-  eller  billedfattige  hjem  fra  en  rejse  i  Tørsleffs  rum.  Â
20
20
Inspirationen kommer fra mennesker Han  er  kendt  for  sine  malerier  med  en  nÌsten  elektrisk  over- ÀDGH DI IDUYHU RJ KnQGVNULIW (IWHU DW KDYH VWDUWHW PHG JUDI¿WL L slutningen  af  1980’s,  er  Christian  Lajozz  langsomt  begyndt  at  lave  lÌrred  malerier  og  elsker  det.  Han  bruger  mixed  media,  süsom  akryl  og  spraymaling,  tegning,  kridt  og  kan  lide  at  arbejde  med  lag.  Han  bruger  papir,  trÌ,  slik,  metal  osv.  til  at  lime  pü  lÌrredet,  for  at  skabe  en  dybere  dimen- sion. Lajozz  für  sin  inspiration  fra  PHQQHVNHU ¿OP RJ PXVLN Musikgruppen  Kraftwerk,  stor- byer  som  Paris  og  New  York  og  den  svenske  natur  har  alle  en  speciel  plads  i  hans  hjerte.
Fra musiker
til maler Thor  Andreasen,  der  bor  i  Oslo,  Norge,  har  haft  en  lang  karriere  som  musiker.  Efter  mange  ürs  turnĂŠ  og  indspilling  af  projekter  bĂĽde  i  Norge  og  i  Europa,  begyndte  han  i  2000  at  bruge  mere  af  sin  tid  til  at  male  billeder.  Da  hans  børn  var  store  og  flyttet  ud  af  hjemmet,  transformerede   Thor   deres  vĂŚrel- ser  i  taglejligheden  til  et  atelier.   Malingen  var  et  fristed,  hvor  han  kunne  finde  mange  paralleller  mel- lem  maleri  og  musik.  Luft,  rum Â
-  tage  plads  og  give  plads  betegnel- ser,  der  er  grundlĂŚggende  i  bĂĽde  musik  og  maleri.  â€?Historierne  i  mine  malerier  er  ofte  brugt  i processen,â€?  siger  Thor.  â€?Power  linjer,  grundlĂŚggende  farvestrøg  skaber  potentiale  historier  der  skal  fortĂŚlles,  og  udfordringen  videre  er  sĂĽ  at  finde  de  historier,  der  ligger  skjult  i  billedet.  Thor  siger,  at  hans  udvikling  som  maler  fik  en  ny  og  forfriskende  ret- ning  i  2005,  da  han  blev  prĂŚsenteret  for  kunstneren  Peter  Esdaile,  en  af Â
de  bedste  og  mest  vÌrdsatte  kunst- nere  i  de  seneste  ürtier.  Dette  møde  udviklede  sig  til  et  tÌt  venskab  og  en  meget  konstruktiv  mentor  /  elev- ratio.  Thor  Andreassen  har  gennem  sit  samarbejde  med  og  vejledning  af  Peter  Esdaile  i  Oslo  og  i  hans  studie  i  Madison,  Wisconsin  i  USA  i  løbet  af  de  sidste  fire  ür  at  fü  indsigt  i  proces- sen,  og  teknik,  der  har  løftet  sine  bil- leder  til  et  højt  niveau.
21 21
Lea Nordstrøm
Former skønne Ijah Reveman
Lene Purkær
Luis Deza
Ina Strømberg
Bolota
Lene Winther
Hans Humble
Trude Dale
Jytte Lyhne
Kirsten Clausager
22
22
Jette Nørskou
Birte Juel Sandberg
r
Det historisk gamle og kulturelt bevarede kore- anske papir er det vigtig- VWH JUXQGODJ IRU GH ÀHVWH af Woo-Bock Lees kunstværker.
Som bosat i Sverige igennem de sidste 35 år, har Woo- Bock Lee fået hendes kunstundervisning der. Men den genre som er blevet hendes mest betydningsfulde medium, nemlig collagen, er baseret på papiret fra hendes fædreland Syd Korea, hvor hun først indledte sin kunstneriske karriere. Hvert år vender hun tilbage til sit hjemland for at hente dette unikke vintage papir, der stammer fra 200år gamle håndskrevne koreanske og kinesiske skolebøger.
Woo-Bock Lee - Koreansk Papirkunst William Wareing
Message Gentagelse af former, giver en tidsmæssig dimen- sion til værket ”Our Story”, der er en åben serie af diminutive collager, der udforsker de mangfoldige variationer som opnås ved sammenvævning af en trekant i et rektangulært billedlig felt. Tiden synes at være fremkaldt af treklangen, der synes at sejle reinkarneret ny, gennem hver strålende miniature til den næste. Det gamle papir, med dets efterårs farve-skala af gyldne brune farver og det kontrastfyldte sorte EO NNDOOLJUD¿ VDPPHQVDW PHG U¡GH PDUNHULQJ- er, udstråler en poetisk atmosfære af en historisk fortælling, som passer Woo-Bock Lees kunstner- iske formål perfekt. Den energi og styrke der kræves for at forme stålnettet, der er både buet og kantet, efterlader tydelige tegn på Woo-Bock Lees energisk kreative arbejdsproces.
Afstanden er en yderligere grundlæggende dimen- sion der udforskes i skulpturen ”Parabel” af Woo- %RFN /HH 'HQ NRQNDYH RYHUÀDGH PHG HQ YLGHR antenne udgør den cirkulære form, som kunstneren har tapetseret med en klynge af varme toner. Han- ji anvendes med bladguld og maling. Dette værk indkapsler kunstnerens intense bestræbelser på at opretholde tæt kommunikation med den kulturelle arv i hendes hjemland Korea. Relieffet ”Memory” har stemningen af et afsides bjergrigt landskab set fra lang afstand, eller måske mindet gennem afstand af tid. Den turbulente grå RYHUÀDGH IRUPXOHUHW L WUnGQHW KDU HQ UREXVW YLJRXU der styrker dets alpine karakter. Woo-Bock Lee har skabt et personligt visuelt sprog, der anvender en syntese af traditionelle materialer og teknikker med geometrisk abstrak- tion. Der opnås en meditativ harmoni, der fungerer som en kulturel bro mellem øst og vest.
23 www.woobocklee.com
23
Storbypoesi Af Tom Jørgensen Hvad sker der, hvis man tager et pus- lespil, klipper det op i mindre dele og bagefter sætter delene sammen i vilkårlig rækkefølge? Tjaeh, man kan ved første øjekast genkende enkelte motiver, men sammensætningen ligger så langt fra de velkendte centralperspektiviske spillereg- ler, at man står overfor et helt nyt billede. Dette er i praksis, hvad Vike Pedersen gør, bortset fra, at sammensætningen ikke længere er vilkårlig, men yderst vel- overvejet, og at han ikke nøjes med ét, men mange forskellige billeder i collage- form, som er den kunsthistoriske beteg- nelse for denne arbejdsmetode.
Rauschenbergs optimistiske, ikke- aggressive udgave af collagen, har han fundet en måde at udtrykke sig på, som vel nærmest kan kaldes poetisk. Udgangspunktet er ofte et fotografi, som har fanget kunstneren via sin særlige stemning: en herrecykel, en sorthåret kvinde i casual solbrillecool mundering, rustne ukrudtsovergroede togskinner, en rendesten med en afløbsrist, et rekla- meskilt eller hvad der nu dukker op, påkaldende sig opmærksomhed med sin særlige uforklarlige charme. Disse fotografier bliver nu sat sammen, dels med andre fotografiske motiver, dels med menneskefigurer tegnet i ”frihånd” Historisk set er Vike Pedersens kom- på et computerprogram, med farvelagte positionsprincip altså yderst avantgar- skabeloner af planteornamentik og med distisk, men, især inspireret af Robert abstrakte farvefelter.
Alt dette giver et rigt udbud af kombi- nationsmuligheder, som Vike Pedersen bruger på en disciplineret og præcis, men ikke desto mindre livsglad og fabuleren- de facon. Ikke ulig den måde, hvorpå lyri- kere sætter ordkæder sammen i nye og overraskende kombinationer. Motiverne, det forelskede par, en foroverbøjet ældre mand, en pige siddende op ad en mur, to unge kvinder i samtale ved et gadehjør- ne, sættes ind i stadigt varierende far- vekombinationer, ornamentale mønstre og rumlige konstruktioner, der medfører, at hvert enkelt billede har sin særlige virkning, sin egen atmosfære, sin egen tolkningsmulighed. På denne måde giver Vike Pedersen os en oplagt og befriende mulighed for at digte videre på motivet og bruge vores medskabende fantasi.
ELENA PECCI
24
24
Tina Hee / www.tinahee.com / tlf: 2128 5803
Hun maler folks drømme, livet i ekspansion, kvinder i sin fulde blomstring som danser løs, den energi som tilknytter vores sjæl til vores omgivelser og resten af verden. www.elenapecci.dk elena.pecci@gmail.com
-
tlf: 41136620
På sporet af
LIVSGLÆDEN På fiskerihavnen i Esbjerg ligger et ate- lier/galleri med udsigt til Fanø og Ho bugt. Her arbejder billed- kunstneren Niels Kongsbak i det dagli- ge. For 6 år siden flyt- tede han fra Sjælland tilbage til sine rødder i det vestjyske. Han har dog bevaret sin kontakt til København, da han stadig har galleri i kunstnergaden Rørholmsgade. Niels Kongsbaks kunst er koloristisk og fuld af glæde. Det er et gennemgående træk. Kunstavisens redaktør Tom Jørgensen skrev i bogen ”101 Kunstnere”: ---”Titelløse som malerierne er, er de ikke desto mindre fulde af ”handling”. Modsætningen mel- lem varme og kolde farver har haft en symbolsk betydning lige så længe mennesket har skabt kunst og er blevet brugt til at skildre den evige cyklus mellem fødsel og død, kaos og orden, sommer og vinter, sjæl og krop. Skønt spontane af natur, er Niels Kongsbaks penselstrøg aldrig bombastiske eller vilde. Roligt insisterende tilby- der de os en farvesymfonisk oplevelse mellem forskellige grundakkorder. Og farverne selv, ja, de gløder metallisk som vingerne på en som- merfugl”.
stand 102, 1.sal
Jan Schuler www.janschuler.dk Stand nr. 128
Tlf.: 21638128
mettehansgaard.dk
25 25
André Lundquist Af Lisbeth Rindholt
Svaler, pingviner, kvinder, florlette stoffer, blomster, nøgen hud og langt, ibenholtsort hår. Det er nogle af elementerne i André Lundquists billeder. André Lundquists (f. 1972) malerier bliver til i lejligheden på Østerbro og i hans hus i den lille by, Boaryd i Sverige. Fra den svenske, vilde natur kommer fugle, blomster og markernes farver ind i maleriet. De danner rammen om især kvindefiguren i hans billeder. Og på den anden side om menneskets foranderlighed, om hvordan vi udvikler os livet igennem og om kulturens skift gennem tid.
Tina Hee
Af Tom Jørgensen
”Glad i låget”, så er det sagt. Tina Hees malerier hand- ler om livsglæde. Hverken mere eller mindre. Noget, man erkender ved det allerførste øjekast på hendes bil- leder: dynamiske myldremalerier, hvor former glider ind og ud i mellem hinanden i et kalejdoskop af forskellige farveindtryk. Hvis man ønsker nogle malerier, der skamløst, men charmerende stjæler opmærksomheden fra de andre ting i huset, hvis man ønsker lidt kulør i stuen og nogle positive energier, man bliver glad i låget af at se på, kan man roligt anskaffe sig et maleri af Tina Hee. Energien og det livsbekræftende humør vil helt uvilkårligt smitte af på dig.
Mia Cara
Af Tom Jørgensen
Mia Caras billeder demonstrerer med stor tydelighed, hvad naivisme går ud på: en meget bevidst forenkling af den ydre verdens fænomener, en ophævelse af centralper- spektivet, en venden på hovedet af de eksisterende stør- relsesforhold, så mennesker bliver uforholdsmæssigt store i forhold til f.eks. huse og en ofte humoristisk skildring af folkelivet. Hendes billedverden er et koncentrat i miniformat, et uni- vers, hvor man på magisk vis forføres, underholdes og ledes ved hånden, så man har det bedre bagefter. Det ser let ud, men er det naturligvis ikke, for der ligger hårdt arbejde bag hver eneste af hendes kompositioner, som er meget præcise og gennemtænkte. Af Tom Jørgensen
Claus Brusens Janna Kirkeby
Af Tim Johnson
Janna står i sit atelier og maler og tegner på 3 store lær- reder. Tempoet er hurtigt og hun veksler mellem at bruge pensler og tusch. Der er poesi og eventyr på hendes lær- reder, men også plads til større armbevægelser, drama og en ekspressionisme som afslører, at hun vil mere end bare at skildre en smuk og ukompliceret verden. Med de stærke farver, malingen der driver ned af lærredet og hurtige penselstrøg kombineret med figurative og grafi- ske elementer tegnet med tusch, forener hun maleriets klas- siske status med en ungdommelig og urban vildskab.
26
26
â€?HĂŚng dig, eller hold et gigantisk partyâ€? Af  Georgina  Mongaya  Høgsholm â€?Enten  vil  man  gerne  hĂŚnge  sig  selv,  el- ler  ogsĂĽ  vil  man  holde  et  gigantisk  partyâ€? Sort  pĂĽ  hvidt.  Og  alligevel  ikke.  De  mørke  tuschstreger  af  dyr,  mennesker,  ting  og  natur  smelter  sammen  i  hybrid-Âlignende  skabninger  pĂĽ  detaljeret  baggrund,  og  indimellem  med  tilrĂĽb  af  tvetydige  kom- mentarer  pĂĽ  skrift.  Frygt  og  frihed  spiller  bag  kulisserne  af  de  fĂŚrdige  vĂŚrker,  og  pĂĽ  tragikomisk  vis Â
kan  forskellen  vĂŚre  svĂŚr  at  fĂĽ  øje,  nĂĽr  de  samme  ting  som  skrĂŚmmer,  ogsĂĽ  er  dem  som  fascinerer.  PĂĽ  den  ene  side  frygter  hun  afhĂŚngigheden  af  dagligdagsind- hold  som  bil,  hjem  og  fast  job.  PĂĽ  den  anden  side  drømmer  hun  om  forankring  og  sikkerhed.  Spørger  man  Sara  Stilling  er  fremtiden  stadigvĂŚk  et  aktuelt  tema,  men  man  aner  mindre  tvivl,  og  i  stedet  en  større  drøm.  â€?Lige  nu  er  jeg  optaget  af  de  her  ’jeg  vil  have  mere’-Âtanker,  som  MHJ WURU GH Ă€HVWH PHQQHVNHU W QNHU 'H Ă€HVWH GUÂĄPPHU RP DW EOLYH EHGUH WLO GHUHV
Perspektiv &RUM
Da  jeg  rundede  de  45  ür  havde  jeg  en  alvorlig  samtale  med  mig  selv,  fortĂŚller  Anne  Margrethe.  –  Efter  mange  ür  i  musikbranchen  indsĂĽ  jeg,  at  jeg  ikke  lĂŚngere  kunne  vente  med  kunsten,  det  var  nu  eller  aldrig.  Jeg  søgte  derfor  ind  pĂĽ  kunstskolen  â€?Nydalen  Tegne-  og  Maleskoleâ€?.  DĂŠt  var  forløsende! -  Jeg  elsker  at  vĂŚre  i  mit  atelier  med  høj  musik,  massevis  af  farver  og  pensler  i  sving  pĂĽ  en  gang.  Der  forsvinder  jeg  ind  i  min  egen  boble,  og  verden  udenfor  mĂĽ  gĂĽ  sin  egen  gang.  Rock  og  heftige  rytmer  er  gode  igangsĂŚttere,  mens  jeg  behøver  roligere Â
job,  en  bedre  forÌldre,  en  bedre  kÌreste.  Eller  vil  de  bare  have  en  andens  job,  en  andens  krop,  en  andens  kÌreste?  'H ÀHVWH WLQJ L YRUHV VDPIXQG KDQGOHU om  at  blive  bedre,  rigere,  sundere,  tyn- dere‌  Og  pü  samme  tid  er  vi  i  en  periode  DI ¿QDQVNULVH HW VWHG KYRU YL KYHU LV U prøver  at  genoprette  et  tilfredsstillende  liv,  eller  vÌre  tilfredse  med  det  vi  har,  i  forhold  til  det  vi  havde  før.  Vi  ser  op  til  folk  som  gør  det  godt,  vi  vil  gerne  vÌre  mere  som  dem.  Vi  har  brug  for  vores  idoler,  de  giver  os  hüb.�
toner  og  tempo,  nĂĽr  billedet  fĂĽr  sin  sidste  touch,  siger  Anne  Margrethe. -  Jeg  er  opvokset  pĂĽ  den  norske  vestkyst,  hvor  naturen  er  storslĂĽet  og  dramatisk.  Høje  fjelde,  oprørt  hav  og  blanke  fjorde  har  sat  sig  fast  pĂĽ  nethinden  for  altid,  og  er  med  til  at  prĂŚge  mit  udtryk  pĂĽ  lĂŚrredet.  Mine  surrealistiske  motiver  har  gerne  en  tydelig  nerve  og  kontrast.  Men  jeg  har  ogsĂĽ  en  anden  side  i  mig,  som  søger  ro  og  harmoni.  Nogle  gange  maler  jeg  billeder  i  billederne  for  at  øge  denne  kontrast  mellem  det  kraftfulde  og  det  harmoniske,  fortĂŚller  hun. Â
27 27
Kunst &
videnskab Fra  januar  2011  er  der  sket  nogle  organisatoriske  Ìndring- er  i  Kunstmesse.dk.  Lotte  Nielsen,  der  er  stifter  af  Kunst- messe.dk  er  optaget  af  nye  udfordringer  i  forbindelse  med  KHQGHV Q\VWDUWHGH VWDPFHOOHÂżUPD RJ 7LQD .ULVWHQVHQ HU blevet  kunstnerisk  leder  pĂĽ  kunstmesse.dk.  Men  Lotte  er  selvfølgelig  stadig  med,  nĂĽr  hjertebarnet  Copenhagen  Art  Fair  søsĂŚttes.  I  gamle  dage  var  kunst  og  videnskab  tĂŚt  forbundet  og  for  mig  er  de  to  omrĂĽder  i  det  seneste  ür  smeltet  sammen  pĂĽ  HQ IRUXQGHUOLJ RJ SRVLWLY PnGH -HJ KDU VWDUWHW HW Q\W ÂżUPD hvor  jeg  rĂĽdgiver  folk  i  forhold  til  mulighederne  for  stam- cellebehandling.  De  udfordringer  jeg  selv  har  haft  som  mor  til  en  hjerneskadet  pige  pĂĽ  syv  ür,  har  fĂĽet  mit  liv  til  at  tage  XYHQWHGH GUHMQLQJHU RJ PLW IRNXV HU Ă€\WWHW IUD NXQVWHQ WLO videnskaben  -  et  omrĂĽde  hvor  jeg  virkelig  føler  jeg  kan  gøre  en  forskel,  der  kan  betyde  liv  eller  død  for  syge  mennesker.  Derfor  har  jeg  valgt  at  give  stafetten  videre  til  Tina,  men  jeg  er  stadig  en  del  af  holdet.  Mit  formĂĽl  med  at  skabe  Copen- hagen  Art  Fair  har  vĂŚret,  at  have  det  sjovt.  Det  er  fantastisk  at  følge  messerne  fra  vugge  til  fuldvoksen  kunstevent.  At  det  har  kunnet  lade  sig  gøre,  skyldes  i  høj  grad  de  mange  fantastiske  mennesker,  der  har  lagt  tid  og  energi  i  projek-Â
tet.  Jeg  vil  gerne  sige  tak  til  de  mange  praktikanter,  frivil- lige,  samarbejdspartnere  og  ikke  mindst  kunstnere  der  har  lagt  hjerteblod  i  vores  udstillinger  og  vĂŚret  medskabere  af  kunstmesse.dk.  Sidst  men  ikke  mindst  tak  til  Falconer  Cen- tret,  der  har  dannet  rammen  om  vores  udstillinger  og  vĂŚret  uvurderlig  bĂĽde  i  opstartsfasen,  hvor  alt  var  nyt  til  nu,  hvor  Art  Fair  stormer  frem. Â
Hvad er stamceller? En  stamcelle  er  en  umoden  intelligent  celle,  der  kan  producere  celler,  vi  mangler  eller  facilitere  de  cel- ler  vi  har,  sĂĽ  de  fungerer  bedre.  Mange  sygdomme  skyldes  noget  der  gĂĽet  noget  galt  med  vores  celler.  Enten  mangler  de  eller  de  opfører  sig  forkert.  En  af  grundende  til  at  vi  bliver  gamle,  er  at  mĂŚngden  af  stamceller  i  kroppen  falder  til  1/10  nĂĽr  vi  er  70  ür,  i  forhold  til  da  vi  var  teenagere.  Derfor  har  stamceller  ogsĂĽ  en  kraftig  anti-Âaging  effekt. Se  EmCell.dk  &  Aniqo.com
Lotte Winsløw KunsthündvÌrk www.lottew.dk
Â
Lotte  Winsløw  KunsthündvÌrk Bjernemark  Byvej  31 5700  Svendborg +45  62226616
28
28
NETBUTIK: www.lottew.dk
Af Ole Lindboe Maleren Henrik Elnegaard faldt pladask for New York, da han første gang besøgte byen for mere end 14 år siden. Siden er han flere gange vendt tilbage for finde nye motiver til sine billeder
”Det er en by, hvor de høje bygninger, bilernes evige strøm, energien og men- neskemasserne hele tiden overasker en, så jeg prøvede at fokusere, og valgte til en start at male billeder, der skildrede det storslåede storbylandskab, hvor bygningerne så at sige står på høj- kant. Den måde alt spejler sig i hinanden og den måde alt er i bevægelse på, ville jeg også gerne indfange, ” fortæller kunstneren, der holdt sin første udstilling derovre i 1997 og siden udstillede der de efterfølgende tre år, med en enkelt afstikker til Connecticut. Men hvorfor denne fascination af New York? ”Fordi det bare er verdens mest ulti- mative by, med et bylandskab, som er fabelagtigt varieret. Du møder det mest moderne high tech side om side med forfaldne bygninger. Og det hele er bun- det sammen af den enorme dynamik, som er byens karakter. For en maler er det en enorm udfordring at ville skildre, fordi det er så ekstremt. Jeg bliver aldrig træt af at betragte byens lys og skygger og utrolige kontraster, og prøver det hele på en gang, så hemmeligheden ved at male New York naturligvis at fange dens sjæl i mine billeder,” siger Elnegaard. er præcis at vælge et udsnit, et fragment, ud og så lade dette vibrerende brudstykke tegne hele byens mangfoldighed. Realistisk og abstrakt Og for alle de stakler, der endnu ikke har besøgt New York, Og ser man nærmere på hans NY-billeder er der ingen tvivl om er der lige nu kun et godt råd at give. Tag forsmag på festlig- hverken hans fascination eller hans personlige opfattelse af hederne ved at se nærmere på Henrik Elnegaards billeder fra byen. For Henrik Elnegaard er ethvert maleri en fordybelse, en ”byen, der aldrig sover”. Hvis ikke det smitter, så glem, at byen fokusering og en æstetisk balancegang. Intet blik kan rumme eksisterer.
Storby på højkant
Ljudmila Vodopic “En enkelt linie kan være en vej til mit indre og ikke mindst til min omverden.”
29
www.ljudmila.dk
Stand 39
29
Nete Pedersen
Nete Bente Pedersen maler velkendte objekter fra køk- kenet midt i en tid, hvor alt skal gå hurtigt. Hendes bud- skab er at få os til at stoppe op, finde roen og betragte værdien og skønheden i det, vi har i vores umiddelbare nærhed. Nete er en kunstner, som kan sit kram og håndværk til mindste detalje,og det er en sand fornøjelse at kigge med på smagen.“Jeg søger at viderføre de ”gamle” maleres tradition for at male hverdags opstillinger som går helt tilbage til 1500 tallet. Også de malede deres hverdagsting, og måske også for at fortælle om ro og det nære.
Bjørn Rønne Naturens skønhed og skiftende vejr er en af Bjørn Rønnes væsentligste inspirationskilder, men også skildringen af lyset, der falder på bygninger og i gader har givet inspiration til mange malerier. Bjørn Rønnes arkitektbaggrund kommer selvfølgelig frem i bygningsmalerierne, men også i nogle billeder, hvor han leger med formen og perspektivet. Med sine landskabs- og bygningsmalerier placerer Bjørn Rønne sig i en lang og værdsat tradition, men der er også helt andre motiver – lidt syrede malerier, hvor dyr og men- nesker kommer i de mærkeligste situationer. Bjørn Rønne kan ikke forklare hvorfor, eller hvad det egentlig er, der sker, det sker bare.
Jeanette Elmelund
Af Tom Jørgensen
I Jeanette Elmelunds hænder forvandler de højrøde frugter sig til saftige og sanselige, næsten leven- de væsener, emmende af overdådighed og sensuel udstråling. Og det gør de, fordi Jeanette Elmelund med sin penselføring er i stand til at forvandle selv døde ting til funklende smukke væsener. I mere end én forstand er Jeanette Elmelunds malerier altså appetitlige. Med udsøgt fornemmelse for formernes elegante samspil og for farvens stoflige kvaliteter, er det lykkedes hende at skabe sanselige og livsbekræftende billeder, der ikke kun er en fryd for øjet, men også giver rødmen i kin- derne og en behagelig stigning af pulsen.
Maiken Hejnfelt
30
30
Naturen er inspirationen og lyset er den evige medspiller i bil- ledkunstneren Maiken Hejnfelts værker, der breder sig over flere stilarter. Maleriet har optaget hende altid, og i forbindelse med utallige udlandsrejser laves der skitser og tages fotos, som senere bearbejdes i atelieret derhjemme. En af de senere rejser gik til Alaska og indtrykkene fra denne tur har dannet grundlag for en nyere retning i Maiken Hejnfelts malerier. Serien om Alaskas lys er under stadig forandring og udvikles stadig med brug af mange forskellige teknikker. Der arbejdes altid i mange lag og det er ikke sjældent at idégrundlag og færdigt arbejde ligger tæt op ad hinanden.
KlĂŚdt i naturens
vildskab
'HVLJQHU 6LQH 6WU¥P ¿OWHU syr,  draperer  og  klipper  eventyr  ind  i  danskernes          hverdag.
Hendes  design  er  inspireret  af  underjordiske  eventyr  og  den  vilde  nordiske  natur.  Det  ses  isÌr  i  hendes  stoffer  og  farvesammensÌt- ninger.  Samtidig  er  Sines  snit  og  materialer  inspireret  af  forskellige  historiske  perioder,  fra  middelalderen  over  rokoko  til  art  nouveau. –  Det  er  den  boblende  glÌde  over  farvespillet  i  naturen  jeg  forsøger  at  videregive  i  mit  design.  At  gü  en  tur  i  en  svensk  skov  i  den  tidlige  mor- gens  tüge  og  mÌrke  den  mosklÌdte  skovbund  eller  at  se  farvespillet  i  havets  bølger  og  planter,  det  er  med  til  at  inspirere  mig,  siger  hun. Sine  Strøm  bruger  naturmaterialer  som  uld,  bomuld  og  silke  som  grundelementer  i  sine  kreationer.  Hun  indfarver  selv  stofferne,  og  pynter  dem  med  blandt  andet  pels,  brokadestoffer  og  bünd.  Men  mest  kendt  er  hun  nok  for  sine  unikke  og  farvestrülende  kreationer  PHG ¿OW Vn OHW RJ VDUW L XGWU\NNHW VRP VSLQGHOY Y
WATCH OUT! STOL PĂ… MIG Mulighederne  er  uendelige,  nĂĽr  kunstner  og  galleriejer  Helle  Borre  dekorerer  originale  Arne  Jacobsen-Âstole.  Med  titlen:  STOL  PĂ…  MIG!  pumper  Helle  helt  nyt  liv  i  7’er- stolen,  den  sprudler  pĂĽ  ny  med  vilde  farver  og  mønstre. Âł-HJ V\QHV GHW HU IHGW QnU NXQVWHQ KDU Ă€HUH IXQNWLRQHU RJ NDQ EUXJHV L KYHUGDJHQ GHUIRU DUEHMGHU MHJ RJVn PHG NXQVWHQ Sn GHQQH PnGH ´  siger  Helle  Borre.
Pure Colours by Gitte Valentiner-Branth www.purecolours.dk gvb@purecolours.dk 27 12 09 21 Stand 119
De  store  metalure,  som  hun  har  døbt:  Watch  out!,  fanger  blikket  og  med  et  regnskyl  af  vilde  farver  og  collager  rusker  hun  op  i  brugskunsten. Galleri  Kbh  Kunst,  som  Helle  Borre  startede  i  2006,  byder  pĂĽ  bla.  ung  up-Âcomming  kunst.  Der  er  ny  udstiller  hver  mĂĽned,  og  man  er  altid  velkommen  til  at  komme  ind  i  det  arbejdende  galleri  og Â
se mere www.kbhkunst.dk
Find  Helle  Borre  i  stand  nr.9
31 31
Solen, lyset og det
grænseoverskridende Af Tom Jørgensen Kirsten Hjortlund maler i sine landskabsbilleder de åbne horisonter, hvor lyset ustand- seligt skifter karakter alt efter vejrlig og årstidernes gang. Hun maler skyerne, der bev- æger sig i dramatiske forma- tioner, formørkes, for så atter at bryde op og tillade sollyset at brede sig nedover det gan- ske landskab. Også i byland- skaberne lader Kirsten Hjort- lund det skiftende lys sænke sig over omgivelserne og bade gader og stræder, eta- geejendomme og kontorbyg- QLQJHU L HW ÀLPUHQGH O\VVN U , hendes malerier må man godt fornemme, ”at der er noget mere derude”. Noget, der på én gang er større end en selv, men som man samtidigt er ul- øseligt forbundet med.
32
32
Jonas Bachmann Af Peter Skensved
Jonas Bachmann bruger en bred vifte af materialer som spray, akryl, tusch, blæk, lim, sand og hvad der ellers falder ham ind. Hans malerier er præget af eksperimenter med en blanding af velkendte og nyopfundne teknikker. Værker fra de sidste par år er hovedsagligt figurative, hvor motiver, komposition og maleteknik bruger elementer fra gadekunsten. Mange indeholder politiske undertoner med en spiseskefuld humor, en teskefuld alvor og et snert af sarkasme. Nogle er fantaserende, mens andre er mere insisterende i deres budskab.
Merete Meier
Billedskabning har været min udtryksform hele mit liv. Det var en slags overløbsventil for mig, da jeg var barn og havde brug for en anden virkelighed, da jeg som ung havde brug for en dagdrøm, og siden som voksen, når jeg havde brug for alenehed og refleksion. Nu er det blevet en nødvendighed;; en del af det som er ”mig”. Kroppene er abstrakte landskaber i mange farver;; der er mørke, lys, varme, kulde, blødt og hårdt, alt det vi mennesker er sammen- sat af, i vores komplekse liv. Der opstår en spænding, noget skæ- rende, det lille der gør at billedet hele tiden forbliver interessant at gå på opdagelse i. Det skal være dét lille man stiller spørgsmåls- tegn til, så bliver resultatet langtidsholdbart og billedet fortsætter at udfordre én, selv længe efter man har mødt det første gang.
Lene Pedersen
Af Trine Ross
I Lene Harriet Pedersen’s seneste serie - ”Hergé i Grønland” er der sket en ændring i forhold de tidligere mennesketomme og naturfri malerier. I denne serie, som er lavet efter en rejse til Grønland, har naturen fået hovedrollen, og det grønlandske folk og slædehundene har sneget sig ind, især i de serigrafiske værker, hvor fotografiet bliver indarbejdet direkte på lærredet. For sel- vom Lene også her arbejder sig frem mod det endelige værk, så fremstår mødet mellem virkelighed og abstrak- tion meget anderledes end i maleriet. Virkelighed og fiktion mødes ubesværet, og undtagelser fortsætter med at bekræfte reglen om, at der går en lige linje mellem figuration og abstraktion.
LESKEH
Af Christian Sejer Rasmussen LESKEHS værker med de udtryksfulde temaer, som omhan- dler livets lektioner, foregår i kontrastfyldte farve universer, hvor humoren spiller en vigtig men malplaceret rolle. »Min store kærlighed har altid været malerier, men jeg har også en forkærlighed for at udleve min kreativitet i form af kunst på møbler, effekter på vægge og skulpturer. Der er en stor kun- stnerisk tilfredsstillelse ved at forvandle ting til kunstværker i stedet for at en stol bare er en stol eller en væg er en væg, så kan man ligeså godt forvandle det til noget levende. Så pas på hvis du inviterer mig indenfor i dit hjem,« griner han spøgefuldt.
33 33
Rikke Hyldahl Det  vigtigste  for  Rikke  Hyldahl,  nür  hun  arbejder  med  sine  vÌrker  er  overraskelsen,  det  eksperimenterende,  nedbry- delsen  af  det  kendte.VÌrkerne  fremtrÌder  ofte  visuelt  pü  den  müde,  at  de  skaber  et  spil  mellem  rum  og  flade  og  mellem  det  figurative  og  abstrakte.  Billederne  bliver  indi- mellem  helt  til  abstrakte  mønstre  af  linjer  og  flader. Ofte  er  det  stÌrke  farver,  som  taget  ud  af  glittede  maga- siner  eller  computerskÌrmen,  der  dominerer  billedfladen. Motiverne  hentes  büde  udefra  og  indefra,  og  ofte  ses  natur-  og  landskabselementer,  der  fremstür  ornamenteret  og  løsrevet  fra  sammenhÌngen.
Gitte Valentiner-ÂBranth Af  Tom  Jørgensen
I  mange  af  Gitte  Valentiner-ÂBranths  billeder  er  det  som  at  se  en  stjerne  eksplodere  i  tusindvis  af  farvestrĂĽlende  brudstykker.  Virkningen  er  kalejdoskopisk,  som  nĂĽr  man  kigger  direkte  pĂĽ  solen  og  efterfølgende  mĂŚrker  alle  regnbuens  farver  dukke  op  pĂĽ  nethinden.  De  stadige  og  insisterende  eksperimenter  skygger  dog  ikke  for  den  kendsgerning,  at  Gitte  Valentiner- Branth  er  en  kunstner,  for  hvem  skønheden  spiller  en  altaf- gørende  rolle.  Hendes  malerier  henvender  sig  uden  nogen  mellemregning  direkte  til  beskuerens  følelser  og  fantasi,  og  det  bør  bestemt  ikke  ligge  hende  til  last,  at  man  bliver  i  godt  humør  af  at  kigge  pĂĽ  dem. Â
Nadia Schulz
Af  Jacob  Leedgaard Nür  man  første  gang  bevÌger  sig  ind  i  Nadia  Schulz’  kun- stneriske  univers,  er  det  som  at  trÌde  ind  i,  eller  rettere,  VRP RP G¥UHQH EOLYHU ÀnHW RS WLO HW HQHUJLVN PDQJIRO- digt,  fantasifuldt  og  Ìstetisk  nydelsesfuldt  rige.  Nür  Na- dia  bliver  grebet  af  inspiration,  er  det  omvÌltende  følelser  som  presser  sig  pü,  hvilket  ogsü  kommer  til  udtryk  under  tilblivelsen  af  hendes  malerier,  som  ofte  tager  form  som  en  kamp,  der  ender  i  fysisk  udmattelse  -  et  biprodukt  af  at  vÌre  sü  opslugt  af  øjeblikket,  at  egne  fysiske  behov  fors- vinder  i  baggrunden  for  en  tid. For  tiden  er  det  rummet,  der  fascinerer,  og  forestillingen  om,  at  der  sidder  nogle  vÌsener  og  ser  pü  os  mennesker  udefra.  Livet,  vores  fantasi  og  kÌrlighed  er  ogsü  vigtige  ingredienser  i  hendes  malerier.
Susan LĂźth Hedegaard
34
34
Susan  Lßth  Hedegaard  har  arbejdet  med  at  undersøge  lysets  betydning  i  maleriet,  fra  middelalderen  til  impressionismen  –  hun  har  arbejdet  med  billedkunstens  udvikling  gennem  800  ür,  med  fokus  pü  lys,  diverse  teorier  om  lyskilder,  afprøvet  og  dissekeret  gamle  vÌrker  pü  nye  müder  og  med  andre  mate- rialer.  Susan  Lßth  Hedegaard  har  i  sine  malerier  med  kraftfulde  farver,  lagt  vÌgt  pü  at  fortolke  den  visuelle  kobling  mellem  følelse  og  landskabsfragmenter  med  et  poetisk  vibrerende  udtryk,  malet  pü  plexiglas,  som  giver  den  helt  sÌregne  lys- glans,  der  svarer  til  glasmalerierne  i  de  gamle  katedraler.
Besøg KB-Hallen
KUNST, MAD & VIN Festival 28-30 Okt 11
Claus Brusen
Stilistisk set har Claus Brusens malemåde meget tilfælles med en surrealistisk kunstner som Dalis: teknisk perfekt og visuelt set særdeles opfindsomt og overraskende. Dog mangler den danske kunstner ganske den morbiditet, for ikke at sige sadisme, der ofte præger Dalis malerier. Her skal man snarere atter vende blikket mod England, mod Prærafaelitternes allegoriske malerier, Victoriatidens eventyril-
lustrationer og symbolistiske kunstnere som Walter Crane og Aubrey Beardsley. Claus Brusens malestil, boblende fantasi og store hånds- værksmæssige kunnen går rent ind hos et publikum, som er godt og grundigt træt af elitær konceptkunst. Claus Brusens malerier er med deres fortællerigdom og visuelle lyst en fryd for øjet og ren champagne for sjælen. Den er forførende.
35 35
Vladimir Voronin er en russisk kunstner med en klassisk kunstuddannelse. Vladimirs værker bliver en følelsesmæssig oplev- else, og man kan næsten ikke undgå at blive på- virket af hans brutale og smukke iscenesættelse. Han formår samtidig at sætte spørgsmålstegn ved traditionens rolle i den moderne kunst. Det vigtigste ved hans værker er ikke den tradi- tionelle æstetik eller den formaliserede teknik, men at skabe en intellektuel dialog i historisk forstand, og at lave et menneskeligt, indsigtsfuldt, og ’åbent’ kunstværk.
Vladimir Voronin Join the party Ansøg online på www.kunstmesse.dk
Er du kunstner og spørger dig selv, hvorfor du ikke var blandt udstillerne på Copenhagen Art Fair? Hvis du ønsker at deltage i en af vores udstillinger, skal du gå ind på vores hjemmeside www.kunstmesse.dk under ”An- søgning”, udfylde ansøgningsskemaet online og afslutte med at trykke ”send”. For at sikre et højt niveau der repræsenter- er mange stilarter og udtryk, er udstillingen selekteret og ku- rateret. Alle ansøgere bliver bedømt af kunstudvalget og får herefter svar på, om de er kommet med. Du kan læse mere om forretningsbetingelser mm. på www.kunstmesse.dk
Der er ansøgningsfrist 1.april
36
% " %! #* % +( &&& !# "#
# % (# )) % &&& " !( "#
% (/ +% '+ )* &&& ! $ $ "# "#
% * (#) % &&& # ! " "#
%% &(( * + ))&( &&& !! # $ " " ! "#
%% -( * 1** &&& (! # " $## "#
%% ! #, " &&& % "#
%% $ ** 4 ( #) % &&& $ % !" "#
(* &&& !# "#
## # &&& ( "#
( ** )*+ &&& ! ## "#$ "#
(* + # % ( &&& $ " ! "#
!4(% (*, &&& & !( "#
!4(% 4%% &&& ! ! "#
& 4 ) % &&& " "#
&#&* ! " "#
( % &&& " ( !# "#
( ** )* +) % &&& & "# $" ! "#
# )* &&& & "# "#
( )* % !&.. &&& )) " "#
( )* % +#) ( &&& $ " ! "#
# +) (+) % &&& $" !$" "#
# +) %) % &&& $" " ) "#
& & # *( &&& #! ( "#
% # "&, &&& & ' % # "#
&(* %* &&& !# # "#
# % &&& "#
# % ( ) &&& ! " " "#
#% ( )* %) % &&& #! "#
#) &&#) &&& " " "#
$ # * % ))&, ,
## ( &# & &&& ! "#
( " # - ( ! (# " "#
# $$ % ( ( *
! # "#
( %" + ( *. &&& $ "# "#
( # *(4$ &&& ! "#
## ( ( $ , %% # . * )$+)) % &&& ! ! "#
## ( +#) (* &&& ! $ " !# "#
## ( +#) (* &&& ! $ " !# "#
( + ( *. &&& $ "# "#
** # %* % ( ( %* &&& $! $!" "#
+ %% # % ,
## ( &&& ! ! "#
%% , ($& ) &&& #% ! " " "#
## &(( &&& $ "# "#
## ++) )) &&& & "#
&# ( &+#) % &&& ! $ " "#
! , $ % &&& ! % "#
% * ( % *(0$ ( &&& !( "#
% +# ( &&& " $ ! "#
%% (" &&& ! ( "#
% ** #$ #+% &&& $ !# "#
%) %( " ) ( " ! # "#
% $ * %) % &&& " $ "# "#
%) +$ # &&& " $ "#
% (# ) "% &&& % "#
% ( ) % &&& ! ( "#
% # % &&& $ "# "#
37
37
%%/ ( )* %) % %%% !" ! % ' !"
%) % , ( %) % %%% $ "
((/ ( %%% ' "
** 2()"&+ %%% ! "! "" !"
&% ) $ %% %%% " ! " !"
/** / % %%% '"" ' ! ' !"
2( % + # !"
( % ## ) % %%% % ! !"
* ( % , % & * %%% " !"
$ )* ( ( %%% !"
()* % # +) ( %%% #! !"
()* % !&(*#+% %%% " # !"
()* % ( %) % %%% !"
&% *( )* * $&( % %%% " !"
( )* % +" %%% !" # !"
( )* % $ %%% !" ! " "
+%)* , ) % %%% # !" $ ! !"
+%)*% ( (, ( " %%% # !" $ $
() %% % % () % %%% ! !"
() +% %%% ! # !"
)) #$ %) % %%% ! !"
&( )*2$ %%% !" !"
% % # %%% !"
% % & %%% !"
% +("1( * %) % %%% # !"
% , % ) % &(( !" " !"
% %* ( %%% % " "
% (&%,&# %%% $ !"
) # ( %%% ! !"
)) % ** %) % %%% !! ! !"
!+ $ # & &' %%% # !"
&% ( %%% !"
&% . %%% & !"
&% '& ( ) % %%% ! !"
&** (" / %%% "" ' !"
&** %)#2%%% "" % !"
&+ ) ++) %%% # ! ##! !"
&+ ) ( %%% # ! !"
+ ) 0 %%% ( ' !"
/"" &) ' ) % %%% ' " !"
" % !% #* %%% " !"
! ( * (* &# / %%% " "
( " %" %%% "
( %% (2% ( %%% !"
( ( $ %%% !"
(* % 2()# %%% " " ! "
( * ( %%% " !"
** %) ( %%% "" ! !"
38
38
% (( * () % %%% " # !" !"
" ! % 0 * ''' #) " $
" !*". * ''' # # # #$
"%% # ( ''' #$
('" .(' (+ ' ''' & " # % #$
" !-%1 ''' $
, ", *+ ' ''' % #$ #$
" %+ (' + $ ''' # # #$
(* "+$ , %$-'+, ''' " # $ % #$ #$
%". * ,* " ! ''' & "#$" #$
%"." * %," * ''' & "! $ " #$
* -' * ''' ! " #$
* -$ ''' " % #$
* !*"+,( *+ ' ''' ! " " #$ "# #$
, * -*% . ! %" & % $
" ' *+ ' ''' ! "# # ) " #$
%0+ ( *(&% ''' ! )#$" #$
* ' . ' ''' !" & #$
+ % + ' ''' $$ " # #$
" ! * -+,"' ''' %#$ #$
" % (* ''' " " #$
"$$ 0% !% ''' " ) #$
", --% ''' " $ %% #$
* ,"%%"' ''' # " #$ $
%& "$% % ''' #$
" + % *"/ ''' # # " ( #$
"' ,*4& ''' # #$" #$
, ' * '+ ' ''' "& ''' " ' # $ "& #$
, ' . * * + ' ''' % " $ #$
, ' - ''' $ & #$
,* ' %% *" , 4 '! .' ''' #$" " $ #$
-+ ' 2,! * ''' #%# %$ #$
-+ ' (* $$! " & $ #! $ #$
-1 '' ,($!(%& #%* #$ #$
& * ( " +!."%" $ % # #$
!(* ' * ++ ' $ " #$
"' ''' $ #$
"' -' ''' $ % #$
(* ' 4 !(%, ''' # ! "$ $
(. ' * + ' ''' $ & #$
*- % ''' $"% #$
%% (- ''' % % #$
" $" (% 0 ''' & " #$
"$ *+ ' '''
#$
"' 0 ' ''' & ) #$
% "&"* (*('"' ''' & " #$
"''" ,*4& !"% $' !, ''' # $ $
(( ( $ ''' ' #$
.('' ,, *++(' ''' % " " %# # #$
"*" ' ) " 1 " # "$ #$
"' "' -* ''' $ %" #$
" * . %% *" (%"( ''' " #$
39
39
Standplan
Scene
Nød
Nød
Nød
Nød
Scene
1. sal Maleri
1. sal Maleri
Nød
Børneworkshop Testlaboratorium
Vandrehal
Vandrehal
Børneworkshop Testlaboratorium
Nød
Nød
Nød
Nød
40
Billetsalg
Elevator
Trappe til 1. sal
Trappe til 1. sal
DJ
40
Nød
DJ
Elevator
Billetsalg