diĂĄlogos y
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REGIONES interiores
Nace como un espacio de movilidad para el intercambio y la experiencia de la creación y reflexión fotográficas. La iniciativa tiene como aspiración lograr la participación de distintas corrientes y géneros de la fotografía latinoamericana. Damos comienzo a esta aventura con la propuesta Regiones Interiores, en las tierras que eligió el fotógrafo Sergio Larraín para cavilar e intentar entender un mundo plural y contradictorio.
© Diálogos y Fotografía 2013 Región de Coquimbo - Chile Impreso: Enero2013. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante impresión, fotocopia, microfilm o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de los autores.
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dosmiltrece
Ăndice Regiones Interiores
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Escorzado
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Casilla 167
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Actividades
Taller Procesos Creativos
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Domicilio Personal
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Retratos
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Foto- Escaparate
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Archivo CEIFC
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Taller HuelĂŠn
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Programa
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Regiones Interiores Patricio Salinas Agurto
Novalis, poeta y místico alemán perteneciente al romanticismo temprano, inspirado en la leyenda de un trovador del siglo XII, Enrique de Ofterdingen, nos hablaba de la necesidad de los sueños, del caminar sin meta ni fin, de recorrer muchos caminos y así poder encontrar el reino ideal 12
donde crecía la “flor azul”. (1) En esta obra inacabada, Novalis nos entrega sueños cercanos a la alegoría, los que nos conducen a una geografía sui generis: flujos de agua que se remontan sin dificultad, luz inmaterial que penetra por doquier, paisajes agrietados acompañados también por silencios, gestos, pensamientos, miradas, actos simbólicos, contradictorios, erráticos y transgresores. Guiado por sus sueños, Enrique de Ofterdingen, atraviesa diversas etapas, convencido que es la única manera para conocer sus íntimas y complejas regiones interiores. El reino de lo atemporal se alcanzaba, afirmaba Novalis, a través del sueño: “En nuestros abismos es donde nos superamos, donde somos más que nosotros mismos, donde el universo está en nosotros... Soñamos con viajes a través del universo; pero ¿acaso no está en nosotros el universo? Las profundidades de nuestro espíritu nos son desconocidas. El camino misterioso va hacia el interior. Si en alguna parte está la eternidad, con sus mundos, el pasado y el porvenir, es dentro de nosotros mismos”.
En los muchos encuentros y diálogos de Enrique de Ofterdingen con diversos personajes, nos entrega una gran cantidad de sabios aforismos traspasada por la voluntad de escuchar y no permanecer anclado en sus interrogantes permanentes para siempre. Novalis, contemporáneo de Friedrich Schlegel, Clemens Brentano y Ludwig Tieck, murió a muy temprana edad, antes de cumplir los 30 años. En los cajones de su escritorio quedaron apuntes, anotaciones, comentarios, que fueron olvidados hasta muchos años más tarde y rescatados a comienzos de 1900 por círculos antroposóficos de Rudolf Steiner. No son pocos los poetas, escritores, filósofos y artistas que han entregado gran parte de su vida en la búsqueda de las regiones interiores. El poeta argentino Juan Gelman, habla de quien lee poesía se enriquece, descubre “territorios interiores que se desconocían”. Gelman tiene la certeza que la poesía ha superado las “peores crisis” y que este género sobrevivirá hasta “cuando se acabe el mundo” Convencido que el condicionamiento social y la formación 1. Novalis, seudónimo de Friedrich von Hardenberg (1772-1801). La novela Enrique de Ofterdingen (Heinrich von Ofterdingen) de Novalis quedó en estado fragmentario, aunque una vez publicada se convirtió en paradigma del romanticismo. Novela de aprendizaje, el autor proyecta en ella las obsesiones que guiaron su propia vida. El protagonista debe salir al «exterior» para hallar su propia identidad, a través del viaje y del enamoramiento. Las preocupaciones románticas que distinguen la novela se resumen en la imagen de la flor azul, símbolo de la esencia del arte como reconciliación entre mundo interior y exterior, es decir, como realización del concepto en lo concreto
del ego impiden a los seres humanos conocerse a sí mismos, a los demás y al mundo, Sergio Larraín Echeñique abandonó su vida pasada y buscó en forma anónima durante 40 años en los senderos, caminos, espacios y cielos abiertos del Valle del Limarí, las verdades transcendentales. Can-
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sado de la miseria de los hombres, en Tulahuén se dedicó a pintar, escribir apuntes y notas, pequeños dibujos y sobre todo a meditar. Siempre conservó la mirada de un infante buscando explicarse el caos de nuestra contemporaneidad. La fotografía quedó relegada a un lugar secundario, solo las imágenes de la flora y paisajes luminosos le llamaban 14
la atención. Lejos quedaron las visitas a Londres o París y la fascinación por el juego de perspectivas en las calles y rincones de Valparaíso. Las dudas y el distanciamiento de la sociedad moderna basada en el consumismo y expolio de los recursos naturales no es exclusivo de Larraín. Otros intelectuales han cuestionado abiertamente nuestra manera de vivir. Emile Cioran señaló que “Nuestras verdades no valen más que las de nuestros antepasados. Tras haber sustituido sus mitos y sus símbolos por conceptos, nos creemos “más avanzados”, pero esos mitos y esos símbolos no expresan menos que nuestros conceptos.” El escritor y filósofo rumano destacó además que en torno a los grandes problemas, a lo esencial, el ser contemporáneo no tiene ninguna ventaja sobre nuestros antepasados o sobre nuestros predecesores más recientes: “La filosofía moderna no añade nada a la filosofía china, hindú o griega”. (2) La modernidad está asociada irresolublemente con la ra-
cionalización y ha hecho de ésta el único principio de organización de la vida personal y colectiva. Sucesivamente, el hombre interior buscando respuestas y cansado del racionalismo se separa cada vez más de la naturaleza exterior, nos señala el teórico francés Alan Touraine. (3) La modernidad basada en la lógica del desarrollo, en la creencia del perpetuo mejoramiento, progreso y superioridad se hace insuficiente para responder las preguntas del hombre contemporáneo. El fotógrafo Luis González Palma, oriundo de Guatemala, nos invita a participar en un taller de creación visual, donde el centro está en el hombre y sus dilemas. Los discursos de Luis González Palma, Mauricio Toro y Leonora Vicuña, hablan, sin lugar a dudas, de la búsqueda de los seres humanos de las regiones interiores. Susurros, dicotomía en la mirada, lecturas paralelas de las imágenes, cosmovisiones rupturistas. También nos entregan paradojas surrealistas, antagonismos entre tradición e innovación, escenarios absurdos, multiculturalidad, metáforas, alegorías, fábulas, multiplicidad de significaciones en secuencias alejadas de la lógica y racionalidad. Todo ello entrelazado con intentos estéticos innovadores, que van desde utilizar técnicas de mediados del 1800 como el colodión húmedo hasta retratos de carácter ancestral o imágenes plasmadas en cajas de luces. Discursos visuales oscilantes entre lo denominado civilización y lo primario. El espíritu de Novalis continua vigente.
2. Breviario de podredumbre , Emile Cioran, 1949 3. Crítica de la modernidad, Alain Touraine, 1994
Patricio Salinas A. ex director y curador de la Galleri f48 de Estocolmo, (1996-1999), director del Centrum för Fotografi de Suecia (1999-2001). Ha recibido menciones importantes de Bildkonstnärsnämnden de Suecia por su labor como curador y su obra fotográfica. Conferenciante en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) y escuelas de artes de Estocolmo. Recientemente ha publicado el libro de relatos, Barcelona, historias desde Cataluña (Edición en lengua sueca, editorial Arena) www.patricios.se
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Escorzado
Fernando San Martín Cortés S o c i ó l o g o
Cada persona que habita o ha habitado este planeta lo ha experimentado, por una condición esencial de la conciencia individual, desde una perspectiva en que la persona se autodefine como el protagonista de la realidad social. El mantenimiento de aquella empresa colectiva que es la realidad, necesita una visión compartida de lo real; un mundo intersubjetivo en el cual los sistemas de significatividad que subyacen, a la forma natural de habitar el mundo, son constitutivos del sentido común, aquél que todos compartimos. El profesor Ulises Toledo lo explica mediante el siguiente ejemplo: “Recientemente viajé a Machu Picchu y mientras me encontraba en las alturas del gran peñón me topé con otros visitantes. De pronto, ellos y yo, vimos a un majestuoso Cóndor dominando el espacio andino y volando muy de cerca de nuestras cabezas. Todos los presentes podríamos jurar que vimos el mismo Cóndor a pesar de la diferencia de nuestros puntos de observación. Lo que en verdad cada uno vio fue un escorzo distinto y eso hace que, en estricto rigor, no vimos exactamente lo mismo. Además, el motivo del interés también era diferente. Uno de los visitantes era un fotógrafo profesional que buscaba capturar la imagen del
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majestuoso ejemplar; otro era un funcionario de un parque zoológico y se preguntaba como luciría el ave en su parque de exhibición. En cambio mi motivo era la pura contemplación y admirar en plenitud su figura. Pero, en definitiva, gracias al mecanismo de la congruencia de los sistemas de 18
significatividad Nosotros ajustamos el diafragma perceptivo y podríamos jurar que vimos el mismo Cóndor”. (Toledo, 2012: 422) El interés de cada persona es un componente que diferencia el “escorzo” de la realidad que capto, el lado que la percepción aprecia. En resumen, existe una realidad externa, objetiva, que compartimos con nuestros congéneres, y así también, existe una realidad interna, definida a partir de los intereses prácticos que manifiesta nuestra conciencia. No se crea que esto pertenece al pensamiento científico, por el contrario pertenece al conocimiento de sentido común, aquella dimensión que todos experimentamos en nuestras vidas cotidianas. Existen componentes de la realidad que pertenecen tanto a lo externo como a lo interno, por ejemplo, el tiempo. Experimentamos un tiempo estándar, que todos conocemos, que nos coacciona y que tratamos de respetar, además, que
sirve como un organizador de la vida social. También existe un tiempo interno que fluye, la conciencia individual lo percibe, constituye la experiencia y establece un orden, un pasado, una biografía. A veces los tiempos no conviven congruentemente. Recuerdo aquel que Jhonny relataba en El Perseguidor de Cortázar, cuando en el tiempo (experiencia) que transcurre entre una estación del metro y la otra, solo un minuto, él, con sus ojos cerrados, recuerda pasajes de su vida que si tuviera que relatarlos durarían como mínimo un cuarto de hora. Hace más de diez años, cuando recién llegaba a Coquimbo, encontré, una librería que ya no existe y allí “conocí” a Paola, Claudia y a Sergio Larraín, claro que en ese tiempo no supe quien era éste último, Claudia me dice un día “llévate uno de esos libros, me los manda un amigo para regalarlos”, y me entrega un libro tamaño bolsillo, sin título, todo lo que tiene de portada es un aro amarillo en la parte central superior, el fondo es todo blanco. En la parte posterior lo único que se lee es “Texto para el kínder planetario”, son 213 páginas y cada una tiene una reflexión sobre la existencia y sobre como afrontar la realidad. El libro fue debidamente inscrito en el registro de propiedad intelectual. En su última página, la sentencia: “dar fotocopias; hacerlo circular”.
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Sergio Larraín, después de conocer el mundo decidió vivir al interior del interior, el primer interior es Tulahuén, en Monte Patria, el segundo interior era su conciencia. La cámara fotográfica ya no le servía en esta travesía. Sin embargo, el oficio, la habilidad en el arte mecánica no la abandonó, lo que me lleva a creer que en su interior nunca 20
identificó el abandonar la cámara con un cisma existencial, quizás es más una historia que hemos inventado nosotros, los externos, para explicar por qué no se cumplieron nuestras expectativas respecto de la biografía que debió trazar. En unas cuantas cartas se refiere al fotógrafo como quien desempeña un oficio, dicha palabra alude a los que desempeñan algún arte mecánica, en contraposición a las artes nobles, o liberales, aquellas que se reciben como un don. Sergio Larraín sabía perfectamente que la fotografía no era un privilegio, era un trabajo, que necesita disciplina, “hacer el laboratorio uno mismo”, dibujar, ser riguroso, vagabundear por la vida, quizás entonces, sentencia, “vengan las fotografías buenas”. Pensaba que la realidad convencional es un biombo, que impide ver lo real, su búsqueda no era fotográfica, su búsqueda era existencial, fue la impronta de su biografía y en el
seno cálido, al interior de la región, al crepúsculo de luces de Tulahuén, imagina y escribe en su libro las preguntas que dirigen la obra de su vida “A la realidad ¿Cómo se llega?”. Buscó afanosamente que las expectativas de si mismo no lo confundieran, conocer el fluir de su tiempo interior, disminuir la preocupación por las pretensiones de la conciencia lanzada al futuro y liberar lastre a las retenciones del pasado, principalmente desalojar lo superfluo y concentrarse en el presente, concentrar su tiempo interior en el ahora. Su oficio fotográfico era ya una pequeña meditación, la imagen “capturada” era un pequeño presente, un instante de conexión con el mundo, desde el escorzo estético que construía detrás de su cámara mientras giraba por el planeta. 21
Sin embargo, las fotografías son demasiado veleidosas, son fácilmente susceptibles de ser intencionadas desde muchas perspectivas. En algún minuto, incluso a él sus fotografías quisieron transmutarlo desde el oficio al artista. No lo aceptó. Nunca más tomó la cámara para el mundo externo, pero nunca abandonó la imaginación fotográfica. Cada vez que uno se conecta con una obra, trata en abanico de conectarse, desde la conciencia interna, interpretando símbolos y signos, a la imaginación que tuvo quien creó lo captado.
Sergio Larraín nunca dejó de conectarse con lo externo, por cierto que hay intereses en construirlo como un ermitaño, romántico para los admiradores, demente para los detractores. Seguramente cargaba tormentos como todos. Pero nunca dejo de preocuparse por lo comunitario, iluminaba su imaginación cotidiana queriendo que su obra ayudara a alguien.
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1. Limpia, primero, tu casa, elimina lo superfluo, deja lo necesario y lo hermoso solamente; …pinta lo que está triste. Un Baño, agua de colonia, ropa limpia. Pon Flores, …Jazmín y azahar
5. Una vez que tengas tu casa, y tu vida, ordenadas y bonitas, (toma algún tiempo desenmalezarlas), ves , en lo colectivo, qué puedes hacer. (Mantén limpia
la vereda al frente de tu casa) En el Campo, (y en los lugares públicos), recoge la basura, y cuida todo lo que hay, …brota sana la vida otra vez. Para que Perfumen.
Investigador del Centro de Estudio de la Imagen Fotográfica Coquimbo, pescador artesanal. Ha participado en las siguientes publicaciones del CEIFC, “Historia de la fotografía de Coquimbo”, “La Pampilla de Coquimbo”, “El tofo, imagenes tras la neblina”, “Historia de la fotografía en la región de Atacama” “Coquimbo, vida y obra de Zoilo Puerta Roldán”
Casilla 167
Mauricio Toro Goya F o t ó g r a f o
En un escondido bar de La Serena, una fotógrafa francesa me deja como un gran ignorante al preguntarme por Sergio Larraín, y si yo sabía donde vivía él… Entonces no tenía idea de quién podría ser este señor. Comenzó ahí mi frenética búsqueda, primero conseguí una dirección, la casilla 167 en Ovalle, envié al menos diez cartas que jamás contestó, no sé si fue la constante insistencia, pero al fin llegó una respuesta. Un estimado amigo escritor convence a Larraín que conteste mis misivas. Ya era el año 1999 y Sergio Larraín confirma su asistencia a una charla organizada en el Centro de Extensión de la Universidad de La Serena con motivo de los 50 años del Diario El Día, del cual era yo editor de fotografía. Su llegada era un misterio, el mito viviente de la fotografía chilena estaría ahí, la mayoría de los invitados a la charla ni siquiera sabían de qué se trataba, asistieron sólo porque el profesor de fotografía de la universidad les pondría una nota por asistencia. El hombre delgado vestido de blanco y alpargatas, baja del
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taxi, conversamos sobre el encuentro y me sugiere cómo debemos llevar la reunión con los jóvenes alumnos. Terminada la charla, visitamos los cuartos oscuros del diario. Conseguí dinero con unos colegas y lo invité a almorzar. Ahí comenzó a contarme su historia de cómo llegó a Magnum y muchos detalles… Se fue el día y él de regreso a Tulahuén. Luego de una semana llega su primera carta con algunos consejos para la vida y así por casi diez años mantuvimos una relación epistolar con reuniones esporádicas. Un relato más extenso de tantas cosas sobrepasaría los objetivos de esta convocatoria, donde lo que me parece más necesario es revelar estas dos fotografías inéditas. Ambas me las envió Sergio, me las confió para que fueran parte de la colec26
ción de un centro de la imagen o museo que siempre ha estado en proyecto en la Región de Coquimbo, cuestión que le entusiasmaba y para la cual donó estas fotografías de Valparaíso captadas en 1979. Hoy me parece indispensable documentar estas historias y desmitificar la figura de Sergio Larraín, aportando fuentes reales a la construcción de su tan esquiva biografía.
Nota: Acompaño este texto con la imagen de la carta que me envió junto a las dos fotografías.
Actividades
Como un secreto se seduce a si mismo, Luis Gonzรกlez Palma
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Procesos Creativos
Luis González Palma
Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, San-
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ta Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, PhotoEspaña en Madrid, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros. Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque
en Madrid, España y Fargfabriken en Estocolmo, Suecia. Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l’Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan. Recibió el Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008. Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, y “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma.
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Sobre el Taller
Consciente de la necesidad de explorar a nivel simbólico todo acto creativo, este taller propone reflexionar sobre nuestro proceso mental y emocional en la construcción de nuestras imágenes. En el taller se busca que mediante el dialogo, los participantes vayan comprendiendo que hay sutiles decisiones que afectan y modifican el sentido de nuestra obra. Conscientes de que el acto creativo es extremadamente complejo, se re-
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quiere de distintos enfoques para ir descubriendo las razones de nuestras decisiones creativas, es por esto que se irá indagando sobre el sentido de nuestras ideas estéticas, las intenciones conceptuales de las mismas y las cargas emocionales que nos impulsan al acto creador. En este encuentro se invita a pensar las razones por las cuales hacemos un tipo de imagen y no otro, a conocer las referencias que nos guían, a tomar consciencia de que todas las decisiones que tomamos tienen una razón profunda (generalmente desconocida), y que están totalmente relacionadas con la forma en que percibimos nuestra vida, nuestro pasado y nuestra relación con el mundo. Lo que somos y sentimos influye de una forma absoluta en el desarrollo de nuestras ideas y es importante tomar consciencia de ello para darnos más libertad y flexibilidad en nuestros procesos.
Objetivos
Verbalizar nuestro deseo para hacer consciente lo que realmente buscamos en nuestra actividad creadora y así ir descubriendo todo lo que nuestras imágenes ocultan. Generar un diálogo desde la honestidad y la intimidad para comprender los caminos y las razones que nos han llevado a desear simbolizar el mundo a través de la imagen. Estimular nuestra inteligencia visual y emocional para que hagan posibles nuevas lecturas de nuestra propia obra y la del otro, expandiendo nuestra forma de percepción y aumentando nuestra sensibilidad. El taller/encuentro, “procesos creativos” está dirigido a todo creador preocupado por comprender las razones que lo llevan a simbolizar el mundo a través de la imagen. A toda persona interesada en compartir sus experiencias creativas para generar tramas de discusión que puedan expandir y generar nuevas poéticas visuales, enriqueciendo nuestra mirada y la forma en la que percibimos el mundo y sus múltiples representaciones.
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Leonora Vicuña Navarro
EXTRACTOS VISUALES DE DOMUS
Domicilio Personal
En el territorio excéntrico de la Araucanía donde residí por siete años y donde de algún modo resido aún, aprendí, entre otras cosas, a vivir la subrepticia dominación nacional. Mi ruka, mi domus, como la de la inmensa mayoría de los periféricos, se sitúa lejos, por no decir fuera de la DOMUS NACIONAL, fuera de la metrópolis y su “musiquilla de pobres esferas” (1). Mi domicilio personal está en el corazón de un cierto Chile profundo, un Chile reducido a su mínima expresión, limitado a su puro territorio, a su bello desamparo... Un Chile Impostado por los Dómini, los señores dueños de este Estado-Nación y su mala costumbre de usar lo mapuche, lo aborigen, lo originario, como un vestido de gala (vestirse con ropaje ajeno) para hacer alarde de una gallardía, una bravura, etc., que sólo sirve de cortina de humo para encubrir el desprecio profundo y real que lo chileno, el ente chileno, tiene por lo propio que es ante todo lo indígena…
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“Nosotros no somos ni queremos ser los indígenas de chile... nosotros somos mapuche...” nos reitera desde youtube el joven mártir Matías Catrileo (2) aludiendo a la folclorización utilitarista de su pueblo... Para situar el proceso que aquí presento, comenzaré por decir que es parte del resultado de un trabajo realizado junto a Jorge Olave R., artista visual y sonoro. Nuestro proyecto, 1._ Alusión a poema de Enrique Lihn que dio el título a uno de sus libros.. 2._ Matías Catrileo, estudiante universitario mapuche que falleció tras recibir impactos de proyectiles mientras participaba en una toma de un fundo agrícola el 3 de enero de 2008 en un enfrentamiento con personal del Grupo de Operaciones Policiales Especiales (GOPE) que custodiaban el lugar.
DOMUS AURAL (Proyecto de Excelencia en Artes Integradas del Fondart Nacional), ha sido exhibido desde el año 2008 en diversos centros y salas de Chile. A través de nuestras búsquedas experimentales artísticas, y de la integración de nuestros trabajos visuales y sonoros en una obra de lenguaje múltiple, capaz de sobreponerse a lo puramente tecnológico o multimedia, intentamos crear una suerte de Ruka contenedora cuyo tema principal era la idea del encuentro del LUGAR PROPIO: Nuestra casa, nuestro dominio.
En esta nueva versión que presento aquí, desprovista del envolvente sonoro y separada de la intervención de Jorge Olave, destaco solamente lo visual, tanto en las fotografías, como en el video o la proyección en cenizas. Trato de mostrar lo que conforma aún mi ruka, mi casa, el lugar que habito o habité. Este trabajo se divide esencialmente en tres partes: la presencia de los antepasados, donde la figura de las poetas Eliana Navarro ( mi madre) (3) y Stella Díaz ( mi amiga) (4) son un pilar de recuerdos y fortalezas ligados a mi infancia. Luego están los retratos de amigos, parientes y personas de la Araucanía que representan la realidad actual, velada por texturas que conforman el entramado de la compleja realidad actual en la que estamos sumidos. Y un tercer aspecto está representado por los pequeños videos en los que, de modo experimental, busco enlazar todos estos mundos que representan simbólicamente mi hogar, mi domicilio. Y a pesar del silencio de las imágenes, escucho paisajes, voces, músicas, ruegos, lamentos, en las fotografías intervenidas de ona y mapuche, en los documentos reproducidos y enlazados, en los videos, en los retratos tramados o borrados de los álbumes de familia, en la fiesta de San Sebastián de Puerto Saavedra que resume la tristeza de la domus local de la Araucanía y el olvido persistente de los dómini (señores) que quedan estampados en el cúmulo de cenizas donde se proyecta tanto la imagen como el silencio de su intemperie. Artista visual y poeta, expone fotografías desde 1980 en Chile y el extranjero. Parte de sus trabajos de fotografía pintada forma parte de colecciones públicas y privadas en Francia donde residió por más de 25 años. Ha obtenido varias veces el Fondart Nacional y en 2010 el premio Altazor de las Artes. Ha sido docente en diversas universidades y actualmente realiza talleres independientes de formación fotográfica. Parte de su trabajo puede verse en el libro CONTRASOMBRAS y en www.leonoraelectric.blogspot.com
3._ Eliana Navarro, poeta chilena (Valparaíso 1920 - Santiago 2006). Premio de la Academia Chilena de la Lengua, en 1981 asiste como escritora especialmente invitada al Congreso Internacional de Literatura Femenina de México. En 1995 se publica su libro La Flor de la Montaña, bajo el sello de Editorial Universitaria en la colección “El Poliedro y El Mar”. En más de una oportunidad fue candidata al Premio Nacional de Literatura y jurado en múltiples concursos de poesía, incluido el del Fondo del Libro y la Lectura. 4._ Stella Diaz Varín. (La Serena, 11 de agosto de 1929 - Santiago, 15 de junio de 2006), fue una poeta chilena de la Generación del 50. Original y controvertida, su estampa y actitud provocaron más de un escándalo en el mundo de las letras nacionales.
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ÂżPor quĂŠ arrancaste mi imagen?
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Andrés Fig ueroa , Mónica Ny rar, Maur icio Toro G oya, Pepe Guzman, Z aida G on z ález, Paz Er rázur i z
El retrato en la Fotografía Contemporánea Chilena
Retratos 42
Dentro de la fotografía chilena actual el retrato es un motivo recurrente y un campo fértil de propuestas autorales. Esto queda claro en las obras que componen esta exposición, que establecen un cruce de miradas generadas en torno a la representación del rostro y la identidad. Los énfasis, conceptos, intereses y técnicas de cada autor(a) dan cuenta precisamente de la pluralidad, amplitud, complejidad y actualidad del acto de retratar. De esta forma la serie “Transgresión transición transigencia” de Andrés Figueroa (compuesta por retratos de jóvenes pertenecientes a “tribus urbanas”) y la serie “Ante mis Ojos” de Mónica Nyrar (con las imágenes de mujeres tejedoras Mapuche), nos hablan de la representación de identidad. Ambos trabajos se estructuran a partir de un retrato en apariencia objetivo y neutro, donde la sutileza de la pose, mirada, vestimenta, accesorios, etc., aportan a la definición de las particularidades de cada retratado. Por otro lado los retratos realizados por Mauricio Toro en la fiesta religiosa de Andacollo, y la serie “Retrato de un Sueño Transeúnte” de Pepe Guzmán, se constituyen a partir de la revisión y apropiación de particulares técnicas y tecnologías. El primero, con sus ambrotipos, nos conecta a los inicios del medio fotográfico, en el siglo XIX, y el segundo nos lleva a plena era digital, al utilizar un escáner directamente en la producción de sus imágenes. Además, ambos trabajos sitúan al autor y su producción plenamente integrados al espacio público. Lejos de ser instantáneas se establecen como un paréntesis que interrumpe el flujo de los acontecimientos. Por último, las lúdicas puestas en escena de Zaida González
Curador: Jorge Gronemeyer Colaboran: UCSH Un proyecto de Taller GRONEFOT
–mediante pequeñas fotografías pintadas a mano- ponen en escena a Antonio, en la serie “Las Novias de Antonio”,
con una dosis de humor, ironía y estética kitsch. Este trabajo contrasta con el austero, frontal y emblemático retrato de grandes dimensiones del boxeador de la serie “El Combate Contra el Ángel”, de Paz Errázuriz, quien con su trabajo nos ha mostrado desde los años ochenta los márgenes de nuestra sociedad, develando las desigualdades y precariedades de nuestro país. Esta muestra es la primera del proyecto “EXPOSICIONES PEDAGÓGICAS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA CHILENA”, una serie de exposiciones que se generarán a partir de la revisión de obras de diversos autores que trabajan a partir de un concepto, tema o género específicos, generando en la exposición y curatoría un diálogo cruzado y complementario. Se trata de entregar de una forma simple y directa algunas “claves” para entender la fotografía contemporánea chilena, acercando el arte contemporáneo y específicamente la fotografía al gran público.
Jorge Gronemeyer
(Quilpué, Chile, 1971)
Master en Fotografía, Arte y Técnica, Universidad Politécnica de Valencia, España. Licenciado en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. Desde 1993 participa en exposiciones colectivas en diversas galerías y museos de Chile y el extranjero. Ha realizado y participado en diversos proyectos Fondart (Fondo Nacional de las Artes y la Cultura del Gobierno de Chile). En el año 2006 y 2007 recibe la Beca Fondart para estudios de Master en el extranjero. Actualmente es docente en las universidades: UCSH, Uniacc, en el diplomado de fotografía digital de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el Instituto Profesional Arcos.En el año 2009 crea el Taller de impresión y edición fine art GRONEFOT.
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www.andresfigueroa.cl
Andrés Figueroa 44
(Santiago, 1974) Entre los años 1998 y 2003 integra el colectivo fotográfico La Nave. Ha realizado muestras individuales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero. Individualmente ha expuesto: “Atacama, un desert Andin”, Galería Le voleur D Images, Paris, (2004-2005); “Ultimo suspiro”, ciclo “Cerrado por duelo”, “Ojo Zurdo”, Metales Pesados, Santiago (2005);”Presencias”, Galería AFA, “Desierto”, Centro Cultural Apoquindo, Santiago (2006); “Transgresión Transición Transigencia” Fotogalería Arcos , Santiago y Viña del Mar (20082009); “Fuera de Lugar”, colectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (2011)
Felipe, Etian y Sofía De la serie “Transgresión transición transigencia” 2008 Fotografía digital. Impresión Lambda.
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Mónica Nyrar 48
(Sueca-chilena) Fotógrafa, realizó sus estudios en la Escuela Real de Periodismo de Estocolmo, Suecia, desde 1984 a 1987. Desde 1980 hasta el año 2001, trabajó para distintos centros de cine alternativo, organizaciones no gubernamentales, y medios de comunicación en Estocolmo, Suecia, y Centro América. A su vez entre los años 1980 y 1990 trabajó como corresponsal en los países de Nicaragua, Guatemala y El Salvador, cubriendo conflictos bélicos y políticos. Desde finales del año 2007 se radica en la ciudad de Santiago, Chile.
De la Serie “Ante tus ojos” 2008 Fotografía digital. Impresión digital. Inyección de tintas pigmentadas sobre papel platino.
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www.torogoya.cl
Mauricio Toro Goya 52
(Vallenar, 1970) Fotógrafo radicado en la ciudad de Coquimbo. Actualmente se desarrolla en el campo de la investigación autoral, indagando las técnicas fotográficas del siglo XIX, especializándose en la producción de ambrotipos. Ha expuesto en Chile como en el extranjero, destacándose las muestras individuales “Changos”, en la Universidad de Artes de San Juan, Argentina (2005), la muestra “Muerte”, en el Museo Diego Rivera, D.F, México (2012), en la Galería Rufino Tamayo de Oaxaca y Galería Albertina en Chiapas, México (2011). Entre las exposiciones colectivas destacan el “Día de la Fotografía”, Museo Arte Contemporáneo, Santiago (2012): La mirada indagadora, Sala Gabriela Mistral La Serena, Chile; Fotografía & Con-Vivencia, Casa América Catalunya, Barcelona España.
De la Serie “Andacollo” 2010
Ambrotipo Impresión digital. Inyección de tintas pigmentadas sobre papel platino.
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www.pepeguzman.cl
Pepe Guzmán 56
(Santiago,1971) Desde 2002 remplaza la cámara fotográfica y utiliza el scanner plano como medio de capturas, el que le permite acceder a una nueva forma de lenguaje. Se destacan sus muestras individuales “Exploración, Ejercicio III, exposición itinerante callejera (Santiago, 2004); “Retrato de un sueño transeúnte”, Sala Arte del Centro de Extensión de la U. C. de Chile (2006). Las muestras colectivas: “Taller Experimental Cuerpos Pintados, MAC de Valdivia (Valdivia, 2004); Tránsitos y Transiciones” (Ser y no ser), MAVI (Santiago, 2006); Primera Bienal de Imágenes del Mundo Photoque, Musee de que Branly, París, Francia (parís, 2007); “El Espacio Explorable”, Centro Cultural Simón I. Patiño (Santa Cruz, Bolivia, 2009),
“Retrato de un sueño transeúnte” 2004
(La serie completa está compuesta por 300 retratos) Imagen digital. (captura directa con escáner) Impresión Lambda.
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www.flickr.com/photos/zaida-gonzalez
Zaida González 60
(Santiago de Chile, 1977) Fotógrafa publicitaria y Médico Veterinario. Exposiciones en Chile desde 1999 en diversas muestras colectivas e individuales. Internacionalmente su trabajo se ha presentado en Colombia, Argentina, EEUU, Bélgica, Perú, España, Uruguay, Venezuela, Barcelona, Francia, Portugal y México. Ha recibido en cuatro oportunidades la beca Fondart en el área de fotografía (2005, 2008, 2009 y 2011) y beca Residencia de fotografía artística en Valparaíso con Nelson Garrido el año 2010. Ha sido nominada en tres ocasiones al premio de fotografía Rodrigo Rojas De Negri (2008, 2009 y 2011), adjudicándose finalmente el premio en el año 2012
“Las Novias de Antonio” 2004
Negativo blanco y negro 35mm. Coloreado manualmente. Impresión digital. Inyección de tintas pigmentadas sobre papel algodón.
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www.pazerrazuriz.cl
Paz Errázuriz 66
Vive en Santiago de Chile. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas fuera y dentro de Chile. Destacándose entre sus ultimas exposiciones: “Aquí estamos”,PhotoEspaña 2012”, Madrid, España; “El combate contra el ángel”, Galería 64, Santiago , Chile (2012); “Cartagena”, sede Mujeres en Movimiento, Cartagena, Chile, “La luz que me ciega”, CasaE, Valparaíso, Chile, “Chilenos I-Calbuco”,Galería NegPos, Nimes, Francia (2011). Sus fotografías hacen parte de la colección DAROS Latinoamérica, Tate Gallery Londres, Museo Reina Sofía, Madrid, España y numerosas colecciones particulares. Ha recibido los premios Altazor Santiago de Chile (2005); Premio Festival Internacional de Fotografía Latinoamericana, Paris, Francia (2004), entre otros.
BoxeadorI De la Serie “El combate contra el Ángel” 1987
Negativo blanco y negro 6 x 4,5cm. Impresión digital. Inyección de tintas pigmentadas sobre papel baryta.
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Lui s S antelices, Tatiana Alfaro, D iana Wag ner, Gu stavo L oz ano, Andrés Miranda, C olec tivo Miope y C és ar Pérez
Foto•Escaparate 70
La exposición Foto Escaparate ha tenido como finalidad, visibilizar la obra de los fotógrafos regionales y emergentes, a través de una acción pública como es la muestra de fotografías en las vitrinas comerciales y culturales del centro de la ciudad de La Serena. Una forma de vincular la acción del arte con la mirada propia del paseante. Se invitó a los fotógrafos a enviar sus trabajos en base a la propuesta curatorial de Regiones Interiores como definición abierta, respondiendo los fotógrafos: Luis Santelices, Tatiana Alfaro, Diana Wagner, Gustavo Lozano, Andrés Miranda, el Colectivo Miope y el joven fotógrafo César Pérez. Si observamos las fotografías que conforman la muestra “Regiones Interiores” es una mezcla de territorio y demarcación, de zona profunda y desconocida, que ofrece una pluralidad de miradas y observaciones, un entramado de zonas que responden al sentido del silencio, muchas veces del abandono, graficando con ello la existencia de otro tiempo. En las imágenes de Tatiana Alfaro, con su serie “Nuevo Gualliguaica”, donde nos hace descubrir la vivienda interior de los habitantes de aquella localidad que años atrás, en nombre del progreso, fueron desplazados de su lugar de origen para la construcción de un embalse; en las fotografías de “Diaguitas en Sombra” de Andrés Miranda y sus casas en ruina; en los paisajes de “La Reina del metal” de Gustavo Lozano ; en las imágenes irónicas y particulares del “Jardín Secreto” de Luis Santelices; en las zonas naturales del paisaje “Dunas” y “Paria” que Diana Wagner y Colectivo Miope se enfrentan a su trabajo; en el mundo interior y nocturno de “Fluido” de Cesar Pérez; en todos ellos se trasluce una búsqueda del sentido del territorio, la región, como un mundo propio, una particularidad de visiones que documentan y que resisten.
1 Rincón Danés Cordovez 494 La Serena Tatiana Alfaro
2 Cafe Do Brasil La Serena Balmaceda 461 La Serena Luis Santelices
3 Café Colonial
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4 Coffee Express
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1
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Balmaceda 475 La Serena Colectivo Miope
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Balmaceda 391 La Serena César Pérez Diana Wagner
5 Café Rapsodia Prat 470 La Serena Andrés Miranda
6 Café La Terraza Club Prat 467 La Serena Colectivo Miope
7 Café Centenario
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Cordovez 391 La Serena Gustavo Lozano
8 Trento Caffe
Matta 520 La Serena Tatiana Alfaro Andrés Miranda
9 Escorzo
Eduardo de la Barra 417 La Serena Gustavo Lozano
10 Aura Libros
Foto•Escaparate/Recorrido
Balmaceda 437 La Serena Diana Wagner
11 Librería
Universidad de La Serena Prat 446 Luis Santelices César Pérez
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www.flickr.com/photos/andresin08
Andrés Miranda M. 72
Título: Resistencia: Sombras Diaguitas. Año: 2012. Técnica: Fotografía Digital.
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(La Serena, 1984) Periodista de la ULS. En el año 2010 realiza su primera exposición fotográfica, “Rostros de Cristo”, trabajo realizado para la fundación Hogar de Cristo. En el año 2011 expone “Sombras de Luz”, fotografías sobre la fiesta Chica de la comuna de Andacollo, en la Editorial Amapolas de Ñuñoa, Santiago de Chile). En el año 2012 con el colectivo “Punto de Fuga”, expone “Viaje Interior”, en el centro de Extensión de la Universidad La Serena.
www.flickr.com/darkxsoul
César Pérez C. 74
Título: “Fluido”. Año: 2011. Técnica: Fotografía Digital.
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(Copiapó, 1990) Comienza a experimentar con la fotografía en el año 2000. En el 2011 participa de los talleres de fotografía regional y hace parte de la exposición colectiva para el “Día de la Fotografía”, curada por Beatriz Huidobro Hott en la sala En el año 2012 su trabajo hace parte de la revista digital “Dirección Obligada”, como resultado del taller dirigido por los fotógrafos Sady Mora y Cristóbal Barrientos.
Diana Wagner 76
Título: “Sueña”. Técnica: Fotografía Digital. (adaptada a fotografía infrarroja)
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(nace en Lima Perú y reside en La Serena, Chile) En el año 1991 comienza a exponer de forma colectiva e individual en ciudades como Concepción, Santiago, La Serena, Arequipa (Perú). Ha participado de Bienales de Arte en Turquía, Bélgica, España, Suiza. A lo largo de estos años ha obtenido más de 80 premios en concursos, Salones Nacionales e Internacionales, destacándose entre sus premios la Medalla de Oro de la Bienal de Inglaterra, en 1998; un premio a la Mejor obra País, y Mejor Obra Naturaleza en el Salón Internacional Latinoamericano de la Mujer, en Argentina 1995; y una Mención Honrosa en la Bienal de Bélgica 1995.
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Título: “Gualliguaica”. Año: 2012.
Tatiana Alfaro
lamodernidaddelolvido.blogspot.com
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(Chuquicamata, 1979) Destacan sus proyectos: “Reality”, Valparaíso (2004); “Huellas y rastros de croatas en Punta Arenas” (2009); “Gualliguaica, una nueva geografía”. Coquimbo (2012). Ha expuesto colectivamente: “Infinitos”, Foto América, Parque Cultural Ex-Cárcel, Valparaíso, Chile (2004); “Proyecciones Inconscientes”, Museo Regional Magallanes, Punta Arenas, Chile (2010). En el año 2012: “Y como recordaras mañana”, I Feria de las Artes, La Serena, Chile. “La Mirada Indagadora”, Sala Gabriela Mistral, Secreduc, La Serena, Chile. Colectiva en paraderos del Transantiago, Santiago. “Memorias en tránsito, Chuquicamata”, Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso FIFV, Valparaíso, Chile
www.vimeo.com/zitam/videos
Colectivo Miope 80
Título: Paria. Año: 2010. Técnica: Fotografía Digital.
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( Moscú, Rusia, 1985) Llega a Chile en el año 1989. Se desempeña profesionalmente como realizador audiovisual y ha ido incursionando en el mundo de la fotografía en forma autodidacta. En el año 2012, formó parte junto a otros 12 fotógrafos de la región de Coquimbo, de la exposición colectiva “La Mirada Indagadora”, en el Salón Gabriela Mistral, de Secreduc, La Serena.
luissantelices.blogspot.com
Luis Santelices J. 82
(Coquimbo, 1980) Fotógrafo profesional. Entre sus exposiciones destacan: “Sueños e historias”, colectiva en Galería Contraluz, Santiago (1998); “serie Sahumerios” en la colectiva del Instituto Arcos (2000); Bienal Nacional de Fotografía de autor 2001, Odisea Fotográfica, Club de Jazz de Coquimbo, Chile; Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, colectiva, serie “Deseos” (2002); “Deseos” , muestra individual, Casa de la Cultura de Coquimbo (2003); “Foto Chile Marruecos”, Barrio Ingles Coquimbo (2011); “Territorio en escena” cartografía de artistas regionales, proyecto curado por Beatriz Huidobro Hott. Título: “Jardín Secreto”. Año: 2010. Técnica: Fotografía digital impresa en papel fotográfico análogo.
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www.gustavolozano.com.ar
Gustavo Lozano 84
Título: “La reina del metal”. Año: 2012.
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(Concepción del Uruguay, Provincia de Entre Ríos, 1971) Reside en La Serena, Chile. Entre sus exposiciones individuales destacan: “Pampa y Cielo”, en Tono Rojo, Bs. As. (2005); “Campo”, en Fotogalería del Teatro Gral. San Martín, Bs. As. (2006); “Campo Pampa”, en Aldo de Sousa Galería de Arte, Bs. As. (2006); “Campo/ Pampa” en Museo de Arte y Grabado “Gauman Poma”, de Concepción del Uruguay, Entre Ríos (2007); “Real y Real”, en Barbarie Arte Contemporáneo Galería Rural, San Antonio de Areco, Bs As (2007). Obtiene los Premios: Adquisición en Concurso Fotografía Contemporánea Argentina 2006 Metrovías y Segundo Premio Adquisición Premio Fundación Lebensohn (2006 y 2007)
Centro de Estudio de la Imagen Fotográfica Coquimbo
CEIFC 86
En este proyecto, el CEIFC -Centro de Estudio de la Imagen Fotográfica de la Región de Coquimbo -ha sintetizado la información relacionada a la historia de la fotografía local, haciendo uso de los archivos públicos y privados existentes. Tenemos claro que lo contenido en este documento no es la totalidad de la información, pero forma parte del primer estudio de nuestra memoria fotográfica-visual, realizada en nuestra región. Se debe destacar el esfuerzo que han realizado por el rescate de nuestra memoria algunas personas e instituciones, la región cuenta con tres archivos públicos de gran calidad y otras iniciativas privadas que dan cuenta del valor que tiene hoy la fotografía como ilustración de la historia. Las fotografías que se adjuntan son parte del trabajo de Zoilo Puerta Roldán, perteneciente al archivo de la Familia Michea.
Banco Londres, calle Aldunate esq. Argandoña, Coquimbo. 1930
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Vendedor de pescados, Plaza de Armas de Coquimbo. 1928.
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Gabriela Mistral, embarcada en el Puerto de Coquimbo. 1930 circa.
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Tren por calle Aldunate, Coquimbo. 1928 circa.
Taller Huelen
Esta actividad tiene por finalidad dar a conocer obras de autores nacionales. La idea fundamental es generar un espacio de difusión de la fotografía, como una suerte de galería accesible al público en general, que promueva el espíritu de colección de la fotografía de autor, a precios asequibles, con imágenes seriadas y de calidad. En esta ocasión Taller Huelen participa con la obra de 24 autores, entre los que figuran fotógrafos de la región de Coquimbo. Taller Huelen es una iniciativa independiente que busca el desarrollo del fotógrafo como autor a través de la celebración de la fotografía. Para ello, han desarrollado un modelo de emprendimiento colectivo y auto gestionado, basado en la venta directa de fotografías con calidades de conservación, seriadas y firmadas. A lo largo de 3 años, han expuesto el trabajo de mas de 50
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autores chilenos contemporáneos, realizado 6 ventas de fotografía, talleres, conversatorios y otros eventos en favor de dar visibilidad, describir y poner en circulación el trabajo de los participantes, convocando a un público cada vez más numeroso y heterogéneo. El Taller Huelen, fue fundado en Santiago de Chile, el año 2010 por los fotógrafos Alvaro de la Fuente, Javier Godoy y Victor Rojas.
Carolina Vargas, Cynthia Suárez, Fabián España, Gustavo Lozano, Paloma Palomino, Mauricio Toro , Tatiana Alfaro, Jorge Aceituno, Cesar Perez , Cesar Fonseca, Celeste Rojas, Claudio Santana, Jethro Mather, Roberto Candia, Luis Navarro, Alvaro Hoppe, Sebastián Utreras, Zaida González, Alexis Diaz, Monica Nyrar, Jorge Gronemeyer, Alvaro de la Fuente, Javier Godoy, Victor Rojas.
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Programa
diálogos y
fotografía desde el 15 al 19 de Enero
Día 15 de Enero 18:00
Inauguración DIÁLOGOS Y FOTOGRAFÍA 2013
Tema curatorial: “Regiones interiores”, presentación de actividades y catálogo que incluye cartas y fotos inéditas de Sergio Larraín.
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(Leonora Vicuña, Patricio Salinas, Mane Adaro, Mauricio Toro).
19:00
Inauguración exposición “FOTO- ESCAPARATE” con fotógrafos regionales:
Tatiana Alfaro, Gustavo Lozano, Andrés Miranda, Colectivo Miope, César Pérez,
Luis Santelices y Diana Wagner.
Lugar: Café Cine Centenario/ Cordovez 391, La Serena.
Día 16 de Enero 11:00 - 12:00
“Diálogo abierto sobre el libro fotográfico” con Patricio Salinas, Alejandro Abufom y los autores del libro “GUALLIGUAICA”, Tatiana Alfaro, Angélica Araya, César Fonseca y
12:00 - 13:00
Luis Santelices. Circulación de obra. Mesa técnica moderada por Felipe Coddou.
Lugar: Museo Gabriel González Videla/ Matta 495, La Serena. 19:00
Inauguración Exposición “EN MEMORIA” de Zaida González y Mauricio Toro Goya. (actividad asociada)
Entrega de premio Concurso FotoCoquimbo (actividad asociada) Lugar: Galería Chile Arte/ Plaza Barrio Inglés, Coquimbo.
Día 17 de Enero 10:00 a 13:00/14:30 a 16: 30
Taller PROCESOS CREATIVOS para fotógrafos y artistas
dictado por LUIS GONZÁLEZ PALMA Lugar: Museo Arqueológico/ Cordovez esq. Cienfuegos, La Serena.
19:30 Inauguración exposición “DOMICILIO PERSONAL” de
Leonora Vicuña
Lugar: Sala Gabriela Mistral Secreduc/ Av. Fco. de Aguirre 260, La Serena.
Día 18 de Enero 10:00 a 13:00/14:30 a 16: 30
Taller PROCESOS CREATIVOS para fotógrafos y artistas
dictado por LUIS GONZÁLEZ PALMA Lugar: Museo Arqueológico/ Cordovez esq. Cienfuegos, La Serena.
11:00 a 16:00/18:00 a 23:00 19:30
TALLERHUELÉN Expo Venta de fotografías Lugar: Cine Centenario/ Cordovez 391, La Serena.
Inauguración exposición “RETRATOS” con Paz Errázuriz,
Andrés Figueroa, Zaida González, Pepe Guzmán, Mónica Nyrar y
Mauricio Toro.
Curatoría: Jorge Gronemeyer Lugar: Museo Gabriel González Videla/ Matta 495, La Serena. 21:30
Actividad en Espacio Publico Proyección “Archivo CEIFC”
y Banda de Jazz
Lugar: Plaza de Armas de La Serena.
Día 19 de Enero 11:00 a 12:00
Visionado de portafolios Revisores: Luis González Palma,
Jorge Gronemeyer, Mane Adaro, entre otros.
Lugar: Museo Gabriel González Videla/ Matta 495, La Serena. 11:00 a 14:00/18:00 a 23:00
TALLERHUELÉN Expo Venta de fotografías Lugar: Cine Centenario/ Cordovez 391, La Serena.
12:30 Presentación proyecto “IMAGEN DIVINA”
de Mauricio Toro Goya (actividad asociada)
Lugar: Museo Gabriel González Videla/ Matta 495, La Serena. Cierre de DIÁLOGOS Y FOTOGRAFÍA
en la Región de Coquimbo, Chile.
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Créditos
Diálogos y Fotografía 2013 en 2° Festival de Las Artes Región de Coquimbo. Concepto: Leonora Vicuña, Patricio Salinas, Mauricio Toro Goya. Producción General: Centro de Estudio de la Imagen Fotográfica.
CEIFC, Coquimbo.
Coordinación General: Mane Adaro. 94
Producción: Alejandra Araya, Priscila Rojas. Diseño: Kurt Petautschnig A.
2°Festival de las Artes Región de Coquimbo Consejo de la Cultura y Las Artes Región de Coquimbo Director Regional: Matías Awad Ruiz-Tagle. Este proyecto está acogido a la ley de donaciones culturales
dosmiltrece
diĂĄlogos y
fotografĂa dosmiltrece
Colaboradores
Santiago, 14 de diciembre de
Mane Adaro Coordinadora
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Invita:
Auspician:
Este proyecto estรก acogido a la ley de donaciones culturales