Edición N°6 | Año 02 | Mayo-Junio 2014
R E V I S TA D E C O M U N I C A C I Ó N Y D I S E Ñ O
Todo sobre Apple y su diseño minimalista s/.15
4 Elementos de una Excelente Experiencia de Marca entrevista a s.sagmeister
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Dirección Creativa y diseño Cristina Matayoshi Gestión y producción Katia García Edición Laura Polo Domilicio Legal Ciro Alegría 1054 La Molina - Lima -Perú Impresión Wilson Digital Agradecimientos stefan Sagmeister Alberto Villareal layout.com.pe facebook.com/layoutmagazine flick.com/ layoutmagazine twitter.com/layoutmagazine Layout es una revista independiente bimestral. Layout es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin previa autorización del editor. Propietarios Cristina Matayoshi. Los autores y entrevistas son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N-28051994. 4
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Hoy en día las marcas se han vuelto algo más que un distintivo de un cierto producto o servicio, se han vuelto como personas. Estas transmiten sentimientos, comunican su filosofía y expresan su personalidad. Sin lugar a dudas, estas han empezado a crecer con las sociedades, no es de sorprendernos que nosotros nos identifiquemos con una marca por la trascendencia que ha tenido en el tiempo y en el país. Asimismo la marca tiene un contexto en la que se desarrolla y elementos que la complementan y la acompañan por lo que no es un logo aislado como muchos antes podrían haber pensado. Y como las marcas son como personas, estas interactúan con el medio y sobretodo con su público objetivo pues de ello viven o mejor dicho sobreviven; es así que no han perdido la oportunidad de comunicarse en redes y apps, pues son medios muy utilizados actualmente por la mayoría. Es por esta razón que la edición de mayo-junio de LAYOUT ha hecho especial énfasis en el ámbito corporativo lanzando artículos sobre la marca, casos de éxito como Apple, los facebook top de las marcas peruanas y las tendencias en lo que respecta al branding. Además no faltan, como en todas las ediciones, los artículos que complementarios como las entrevistas, productos o diseños novedosos, tips al momento de diseñar, terminologías, entre otros. Siempre con el objetivo de poder valorar el diseño en los diferentes ámbitos de nuestras vidas. A veces nos solemos acostumbrar tanto al día a día, que necesitamos de cosas que nos sorprendan; podremos ver en varios artículos de Layout lugares o productos que no podrás pasar desapercibido y quizás hasta lo puedas tener como inspiración. Cristina Matayoshi
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especial
8 NEWSBRANDS GENERAN 71% DE CONFIANZA EN EL CONSUMIDOR QUE REVISA UN MENSAJE PUBLICITARIO
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mejores 6 páginas en Facebook de empresas EN EL PERÚ
Todo sobre Apple y su diseño minimalista
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4 Elementos de una Excelente Experiencia de Marca
INDICE
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Packaging: cinco aspectos a considerar
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portafolio: Caitlin Hackett
entrevista: alberto villareal
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Entrevista: stefan sagmeister
LAS NEWSBRANDS GENERAN 71% DE CONFIANZA EN EL CONSUMIDOR QUE REVISA UN MENSAJE PUBLICITARIO Con el objetivo de dar a conocer la importancia de crear y distribuir contenido relevante para las empresas y sus marcas a través de distintas plataformas, y cómo el uso de las mismas generan un engagement(compromiso) duradero con las audiencias, la Sociedad de Empresas Periodísticas del Perú SEPP- organizó el Seminario Internacional”Content Marketing & Multiplataforma”, con la participación de Gary Garland, ex Director Ejecutivo de Servicios de Publicidad de Magazine’s Canada y Fernando García, Director de Comunicación Online de Llorente & Cuenca. Durante su presentación, Fernando García comentó que mediante el marketing de contenido se puede atraer y fidelizar a un público valioso, para lo cual es necesario crear contenido consistente y de alta calidad que resuelva y satisfaga las necesidades de las personas, conectando con estas en un plano altamente emocional. Indicó además que para tener una mayor efectividad, los contenidos deben ser presentados en una variedad de formatos, incluyendo noticias, video, documentos, libros electrónicos, infografía, estudios de caso, guías, fotos, entre otros. Comentó que mientras una newsbrand sólo brinde información a través de medios impresos, ésta generará un 61% de confianza en los consumidores y 58% si lo hace sólo a través de plataformas digitales, frente a un 71% si lo hace de manera combinada, tal como lo indica un estudio de Newsworks, principal organización en el Reino Unido para la comercialización de los diarios en todas sus plataformas, la cual brinda cifras, investigaciones, casos de estudio, talleres, todo en beneficio del crecimiento de la prensa. Por su parte, Gary Garland resaltó la importancia del uso de las multiplataformas para poder conectarse con los diversos tipos de consumidores. En ese sentido, indicó que uno de los medios que ha sabido aprovechar el avance del internet y de los dispositivos móviles, son las revistas, lo cual ha favorecido el crecimiento de la lectoría y circulación de este medio, siendo Latinoamérica la región con mayor crecimiento de circulación en los últimos cinco años con un 25.2% según la FIPP Word Magazine Trends. En Perú, específicamente en Lima, la lectoría creció en casi 70% en los últimos cinco años 8
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De izquierda a derecha: Gary Garland (Magacine´s Canada), Efraín Salas (LifWeek), María Elena Otiniano (SEPP), Ana Sofía Hernández (P&G) y Fernando García (LL&C) (de 1.4 a 2.2 millones de lectores), según el estudio de Lectoría de Medios Impresos de Media Research Perú. Sólo en el 2013, la lectoría de revistas impresas creció 30% en Lima. En este escenario, mencionó que las revistas impresas aún siguen liderando la preferencia de los lectores. Agregó que en Canadá el 71% las prefiere leer en formato impreso, porque las pueden llevar a cualquier lugar y compartir con otros. Asimismo, un grupo significativo prefiere el papel por el aspecto táctil y por la facilidad de la lectura. Esta situación no es ajena al Perú; por ejemplo, según un estudio de Media Research Perú, el 74% de ejecutivos prefiere la lectura de revistas impresas frente a un 13% que las prefiere online. Garland mencionó además, el gran impacto que tiene actualmente la publicidad en revistas impresas y cómo las marcas más grandes del mundo confían en ellas. “Un estudio de Adobe sobre la publicidad online, indica que el 45% de consumidores prefiere ver un anuncio en revistas impresas, donde el 27% considera la posibilidad de la compra del producto o servicio, luego de ver el anuncio”, indicó. Cabe resaltar que en el Perú, la publicidad en revistas impresas tiene una influencia de 65% en las decisiones de compra de los consumidores, según encuesta realizada por la Unidad de Investigación de Mercado del Grupo El Comercio, empresa editora suscrita a la SEPP.
Locales
GREY GROUP ADQUIERE PARTICIPACIÓN MAYORITARIA EN CIRCUS Grey Group anunció hoy la adquisición de participación mayoritaria en Circus Peru S.A. (“Circus”), la agencia de publicidad independiente más grande de Perú. Circus Grey será liderada por el equipo gerencial de Circus y servirá a los clientes multinacionales de Grey a nivel regional.
Al hacer el anuncio, James R. Heekin III, el Presidente y CEO de Grey Group dijo, “En Grey Group nos sentimos muy complacidos al dar la bienvenida a Circus. Circus es una compañía premium de comunicaciones integradas reconocida por su creatividad que representa un paso clave en la expansión de nuestra presencia y capacidades en Latinoamérica”. Grey Perú se integrará al grupo de compañías de Circus y la nueva organización tomará un nuevo nombre: Circus Grey. Circus Grey empleará a 200 personas aproximadamente y prestará servicios a clientes de primera línea como Procter & Gamble, GSK, Banco de Crédito del Perú, Falabella, Tottus, Dodimac, Claro y San Fernando. El equipo gerencial de Circus continuará liderado por Marco Milesi, CEO, y Juan Carlos Gomez de la Torre, Presidente y Director Creativo. “Esta sociedad fortalecerá a ambas partes,” afirmó Marco Milesi, CEO de Circus. “Circus tendrá acceso a la increíble red regional y global de Grey, así como a todos sus recursos. Grey, por su parte, se beneficiará de nuestro impresionante récord de crecimiento, así como de nuestro muy reconocido y premiado producto creativo.”
Alain Groenendaal, Presidente y CEO de Grey Latinoamérica, expresó, “He conocido y trabajado con los directores de Circus y he visto cómo han construido esta impresionante agencia. Esta fusión fortalecerá a Grey en uno de los mercados más dinámicos de Latinoamérica y nuestra red potenciará a Circus para prestar servicio a clientes multinacionales de Grey a escala regional.” “Dos compañías con valores afines han unido sus fuerzas , dijo Juan Carlos Gomez de la Torre, Presidente y Director Creativo de Circus. “El lema de Grey: ‘Famously Effective Since 1917’ encaja con nuestra filosofía. Nosotros también creemos en el trabajo que se nutre de la cultura pop y logra gran efectividad a través de ingenio de su creatividad.
Datos De acuerdo a la clasificación del índice global de los premios Effie, Circus es la tercera agencia más efectiva en el mundo.
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Las mejores 6 páginas en Facebook de empresas peruanas La penetración de las redes sociales en el Perú ha alcanzando tan importante papel en la actualidad que miles de empresas nacionales han visto en su público cautivo un potencial campo de expansión económico, mediático y también virtual. De todas las redes sociales, sin embargo, es Facebook la que capta la atención principal por sus niveles de penetración en el país (41%), su población (12’ 400,000 usuarios) y el target mayoritario que la usa (4’400,000 jóvenes entre 18 y 24 años). Pero, ¿cuántas empresas peruanas han triunfado realmente en la red de Zuckerberg? En las siguientes líneas ofrecemos una lista con las 6 páginas principales que consideramos, se encuentran en la cima de la popularidad.
Movistar
En este momento es sin duda la marca empresarial más importante del Perú en esta red social. De acuerdo a diversos rankings, Social Bakers y Future Labs entre los principales, esta firma fue la primera en sobrepasar los 2 millones de seguidores (hoy bordea los 3 millones con sus 2 millones 925 mil 999 fans). Además de esto, fue la primera en liderar el ranking del indicador Personas hablando de esto (PTAT, por sus cifras en inglés) y se muestra como una de las páginas más interesantes por diversos motivos. Promociones constantes, atención a quejas de usuarios (de los más diversos grados), sorteo de viajes, publicaciones muy frecuentes, entre otros, figuran entre sus principales fortalezas. 10 | Layout | mayo - Junio 2014
cineplanet
Utilizando de manera efectiva y divertida la constante aparición de películas y sus inmediatos estrenos, la empresa hizo de su perfil en Facebook una vitrina invalorable para la renovación de sus artículos y la conexión con sus fans que hoy ya sobrepasaron el millón y medio. Lo más importante es que a diferencia de otras marcas (que destacan por el discutible éxito de solamente “likes”) ellos tienen un importante tráfico PTAT (con casi 15,000 personas comentando cada uno de sus posteos, lo cual valoriza más sus intervenciones. Un punto importante en su estrategia de comunicación es el valor de su CM, ya reconocido por trollers y haters por su buen humor y respuestas ingeniosas. Un acierto.
Locales
inca kola
De la mano de la agencia McCann Erickson, la conocida empresa de la Corporación Lindley ha iniciado desde el 2013 una agresiva campaña mediática que busca explotar las redes sociales como herramientas participativas y de entretenimiento para que el target interactúe con la marca y con las historias propuestas (la más importante es “Amor de Verano” cuyos protagonistas fueron Elera-Nataniel Sánchez, Jesús Neyra-María Grazia Gamarra, Ximena Hoyos-Alejandro Roca Rey). Aunque ciertamente hubo críticas a la realización y elección de los personajes, la marca consiguió lo que quería: atención virtual. Hoy, con 1 millón 276 mil 199 likes y 33, 943 personas hablando del perfil, Inca Kola es un interesante ejemplo de gestión integrada de las comunicaciones y cómo la televisión e Internet no compiten entre ellas sino pueden ser un gran complemento. Bien.
saga falabella
El perfil de Facebook del famoso retailer sureño, a diferencia de otras empresas, lo que busca más es informar sobre las cosas que comercializan, que interactuar netamente con el público. Sin embargo, la tarea de exhibir al público lo mejor que tienen es su principal fuerte. Con 2 millones 043 640 likes y 16,025 personas comentando sus posts, lo que exhiben es un cuidado estilo de presentación, promociones interesantes, sorteos, información de artículos nuevos, campañas de estación, descuentos, viajes, etcétera. La participación de las estrellas que lideran sus campañas es otro enganche mediático importante, así como la importante frecuencia de sus actualizaciones, una de las más interesantes de Facebook.
cua cua
Sin duda, uno de los casos más interesantes del mercado. Aunque hace mucho tiempo que no realiza campañas en medios masivos, el poder lovemark de este producto –buque insignia de la hoy Kraft- ha pasado del ámbito social (donde tiene un alto consumo con casi 140 mil cua-cua vendidos diariamente) al ámbito online con un gran suceso. Si antiguamente los niños fueron su público predilecto, hoy la compañía –a través de Facebook y las demás redes sociales- se ha decantado por conquistar a los jóvenes. Así, en octubre de 2011, a través de la agencia Oglivy, lanzaron en Facebook y Youtube un nuevo concepto publicitario de la marca: “eso que te gusta”. Gracias a videos divertidos, la utilización correcta de su entrañable mascota, un buen trabajo de posicionamiento y alta frecuencia de posteos, los videos se viralizaron, los likes y las interacciones subieron como la espuma, y hoy cuentan con 2 millones 115 mil 494 likes y 8364 PTAT. Excelente.
claro
Con 2 millones 489 mil 081 likes y más de 23 744 personas comentando los posteos que realizan, la firma propiedad de América Móvil se destaca por su constante renovación y cuidadas promociones sobre los artículos que expenden. Su diseño, ordenado y fácil de seguir, apunta a informar a sus seguidores todo lo que expenden en varios post y su muro se caracteriza por responder a sus fans casi siempre con rapidez (quejas incluidas). Un buen equipo alrededor del CM, videos de interés, música, aspecto juvenil, hacen de este perfil FB uno de los más visitados de esta red social.
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especial
Todo sobre Apple y su diseño minimalista La revolucionaria Apple, antes comandada por el legendario Steve Jobs y actualmente por Tim Cook, ha sobresalido con justicia por encima del resto gracias a su arrebatador estilo en sus diseños y productos, siempre tan limpios y sobrios. Simpleza, minimalismo, imágenes perfectas, tipografía clara, son algunos de los aspectos que hacen a su línea de diseño una interesantísima muestra de creatividad que no tiene igual en la industria tecnológica. Basta coger un iPad, un iPhone o sentarse delante de una iMac, MacPro o MacBook Air para comprobarlo. ¿Qué lo hace tan diferente?
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“La mayoría de la gente piensa que el diseño es una chapa, una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre”
Sin duda, la vuelta de Steve Jobs a Apple en 1997, tras un largo alejamiento de la compañía de la manzana, significó el punto de partida para un nuevo comienzo. En ese momento la empresa pasaba por serias dificultades económicas y era urgente un replanteo en los objetivos. Jobs, por quien Apple tuvo que comprar su prometedora compañía Next por 400 millones de dólares para encaminar su retorno, fue desde el principio muy claro: hay que hacer nuevamente dinero, pero volviendo a las raíces de Apple: Imaginación, innovación, talento, trascendencia. Tras un emotivo discurso de reencuentro con sus empleados, el recordado CEO realizó cambios realmente bruscos. Canceló diversas líneas de producto (muchas muy avanzadas o en plena venta en el mercado) y se deshizo de mucha gente, incluso de varios profesionales estimados en la anterior gestión de John Sculley.
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La figura de Jony Ive Entre la suma de empleados que escucharon el discurso de regreso de Jobs, estaba Jony Ive, en ese entonces egresado de la Universidad de Northumbria y prometedor integrante del departamento de Diseño Industrial de la empresa, quien con el correr del tiempo se ganaría un lugar preponderante en
Con acierto, Jobs le dio a Ive la libertad no solamente para comandar los departamentos de diseño, sino literalmente también para “volar”. la compañía por entender, quizás como ningún otro, al siempre difícil y visionario Jobs. La suma de proyectos cancelados por la multinacional per-
Locales
mitió que se concentraran mayores esfuerzos en otros potenciales productos que no salían a la luz, entrampados por la negativa rotunda de Jobs a lanzarlos tal como se veían en ese momento. Tras agotadoras jornadas, quedó claro para él que Ive debía ser su mano derecha ya que solamente cuando ambos se reunían, las ideas parecían fluir. Con acierto, Jobs le dio a Ive la libertad no solamente para comandar los departamentos de diseño, sino literalmente también para “volar”.
La filosofía de diseño de Apple por primera vez en muchísimo tiempo concordaba con las ideas de Jobs resumidas en su célebre “Think different” (Piensa diferente)
Poco tiempo después, el nuevo líder de Diseño Industrial y los equipos de hardware de Apple presentaron a finales de 1997 los primeros bocetos de una línea diferente de acabados en diversos productos que deslumbró a Jobs. Si bien con el fallecido ejecutivo en el pasado la empresa había abofeteado más de una voz el rostro de la rutina tecnológica con lanzamientos gloriosos como el Apple II, el Apple Macintosh o el Apple Lisa, esto era otra cosa. La filosofía de diseño de Apple por primera vez en muchísimo tiempo concordaba con las ideas de Jobs resumidas en su célebre “Think different” (Piensa diferente), una forma de trabajo donde Jobs proponía monitorizar el desarrollo tanto del hardware como del software, pero no como dos elementos aislados o paralelos, sino un todo integrado. Así, belleza y funcionalidad en adelante, irían siempre juntas de la mano. En el 2000, en una entrevista, dijo sobre ello: “La mayoría de la gente piensa que el diseño es una chapa, una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre”.
El nuevo estilo de diseño de Apple El nuevo concepto y la primera etapa del nuevo binomio Jobs-Ive, salió a la luz en 1997 con la eMate, seguida en 1998 por el lanzamiento de la espectacular iMac Bondi, diseño que fue posteriormente aplicado a los primeros modelos de iBook de 1999 y también a las Power Mac G3 azul y blanca, incluyendo sus monitores. El diseño, de hermosas superficies traslúcidas con aspecto de caramelo, era redondeado con contornos suaves y pulidos, de un acabado fantástico. Lo novedoso era que como ninguna otra compañía en la historia, se dieron el lujo de hacer varias par-
tes de la carcasa e interiores de color transparente, lo que permitía dar un vistazo a los componentes internos de éstos productos, incluidos los cables de suministro de electricidad (cubiertos por una película plástica traslúcida). El aspecto diáfano y los colores de los equipos, al parecer inspirados por los dulces de gomita o gominolas, fueron un suceso absoluto. Los nuevos equipos de Apple no solamente destacaban por su eficiencia y poder, sino por la belleza con la que eran construidos. Los extraordinarios éxitos iniciales movilizaron a la compañía a unificar todo el equipo de creación de hardware y diseño. Con las ideas brotando y el
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éxito en ventas de los nuevos equipos, volvieron cada vez más arriesgados a Jobs y a Ive que a comienzos de 1999 cambiaron el original iMac “Bondi Blue” para reemplazarlo con cinco colores de frutas: “Blueberry” (azul brillante), “uva” (violeta), “Tangerine” (Mandarina), “Cal” (verde), y “Strawberry” (rosa roja). La irreverencia absoluta pero de bellísimas formas que significaban estos cambios llamó pronto la atención de la industria en general.
Una de las cosas que siempre se ha reconocido a Apple es que no buscan repetirse nunca, aun cuando el éxito premie sus creaciones. Más aún cuando esta gama de colores sirvieron para la concepción del iBook Blueberry y el azul y blanco del Power Mac G3 y sus pantallas. La sucesión de alegres colores en un sector donde predominaban los negros, grises y plomos, fue una revolución. Pero no sería lo último que veríamos.
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A finales de 1999, los colores de frutas del iMac se unieron a un esquema de color más tranquilo llamado “Grafito”, en la que los elementos de colores fueron sustituidos por un gris ahumado y algunos de los elementos en blanco se hacen transparentes. El grafito fue el color de los modelos iMac Special Edition, y el primer Power Mac G4. Luego vino “Ruby” (rojo oscuro), “Sage” (verde bosque), “Indigo” (azul oscuro) y “Snow” (lechosa) en 2000. Y finalmente en 2001 dos combinaciones de colores nuevas:
“Flower Power” y “Blue Dalmatian”. “Flower Power” y “Blue Dalmatian”, un azul similar a la original “Bondi Blue”, pero con manchas blancas.
El minimalismo y el triunfo final: El iPod Una de las cosas que siempre se ha reconocido a Apple es que no buscan repetirse nunca, aun cuando el éxito premie sus creaciones. Los diseñadores
Locales que se descubren. Esta premisa es parte fundamental de la filosofía “Think Different”. Mientras estuvo al frente, Jobs (hoy Tim Cook), Ive, los equipos de diseño y hardware, los diseñadores, los dibujantes, etcétera, desarrollaron su trabajo de una manera innovadora. A la par que eran notificados de los nuevos productos que la empresa tenía en mente, empezaban un maratónico proceso de creación sin límites para unir las funcionalidades y características del producto con una línea de diseño que les permitiera presentar una cosa única, que hablara un idioma cautivador tanto por dentro, como por fuera. Es un proceso inverso a como se piensa actualmente en muchas oficinas de diseñadores, donde en base a la necesidad o el problema se diseña, modificándose la idea conforme avanza el proceso. buscaron ir en la corriente que sentían cualquiera que ésta fuese. De los colores transparentes y los estilos multicolores fueron moderándose hacia colores menos llamativos, menos fuertes y mucho más sobrios, los cuales terminaron en una nueva concepción minimalista que lleno de lujo y prestancia sus creaciones. Así, en 2001 Apple dota a su PowerBook G4 de un color metálico titanio primero y luego de aluminio, y a su iBook G3, de un color blanco brillante y acabados opacos. Sin embargo, es el lanzamiento del iPod el que deslumbra a todos en general no solamente por su increíble capacidad de almacenamiento, sino por la belleza de su acabado blanco, limpio, universal.
En Apple, todos los equipos trabajan juntos buscando la mejor forma de colaborar y unificar sus trabajos. El enorme impacto y suceso de este equipo permitió a Jobs y su equipo de diseñadores armar toda una “familia” de nuevos productos relacionados al iPod para satisfacer las diversas necesidades. Teniendo a este reproductor como modelo, se crearon el iPod mini (que posteriormente dio paso al iPod Nano) al cual se le integró la capacidad de reproducir vídeo y posteriormente se le integró la tecnología multitáctil del iPhone con el iPod Touch y el iPod
Nano (solo la 6ª generación). El éxito de iPod de Apple parece haber tenido un innegable efecto sobre Ive y su equipo de diseño en el futuro, ya que otras creaciones han tenido un evidente reflejo de lo anterior, caso la iMac G5 (2006) y Mac mini (2012) y más adelante, la Apple TV (2007), el iPhone (2007) y otros diseños. Hoy, la anterior marcada tendencia de simplicidad, minimalismo y rectángulos se ha ido enriqueciendo con los años. Los diseños más recientes (ya sin Jobs al frente de la empresa) se alejan del plástico blanco, sustituyéndolos con el vidrio y el aluminio. Con Ive al frente de las divisiones de diseño industrial, Apple parece decantarse por líneas felices de cada vez más limpieza, suavidad y bordes más afilados que sus predecesores, eliminando todo lo innecesario. Un caso muy claro es el iPhone de primera generación, que debutó con este nuevo estilo, mostrando un aluminio más oscuro en la espalda y vidrio al frente. Lo mismo ocurrió con el Macbook Air (2008), que combina el estilo de aluminio de la línea del MacBook Pro con el modelo nuevo estilo a través de su teclado y pantalla brillante.
La filosofía de diseño de Apple Jobs dijo más de una vez que los productos no se piensan o se idean, sino
Las ideas fluyen, pero dentro de una estructura donde todos colaboran de manera ordenada y no caótica. En Apple todo está lo suficientemente jerarquizado alrededor de la libertad creativa que se brinda en las oficinas de Cupertino. El propio Ive (una pieza fundamental pero trabajadora, silenciosa) es la muestra de que en Apple las cosas se hacen de una manera diferente. En la empresa de la manzana, los diseñadores e ingenieros, trabajan codo con codo desde el primer momento de arranque de un proyecto. Nada de trabajo secuencial o envíos de un departamento a otro sin apenas contactos. Ive se esfuerza por mejorar sus diseños y los de su equipo en plena asociación con los trabajadores y empleados de otros departamentos de ingeniería. En Apple, todos los equipos trabajan juntos buscando la mejor forma de colaborar y unificar sus trabajos. Por ello no sorprende que la conjunción existente entre tantas mentes libres haya motivado creaciones tan redondas como el iPhone, el iPad o el iMac, verdaderos punto de inflexión en cuestiones de diseños y artífices de un cambio radical en el concepto de la informática personal. Y acaso no haya mayor felicidad que esa.
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Para tenerlo en cuenta en el 2014
En lo últimos años, la aparición de nuevos dispositivos tecnológicos y la proliferación de redes sociales han desarrollado nuevas estrategias y tendencias en la creación de la marca. Por ejemplo, el pasado año fue muy variado en cuanto a diseño gráfico con cambios muy arriesgados. Parece ser que los colores vivos, los logos adaptables y el branding turístico serán las nuevas tendencias para este año en el diseño gráfico. Así lo verifica 99desigs, un portal web especializado en diseño gráfico. Así también el logotipo es uno de los elementos principales con los que una empresa se diferencia de la competencia. Por eso los profesionales del diseño de logos, tratan de desmarcarse y romper lo convencional con el uso de nuevas técnicas de diseño. Adaptar los logos, una nueva norma Hacer la navegación más fácil, adaptarse a cualquier formato de los nuevos dispositivos o simplemente reinventarse para estar al día son algunos de los motivos que llevarán a las empresas a tener una gran flexibilidad para adaptarse a cualquier formato. En 2013, muchas empresas adaptaron sus webs y las convirtieron en responsive sites para acomodarse a los diferente tamaños de pantalla, tanto móviles y tablets como para ordenadores de mesa. Por ejemplo, el año pasado el museo de Withney de Arte Americano dio a conocer su nuevo diseño de identidad. El diseño fue una W en forma de zigzag junto con la palabra Witney en negrita y letras mayúsculas, pero su atributo esencia es que no tiene una forma concreta, lo que permite expandirse y contraerse en innumerables orientaciones para encajar en cualquier combinación de texto.
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El ‘branding’ sobre el ‘branding’ La era digital ha provocado un profundo cambio en la construcción de la marca en las empresas. En este sentido, las redes sociales han jugado un papel fundamental y la opinión pública ha sido clave para las organizaciones a la hora de establecer un cambio de imagen. Ahora las corporaciones tienen un mayor interés por agradar a su público en sus rebranding. Un claro ejemplo de ello es Yahoo! Esta compañía convirtió el lanzamiento de su nuevo logo en una campaña de publicidad de 30 días en la que cada día daba la posibilidad elegir un logotipo.
Uso de las formas negativas para crear otra perspectiva
Logos minimalistas El menos es más también se cumple en el diseño de logos. No la vamos a estropear con más letras. ¡No a las ferias en los logos!
Los logotipos inteligentes siempre enamoran, y cuando se utiliza esta técnica, y uno se da cuenta del efecto, queda grabado en tu mente, logotipos que no se olvidan.
mundo diseño Uso de la técnica de superposición
El color, principal protagonista
Es una técnica que se ayuda del uso de sombras para formar efectos en el receptor de profundidad y formas imposibles. Un logotipo muy visual, pero que puede tener problemas a la hora de mandar a impresión.
La llegada del iOS 7 de Apple supuso en 2013 una auténtica revolución en el mundo tecnológico pero también en el diseño. Este nuevo sistema operativo reflejó la tendencia del diseño plano y sencillo pero con mucho color, menos austero. Además, el color concuerda con las mejoras de pantalla de retina que le dan más brillo y calidad. Asimismo, Microsoft también apostó por el color, ya que pasó de ser negro monocromo a un logo con una ventana plana y llena de color. La adquisición de Bing siguió el mismo modelo, cambiando de un azul frío a un amarillo mucho más vivo. Este año 2014 veremos cómo las grandes empresas apuestan por los colores en sus marcas.
Auge del ‘branding’ turístico ¿Cuántas veces hemos soñado con pasear por las calles de Roma, París, Nueva York, Berlín o Londres? Estas ciudades para muchos de nosotros tienen un encanto especial y tienen una imagen consolidada. Sin embargo, hay innumerables destinos no convencionales en el mundo que desean atraer nuevos visitantes. En estos casos, el branding es necesario. A lo largo del pasado año, destinos turísticos como Suecia, Minsk, el Sur de Australia o Colorado desarrollaron su propio logo y se convirtieron en atractivos destinos turísticos. A lo largo de 2014, muchas ciudades se unirán a esta nueva tendencia y crean su propia marca para darse a conocer.
uso de formas geométricas y poligonales
Uso de badges o etiquetas Los polígonos y las formas geométricas están de moda en el diseño gráfico, y ésto se nota también en el diseño de logos. Desde triángulos que forman objetos simples, hasta la composición más compleja que uno pueda imaginar.
Las etiquetas retro estaban de auge en 2013 y siguen estándolo este año 2014. Una buena composición y la elección correcta de la tipografía consigue que este tipo de logo funcione siempre. Será nuestra oportunidad para utilizarlo.
Colores de Tendencia 2014 PANTONE ha publicado ya las tendencias de color para 2014.Este año han sorprendido bastante por su elección, con una mezcla de colores pasteles y colores pasteles y colores muy intensos. Esta selección de colores Pantone pretende revitalizar la sabiduría convencional. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute, ha declarado que “los consumidores buscan un equilibrio reflexivo, emocional y artístico“, palabras, que la verdad, no dejan indiferente a nadie.
para 2014 en diseño gráfico, con sus valores en Pantone, Hexadecimal, RGB y CMYK para que os sea facil utilizarlos en
vuestros trabajos. No pierdan la oportunidad de utilizar estos colores, que seguramente les encantarán a todos.
A continuación les dejamos los colores Pantone que serán tendencias de color mayo - Junio 2014 | Layout | 19
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Elementos de una Excelente Experiencia de Marca
Impresión, interacción, respuesta y resiliencia son las claves para obtener un valor de marca al largo plazo según Veb Anand, director ejecutivo de estrategia de Brand Union. En un mundo en el que los movimientos de los clientes se vuelven más complejos y menos lineales, es cada vez más difícil identificar el “momento de la verdad” en el que el cliente
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toma la decisión crítica sobre si adquiere o no una marca. En esto, la experiencia es la clave. Nuestra visión del mundo se encuentra amoldada a nuestras experiencias
personales, positivas y negativas, que encontramos en nuestra vida. Mientras más experiencias tenemos, más amplias, fuertes y mejor formadas serán nuestras opiniones.
mundo diseño Las marcas de hoy existen entonces en cada momento de interacción entre la marca y el cliente. En cada producto, plataforma, paquete, uniforme, interfaz, base de datos, espacio arquitectónico, mensaje telefónico o mensaje de 140 caracteres. Y las marcas sólo pueden crear impresiones positivas con estos clientes si se aseguran que estos momentos sean envolventes, sorprendentes, humanos, positivos y mutuamente beneficiosos. En un mundo así, podría ser más útil pensar en la experiencia de marca completa, más allá que en las interacciones solamente. Cuando las marcas buscan mejorar de forma holística la experiencia del cliente, es bueno considerar cuatro criterios: la impresión, reacción, respuesta y resiliencia.
gurar la recordación en un mundo en donde los consumidores son constantemente asaltados con mensajes de marketing que compiten entre si. Pero probablemente el elemento más crítico es que la propuesta debe estar basada en verdades organizacionales. Si esta no se enlaza a una competencia clave, a una ventaja operacional, a una estrategia de negocio (o a las tres) existe la posibilidad de que la marca quede expuesta.
Interacción
“Esta marca cumple con lo que dice”
Impresión
“Me gusta lo que esta marca tiene para ofrecerme”
Es simple – para atraer a un cliente este tiene que apreciar lo que la marca le ofrece – en otras palabras, su propuesta. La efectividad de la propuesta de una marca se basa en su relevancia para el cliente – ya sea que apunte al cliente correcto para luego satisfacer su necesidad, o que cree una necesidad primero, para luego satisfacerla. Otro elemento clave para generar la impresión correcta es la diferenciación. Destacarse de otras marcas es importante, pero destacar en otras categorías puede ase-
Crear una marca es bueno, pero es frecuente también encontrar marcas que no entregan lo que prometen. Si una marca no refuerza de manera consistente su mensaje a través de todos los canales de interacción posibles, esta perdiendo la oportunidad de optimizar las oportunidades creadas por la impresión. Muchas organizaciones estan alineando su “experiencia” con sus operaciones reales, así como con sus canales online, en un esfuerzo por lograr esto. El otro componente clave de la entrega es el acceso – ¿esta la marca disponible para las personas cuando y dónde estas lo requieren, con una estrategia de canalización, distribución y online efectiva? Y finalmente, esta la entrega de la promesa – si una marca de toallas absorbentes no absorbiera 25% más que la competencia, tal y como prometen sus anuncios, la marca perdería toda credibilidad.
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Respuesta
“Esta marca responde a mis necesidades”
Si la impresión y la interacción parecen actos por defecto, la respuesta es el elemento en el cual empiezan a resaltar las diferencias. La personalización es un requerimiento esencial para asegurar que una marca no se vuelva mera mercancía. Esto implica una estrategia digital que se adapte a los usuarios para entregar una experiencia a la medida mientras más frecuente sea el uso del producto. La respuesta incluye también el concepto de accesibilidad. Esto es más que solo el acceso en general; es sobre hacer que el cliente sienta que la marca puede ser accesible de forma directa, y que esta responda de forma apropiada. Sin embargo, más importante aún es probablemente el concepto de adaptabilidad; ¿observa la marca de forma proactiva a su audiencia y practica la innovación incremental para satisfacer las necesidades de su publico objetivo, o para adaptarse a estilos de vida emergentes? Por ejemplo, cuando British Airways introdujo las tarjetas de embarque electrónicas, lo hizo en base a entender cómo los estilos de vida de sus clientes estaban cambiando. 22 | Layout | mayo - Junio 2014
Resiliencia
“Esta marca se preocupa por nuestro futuro”
A todos les parece este elemento una simpática alternativa extra a tener en cuenta, cuando es en realidad el pilar sobre el que las marcas más poderosas construyen sus negocios. Un elemento clave de la resiliencia es generar una reputación de “marca responsable”. Nadie espera que una marca sea infalible, y tal vez sea por esto que Apple se sale con la suya a pesar de los suicidios en sus plantas en China. Es sobre percepción más que nada – pero esto significa que las marcas deben ahora hacer pasar a sus cadenas de proveedores por escrutinios sin precedentes – para que así las hamburguesas no terminen siendo hechas con carne de caballo, o para que el líquido lava vajillas no se gana de repente la reputación de ser destructor de ecosistemas completos. Las marcas deben también ser a prueba del futuro. En la actualidad, aquellas marcas sin negocios sólidos detrás de ellas sufren de falta de credibilidad, lo que puede terminar afectando a otros elementos de la experiencia de marca. El componente más importante de esta categoría es, sin embargo, es la influencia de la categoría. Las marcas que piensan más allá de los confines de las categorías, mercados y capacidades – Apple, Go ogle, Amazon, Netflix – son usualmente aquellas que destruyen lo establecido, transforman expectativas y cambian la forma en la que los clientes viven sus vidas.
La impresión y la interacción representan lo básico de una marca con un buen funcionamiento. Pero son aquellas que dominan la respuesta y la resiliencia las que tienen mayor probabilidad de disfrutar del éxito duradero, brindando valor a largo plazo.
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Packaging:
cinco aspectos a
considerar
En el mercado minorista, una etiqueta atractiva a la vista, un empaque único o incluso la leyenda “Hecho de material reciclado“, pueden ser la razón por la cual un cliente active su botón de “Comprar”. El packaging se trata totalmente de promover su producto y qué tan bien este hecho es crítico para tener éxito en las ventas; y es por esto que es importante saber no sólo su historia y evolución, sino también la importancia de un buen diseño de packaging. Si no quiere ver sus productos olvidados en los estantes, realice una evaluación crítica con los siguientes puntos en mente.
¿Sobresale en el estante? Empiece por mirar el packaging de productos similares que ya estén en el mercado. Piense en lo que sus competidores han hecho y por qué lo han hecho. El empaque puede hacer que un producto sobresalga de lo que lo rodea y eso es definitivamente una ventaja mercadotécnica. Para fabricantes más pequeños, el empaque es muy frecuentemente la única “publicidad” que su producto recibe; asimismo, puede ser el único medio por el cual pueden combatir a otros productos que tienen más presencia en los estantes o son reconocidos más fácilmente.
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¿Cumple los requerimientos legales?
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El packaging de un producto debe ser sumamente informativo sobre lo que contiene. En muchos casos, hay requerimientos legales que establecen la información que debe indicarse – peso, materiales utilizados, si el producto es peligroso, de donde se sacaron los contenidos y más. Estos mismos requerimientos podrían incluso especificar el tamaño de letra que se debe utilizar y la localización de esta información en el empaque. La mayoría de los países tienen sus propias normas de empaque y estas deben cumplirse si su producto va a ser exportado a estos países. Investigue acerca de estas normas antes de empezar con el ejercicio de diseño de empaque.
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mundo diseño
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¿Ha considerado al comprador? El diseño del packaging debe ser dirigido a los clientes del producto, tan cuidadosamente como cualquier otro elemento de promoción. ¿Son los compradores principalmente hombres? ¿o Mujeres?. ¿Vendrán de un rango de edad mayor o menor? ¿Son los compradores mayormente deportistas? ¿O fanáticos de las computadoras?. Si el empaque no tiene un atractivo visual real para su mercado meta, el producto no se venderá. A los clientes les gusta ver que hay dentro del packaging, incluso solo si es una fotografía del producto en cuestión. Recuerde el viejo dicho: “Una fotografía dice más que mil palabras“- esto le dará la oportunidad de mostrar su producto en su mejor forma a la persona que tiene la intención de comprarlo.
5 ¿El packaging protege el contenido? La construcción física del empaque es de vital importancia. El empaque en muchas ocasiones es lo único que protege al producto y lo previene de ser dañado en traslados o mientras esta en el estante esperando su venta.
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¿El packaging dice cómo usar el producto? Muchos artículos son comprados en base a su facilidad de uso, por eso, compradores potenciales frecuentemente leerán las instrucciones en el empaque para ver si hay algún procedimiento complicado que sea necesario seguir para que el producto funcione. Incuso si lo que se muestra en el packaging es una guía simple, o una garantía de que el producto es fácil de instalar o de operar, puede hacer que aumente la determinación de compra del cliente. El empaque también es el lugar para colocar la garantía de su producto. Una leyenda que diga “Satisfacción garantizada o le devolvemos su dinero” puede ser un incentivo de compra determinante.
El empaque debe ser diseñado de tal manera que su apariencia no sea degradada por procedimientos de entrega y de manejo. El empaque también puede ayudar a proteger el producto de temperaturas extremas, humedad y daño por líquidos. Por eso, un buen empaque puede ahorrarnos un despilfarro.
El packaging de un producto es mucho más que solo un contenedor.
La seguridad se está convirtiendo día con día en una función del packaging. A los objetos pequeños que pueden fácilmente esconderse, se les está dando mucho más espacio dentro del empaque para hacerlos más fáciles de localizar. Los empaques son construidos para ser más difíciles de abrir, para así evitar el robo o la sustitución de partes del producto.
El empaque es una combinación de arte e ingeniería que puede empujar la decisión de compra. Un adagio que es permitido olvidar cuando se trata de empaque es “No puedes juzgar un libro por su portada“- no importa si se trata de helado, perfume o un juguete para niños, los clientes reaccionan al mayo - Junio 2014 | Layout | 25
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mundo diseño
Terminología en el diseño editorial Las letras, tipografías o tipos, son una parte importante de casi todos los proyectos de diseño. Puede tratarse también de un trabajo de diseño en sí mismo. La comprensión plena de cómo se utilizan las letras o tipos, las partes básicas de una carta y cómo las palabras se unen en la pantalla son los conceptos básicos detrás de muchas jergas o tecnicismos en el mundo del diseño tipográfico.
Ascendente: La parte de una letra que se extiende por encima de la mitad superior de la altura de la letra x. Por ejemplo, los trazos superiores de las letras d, f, h y t.
la que la mayoría de las letras Línea de base: Es la línea imaginaria sobre una línea recta de texto. Sin una de una familia tipo se sostienen, creando y a menudo difíciles de leer. Por línea de base , las letras son irregulares an en la línea de base también. defecto, las opciones de subrayado se apoy
Cuerpo del texto: El contenido principal del texto de un documento. El cuerpo del texto por lo general se trata de grupos de párrafos en un tamaño común en todo el documento . El texto del cuerpo no siempre es el texto más pequeño de un proyecto de diseño , pero se procura que sea uno de los más pequeños.
Descendente: La parte de una letra que se extiende por debajo de la altura de la letra x, por ejemplo, los trazos inferiores de las letras g, j, q e y.
Serif: El pequeño trazo al final de cualquier letra.Se denomina serif a este trazo y a cualquier tipografía que lo utilice. Tipos de letra comunes como Times y Georgia son del tipo serif. Las tipografías que no contienen estos trazos adicionales se denominan sans serif y las más populares son Arial y Helvetica.
Río: Una camino visual formado por el espacio en blanco que se produce a veces cuando el espacio entre palabras en líneas sucesivas ocurre uno inmediatamente debajo del otro, continuando por varias líneas. Este efecto puede ser una distracción para los lectores, lo que puede afectar la legibilidad del texto.
Viuda (huérfano/a): Una línea muy corta al final de un párrafo o una columna de letras se llama viuda. Normalmente, una viuda es una palabra o parte de una palabra con guión y debe ser evitada. Un huérfano es una sola palabra ubicada en la parte superior de una columna o página. Las viudas y los huérfanos pueden hacer al texto difícil de leer y deben ser evitados y corregidos con ajuste de texto o una edición.
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más que copas & platos internacional HR Giger Bar y Museo ¿Dónde está? Château St. Germain, Gruyères, Suiza Especialidad: El “Alien Café” Entrar aquí le puede poner los pelos de punta a más de uno. Los diseños technoorgánicos del genial artista H.R. Giger permean cada rincón de este local. Los fans de aliens estarán en la gloria, aunque quizá no les entre mucha hambre…
The Way Station ¿Dónde está? Brooklyn, New York Especialidad: Cocktail Gallifreico Todo lo nerd tiene un rinconcito en ‘The Way Station’. Los fans de ‘Doctor Who’ estarán encantados haciéndose fotos junto a su cabina telefónica, los del Steampunk tendrán cantidad de gadgets y detallitos de esta estética; y los de Buffy Cazavampiros, lunes temáticos donde pueden ver en episodios en cuchipanda.
Ninja Restaurant ¿Dónde está? New York, EEUU Especialidad: La Katana, un filetón al punto. Un local con más trampas que una película de chinos. O de japoneses, en este caso. Para acceder a tu mesa o ir al baño, tendrás que recorrer pasillos llenos de peligro. Mejor traerse los nunchakus, por si acaso.
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wouw!
En Perú...
Kilimangaro ¿Dónde está? Château St. Germain, Gruyères, Suiza Especialidad: El “Alien Café” Entrar aquí le puede poner los pelos de punta a más de uno. Los diseños technoorgánicos del genial artista H.R. Giger permean cada rincón de este local. Los fans de aliens estarán en la gloria, aunque quizá no les entre mucha hambre…
LA BASÍLICA ¿Dónde está? Château St. Germain, Gruyères, Suiza Especialidad: El “Alien Café” Entrar aquí le puede poner los pelos de punta a más de uno. Los diseños technoorgánicos del genial artista H.R. Giger permean cada rincón de este local. Los fans de aliens estarán en la gloria, aunque quizá no les entre mucha hambre…
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EMPAQUEs QUE HACEN EL PRODUCTO A menudo consideramos que los productos que utilizamos y sus envases son dos cosas separadas – el producto es lo que queremos, y de su envase es un pedazo de basura para tirar. Sin embargo, estos diseños de envases ingeniosos, demuestran que un paquete bien diseñado puede complementar o incluso mejorar el producto.
Té Verde
Cajas de Jugo de Naranja 30 | Layout | mayo - Junio 2014
Espaguetis NYC
wouw!
Auriculares Nota
Bolso “City Harvest” Perchas de Té
Perfume Zen
Cajetilla de cigarros mayo - Junio 2014 | Layout | 31
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portafolio
Caitlin Hackett Caitlin Hackett, artista, ilustradora y diseñadora conceptual de criaturas. Inventa criaturas antropomorficas, mutadas o pseudo míticas en imágenes usando su propio mundo imaginario y trayéndolo al mundo físico en un intento por crear un lenguaje que hable sobre la relación humano-animal y los elementos naturales y antinaturales de ella.
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SOBRE CAITLIN... “Mi amor por los animales y la naturaleza ha dado forma a mis trabajos desde la primera vez que puse un lápiz encima de un papel, así como mi amor por la mitología y mutación. Ambos cuentan historias de cambios dramáticos, a veces violentos. Hay deidades que se transforman en bestias, o que nacieron con cabezas de animales o multitud de extremidades, y hay dioses que condenaron a algunos humanos a tomar la forma de un animal o una planta como castigo, sin mencionar las bestias mitológicas mutantes como la Hydra o Cerberus. Al reflejar esos mitos antiguos en, a menudo, formas grotescas podemos encontrar en tiempos contemporáneos que los animales están siendo transformados en contra de su voluntad debido a interacciones con contaminantes humanos: ranas con tres pares de patas y ojos ciegos, vacas con conjuntos de extremidades encogidas creciendo de sus lomos, cerditos de dos caras que nacen en granjas industriales y peces radioactivos descomponiendose desde adentro cuando aún están vivos, y muchos otros más. Estoy interesada en el poder de estas mutaciones, ya sea en el caso de sus residuos mitológicos como sus nefastas implicaciones ambientales.”
“A pesar de que tenía intención de estudiar biología silvestre por mucho tiempo, terminé eligiendo bellas artes en Pratt Institute, de donde me gradué de la facultad de Bellas Artes con mi BFA. Aunque ahora vivo y trabajo en Oakland CA, es en las remotas montañas y océanos de mi niñez de donde vienen los ecos de mi trabajo, mi amor por el mundo y mi miedo por la pérdida de este. Así como la humanidad invade cada vez más lo que queda de la vida salvaje y silvestre que queda en el mundo, espero poder hacer que el concepto de “silvestre” y “salvaje” invada de vuelta a esas personas que ven mi trabajo.”
Negative Space 34 | Layout | mayo - Junio 2014
portafolio
Lilith
Martyrs of Lake Xochimilco
Forgotteb
“Me enfrento con la realidad de que vivimos en un planeta en declive, en donde casi todo ecosistema natural en el mundo se está desvaneciendo”
Ivan Ives
Undergrowth Para ver todos sus trabajos entrar a: http://caitlinhackett.deviantart.com/ www.caitlinhackett.com
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Entrevista
Conversatorio:
alberto villareal diseñador industrial mexicano Alberto Villareal es un gran Diseñador Industrial enfocado en el desarrollo de productos e innovación cultural y tecnológica. Es uno de los diseñadores mexicanos activos con mayor reconocimiento internacional y sin duda cuyo trabajo ha alcanzado la mayor cantidad de usuarios a nivel mundial. Con más de 30 premios internacionales en la última década, su trabajo ha sido reconocido con los más prestigiosos honores de la industria, incluyendo: Red Dot Lumiary Award, Chicago Athenaeum Good Design Award, IDSA Industrial Design Excellence Award, entre otros.
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Platicamos con Alberto Villarreal, un diseñador industrial mexicano que tiene una propuesta clara en la escena del diseño: la tecnología y la responsabilidad social como diferenciadores de su trabajo.
Cuéntanos un poco acerca de ti. Soy Diseñador Industrial por la UNAM. Al terminar la carrera, hice una maestría en diseño de vehículos en Suecia y después hice prácticas en Italia y Alemania. Trabajé varios años en San Francisco, en Lunar, uno de los despachos mejor consolidados de Estados Unidos. Más tarde regresé a México. hhMientras estaba en el proceso de reintegrarme a la cultura y a la industria del país, llegó la llamada de Michel Rojkind, quien me invitó a ser su socio como parte de Agent, una empresa que acababa de fundar. Agent cumplió dos años en octubre pasado. Hemos aprovechado la red de colaboradores con la que ya cuenta Michel y mi aprendizaje en Europa y Estados Unidos. Quisimos darle a la empresa un approach muy estratégico: no simplemente diseñar un sillón, por ejemplo, cuando el cliente así lo pide, sino hacer un estudio más holístico de la empresa, de su identidad y de su portafolio, para saber si lo que realmente necesita es un sillón, toda una línea o un producto diferente. Tratamos de ofrecer algo que vaya más allá de lo que nos solicitan. Una parte importante de la empresa son los proyectos que llamamos push: son iniciativas nuestras para resolver problemas o necesidades que identificamos, sin que sean solicitadas por el cliente. La parte más difícil viene después: negociar, ofrecer el producto a otras empresas o hacer alianzas y ver cómo se desarrolla.
¿Cuál crees que sea tu aportación al diseño mexicano? Siempre he buscado que los productos que diseño tengan una carga tecnológica importante. En México hay pocos despachos desarrollando productos que vayan más allá de la
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Entrevista
tecnología que hay en el país. También he visto que aunque el enfoque social le interesa a muchos, no todos lo ponen en práctica. En mi trabajo, trato de atacar los tres ámbitos de impacto del diseño: el económico, el social y el ambiental. Creo que en México un diferenciador grande sería el aprovechamiento de la tecnología y de la parte social.
¿Cómo percibes el diseño mexicano actual? Creo que va muy bien, cada vez se ve más el impacto internacional. Fue uno de los factores que me animaron a regresar a México: vi que había un nuevo grupo de diseñadores muy propositivos en cuestiones de sustentabilidad y con una propuesta estética muy contemporánea, mucho más sólida. Cada vez es más frecuente ver nombres de diseñadores mexicanos en revistas internacionales. Lo veo muy bien, pero muy cargado a la parte de mobiliario, porque se trata de tecnología bastante accesible. El desarrollo de producto, que implica mucha inves-
tigación, se ve muy poco. Además, hace falta promover el diálogo con la industria manufacturera para que estén al tanto de las propuestas y del talento que hay.
Dediqué el año pasado a generar alianzas, a sembrar mucho y a picar piedra para ver los frutos este año. Y así lo estoy viendo.
¿Qué importancia tiene en tu trabajo el diseño sustentable? Mucha; desde hace unos cinco años, o un poco más, he estado explorando el tema de la sustentabilidad. Una de las cosas que buscamos desde que estaba en Estados Unidos fue hacer la información más accesible.
Las evaluaciones de ciclo de vida, por ejemplo, estaban muy orientadas a la ingeniería; eran muy complejas y se necesitaba tener el producto terminado para poder evaluarlo. Con la guía
The designer’s Field Guide to Sustainability quisimos crear una herramienta
que pudiera usarse durante el proceso de diseño, que facilitara la toma de decisiones y que permitiera ofrecer una metodología para pensar en el diseño como un ciclo. Antes se pensaba sólo en una parte de ese ciclo: que el producto fuera ergonómico, estético, funcional y que vendiera bien. Se dejaba de lado todo lo que tiene que pasar para que el producto exista y todo lo que sucede después. Usando la herramienta te acostumbras a hacer ciertas preguntas en cada etapa del proceso de diseño; por ejemplo, cuestionar si es necesario que el producto tenga un empaque, si puedes hacer que dure más tiempo o si los materiales son biodegradables. Aunque la guía contiene los principios fundamentales, estamos conscientes de que necesita ampliarse y actualizarse constantemente. Además,
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hace falta incluir la parte social, que debe ir de la mano con la cuestión ambiental.
Imagino que complementas ese aspecto con la asociación Razón Social. Sí, está enfocada a proyectos de responsabilidad social. Trabajé en proyectos similares en Estados Unidos y quise hacer un grupo dedicado a eso cuando vine a México. Durante el primer año trabajamos con escuelas y hospitales públicos; en Monterrey hicimos un proyecto con el museo MARCO, además de muchas otras dinámicas. La perspectiva es diferente; queremos que haya mucha colaboración, incluso tenemos proyectos open source en línea para que la gente los reproduzca. Aunque se ha generado una buena red, los proyectos se alargan mucho y no podemos dedicarle tanto tiempo y energía como quisiéramos. La mayor parte de los que trabajan ahí son voluntarios.
¿Qué diseñador o empresa te ha influenciado? Hay una pareja de diseñadores en San Francisco, Mike & Maaike, que tiene una propuesta muy interesante y un portafolio muy diverso. Me gustan los equipos chicos, como el de Matali Crasset, que trabaja con dos o tres personas y tiene una cantidad de proyectos increíble. También me gusta mucho el trabajo de Scott Wilson, o de gente con mucho más trayectoria como Ross Lovegrove, o despachos grandes como IDEO. Pero hay cosas más allá del diseño y la arquitectura que me mueven y en las que encuentro inspiración, como serían la música, el arte y el cine.
¿Con qué proyecto has obtenido una experiencia valiosa? Uno muy largo fue una suite de tratamiento de cáncer completamente robotizada. El reto fue muy interesante, porque teníamos que diseñar toda la suite a prueba de radiación. En cuestión de ergonomía era muy complicado porque el rango de talla era enorme: debían poder usarlo personas altas o chiquitas, gordas o delgadas.
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La silla tenía que hacer una serie de ajustes que en ocasiones intimidaban a los pacientes porque todo era robotizado. También había que cubrir los cables y las tripas de los robots pero sin impedirles el movimiento. Había unos 30 ingenieros tratando de resolver los retos técnicos. Fue un proyecto muy interesante en el que aprendí muchísimo de cáncer, medicina e ingeniería. Otro proyecto interesante fue un lector de tarjetas digitales que, al contrario del anterior, me gustó por su simplicidad. El reto era reducir el impacto ambiental creando un producto longevo y más estético que el de la competencia. Para lograrlo, fuimos retirando cosas del producto, lo que permitió que fuera más elegante y que su huella ecológica se redujera. Le quitamos pintura, tornillos, tamaño y volumen hasta convertirlo en un producto mínimo.
Pero hay cosas más allá del diseño y la arquitectura que me mueven y en las que encuentro inspiración, como serían la música, el arte y el cine. El proyecto del balón también ha sido muy valioso por todos los retos que implica fabricarlo e implementarlo. Ha sido muy interesante ver la reacción del público; ha tenido más difusión que ningún otro proyecto. Al principio nos contactaron empresas que ni siquiera tenían que ver con el fútbol, interesadas en aplicar la metodología que utilizamos en productos electrónicos o en otros ámbitos.
¿Qué viene para ti este año? Están surgiendo muy buenos proyectos tanto de la alianza con Michel, en la cuestión arquitectónica, como con otras empresas de marketing, con proyectos estratégicos. He dejado de dar clases para meterme más al despacho, que es muy demandante. Me interesa regresar a dar cursos de capacitación, que son cortos pero muy intensos. También quiero reforzar Razón Social, pues es un ámbito que requiere mucha energía y en el que nunca se acaba la chamba. Dediqué el año pasado a generar alianzas, a sembrar mucho y a picar piedra para ver los frutos este año. Y así lo estoy viendo.
Diseño interior de la Cineteca Nacional en la ciudad de M con Arquitectos Rojkind , Estudio Esrawe y Emilia Franss 4 nuevas salas, 7 salas remodeladas, tienda de helados y
Entrevista
Proyecto de prototipos de dos sillas en una: Silla Guarda, colección Inside Out. El diseño quedó entre los finalistas en Singapore Furniture Design Awards.
México, en colaboración sen. El proyecto incluye y cafeterías.
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Con vers ator io:
stefan sagmester Diseñador gráfico austriaco
Diseñador gráfico y director de arte, fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York. Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look. Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético. Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori.
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Entrevista
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¿Cómo empezaste en el mundo del diseño? Empecé a escribir para una joven revista cultural cuando tenía 15 años y descubrí muy rápido que me gustaba más diseñar que escribir para ella.
¿Con qué proyecto te diste cuenta de que podías vivir de esto?
Cuando era estudiante en Viena, conseguí trabajar para la que probablemente era entonces la mejor compañía de teatro vanguardia de la ciudad. Empecé a diseñar todos sus pósters y programas. Fue increíblemente emocionante el poder ver tus pósters colgados por toda la ciudad. Me encantó, y así empezó todo.
¿Cómo es tu relación con otras áreas de creatividad como el baile, el cine o la pintura, entre otras actividades artísticas?
Mi relación con la mayoría de estas disciplinas es de mero espectador. Veo mucha pintura, pero no pinto; voy a muchos conciertos, pero no hago nada de música; y nunca he mantenido ningún contacto con la danza, una de las pocas áreas que no conozco lo suficiente como para encontrarla atractiva. Desde que estoy involucrado en la grabación de documentales, mi concepto
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sobre las películas, incluso las malas, ha crecido increíblemente. Es difícil hacer incluso una obra mediocre.
¿Cuál es la persona a la más admiras?
Hay tantas: James Turrell, Ann Hamilton, Adolf Woelfli, David Byrne, Brian Eno…. y esos son sólo los primeros que se me han ocurrido.
¿Cuál es la persona que más te ha marcado en tu vida?
Tibor Kalman es la persona que más me ha influido en mi vida como diseñador y mi único héroe del diseño. Hace 25 años,
Entrevista
cuando era estudiante en Nueva York, le llamé cada semana durante seis meses y llegué a conocer muy bien a la recepcionista de M&Co. Cuando al fin accedió a recibirme, resultó que tenía un boceto en mi portfolio que se parecía a un concepto y un trabajo en el que M&Co estaba justo trabajando. Corrió a enseñarme el prototipo muerto de miedo de que luego dijera que me lo había robado del portfolio. ¡Me sentí tan halagado!
«Stefan, esto es terrible, estoy tan decepcionado» Cinco años después de empezar a trabajar allí descubrí que era su talento como vendedor el que diferenciaba su estudio del resto. Había a su alrededor varias personas que eran tan inteligentes como Tibor (y también había muchos que eran mejores diseñadores), pero nadie podía vender esos conceptos sin cambios, conseguir transmitir esas ideas al público sin que prácticamente nada las alterase. Nadie más era tan apasionado. Como jefe no tenía reparos en disgustar a sus clientes o empleados —recuerdo su reacción sobre un logo en el que había trabajado durante semanas y del que estaba muy orgulloso: «Stefan, esto es terrible, estoy tan decepcionado»—. No obstante, se podía ver su gran corazón.
Tuvo las agallas de arriesgarlo todo, yo fui testigo de un proyecto de arquitectura en el que él y M&Co habían colaborado con un arquitecto famoso y habían pasado un año trabajando. Estaba deseando pasar de largo la cuestión de quién lo presentaría al cliente. Tibor tenía una forma peculiar de dar consejos, de compartir trozos de sabiduría, presentados en un lenguaje rudo, que luego fue conocido como el tiborismo: «Lo más difícil cuando se dirige una empresa de diseño es no crecer», me dijo cuando abrí mi propio pequeño estudio.
«...debes hacer todo dos veces: la primera vez no sabes lo que estás haciendo; la segunda vez lo haces; la tercera vez es aburrido» «No vayas a gastarte el dinero que te paguen o te vas a convertir en la puta de las agencias de publicidad el resto de tu vida» fue su frase de despedida cuando me mudé a Hong Kong para abrir un estudio de diseño para Leo Burnett. Esta perspicacia era también la razón por la que M&Co tenía tanta prensa, los periodistas podían llamarle y podía proveer toda la estructura para una historia
y algunas citas fantásticas. Siempre estaba dispuesto y preparado para saltar de un área a otra, diseño corporativo, productos, urbanismo, vídeos de música, películas documentales, libros para niños, edición de revistas…. Todo estaba incluido bajo el mantra: «debes hacer todo dos veces: la primera vez no sabes lo que estás haciendo; la segunda vez lo haces; la tercera vez es aburrido». Hizo un buen trabajo consiguiendo buenas ideas para buenas personas.
¿Qué te inspira para crear tus diseños?
Una de las fuentes más frecuentes de inspiración es una habitación de hotel recién ocupada. Me resulta fácil trabajar en un lugar alejado del estudio, donde los pensamientos sobre la implementación de una idea no me vienen a la cabeza de forma inmediata, pero puedo soñar un poco más libremente.
¿Sigues algún proceso en concreto cuando empiezas un nuevo proyecto? ¿Puedes contarnos un poco cómo es?
El proceso que sigo más a menudo ha sido descrito por el filósofo maltés Edward DeBono, que sugiere empezar a pensar en una idea para un proyecto en particular eligiendo un objeto al azar
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como punto de partida. Por ejemplo, tengo que diseñar un bolígrafo, en lugar de mirar otros bolígrafos y pensar en cómo se usan los bolígrafos y cuál es mi público objetivo, etc. empiezo a pensar sobre usos del bolígrafo (aquí estoy yo mirando a mi alrededor en una habitación de hotel buscando un objeto al azar)… y veo, por ejemplo, la colcha de la cama. De acuerdo, las colchas de las camas de los hoteles son pegajosas, tienen bacterias… Ah, sería posible diseñar un bolígrafo que sea sensible a la temperatura, así que cambiaría de color con el tacto, sí, eso podría ser simpático: Un bolígrafo que sea entero negro y que se convierte en amarillo en los puntos en los que los hemos tocado con los dedos o las manos… No está mal, teniendo en cuenta que me ha llevado 30 segundos. Por supuesto, la razón por la que esto funciona es porque el método de DeBono obliga a nuestro cerebro a empezar de nuevo con un punto de vista totalmente diferente, evitando repetir las mismas ideas que ya existen.
¿Cuál es el proyecto más complejo/controvertido al que te has enfrentado?
Hace mucho tiempo, cuando diseñamos un póster para Call For Entries en Hong Kong, cogí los nombres de los organizadores de los Premios de Publicidad de Hong Kong de forma literal: Las cuatro «aes» (acrónimo de Association of Accredited Advertising Agencies – Asociación de Agencias de Publicidad Acreditadas) y enseñé desnudas las 4 «aes». Trillado, casi. Y sí, las cuatro «aes» desnudas crearon un buen escándalo en Asia. Fue debatido durante meses en el gremio de la prensa y salió en la portada del sur de China del Morning Post.
¿De qué proyecto estás más orgulloso?
Seguramente de toda la serie de Things I have learned (cosas que he aprendido). Esta serie de libros de tipografía surgió de una lista que encontré en mi diario bajo el título Las cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora. Todas esas piezas fueron publicadas, hasta ahora han aparecido en vallas francesas y portuguesas, en un informe anual en Japón, en la televisión
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alemana, en revistas australianas, en folletos en Nueva York y en una campaña de pósters en América. Esta serie tiene influencia de mi abuelo (que fue educado en pinturas de signos y crecí con muchas obras de ciegos en la casa), de la artista Jenny Holzer, así como de los rústicos signos de madera disponibles en las tiendas de turismo en mi ciudad natal en Bregenz, Austria.
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Puedes adelantarnos algunos detalles? Empezamos una película documental
sobre la felicidad llamada Happy Film. Es una mirada a todas las estrategias que los psicólogos serios recomiendan para mejorar el bienestar, incluyendo la meditación, terapia cognitiva y drogas psicológicas. Las probaré todas y explicaré los resultados. La película será muy visual y se estrenará en los cines otoño de 2013.
¿En qué proyectos te ves a ti mismo trabajando en 5-10 años?
Posiblemente en más películas documentales. También puedo verme a mí mismo viviendo una vida mucho más pequeña e independiente en 10 años.
Entrevista
¿Dónde está el límite entre la inspiración y el plagio?
Uno siempre siente la profunda diferencia en el estómago.
¿Qué representa la excelencia en el diseño?
Me llama mucho la atención quien puede tener un concepto original, formas excelentes, un gran oficio y luego tiene la capacidad de combinarlo todo en una verdadera belleza.
¿Cómo influye el soporte/medio a la hora de diseñar? Influye mucho.
¿Cómo de importantes son los proyectos personales en la carrera de un diseñador?
Mucho. Hay una serie de libros de tipografía que surgió de una lista que encontré en mi diario bajo el título “Las coas que he aprendido en mi vida hasta ahora”. Todas esas piezas fueron publicadas, hasta ahora han aparecido en vallas francesas y portuguesas, en un informe anual en Japón, en la televisión alemana, en revistas australianas, en folletos en Nueva York y en una campaña de pósters en América. Es uno de los
proyectos que siento más cercano, y todo empezó como un proyecto personal.
¿Por qué te tomas un año sabático cada siete años?
Cuando abrí el estudio, contemplé este trabajo como una vocación. Esta vocación disminuyó con el tiempo, cuando el trabajo se convirtió en una rutina. La portada del CD 22 resultó ser menos emocionante que la primera. Mis años sabáticos —libres del cliente cada 7 años— se han convertido en una forma de retomar mi vocación de nuevo.
¿Qué recomendarías a la gente que se inicia en el mundo del diseño?
Cúrratelo todo lo que puedas. Es importante hacer tanto como te sea posible. Debes averiguar lo que realmente te gusta y ser bueno en ello.
¿Cómo seleccionas los proyectos piloto en los que vas a trabajar? Cualquier cosa que parezca jugosa puede ser mi próximo proyecto.
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Noticas rápidas
CON ÉXITO SE LLEVÓ A CABO LA JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS DE TAG LIMA El 18 de Junio se llevó a cabo la primera jornada de puertas abiertas de la escuela próxima a inaugurarse, THE ATOMIC GARDEN LIMA. Esta charla contó con la presencia del CEO de TAG en Lima, Ernesto Melgar, además de los representantes de las agencias más prestigiosas del país como Phantasia, JWT y Circus. Jose Carlos Mariategui, Director Gerente de Phantasia; Ernesto Melgar, CEO de TAG LIMA; Javier Graña, DCG de JWT y Marco Milesi , Presidente del Directorio de Circus.
‘’UN BILLETE NO TE CAMBIA LA VIDA. A ELLOS SÍ, LES CAMBIA LA VIDA’’ Al igual que cada año la Fundación Peruana de Cáncer ha organizado la colecta Ponle Corazón, para ayudar a niños y adultos que sufren dicha enfermedad. Por eso eso junto con la agencia FCB MAYO Perú han decidido realizar una campaña diferente, creando los “Billetes del Corazón”, equivalentes a 10, 20, 50 y 100 soles, hechos para corazones y no para billeteras. Para adquirirlos, debes cambiarlo por su equivalente verdadero. Puedes solicitarlos a: Ponlecorazon@ cancer.org.pe o al 241-2850.
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Una noche en el MALI (primer viernes del mes)
El primer viernes de cada mes el Museo de Arte de Lima presenta Una noche en el MALI, actividad que busca atraer al público en horario nocturno ofreciendo una oferta cultural diferente y totalmente accesible.
Este 4 de julio de 2014: De 17:00 a 22:00 h.: - Ingreso gratuito a las exposiciones temporales Castillo de Huarmey. El mausoleo imperial wari y Fernando ‘Coco’ Bedoya. Lima / Buenos Aires: 1979-1999.
noticias LIBRO RECOMENDADO: CONSTRUCCIÓN DE LA AGENDA MEDIÁTICA
Título: Construcción de la Agenda Mediática Autor: Amaro La Rosa Este libro describe y explica cómo los medios de comunicación elaboran sus visiones acerca de la realidad y crea los procedimientos empleados para este propósito.
Alumno de la pucp gana concurso de diseño
Mario Rosales, alumno de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte, ganó el primer puesto en el I Concurso Nacional de Diseño de Carteras de la reconocida marca peruana Renzo Costa. Mario Rosales, de 20 años, viajará a París y Milán como premio por haber ganado el concurso de diseño de carteras de la marca Renzo Costa, que tuvo como jurado a reconocidos nombres de la moda y del diseño peruano.
HASBRO PRESENTA NUEVO MONOPOLY COPA MUNDIAL DE LA FIFA BRASIL 2014
Hasbro se une a la fiebre mundialista y presenta dos nuevos productos que capturan la experiencia de este gran evento deportivo: MONOPOLY Copa Mundial FIFA 2014 y la pelota NERF del Mundial, que llegan exclusivamen-
te para los aficionados, grandes y chicos, del “deporte rey”. Esta nueva versión del clásico MONOPOLY incluye dentro de su tablero a 22 de las 32 selecciones que participarán en la Copa del Mundo
LA PUBLICIDAD PERUANA ANTE LOS OJOS DEL MUNDO
¡Un orgullo más para el Perú! El diario, Cannes Lions Daily, publicado durante el festival de Creatividad Cannes, resaltó al Perú en una página doble. Con el título PERÚ, EL NUEVO PUNTO CREATIVO. Nos reconoce con un consistente crecimiento económico, y con nuestro florecimiento en el campo creativo. Aquí el texto en español:
Primero con una cocina impresionante que ya está conquistando el mundo, y ahora con grandes y refrescantes ideas globales. “Esta no es una burbuja”. Como ellos dicen. Este es el resultado de un largo esfuerzo y sólo es la punta del iceberg. Perú se encuentra a punto de afirmar su posición estratégica en Latinoamérica.
2014 | SEMINARIO 12 Y 19 JULIO “DEBAJO DE LA LÍNEA DEL BTL”
INSTITUTO TOULOUSE LAUTREC ORGANIZA: WORKSHOP DE FOTOGRAFÍA DE MODA
Conoceremos también técnicas y procesos que logran mensajes publicitarios más humanizados y tangibles al consumidor. Ven y descubre lo que está Debajo de la línea del BTL.
El próximo 12 de julio, el InstitutoToulouse Lautrec, realizará un “Workshop de Fotografía de Moda”. Los participantes podran aprender sobre técnicas para lograruna buena composición y una fotografía de alto impacto en la moda.
INFORMACIÓN GENERAL DEL SEMINARIO: Fecha: Sábados 12 y 19 de julio del Horario: De 10:00 a.m. a 1:00p.m. Lugar: Instituto Peruano de Arte y Diseño - IPAD Av. A. Benavides 477, Miraflores.
DATOS: Horario: 10:00 am a 5:00 pm Lugar: Campus Aula: D102 Precio: S/. 290 Contacto:informesextension@tls.edu.pe Teléfono:617-2400
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