Moulage
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1682he c Piédou
Les sculptures de
Versailles
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pour les néophytes
1674
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1710
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À l’usage de ceux que le riche patrimoine sculpté,
abrité par la plus fameuse résidence royale de France,
0
230
laisse parfois un peu de marbre
Ronde-bosse
4
1671-167
G
irardon, marbre, Regnaudin, Les chevaux du Soleil, terme, Coysevox, dépose, La Grande Commande, ronde-bosse,… Voilà nombres de mots et de références qu’il est bien difficile de comprendre et de mettre en perspective sans les avoir jamais appréhendés. Aussi il m’a semblé complémentaire à mon travail de réflexion de créer ce petit appendice. Sont regroupés ici, aussi bien un lexique, qu’une liste de quatre des plus grands sculpteurs de Versailles ou encore une histoire passée et présente de ces sculptures qui font, entre autres, la renommée du Château de Versailles. Ce patrimoine, son étendue, son histoire et son vocabulaire entrevus, la lecture des rapport et mémoire sera d’autant facilitée. Il s’agit également de ne pas encombrer les annexes et d’offrir une présentation plus ludique et illustrée. Aussi, rédaction, médiation et communication imprègnent ce projet personnel, rappelant qu’un bon professionnel de la culture se doit avant tout d’être polyvalent.
sommaire Définitions En quelques CHIFFRES En quelques DATES En quelques SCULPTEURS Antoine Coysevox François Girardon Gaspard et Balthazar Marsy Jean-Baptiste Tuby
page 5-6 page 7-8 page 9-10 page 11-12 page 13-14 page 15-16 page 17-18
En quelques CHEF D’ŒUVRES Bronze du Parterre d’eau Buste de Louis XIV Statue équestre de Louis XIV Groupe des Bains d’Apollon
En quelques MOTS En quelques MATÉRIAUX Crédits
page 19-20 page 21-22 page 23-24 page 25-26 page 27-28 page 29-32 page 34
Les sculptures de Versailles…
‘‘
J’ai vu un ange dans le marbre et j’ai seulement ciselé
,, jusqu’à l’en libérer [Michel-Ange]
Rappelons en tout premier lieu la définition(1) de la sculpture :
1.Art et manière de sculpter au
moyen de diverses techniques
2.Oeuvre ou objet résultant de ces techniques. définitions 5/34
À
Versailles, la sculpture tient une place considérable et particulièrement dans les jardins. Louis XIV voulait en faire, sur le modèle des villae de l’Antiquité et de leurs jardins, véritables musées de sculptures en plein air, une « Petite Rome ». Aujourd’hui, ces œuvres font la renommée du domaine.
« Le patrimoine formé par les sculptures en marbre des jardins de Versailles et de Trianon est assurément le plus important zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzau monde. » (2) A l’intérieur, de nombreux bustes trônent dans les salles ainsi que quelques statues des jardins rentrées depuis peu dans le château par mesure de protection.
1. Baudry, M.-T., 2000, Sculptures, méthode et vocabulaire, Momum
2. Maral, A., conservateur des sculptures au Château de Versailles in, 2008, « Faut-il laisser mourir les sculptures de Versailles ? », Versalia, n°11 (p. 173) définitions 6/34
2300 sculptures dont 300 sont en dépôt
dont
75 «chefs d’œuvres absolus » d'après le conservateur
Intérieur: des bustes
comme dans la Galerie des Glaces,
la Galerie des Batailles
8�� sculptures
des statues de personnages historiques, pour le plupart du XIXème siècle
comme dans les différentes Galeries de pierre
Et plus de en quelques CHIFFRES 7/34
900
quelques sculptures des jardins
rentrées, comme dans la Galerie Basse
sculptures en réserve
Extérieur: plombs 100 se répartissent entre vases, bassins de Neptune, etc
300
sculptures de marbre, majoritairement en ronde bosse ou relief sur l’architecture
100
bronzes
peuplent les bassins
L
800
a conservation dispose d’un budget de mille euros par an. La sculpture n’en reçoit qu’une petite partie puisqu’elle dispose d’un vaste programme de mécénat pour la restauration des œuvres ou leur remplacement par des moulages. Le budget Sculpture a représenté environ 2millions d’euros entre 2005 et 2008. La part du mécénat est donc considérable. En moyenne, un mécène doit euros pour la restauration d’un buste mais d’autres chantiers plus vastes et coûteux existent. La restauration du magnifique groupe des Bains d’Apollon, dont le projet est en cours depuis 2004 est évalué à 800 000 euros, assumés par Versailles Fondation.
15 000
en quelques CHIFFRES 8/34
L’histoire des sculptures est étroitement liée à l’histoire du domaine de Versailles. Depuis des siècles, les collections se sont plus ou moins enrichies en fonction des commandes, des échanges avec d’autres musées, ou encore des dons.
Les jardins : Louis XIV et la Grande Commande Avant même l’installation de sa Cour en 1682, Louis XIV investissait déjà pour faire de sa résidence versaillaise une « seconde Rome ». Les commandes furent passées à un rythme quasi incessant entre 1660 et 1710. La Grande Commande, un ensemble de dizaines de statues faisant référence aux éléments influencés par la course du Soleil, commencé dès 1674, en fut d’ailleurs l’illustration. L’engouement du Roi Soleil pour les jardins et leurs sculptures de style classique fut tel qu’il écrivit lui-même un manuel pour effectuer la visite.
en quelques DATES 9/34
Le château : Louis Philippe et le Musée d’Histoire de France Dès le début du règne de Louis Philippe, en 1832, Versailles devint une dotation de la couronne. Le roi décida alors pour sauver ce château abandonné et pour asseoir son pouvoir de le transformer en demeure de « toutes les gloires de la France ». De nombreuses statues et bustes de personnages historiques français furent rapatriés d’autres sites ou commandés. Ils furent placés dans de nouveaux espaces qui leur étaient dédiés, particulièrement les anciennes galeries marchandes transformées en galeries historiques.
Aujourd’hui, le mécénat au secours des sculptures Au cours des siècles, le domaine de Versailles a pu s’enorgueillir de posséder des centaines de sculptures dont des chefs d’œuvres indiscutables. Mais ces sculptures ont traversé le temps non sans dommages. Dans les jardins en particulier, le plein air et le vandalisme ont mis en danger certaines œuvres. Aussi depuis 2005, un vaste programme de mécénat ouvert à tous permet de restaurer et prévenir certains outrages du temps. en quelques DATES 10/34
Antoine COYSEVOX 1640-1720
e lyonnais a commencé sa carrière dès 26 ans comme sculpteur des jardins de Versailles pour y copier des marbres grecs. Il partit en province quelques années avant de revenir à Paris et d’être employé à la décoration intérieure du Château de Versailles puis de Marly. C’est durant cette période qu’il réalisa ses œuvres les plus fameuses. L’œuvre d’Antoine Coysevox forme une sorte de contrepartie à celle de l’autre grand sculpteur officiel de Louis XIV, Girardon. Tandis que ce dernier incarne la tendance classique du règne, Coysevox apparaît au contraire comme un sculpteur baroque.
À Versailles :
Médaillon du triomphe de Louis XIV, 1678 Vase de la Guerre, 1684-1685 Nymphe à la coquille 1683-1685 (original au Louvre)
La Garonne, La Dordogne La Marne et La Seine Fonte en 1688,1688,1689,1690
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Œuvres les plus fameuses : Buste de Colbert, 1677 (Musée du Louvre) Buste du Grand Condé, 1688 (Musée du Louvre) Tombeau de Colbert, 1684-1687 (Église Saint Eustache, Paris) Tombeau du Cardinal Mazarin, 1689-1693 (Institut, Paris)
2.
1. Médaillon du triomphe de Louis XIV (Salon de la Guerre) 2. Nymphe à la coquille
1. 3. 4.
3. Médaillon du triomphe de Louis XIV (détail) 4. Vase de la Guerre
6.
5. 5. Médaillon du triomphe de Louis XIV (détail) 6. Vase de la Guerre (détail)
en quelques SCULPTEURS 12/34
François GIRARDON 1628-1715
S À Versailles :
Apollon servi par les Nymphes 1666-1672 (original en réserve)
L’enlèvement de Proserpine, 1672-1677 (original à l’Orangerie)
Fontaine de la Pyramide, 1668-1670
Bas-relief du Bassin des Nymphes de Diane, 1668-1670 Bassin de Saturne, 1672-1677
’il fallait n’en retenir qu’un, ce serait celui-là. Sa prestigieuse carrière commença à Vaux-le-Vicomte où il rencontra des artistes magistraux : Le Nôtre, Le Vau et surtout Le Brun dont il devint un proche collaborateur. Girardon prit ensuite la tête de l’équipe de sculpteurs du parc et du château de Versailles. Comblé d’honneurs et de commandes, il effectua pendant cette période ses plus grands chefs-d’œuvres. Ce sculpteur officiel de Louis XIV fut le représentant par excellence du classicisme fastueux de Versailles Œuvres les plus fameuses : Tombeau du Cardinal Richelieu (Chapelle de
la Sorbonne, Paris)
Statue équestre de Louis XIV pour la place des Victoires (Paris)
4. 1.
en quelques SCULPTEURS 13/34
2.
3.
1. et 2. Fontaine de la Pyramide 3. et 4. L’enlèvement de Proserpine (moulage)
Bas-relief du Bassin des Nymphes de Diane (dĂŠtail)
en quelques SCULPTEURS 14/34
Gaspard et Balthazar MARSY 1624-1681 / 1628-1674
F
ils d’un maitre sculpteur et originaires du Nord, les deux frères décidèrent de venir tenter leur chance à Paris. Ils furent engagés dans l’équipe des sculpteurs du Roi et travaillèrent notamment pour le parc du château de Versailles. En plus de recevoir les honneurs académiques, ils mirent leur talent au service de nombreux autres chantiers et maîtres. Les frères Marsy se sont illustrés par leur savoir faire et la touche naturaliste qu’ils ont su apporter à l’art classique des jardins. Œuvres les plus fameuses : Ecce Homo, 1657 (Musée du Louvre) Tombeau du Roi de Pologne Casimir, ?
À Versailles :
Bassin de Latone, 1668-1670 (original en réserve) Les Chevaux du Soleil,1667-1672 (original en réserve) Bassin du Dragon, 1667 Bassin de Bacchus, 1673-1675 La Midi et Le Point du Jour, 1680 Bassin de l’Encelade, 1675-1677 en quelques SCULPTEURS 15/34
2. 3. 1.
1. ; 2. et 3. Bassin de Latone (ensemble et dĂŠtails) 4. Les chevaux du Soleil en restauration (dĂŠtail) 5. Le bassin de Bacchus
4.
5.
en quelques SCULPTEURS 16/34
Jean-Baptiste TUBY
1635-1700
R 1.
omain d’origine, ce sculpteur a parfaitement réussi son intégration au royaume de France notamment en se mettant, toute sa vie, au service du Roi. En effet, dès son arrivée, il intègre l’Académie Royale et rejoint l’équipe des maîtres sculpteurs de Versailles. Ce fut pour les Grands, proches de la Couronne, qu’il exécuta également de véritables chef-d’œuvres, souvent en collaboration avec d’autres grands noms de la sculpture comme Coysevox ou Marsy. Bien que dans la lignée classique de tous les sculpteurs des jardins royaux de Versailles, Tuby apporta tout de même, de par sa formation italienne, une petite touche baroque à la manière du Bernin. Œuvres les plus fameuses : Tombeau de Turenne, 1675-1680 (Hôtel des
Invalides, Paris)
À Versailles :
Bassin d’Apollon, 1668-1670 Le Rhône et la Saône, 1687 Vase de la Paix, 1684-1685 en quelques SCULPTEURS 17/34
1. et 2. Bassin d’Apollon (détails)
2. en quelques SCULPTEURS 18/34
1. 2. 3. 4. 5.
6. 7.
Bronze du Parterre d’Eau,
les Fleuves et les Rivières de France
La Saône et Le Rhône, Le Loiret et la Loire, La Dordogne et La Garonne, La Marne et La Seine par : Tuby, Regnaudin, Coysevox et Le Hongre fondus entre : 1685 et 1694
bronze patiné Parterre du Midi et Parterre du Nord sur la terrasse du Château À l’exemple des allégories de l’Antiquité, les fleuves et les rivières sont représentés par des hommes pour les fleuves et des femmes pour les rivières. Le groupe est complété par des nymphes. Les sculpteurs ont en premier lieu fait un modèle confié ensuite aux frères Keller, fondeurs, qui se sont chargés de réaliser les sculptures en bronze.
1. La Marne par Le Hongre 2. La Loire par Regnaudin 3. Le Rhône par Tuby 4. La Dordogne par Coysevox 5. La Sâone par Tuby 6. La Seine par Le Hongre
7. Le Loiret par Regnaudin
en quelques CHEF d'ŒUVRES 20/34
en quelques CHEF d'ŒUVRES 21/34
Buste de Louis XIV par : Le Bernin en : 1665
marbre blanc Salon de Diane dans les Grands Appartements, récemment restauré Ce buste est considéré comme une œuvre majeure des collections du Musée du Château de Versailles. Il s’agit du résultat d’un travail long et minutieux du Bernin. Alors âgé de 67 ans, il passa des heures à faire des croquis de Louis XIV qui se prêtait au jeu. Pour autant, suite à de nombreuses demandes de modifications, il semble que ce portrait ne soit pas très ressemblant.
en quelques CHEF D'ŒUVRES 22/34
Statue équestre de Louis XIV
transformée en Marcus Curtius par : Le Bernin puis Girardon en : 1671-1674 et 1688
Marbre blanc Orangerie copie à l’extrémité de la Pièce d’Eau des Suisses Cette sculpture magistrale fut une idée du Bernin qui entendait montrer la domestication des forces brutes par le Roi. Pour autant, cette statue déplut à Louis XIV qui l’oublia avant de demander à Girardon de la transformer en héros antique afin de l’installer en extérieur. Vandalisée en 1980, cette statue a été restaurée, abritée dans l’Orangerie et remplacées par une copie.
en quelques CHEF D'ŒUVRES 23/34
l’original
(à l’Orangerie)
en quelques CHEF D'ŒUVRES 24/34
Groupe des Bains d’Apollon
Apollon servit par les Nymphes et les Chevaux du Soleil
par: Girardon et Regnaudin, les frères Marsy
et Guérin en: 1666 à 1674 Marbre blanc copie dans le bosquet des bains d’Apollon En restauration puis en réserve Placées originellement dans la Grotte de Thétis, les sculptures furent après sa destruction séparées avant d’être enfin regroupées en 1778 dans le Bosquet des Bains d’Apollon inspiré par le peintre Hubert Robert.
1. en quelques CHEF D'ŒUVRES 25/34
2. 3.
4.
1. Grotte de Thétis 2. Bosquet des Bains d’Apollon 3. et 4. Groupe d’Apollon servit par les Nymphes 5. Les Chevaux du Soleil
5.
en quelques CHEF D'ŒUVRES 26/34
Bas-relief: sculpture dont les contours sont en saillie depuis le bloc de fond
Bronze:
1. alliage de cuivre et d’étain
2. sculpture moulée en bronze à partir d’une épreuve en cire
Buste : représentation en ronde-bosse de la partie du corps humain incluant la tête, le cou, une portion variable des épaules, des bras et de la poitrine
supérieure
Dépose : action d’ôter une statue pour la nettoyer,
la restaurer ou la remplacer
: sculpture dont les formes sont complètes, comme en ronde bosse, mais encore solidaire du bloc de fond
Haut-relief
Groupe sculpté : deux ou plusieurs statues qui forment un ensemble
Marbre : roche calcaire très utilisée en sculpture et en architecture ornementale en raison de sa résistance et de son esthétique notamment de ses veines de couleurs
Modelage : procédé de fabrication qui consiste en l’ajout, l’accumulation ou l'ablation de portions de matière première
en quelques MOTS 27/34
Moulage :
technique qui consiste à reproduite à l’aide d’un moule des formes en relief
Piédouche : petit piédestal, circulaire ou carré, servant à porter un buste ou une statuette
Ronde-bosse : sculpture en plein relief, c’est-à-dire
pouvant être vue dans trois dimensions, par opposition au bas-relief
Socle:Base sur laquelle est posée une sculpture et qui la surélève
Statue : sculpture en ronde-bosse représentant une figure
entière quelque soit sa position et le matériau qui la compose
Taille : technique qui consiste à supprimer de la substance dans un bloc de matière
Terme : statue dont le corps se termine par une gaine Terrasse : partie supérieure de la base d’une ronde-bosse, en particulier lorsqu’elle représente
un sol naturel
en quelques MOTS 28/34
Le matériau utilisé par le sculpteur impose des critères techniques (la pratique et la résistance), esthétiques (la couleur et la brillance) et économiques (l’achat et l’entretien). Aussi, cette matière première est bien souvent déterminante pour l’oeuvre finale.
Les Pierres: Les pierres offrent une très grande variété. Avec ce matériau, c’est avant tout la dureté qui détermine le choix, c’est-à-dire la résistance de la pierre. Certaines se rayeront avec un couteau tandis que seule la gradine, l’outil principal du sculpteur, pourra en entailler d’autres.
Il existe trois grandes familles de roches :
Les roches ignées sont très dures
et résistantes et donc difficiles à travailler. Les cristaux y sont visibles à l’œil nu. Les principales pierres utilisées en sculpture sont le granit, le basalte et le porphyre.
marbres
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marbre blanc
Les roches métamorphiques sont égale-
ment difficiles à travailler car résistantes. Le marbre est le plus utilisé dans cette famille pour la sculpture. Les marbres les plus recherchés par les sculpteurs sont les marbres blancs dont le fameux marbre de Carrare. Sans tache ou veine apparentes, ils sont nommés marbres statuaires et ont plus de valeur. Après la taille , le marbre subit un polissage qui le rend si brillant.
Onyx (roche métamorphique)
Eaanfin, viennent les roches sédimentaires que l’on trouve également dans le sol en banc successif mais peu épais, ce qui rend plus complexe l’élaboration de grande statuaire. Ces roches tendres comme le calcaire se prête peu à la sculpture. Pour autant, l’albâtre et le grès sont assez utilisé en sculpture pour la petite statuaire.
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Les métaux La technique de la fonte est considérée comme l’une des plus anciennes techniques de sculpture. Plusieurs métaux peuvent ainsi être utilisés, mis en fusion puis versés dans un moule. Depuis longtemps, on a remarqué que les alliages sont plus résistants et qu’ils ont une aptitude au moulage supérieure à celle de métaux purs.
Le bronze, très couramment
utilisé est alliage de cuivre et d’étain. La composition est très importante et détermine l’aspect et la résistance des œuvres. Ainsi, la proportion de cuivre par exemple n’est jamais inférieure à 65%. D’ailleurs une loi de 1935 entérine même cette proportion minimum. Le bronze permet la réalisation d’œuvres de grande finesse peu fragiles.
en quelques MATÉRIAUX 31/34
Très malléable et résistant à la
corrosion, le plomb est particulièrement utilisé à Versailles pour la réalisation des œuvres en plein air comme les fontaines. A l’inverse du plomb, le fer et l’acier sont complexes dans leur composition et très rigides. Pour autant, ils sont également résistant au plein air et on donc été utilisé pour les jardins.
La terre cuite La technique de la terre cuite permet de transformer une matière non stable et très fragile telle que la terre crue en une matière très résistante qui ne se déforme pas sous l’action de l’eau. De plus, ce matériau donne de nombreuses libertés de forme ou de coloration. Il sert également à élaborer des esquisses avant la taille ou des modèles pour les moules des sculptures de plomb et de bronze. en quelques MATÉRIAUX 32/34
Travail réalisé dans le cadre de mon stage de Master 1
au Service de la Conservation de l'Établissement Publique du Musée et du Domaine National de Versailles (du 14 avril au 15 juillet 2009)
Conception Rédaction : Léa Emo-Dambry Conception graphique : Clara Emo-Dambry Photographies/Images : Clara Emo-Dambry, Léa Emo-Dambry, Agence photographique de la Réunion des Musées Nationaux© Crédits 34/34