Temporada Teatral 2016-2017
EXTRA DE TEATRO
Sumario 4 ESTRENOS 4 COMERCIALES 10 CDN 12 CNTC 14 ESPAÑOL 16 FERNÁN GÓMEZ 18 CANAL 20 ABADÍA 22 REPOSICIONES 28 MUSICALES 34 HUMOR 36 DANZA 38 ÓPERA Y ZARZUELA 40 + TEATRO 44 NIÑOS 46 CERCA DE...
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EXTRA DE TEATRO
ESTRENOS COMERCIALES
5 y... acción!!!
El padre.
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Guía del Ocio
La mentira.
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EXTRA DE TEATRO
Entre sonrisas y lágrimas Los teatros madrileños nos ofrecen una suculenta oferta de comedias y tragedias que abarcan los registros más diversos y atractivos 5 y... acción!!! Clásica comedia de enredos cargada de diálogos punzantes y líos entre bambalinas. Una narración sobre sueños frustrados y desengaños amorosos con escenario en un telediario de máxima audiencia. Allí, Marisol, la inocente presentadora del tiempo, es también amante del presidente del canal de televisión, Adolfo. Para alcanzar su sueño de ser actriz, Adolfo pondrá a disposición de su chica los servicios de un aspirante a director de cine, mientras su esposa trata de salvar el matrimonio. Todos ocultan algo, nadie se fía de nadie y, entretanto, se empieza a rodar la película. Javier Veiga escribe, dirige y protagoniza 90 minutos de risas junto a Marta Hazas, Carlos Sobera, Marta Belenguer y Ana Rayo. Teatro Reina Victoria. Noviembre.
El padre
Los tragos de la vida.
Los tragos de la vida Daniel Guzmán llega al Teatro Infanta Isabel con esta obra escrita y dirigida por él. Nos cuenta la intensa historia de Beto Grisales (Juan José Ballesta), un joven que sale de España en busca de oportunidades y que se convierte en el mejor bartender de la ciudad, hasta que llega Mía (Belén Cuesta), quien le hará plantearse su futuro. Teatro Infanta Isabel. Del 6 al 27 de octubre.
Esta farsa trágica, como denomina el propio autor, Florian Zeller, a la obra, trata un tema tan espinoso como la pérdida del sentido de lo real durante la vejez. Una mente confusa, o quizá confundida por los intereses de las personas que rodean al personaje principal, encarnado por Héctor Alterio, hace que El padre sea a la vez un drama, una comedia y un thriller inquietante. Las situaciones contradictorias, las réplicas mordaces, las identidades cambiantes y la incertidumbre de desconocer si lo que realmente sucede es lo que dice la familia o lo que siente el convaleciente, dan lugar a una obra profunda, divertida y apasionante. Teatro Bellas Artes. Del 20 de octubre al 27 de noviembre.
La mentira Estrenada con éxito en el Teatro Edouard VII de París, llega ahora a Madrid esta obra de referencia sobre la vida conyugal, escrita por el famoso Florian Zeller y encabezada por Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta. En ella, Alicia sorprende al marido de su mejor amiga con otra mujer cuando esa misma noche van a cenar con la pareja. ¿Debería contárselo o no? Esta duda y la maquinaria del juego de mentiras y verdades nos conducirán a un final sorprendente. Teatro Maravillas. En cartel. Más información en www.guiadelocio.com
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EXTRA DE TEATRO
El pequeño poni.
La velocidad del otoño.
La velocidad del otoño
Taxi.
Basada en la obra del dramaturgo Eric Coble que se estrenó hace dos años en Broadway, llega a la cartelera teatral esta adaptación de Bernabé Rico, dirigida por Magüi Mira. Lola Herrera, en el papel de Alejandra, se enfrenta a su familia, que la quiere enviar a una residencia de ancianos para vender su casa. Atrincherada tras una barricada de muebles, recibe la visita del menor de sus hijos, interpretado por Juanjo Artero, que tratará de persuadirla. Entre la tragedia y lo humorístico, este juego teatral establecerá un diálogo directo entre lo que sucede en escena y en el patio de butacas. Teatro Bellas Artes. Desde el 30 de noviembre.
El pequeño poni
Las prostitutas os...
Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos Escrita por José Luis Martín Descalzo a raíz de una historia verídica que ocurrió en 1870, narra el drama de soledad y abandono que sufre Rosa. Esta prostituta, desnuda ante el público, plasma fragmentos de su vida que exponen a una sociedad que no sabe enfrentar sus propios actos ni las consecuencias de los mismos. Teatro Arlequín Gran Vía. En cartel.
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Guía del Ocio
El bullying y el acoso escolar son los grandes protagonistas de esta obra inspirada en hechos reales acaecidos dos años atrás en Estados Unidos. María Adánez y Roberto Enríquez ponen rostro y voz a los padres de Luismi, un niño al que se le prohíbe la entrada al colegio después de sufrir ataques físicos y verbales por llevar una mochila de Mi pequeño pony. Paco Bezerra escribe el libreto y Luis Luque se encarga de dirigir un trabajo dedicado a todos los niños y niñas que han sufrido insultos y agresiones sin que ningún adulto haya hecho nada por remediar la terrible situación. Teatro Bellas Artes. Hasta el 16 de octubre.
Taxi Esta es la comedia más exitosa de Ray Cooney, traducida a 35 idiomas, estrenada en 1983 y representada de manera ininterrumpida durante 12 años en el West End de Londres. Josema Yuste da vida a un taxista con una aparentemente feliz y monótona existencia, hasta que se descubre que está casado con dos mujeres. Tras un accidente, acabará en el hospital haciendo malabares para poder contentar a ambas, tratando de que nadie descubra la verdad. Para ello, contará con la ayuda de un vecino muy cargante que arrancará más de una carcajada en el patio de butacas. Teatro La Latina. En Cartel.
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El secuestro.
El secuestro
¡Qué bello es morir!
Con humor y una escopeta de cartuchos, la vida es mucho mejor. Es la conclusión de esta comedia desternillante que habla sobre un carnicero que está a punto de perder el negocio por el cierre del mercado en el que lleva trabajando toda su vida. Desesperado, considera que lo mejor para evitarlo es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre. Este justiciero, con una hipoteca y una hija pequeña, tendrá que hacer frente a la situación, que se complicará cada vez más. El secuestro es una crítica ácida de la política actual, que ningunea las tragedias reales y cotidianas de la gente de a pie. Teatro Fígaro. En cartel.
¡Qué bello es morir! La necesidad del náufrago.
La necesidad del náufrago El joven y talentoso dramaturgo Pablo Canosales escribe y dirige esta penetrante reflexión sobre el mundo contemporáneo con cuatro actores, doce sillas, dieciséis historias, cuarenta personajes y ochenta minutos. En tono de comedia, plantea las necesidades que tenemos los seres humanos a lo largo de nuestra vida a través de distintas situaciones con las que los espectadores se sentirán identificados. Teatro Alfil. En cartel.
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Guía del Ocio
Siete historias en torno a la muerte conforman un libreto hilarante escrito por siete autores de la talla de Antonia San Juan, Félix Sabroso o Màxim Huerta. Una mujer que descubre que está muerta al leer su propia esquela, unos espíritus alojados en una casita en la playa o dos ex que se reencuentran en el Más Allá nos demuestran que el otro lado puede llegar a ser mucho más divertido que nuestras realidades terrenales. La habitual de los escenarios madrileños Beatriz Rico encabeza esta obra junto a Josele Román y Fran Antón, dirigidos por Esperanza Lemos. Teatro Bellas Artes. Desde el 21 de octubre.
Los pijos (también lloran). Revolution Conocida por haber presentado algunos de los realities más histriónicos de nuestro país, Luján Argüelles llega al teatro junto a Fernando Candela para protagonizar esta comedia salvaje, desarrollada en el entorno de famosos y personalidades VIP. Fernando es un relaciones públicas que organiza las mejores fiestas de la ciudad y que se enfrenta al reto de gestionar el evento más importante de su carrera junto a la presentadora del momento. Todo ello con la presión de no poder fallar, ya que es la única oportunidad que tendrán de demostrar su talento a nivel mundial. Teatro Reina Victoria. Desde el 23 de septiembre.
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ESTRENOS COMERCIALES
El test.
El test Estrenada la temporada pasada en Barcelona con gran éxito de crítica y público, llega a Madrid una obra escrita por Jordi Vallejo, ganadora en 2014 del Premio Fray Luis de León. La crisis de un matrimonio se desata cuando se les plantea la simple pero difícil disyuntiva de si preferirían recibir cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años. Esta pregunta, enmarcada dentro de un test de personalidad que plantea un amigo de la pareja, empezará siendo un supuesto teórico para acabar desvelando la verdadera personalidad y los secretos mejor guardados de los personajes. Teatro Cofidis Alcázar. En cartel.
Héroes Esta hilarante creación de Gérald Sibleyras, conocida como Le vent des peupliers, fue adaptada al inglés por Tom Stoppard en 2005, alzándose con el premio Laurence Olivier a Mejor Comedia un año más tarde. En ella conocemos a tres veteranos de guerra, interpretados por Juan Gea, Iñaki Miramón y Luis Varela, que pasan sus últimos días en un hospital militar relatando historias olvidadas y reflexionando sobre sus vidas. Lo que empieza como una buena amistad se acabará tensando cuando uno de ellos proponga armarse de valor y escapar del centro. Teatro Reina Victoria. En cartel.
Héroes.
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ESTRENOS
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CDN Largo y profundo La nutrida programación del Centro Dramática Nacional se alimenta de producciones propias, colaboraciones, compañías invitadas y ciclos
Las brujas de Salem // Foto: David Ruano.
Ciclos Repiten los ciclos que organizó el CDN el pasado año. El primero en hacerlo es 'El lugar sin límites', que se adelanta hasta el 16 de oct. con una decena de propuestas experimentales en colaboración con el Teatro Pradillo. De 'Escritos en escena', que ofrece montajes redactados a pie de escenario, podrán verse tres obras a inicios de 2017 y ya en la recta final de la temporada. Y para el público infantil, aunque también para que el público adulto disfrute, volverá 'Titerescena', con 8 espectáculos de octubre a junio.
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Guía del Ocio
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asi medio centenar de espectáculos forman la programación de la institución dirigida por un Ernesto Caballero dispuesto a combinar la calidad y la profundidaz temática con la cantidad en las extensas carteleras del María Guerrero y el Valle Inclán.
El Nacional más internacional Pese a su nombre, el Centro Dramático Nacional mantiene su apuesta por el ciclo 'Una mirada al mundo', que este año lo articulan cuatro compañías que irán compareciendo en el Valle-Inclán entre el 20 de octubre y el 13 de noviembre. El teatro protesta del Teatrul Odeon de Bucarest con dos obras, De vănzare / For Sale y Contra democratiei; el díptico Des mourants, escrito y dirigido por el canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad (autor de Incendios); una relectura cubana de Casa de Muñecas a cargo de Abel González Melo titulada Mecánica, y la obra argentina Viejo, solo y puto, de Sergio Boris, componen el ciclo.
Con sello propio En clave nacional, la producción propia del CDN mira al pasado reciente y a autores contemporáneos. El propio Ernesto Caballero dirigirá del 16 de dic. al 12 de feb. en el María Guerreo Jardiel,
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El hogar del monstruo / Foto: Laura Muñoz. De vănzare, de Teatrul Odeon de Bucarest // Foto: Mihaela Marin.
un escritor de ida y vuelta, sentido homenaje a la obra y figura del dramaturgo madrileño. De Antonio Gala podremos ver Séneca, con versión y dirección de Emilio Hernández (24 de marzo–14 de mayo en el Valle–Inclán). Y sobre la cuestión vasca versa lo útlimo de Ortiz de Gondra, Los Gondra, que se encargará de llevar a escena Josep Maria Mestres (18 de enero a 19 de feb. en el Valle– Inclán). En cambio, Sergio Peris-Mencheta y Magüi Mira se han fijado en autores extranjeros para montar La cocina, de Arnold Wesker (18 de nov. a 30 de dic., Valle-Inclán) y Festen, de Bo Hr. Hansen (3 de marzo a 9 de abril, Valle-Inclán).
Fecundas colaboraciones En el apartado de coproducciones, el CDN ha colaborado con distintas compañías para ofrecer espectáculos como Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre, a través de los ojos de Paco Azorín (7 de oct.–27 de nov., María Guerrero); Refugio, lo nuevo de Miguel del Arco y su compañía Kamikaze, reforzada con actrices como Emma Suárez o Gloria Muñoz (28 de abr.–18 de jun., María Guerrero), o Las brujas de Salem, en un trabajo conjunto del CDN con el Teatre Romea y el Grec, en el que Andrés Lima se pone al frente del texto de Arthur Miller en una adaptación de Eduardo Mendoza (20 de enero–5 de marzo, Valle–Inclán).
De puertas hacia fuera Fuera de los teatros del Centro Dramático Nacional, la institución presenta hasta el 24 de septiembre, en el Centro Cultural Conde Duque y en colaboración con la capitalidad europea de la cultura San Sebastián 2016, una obra escrita y dirigida por Ernesto Caballero a partir de El trato de Argel, de Miguel de Cervantes. Titulado Tratos, el montaje presenta un elenco multicultural e internacional de actores que han aportado sus vivencias y testimonios como inmigrantes para revisar la idea de cautiverio presente en la obra cervantina.
Invitados de postín El CDN abre las puertas de sus teatros a otras compañías, estableciendo puentes como el que se tiende entre Madrid y Cataluña gracias a los espectáculos In memoriam. La quinta del biberón, del Teatre Lliure, presentado por Lluís Pasqual (22 de feb. a 12 de marzo, María Guerrero), o Zenit, una nueva creación de Joglars que llegará dirigida por Ramon Fontserè (22 de marzo–9 de abril, María Guerrero). Aunque la primera invitada será la propuesta El hogar del monstruo, una velada compuesta por historias fantásticas y de intriga escritas por Espido Freire o Fernando Marías (21 de sept.–9 de oct., María Guerrero).
Tratos / Foto: marcosGpunto.
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ESTRENOS
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TEATRO DE LA COMEDIA Una vega muy fértil Tres textos de Lope siembran la decena de espectáculos que florecerán en la segunda temporada del retorno de la CNTC a su sede del Teatro de la Comedia
El alcalde de Zalamea.
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Pedro de Urdemalas // Foto: A. Nevado.
La Joven Compañía La cantera de la CNTC presentará dos espectáculos. Del 6 de diciembre al 22 de enero Denis Rafter dirigirá Pedro de Urdemalas, en un montaje del texto cervantino que ya pudo verse en el último Festival de Almagro. Y como final de curso, del 19 de mayo al 11 de junio, La Joven Compañía representará Fuente Ovejuna, dirigida por Javier Hernández Simón.
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Guía del Ocio
ace un año la Compañía Nacional de Teatro Clásico regresaba a su sede del Teatro de la Comedia tras años de destierro en el Teatro Pavón. Lo hacía con el estreno de El alcalde de Zalamea, que llevó a escena Helena Pimenta, la propia directora de la CNTC. Fue un éxito que tendrá continuidad en esta segunda temporada en la Comedia, pues la obra de Calderón volverá a representarse del 3 al 29 de enero. En esta ocasión la encargada de abrir el curso será El perro del hortelano (del 19 de oct. al 22 de dic.), en versión de Álvaro Tato, de nuevo con Pimenta cogiendo las riendas. De Lope de Vega también se representará La judía de Toledo (del 8 al 26 de marzo), dirigida por Laila Ripoll, en una colaboración entre la CNTC y Micomicón. No menos interesante será la alianza entre la compañía pública y la privada Karamázov alrededor de Quevedo, de quien se representará Los Sueños (del 7 de abril al 7 de mayo), con dirección de Gerardo Vera y un reparto en el que destaca la presencia de Juan Echanove. Y con el acento catalán del Teatre Lliure veremos Las bodas de fígaro de Beaumarchais, dirigidas por Lluís Homar (del 3 al 26 de febrero).
Dos dramatizaciones y una propuesta familiar En el Teatro de la Comedia también podrán verse dos propuestas ya clásicas: las lecturas dramatizadas (Soldadesca, de Bartolomé Torres Naharro, el 20 de marzo, e Inquisición, de Fco. Antonio Cabello y Mesa, el 29 de mayo) y la propuesta infantil, que vendrá de la mano de la compañía Criolla y una versión libre del Romeo y Julieta de Shakespeare (del 28 de dic. al 4 de enero).
AF Padre-Velocidad Guia del Ocio.pdf
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07/09/16
Con la colaboración del Consorcio de Rehabilitación de Teatros de Madrid
entradas: www.teatrobellasartes.es
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DEL 20 DE OCTUBRE AL 27 DE NOVIEMBRE
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS PRESENTA
HÉCTOR ALTERIO
E L PA D R E DE FLORIAN AN ZELLER
ANA LABORDETA LUIS RALLO MIGUEL HERMOSO ZAIRA MONTES MARÍA GONZÁLEZ ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN FRANCISCO LEAL VESTUARIO JUAN SEBASTIÁN MÚSICA MARIANO DÍAZ PRODUCTOR JESÚS CIMARRO
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN JOSÉ
CARLOS PLAZA
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CM
MY Con la colaboración del Consorcio de Rehabilitación de Teatros de Madrid
CY
CMY
entradas: www.teatrobellasartes.es
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DESDE EL 30 DE NOVIEMBRE
PRESENTA
LOLA HERRERA JUANJO ARTERO
DE ERIC COBLE
ADAPTACIÓN BERNABÉ RICO ILUMINACIÓN JOSÉ MANUEL GUERRA PRODUCTOR JESÚS CIMARRO UNA PRODUCCIÓN DE PENTACIÓN ESPECTÁCULOS COPRODUCE TAL Y CUAL PRODUCCIONES
DIRECCIÓN
MAGÜI MIRA
ESTRENOS
EXTRA DE TEATRO
TEATRO ESPAÑOL Con nombres propios Josep Maria Flotats, Blanca Portillo, Eduardo Vasco o Pablo Messiez se citan en el primer semestre de programación de los teatros municipales
Serlo o no.
Una mujer en la ventana.
Historias de Usera El montaje que sirvió para clausurar la vida de la sala Kubik resucita durante un mes en el Matadero, ofreciendo una nueva oportunidad para conocer historias populares del barrio de Usera firmadas por Alfredo Sanzol, Miguel Del Arco o Denise Despeyroux a partir de testimonios de vecinos. Matadero. Del 4 de octubre al 6 de noviembre.
Historias de Usera.
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Guía del Ocio
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osep Maria Flotats será el primer gran nombre de la temporada en la sala principal del Español, donde estrena Serlo o no, una pieza acerca de la cuestión judía, que se representará del 28 de septiembre al 13 de noviembre. Tras él llegará Ricardo III, en versión de Yolanda Pallín y dirigido por Eduardo Vasco (1 de dic.–15 de enero). En la sala pequeña podremos ver a Petra Martínez dirigida por su marido Juan Margallo en Una mujer en la ventana (hasta el 23 de oct.), a Beatriz Argüello homenajeando a la bailarina Isadora Duncan en Estaciones de Isadora (1–20 de nov.), a la aplaudida compañía andaluza La Zaranda con Extinta poética (24 de nov.–15 de dic.) y a la vasca Kulunka Teatro (conocida por su éxito con André y Dorine) presentar Taxidermia de un gorrión (12 de enero–3 de feb.).
Buenas piezas en Matadero Las Naves del Español de Matadero volverán a reunir a Blanca Portillo y José Luis García Pérez, que en esta ocasión interpretarán una obra de Juan Mayorga titulada El cartógrafo (26 de enero–26 de febrero). En la otra sala seguirán sonando ecos del 400 aniversario de las muertes de Shakespeare y Cervantes a través de La comedia de los enredos, dirigida por Alberto Castrillo–Ferrer (29 de sept–16 de oct.), y Las Cervantas, por Fernando Soto (20 de oct.–13 de nov.). Saltando a la creación contemporánea, el 24 de noviembre se estrenará lo último de Pablo Messiez, Todo el tiempo del mundo, y el 25 de noviembre la pieza de danza-teatro Danzad malditos, firmada por Félix Estaire y Alberto Velasco.
ESTRENOS
EXTRA DE TEATRO
FERNÁN GÓMEZ Grandes descubrimientos El complejo cultural de la plaza de Colón presenta una primera parte de la temporada con una actividad frenética dentro de sus dos salas de teatro
Hazte banquero.
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La cabaretera Pía Tedesco.
Mucho más que teatro Junto a la programación puramente teatral, el Fernán Gómez también acogerá danza, con El lago de los cisnes a cargo del Ballet Nacional Ruso (1–6 de nov.), un espectáculo de magia llamado Los ilusionistas (1–8 de dic.), un ciclo dedicado al cabaré (del 4 de oct. al 18 de dic.) y dos citas con la música: el festival de jazz JazzMadrid (25 de oct.–30 de nov.) y el Festival de Góspel (9–18 de dic.).
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on La venganza de Don Mendo, protagonizado por Ángel Ruiz (hasta el 2 de octubre), comenzó una nueva temporada en la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. Un clásico intemporal que tendrá un gran contraste con su sucesor sobre las tablas, el montaje de las compañías Xnet y 15MpaRato titulado Hazte banquero (del 5 al 9 de octubre), una crítica pieza de teatro documental nacida a partir de una investigación periodística del caso Bankia. La vuelta a los clásicos llegará con La casa de Bernarda Alba (del 12 al 30 de octubre), en versión de Factory Producciones y Santiago Meléndez.
La pequeña gran sala en la que cabe de todo Poco importa que el tamaño de la segunda sala del complejo, la bautizada con el nombre de Jardiel Poncela, sea menor que la Guirau, porque en ella va a caber de todo. Su temporada se abrió con el erótico drama Natahlie X (hasta el 2 de octubre). Tras ella llegará un crudo texto de Alejandra Jiménez, candidata al Max a la autora revelación por Blanca desvelada (del 13 de octubre al 6 de noviembre). Después la pieza musico-teatral La Maricarmen. Un balcón al aire (del 12 de octubre al 6 de noviembre) ofrecerá un sentido homenaje a Mary Sampere. El Tartufo de Molière (del 17 de noviembre al 11 de diciembre) y Our Town de Thornton Wilder (del 21 de diciembre al 15 de enero) marcarán la recta final del año. Y no faltará a su cita el ciclo 'Los martes, milagro', con dos espectáculos de poesía dramatizada: El viaje del parnaso, de Cervantes (8 de nov.), y Minotauro, de Julio Cortazar (13 de dic.).
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TEATROS DEL CANAL Una herencia jugosa y variada Albert Boadella abandonó la dirección de los Teatros del Canal legando una programación en la que manda la variedad con más de cien espectáculos
Invencible.
Á
lex Rigola y Natalia Álvarez fueron nombrados este verano nuevos directores de los Teatros del Canal, pero la temporada que ahora comienza es todavía herencia de un Albert Boadella que ha buscado satisfacer a todo tipo de gustos y públicos. Slava's SnowShow // Foto: Andrea López.
De todo y para todos En la programación de los Teatros del Canal cabe casi de todo. Desde el circo contemporáneo al más puro estilo Cirque du Soleil de Slava's Snowshow (21 de sept. al 9 de oct.) al espectáculo de percusión japonesa Tao, Samurai of The Drum (21–26 de marzo), pasando por el teatro de máscaras de los alemanes Björn Leese, Benjamin Reber, Hajo Schüler y Michael Vogel, que del 18 al 20 de mayo presentarán su espectáculo Infinita.
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Risas aseguradas Tras los espectáculos de Rafael Álvarez 'El Brujo' (el 25 de sept. finaliza Teresa o el sol por dentro), las citas con la comedia se inician el 26 de octubre con el estreno de Invencible, una sátira social llegada desde Inglaterra y adaptada a la realidad española por Jordi Galcerán. Daniel Veronese dirige un reparto formado por Maribel Verdú, Jorge Bosch, Natalia Verbeke y Jorge Calvo. El 2017 arrancará celebrando el aniversario de una de las compañías madrileñas más queridas: Yllana. La formación reunirá sus mejores 25 sketches en un espectáculo que conmemora sus 25 años y que no podía titularse de otra forma que Yllana 25 (del 11 al 29 de enero). Y del humor gestual pasaremos al humor cantado con Allegro, una comedia musical dirigida por el Tricicle Paco Mir que mezcla el cante a cappella y el gag visual (27, 28 y 29 de enero). También con nombre propio se presenta El frigorífico, del legendario humorista francoargentino Copi, poco conocido en España y al que tratará de reivindicar Enrique Viana dirigido por Gustavo Tambascio.
ESTRENOS
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Cartas de amor.
Panorama desde el puente. Foto: David Ruano.
Amor por el teatro La programación de los Teatros del Canal tiene un tinte romántico claro gracias a montajes como Cartas de amor, una bonita historia epistolar interpretada por Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán a las órdenes de David Serrano (del 28 de sept. al 23 de oct.). Desde Argentina llegará el 15 de diciembre y hasta el 8 de enero el espectáculo unipersonal ¡Ay, amor divino!, un canto a la vida escrito e interpretado por la actriz Mercedes Morán, bien arropada desde la dirección por su compatriota Claudio Tolcachir. Otra historia de amor a destacar, aunque amor mezclado con obsesión y venganza, es la de Panorama desde el puente, un texto de Arthur Miller producido por el Teatre Romea con Georges Lavaudant en la dirección y un elenco en el que destacan Eduard Fernández y Mercè Pons (del 8 al 26 de febrero).
Cargas de profundidad Grandes autores serán llevados a escena en interesantes propuestas. Hovik Keuchkerian saltará a los Teatros del Canal con Un obús en el corazón, de Wajdi Mouawad (12–29 de enero). El universo de Arturo Pérez–Reverte será llevado a las tablas por Roberto Álamo a través de El pintor de batallas, interpretado por Jordi Rebellón y Alberto Jiménez (22 de marzo–16 de abril). El teatro clásico estará representado en esta temporada por una adaptación que Carles Alfaro ha dirigido a partir de La vida es sueño y que llevará por título ¿Qué delito cometí contra vosotras naciendo? (19 abr.– 14 de mayo). Y a todo ello habrá que sumar las propuestas que lleguen dentro del Festival de Otoño, uno de los numerosos ciclos del Canal junto al Talent, Teatralia, Suma Flamenca y todo el apartado de danza y lírica que veremos en próximas páginas.
A. Boadella / Foto: A. de Antonio.
El adiós de Boadella Albert Boadella se ha despedido de la dirección de los Teatros del Canal, pero aún le podremos ver sobre sus tablas. Será del 8 al 11 de marzo con El sermón del bufón, un espectáculo con el sello de Els Joglars en el que se mezcla el monólogo teatral y la conferencia didáctica. En él el artista se apoyará en su vida y su arte para reflexionar acerca de su profesión y deleitar a sus espectadores.
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TEATRO DE LA ABADÍA Bueno conocido, mejor por conocer Los estrenos y las reposiciones de éxito se reparten el calendario en la primera parte de la nueva temporada prevista para el Teatro de la Abadía
Yo Feuerbach.
Best of Be Festival 2016 Una año más La Abadía traerá algunos de los mejores espectáculos presentados en el último Be Festival de Birmingham. Las compañías emergentes elegidas este año son las italianas Teatro Soterraneo (humor ) y TiDA (danza), a las que se suma una pieza del alemán Oliver Zahn sobre el origen del saludo nazi Del 27 al 30 de octubre.
Incendios.
L
a temporada de La Abadía ha comenzado por todo lo alto con la presentación de Incendios (hasta el 30 de oct.), la famosa obra de Wajdi Mouawad que ya pudo verse en el Teatro Español en una versión dirigida por Mario Gas con un espectacular elenco en el que destacan Nuria Espert, Laia Marull o Ramón Barea. En la misma línea de recuperar éxitos fraguados en otras salas, La Abadía también programará la Celestina (12 de enero a 26 de febrero), con la que el director del Teatro, José Luis Gómez, triunfara la pasada temporada en el Teatro de la Comedia; y El año del pensamiento mágico, el sobrecogedor monólogo de Joan Didion que fue interpretado en el Español por Jeannine Mestre (del 16 al 27 de noviembre). Repitiendo en el mismo teatro de Chamberí que los vio triunfar se repondrán los montajes de El público, la irrepresentable obra de Lorca con la que se atrevió Àlex Rigola (del 25 de noviembre al 18 de diciembre), y Vuelos, el espectáculo de baile con el que la compañía Aracaladanza deleitará al público familiar del 10 de dic. al 4 de enero.
Nuevas esperanzas
Quintetto, de TiDA.
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Como estrenos en Madrid, La Abadía presentará dos producciones gestadas en el Grec de Barcelona que reflexionan sobre la profesión de actor. En primer lugar Yo, Feuerbach (del 6 al 23 de oct.), una conmovedora historia escrita por el alemán Tankred Dorst sobre el fracaso y la dificultas de obtener nuevas oportunidades, a la que dará vida Pedro Casablanc. Y tras ella, Premios y castigos (del 3 al 20 de nov.), dirigida por el argentino Ciro Zorzoli.
ESTRENOS
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PAVÓN TEATRO KAMIKAZE A muerte con la escena La compañía capitaneada por Miguel del Arco e Israel Elejalde ha dado un paso más en su gloriosa trayectoria haciéndose con su propio coliseo
Juicio a una zorra // Foto: S. Parra.
La clausura del amor // Foto: Josep Aznar.
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espués de estar un año en barbecho tras servir de casa temporal a la CNTC, el Teatro Pavón vuelve a la actividad esta temporada de la mano de la compañía Kamikaze, que se ha embarcado en la aventura de gestionar su propio teatro. Y no se trata de una modesta salita, pues el espacio principal del Pavón tiene capacidad para más de 400 localidades, aunque posiblemente se les queden cortas visto el interés que concitan los montajes que han llevado a las tablas de distintos escenarios durante los últimos años este grupo de profesionales capitaneados por Miguel del Arco e Israel Elejalde.
Un repertorio propio a recuperar Dramaturgo y actor (y ambos directores) gestionan la parte artística de un proyecto privado que nace con la vocación de funcionar con la filosofía de un teatro público, pues dará cabida a textos de calidad pero arriesgados. Para arrancar la primera temporada se ha optado por echar mano principalmente del repertorio de la compañía, lo cual permitirá volver a disfrutar con montajes como aquel con el que comenzó todo en 2009, La función por hacer (hasta el 28 de sept.), el Juicio a una zorra protagonizado por Carmen Machi (del 12 al 29 de enero), el Hamlet que triunfó en el Teatro de la Comedia el año pasado (9 de feb.–5 de marzo) o el Misántropo que hiciera lo propio hace dos en el Español (del 9 al 26 de marzo). También, tras su breve paso por el Festival de Otoño, podrá verse La clausura del amor (13 de enero–3 de feb.), interpretada por Elejalde y Bárbara Lennie.
Idiota Para levantar el telón Kamikaze optó por estrenar su última creación: Idiota, obra que empieza como comedia y acaba como thriller psicológico. Con texto de Jordi Casanovas, Israel Elejalde pasa a la dirección, dejando la interpretación a Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert, para narrar la historia de un hombre que se presenta a unas pruebas psicológicas. Hasta el 30 de octubre.
Idiota // Foto: Vanessa Rabade.
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Páncreas.
Bajo terapia.
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EXTRA DE TEATRO
Repetidores, a escena La nueva temporada teatral ya está aquí y algunas obras del año pasado se han ganado el derecho a repetir curso por sus buenas notas. ¡Vuelven con ganas de aplausos!
Páncreas La magnífica acogida que está teniendo entre el público esta comedia negra firmada por Patxo Tellería hace presagiar que los responsables del Teatro Amaya la mantengan en cartel el resto de temporada, pero de momento sólo está programada hasta mediados de noviembre. Con un reparto de lujo formado por Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión y la sabia dirección de Juan Carlos Rubio, el público disfruta de un montaje donde el verso y el humor negro enriquecen un texto sorprendente sobre la amistad y la generosidad ante una situación tan extrema como divertida. Teatro Amaya. En cartel.
La piedra oscura.
La gran ilusión
Bajo terapia El año pasado, los Teatros del Canal estrenaban esta original y sorprendente comedia escrita por el joven dramaturgo Matías de Federico y dirigida por Daniel Veronese, que había sido un gran éxito en la cartelera de Buenos Aires. Ahora regresa -tras una gira nacional- al Teatro Marquina con la intención de volver a colgar el cartel de entradas agotadas como hiciera la temporada anterior. Seis consagrados actores muy populares (como Gorka Otxoa, Fele Martínez o Manuela Velasco, por ejemplo) dan vida a tres parejas que acuden a terapia para resolver sus problemas. En la consulta, tendrán que participar en un juego que irá desatando conflictos inesperados donde pondrán a prueba sus códigos de comportamiento. Teatro Marquina. En cartel.
Antonio Díaz, El Mago Pop regresa a Madrid con este espectáculo que lleva cosechando un éxito arrollador durante más de dos años. Una propuesta para todos los públicos que es mucho más que magia, con grandes dosis de humor, una cuidada selección musical y números que han trascendido nuestras fronteras. Teatro Rialto. Estreno 23 de noviembre.
La piedra oscura Uno de los regresos más esperados tras su estreno el año pasado en el CDN y cosechar nada menos que cinco Premios Max (mejor espectáculo teatral, autor, dirección, iluminación y espacio escénico) se sube a las tablas del Teatro Galileo. Este hermoso y desgarrador texto de Alberto Conejero está dirigido por Pablo Messiez, uno de los nuevos talentos de la escena actual. En una cárcel, durante la Guerra Civil, Rafael Rodríguez Rapún, íntimo amigo de Lorca, espera su ejecución. Allí entabla un conmovedor diálogo con un joven soldado nacional. Papeles inolvidables a cargo de Daniel Grao y Nacho Sánchez. Teatro Galileo. En cartel.
La gran ilusión.
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REPOSICIONES
EXTRA DE TEATRO
Toc Toc.
Burundanga.
Burundanga
Una boda feliz.
Otro de los títulos incombustibles de la programación teatral es, sin duda, esta comedia de Jordi Galcerán que va por su quinta temporada y promete seguir arrancando carcajadas en el Teatro Lara. Una chica embarazada no se atreve a contárselo a su novio y busca averiguar sus intenciones dádole una dosis de burundanga, la droga de la verdad. Pero la sinceridad absoluta que provoca le lleva a descubrir cosas que no esperaba, dando lugar a un enredo desternillante. Protagonizada por Eloy Azorín y con la dirección de Gabriel Olivares, la obra ha superado las 1.200 funciones y parece que es sólo el principio de otro año de éxito. Teatro Lara. En cartel.
Toc Toc
Todo es mentira.
Todo es mentira Tras su estreno en abril en el Teatro Lara, recala ahora en el Fígaro la versión teatral de la película homónima de Álvaro FernándezArmero. Veinte años después de aquel éxito cinematográfico, el retrato generacional de tres parejas y sus conflictos emocionales parecen seguir totalmente vigentes. Teatro Fígaro. Estreno 19 de octubre.
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Guía del Ocio
Un millón de espectadores y más de 2.200 funciones son, más allá de cifras promocionales, el verdadero aval de la obra más longeva de la cartelera madrileña que ha arrancado su octavo año consecutivo en el Príncipe Gran Vía. Dirigida y protagonizada por Esteve Ferrer, la obra aborda desde el humor los trastornos obsesivos compulsivos (TOC) con la historia de seis pacientes que se encuentran en la consulta de un afamado psiquiatra y, ante la ausencia de éste, tendrán que buscar sus propias conclusiones. Teatro Príncipe Gran Vía. En cartel.
Una boda feliz Sin duda, una de las comedias más y mejor asentadas en la cartelera es esta alocada boda interpretada por Agustín jiménez y Carlos Chamarro, entre otros. Un vividor y mujeriego decide casarse con su mejor amigo para no perder una herencia ni tener que comprometerse con una sola mujer, pero ese matrimonio de conveniencia se convertirá en su peor pesadilla. El texto de Gerard Bitton y Michael Munz es una perspicaz sátira sobre los límites de la amistad y las dificultades de la convivencia. Dirige Gabriel Olivares, que elige muy bien el ritmo que la obra necesita. Teatro Muñoz Seca. En cartel.
REPOSICIONES
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REPOSICIONES
EXTRA DE TEATRO
Tres.
La cena de los idiotas.
La cena de los idiotas
La partida.
Tres
Clímax Quinta temporada para esta comedia que se ha consolidado como una de las propuestas más frescas y divertidas. Un texto de Alejandro Melero que mezcla historias con ritmo y diálogos mordaces. El joven elenco encarna con soltura personajes con los que reirse e identificarse. Teatro Alfil. En cartel.
Clímax.
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Guía del Ocio
Agustín Jiménez hace doblete en el Muñoz Seca con Una boda feliz y La cena de los idiotas, que arranca su séptimo año en cartel y comparte protagonismo con Ramón Langa. La obra de Francis Veber, que él mismo adaptó al cine, lleva desde 2010 cosechando gran éxito de público a pesar de ir cambiando de reparto. El texto, ya convertido en un clásico del humor contemporáneo, parte de una cena en la que unos amigos tienen que llevar un invitado al que consideran idiota para reírse de ellos. Pero las situaciones que van pasando ponen en duda quiénes son más estúpidos. Teatro Muñoz Seca. En cartel.
Otra de las comedias que se ha ganado un merecido hueco en la cartelera, gracias quizás al boca a boca y a que gusta a todo tipo de públicos. Tres amigas se reúnen después de mucho tiempo sin verse y deciden quedarse embarazas del mismo hombre y formar una peculiar familia. Para ello buscan a su proveedor de espermatozoides perfecto y le plantean el caso. Texto de uno de los grandes del teatro, como es Juan Carlos Rubio -bajo la dirección siempre hábil de Quino Falero-, que bordan sus tres grandes actrices (Carmen Mayordomo, Eva Higueras y Natalie Pinot) y engancha desde el principio. Teatro Lara. En cartel.
La partida Fiel a sus señas de identidad, el Teatro Lara programa comedias de calidad muy enfocadas al perfil de su público habitual. Es el caso de esta jocosa reflexión sobre la amistad y sus contradicciones, en la que tres amigos de la infancia se reúnen una vez al mes para jugar una partida y mantener el contacto. Escrita y dirigida por Óscar Sanz Cabrera, la obra pretende indagar sobre los mecanismos que nos mueven a mantener relaciones vacías que se perpetúan, a la necesidad de ser escuchados y la precariedad y supeficialidad de la comunicación entre este tipo de amigos. Teatro Lara. Estreno 29 de septiembre.
REPOSICIONES
EXTRA DE TEATRO
Afterwork.
Afterwork Otra de las gratas sorpresas de la pasada temporada fue esta agria comedia sobre tres amigos que se rúnen en el local de moda de la zona financiera, a la salida de la oficina. Entre cervezas, planean un nuevo proyecto vital para huir de sus grises despachos, pero las dudas y la desconfianza entre ellos les demostrará que nada ni nadie es lo que parece. La crítica ha alabado las interpretaciones de sus protagonistas, Vicente Camacho, Fernando Coronado y José Carretero, así como el texto de David Barreiro, que analiza con ironía al hombre actual en el entorno de las grandes empresas. Teatro Alfil. En cartel.
¿A qué piso vas? Tras su paso con buen pie por salas del circuito alternativo, da el salto a la cartelera comercial esta comedia de situación que firman David Areces e Israel Criado. Tres mujeres se quedan encerradas por la noche en un ascensor de un edificio de oficinas. No se conocen de nada, pero en el transcurso del encierro irán mostrando sus fobias y filias, sus fracaso y éxitos, y los motivos que les llevarón a coger ese ascensor. Sus actrices, Patricia Delgado, Aitana Blanco y Carolina Aller llevan a los espectadores a una situación cotidiana y logran que estos se identifiquen con los personajes. Teatro Muñoz Seca. Estreno 6 de octubre.
¿A qué piso vas?
Espacio. Más información en www.guiadelocio.com
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EXTRA DE TEATRO
MUSICALES
El rey león. Pandora Nights.
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Guía del Ocio
Don Juan.
MUSICALES
EXTRA DE TEATRO
Canciones e historias para todas las voces De los grandes musicales a los de pequeño formato, pasando por las variedades, los espectáculos de percusión o los conciertos escenificados
Don Juan, un musical a sangre y fuego El Tenorio llega a Madrid convertido en musical desde México, de la mano del compositor Antonio Calvo. Junto a un equipo de profesionales de aquí, como el director musical Julio Awad o el de escena, Tino Sánchez, se estrenará un proyecto gestado desde hace 25 años. Al frente del reparto estarán Toni Bernetti (con experiencia en musicales como Grease) y la soprano Estíbaliz Martyn (popular por su participación en el programa de televisión La Voz). Teatro de la Luz Philips Gran Vía. Desde el 6 de octubre.
El rey león
Evita.
Dirty Dancing Avalada por el éxito cosechado en el West End londinense durante dos temporadas y una posterior gira, la versión teatral de la recordada película protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey llegará en diciembre al Nuevo Teatro Alcalá con un elenco de actores, cantantes y bailarines propio. Juntos revivirán la historia y los bailes de los personajes de Baby y Johnny. Nuevo Teatro Alcalá. Desde 1 diciembre.
Embarcado en su sexta temporada consecutiva en Madrid, recién cumplidas las 2.000 funciones y tras ser visto por más de 2.500.000 de espectadores, El rey león no presenta ningún signo de fatiga. Al contrario, sus rugidos siguen atronando con fuerza en la Gran Vía, renovándose con la incorporación al papel de Simba del dominicano Daniel Mejía, con quien formará pareja la ya experimentada Cristina Llorente, que afronta su segunda temporada completa como Nala. Teatro Lope de Vega. En cartel.
Pandora Nights Tras un largo tiempo cerrada, la sala Florida de El Retiro reabre el 1 de octubre afrontando una nueva y ambiciosa etapa en la que los espectáculos tendrán un papel muy relevante. Una de sus primeras apuestas será Pandora Nights, cena espectáculo para las noches de los viernes y sábados en la que la compañía Yllana servirá un menú compuesto por 20 números musicales llenos de humor, canciones y baile. Florida Retiro. Desde el 1 de octubre.
Evita, el musical Estrenado en Madrid en 1981, el director Jaime Azpilicueta vuelve a ponerse al mando para recuperar este musical, 35 años después, en una nueva versión de la obra que crearan Tim Rice y Andrew Lloyd Webber. Inma Mira interpreta a Evita, Jadel al Che Guevara e Ignasi Vidal a Juan Domingo Perón. Nuevo Teatro Alcalá. Hasta el 23 de octubre. Más información en www.guiadelocio.com
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MUSICALES
EXTRA DE TEATRO
The Hole Zero.
The Hole Zero Cronológicamente se trata del tercer espectáculo de The Hole, pero en su universo supone el primero, puesto que se trata de una precuela en la que se explicará el origen de este mundo de variedades, acrobacias, música y humor. Para ello habrá que viajar en el tiempo hasta las fiestas disco del mítico Studio 54 neoyorquino, ambiente en el que se desarrolla un espectáculo que contará con La Terremoto como maestra de ceremonias inicial. En su gestación han participado nombres como los de Esteve Ferrer, Félix Sabroso, Ferrán González o la propia Terremoto, Pepa Charro. Teatro Calderón. En cartel. Mayumana.
Mayumana: Rumba! La mundialmente conocida compañía israelí Mayumana ha elegido a Estopa para crear su último espectáculo: Rumba! La música de los hermanos Muñoz servirá de hilo conductor para narrar la historia de dos familias que viven enfrentadas en el mismo barrio, hasta que un romance inesperado cambia el odio por el amor. Todo ello contado a través del personal lenguaje de Mayumana y su frenético sentido rítmico y visual, con la percusión liderando un torrente de canciones y bailes del que ya han disfrutado más de un millón de personas en España con sus anteriores espectáculos. Teatro Rialto. Desde el 12 de enero.
Lo tuyo y lo mío
Lo tuyo y lo mío // Foto: Emilio Tenorio.
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Guía del Ocio
Afronta su segunda temporada en la sala pequeña del Teatro de la Luz Philips Gran Vía esta comedia musical de pequeño formato en la que sus protagonistas nos cuentan una bonita historia de amor en pareja a través de grandes canciones inmortalizadas por Rocío Jurado, Raphael, Ana Belén, Sergio Dalma, Karina, Marisol, Mocedades, Mecano, Sabina, Chenoa o Shakira. Como indica la frase que acompaña al título de la obra, se trata de "75 canciones en 75 minutos" hiladas de forma frenética en las voces de sus intérpretes: Manuel Ramos y Diana Roig o Mariola Peña. Teatro de la Luz Philips Gran Vía. Hasta el 8 de enero.
MUSICALES
EXTRA DE TEATRO
La llamada.
La décima musa The Primitals.
The Primitals La comedia del colectivo Yllana y la música de la compañía Primital Bros se unen para dar a luz este espectáculo que mezcla el humor gestual de los primeros y los sonidos onomatopéyicos de los segundos. Uniendo las dos técnicas con las que ambas compañías han logrado labrarse una merecida fama, nace una surrealista comedia musical a capella que podrá verse en el teatro Alfil desde el 7 de octubre. En ella, cuatro desequilibrados aborígenes procedentes de otro planeta despliegan todos los sonidos que han ido absorbiendo a lo largo de sus viajes espaciotemporales. Teatro Alfil. Desde el 7 de octubre.
La llamada Aquella historia creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que se inició como un musical undergroung en el hall del Lara, pronto se convirtió en todo un fenómeno de la escena pasando a representarse en la sala principal del teatro. Hoy, mientras se rueda su versión cinematográfica protagonizada por Macarena García (una de las intérpretes que inició el proyecto), se puede seguir disfrutando sobre las tablas los viernes, sábados y domingos con actrices como Angy Fernández, Susana Abaitua o Erika Bleda, que dan vida a una historia que mezcla religión, amor y amistad a ritmo de electro-latino. Teatro Lara. En cartel.
Paloma San Basilio ha regresado a los escenarios con este espectáculo estrenado en el Festival de Mérida y que llegará al Teatro de la Latina en la primavera de 2017. Acompañada por David Ordinas e Ignasi Vidal, la incombustible artista encarna a grandes personajes de la mitología griega como Fedra, Antígona o Helena en un show lleno de música, comedia y tragedia. Teatro La Latina. Estreno en marzo.
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MUSICALES
EXTRA DE TEATRO
El amor es pa ná. Menopause.
Menopause
Goodbye España.
Belinda Washington, Charo Reina, Edith Salazar y Marta Valverde se han juntado en el Teatro Arlequín a las órdenes del director Patxi Barco para llevar al público madrileño este musical nacido en Broadway. Ambientada en unos grandes almacenes, la trama gira en torno a cuatro mujeres a las que empiezan a surgirles los sofocos, arrugas y cambios de humor propios de sus edades. No obstante, las protagonistas deciden afrontar la menopausia con humor y normalidad, riéndose y bailando gracias a una banda sonora llena de éxitos musicales como Escuela de calor, La chica de ayer, Staying Alive o YMCA, Teatro Arlequín. En cartel.
El amor es pa ná
Foto: Javier Naval.
Miguel de Molina al desnudo El Teatro Rialto recupera desde el 10 de octubre este apreciable espectáculo en el que el actor y cantante Ángel Ruiz, acompañado por César Belda al piano, se pone en la piel del mito de la copla, Miguel de Molina, para adentrarse en su vida a través de un monólogo y repasar su repertorio interpretando algunas de sus más famosas canciones. Teatro Rialto. Desde el 10 de octubre.
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Guía del Ocio
Álex O'Dogherty presenta en el Gran Teatro Príncipe Pío un nuevo show, gestado durante los últimos diez años, en el que el polifacético artística da rienda suelta a sus conocidas capacidades interpretaivas, que en esta ocasión adquieren más protagonismo en detrimento de sus musicales. En El amor es pa ná, el gaditano va desgranando al público algunas de sus traumáticas historias sentimentales a base de monólogos de humor y punzantes canciones. Y lo hace acompañado solamente por un pianista y por las voces de Maribel Verdú, Pilar Castro, Ana Morgade o Arturo Valls, entre otros. Gran Teatro Príncipe Pío. En cartel.
Goodbye España Resulta curiosa la historia de este texto, que pese a ambientarse en nuestra Guerra Civil se estrenó antes en el circuito off del West End londinense que aquí. Afortunadamente, la temporada pasada por fin llegó a Madrid en su versión española, y ahora repite, en el Teatro Fígaro, un musical inspirado en hechos reales sucedidos durante la contienda. Once actores y tres músicos se suben al escenario para representar una historia de amor y supervivencia narrada en clave de road movie, pues la acción va transcurriendo por distintas ciudades de la devastada geografía española. Teatro Fígaro. Hasta el 20 de diciembre.
EXTRA DE TEATRO
HUMOR Risoterapia teatral El mejor antídoto frente a la depresión postvacacional es la carcajada, y para ello la cartelera nos reserva a algunos de nuestros cómicos imprescindibles
Hasta aquí hemos llegao El cómico y monologuista leonés Leo Harlem, famoso por sus apariciones televisivas, regresa a la cartelera madrileña junto a sus cómplices Sinacio y Sergio Olalla tras haber paseado este espectáculo con gran éxito por varias plazas del territorio nacional. La obra nos traslada a los momentos que viven estos humoristas entre una y otra actuación. El viaje hasta el teatro, el camerino, el catering y todas esas situaciones que, pasadas por el rodillo de estos reyes de la comedia, cobran un cariz desternillante que hará las delicias de sus seguidores. Teatro Infanta Isabel. Estreno 29 de septiembre.
El cavernícola Hasta aqui hemos llegao.
El cavernícola. Por humor al arte.
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Guía del Ocio
Nancho Novo regresa al escenario donde vio la luz, al Teatro Arlequín, el que es el monólogo más representado de la historia de Broadway y de nuestras salas. Tras siete temporadas initerrumpidas en el Teatro Fígaro, el texto de Rob Becker -que ha sido traducido a 16 idiomas y estrenado en 35 países- vuelve decidido a seguir desgranando la guerra de sexos a través de un humor afilado y sin complejos. Dirigido por Marcus Von Watchel, el montaje español no habría sido el mismo sin la apropiación del personaje por el actor y músico Nancho Novo, cuya identificación con este cavernícola le otorga el favor del público temporada tras temporada. Este regreso a la caverna, donde comenzó este raro fenómeno de permanencia en cartelera, sin duda supone una nueva oportunidad tanto para quien ya la ha visto como para quien quiera repetir en un nuevo escenario. Teatro Arlequín. En cartel.
Por humor al arte La relación personal de más de treinta años entre el cantante y presentador Bertín Osborne y el humorista Paco Arévalo impulsó a ambos a embarcarse en una aventura teatral llamada Mellizos que llevaron con éxito por teatros de toda la península. Este Por humor al arte viene a ser una continuación del aquel experimento que pretende y va logrando consagrarlos como una pareja cómica de la escena de nuestro país. La obra, como su antecesora, combina numeros musicales con historias divertidas e improvisaciones que explotan la química entre ambos. Una apuesta personal que dirigen ellos mismos y que tendrá, de nuevo, buena acogida entre sus fieles. Teatro Rialto. En cartel.
HUMOR
EXTRA DE TEATRO
Antónimos Del 28 de octubre al 4 de diciembre, los incondicionales del dúo cómico Los Morancos tienen una cita obligada en el Teatro Nuevo Apolo para asistir al nuevo espectáculo de la pareja de Triana. Con sus últimos éxitos musicales en YouTube como banda sonora (Mangando, La Pelotera, etc.) y la presencia de sus personajes de siempre (Omaíata o José Antonio "el del taco", entre otros), los sevillanos pondrán el teatro patas arrriba. El reto es superar el récord de espectadores que obtuvieron con su anterior espectáculo, En positivo, que fue vista por más de 400.000 personas. Una propuesta basada en la esencia, gracia y espontanéidad de una de las parejas cómicas más arraigadas en el imaginario colectivo de nuestro país. Teatro Nuevo Apolo. Estreno 28 de octubre.
Antónimos.
Viejovenes.
Viejóvenes Siguiendo con las parejas humorísticas, la formada por Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes parece consolidarse como dúo cómico estable con el estreno de la cuarta temporada en Madrid de Viejóvenes, en el Teatro de La Latina, tras una gira con más de 100 funciones por todo el país. Cansados de su faceta de monologuistas desde los tiempos del canal Paramount Comedy, los muchachos de Albacete decidieron celebrar sus doce años de carrera profesional creando para teatro -y no para televisión- un espectáculo de sketches en directo y gags en su mejor estilo absurdo y surrealista o, mejor dicho, chanante. Teatro La Latina. En cartel.
Vuelven o no vuelven.
Vuelven o no vuelven Regresa a Madrid en su segunda gira el espectáculo de Dani Martínez y Florentino Fernández. La primera se cerró con un hito para el teatro de comedia, con una cita en el Palacio de los Deportes de Madrid ante 5.ooo espectadores. Dani y Flo repiten la fórmula de pareja televisiva para trasladar al escenario un show en el que se interpretan a sí mismos con sus señas de identidad: doblajes, imitaciones, improvisaciones, etc. La idea de la obra plantea la decisión de ambos de volver o no a la televión tras el éxito de su programa Tonterías las justas y los cambios que se han producido entre ellos desde entonces, todo sustentado por la química y disparidad entre los dos cómicos. La función ha girado con éxito por media España llenando grandes aforos. Teatro Nuevo Apolo. Estreno 5 de diciembre.
Gilipollas sin fronteras Hace veinte años, los actores Santiago Nogués y Adolfo Pastor estrenaron este espectáculo para reivindicar con humor la sensación de sentirse gilipollas. Ahora regresa este proyecto remodelado con un repertorio de sketches burlescos -al estilo de cómicos legendarios como Tip y Coll o Faemino y Cansado- basado en sus propias reflexiones tras media vida en los escenarios. Entonen junto a ellos el Himno de los gilipollas y aparten de su mente la idea de tomarse la vida en serio. Teatro Marquina. En cartel.
Miguel Lago.
Noches de El Club de la comedia Para aquellos que se quedan con ganas de vivir en directo el famoso programa de televisión, llegan estas noches del Club de la Comedia a la Gran Vía. Humoristas de la talla de Miguel Lago, Agustín Jiménez, David Broncano o Yolanda Ramos, entre otros, serán los encargados de hacer reír con sus monólogos las noches de los sábados. Teatro Rialto. Estreno 24 de septiembre.
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DANZA
EXTRA DE TEATRO
DANZA El planeta del baile Grandes compañías y jóvenes valores de todo el mundo componen junto a las más destacadas formaciones nacionales una atractiva y variada oferta
Rice, por Cloud Gate Dance Company.
Cascanueces, por el Ballet Nacional de Cuba // Foto: Nancy Reyes.
Teatros del Canal
El lago de los cisnes.
El lago de los cisnes Una temporada de danza no sería tal sin al menos una representación del clásico por excelencia del ballet. De momento hay anunciada una representación (habrá más) de El lago de los cisnes para diciembre a cargo del Russian Classical Ballet. Lope de Vega. 18 de diciembre.
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Guía del Ocio
El buque insignia escénico de la Comunidad de Madrid ofrece un extenso y variado menú de danza que abarca desde el ballet clásico a los formatos más actuales. Destacan en el primero dos insignes compañías iberoamericanas: el uruguayo Ballet Nacional de Sodre –dirigido por Julio Bocca– mostrará dos creaciones tan distintas como Coppélia y Un tranvía llamado deseo (28 de dic. a 4 de enero), mientras que el Ballet Nacional de Cuba ofrecerá dos clásicos coreografiados por Alicia Alonso, Cascanueces y Giselle (3 al 14 de mayo). Completan la oferta dos compañías emparentadas en el nombre (y poco más): los heterodoxos neoyorquinos Ballets Trockadero de Montecarlo (28 de marzo a 9 de abril) y los monegascos Ballets de Montecarlo, que bailarán del 10 al 12 de feb. Romeo y Julieta. También interpretará el clásico shakespeariano, aunque de forma más sorprendente, el Ballet Joven Nacional de Noruega (20 a 22 de abril), que aúna ballet y breakdance. Y entrando de lleno en el terreno contemporáneo la representación también es extensa, tanto la internacional (Russel Maliphant Company del 3 al 5 de nov., Béjart Ballet Lausanne del 26 al 30 de abril...) como la nacional, con La Ribot (22 de feb. a 5 de marzo), Blanca Li (2 al 4 de junio) o la Carmen de la Compañía Nacional de Danza del 15 al 25 de junio. Además los Teatros del Canal volverán a ser la sede principal de Madrid en Danza, del 16 de nov. al 9 de dic., aunque aún se desconoce la programación.
DANZA
EXTRA DE TEATRO
El corsario, por el Wiener Staatsballet.
Teatro Real La programación dancística del Teatro Real se hará esperar esta temporada hasta inicios de 2017, pero la espera merecerá la pena, ya que la integran tres grandes compañías. Abrirá el año la compañía de la Ópera Estatal de Viena, el Wiener Staatsballet, interpretando El corsario con coreografía de Manuel Legris (11 a 14 de enero). En abril, del 27 al 30, llegará la Compañía Nacional de Danza, con un programa íntegramente dedicado a William Forsythe compuesto por The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Y cerrará la temporada el debut en el Real de la prestigiosa Martha Graham Dance Company, que ofrecerá dos programas distintos que demuestran la riqueza de su repertorio coreográfico (8 al 11 de junio).
Teatro de la Zarzuela La Compañía Nacional de Danza ostenta en solitario la representación de la danza en la programación del Teatro de la Zarzuela para este curso. Volverá a interpretar del 6 al 18 de dic. la apaudida versión de Don Quijote creada por el director de la compañía José Carlos Martínez que estrenara en este mismo escenario en 2015. La oferta se completará el 21 y 22 de dic. con sendas galas de homenaje a su antigua directora y gran diva de la danza Maya Plisetskaya, fallecida el pasado año.
Don Quijote, por la CND // Foto: J. Vallinas.
Danza en Conde Duque Flamenco Joven
Algunos de los nuevos valores del flamenco en todas sus facetas desfilarán durante cuatro días por el escenario de Conde Duque. El baile estará representado por Alba Heredia, Selene Muñoz y El Yiyo. Del 21 al 24 de sept.
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El Balleto di Roma inaugurará el 28 de sept. la segunda edición del Festival Internacional de Danza de Conde Duque, cuya programación incluye a otras 12 compañías de España, Francia, Italia e India. Del 28 de sept. al 21 de oct.
Momix La compañía creada en 1980 por Moses Pendleton, paradigma de la innovación y la magia en la danza contemporánea, se encuentra llevando por todo el mundo la gira de celebración de su 35º aniversario, que pasará por nuestra comunidad del 11 al 13 de noviembre. Concretamente será en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial donde se podrá ver el espectáculo Momix Forever, que reúne piezas de sus siete montajes más destacados.
Momix Forever.
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EXTRA DE TEATRO
ÓPERA Y ZARZUELA Con voz de hoy Nuevas producciones, versiones actualizadas y obras contemporáneas ganan terreno en la programación de los grandes templos de la clásica
Norma // Foto: Tato Baeza.
Auditorio Carlos III El Auditorio de la Universidad Carlos III presenta una amplia y variada programación en la que cabe prácticamente de todo: música, teatro, clases de divulgación, talleres y, por supuesto, ópera y zarzuela. La Orquesta de la UC3M interpretará el concierto Cuadros de una exposición (Mussorgsky), el 21 de octubre. La zarzuela más pedagógica vendrá de la mano del proyecto El sapo enamorado + El corregidor y la molinera, en colaboración con el Teatro de la Zarzuela (29 de octubre). Más género chico con El estudiante y la zarzuela, de Manuel Lanza y Carmen Solís (3 de diciembre). Y la ópera estará presente con La Bohème (18 noviembre).
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Guía del Ocio
El holandés errante // Foto: J.L. Fernandez.
Teatro Real El coliseo lírico ha inaugurado su temporada con una nueva producción del Otello de Verdi, que puede verse hasta el 3 de oct. y que marca la línea de lo que será la temporada, con predominio absoluto de espectáculos de nueva creación, muchos de ellos de obras que se representan por primera vez en nuestra ciudad, en España o en el mundo. Este último es el caso de La ciudad de las mentiras, encargo del Teatro Real a la compositora sevillana Elena Mendoza que podrá verse del 20 al 26 de feb. También veremos por primera vez Billy Bud, de Britten (31 de enero a 28 de feb.), y Rodelinda, de Händel (24 de marzo a 5 de abril), ambas bajo la batuta del director musical de la entidad Ivor Bolton. Y, sobre todo, Bomarzo, gran ópera en castellano de Ginastera nunca representada en España (24 de abril a 7 de mayo). Del repertorio clásico también se estrenarán nuevas producciones de Norma, de Bellini (20 de oct. a 4 de nov.) y El gallo de oro, de Rimski-Kórsakov (25 de mayo a 9 de junio), además de las reposiciones de La clemenza di Tito, de Mozart (19 a 28 de nov.), El holandés errante, de Wagner (17 de dic. a 3 de enero) y Madama Butterfly, de Puccini (27 de junio a 21 de julio). En versión de concierto se oirán Curlew River, con Ian Bostridge (4 de marzo), y Macbeth, con Plácido Domingo (11 a 17 de julio). No serán las únicas grandes voces, ya que el programa de recitales incluye a Juan Diego Flórez, Cecilia Bartoli, Joyce DiDonato o Felicity Palmer.
ÓPERA Y ZARZUELA
Don Carlo.
Teatro de la Zarzuela El curso se iniciará con una historia de celos ambientada en un circo: Las Golondrinas, de Usandizaga (del 7 al 28 de oct.). Le seguirá la zarzuela barroca Iphigenia en Tracia, de José de Nebra (15 a 27 de nov.). A principios de 2017 llegará La villana, composición de Amadeo Vives basada en Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega (27 de enero a 12 de feb.). Los siguientes espectáculos serán dos programas dobles: el primero con dos obras de Fernández Caballero, Château Margaux y La Viejecita (25 de marzo a 8 de abril); y el segundo integrado por dos piezas de Gerónimo Giménez, Enseñanza libre y La gatita, esta última compuesta junto a Amadeo Vives (6 a 28 de mayo). La temporada se cerrará con la zarzuela convertida en ópera de Emilio Arrieta Marina (15 a 24 de junio).
Teatros del Canal El género chico lo representan La malquerida, adaptación ambientada en México de la obra de Benavente (28 de feb. a 5 de marzo), y El chaleco blanco, de Chueca, en una versión dirigida al público joven (29 de dic. a 8 de enero). En cuanto a la ópera, el ensemble de música barroca Les Arts Florissants presentará una versión semiescenificada de L'Orfeo, de Monteverdi (10 y 11 de marzo) y, en coproducción con el Real, se estrenarán dos óperas de cámara contemporáneas: disPLACE (17 a 19 de feb.) y Le malentendu (20 a 23 de marzo).
El gato con botas.
Para niños y jóvenes El Real Junior
Bajo esta nueva denominación el Teatro Real ofrecerá del 28 de oct. al 3 de junio siete montajes para los más pequeños, con clásicos como El gato con botas o sorpresas como el espectáculo para bebés Alibabach.
Proyectos didácticos de la Zarzuela
El Teatro de La Zarzuela ofrece al público más menudo una versión de La Revoltosa hecha por jóvenes y para jóvenes (en su sede) y un montaje de danza y otro de zarzuela en el Auditorio de la Universidad Carlos III.
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EXTRA DE TEATRO
MÁS TEATRO Alternativas en escena Las propuestas más originales, innovadoras y arriesgadas conforman una amplia oferta con gran diversidad de temáticas, géneros y formatos
Lo que no te digo.
La lista.
Cuarta Pared
Noche de vampiros.
La Caja del Terror
Una de las novedades que nos trae la temporada es la apertura de la primera sala dedicada en exclusiva al terror (Po de la Esperanza, 16). Con propuestas para todas las edades, abrirá su programación con La noche de los vampiros y el infantil Juan sin miedo, además de La criatura, inpirado en Lovecraft.
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Guía del Ocio
Dos espectáculos muy elogiados la pasada temporada por la crítica han sido los encargados de abrir el curso en la sala Cuarta Pared. Nada que perder, un reflexivo espectáculo de la compañía de la sala en torno a la crisis de valores de la sociedad actual, y La lista, un monólogo de original formato de Jennifer Tramblay interpretado por Franxa Arraiza. En el mes de noviembre acogerá su ya veterano festival Territorio Danza, con figuras y compañías como Mary Luz Arcas, Susanne Linke, Carmen Werner o La Intrusa Danza. Y en febrero llegará otro de los estrenos de la temporada: Último tren a Treblinca.
La Mirador El alma mater de la sala, Cristina Rota, se encargará de abrir la temporada el 7 de octubre dirigiendo el monólogo Lo que no te digo, escrito e interpretado por Nur Levi. Del 18 noviembre al 18 de diciembre programará Mírame, un drama sobre la violencia sexual escrito por Susana Torres Molina que dirigirá Jesús Cracio. Ya en 2017, en febrero acogerá como compañía invitada a El Curro DT, que celebra su vigésimo aniversario. Y en marzo estrenará el espectáculo de danza-teatro de la compañóa ArairaDanza Retablo de espera, con los bailarines Mónica Runde, Inés Narváez Aóspide y Juan Carlos Vivas y Nur Levi como actriz.
MÁS TEATRO
EXTRA DE TEATRO
Mambo.
Flor de Pascua.
Sala Tú En su cuarta temporada, sigue apostando por la dramaturgia nacional contemporánea. En esa línea ha recuperado obras estrenadas en pasados ejercicios como El trato, de Pinar Bermudo; Retablo pánico, de Ramón Paso; Yo estoy loca de tanto amarte, de Juan Vicente Córdoba y María Reyes Arias, o No soy Dean Moriarty, de Joan Yago. A ellas se suma el estreno de Flor de Pascua, un inquietante drama de María Montenegro sobre un oscuro secreto familiar de tintes sobrenaturales. Ya en octubre volverá a la sala otra historia sobre un pasado familiar traumático, Los amores diversos, de Fernando J. López.
El Montacargas La culminación de la trilogía Clásicos y Derivados a cargo de la compañía de la sala será la protagonista del inicio de temporada en El Montacargas. Tras Perra vida, dulces sueños y El río en llamas, a mediados de octubre se estrena Mambo, inspirada en el personaje de Medea, acompañada por representaciones de la trilogía completa. Antes, en septiembre, el protagonismo será para América Latina con las obras Cineamano, de la argentina Julieta Tabbush, y Frida, una mujer enamorada..., por los mexicanos SH Producciones. También recuperan uno de sus últimos estrenos del curso pasado, ¡Hazlo, nena, hazlo!, de Ramón Paso.
Ilusiones.
Lagrada
Como es habitual desde casi una década, la temporada arranca en Lagrada con danza mediante el festival Miradas al cuerpo. En esta novena edición, que se extenderá hasta el 9 de octubre, el programa incluye ocho espectáculos entre los que destacan Para regalo, dirigido por Carmen Werner, Las ilusiones, de Jonás Trueba e interpretado por Ana Barcia, o Epifanías, de la compañía La Mínima.
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MÁS TEATRO
EXTRA DE TEATRO
40 años de paz.
El techo de cristal.
Teatro del Barrio
La casa de Bernarda Alba.
Estudio 2. Manuel Galiana El propio titular de la sala, el actor Manuel Galiana, protagoniza Baile de huesos, que alcanza ya su cuarta temporada, compartiendo programación con otros dos montajes veteranos: La casa de Bernarda Alba, dirigido por Óscar Olmeda, y la tragedia de Bertolt Brecht Terror y miserias del III Reich. Entre sus proyectos, aún sin fecha, destaca La herida, de Elena Belmonte, autora también de Baile de huesos.
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Destacadas obras muy bien acogidas en pasad temporadas inician la programación del teatro que dirige Alberto San Juan. Entre ellas, el aplaudido monólogo de Angélica Lidell Mi relación con la comida, interpretado por Esperanza Pedreño; otro emotivo monólogo, El minuto del payaso, de Luis Bermejo, o El Rey, ficción sobre el papel de la monarquía española que interpretan el mismo Luis Bermejo, Manolo Solo y Alberto San Juan. En octubre llegará Ragazzo, alegato contra la restricción de las libertades en la Europa actual, y en diciembre 40 años de paz, original mosaico de tres historias interpretado por cuatro actores.
Nave 73 La sala del barrio de Arganzuela abre la temporada con El techo de cristal, de La Pitbull Teatro, recreación de la relación real entre las poetas norteamericanas Anne Sexton y Sylvia Plath. Más adelante Iván Bilbao completará la trilogía que iniciara con Brotada estrenando Constelaciones familiares. En sus sesiones golfas de los viernes continua el trío amoroso Una noche como aquella y se estrena la comedia de enredo Etiquétame, mientras que a las sesiones dominicales Teatro & Vermú llegará en octubre el clásico Ay, Carmela. En su programación de danza destaca Silenciados, de Sudhum Teatro.
MÁS TEATRO
La tempestad // Foto: Bruno Rascão.
La Puerta Estrecha La compañía de la sala protagonizará el inicio de temporada en el Teatro de la Puerta Estrecha retomando las funciones de La tempestad. Esta versión del clásico de Shakespeare, puesta en pie en colaboración con AlmaViva Teatro, les granjeó excelentes críticas la pasada temporada y volverá al escenario de la sala desde el 6 de octubre. Compartirá cartelera con el espectáculo de danza Cuerpos y números de la compañía The Little Queen's, un compendio visual y de movimiento estructurado en torno a la denuncia de la desigualdad y la violencia de género, que podrá verse del 7 de octubre al 25 de noviembre.
Teatro del Arte Dos estrenos muy diferentes aterrizan en la cartelera del Teatro del Arte cara a esta nueva temporada. El primero en llegar ha sido Viva el pasedoble español, una divertida parodia que no deja títere con cabeza a cargo de la compañía Artes Verbénicas. El segundo es todo un clásico del teatro contemporáneo, La cantante calva, de Ionesco, en una versión dirigida por Jorge Serra. Entre las obras que continúan de la temporada anterior destacan el intenso y bello monólogo Vita Brevis, de Jostein Gaarder, en el que Nieves Castells interpreta a la amante del que luego sería San Agustín, y las comedias Con la muerte en los tacones y Woman Caos.
Vita Brevis.
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EXTRA DE TEATRO
NIÑOS Imaginación sobre las tablas Los pequeños podrán disfrutar de cuentos sobre hielo, fabulaciones tradicionales, obras de carácter interactivo y representaciones en inglés
Disney on Ice Hace 35 años que el mundo de Disney salió de las pantallas para empezar a conquistar las pistas de patinaje sobre hielo de todo el mundo. Desde entonces, han pasado por ellas distintos personajes, como la Bella y la Bestia, Aladdín o la Cenicienta. El próximo año llegará a Madrid Frozen, la inolvidable historia que ha cautivado a niños y a adultos con canciones como Suéltalo o Hazme un muñeco de nieve. Por el reino de Arandelle se pasearán las hermanas Anna y Elsa, acompañadas por el refunfuñón Kristoff, el divertido Olaf y el peludo Sven. Todos ellos embarcados en un entrañable aunque peligroso viaje en el que descubrirán que el amor es el poder más mágico de todos. Barclaycard Center. Del 1 al 5 de marzo de 2017. Disney on Ice.
Esos locos fantasmas Este musical cuenta la historia de una niña huérfana que, huyendo de la policía por robar una sandía para comer, se esconde en un viejo teatro. Allí se encontrará con los fantasmas de los personajes que fueron abandonados por los actores, Comedia, Dramón y Melodrama, unos seres muy divertidos que se encargarán de mostrarle las maravillas del mundo del espectáculo. La niña y sus nuevos amigos deberán enfrentarse a Espectro, el fantasma de los personajes malos. Sin embargo, para evitar la demolición del teatro, los cinco tendrán que unir sus fuerzas en una historia llena de magia, música y color que emocionará a toda la familia. Teatro de la Luz Philips Gran Vía. Estreno 24 de septiembre.
Teatro Galileo Esos locos fantasmas.
La sirenita.
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Este teatro llena sus escenarios de magia para entretener a los más pequeños de la casa. Aquí podremos disfrutar de la clásica historia de La Cenicienta, que vive bajo el yugo de su madrastra y hermanastras hasta que asiste al baile con el Príncipe y pierde uno de sus zapatos de cristal; también de La Sirenita, que desea conocer a algún humano hasta el punto de hacer un trato con la malvada bruja Glenda; Las brujas de Oz, que cuentan la historia de por qué la Bruja del Oeste se vuelve mala, mientras que la del Norte es buena; y en Teatruras los niños tendrán que participar en la representación cuando la voz del teatro resuene poderosa y potente, impidiendo que los actores realicen su función. Desde el 1 de octubre.
HUMOR
EXTRA DE TEATRO
La ratita presumida Empezó como un cuento que se transmitía oralmente, hasta que en el siglo XIX apareció sobre el papel. Desde entonces han sido muchas las versiones de esta historia tradicional que llega a los escenarios madrileños de la mano de Albert Gracia y David Ávila. “Ratita, ratita, tú que eres tan bonita, ¿quieres casarte conmigo?”. La protagonista, una ratita esteticista de barrio, tendrá que responder a esta pregunta muchas veces el mismo día, cuando parece que todos han puesto los ojos en ella y caen enamorados a sus pies. ¿Conseguirá alguno conquistar a la ratita? Y, lo que es más importante, ¿podrá ella concentrarse en su trabajo a pesar de toda la pandilla de pretendientes? La respuesta está en el Teatro Cofidis Alcázar. Desde el 1 de octubre.
La ratita presumida.
El mago de Oz Un clásico que lleva cuatro años en cartel y que ya han visto más de 400.000 espectadores. Unas cifras que avalan esta versión de la historia, que respeta la esencia original pero que también explora nuevos caminos para acercarse al público que descubre la obra por primera vez. Dorothy, la protagonista, vive en una granja de Kansas hasta que, un día, un huracán la lleva hasta el mundo de Oz, que se esconde tras un arcoíris. Allí la esperará el hada Glinda, que le indica que debe encontrar al Mago de Oz para volver a casa. En el camino se encontrará a un Espantapájaros sin cerebro, a un Hombre de Hojalata sin corazón y a un León sin valor. Teatro Maravillas. En cartel.
A Christmas Carol Dirigida a un público familiar angloparlante y a personas con conocimientos básicos de inglés, A Christmas Carol recoge la esencia del cuento del mismo nombre que publicó Charles Dickens en 1843, aportándole una particular visión cómica. En el Londres de la época victoriana, los ricos disfrutan de la Navidad en sus salones, mientras que los pobres luchan por sobrevivir. Allí, el cínico Ebenezer Scrooge prefiere que la Navidad se esfume, recubriendo su corazón con una coraza por un amor perdido. En Nochebuena recibirá la visita de los espíritus navideños, Pasado, Presente y Futuro, que le despertarán de su miserable realidad. Teatro Fígaro. Desde el 3 de diciembre.
Las aventuras del ratoncito Pérez
El mago de Oz.
A Christmas Carol.
Sing & Play Especialmente pensada para los pequeños que tengan nociones de inglés, esta obra interactiva combina un vocabulario sencillo con melodías pegadizas, perfectas para que cante y baile toda la familia. En el primer día de vacaciones, los niños Sing & Play se divierten mientras eligen su destino. En la presente ocasión se irán a… ¡Londres! Teatro Fígaro. Desde el 9 de octubre.
Hace ya mucho tiempo que el ratoncito Pérez recoge los dientes de leche que se le caen a los niños y los cambia por regalitos. Pero, ¿cómo empezó la tradición? Este clásico infantil cuenta el origen de la leyenda: cuando el malévolo Pirata Fili le robó la perla a la Ostrita Rita, ella pidió ayuda a su amigo el ratón. La misión de nuestro diminuto amigo roedor será recoger cada noche los dientes que los pequeños dejen debajo de la almohada para que Rita los transforme en hermosas perlas. En esta aventura le acompañarán la Tortuga Puga y Anaís, la Reina de las Hadas. Teatro Reina Victoria. Desde el 1 de octubre.
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EXTRA DE TEATRO
CERCA DE... Antes o después de la función, y para completar una velada perfecta, nos gusta quedarnos con un buen sabor de boca en estos restaurantes
Cerca de... Teatro Infanta Isabel (Barquillo, 24) / T. Príncipe Gran Vía (Tres Cruces, 8) / T. Muñoz Seca (Pl. del Carmen, 1).
Udon Otoño es época de cambios, y UDON nos sorprende con cinco nuevas propuestas de temporada que se incorporan a su carta de noodles o fideos asiáticos salteados o con caldo, sus makis únicos elaborados con noodles, ensaladas, arroces o la interminable lista de tapas de inspiración japonesa. A partir de hoy habrá que sumar a la lista los nuevos sabores de este otoño: Chicken Buns, Alcachofas ‘Atichoku’ de temporada, Karee Gyudon, Pork Yakisoba y el Lemon Pie. Déjate sorprender por nuevos sabores y texturas y acompaña tu elección con la deliciosa carta de postres, helados, batidos y smoothies UDON. www.udon.es
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EXTRA DE TEATRO
CERCA DE...
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CERCA DE...
EXTRA DE TEATRO
Cerca de... Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Pl. de Colón, s/n) / Teatro María Guerrero (Tamayo y Baus, 4).
Café Colón Restaurante Café Colon está situado en la plaza de Colón, junto al Teatro Fernán Gómez, con una amplia y moderna terraza en la misma plaza. La decoración de la sala, de estilo art decó, no deja indiferente a los clientes. Los espectadores del Teatro Fernán Gómez tienen un descuento del 10% al mostrar su entrada en el restaurante, y cuando un cliente del restaurante muestra su ticket en las taquillas del Teatro Fernán Gómez, este obtiene un descuento del 50% en cada segunda entrada. También elaboramos originales menús temáticos inspirados en las funciones del Teatro Fernán Gómez. Goya, 2 www.cafecolonmadrid.com Cerca de... Teatro Príncipe Gran Vía (Tres Cruces, 8) / T. Lara (C. Baja de San Pablo, 15) / T. Muñoz Seca (Pl. del Carmen, 1)
Wok to Walk Si has viajado por Asia, reconocerás la inspiración de este local al momento. Cocina en directo, ingredientes de mercado, llamaradas y malabares… ¡Incluso una cocina portátil con ruedas! Pero basta de decoración, que aquí venimos a disfrutar. Igual que en Asia, reinan los sabores exóticos y la espontaneidad. En lugar de carta
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hay una lista de ingredientes frescos que puedes mezclar a tu antojo. Y lo mejor es que tienen opciones para todas las dietas. ¡Nos encanta como opción rápida y sana para rematar una buena sesión de teatro!. Hortaleza 7 / Mayor 4. Cocina abierta todo el día www.woktowalk.com/es
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CERCA DE...
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CERCA DE... Cerca de... Teatro Marquina (Prim, 11) / T. María Guerrero (Tamayo y Baus, 4) / Teatro Fernán Gómez (P. Colón, s/n)
EXTRA DE TEATRO
Cerca de... Teatro Nuevo Alcalá (Jorge Juan, 62) / Barclaycard Center (Av. Felipe II, s/n)
La Kitchen Con más de 10 años, La Kitchen es un referente gastronómico y punto de encuentro de artistas, amantes del arte y un público cosmopolita habitual en el barrio de Las Salesas. De su cocina, mediterránea con un toque internacional, destacan platos como su clásico Tartar de atún al estilo asiático con wasabi y aliño de soja dulce o el Risotto de verduras con foie gras tostado. Prim, 5 T. 91 360 49 74 www.lakitchen.es
The Geographic Club The Geographic Club, situado justo enfrente del Teatro Nuevo Alcalá, se ha convertido con el paso de los años en un lugar emblemático de la capital madrileña que no puedes dejar de conocer. Es un canto a la cocina tradicional e internacional, sana y equilibrada. El local cuenta con 3 espacios diferentes, en los que además del restaurante, podrás disfrutar de nuestra carta de más de 50 variedades de cócteles. The Geographic Club es un espacio ideal para disfrutar de una agradable velada, tanto para los aventureros locales como para vuestros viajes organizados desde los más variados países. Alcalá, 141 T. 91 578 08 62 www.thegeographicclub.es
Cerca de... Teatro Cofidis Alcázar (Alcalá, 20) / T. Príncipe Gran Vía (Tres Cruces, 8) / T. Muñoz Seca (Pl. del Carmen, 1)
Petit Comité Una cena en Petit Comité es la combinación perfecta para una noche de teatro. Precioso y romántico, con sus paredes de ladrillo, ambiente cálido, servicio cuidado y productos de máxima calidad en una cocina con aires franceses y mediterráneos, no le decepcionará. Cada receta se elabora con mimo, y entre sus especialidades encontrará el huevo poché con foie, tataki de atún de la almadraba con soja y miel, la fideua de confit de pato y alcachofas o un clásico como el Steak Tartar, preparado en mesa a gusto del comensal. Reserve en su página web para disfrutar de las mejores ofertas!. Reina, 15 T. 91 521 75 52 www.restaurante-petitcomite.com
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