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Contenido

PERUARKI REVISTA DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN

www.peruarki.com

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Dirección y Edición General Christiam Alba c_alba@peruarki.com Gerente Administrativo Adolfo Fatama

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Consejo Editorial Christiam Alba Renato Campos Adolfo Fatama Gerente Comercial Armando Garcia Corrección Evert Enriquez Area Contable Juan Diez

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Ejecutivos de Cuentas Magaly Castañeyra Carlos Regalado ventas@peruarki.com Redacción y Edición Periodística Aldo Guillén redaccion@peruarki.com

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Diagramación y diseño Diana Danilla Fotografía Musuk Nolte

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Centro de Redacción y Publicidad redaccion@peruarki.com

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Editorial

Suscripciones Carlos Regalado suscripciones@peruarki.com

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Museo del Chocolate

Agradecimientos Especiales A-cero Fosterr and Partners Rodolfo Tisnado Michel Rojkind Morphosis Instituto Toulouse Lautrec Masisa

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Gran Teatro Nacional Chino

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The Swiss RE Tower

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Remodelación del Camp Nou

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Torre Ecológica en Siberia

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Museo Soumaya

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El Faro de París

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Casa en La Coruña

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Mudanza en El Partenón

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Casa Cor 2007

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MASISA 2007

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PADIS 2007

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Sociales

Edición Bimensual Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright. Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2007-07194 Impreso en Perú - Noviembre 2007 Revista PERUARKI Año I Nº 3 Av. Javier Prado Este 5250 C.c. La Fontana Of. 53 La Molina T: 434 5605 M: 9921 2266 RPM: #340640 - Nextel: 405*6903

Portada segunda edición mes de Setiembre del 2007 PERUARKI 3

Christiam Alba Rojkind Arquitectos en México. Arq. Paul Andreu Edificio de Foster and Partners Foster and Partners Foster and Partners Laboratorio de Arquitectura Morphosis A-cero Grecia Exposición de Decoración Diseño de Muebles La Noche del Diseño

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Ventana abierta

El crecimiento y progreso urbanístico de las grandes ciudades en la era moderna se ha desarrollado de manera vertiginosa. Edificios cada vez más altos, modernos rascacielos y construcciones de última tecnología, forman las más importantes ciudades del mundo. Sin embargo el crecimiento urbano debe acompañarse de un desarrollo sostenible, es decir tener elementos que permitan un desarrollo de manera responsable, preservando el medio ambiente y la ecología. En consecuencia, si nos referimos a construcciones de gran envergadura debemos hablar de arquitectura sostenible. Es decir, realizar grandes proyectos urbanísticos y de edificación, teniendo en cuenta el impacto ambiental de todos los procesos implicados en la construcciòn, desde los materiales de fabricación, los deshechos tóxicos, el consumo de energía, las técnicas de construcción que supongan un mínimo deterioro ambiental, su impacto con el entorno que lo rodea y el reciclaje de los materiales utilizados en las obras. El desarrollo responsable de las ciudades implica construir edificios inteligentes o de arquitectura bioclimática. En el cual se prioriza el ahorro energético, autogenerando su propia energía. Se trata en realidad de una arquitectura adaptada al medio ambiente, sensible al impacto que provoca en la naturaleza, y que intenta minimizar la contaminación ambiental; teniendo en cuenta las condiciones del terreno, las corrientes de aire, la luz natural del sol y la energía que esta produce. La eficiencia energética es una de las principales metas de la arquitectura sostenible, aunque no la única, los arquitectos utilizan diversas técnicas para reducir las necesidades energéticas de los edificios. Entre estas estrategias de diseño sustentable se encuentra el uso de energía solar para la calefacción y el aire acondicionado de los edificios, la generación eléctrica a través de paneles, o el uso de generadores eólicos para la iluminación. Aprovechar responsablemente los recursos naturales que nos brinda el entorno, pero sin perjudicar el ecosistema, ni agotar los recursos naturales; es una condición que tiene que llevar como estandarte el hombre al desarrollar grandes construcciones. En razón de ello en la presente edición presentamos algunos proyectos y edificios con estas características, buscando difundir soluciones alternativas a la problemática ecológica, aplicadas en países desarrollados.

Christiam Alba Director

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Nestlé

Museo del Chocolate

Peculiar forma, convierte recorrido de las instalaciones en la entrada a un mundo mágico y de fantasía. La obra se ha convertido en un icono por su apariencia lúdica, ubicándose en plena zona industrial de México.

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bicado en el Paseo Tollocan camino a Toluca, en México, El Museo del Chocolate Nestlé es una obra de Michel Rojkind, arquitecto mexicano de origen ruso. El edificio se presenta como un sugestivo contenedor de metal corrugado escarlata, contrastando con su entorno, ya que esta edificado al lado de un complejo industrial. Es por ello que resalta, ayudado por la sensación de diversión y placer que produce el chocolate, junto con su peculiar concepción. El estudio Rojkind Arquitectos, desarrolló este proyecto a manera de origami gigante de estructura lúdica, que zigzaguea y convierte el recorrido del museo y la fabrica de chocolates en la entrada a un mundo mágico y de fantasía. Las instalaciones comprenden: un área de recepción, un teatro que sirve de espectáculo previo a la incursión al mundo del chocolate, la abertura hacia el túnel que transita sobre las áreas de producción de la fábrica y la tienda de chocolates y gadgets (formas pequeñas de chocolate), al final del recorrido.

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El Museo del Chocolate, que la transnacional suiza Nestlé ha edificado en México, fue inaugurado en mayo de este año. Y se ha constituido en un icono en la periferia azteca, debido a la concepción artística que tuvo Rojkind en su creación, sumando a esto; la visión infantil que tuvo para darle vida al proyecto, como el mismo ha señalado. El camino hacia la fábrica de Nestlé muestra una vetusta zona industrial, panorama que a ningún niño agradaría, los niños tienen la mente llena de fantasía, en el camino hacia la planta imaginarían muchas cosas divertidas y esperarían una bonita vista al llegar, lo cual no ocurre, por tratarse del paisaje común de un área industrial.

“Cuando diseño una obra, me siento como un niño y este caso específico no fue la excepción” Michel Rojkind.

Ficha Técnica:

La escalera trasera conduce a los visitantes, principalmente niños, accediendo a través de un prisma aboquillado. El vestíbulo esta decorado con muebles que adoptan formas de tabletas de chocolate, muestra de ello son el mostrador de atención y los sofás. Toda esta parafernalia esta dispuesta así para mostrar de dónde viene el chocolate y cómo se fabrica, conocer la historia, los productos derivados de él y sus propiedades nutritivas, entre otros, invitando a un recorrido emocional en sus instalaciones.

Superficie: 634 M2 Programa: recepción, auditorio, Museum Shop Cliente: Nestlé Diseño: Enero de 2007 Inauguración: Mayo de 2007 Proyecto Arquitectónico: Michel Rojkind - Rojkind Arquitectos Equipo de Diseño: Agustín Pereyra, Mauricio García Noriega, Juan Carlos Vidals, Moritz Melchert, Paulina Goycoolea, Daniel Dusoswa, Matthew Lohden. Traqs: Luís Araiza, Jesús González y Agustín Villegas Factor Eficiencia: Fermin Espinosa, Francisco Espinosa, Carlos Juárez, Ricardo Brito, Francisco Villeda, Ana Isabel Morales, Verónica Jaimes

Cálculo estructural: MONCAD Ing. Jorge Cadena Diseño de iluminación: Noriega Arquitectonics Iluminators (Ricardo Noriega), Fernando Gonzáles Arquitectura del paisaje: AMBIENTE arquitectos y asociados, [Fritz Sigg], Erick Flores

Esta particular obra guarda cierta relación en sus formas con La Serpiente, de Mathias Goeritz, uno de los iconos de la escultura mexicana, de la que se tiene proyectado emplazar modelos a gran escala en la ruta a Monterrey. Y también de El Grito, famosa obra del pintor noruego Edward Munch, de formas curvas y cimbreantes. El color rojo del exterior y blanco por dentro del museo, se asemeja a un objeto producido con papiroflexia, el arte de hacer figuras con papel. Es decir el denominado origami, que identifica tanto a niños como adultos. Mic hel Rojkind expresa abier tamente su exuberante creatividad con este nuevo “alebrije”, hecho a gran escala; el alebrije es una artesanía mexicana hecha de papel maché y pintada con colores alegres y vibrantes que generalmente representan a un animal imaginario.

Fotos: Rojkind Arquitectos

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El Gran Teatro Nacional de China Paul Andreu ha creado una obra audaz y de innovador diseño en pleno centro histórico de Beijing. Considerada como la ciudad de los teatros, tiene grandes salones destinados para la opera, música y teatro.

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a Republica Popular China, actualmente espera expectante la pronta llegada de los Juegos Olímpicos del 2008. Sin embargo no todo son olimpiadas en China. En este año, se ha completado la construcción de El Gran Teatro Nacional de China, en Beijing, la ciudad sede de las olimpiadas; y ha abierto sus puertas al público en julio de este año.

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El arquitecto francés fue el responsable de este ambicioso proyecto, que contó con un presupuesto aproximado de $ 364 millones. Se emplaza, detrás de la Asamblea Nacional junto a la plaza Tiananmen y la Ciudad Prohibidad o Palacio Imperial, en plena zona emblemática china, por lo que en un principio no fue muy popular, por la modernidad de su diseño en una zona histórica. 9 PERUARKI


Edificio inteligente en Londres

Gherkin in The UK El 30 de St Mary Axe, es una mezcla de alta tecnología y ahorro de energía con elementos naturales. Además de una alternativa de construcción en espacios reducidos, con su peculiar diseño.

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fincado en el distrito financiero de Londres, el 30 de St Mary Axe, es un imponente edificio también conocido como “Gherkin”, o la Torre Swiss Re, debido a que inicialmente fue la sede corporativa de la aseguradora Swiss Reinsurance Company. Se erige, sobre el lugar que anteriormente ocupaba el rascacielos Baltic Exchange, pero este, sufrió un atentado terrorista perpetrado por el IRA en 1992, el que produjo graves daños en su estructura, por lo que fue demolido. El “Gherkin”, que en español quiere decir pepinillo, fue diseñado por el afamado arquitecto ingles Sir Norman Foster y su socio Ken Shuttleworth, la construcción estuvo a cargo de la multinacional sueca Skanska, entre el 2001 y 2004. Sus 180 metros de altura la convierten en el segundo edificio más alto de la ciudad, después de la Torre 42. La peculiar forma del rascacielos obedece al reducido terreno que ocupa, mide 49 metros en la base, 56.5 en la parte más ancha, constriñéndose a 26.5 en el último piso otorgándole así una forma ovoide. En consecuencia el edificio parece mucho menos voluminoso, comparado con una construcción clásica rectangular.

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Una cúpula futurista de titanio y cristal en forma de huevo flotante, constituye la fachada del teatro, que consta de 20.000 placas de titanio y 1.200 piezas de cristal. Internamente existen tres salas principales: un total de 2.416 asientos en el palacio de la ópera para ópera, ballet y danza; 2.017 asientos en el palacio de la música; 1.040 asientos en el teatro de la ópera para las funciones y la ópera de Pekín. El edificio de 212 metros de largo, 143 de ancho y 46 de alto, está rodeado por una laguna artificial de 35.000 m2 y los espectadores ingresan a través de un túnel o vestíbulo que esta debajo de la laguna y atraviesa todo el recinto. Mas de ocho años han transcurrido para ver realizado, este edificio cultural, un simbolo de la nueva China abierta al mundo. El Gran Teatro Nacional de China, es una obra que prolonga el prestigio de Paul Andreu, quien antes realizó proyectos como el Gran Arco de La Defensa, el aeropuerto Charles de Gaulle en París o el Aeropuerto Internacional de Dubai.

Vista desde la laguna artificial al lado del Palacio Imperial Chino

Ante esto, Paul Andreu expresó que si bien es cierto, en la ciudad existe un sentimiento especial acerca de la arquitectura tradicional china, se debe incluir diseños de arquitectura modernos, como capital del país y una ciudad internacional de gran importancia. Con una gran superficie de 200,000 m2, incluye agua y árboles al exterior y tiene capacidad para 6,500 espectadores. Fue concebido como complemento a las paredes rojas de los antiguos edificios y del Gran Salón del Pueblo Chino, además para integrarse con sus alrededores.

Ha sido galardonado con premios, como el Globo de Cristal de la Academia Internacional de Arquitectura y el Gran Premio Nacional de Arquitectura de Francia.

Ficha Técnica: Inicio del Proyecto: 1999 Año de Conclusión: 2007 Diseño: Paul Andreu Architect Associated Cliente: Comité del Gran Teatro Nacional de China Gerencia del Proyecto: Felipe Starling Arquitecto Principal: François Tamisier Estructur a Gener al: Concreto, Acero, Titanio y Vidrio Estructura Acústica del Teatro: M. Vian (CSTB) Área Total: 200,000 m2 Presupuesto: 364 millones de dólares

Esta dividido en dos por una cubierta de cristal curvada, laminada, de 100 metros, durante el día, la luz atraviesa la azotea de cristal en el edificio y en la noche, la actividad de su interior pueden ser apreciados desde afuera. Fue planteado como un icono, algo que fuese inmediatamente reconocible, como el teatro de ópera de Sídney en Australia.

Fotos: Paul Andreu Architecte París

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Maqueta de los tres grandes salones

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naciONALES A pesar de su forma curva, sólo existe una pieza de cristal ovoide, en todo el edificio. Esta es la cúpula del último piso, en el que hay un restaurante y se puede disfrutar de una vista de 360º de la ciudad. El perfil esbelto de su forma, reduce los reflejos, mejora la transparencia y favorece la penetración de luz solar en los pisos más bajos. El recubrimiento vidrioso de la torre permite observar lo que sucede en el exterior y recibir luz natural.

Vista nocturna del centro financiero de la ciudad desde el Rio Támesis

El edificio emplea métodos de ahorro energético, lo que hace posible utilizar casi la mitad de energía que consume un edificio típico. De esta manera se aligeran aspectos como la ventilación, con huecos en cada piso a manera de ejes que sirven como un sistema de ventilación natural para el edificio entero. Los ejes expulsan el aire caliente del edificio durante el verano y calientan el edificio en el invierno, usando la calefacción pasiva del sol. También permiten que la luz solar irradie el edificio, creando un ambiente de trabajo más agradable, y paralelamente ahorra energía destinada a la iluminación.

El diseño del “Gherkin” por Foster y Asociados, obtuvo el Premio Emporis a los mejores rascacielos del 2003, así como también ganó de manera unánime el acreditado premio Stirling de arquitectura en el 2004. En Febrero de este año el 30 de St Mary Axe fue vendido a una corporación alemana y a otra inglesa en más de 940 millones de Euros.

Desde la cúpula superior se tiene una hermosa vista de Londres

Ficha técnica Edificio 30 St. Mary Axe Autor: Norman Foster y Asociados Cliente: Swiss Reinsurance Company Inicio: 2001 Finalización: 2004 Superficie: 76.400 M2

Materiales: Aluminio, vidrio (7,429 paneles externos), granito y acero. Altura: 180 M Tipo de estructura: Rascacielos con atrio. Diseño Ecológico: BDSP Construcción: Skanksa

Vista de el 30 St Mary Axe desde el puente Windsor

Las ventanas se abren automáticamente, para potenciar el sistema de aire acondicionado con ventilación natural, aspecto previsto para ahorrar hasta un 40 % de energía al año. Lo que le otorga el carácter de “edificio inteligente”, es por eso que posee sistemas naturales de iluminación y ventilación, dispone de calefacción solar pasiva y está construido con materiales que se reciclan, contribuyendo así a la preservación del medio ambiente. La estructura está conformada por un núcleo central, rodeado por una grilla de elementos de acero interconectados. Se ha asegurado con una armadura exterior de acero, que tiene un dispositivo principal formado por dos potentes piezas, a manera de v invertidas, estas tienen la altura de dos niveles de la torre. La grilla externa de la fachada esta compuesta por paneles de triple espesor; compuesto por vidrio doble hacia el exterior y un vidrio laminado hacia el interior, lo que ayuda el ingreso de luz al interior.

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Planos de los Niveles Principales Plano General del Edificio

01 sala de reuniones 02 Restaurante

03/04 Oficinas comerciales

05 MIrador 06 Cupúla Superior

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Texto: Aldo Guillén Fotos: Foster and Partners

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Color y Luz

la nueva cara del Camp Nou El mítico estadio catalán será renovado por Norman Foster, inspirándose en los colores del FC Barcelona y la ciudad condal. Un mosaico azulgrana cubrirá el más grande estadio de Europa. Fotos: Foster and Partners

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l majestuoso estadio Camp Nou, sede del FC Barcelona, que recientemente cumplió cincuenta años de existencia será remodelado por el notable arquitecto inglés Norman Foster, a quien la dirigencia del club catalán ha confiado la realización de esta ambicioso proyecto, luego de evaluar diez propuestas internacionales finalistas, decidiéndose por la opción de la compañía Foster and Partners, buscando así convertir al estadio barcelonista, en el mejor estadio de fútbol del mundo. El afamado Norman Foster, se ha inspirado para este proyecto en los colores representativos de la ciudad y del club catalán. Un mosaico con los colores del club y la ciudad cubrirán el estadio, a manera de velo colorido, mostrándose externamente como un gran “trencadís.” Que

es una técnica empleada en la arquitectura modernista, la cual consiste en formar un mosaico, conformado por pequeños fragmentos cerámicos unidos entre sí. En este caso el estadio estará cercado por una serie de baldosas, que son paneles de policarbonato y cristal, con los colores azulgrana que representan al club y el amarillo y rojo distintivos de Cataluña. De esta manera se le otorgará un efecto visual de un mosaico de colores, sombras y reflejos, como si fuera una gran pantalla. A su vez, desde el exterior del estadio, el mosaico de baldosas producirá un efecto vibrante de colores y reflejos, así como desde su interior, las baldosas filtrarán los componentes de los colores del club hacia diferentes espacios interiores del recinto deportivo.

Vista del interior y exterior del estadio Camp Nou durante un juego.

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El efecto producido por esta gran pantalla, protegerá de la lluvia y el viento las zonas de libre acceso como las graderías. La estructura será flexible para que pueda entrar el sol en el campo, ahorrando energía, presentándose así como una alternativa de solución ecológica. Foster se ha influenciado para este proyecto en la obra de Antonio Gaudí, máximo exponente de la arquitectura española, de estilo modernista, autor de emblemáticas obras como la Casa Batlló o el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Los mosaicos empleados por Gaudí, se verán reflejados en la parte externa del estadio y una vanguardista estructura de cables de acero formarán la estructura principal, siendo estos aspectos una clara muestra del modernismo de Antonio Gaudí. Los paneles estarán fijados a una red de cables que estarán tensados en dos direcciones, cruzando las gradas del Camp Nou. El edificio del estadio estará incluido dentro de un volumen visiblemente definido, con una apariencia externa unificada creada por el mosaico, lo que originará una sensación visual de aligeramiento arquitectónico. Al iluminarse la fachada durante la noche, se logrará que el estadio se convierta, en un gran faro que atraiga a los aficionados del fútbol y a los admiradores de la arquitectura que visitan Barcelona. De esta manera la luz irradiara vistosamente los colores característicos del club, produciéndose así un mayor espectáculo visual que corresponda a la expectación generado por un partido de fútbol.

Paneles de policarbonato y cristal de varios colores cubrirán el estadio

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El movimiento de los paneles producirá un mosaico con los colores del club Las obras se iniciaran en el primer semestre de 2009 y se tiene fijado que concluyan a finales de 2010, contando con un presupuesto inicial de unos 353 millones de dólares. La renovación del Camp Nou permitirá ampliar su capacidad en diez mil personas más, a c t u a l mente el aforo del feudo azulgrana esta en 98 mil espectadores,esperando albergar luego de la conclusión de la obra a unas 108 mil personas.

Norman Foster fue elegido por su prestigio e innovador diseño, y por haber ideado un proyecto que respetaba fielmente, el proyecto original del arquitecto español Francesc Mitjans, autor del Camp Nou en1957. El arquitecto británico, nacido en Manchester, es considerado en la actualidad uno de los mejores arquitectos del mundo, fue el que se encargó también de la construcción del nuevo estadio de Wembley en Londres Inglaterra.

PERUARKI 17Los colores de la ciudad y el club se veran en todo su esplendor cuando se abran los paneles

Maqueta del estadio y del complejo institucional del Barcelona F.C

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Secuencia de la futura remodelaci贸n

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Torre Ecológica en Siberia La Compañía inglesa Foster and Partners construirá este edificio, que empleara energía natural para preservar el medio ambiente. Situada en lo alto de la ciudad Rusa de Khanty Mansiysk en Siberia, esta edificación será todo un aporte innovador y pionera en su concepción. A la vez que proporcionará instalaciones optimas, de múltiples usos para la ciudad,

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además de servir como refugio contra el inclemente frío, que afecta esta zona ártica de Rusia. El concepto esta orientado por una estrategia ambientalista progresiva, aspirando a constituirse en un hito de desarrollo en la región.

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Situada sobre una colina, precedida por una densa zona boscosa, la torre parece el corte de un diamante, como perforando el horizonte, apoyada sobre dos basamentos podio, reflejando y refractando la luz solar para iluminar los espacios interiores del edificio. Interior de la Torre

Sir Norman Foster Aparecerá como una señal elegante y cristalina, convirtiendose en un lugar ideal para vivir, trabajar y entretenerse, protegidos del gélido clima siberiano, teniendo en la cúspide, una plataforma de observación y un restaurante con una gran vista panorámica de la ciudad.

Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor renombre y reconocimiento internacional.

Nació en Manchester, Inglaterra el 01 de Junio de 1935. Estudio arquitectura en la Universidad de Manchester y la Escuela de Arquitectura de Yale. Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa y Richard Rogers. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.

La torre de 280 metros de alto, aprovechara al máximo la luz solar, reduciendo así el empleo de iluminación artificial, preser vando energía para la calefacción necesaria durante los fríos meses del invierno.

El edificio también incluirá fuentes de energía renovables, generadas por la combinación de calor y energía, producidos por los cristales de la torre, maximizando el rendimiento energético. Esto sin duda en un gran indicativo de la tendencia ambientalista, ecológica, sensible y responsable, dejando sin alterar las condiciones naturales en gran parte de la zona.

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Ficha Técnica: Proyecto: Green Tower in Khanty Mansiysk Cliente: STT Group Diseño: Norman Foster / Foster and Partners Estructura: Concreto, Acero, Vidrio Altura: 280 metros Ubicación: Khanty Mansiysk, Siberia, Rusia. Año de Proyecto: 2007 Ejecución: 2012 Fuente y Fotos: www.fosterandpartners.com

Foster recibió el título de Sir en 1990 y se le confirió la Orden de Mérito en 1997. En 1999, La Reina Isabel II le otorgo el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank. También ha recibido prestigioso premio Pritzker.

Fotos: Foster and Partners

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Arquitectura Trascendente

El Nuevo Museo Soumaya Laboratorio de Arquitectura, agencia de Fernando Romero es la que ejecuta actualmente este proyecto en México. El edificio revolucionará su contexto, con su singular diseño de geometría atípica. El proyecto del arquitecto mexicano, Fernando Romero, tendrá la forma de una gigantesca armadura. Cuya irregular estructura contrastará con el contexto urbano, en el que se encuentra inmerso. La obra se construye en la zona de Ampliación Granada, al norte de la ciudad de México y sera el nuevo albergue de las piezas de arte, que serán trasladadas de su actual ubicación en Plaza Loreto. El edificio de 43 metros de altura y 4 mil 893 metros cuadrados de terreno, busca constituirse en un icono de arquitectura en la ciudad, rompiendo los cánones establecidos e imponiendo tendencias en cuanto a su forma, que nace a partir de un polígono de cinco caras. Convirtiendose en un contenedor de arte más hermético, escultórico y contemporáneo.

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El nuevo museo albergará a una de las más significativas colecciones de arte latinoamericano, la del Grupo Carso, conformada por más de 60 mil piezas, entre antiguedades europeas, textiles, arte virreinal, numismática, arte popular y esculturas de Auguste Rodin. Este centro cultural, tratará de acercar el arte a la sociedad de una forma lúdica. El Laboratorio de Arquitectura, es la empresa que actualmente trabaja en el museo, el cual comprenderá seis niveles; el acceso al museo será a través de un vestíbulo con rampas, en este nivel estarán emplazadas las esculturas de Rodin y el mural Naturaleza Muerta de Rufino Tamayo, habrán servicios, como cafetería, guardarropa, taquilla, módulo de información, biblioteca, librería, ludoteca y salas de consulta, así como también el auditorio y los servicios educativos.

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Esquema estructural del edificio A partir del vestíbulo se podrá acceder a las cuatro plantas superiores de exhibición, se emplearan en la construcción vigas metálicas, denominadas vierendel, que dejarán espacios interiores libres, para la exposición de las obras de arte. Este aspecto permitirá jugar con el espacio de manera infinita, disponiendo de 12 metros libres entre cada vierendel, la altura de las salas superará a las del Museo de Plaza Loreto; tendrán entre 3,9 a 6,2 metros de alto, lo que permitirá, poner a la vista obras de gran tamaño como el mural Pesadilla de Guerra de Diego Rivera. El recinto, tendrá elementos que protegerán las piezas de arte, unos remetimientos en la fachada, disminuirán la intensidad de la luz solar, cuyos rayos ingresaran de manera indirecta, no dañando las obras. Así mismo, el revestimiento de aluminio de la fachada, hará posible mantener el interior térmicamente equilibrado y resguardar las obras del calor y los rayos ultravioleta del sol. Se espera que para los visitantes del Museo Soumaya, el recorrido de sus instalaciones, sea una experiencia orgánica, explorando un gran espacio. Lo innovador es que se reemplazan las grandes columnas de concreto por unas tubulares; dándole aspecto de un edifico continuo y de cierta manera minimalista, será un espacio en cierta medida, laberíntico para que el usuario lo descubra paulatinamente. El museo busca explorar las posibilidades que le otorga el contexto, la economía e ingeniería del país, y convertirlas en una solución global, un edificio imponente, relevante y significativo. Reflejando todo esto, mediante la deformación de un romboide comprimido y girado, cuyos extremos se expanden y perforan, produciendo una compresión en la parte central y en los bordes prolongados. Su geometría poco ortodoxa, surge a partir de la rotación y torsión, el diseño carece de fraccionamientos interiores como muros o pilares, entregando total libertad para adaptar el espacio a los requerimientos de cada exhibición. Romero no es partidario de la arquitectura escenográfica, ni de los caprichos formales; para él, la arquitectura trascendente, es la que traduce el contexto social y logra narrar una historia.

Ficha Técnica: Programa: 14,000m2 de espacio de exhibiciones, auditorio, librería, oficinas, estacionamiento, almacenaje y comercio. Ubicación: Ciudad de México. Diseño: 2005-2006 Construcción: 2007-2009 Presupuesto: USD $1,200/m2 Diseño del Proyecto: Fernando Romero Compañía: Laboratorio de Arquitectura. Paisajismo e Interiores: Inside Outside / Petra Blaisse Fuente y Fotos: Laboratorio de Arquitectura

Fotos: Laboratorio de Arquitectura

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El Nuevo Faro de París Un nuevo edificio se esta construyendo en el barrio financiero de La Défense. El arquitecto americano Thomas Mayne, ha diseñado este rascacielos, que será el segundo más alto de la Ciudad Luz, luego de la Torre Eiffel.

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n nuevo rascacielos viene construyéndose en la zona de La Défense, el moderno barrio de negocios, ubicado al noroeste de París. El edificio denominado Le Phare (el faro), esta diseñado por la empresa Morphosis, del arquitecto estadounidense Thomas Mayne, y formara parte de un ambicioso plan de reforma urbana en este distrito financiero, que espera completarse en el 2015. La empresa de Thomas Mayne, Morphosis, ganó el concurso que la compañía francesa Unibail, propietaria de la nueva torre, organizó para escoger el mejor proyecto.

Un jurado internacional de prestigiosos arquitectos se inclinó por el diseño de Mayne, dejando de lado proyectos como el del Norman Foster (Foster and Partners) y de Jean Nouvel (Ateliers). Inicialmente las autoridades de París se opusieron al proyecto, debido a regulaciones de construcción de hace 30 años atrás, que han mantenido los altos edificios fuera de la ciudad, pero el proyecto fue respaldado por el Cuerpo Público para el Desarrollo de La Défense (EPAD), encargado de la renovación y se aprobó la obra.

Vista frontal del futuro edifio Le Phare en el barrio financiero de Le Défense

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El proyecto de Mayne, comprende 175 mil m2 de estructura de concreto y un gran armazón vertical de acero recubierto en vidrio. Es un edificio blanco que resalta claramente sobre la vista general de La Défense, tiene el aspecto de un imponente velo esculpido por el viento.

Además tendrá un sistema que creara y ahorrara su propia energía. Sobre una base rectangular, se levanta una edificación orgánica de forma asimétrica. En la parte inferior hay una especie de raíces que son un sistema de túneles que comunican con los edificios vecinos.

En la cima habrá una especie de corona de antenas como prolongación de la gran torre, todo el edificio estará cubierto por una doble capa retractable de vidrio de doble función. Servirá como fachada y también reducirá el calor de la luz del sol en el verano, las paredes emplazadas hacia el norte, serán angulares y por el sur desde las base se encorvará hacia arriba.

El sistema de generación y ahorro de energía esta conformado por una serie de turbinas de viento. Que alimentarán la calefacción del edificio y los sistemas de refrigeración.

Esto lo convierte en una suerte de edificio ecológico, que a base de energía eólica, nutre a su calefacción y la doble piel de acero y cristal enfría y mantiene temperado al edificio en temporadas calurosas. Tomar en cuenta estos factores energéticos y bioclimáticos, hacen que el proyecto aparte de ser atrevido en sus forma, sea a la vez funcional.

Visto desde el centro de la ciudad, el edificio parecerá estar revestido por una red, con líneas de acero entrecruzados que sustentan una superficie perforada metálica. El rascacielos descansa sobre una serie de imponentes piernas de acero semi inclinadas, haciendo posible un fluido trafico del tren y los peatones que se desplazan debajo.

Arriba: Vista de la rampa que une con el edificio vecino Derecha: Vista Posterior del Faro de París

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Vista del barrio financiero de París con el Arco y el futuro Faro de La Défense

Las raíces llegan a circundar una plaza cercana, uniendo la torre con el Centro de Exposiciones de Paris (CNIT), unas escaleras mecánicas masivas conectan diez pisos a un vestíbulo precedido por restaurantes y cafés, además de conducir a la estación del metro.

El Arquitecto Thomas Mayne ganó el premio Pritzker el 2005, según los expertos, usa el arte y la tecnología para crear un estilo dinámico. Ha diseñado grandes edificios como el Centro de Diseños de Taiwán, La Torre del Sol de Seúl, y el Hypo Bank de Viena.

El Faro de París, será el nuevo edificio más alto de la ciudad desde que la Torre Eiffel fue construida. La Torre Eiffel es de 324 metros y Le Phare será de 300 metros. Los responsables de la obra estiman que la construcción iniciada este año culminará el 2012.

Ficha Técnica: Proyecto: El Faro de la Defensa Cliente: Unibail Diseño del Proyecto: Thom Mayne Morphosis Superficie Total: 130 000 m² Estructura: Concreto, Acero y Vidrio Presupuesto: 800 millones de euros Altura: 300 metros Inicio de la Obra: 2007 Culminación: 2012 Fotos: Morphosis 24 PERUARKI


Casa en La Coruña La vivienda de forma rectangular, se emplaza sobre un terreno situado en una pronunciada pendiente, con una fantástica vista hacia la ría de La Coruña, es decir frente al encuentro del río con el mar. De esta manera, la residencia unifamiliar, obra del estudio A-cero, dirigido por Joaquín Torres, se convierte en un mirador privilegiado del hermoso valle costero de Galicia.

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La piscina de borde infinito, prolonga la visión a la costa, creando un entorno calido, vital y placentero.

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a casa esta concebida en dos volúmenes específicos, que configuran sus diferentes espacios interiores y exteriores, la fachada tiene un aspecto escultórico, aprovechando la piedra, influencia clara del famoso escultor español Eduardo Chillida. De manera que la parte externa, en gran medida esta revestida por una suerte de piel azulada de piedra.

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Al interior, las plantas están divididas de manera funcional, a partir de la unión de los ejes de los cuerpos principales, ahí a su vez, se ubica la escalera principal, caracterizada por un plano rojo en la pared que recorre también los tres niveles de la casa. Destacándose aquí claramente el carácter nuclear de esta zona de la vivienda.

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Ambiente para huespedes con vista al jardín

En la planta principal, el punto de unión de los ejes separa el salón del garaje y la cocina; a su vez en la planta superior con una doble elevación sobre el salón, se encuentra la habitación principal, independizada del eje, y del volumen donde se ubica y se convierte en una tercera pieza independiente. Por otro lado, en la entreplanta, es decir la zona ubicada entre el sótano y el primer piso, están distribuidos por un lado, el despacho y la sala de proyecciones y por el otro las habitaciones de huéspedes; quedando estas al lado de la gran terraza y la piscina. La pendiente del terreno, hace posible que, desde las habitaciones de huéspedes, como del salón, y desde la habitación principal ubicada sobre este, se tenga una buena vista del exterior.

Habitación principal PERUARKI 27 en el segundo nivel

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Pasillo de acceso a la casa

Salón principal contiguo a la terraza

La pureza de las formas, se introduce también en el esquema estructural. Este se compone de muros de hormigón armado y losas que delimitan el contorno de los volúmenes, eliminando pilares intermedios que alterarían la escala del espacio interior.

En una búsqueda de dinamismo, riqueza espacial y pureza volumétrica de la casa, las soluciones constructivas adoptadas, son consecuentes con lo que se persigue, eliminando todo elemento que pueda distraer la percepción directa del espacio (zócalos, tapajuntas, tiradores), reforzada por la continuidad de paredes, suelos y techos, todos en blanco.

Sólo en uno de los muros que flota por su parte inferior respecto al suelo, se permite un apoyo en pilares sin romper la línea del volumen que configura, creándose un encuentro apropiado de esta pieza con la adyacente.

También las fachadas de los volúmenes principales, revestidas enteramente por una piel de roca, que a su vez hacen invisibles la puerta principal y del garaje, persiguen este fin.

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El mobiliario se ha dispuesto con el objeto de acentuar las especiales características del espacio en el que se inserta. Optimizando los espacios libres para las actividades de ocio.

Entrada lateral

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Planos y Distribución La realización de esta residencia, procura revelar nuevas visiones en construcción de casas de este tipo, relacionadas directamente con la cultura gallega, aspectos como darle vida y notoriedad a la cocina, otorgándole mayor entidad, profundidad y calidad.

Así como el empleo de materias naturales como la roca, moduladas y labradas para la fachada. Este proceso de creación sigue explorando el concepto de vivienda unifamiliar y le da un valor equivalente a la escala urbanística, arquitectónica y decorativa.

Otros aspectos resaltantes de esta residencia son, la variación de la fachada y su textura, el tratamiento limpio de los vacíos y la contundencia volumétrica en una adecuada escala, en relación directa con su entorno; es decir el bello paisaje de la costa gallega.

Los colores blanco, negro y azul en sus distintas tonalidades son una muestra clara de la búsqueda de una identidad propia, con un carácter puro y esencial en relación a las formas y espacios.

Estudio Fotos: A-cero Vista frontal, fachada revestida de piedra.

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La sala, la habitación principal en el segundo nivel y el ambiente de huéspedes convergen a la gran terraza con piscina de mármol.

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Cada pieza es empacada cuidadosamente y transportada con precisión “quirúrgica” en enormes cajas de metal.

El Nuevo Museo de la Acrópolis, diseñado por Bernard Tschumi, arquitecto suizo, presenta su exterior completamente transparente, contando con una superficie de 25000 metros cuadrados, distribuido en tres niveles. Inicialmente estaba previsto inaugurarlo el 2004, junto con los Juegos Olímpicos de Atenas, aplazándose esto, hasta que se concluya el traslado de los restos. Una de las salas del tercer piso ha sido reservada para acoger el friso oriental del Partenón, actualmente en poder de Inglaterra.

Las autoridades griegas, esperan que el traslado al Nuevo Museo de la Acrópolis, que tiene previsto abrir sus puertas al público en el 2008, logre respaldar su campaña para el retorno a Grecia de los frisos de mármol que se encuentran en el Museo Británico de Londres. El ministro de Cultura griego, Mijalis Liapis, presente en el inicio de las operaciones, instó una vez más al Museo Británico de Londres, para que devuelva estas piezas, que posee desde hace dos siglos. Los frisos fueron llevados al Reino Unido en 1801 por Thomas Bruce, entonces embajador británico en el Imperio Otomano, al que pertenecía Grecia.

Impresionante

Mudanza en el Partenón Frisos, estatuas, monumentos y demás piezas de arte, están siendo trasladados al Nuevo Museo de la Acrópolis. Bernard Tschumi ha diseñado este centro cultural que espera recibir el friso oriental, en poder de Inglaterra hace dos siglos.

L

uego de permanecer por más de 2500 años en la Acrópolis del Partenón, los milenarios restos de mármol que lo conforman, vienen siendo trasladados hacia el Nuevo Museo de la Acrópolis. Ubicado a 300 metros del célebre Partenón, símbolo clásico de la civilización occidental, que recibe al año a unos dos millones de visitantes. Se emplearon tres gigantescas

grúas para iniciar la operación, la primera antigüedad en mudarse fue una porción de un friso del templo del Partenón, de 2,3 toneladas de peso. Su traslado tardó unas dos horas, a esto le seguirán cientos de reliquias de los siglos V y VI A.C. entre ellas estatuas, frisos y bloques esculpidos del Partenón y del resto de los monumentos que componen el complejo de la Acrópolis.

Caja con los restos llegando al nuevo museo

El inicio de la operación de mudanza, comprendió trasladar, un bajorrelieve procedente de la fachada norte del templo, que representa parte de la procesión de las Panateneas, una fiesta religiosa que en la antigua Grecia, veneraba a la diosa Atenea. En los próximos meses, se continuará con el traslado de unas 300 estatuas, fragmentos de frisos y numerosas piezas de arte de la antiguedad clásica.

Las cajas, preparadas especialmente para esta mudanza, son desplazadas a 60 metros de altura, unas 21 cajas preparadas, conteniendo más restos, serán llevadas al nuevo museo en las siguientes semanas. El traslado en su totalidad, comprenderá unos tres meses si no se presentan imprevistos meteorológicos, el costo de la mudanza es de más de 2,5 millones de euros, además cuenta con un seguro de 400 millones de euros, previniendo alguna eventualidad en el traslado de estas irremplazables piezas. Fotos: BBC

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Traslado cuidadoso con grandes gruas

Friso de las Panateneas

Nuevo Museo de la Acrópolis diseñado por Bernard Tschumi

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Hay un escritorio de nogal, que se eleva formando un librero vertical que gira por el techo, el otro escritorio es de cuarzo turquesa de doble función: escritorio y separador de ambientes que enmarca el mueble del televisor, en el nivel bajo. Frente a éste, se ha ubicado una pequeña sala de estar para descanso o lectura, con un chaise longue (asiento alargado). La iluminación, es puntual sobre la zona de trabajo. El aparador de libros como punto focal del estudio y remate del pasadizo de ingreso, llama la atención por estar anclado a la pared, y por la inclinación de los libros que no se caen, además hay un proyector para trabajar en grupo.

Baño Matrimonial Arquitectos: Rodrigo Arias Secada Vanessa Jimeno Jordan Christian Sas Baumann Se buscó crear un espacio vital, calido y acogedor, para ser usado en simultáneo por dos personas, es decir una pareja matrimonial típica, no un cliente específico. Esto permitió un planteamiento más libre, con menos restricciones en acabados y distribución, partiendo de tres ideas básicas; zonificación sin segregación, utilización de texturas y sensación de ambiente cálido.

CASA COR PERÚ 2007

Con gran éxito llegó a su fin la XII exposición peruana de decoración y diseño, Casa Cor Perú 2007, el pasado 28 de Octubre. La exposición integral de decoración, diseño y arquitectura, se llevó a cabo en la Casa Riva Agüero de Chorrillos, distribuida en 34 ambientes con 57 profesionales exponentes. Congregando a destacados arquitectos, decoradores y diseñadores, quienes elaboraron un proyecto de diseño, para cada espacio de esta histórica casona.

Ambientes Destacados Estudio de las Niñas Arquitectas: Andrea Delgado Carolina Roque Optimizar el espacio, hacer de un espacio pequeño un ambiente dinámico, versátil y divertido, no limitarse al tema encargado si no mas bien trabajar el espacio combinando funciones que se encuentren separadas, pero sin aislarse, manteniendo la comunicación visual sin interferir uno con la función del otro.

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A fin de lograr la calidez deseada, se optó por rescatar la madera y la apariencia del techo, así como los marcos de la puerta y ventanas. Se han usado texturas, ya sea con materiales en estado casi natural como madera, varillas de acero corrugado y con los procesados, gres, porcelanato, vidrio, etc.

El tocador funciona como un espacio intermedio entre el dormitorio y el baño, pero dentro de este ultimo y no como algo independiente. La idea de esta área es permitir un “último arreglo antes de salir”. Los lavaderos son piezas macizas de vidrio con una concavidad muy suave que les da un aspecto muy elegante y delicado. Además, tienen una superficie texturizada que unida a la variación de tonalidad que se percibe hacia el centro de los lavatorios, al descansar estos sobre un tablero claro, dan la impresión de estar llenos de agua.

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Primer Lugar MASISA 2007: SILLA H.U.M Williams Aza Astucuri, estudiante de arquitectura de la UNI, con su proyecto Silla H.U.M. (Hágala Usted Mismo). Este mueble consta de 3 piezas de rápida producción que se autoestructuran sin clavos ni pegamentos, permite desarmarla fácilmente para transportarla y guardarla en lugares pequeños, a través de su textura proporciona la calidez de un mueble cómodo, acogedor y económico para el hogar. Este trabajo y su creador, representaron a Perú en la final internacional del Concurso de Diseño Masisa, desarrollado recientemente en Argentina, junto a los primeros puestos de Latinoamérica.

Jóvenes Creativos

MASISA 2007

Segundo Lugar: SOFÁ TRIFUN

El concurso de Diseño MASISA 2007, dirigido a estudiantes de las carreras de diseño y afines, premió a sus participantes finalistas y al ganador, en ceremonia realizada en el Museo de Arte de Lima. El concurso tuvo como objetivo potenciar la gestión del futuro profesional y desarrollar la industria del mueble, generando innovadoras propuestas e incentivando la creatividad del estudiante.

Creado por Carla Montes de Oca y Lourdes Carhuarica, estudiantes de Toulouse Lautrec. Se trata de un sofá funcional de dos cuerpos diseñado con las medidas básicas, adecuadas para un mejor aprovechamiento del espacio, con tres opciones principales de uso, designado para una sala dando mejor estética y facilitando la circulación.

Finalistas del concurso acompañados por los oranizadores y el jurado calificalor. El jurado estuvo conformado por profesionales de las especialidades de arquitectura y diseño como: la arquitecta Giuseppina Canepa, Carla Canepa: Ricardo Geldres, el arquitecto Augusto Ortiz de Cevallos y el gerente general de Masisa Roberto Heskia. Los finalistas fueron: Carmen Rosa Reque. Proyecto: Silla Mesi. Universidad Ricardo Palma, Dara Rubio Scheuch. Proyecto: Mexa – L. Universidad Ricardo Palma, Carla Montes de Oca Vargas y Lourdes Carhuarica Inocente. Proyecto: Sofá Trifun. Instituto Toulouse Lautrec, Mariana Rivera Monsalve y Catalina Naranjo Ruiz. Proyecto: Jalu. Instituto Toulouse Lautrec. Eduardo Álvarez Chuquillanqui. Proyecto: La Caja Mágica. Universidad Nacional de Ingeniería. Williams Alejandro Aza Astucuri. Proyecto: Silla H.U.M. Universidad Nacional de Ingeniería y Jorge Antonio Barboza Torres. Proyecto: El Modular. Universidad Ricardo Palma.

Roberto Heskia, Gerente General de MASISA

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Diseño Arquitectónico en Gran Escala Nueva Sede de la Biblioteca Nacional del Perú Cliente: Biblioteca Nacional del Perú Diseño: Franco Vella Zardin, Guillermo Claux Alfaro, Walter Morales Llanos y Augusta Estremadoyro de Vella. Contribuir a la cultura, sociedad, la estética y la ecología a través de un edificio con un programa complejo resuelto armónicamente dentro del contexto urbano. Cumple objetivos a través de una funcionalidad total, estructuras diferenciadas según áreas, aislamiento acústico, control climático y economía de materiales.

Diseño de Espacios Exteriores Proyecto: Remodelación del Boulevard Miguel Dasso Cliente: Municipalidad de San Isidro Diseño: Javier Artadi Loayza Consistió en remodelar e iluminar adecuadamente esta zona céntrica de San Isidro, se colocaron unos postes con vegetación en la zona de estacionamiento, con luces en la punta. Que junto a la fuente de agua iluminada convenientemente, se aprecian mejor durante la noche.

Jurado Internacional, Mark Gobé (USA) y el Arq. Rodo Tisnado (Perú/ Francia)

VI Premio a lo mejor del Diseño

Diseño de Interiores en Espacios Comerciales

PADIS 2007 La cena de premiación del diseño PADIS 2007, organizado por el Instituto Toulouse Lautrec, se llevó a cabo el 30 de Octubre en el Hotel Los Delfines. En este evento se reunieron destacadas empresas e instituciones del país, así como los mejores diseñadores del medio. Aquí se reconoció la importancia del diseño como el soporte para el éxito de un negocio, el galardón se entregó en diversas categorías en su sexta edición.

Categorias Destacadas

Diseño Arquitectónico en Pequeña Escala

Casa de Playa en una colina Cliente: proyecto privado Estudio: Barclay & Crousse Arquitectura Diseño: Javier Artadi Loayza La casa se comporta como un privilegiado mirador al paisaje: su inusual orientación hacia el sur consigue una impresionante visión de 180 grados que incluye la cordillera de los andes, el balneario de Asia, la línea costera, y el horizonte. La casa asentada en la cima del cerro de la playa El Golf, esta construida manteniendo un sistema consecutivo convencional.

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Proyecto: Kuna “Feel the hands of The Andes” Cliente: Incalpaca Textiles Peruanos de Exportación Diseño: Studio A Consiste en la evolución del retail de la tienda de Alpaca 111 en Larcomar tomando en consideración los nuevos elementos de identidad y la nueva promesa “Feel the Hands of the Andes” de la marca Kuna. Este proyecto se desarrolló como base de la infraestructura actual de la tienda. Despierta los sentidos y las emociones a través de la grafica ambiental, introduciendo materiales y colores propios de la naturaleza del Perú.

Diseño de Mobiliario Proyecto: PHUJILLAY Cliente: Embajada de Brasil Diseño: Carla Montes de Oca Vargas Hecho con materiales que cuidan el medio ambiente o que sean reciclados e innovadores, con un concepto inspirado en un aspecto de la cultura peruana. El puff PHUJILLAY se inspira en los carnavales de la sierra peruana, se tuvo en cuenta sus colores, alegría, y las danzas. Pero como punto principal las polleras de las bailarinas, tomando sus colores más resaltantes.

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vv

Mercedes Guevara, Directora General de Toulouse, Candela Moreno, directora de Diseño y Ada Kanashiro, Directora de arquitectura de interiores.

Carlos Ferrero Rey, Vieceministro de Industria, Ena Andrade y Fabiola Barrios de Clinika

PADIS 2007

William Aza ganador del concurso y Roberto Henskey Gerente General de Masisa

Arquitecto Augusto Ortiz de Zevallos

MASISA 2007

Roxana Romero, Fabiola Barrios, Ximena Santa Maria, Ena Andrade, Claudia Orihuela y Josseane Humphreys, Patricia Herrera y Daniela Cornejo. Susana Pinilla, Ministra del Trabajo

Finalistas Catalina Naranjo y Mariana Rivera

Premiación en el Museo de Arte

Show de Jaime Cuadra cerrando el evento

EXCON 2007 Cena de Gala en el Hotel Los Delfines

Alexis Sakuda, Miguel Chang y Carlos Salinas, Taller 4, PADIS de Granito y Yehude Simon de Save The Children.

Icono Comunicadores ganadores del PADIS de Cristal

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Carla Montes de Oca PADIS Diseño de Mobiliario

Christiam Alba, Director de PERUARKI y el Arq. Rodo Tisnado, socio principal de Architecture Studio Francia.

Hermán Garrido Lecca Ministro de Vivienda y Construcción

Italcase SAC, ganador del premio a la innovación de CAPECO

Juan Manuel del Mar, Alcalde de Surco

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