Festivales de Extremadura y su

Festivales de Extremadura

y su estado actual

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Sólo el 38% de los Festivales de Extremadura tienen menos del 35% de su elenco de artistas de origen regional.

El dato es tremendamente positivo, ya que, si comparamos los últimos años, el porcentaje ha ido bajando progresivamente, lo cual indica mayor concienciación por parte de los programadores hacia la escena local y regional.

Tras 2 años de pandemia, donde la cultura ha sido uno de los sectores más maltratados por la lacra de la Covid 19 (y en concreto han sido las salas, pubs, músicos y trabajadores de dicho sector quienes más han padecido), estamos de vuelta para conocer la salud musical y festivalera en la región.

Parece que la vacunación y las medidas tomadas comienzan a dar resultado y la normalidad se acerca, pero eso lo comprobaremos el próximo 2022. Mientras tanto, evaluaremos nuestros festivales, los que se han podido realizar, siguiendo los siguientes parámetros: presencia de artistas extremeños y paridad.

Estado actual de los Festivales de Extremadura

ACÚSTICOS AL FRESQUITO

El mítico festival de Monterrubio de la Serena este año ha tirado la casa por la ventana, y se ha permitido el lujo de tener varias ubicaciones. Monterrubio de la Serena, Madrid (en modo fiesta de presentación) y Montijo han sido los lugares escogidos por Jose Carlos García para realizar su festival y homenajear a Julio Ruíz. 15 artistas extremeños y nacionales han pasado por las diferentes ubicaciones del festival.

Organiza: Asociación Acústicos Al Fresquito Artistas: 15 Extremeños: 6 (40%) Nacionales: 9 (60 %) Paridad: 8 bandas femeninas (54%)

Si comparamos parámetros con los años 2019 y 2018, la presencia de grupos extremeños ha disminuido, y en cuanto a la paridad también se ha visto reducida con respecto a 2019, teniendo en cuenta que aquel año fue un festival enteramente femenino.

2021: extremeños - 40% y paridad - 54% 2019: extremeños - 55% y paridad - 100% 2018: extremeños - 66% y paridad - -%

CONTEMPOPRÁNEA

Festivales de Extremadura

Al igual que Acústicos al Fresquito, el festival comandado por Agustín Fuentes tuvo diferentes sedes a lo largo de la geografía extremeña: Navalvillar de Pela, Olivenza, Miajadas o Madrid.

Recientemente hemos comprobado que el festival cambia su ubicación en 2022 a favor de Olivenza, una decisión acertada debido a los graves problemas de gestión que tiene el ayuntamiento de Alburquerque con muchos trabajadores de la población extremeña. Olivenza tiene riqueza arquitectónica muy importante también, gran oferta hotelera y de restauración, también es frontera con Portugal, e, importantísimo, zona de chiringuito y piscina para las jornadas calurosas.

Organiza: Asociación Contempopránea Artistas: 13 Extremeños: 6 (46%) Nacionales: 7 (54%) Paridad: 8 bandas femeninas (61%)

Si comparamos parámetros con los años 2019 y 2018, la presencia de grupos extremeños ha aumentado notablemente, y en cuanto a la paridad también se ha visto aumentada con respecto a 2019. Ambos datos tremendamente positivos, que lo convierten en un festival de referencia.

2021: extremeños - 46% y paridad - 61% 2019: extremeños - 7% y paridad - 48% 2018: extremeños - 20% y paridad - -%

BADAJOZ SUENA

Badajoz Suena es un Festival que nació con polémica por una programación anclada en el pasado, por la suspensión de algunos de sus conciertos por Salud Pública, por la escasa participación de público ante unos precios desorbitados, y todo con motivo de las fiestas de la ciudad. Pero vayamos a los parámetros.

Organiza: Ayuntamiento de Badajoz Artistas: 7 Extremeños: 0 Nacionales: 7 Paridad: 3 (42%)

El primer año, y 0% de bandas extremeñas y un 42% de paridad. No parece interesarles la música que se realiza en nuestra región.

ALCAZABA FESTIVAL

El Alcazaba Festival está en la onda del festival anterior, siguiendo la estela de otros festivales como el Stone & Music Festival o el Starlite de Marbella.

Organiza: Ayuntamiento de Badajoz Artistas: 3 Extremeños: 0 (0%) Nacionales: 2 Internacionales: 1 Paridad: 0%

Nada que decir con respecto a los datos. No parece interesarles la música que se realiza en nuestra región.

Stone & Music Festival es un Festival consolidado con el mayor presupuesto de la región, y que sigue en la línea de festivales del Starlite o Festival Jardins de Pedralbes. Artistas de renombre de diferentes estilos que acompañan con su música al teatro romano de Mérida. Festival dado a polémicas, el año pasado por las medidas Covid, y este año por la presencia de Plácido Domingo, vetado en otros lugares por su relación con los abusos sexuales.

Organiza: Progevents Artistas: 13 Extremeños: 1 (7%) Nacionales: 10 (76%) Internacionales: 2 (16%) Paridad: 2 (16%)

Anecdótica la presencia extremeña en el festival como el de la representación femenina.

2021: extremeños - 7% y paridad - 16% 2020: extremeños - 0% y paridad - 57%

INTERFERENCIAS EMERGENTES FESTIVAL

Interferencias, el festival de la Siberia Extremeña. Esos festivales que se hacen con cariño, donde se cuidan a los artistas que empiezan y que forman parte de nuestro entorno, porque quien hace este festival es alguien al que le gusta la música, su tierra y su gente, donde el presupuesto es escaso pero importante para dar a conocer el futuro de lo que se hace aquí. Tras varios años realizándose en la Siberia, esta vez tocó en Mérida.

Organiza: Antonio Lázaro Luengo Artistas: 5 Extremeños: 3 (60%) Nacionales: 2 (40%) Paridad: 2 (40%)

2021: extremeños - 60% y paridad - 40% 2019: extremeños - 58% y paridad - 28%

Un festival que se mantiene en buenos números, tanto en presencia de bandas extremeñas como en paridad, ya que ha ido mejorando este parámetro con las ediciones, y fundamentalmente su labor más importante es la de llevar la música como opción de ocio y cultura al ámbito rural, tan escaso de actividades de este tipo.

MÚSICOS EN MOVIMIENTO 2021

Proyecto consolidado con aportación de la Diputación de Badajoz. Músicos en Movimiento sigue siendo un festival itinerante como en las anteriores ediciones. Este año pasaron por localidades como Almendralejo, Berlanga, Zalamea de la Serena, Cabeza del Buey y Los Santos de Maimona. La heterogeneidad del festival ha ido incrementando a lo largo de los años. En esta edición no se re-

piten bandas de un mismo músico, aunque sí repiten algunos músicos de años anteriores edición tras edición.

Organiza: Óscar Elías y Paco Croche. Artistas: 25 Extremeños: 25 (100%) Nacionales: 0 Paridad: 6 (24%)

2021: extremeños - 100% y paridad - 24% 2020: extremeños - 100% y paridad - 20% 2019: extremeños - 100% y paridad - 22% 2018: extremeños - 100% y paridad - -%

Es un festival que apuesta por llevar la música al ámbito rural con únicamente artistas extremeños, lo cual es una noticia excelente para la industria regional musical.

ESCENARIO AMEX

Es uno de esos festivales que se hacen con mucho trabajo y estima. La Asociación Amex es una de las imprescindibles a la hora de apoyar a los grupos de Extremadura. Con sede habitual en el foro de Balbos de Cáceres, tiene la excelencia de tener un 100% de artistas extremeños en su cartel desde que se iniciaron, y ya han sobrepasado la docena de eventos.

Organiza: Asociación Amex Extremeños: 6 (100%) Paridad: 2 (33%)

El festival ha ido evolucionando a mejor en cuanto a la paridad. Todavía está lejos de cumplir con el objetivo, pero la trayectoria es positiva. 2021: extremeños - 100% y paridad - 33% 2020: extremeños - 100% y paridad - 25% 2019: extremeños - 100% y paridad - 12% 2018: extremeños - 100% y paridad - -%

Es un festival clave para conocer figuras fundamentales en la música de Extremadura. Se anticipan al resto de festivales a la hora de presentarnos artistas que luego tendrán una portentosa carrera.

EUROPA SUR

Este año, el festival Europa Sur ha tenido doble edición. Dejó su sede natal, que era Cáceres, para irse a dos poblaciones, Alcántara y Valdefuentes. De nuevo un festival ubicado en una ciudad apuesta por zonas rurales donde llevar la música y la cultura. Una apuesta novedosa pero necesaria. Miremos los parámetros:

Organiza: Bon Vivant Records Extremeños: 2 (17%) Nacionales: 7 Internacionales: 3 Paridad: 4 (33%)

2021: extremeños - 17% y paridad - 33% 2019: extremeños - 25% y paridad - 50% 2018: extremeños - 0% y paridad - -%

En cuanto a presencia de grupos extremeños, se mantiene en los números habituales, es decir la presencia de bandas de la tierra es anecdótica. En cuanto a la paridad, un 33% del cartel, ha disminuido con respecto al 2019. Lo más llamativo del festival es su apuesta por bandas portuguesas.

Tras un año celebrándose virtualmente durante el 2020, en el 2021 volvió el festival de Pescueza. El Festivalino, el evento que implica la participación de gran parte de la comarca, y que siempre cuenta con anfitriones de renombre, además de mecenas famosos en la labor solidaria de repoblar el bosque. Manuela Carmena y Rozalén han sido las pregoneras de lujo en un encuentro generacional en la localidad más implicada en la lucha contra el edadismo.

Organiza: Ayuntamiento de Pescueza Artistas: 11 Extremeños: 4 (36%) Nacionales: 9 Internacionales 1 Paridad: 3 (27%)

2021: extremeños - 36% y paridad - 27% 2019: extremeños - 60% y paridad - 40% 2018: extremeños - 33% y paridad - -%

El festival vuelve a los porcentajes de hace 3 años en cuanto a presencia de grupos extremeños (lo cual no es un dato positivo), y el parámetro de la paridad es engañoso, ya que no incluye las pregoneras Rozalén, Manuela Carmena y Ana Gragera, que incrementarían el parámetro en cuanto a paridad. Festival que apuesta por el impulso cultural de la España vaciada, rural y de población sénior. Un evento necesario.

SUBEROCK

Suberock, el festival cuyo lema es que es el único festival gratuito del mundo. Un festival veterano que lleva realizándose más de dos décadas en la localidad de San Vicente de Alcántara, siendo la alternativa rockera al otro mastodonte de la zona como es Contempopránea. Este año abandona el verano para pasarse a la edición de invierno.

Organiza: Extrema Sound Extremeños: 0% Nacionales: 11 Internacionales: 1 Paridad: 3 (25%)

2021: extremeños - 0% y paridad - 25% 2019: extremeños - 11% y paridad - 33% 2018: extremeños - 16% y paridad - -%

La presencia de bandas extremeñas es escasa, por no decir nula, y además ha ido decreciendo con el paso de los años en cuanto a paridad, pues tampoco es muy positivo el dato, además de haber disminuido.

COOP FESTIVAL

El Coop Festival es un festival relativamente nuevo y público. Lleva 3 años realizándose, que ha pasado de tener su sede en Mérida, para este último año pasar a Cáceres.

La cooperación es su seña de identidad, y en el festival nos podemos encontrar todo tipo de estilos. Una especie de Womad pero en pequeñito, y con artistas nacionales que tienen incluso hasta más nivel que el festival de Peter Gabriel. Festival para toda la familia, con muchas actividades alternativas a las musicales que recuerda también a otros festivales como Esperanzah!.

Organiza: AEXCID Extremeños: 10 (91%) Nacionales:1 (9%) Internacionales: Paridad: 6 (60%)

Los datos son muy buenos en los dos parámetros, y el nivel de festival es muy alto, por lo que es de agradecer la labor de los programadores. Pero lo compararemos con ediciones anteriores.

2021: extremeños - 91% y paridad - 59% 2019: extremeños - 66% y paridad - 33% 2018: extremeños - 33% y paridad - -%

Es evidente que el festival ha mejorado en los dos parámetros estudiados de una manera progresiva, lo cual es un dato excelente.

GRANIROCK

El festival de Quintana de la Serena, Granirock, ha sido una de las sorpresas de final de año. En su edición de invierno nos trae un cartel de puro rock nacional, como nos tiene acostumbrados. Es sin duda uno de los platos fuertes en cuanto a festivales extremeños por su magnitud y los carteles a los que nos tiene acostumbrados. Mediremos los parámetros. Organiza: Ayuntamiento de Quintana de la Serena Extremeños: 3 (60%) Nacionales: 2 (40%) Internacionales: 0 Paridad: 1 (20%)

El festival ha incrementado notablemente la presencia de bandas extremeñas en su cartel, lo cual es un dato importantísimo y muy positivo, pero en cambio el parámetro de la paridad ha disminuido.

2021: extremeños - 60% y paridad - 20% 2019: extremeños - 22% y paridad - 40% 2018: extremeños - 33% y paridad - -%

Balance Anual Festivales de Extremadura – Reflexiones

Si comprobamos los parámetros de cada uno de los festivales comparados, este año podemos llegar a la conclusión que:

Festivales Extremeños Paridad

ACÚSTICOS AL FRESQUITO 40% 54%

CONTEMPOPRÁNEA 46% 61%

BADAJOZ SUENA

ALCAZABA FESTIVAL

STONE & MUSIC FESTIVAL

INTERFERENCIAS EMERGENTES MÚSICOS EN MOVIEMIENTO

ESCENARIO AMEX 0% 42%

0% 0%

7% 16%

60% 40%

100% 24%

100% 33%

EUROPA SUR 17% 33% FESTIVALINO 36% 27% SUBEROCK 0% 25% COOP FESTIVAL 91% 59%

*Toda la estadística en cuanto a la paridad se ha realizado a base de comprobar las webs de cada grupo o banda que forman parte del festival, y contando como formación femenina toda aquella banda o artista que contenga algún miembro mujer en el grupo.

*En dicho artículo no están todos los festivales de la región, pero sí los que, a nuestro juicio, son los más importantes de los realizados en nuestra tierra.

* No hemos incluido Palomos 2021 por haber perdido esa modalidad de festival de un solo día en favor de unas jornadas de varios días con charlas, exposiciones, conferencias, arte y música LGTBIQ+.

El 38% de los festivales extremeños comparados tienen menos del 35% de su elenco de artistas de origen regional, pero además un 25% de los festivales comparados no tienen a ninguna formación extremeña entre su cartel de artistas. El porcentaje disminuye con respecto al 2019, ya que aquel año solo el 40% de los festivales tenía un porcentaje de artistas regionales inferior al 35%, lo cual es un dato muy positivo porque implica que hay concienciación por parte de los festivales de la importancia de incluir artistas extremeños en sus filas. En cuanto a la paridad, el dato es mucho peor. En el 61% de los festivales extremeños comparados, el porcentaje de artistas femeninas es inferior al 35%. Si volvemos a comparar con el 2019, ha empeorado ligeramente el porcentaje, ya que fue de un 55%.

La desigualdad de artistas extremeños con respecto a nacionales disminuye, aunque si hablamos en cuestión de género se acrecienta el problema de desigualdad de género entre bandas musicales.

¿Sería necesario obligar una cuota mínima de bandas o artistas extremeños en todos aquellos festivales que reciben subvención pública?

¿También se debería incluir una cuota mínima paritaria en festivales con ayudas públicas?

¿Es posible un festival, como por ejemplo, Contempopránea Badajoz 2016, que contó con dos escenarios alternantes y uno enteramente de artistas extremeños? O como las últimas ediciones de Womad, que alberga un escenario con solo bandas extremeñas, donde se puede disfrutar de bandas internacionales, nacionales y extremeñas de primer nivel en el mismo festival.

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Alejandro Rivas Cottle

Música de Orquesta e Ingeniería de Sonido

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Si hablamos cultural, musical y socialmente, Bolivia y Bélgica discurren de distintas maneras, así lo asegura el compositor y artista del sonido Alejandro Rivas Cottle, quien, desde su domicilio en Bruselas, nos ha colaborado con una extensa entrevista -que nos llegó en audio mp3-, y que fue delicadamente editada para retratar las palabras fundamentales del conversatorio que logramos en exclusiva para LaCarne Magazine.

Mientras disfrutamos de su nuevo trabajo, un Live Studio Session of Concert en el Canal YouTube, el amigo productor y director musical nos abre las puertas del Estudio y corazón para contarnos sobre su carrera musical, sus inicios, y actuales historias que van acaeciendo en el viejo continente.

Alejandro Rivas Cottle, Soundtracks y Trovas, Música de Orquesta e Ingeniería de Sonido

Luego de acomodarnos a las nuevas épocas que rigen en el planeta, con sus nuevas leyes, regulaciones y protocolos, personal y musicalmente, ¿cómo te encuentras actualmente? Esta etapa con la pandemia ha sido, no sé, desde el principio como una película de Ciencia Ficción de Terror -casi-, y, bueno claro, ya ha pasado un año y medio, y al comienzo cuando se paró todo era increíble, impensable que iba a durar tanto ¿no? Mucha gente pensaba que iba a terminar más rápido, y que

Alejandro Rivas Cottle

todo iba a volver a esta “normalidad”, que hasta ahora no se ha podido lograr -todavía-.

En lo p,ersonal he estado felizmente bien de salud, y creo que como se paró todo, lo único bueno ha sido que he podido retomar canciones -por ejemplo, como no había nada que hacer-, he podido buscar entre mis Demos cosas que no estaban terminadas. Yo hago normalmente ideas y grabo en la compu un rato, y como no hay un tiempo, y no hay dead-line específico, no las acabo. Entonces era una buena oportunidad para terminar y retomar esa parte musical.

Respecto a cómo han ido cambiando los protocolos, depende mucho de país a país ¿no? Si uno viaja -a veces- a algunos países, tienen doble mascarilla. Acá se están aflojando las cosas, ya no es necesario usar mascarilla en algunos lugares, pero es algo que puede cambiar muy rápidamente, y depende de la vacunación también.

Compositor, Ingeniero de Sonido, Cantante, Director de Orquesta, Alejandro Rivas Cottle un artista íntegro y múltiple, ¿cómo naces a la vida musical? Básicamente cuando era niño, muy pequeño, mi mamá me cantaba canciones de cuna -de niños- y cantábamos con ella. Después, poco a poco, por ejemplo, las canciones que escuchaban mis papás ya las cantaba y les cambiaba la letra.

Luego, cuando ya tenía esos tecladitos de juguete, también me interesaba grabar, entonces lo que hacía era un poco -en esa época de los cassette que más se usaban-, agarraba un cassette de mis papás y lo ponía una cinta adhesiva ahí en los huequitos, y grababa para tener otra pista en la doble casetera, volvía a grabar de un lado al otro y hacía más tracks.

Después mi mamá me compró una guitarra cuando tenía 12 años, que creo que no la toqué por un par de meses por mi rebeldía, y ella me enseñó a tocar Vals Peruanos -mamá es de Perú-. Ésa fue mi primera aproximación. Claro que obviamente no me interesaba tanto tocar Vals Peruanos en esa época. Yo escuchaba Punk, entonces me interesaba más tocar, por ejemplo, La Polla Records y ese Rock radical vasco, alguna cosa de Ramones, un poco de Rock Punk.

Me acuerdo que la primera tocada, con el primer grupo que hicimos en mi colegio – estaba en el San Calixto- con un par de amigos, tocamos en la Piscina de Obrajes. Había un Festival, e interpretamos una canción de La Polla Records, Yellow Submarine de los Beatles y no sé qué más. La anécdota que más me acuerdo era que el baterista estaba tocando, todos éramos obviamente principiantes, y voló la baqueta -así como ¡tum paj!- y se quedó tocando con el dedo… entonces ha sido la primera tocada de la vida, que eso ha debido ser cuanto tenía 13 o 14 años.

¿Qué estilos musicales han influenciado en ti? Influencias artísticas, creo que he ido variando un poco según qué escuchaba, ¿no? Primero escuchaba Punk y tenía este grupito que quería ser Punk que no llegó a mucho, después había toda una etapa que escuchaba Rock Latino, “Rock en tu idioma” que era la consigna de los 90’s.

Escuchaba mucho Caifanes, Maldita Vecindad, Fabulosos Cádillacs, entonces teníamos este grupo de Ska. Yo creo que lo que más me ha influenciado personalmente, y lo que se ha extendido más en mi carrera, son los momentos claves, ¿no? A parte de haber escuchado Rock y que se terminó mi banda, descubro la Canción Trova de Silvio Rodriguez. Entonces al empezar a tocar eso y otros cosas de cantautores, aprendí mucho.

Por ejemplo, tuve mucha suerte en un momento cuando estaba en colegio, cuando tocaba estas canciones de Silvio, y había un Movimiento que se llamaba el CREARE, y en esa época estaba un poco -qué sé yo- de moda o era importante recordar los momentos de las dictaduras. Entonces esta música -digamos que yo tocaba-, aunque yo no tocaba las músicas de Silvio Rodriguez, que eran de contenido más político sino más personal, entonces entraba perfecto en estas actividades.

Y en esto, gracias al CREARE, toqué una vez en El Socavón (Pub) cuando tenía 15 o 16 años, y el Grillo Villegas (propietario) me agarró y me dijo: ¡oye!, no quieres tocar otro miércoles, y fui a tocar. Después súper buena onda el Grillo me dio un par de clases de guitarra, yo no sabía nada de teoría musical, entonces me dio unas clases de escalas para poder improvisar acordes. Creo que ha sido mi primera formación. Por un lado eso me ha influenciado un poco en la forma de tocar.

Posteriormente hacía Música Experimental, después de que estudié Composición y Dirección de Orquesta, algunas cosas de Jazz, sobre todo el color de los acordes de Jazz, y en las cosas que hago de películas. Creo que otro momento importante -aparte del que estudié Dirección de Orquesta- fue cuando entré a la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, y ahí pude descubrir, y es algo que uso bastante en la Música de Película, por ejemplo.

La Vida es un Soundtrack

Recuerdo que en 1995 te vi por primer vez en escenario (creo que en el Encuentro-Concurso Unirock ) con la banda Camila. Luego integraste el dúo Riviana, y algún momento tuve el gustazo de verte en la Dirección de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos junto a Cergio Prudencio. ¿Una breve reseña de tu carrera hasta el presente? ¿Cómo surges en el proyecto musical de tu vida? ¡Claro!, y mi primer grupo en escenario se llamaba Camila, y tocábamos Ska, concretamente covers… llegamos a dos de las finales del concurso organizado por The Best Coffee… Cuando se deshizo el grupo encontré la guitarra acústica y la Canción (Trova)…

Silvio Rodriguez, que me ayudó mucho para aprender nuevas maneras de tocar la guitarra… Después del colegio me metí a estudiar

Economía, pensaba ¿ya… de música qué voy a hacer? En el Conservatorio no me gustaba tanto la Guitarra Clásica como para meterme a estudiar 8 años -digamos-, y para ser Profe después. ¡No! no era mi onda, y entonces tocaba en montón de boliches… Desde el ‘96 haciendo mis canciones, y una vez en el Equi, justo con apoyo del Ricardo Zelaya, y que grabó el Alfredo Bellott en un VHS -en esa época-, hice un disco en Vivo…

En la Universidad Católica se abre una Carrera -por una sola vez- de Dirección de Orquesta y Composición, y me metí de lleno.

Luego de terminar de estudiar, era Director Asistente de la Banda Sinfónica del Conservatorio… Al descubrir esto de la Música Contemporánea hicimos un dúo con el Ale Viviani, que se llamaba Riviani, y nuestra idea era incorporar a las canciones cosas experimentales, Música Contemporánea, hacíamos nuestros experimentos, y paralelamente yo estaba de Director Asistente – con otros amigos-de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, que me invitó Cergio Prudencio el 2005 Además del laburo, daba un Taller de Música Popular en la Católica con el Sebastián Zuleta, y después me llamó el director del que era mi colegio, y daba clases de Historia de la Música y Lenguaje Musical.

Cuando sacamos el disco de Riviani era el 2006, a mí siempre me había gustado grabar, y en realidad cuando queríamos grabar el disco fuimos a un gran Estudio de un amigo (Gustavo Navarre), y claro, obviamente no teníamos ni un mango.

Y el Gus dice: -Ché, pero ¿por qué no grabas tú algunas cosas?, y de ahí aquí mezclamos-, y, de ahí ¡clink! se me prendió el foco y en la casa de mi abuela empecé a armar el Estudio… Grabé algunos grupos, entre estos el Riviani, que lo mezcló luego un amigo en Perú… Bolivian Jazz que fue un gran aprendizaje.

El 2007 me vine a Bélgica a estudiar Produc-

ción Musical, quería algo que tenga práctica, y ésta era una Carrera perfecta para poder hacer lo que quería, que era combinar la Ingeniería de Sonido con la Producción -hacer música, hacer arreglos, aprender Jazz-… fue increíble.

Cuando terminé de estudiar volví a Bolivia, quería ser Productor y meterme en esto de películas… Y claro, a partir de eso -por un lado-, dejé la Canción y de hacer tocadas… y desde finales del 2010 empecé este Estudio (Brujas Records), y produje algunos grupos como La

Burkina, Canela Palacios, Reverso, la Ma-

rraketa y empecé a hacer música de Cine, que es lo que estoy haciendo hasta ahora.

Este año, con esta situación del COVID, pude terminar las canciones, hice una grabación en Vivo en un Estudio -un disco en Vivo-, mi objetivo ahora aparte del trabajo de películas es renovar, volver a los escenarios a cantar las canciones nuevas de esta época.

En 2002 salió el CD Madidi: Música Por la Naturaleza, un proyecto encabezado y producido en Pro Audio junto a Oscar García – Bernarda Villagomez, álbum que cuenta con la participación de varios artistas, lindo material de colección donde compartimos el track list junto a grandes amigos músicos. ¿Cuál es tu discografía como compositor e intérprete? Mi discografía no es muy extensa -por decirlo así-, tengo este disco que grabé en el Equinoccio En Vivo, después hay un par de discos donde hay obras mías. Por ejemplo, uno que es Música Boliviana para Banda Sinfónica, y ahí hice una Obertura pensando que iba a ser una Ópera -que nunca hice, que era Boquerón 1932- inspirado en la Batalla de Boquerón porque mi bisabuelo peleó ahí, pero agarraba o citaba algunas melodías dentro de la Obertura (Boquerón Abandonado o Infierno Verde), pero un poco transformadas para dar este contexto de la guerra, el horror y lo heroico.

Después, hay otra obra en un disco de la Or-

questa Experimental de Instrumentos Nati-

vos (25 Años), una obra que se llama Viento, que la idea era estos cambios de viento en La Paz en Agosto a través de las ventanas -una cosa bien sutil-, de ahí este disco de Riviani que se llama Revienta, que hicimos 15 canciones -y hay una oculta que nunca se mencionó-, y posteriormente tengo un disco que se llama Ulupica, que es de Música Contemporánea donde está una obra que se llama Péndulo -que hice en Bélgica-, para paisaje sonoro y clarinete solo.

Y de ahí en realidad lo que he sacado es poco a poco los soundtracks de las películas. Hice el 2018 una compilación donde escogí alguna selección de mi música para película, e hice un disco compilado que se llama Música for Film, y aparte hay los soundtracks de algunas películas sueltos.

En el 2015 me invitaste a formar parte del soundtrack de Corazón de Dragón, película- documental boliviana. Has trabajado en bastantes proyectos como Nosotros, Los Bar-

baros, entre otros films que cuentan con tu música en la composición y dirección. ¿Coméntanos de las hermosas experiencias de musicalizar películas? Bueno, esta experiencia de hacer música para películas es alucinante, porque es, por un lado, transformarse en lo que es la película. Entonces, cuando eres un artista o cantante tienes tu estilo y punto -Trova, Metal-, en cambio tú puedes ponerte o disfrazarte de muchas maneras para buscar qué es lo que necesita la película, y lo que manda ahí interesante -no eres tú que dice yo hago esto y punto-, sino es el Director y la imagen (la música sirve a la imagen). Lo importante es la película no la música.

Poder hacer diferentes estilos de música es increíble, y me aburro muy rápido en general por cualquier cosa, entonces agarro una película y estoy unos meses ocupado, después viene otra que necesita otra cosa, entonces Y los temas ¿no?. Por ejemplo, justo lo invité aquí a mi brother Marraketa Blindada para que participe del soundtrack de Corazón de Dragón, porque por un lado esta película es un documental de 8 niños que tienen cáncer en Bolivia -es durísima, un drama terrible que se vive en nuestro país con ciertas peculiaridades-, entonces la música lo que tenía que hacer no era poner más drama -ya era demasiado-, la música más bien tenía que hablar de los niños, la relación con los padres.

Entonces la canción que hicimos -grabamos dos- era un Rap con el Marraketa que era un poco sobre El Alto y uno de los personajes de ahí -un poco urbano-, y la otra que hicimos era una canción dedicada -digamos- del papá al hijo, porque en todo el documental tú ves que los papás están así full (venden su casa, venden su auto, venden todo para salvar a sus hijos).

Entonces les dicen así : “No Te Voy A Dejar” -voy a estar siempre contigo-, y lo lindo de esta colaboración es que no he sido sólo yo que ha hecho la cosa, estaba el Marraketa que ha rimado, el texto ayudó a hacer el Vadik, estaba la Imilla, el Carlos Fiengo (voces), ha sido una experiencia súper linda.

Y claro, en Nosotros los Bárbaros había que hacer música con mucha ironía, haciendo referencia a cosas de la Historia. Se agarró una pieza de piano inspirada un poco en los Aires Indios de Caba, pero con alguna cosa humorística, y, otra que me gustó mucho, que contrarrestaba en un lado -del parlante- con un Canto en Latín representando a la Iglesia, y al otro lado una Tarqueada donde no se mezcla, o sea que no se puede mezclar.

La idea era mostrar un poco como la superposición de culturas -como agua y aceite- que está ahí, pero que no se llega a mezclar tan bien, y en otros proyectos como El Color del Camaleón, hay una parte filmada en Alemania donde había que hacer Música Clásica (con Trío de Cuerdas y Orquesta), entonces es un

La Calle de las Brujas

Aquel momento en que pudimos laburar profesionalmente fue icónico para mi carrera. Brujas Records, en plena Calle de Las Brujas de La Paz. ¿Qué anécdotas puedes rememorar de la producción realizada en aquellos tiempos en tu hoyada natal? Y actualmente, ¿cómo anda por Bruselas el Estudio? ¡Claro!, el Estudio allá en Las Brujas era alucinante. Para empezar, lo más importante era que fue la casa de mi abuela, entonces yo ahí me había criado, y estar en La Calle de Las Brujas es algo muy especial, porque era una tiendita que alquilaba mi abuela, ahí vendían las ofrendas para la Pachamama… Yo era amigo de los vecinos, tenía una energía alucinante, un lugar cargado de tradición, o sea, de las calles más originales que hay en La Paz. Un lugar de trabajo que tenía -para mí por lo menos- su cierta mística.

El Grillo ha pasado por ahí grabando en el disco de La Burkina, también he grabado ahí con la Vero Pérez, Ensamble Maleza, también hice programas de radio, campañas… Emma Junaro ha grabado ahí, la Jenny Cárdenas también ha pasado por el Estudio, Canela Palacios. Era como entrar a otro tiempo.

En Bruselas tengo otro Estudio, pero está abocado a las cosas que hago de películas. Acá en Bélgica estoy haciendo más post-producción audiovisual, estoy muy contento de tener un lugar de trabajo donde todo funcione, y mucho trabajo para Bolivia, que lo puedo hacer desde acá.

Nos presentas en el Canal YouTube Alejandro Rivas un Live Studio Concert, tus canciones en vivo desde el Estudio de grabación, acompañado de grandes músicos. ¿Qué nos puedes comentar de tu magnífica experiencia? ¿Quiénes te acompañan en la sesión? La experiencia de este Live Studio Session of Concert en el Canal YouTube ha sido increíble porque he vuelto a retomar mis canciones después de años, y justo se dio la oportunidad de poder hacer el concierto y presentar cosas nuevas. Genial los músicos: Ana Ferper una guitarrista mexicana, Rik Deckers pianista belga, Angelo Moustapha baterista africano, el bajista chileno y Jelle Van Doorsen, un percusionista de conservatorio que tocaba muy bien… Había poquísimo tiempo para armar todo. Yo me pasé unos meses haciendo las canciones, ya tenía los Demos y letras que hice en el primer encierro del COVID, y ensayé con cada uno en una oportunidad, el tiempo en Estudio es súper apretado. Ha sido un ejercicio de concentración increíble.

Estoy súper contento, había una química increíble con todos los músicos, tocar con ellos es lindo… Ha sido una gran experiencia, lo bueno es que esto se vuelve un disco. Justo estoy terminando de hacer el mastering y ya tengo el video, con esta excusa quiero volver a tocar.

Ahora ya he hecho un par de tocatas acá en Bélgica, y haré una en Madrid con un par de compatriotas, me entusiasma mucho. A parte del trabajo de Estudio (que es solitario, de laboratorio y todo muy controlado), ya ir a cantar y tener el feedback del público es tan lindo.

Tienes hermosas, melancólicas y poderosas composiciones. He apreciado con bastante placer temas como Polvo & Tiempo, Laken, Perdido en el Tiempo, Desangra y Duérmete Pilar (mi canción preferida que me recuerda a mi abuelita materna). ¿Qué canciones originales son tus preferidas para interpretarlas hoy y siempre? ¿Qué temas te identifican con tu público y se han convertido en tus referentes? Qué bueno que te gusten estas canciones, muchas hablan sobre la distancia -tal vez de no estar en Bolivia-. Esta canción que mencionas (Pilar) la hice a mi hija, una canción de cuna. Esto de ser papá es increíble, ahí pude cantar un poco sobre eso, y cómo va cambiando esta bebé, que va aprendiendo del mundo.

Sobre las canciones, a mucha gente le ha gustado (y yo la tengo marcada) la primera que es Entre la Luna y El Sol, que la hice en el colegio en 1996, y hay otra que se llama No Me Ves. Y de las nuevas me gusta mucho tocar Duér-

mete Pilar (creo que a mucha gente le llega), y la que me gusta tocar es Desangra, que hicimos la letra con Christian Rivera, que es una canción a la Muerte, y con todo el bajón de la pandemia me he inspirado a terminarla.

Como buen melómano, imaginándonos en el caso de no tener WI-FI o acceso a la Red, volviendo a los CD’s y sus presentaciones físicas, ¿qué discos recomiendas para irse de viaje o vacaciones? ¿Qué material es tu preciado favorito? Hay muchos discos que me gustan, y justo tomé un viaje con éste, que es de un amigo, el Sebastián Zuleta (Balvulard, su cuarteto) con Polaroid. Otro que me gusta mucho es el Morning Phase de Beck, o si van a hacer un viaje oscuro en el interior La Segunda Sinfonía de Mahler es para reconciliarse con el mundo, o Bartók el Concierto para Orquesta -es una cosa genial- o Stravinski con La Consagración de la Primavera, es una obra increíble.

En casa tenemos unos vinilos, y hay un LP que se llama Blue de Joni Mitchel que está buenísimo, y otro que he escuchado bastante es Spinfis, que es un grupo y cantante holandés con un Rock diferente, eso está súper bueno. Y de Silvio Rodríguez – Al Final de Este Viaje (es un discazo) o el álbum Silvio, o de La Polla Records el disco Ellos Dicen Mierda, es otro discazo.

¿Cuál es tu frase, lema, verso o dicho? Ése que te anima, alienta, levanta, enfoca, etc., para seguir en la batalla musical y en el juego de la vida. Para mí, lo que más me alienta es levantarme y hacer algo nuevo, me aburro muy rápido de todo. Si estoy haciendo Rock 20 años -me muero- o Trova, o lo que sea. Lo que me levanta o me anima es hacer cosas nuevas, como Ingeniero de Sonido hago música de documental, grabo, realizo sonido directo, post producción.

Hacer las cosas distintas, eso es lo que me motiva (otro día doy clases) y no hacer lo mismo. Aprender algo nuevo es lo que más me motiva, o sea, hacer lo que sé hacer para aprender nuevas cosas. Eso es lo que me motiva a levantarme.

La despedida, un mensaje final para la gente que disfruta tu música y para los nuevos seguidores de Alejandro Rivas Cottle. Primero, quiero agradecer muchísimo a LaCarne Magazine y al Alfonseka por darme este espacio de hablar de lo que hago. Les invito a escuchar un poco este concierto último que hice, y ahí en el mismo canal YouTube, pueden descubrir los soundtracks que también están ahí.

Diría a todos los que gustan de la Música de Cine, que escuchen lo que estoy haciendo, y también las canciones que estoy produciendo, encontrarán cosas que son diferentes. También el disco que se llama Música For Film, les invito a escuchar a todos. Agradezco la oportunidad de estar aquí, nos estamos viendo o escuchando.