Rock uruguayo, post dictadura

Rock uruguayo

post dictadura

El 27 de junio de 1973 comenzó en Uruguay el golpe de estado que desembocó en una dictadura cívica-militar, que duró hasta el 01 de marzo de 1985.

En este periodo, que abarcó doce años, muchos cantantes, músicos y artistas en general fueron prohibidos en el país, y gran parte de ellos se tuvieron que ir. Algunos de ellos se fueron en calidad de exiliados.

En los 70’s, las bandas de rock uruguayo que predominaban en el país eran Psiglo, una banda de Rock Progresivo muy importante en esos tiempos; Totem y Opa, que fusionaban Candombe y Rock; y Días de Blues, una banda de Blues y Hard Rock, entre otras.

Rock post dictadura en Uruguay

Éstas y otras bandas de rock uruguayo encontraron dificultades en seguir, ya que con la dictadura se prohibieron los espectáculos públicos y las grandes reuniones. Además de que muchas canciones no se podían emitir en la radio por estar censuradas por el régimen.

Esto llevó a que terminaran separándose, y fue así que la música que comenzó a predominar en el país fue el “canto popular”. Este tipo de movimiento musical venía acompañado de las llamadas canciones de protesta, manifestándose en contra del régimen militar.

Los Estómagos

que eran los portavoces de la necesidad de expresarse de la juventud de esa época.

He aquí algunas de las valientes y más importantes bandas de rock uruguayo surgidas en aquellos años.

Los Estómagos

En la última etapa de la dictadura, en el año 1983 surgió una banda con influencias PostPunk y con tintes Dark, tanto en sus letras como en su música. Sobre todo se vio reflejado en su primer disco, Tango que me hiciste mal. Esa banda fue Los Estómagos.

Esta banda de rock uruguayo estaba integrada en ese momento por Gabriel Peluffo en vocales, Gustavo Parodi en guitarras, Fabián Hernández en bajo y teclados, y Gustavo Marriot en batería. Fueron unas de las primeras bandas que iniciaron este primer gran movimiento del rock nacional. Tenían su público fiel que los seguía donde tocaran.

Su primer disco, Tango que me hiciste mal, lo graban en el año 1985, y se notaban las influencias de bandas como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Las letras eran bastantes pesimistas y oscuras, reflejo del momento social que estaba viviendo Uruguay.

Al año siguiente graban el segundo disco, La Ley es Otra, con canciones más comerciales, llegando a un público más heterogéneo. Para este disco, Marriot deja el grupo e ingresa el baterista Leonardo Baroncini, que tocaba al mismo tiempo con otro grupo surgido en esta época como Los Tontos.

Para 1987 viajan a Buenos Aires para grabar su tercer disco, Los Estómagos, ya con otro cambio en el grupo. Baroncini le deja el lugar en la batería a Marcelo Lasso, quien estaría hasta el final.

Este disco se parece bastante al primero, ya que contiene canciones bastante oscuras como Hielo, No hay Clemencia o Frío Oscuro. También se incluyó la versión Punk del tango Cambalache, que había salido como simple en 1986.

En 1988 graban su último álbum como banda, No Habrá Condenado Que Aguante, el cual no tuvo muchas ventas. Esto, y problemas en las decisiones artísticas, llevó a la disolución del grupo.

Fabián Hernández formó la banda Gallos Humanos, y el resto de los integrantes formaron el grupo Buitres Después de la Una.

Los Estómagos quedaron en la historia musical del Uruguay como una de las más importantes bandas de Rock uruguayo post dictadura, y una banda de culto para muchos.

gidas en esta época fueron Los Tontos. Se iniciaron en 1984, último años de dictadura en el país. Estaban formados en ese primer momento por Renzo Guridi (alias Renzo Teflón) en voz y guitarras, Leonardo Baroncini en batería (alias Trevor Podargo), y Santiago Tavella en bajo (músico también de El Cuarteto de Nos).

Como Tavella elegiría seguir con El Cuarteto, Renzo pasó a tocar el bajo, incorporándose a la banda Fernando Rodríguez (alias Calvin Rodríguez) en guitarras.

En 1986 editan su primer disco llamado Los Tontos, donde se incluían temas como La Gordita 103, El Geronticida y El Himno de los Conductores Imprudentes. Las canciones eran divertidas, con letras con mucho humor y desparpajo.

Al año siguiente graban Los Tontos al Natural, cuya edición en casete se vendía en una lata.

Allí encontramos cancones como Lo Nuestro ha Terminado, Rap de la Vaca o El Esotérico, convirtiéndose en un disco bastante exitoso en esa época.

En ese mismo año se da algo curioso y sin precedentes para una banda uruguaya, los elijen para conducir un programa de TV que se llamó La Cueva del Rock, donde tocaban en vivo bandas de la época.

En 1988 tocaron en el festival Montevideo Rock, en el estadio Luis Franzini, pero solo pudieron cantar tres canciones, ya que el público le arrojó objetos durante su presentación.

En ese mismo año se terminan separando por razones artísticas, quedando en la memoria popular como una de las bandas más importantes y populares de la escena musical uruguaya.

Los Traidores

Para continuar con las bandas de rock uruguayo que iniciaron su camino en este período, podemos hablar de Los Traidores. Nacen en 1983 influenciados por el movimiento punk de bandas como Sex Pistols, The Clash, etc. La integraban en un principio Juan Casanova en voz, Víctor Nattero en guitarras, Pablo Dana en bajo, y Alejandro Bourdillon en batería.

En 1985 se edita una recopilación de bandas de rock uruguayo llamada Gaffiti. En ese compilado había canciones de Los Estómagos, Los Tontos, Zero, Neoh 23, ADN y Los Traidores.

Es en esa recopilación donde aparecen por primera vez dos de sus canciones más emblemáticas, como La Lluvia Cae sobre Montevideo y Juegos de Poder.

Al año siguiente editan su primer disco, Montevideo Agoniza, que incluiría los dos temas del compilado más otros clásicos como Flores en mi Tumba, Viviana es una Reaccionaria y Solo Fotografías.

Al año siguiente, en 1987, graban En Cualquier Parte del Mundo, que contiene temas como Profunda Medianoche y Tango.

Ya en el año 1988 graban el disco Traidores, conocido como el disco negro. Allí encontramos temas como Hojas en Blanco o Historias de la Calle.

La banda luego se separa, pero si hay algo característico de Los Traidores son las múltiples separaciones y los regresos, siempre con cambios en sus integrantes, menos Casanova y Nattero, que son los que sobreviven y se convirtieron en el alma de la banda.

Zero

Otra banda de rock uruguayo que surge en los ochenta es Zero. Nace en 1984 con una estética, imagen y música diferente a las demás bandas del medio. Claramente influenciados por el movimiento Post Punk, New Romantics, y Synth Pop de esa época.

Estaba integrada por Leonardo García en voz, Daniel Machado en guitarras, Edgardo Regueira en batería, y Eduardo Gómez en teclados. Luego, en 1986, Regueira abandona el grupo, ingresando Alejandro Gerolmini y Martiniano Olivera en teclados.

Con las canciones Riga y Soy Escorpión integran el disco recopilatorio Graffiti. Pero no es hasta 1987 que graban su primer disco llamado Visitantes, el cual incluía los dos temas que estaban en el recopilatorio más canciones clásicas del grupo como El péndulo, Tres Horas y Ahuyentando el Miedo.

En 1988 comienzan a abandonar el grupo algunos integrantes, entre ellos su vocalista. Es así que terminan por separase. Aunque luego en 1995 se reúnen y re editan el disco Visitantes en CD, agregándole dos temas nuevos, uno de ellos es una versión del tema de INXS, Don’t Changes.

Zero se convirtió en una banda de rock uruguayo muy influyente, sobre todo en el movimiento Synth Pop y movimiento de música electrónica más adelante, a pesar de su corta carrera. Fueron los pioneros en usar sintetizadores y máquinas de ritmo.

europa y latinoamérica

LACARNE

magazine

entrevistas

evan

alcanzando un sueño

Desde la primera vez que conocimos personalmente a Evan, nos dimos cuenta de su fuerza, y de su pasión por la música. Para nosotros fue una sorpresa, y la confirmación de lo que pudimos sentir cuando, años después, descubrimos el primer trabajo musical de Evan.

Durante estos años, Evan ha trabajado duro para dominar su voz y perseguir su sueño. Uniendo fuerzas con Game Records, y apadrinada por los productores Álvaro Garrido y José Ángel Mejías, esta extremeña acaba de lanzar Sé tú misma, un disco íntimo repleto de buen pop melódico, que lucha por hacerse un hueco en el panorama musical español.

En solo unos días, el vídeo de su primer single, Y Ahora, alcanzó más de 10.000 visualizaciones en Youtube, y su segundo single, Pedacitos de mí, va por el mismo buen camino.

Con muchas ganas de hablar con Evan, nos ponemos de nuevo su disco y preparamos las preguntas que queremos hacerle para intentar sentir, aunque sea brevemente, un leve atisbo de la ilusión que irradiará al haber alcanzado su sueño.

Texto por S. Plata Fotos por Game Records

Evan, es un placer poder charlar un rato contigo para conocerte un poco más como artista y como persona. Antes de entrar en materia, dinos, ¿en qué momento decides que quieres que la música forme parte de tu vida? Decidirlo exactamente, cuando iba al instituto. Empecé con una amiga a hacer algunas cosas, y otro amigo que nos hacía la música por ordenador, pero ya de pequeña me gustaba cantar por troda la casa, que volvía loca a mi madre, jajaja.

Una vez que ya tienes en mente que la música es parte fundamental de ti, ¿cuáles fueron tus primeros pasos? ¿Cuándo surge realmente Evan, la artista? Mis primeros pasos fueron allá por los años 90, cuando formamos un grupo unas amigas y yo llamado Memorias Portland. El nombre, ni idea, porque lo puso el chico que hacía la música, y le gustaban las letras raras. De ahí el nombre, jajaja. De hecho, grabamos una maqueta con varias canciones en formato casette. Aquello no duró más de un año, más o menos. No había tantos medios, ni la visualización que hoy día te dan las redes sociales.

Evan, como artista, surgió realmente en noviembre-diciembre de 2020, cuando comencé con la discográfica Game records, situada en Camas, Sevilla, donde se fue forjando este maravilloso disco que me ha dado tantas alegrías desde el principio.

En cuanto al estilo musical ¿lo tenías claro desde el principio? Pues la verdad es que sí. Siempre me ha gustado la música pop, baladas y muy melódicas, aunque de pequeña mi padre quería que cantara flamenco o coplas, pues aquí en Extremadura hay mucha tradición por la influencia de nuestros vecinos andaluces, pero, aunque realmente no me disgusta ese estilo, realmente no es lo que me llena.

que se publicó en septiembre del pasado año. El primer single que publicaste llevaba por título “Y Ahora”, que ha tenido una muy buena acogida por parte del público. ¿Qué significado cobra para ti este tema? Pues la verdad es que fue para mi algo mágico este primer single. Me encanta la letra, la melodía, y creo que fue un gran acierto que la escribieran para mí, no sólo porque encaja perfectamente con mi estilo, sino porque además tuvo una gran acogida desde el principio, lo que me hizo pensar en seguir adelante con el proyecto del disco.

Este single, Y Ahora, cuenta además con un videoclip que tiene ya más de 10 mil visualizaciones y muy buenas críticas en los comentarios. Imaginamos que estarás muy contenta con el resultado, ¿no? Cuéntanos más acerca de la grabación, ¿cómo fue tu experiencia, cuánto tiempo duró la grabación…? Contentísima, la verdad, porque no me lo esperaba.

La grabación fue para mí un reto, porque hacía mucho que no cantaba nada que no fuese un cover, y, la verdad, es que Alvaro y Jose, los chicos de Game records, te lo hacen todo muy fácil, desde que grabas las voces en el estudio hasta el videoclip.

La grabación de la voz, como del videoclip, se hizo en un par de días. Muy intensos, eso sí.

Pedacitos de mí también cuenta con videoclip, y, en una conversación previa a esta entrevista, nos comentaste que este tema para ti tiene un sentimiento especial. Dinos, ¿qué sentimiento es ése, y qué es lo que esta canción te transmite a ti personalmente? Pues es un tema precioso escrito por Pedro Torregosa del grupo Primera Fase, y la música y arreglos son de Álvaro Garrido y José Angel Mejías, los chicos de Game records.

Tiene un sentimiento especial porque refleja pedacitos de mi vida a lo largo de los años, y que, aunque se van superando, despiertan esos recuerdos que te hicieron fuerte.

En YouTube podemos ver además algunos temas más en unplugged. Entre ellos, el que da nombre al disco, Sé tú misma. Estudio o unplugged, ¿cuál de ellos te gusta más y por qué? Me gustan los dos. En el estudio se graban las voces con mimo, en el que pones mucha alma para obtener el resultado que después se escucha en las plataformas digitales, que es que los seguidores disfruten. El unplugged es cantar la canción en acústico para que tus fans o seguidores disfruten también de tu interpretación de la canción, y de ti.

Además de los singles Y Ahora, Pedacitos de mí, y el tema que da título al disco, Sé tú misma, este trabajo cuenta con un total de 10 canciones. Cuéntanos más acerca de él, ¿sigue la línea musical de dichos singles? ¿Qué vamos a encontrar en Sé tú misma? Sí y no, jajaja. Hay temas parecidos, melódicos y con sentimiento, y otros con mucho más ritmo, bailables, alegres, incluso más que “Sé tú misma”. Aunque realmente todos tienen en común el buen rollo que transmiten.

Este trabajo ha sido producido por Garrido – Mejías, y editado por Game Records, sello discográfico sevillano con el que estás actualmente trabajando. ¿Cómo llegaste hasta ellos? ¿Qué te llevó a decidirte por estos productores y este sello? Pues me llevó a ellos el hecho de que dos amigos míos de Badajoz, que también son cantantes, habían hecho ya algunos trabajos con ellos, y me habían hablado muy bien de su trabajo, de lo profesionales que eran, y de lo cercanos con los artistas.

En cuanto a los directos, tenemos entendido que de momento vas tú sola con una base musical, pero ¿podremos verte pronto acompañada de una banda? Es verdad que como no se han concretado directos aún con el tema pandemia, pues no me he planteado lo de la banda, pero, claro, en cuanto tengamos proyectos definidos estaremos ahí dándolo todo con banda incluida, jajaja

¿Tienes algún concierto próximo? ¿Qué escenarios te gustaría poder pisar este año? Pues estamos viéndolo en estos días, pero aún no puedo dar ninguna fecha concreta. mos viéndolo.

La pandemia del Coronavirus ha perjudicado a muchos sectores, de entre ellos el sector cultural, artístico y musical. Pero, a pesar de las circunstancias, siempre hay artistas y músicos con nuevos proyectos a la vista, ¿cuáles son los tuyos a corto y largo plazo? ¿Tendremos pronto nuevo material de Evan? Jajaja, claro, un músico nunca deja de trabajar, y pronto se verán nuevos proyectos, colaboraciones y demás. Éste va a ser un buen año, seguro.

Evan, ha sido un placer charlar y conocerte un poco más. Te deseamos mucha suerte y éxito en tu carrera, y esperamos que pronto podamos verte en directo. Un fuerte abrazo. El placer es todo mío, y agradeceros esta entrevista, y, sobre todo, quería dar las gracias a todos mis fieles seguidores que están ahí dándome su calor día a día y su cariño, amigos, y todos aquellos que, de alguna forma, dan visibilidad a mi trabajo, el cual me hace muy feliz.

Y, como no, a Game records por su apuesta por mí, y por su dedicación para llevar a buen puerto este disco tan bonito. Saludos.

En cuanto a escenarios que me gustaría pisar, pues aún no lo tengo claro. Hay muchos que me gustaría, pero, como he comentado, esta-