21 minute read
Bo Diddley, el hombre de la guitarra cuadrada
Bo Diddley
el hombre de la guitarra cuadrada
Advertisement
LEER MÁS
No se podría empezar este artículo de otra manera: sin Bo Diddley no existiría el Rock And Roll. Vamos a hablar de una artista imprescindible, que marca el paso entre el Blues y el Rock de manera magistral y elegante. Vamos a hablar del hombre de la guitarra cuadrada, vamos a hablar de Bo Diddley.
Bo Diddley, el hombre de la guitarra cuadrada
Nacido el 30 de diciembre de 1928 como Ella Bathes en una granja algodonera entre McComb y Magnolia, Misisipi, fue el único hijo de Ethel Wilson, una adolescente de 16 años, y Eugene Bates (padre al que nunca conoció).
bre de Bo Diddley se lo pondría años después en referencia al arco Diddley, un instrumento casero de una sola cuerda usado en los campos del Sur por los negros).
Al morir su padre adoptivo, en 1933, la familia se marcha a Chicago en busca de un poco de prosperidad. No debemos olvidar que en esta época Chicago era una ciudad emergente gracias a la industria del motor, y mucha gente del Sur marchaba en busca de mejores oportunidades de vida. Esto hizo que a la ciudad llegaran muchos ritmos sureños (ya hemos hablado En este ambiente tan ecléctico crece nuestro joven Bo, que pronto tiene contacto con la música a través de la Iglesia Bautista Misionera de Chicago Ebenezer, donde comenzó dando clases de trombón y violín. Fijaos si tenía dones, que al poco tiempo se convirtió en miembro de la orquesta de la Iglesia, donde estaría tocando hasta los 18 años, aunque él reconocería que el verdadero influjo en su música vendría de la musical pentecostal (Góspel), más que de estos ritmos bautistas.
Su hermana le regaló una guitarra y también tomaba clases del profesor O. W. Frederick, muy inspirado por las actuaciones que había visto en la calle o colándose en clubs, sobre todo de John Lee Hooker y Muddy Waters.
Conforme van pasando los años, cada vez se liga más a la música. Entre trabajo y trabajo siempre se le podía encontrar tocando en las esquinas de la ciudad, o los clubes más cutres del sur de la ciudad, casi siempre junto a Jerome Green, con quien hacían una suerte de espectáculo donde se tiraban puyas entre canción y canción. La asociación con Green es imprescindible para entender el cambio que realiza Bo en la música, pero lo explicaremos un poquino más adelante.
En 1951 consiguió un trabajo “regular” en el 708 Club, con un repertorio muy influenciado por Louis Jordan, Nat King Cole o Lee Hooker entre otros.
En 1954 ya tenía su propia banda de acompañamiento, compuesta por La Duquesa (su hermanastra) como segunda guitarra, Billy Boy Arnold en la armónica, Franz Kirkland a la batería, Otis Spann al piano, y Jerome Green con las maracas y voz de acompañamiento. Fue el primer artista negro en incluir mujeres en su grupo, y no por feminista ni nada de eso, no os flipéis, sino porque era muy consciente de que la tradición musical del Blues tenía también mucho de matriarcado.
Ese mismo año conseguía un contrato con la filial de Chess Records, Checker Records. En 1955 salía a la luz su primer disco con dos temas: Bo Diddley y I’m A Man. Este disco marca un antes y un después en la música. Con un potente torrente de voz y un sonido inconfundible de guitarra, Bo se mete a todo el mundo en el bolsillo entrando directamente en las listas de éxitos de R&B del momento. Fue invitado al programa de Ed Sullivan (donde él mismo contaba que no le trataron muy bien), y su popularidad creció bastante.
Bo Diddley, el Arquitecto del Rock
La época de mayor éxito de nuestro artista fue entre 1950 y 1965. Fijaos que entre 1958 y 1963 lanzó nada más y nada menos que 11 álbumes completos. Además, se abrió paso como artista cruzado, pues triunfaba tanto entre público negro como blanco, además sus letras no eran polémicas, todo lo contrario. Normalmente adaptaba temas tradicionales en clave humorística.
Hubo una época en la que se hizo bastante comercial, incluso coqueteó con la música surf que se estaba desarrollando en la costa Oeste lanzando dos álbumes bastante curiosos: Surfin’ with Bo Diddley y Bo Diddley Beach Party. Sin embargo, este experimento no era para Bo, cuyos sonidos desafiaban los ritmos limpios y sin distorsionar de las Fender del Surf. La música de Bo sonaba pesada, distorsionada, y con un particular sonido propio que se acerca incluso a Psicodelia.
Vamos a hablar un poco de ese sonido propio que tanto repito. Denominado “el Beat de Bo Diddley” (esto no es fácil de explicar con palabras, creo que en cuanto escuchéis una canción de Bo Diddley no harán falta explicaciones, pero voy a intentarlo…), se trata de un patrón de campana, bastante común en la música africana que se centra en el sonido sincopado. Son composiciones donde es más importante el ritmo que la armonía, que normalmente se reduce a lo más simple. tema, así el fuerte de la canción es creado por el ritmo y no por la armonía, a diferencia del Blues y sus punteos y rasgueos de guitarra.
Parece súper complicado, lo sé, pero las canciones de Bo Diddley siempre tienen un golpe de guitarra constante que será eternamente repetido por artistas de Rock de todo el mundo, porque este Beat de Bo Diddley es lo que marca el real inicio del Rock&Roll, separándose del Blues, y lo vais a escuchar en infinidad de artistas posteriores.
Otra de las innovaciones de Bo fue la introducción de una especie de ritmos latinos gracias a las maracas de Jerome Green, que más que acompañar hacían de base percusiva de los golpes de guitarra de Bo.
él mismo desarrolló. Se trataba de una Twang Machine, única en el mundo. Era de cuerpo rectangular (solución que él mismo inventó al hacerse daño con una guitarra convencional cuando se cayó en un concierto). Con el tiempo ideó muchas otras guitarras, de hecho tenía una enorme colección, siendo muy famosa la Cadillac y la Turbo de 5 velocidades.
Bo Diddley siguió y siguió creando y tocando. Compuso para muchos artistas famosos. En 1963 marchó a una gira Europea junto a Everly Brothers, y unos apenas conocidos Rolling Stones. Después de la gira se instaló en Chicago, donde creó su primer estudio de grabación en el sótano de su casa. Allí grabó su mítico Bo Diddley Is A Gunslinger, además produjo y grabó a varios grupos, como The Marquees, un grupo de Doo-Wop local donde cantaba un joven Marvin Gaye. Los años siguientes siguieron entre conciertos, colaboraciones y reconocimiento (aunque nunca el suficiente). Bo Diddley fue un trabajador incansable que estuvo en activo casi toda su vida. En 1996 sacaría su último álbum de estudio, A Man Amongst Men, con colaboraciones como Keith Richards o The Shirelles.
Sus últimas actuaciones fueron en varios conciertos benéficos a favor de los damnificados por el Katrina en diferentes zonas. Su última interpretación con la guitarra fue una actuación junto al grupo New York Dolls en 2006 para el álbum de estos One Day It Will Pleased Us To Remember Even This.
Moría el 2 de junio de 2008 en su casa de Archer, Florida y el mundo del Rock le rendiría pleitesía por siempre jamás.
Pero como casi siempre ocurre con los músicos negros, Bo Diddley ha sido un artista más venerado en muerte que en vida, a pesar de la revolución que significó su música. La industria musical le maltrató. Grabó más de 20 álbumes con Chess Records, de los cuales apenas vio ganancias a pesar de que casi todos fueron éxitos, pues se vio obligado a vender los derechos de sus canciones, ya que casi no le pagaban las actuaciones en directo.
Además, muchas de sus canciones, incluso su propio ritmo, fueron explotados por artistas (blancos) de todo el mundo consiguiendo más éxito que él, algo de lo que Bo siempre se quejó. Y es que el mundo es así de injusto. Ya lo hemos visto con muchos de los artistas negros que revolucionaron la música, y su nombre se perdió en el olvido hasta que alguien los sacó de ahí para colocarlos en su pedestal más que merecido, pero siempre tarde…
Se dice que Elvis Presley fue el Rey del Rock&Roll, Chuck Berry el Poeta y Bo Diddley el Arquitecto. Algo innegable, pues Bo Diddley ya hacía Rock&Roll cuando los blancos no sabían ni que existía esa música. Así pues, ¡Alabado sea el Arquitecto del Rock!
festivales en extremadura
y su estado actual en 2022
LEER MÁS
El 52% de los Festivales en Extremadura superan el 35% de artistas extremeños en su programación. Una vez alcanzada la normalidad en este 2022, el público ha vuelto en masa a los festivales, y se ha notado gratamente.
Los primeros espadas de los festivales extremeños (Extremúsika, Contempopránea, Stone & Music Festival, o Womad) han sido verdaderos éxitos, y sobre todo han aguantado a las diferentes dificultades consecuencia de la pandemia, de la crisis económica constante, la guerra y otras causas.
La salud festivalera es buena para la región (aunque la salud de las salas es crítica), pero debemos analizar los parámetros habituales que medimos y revisamos desde LaCarne Magazine, con respecto a la presencia de artistas extremeños en los festivales, y el cumplimiento de la paridad.
Han desaparecido festivales en Extremadura como Reencontrarte, Mayorga Rock y Coop Festival, para llegar otros nuevos como el Natural Sonora, y coger protagonismo y afianzarse el Bellota Rock o Rock in Pino.
festivales en extremadura
fecha para poder ver la evolución de los festivales, quiénes hacen los deberes, cuáles no, y si hay margen de mejora.
El porcentaje de presencia de artistas extremeños a batir es el 35%. Unos cuantos festivales están en ese límite o muy cerca, otros tantos lo superan, y otros, años tras año, ni se acercan.
Por tanto, de 19 festivales analizados, el 52% de los festivales superan el 35% de artistas extremeños en su programación. De ese 48% que no llega al 35%, su 22% está en el límite de conseguirlo, y un 26% está lejos de acercarse.
PORCENTAJE extremeños
ACÚSTICOS AL FRESQUITO 50% CONTEMPOPRÁNEA 33% BADAJOZ SUENA 0% ALCAZABA FESTIVAL
33% STONE & MUSIC 0% INTERFERENCIAS EMERGENT. 42% MÚSICOS EN MOVIMIENTO 100% ESCENARIO AMEX 100% EUROPA SUR 16% FESTIVALINO 45% SUBEROCK 18% GRANIROCK 66% HORTERALIA 33% WOMAD 31% PALOMOS 41% BELLOTA ROCK 22% ROCK IN PINO 42% NATURAL SONORA 41% GUOMAN 71%
el 47% de los festivales en Extremadura superan el porcentaje de paridad. Del 53% restante, el 21 está al límite de hacerlo, mientras que el 32% ni se acerca, siendo algunos de ellos festivales reincidentes incluso en los dos parámetros.
PORCENTAJE paridad
ACÚSTICOS AL FRESQUITO 50% CONTEMPOPRÁNEA 42% BADAJOZ SUENA 50% ALCAZABA FESTIVAL 0% STONE & MUSIC 18% INTERFERENCIAS EMERGENT. 57% MÚSICOS EN MOVIMIENTO 40% ESCENARIO AMEX 33% EUROPA SUR 50% FESTIVALINO 18% SUBEROCK 22% GRANIROCK 0% HORTERALIA 66% WOMAD 57% PALOMOS 50% BELLOTA ROCK 33% ROCK IN PINO 0% NATURAL SONORA 33% GUOMAN 0%
A continuación analizamos los festivales en Extremadura de manera individual, y en aquellos que se mantienen desde el 2018, y los de nueva creación o que se afianzan desde este año. FESTIVAL ACÚSTICOS AL FRESQUITO
El festival, elaborado por Jose Carlos con mucho cariño y desde la iniciativa privada, este año con colaboración de Ayuntamiento y Jun50% de grupos extremeños y 50% de paridad. Gran trabajo desde su organización en cumplir con los parámetros. Lástima que tuvo que ser aplazado por enfermedad de uno de los artistas participantes.
Organización: Asociación Acústicos al fresquito Artistas: 2
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños50% 40% 55% 66% Paridad 50% 54% 100%–
Comparando con años anteriores, siguen teniendo una estabilidad en cuanto a parámetros, lo cual es positivo.
FESTIVAL CONTEMPOPRÁNEA
El festival cambiaba de ubicación, y comenzaba una nueva vida lejos de Alburquerque, en otro emplazamiento histórico y rural. Su gestión sigue a cargo de la Asociación Cultural Contempopránea y su responsable Agustín Fuentes.
Una de las primeras espadas en cuanto a gasto cultural por parte de Junta de Extremadura, Ayuntamiento de Olivenza, y Diputación de Badajoz. El 33% de los artistas son extremeños. Se mantiene en el porcentaje que consideramos óptimo desde la redacción. En cuanto a la paridad, el 42% de las bandas fueron femeninas, por lo que es un porcentaje que se mantiene dicho festival.
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños33% 46% 7% 20% Paridad 42% 61% 48% –
Se mantiene en unos porcentajes similares a los del año anterior, aunque han bajado en los dos parámetros.
FESTIVAL BADAJOZ SUENA
(ahora Festival Feria de San Juan de Badajoz) El festival de la Feria de Badajoz, organizado con fondos públicos desde el Ayuntamiento de Badajoz, es un festival condenado a desaparecer. Cada año hay problemas en sus programaciones.
En 2022 tenía incluido dentro de una de las noches un sub festival llamado Puro Latino Fest. Acabó suspendido. Primero contaba con el polémico rapero Anuel A.A., acusado de homófobo y machista que finalmente canceló el concierto, y segundo, un nivel cuestionable en cuanto a la calidad de los Mc’s, ya que otro de ellos era Omar Montes, más conocido por sus apariciones en tv que por su música.
En cuanto a los parámetros, 0% de artistas extremeños y la paridad un 50%. Además, entre la programación hubo grupos tributo.
Organización: Ayuntamiento de Badajoz Artistas: 6
Fecha 2022 2021 Extremeños0% 0% Paridad 50% 42%
Está claro que los programadores de este festival deben buscar o mostrar más interés por artistas de la región. Buen trabajo en paridad.
ALCAZABA FESTIVAL
Otro festival realizado en la ciudad de Badajoz. También apoyado con fondos públicos procedentes del Ayuntamiento y la Junta de Extremadura. Con un cartel altamente rockero, y Datos muy pero que muy negativos. Deja mucho que desear la propuesta pacense hacia artistas extremeños. En los dos festivales organizados por su ayuntamiento los datos son realmente malos.
Organización: Ayuntamiento de Badajoz Artistas: 3
Fecha 2022 2021 Extremeños33% 0% Paridad 0% 0%
STONE & MUSIC FESTIVAL
En Mérida siguen teniendo su festival con presupuesto importante a cargo de Ayuntamiento y Junta de Extremadura. Un festival organizado por la empresa Progevents con capital público. Sin polémicas este año en cuanto a normas covid y artistas.
alto nivel, pero vayamos a los parámetros. 0% de artistas extremeños y 18% de paridad. Unos porcentajes nefastos para un festival de tal calibre.
Organización: Progevents Artistas: 11
Fecha 2022 2021 2020 Extremeños0% 7% 0% Paridad 18% 16% 57%
Datos muy malos también en cuanto a los parámetros estudiados. Ni la paridad ni artistas extremeños interesan.
FESTIVAL INTERFERENCIAS EMERGENTES
Festival rural encaminado a llevar la cultura a las zonas y localidades más despobladas de la región. Una labor importante que realiza la Asociación Cultural La Cime con el apoyo público de CEMART, Canarias Crea, y Mancomunidad de la Siberia.
El festival poco a poco empieza a consolidarse que, a modo de concurso, consigue llevar bandas de carácter nacional a la Siberia Extremeña. Un 42% de artistas extremeños, y de paridad un 57%. Unos números notables que demuestran el buen trabajo que hacen.
Organización: Asociación cultural #lacime Artistas: 7
Fecha 2022 2021 2019 Extremeños42% 60% 58% Paridad 57% 40% 28% El festival heterogéneo (musicalmente) y rural sigue llevando la música por diferentes lugares de la geografía extremeña. De aportación económica de la Diputación. Oliva de la Frontera, La Zarza, Azuaga, Santa Marta de los Barros, y Arroyo de San Serván han sido este año los lugares escogidos.
Se repiten muchas de las bandas que han formado parte del festival en años anteriores, un booking artístico llevado a diferentes puntos de la provincia de Badajoz. En cuanto a los parámetros, 100% artistas extremeños y una paridad del 40%.
Organización: Asociación Músicos en Movimiento Artistas: 15
Fecha 2022 2021 2020 2019 2018 Extremeños100%100%100%100%100% Paridad 40% 24% 20% 22% –
FESTIVAL MÚSICOS EN MOVIMIENTO
Un ejemplo de cómo ha mejorado este festival. Durante varios años tuvo valoraciones negativas por no fijarse en la paridad. Este año han hecho los deberes. ¡Felicidades!
ESCENARIO AMEX
Uno de los festivales más veteranos del panorama extremeño. Organizado por la asociación cultural Amex, con fondos públicos, y sigue repitiendo año tras año un patrón, apostar
Desde hace unos años ubicados en el foro de Balbos de Cáceres, y realizándose a mediados de septiembre. Vamos a los números, 100% de artistas extremeños y paridad un 33%.
Organización: Asociación Amex Extremadura Artistas: 9
Fecha 2022 2021 2020 2019 2018 Extremeños100%100%100%100%100% Paridad 33% 33% 25% 12% –Organización: Bon Vivant Records Artistas: 6
Fecha 2022 2021 2020 2019 2018 Extremeños16% 17% – 25% 0% Paridad 50% 33% – 50% –
Siguen teniendo como asignatura pendiente a lo largo de los años la presencia de artistas extremeños. En paridad, buen trabajo.
Se mantienen las estadísticas estables, aunque la paridad está al límite. Buen trabajo.
EUROPA SUR
Otro de los festivales más veteranos de la región. Los de Bon Vivan Records han cambiado de nuevo de sede, ahora en Alcántara. Desde que abandonaron Cáceres, siguen apostando por poblaciones rurales para llevar la música pop y la cultura mod. El festival que moviliza a un pueblo entero. Organizado por el propio Ayuntamiento de Pescueza. Es uno de los mayores ejemplos de cómo luchar desde el ámbito rural contra la despoblación, el edadismo o el cambio climático.
El primer gran festival del año, a principios de la primavera, abre la veda a la temporada festivalera. El 45% de los grupos son extremeños, y en cuanto a paridad, un 18%.
Organización: Ayuntamiento de Pescueza Artistas: 11
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños45% 36% 60% 33% Paridad 18% 27% 40% –
FESTIVALINO
Festival veterano de la escena rock extremeña organizado por la Asociación cultural Extremasound. La antítesis del Contempopránea, siendo una población vecina, San Vicente de Alcántara.
Es un festival que goza de buena salud, y que siempre tiene miradas hacia Portugal y al ámbito internacional. 18% de artistas extremeños y 22% de paridad. Unos números muy bajos respecto a dichos parámetros.
Organización: Extrema Sound Artistas: 22
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños18% 0% 11% 16% Paridad 22% 25% 33% –
Año tras año las estadísticas son negativas. Escaso interés por ambos parámetros por parte de la organización.
GRANIROCK
El festival de la comarca de La Serena. Organizado por el Ayuntamiento de Quintana de la Serena. Pese a no ser un festival veterano como algunos de los descritos anteriormente, ha aguantado durante la pandemia y se mantiene fiel a su estilo.
Actualmente tiene un formato más reducido que en sus primeras ediciones, pero esperamos a que vuelva ser tan grande como otros festivales de Rock de Extremadura. Con tan solo 3 bandas, este año los parámetros son los siguientes: 66% de artistas extremeños y 0% de paridad.
Organización: Ayuntamiento de Quintana de la Serena Artistas: 3
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños66% 60% 22% 33% Paridad 0% 22% 40% -%
Una de cal y una de arena en este festival. Buen trabajo con respecto a la presencia de artistas extremeños, pero la paridad es cada vez más negativa.
HORTERALIA
El Festival que parte la pana. Organizado por la empresa Amantes Dementes. El evento más desacomplejado del panorama festivalero extremeño. Todo el mundo cabe y todos los estilos son posibles. Sigue gozando de tan buena salud que han exportado la idea a Madrid, y otros festivales han copiado su propuesta de acudir “disfrazados” al encuentro.
Cáceres es una ciudad en crecimiento cultural. Vayamos a los datos: 33% de artistas extremeños, aunque si contamos la fiesta de bienvenida, el porcentaje se incrementa, y en cuanto a la paridad, un 66%.
Organización: Amantes dementes Artistas: 11
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños33% -% 50% 25% Paridad 66% -% 40% -%
En los números similares del 2019, solo que invirtiéndose los datos.
WOMAD
El festival más veterano de Extremadura. Organizado por la Fundación Womad con colaboración pública. Sigue teniendo problemas de sonido y de botellón, ambos problemas en principio con difícil solución dada la tozudez de la organización, sobre todo en la cuestión del sonido.
Además, este año perdió el escenario de artistas emergentes extremeños, lo cual no es una buena señal. Vayamos a los números: 31% de artistas extremeños y 57% de paridad.
Organización: Consorcio Gran Teatro de Cáceres y Womad Artistas: 27
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños31% -% 48% 47% Paridad 57% -% 40% -% El festival LGTBIQ+ también goza de buena salud, y empieza ya a ser una cita obligada y veterana en Extremadura. Organizado por la Fundación Triangulo con colaboración pública. Combina a la perfección la Electrónica y el Pop para reivindicar la diversidad de género.
Lo que empezó como un evento organizado por un programa de tv, se ha convertido en una cita imprescindible. Con el 41% de artistas extremeños y una paridad del 50%. Goza de buenos números.
Organización: Asociación Triangulo Artistas: 12
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños41% -% 53% 25% Paridad 50% -% 53% -%
Se mantiene en unos números estables. Buen trabajo por parte de la organización.
PALOMOS
BELLOTA ROCK
Organizado por la Asociación Bellota Rock que, desde la autogestión, trabajan en llevar el Rock a zonas rurales del norte de Cáceres. Con la colaboración de la Diputación de Cáceres.
En las Vegas del río Alagón hacen un buen trabajo en llevar la cultura en las zonas adyacentes a Coria. Sus números son 22% de artistas
Organización: Asociación Bellota Rock Artistas: 9
Fecha 2022 Extremeños22% Paridad 33% Muy bien en cuanto a la presencia de bandas extremeñas, pero muy negativo en cuanto a la paridad. Esperamos que el año que viene se produzca ese cambio.
Deben mejorar en ambos parámetros.
ROCK IN PINO
Desde Pinofranqueado también trabajan en la autogestión para llevar el Rock a Las Hurdes. Organizado por la Asociación Cultura La Trinchera Cretina.
Desde el underground y con el apoyo del Ayuntamiento, se mantiene este festival convirtiéndose en una cita necesaria para el Punk Rock de la región. En cuanto a los parámetros, 42% de grupos extremeños y 0% de paridad. Festival de nueva creación realizado en Navalmoral de la Mata. Organizado por la productora extremeña Panorama Producciones, con el apoyo del Ayuntamiento de la localidad.
Un intento de recuperar el éxito que tuvo en la ciudad el antiguo NavalPop. Una combinación de Indie-Pop y Electrónica. En cuanto a los números, tenemos 41% de artistas extremeños y un 33% de paridad.
Organización: Panorama Producciones Artistas: 12
Fecha 2022 Extremeños41% Paridad 33%
Primer año y números aceptables. Buen trabajo por parte de la organización en cuanto a los parámetros.
NATURAL SONORA
GUOMAN
El festival de Guareña inspirado en el Womad. El pueblo se implica en un encuentro que tiene mucho de cultura, implicando diferentes artes. Organizado por el colectivo del mismo nombre
Un festival consolidado que siempre ha tenido la autogestión como modo de vida. Vayamos a la estadística: 71% de artistas extremeños y un 0% de paridad.
Organización: Asociación Guoman Artistas: 7
Fecha 2022 2021 2019 2018 Extremeños71% -% 57% 67% Paridad 0% -% 0% -%
Una gran asignatura pendiente tiene este festival con la paridad. Los grupos extremeños es un dato que ha ido incrementando con los años, lo cual es muy positivo. Blanco y negro la gestión de sus programadores
Conclusión
Analizando diferentes años y los dos parámetros, encontramos que hay festivales con mucho trabajo por hacer con respecto a los datos estadísticos. No cumplen con ninguno de ellos año tras año, hablamos de Alcazaba Festival, Stone & Music Festival o Sube Rock, y otros tantos que fallan en uno de los dos parámetros, como por ejemplo Badajoz Suena, Escenario Amex, Europa Sur o Granirock. Entre los que hacen buenas estadísticas en ambos valores tenemos a Acústicos al Fresquito o Interferencias Emergentes.
(Toda la estadística en cuanto a la paridad se ha realizado a base de comprobar las webs de cada grupo o banda que forman parte del festival, y contando como formación femenina toda aquella banda o artista que contenga algún miembro mujer en el grupo).
*(En dicho artículo no están todos los festivales de la región, pero sí los que, a nuestro juicio, son los más importantes de los realizados en nuestra tierra)
europa y latinoamérica
