LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE
NÚMERO 11 DICIEMBRE, 2017 2 EUROS
DELESTE HINDS LAVERGE BACKYARD BABIES MODELO DE RESPUESTA POLAR SEBASTIÁN ALÓS
NAVVIER
la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL DELESTE ‘17 HINDS LAVERGE PREVIAS BACKYARD BABIES NAVVIER MODELO DE RESPUESTA POLAR REPORTAJE SEBASTIÁN ALÓS DISCOS AGENDA OPINIÓN
info@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Izquierdo Chimo Calvo Gema Clara Jorge Jordán Beatriz Cort Antonio Santoyo EN PORTADA 16 NAVVIER, en el Centre del Carme de Cultura Contemporània, Valencia. FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
FIRMAS Alain Dupláa Sebastián Alós Pablo Quejigo DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN En proceso
La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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EDITORIAL
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RENOVARSE O MORIR En la primera columna del primer número de la revista de La Gramola de Keith lo dije: pasarse al papel sería una locura pero, al fin y al cabo, una locura maravillosa. Hoy en día, 11 meses después, confirmamos lo que ya dije y pensábamos en aquellas reuniones a finales del 2016. Está siendo difícil, pero aquí seguimos.
Renovarse o morir. Adivinad qué opción hemos elegido.
En los tiempos que corren ya nada supone lo que debería suponer: ser músico ya no es componer, ensayar, grabar y salir a tocar, sino que se le añade el ser manager, editor, promotor, publicista, pipa, vendedor de merchandising, etc. Llevar a cabo la revista nos ha añadido labores que antes no teníamos y el esfuerzo es máximo por parte de todas las personas que estamos detrás de este trozo de papel que estás sujetando con tus manos. Esfuerzo de personas que hacemos esto porque amamos la música. Nos encantaría abarcar más, nos encantaría hablar de todas las bandas que existen aquí en Valencia. Queríamos (y queremos) que este trozo de papel sea un escaparate para las bandas que no salen en otros trozos de papel de mayor reconocimiento (pero no por ello mayor calidad). Nos encantaría hacer muchas cosas y las estamos haciendo. De momento cambiamos diseño e intentamos que nuestros artículos sean cada vez más interesantes. Seguimos renovándonos para hacer de este trozo de papel un pequeño trofeo para todos aquellos que aprecian lo que hacemos.—
ALAIN DUPLÁA
CRÓNICA
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DELESTE FESTIVAL
FOTOGRAFÍA ANTONIO SANTOYO EL DELESTE FESTIVAL DA EN LA TECLA
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14 conciertos en una única jornada musical, junto su sold out, ratifica el éxito del formato primigenio.
Con la llegada del mes de noviembre y con el cambio de año en el horizonte, para muchos llegaba una de las citas más importantes para la música en la ciudad de Valencia. El Deleste Festival es ese festival de mediano formato que tiene como factor diferencial, entre muchos otros, una amplia oferta musical que dista bastante de los eventos masificados veraniegos, que son prácticamente duplicidades con diferentes nombres. En esta edición del 2017, los organizadores han reducido a una sola jornada la celebración del Deleste Festival, como ocurrió en sus orígenes, entendiendo a la perfección que su público mayoritario son de mediana edad, muchos de ellos y ellas cabezas de familia con hijos e hijas a cargo, y que se les hace difícil acudir más de un día a la llamada del gusanillo festivalero y aprovecharon la mañana para acudir con sus pequeños vástagos. Es por ello que, a pocos días de dar comienzo a la ronda de unos trepidantes 14 conciertos en más de 12 horas, colgaran el cartel de ‘no hay más entradas’. Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
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Como viene siendo habitual, para la conmemoración de una nueva entrega del Deleste Festival, el emplazamiento elegido fue el de un edificio emblemático para la cultura de la capital del Túria, el Espai La Rambleta. Bajo su techo desfilaron unos 1.000 asistentes que disfrutaron del matutino concierto de L’EMPERADOR. El grupo de Canals, que honra a la lengua de la ciudad, consiguió quitarnos las marcas de las sábanas, aún pegadas sobre nuestra piel, a ritmo de un enérgico pop que han recogido en sus únicos dos EPs hasta el momento. 3
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CRÓNICA
Con las articulaciones algo más engrasadas, pero con el menester de seguir necesitando un poco más de energí, y que la mañana pasase a ser ya la ‘hora del vermut’, para tener la excusa perfecta y acudir a la barra del Ram Club a pedir algún refrescante zumo de cebada, sin que los allí asistentes te miraran, observaran y comentaran tu adicción a la bebida fermentada, pudimos disfrutar de VIBROWAVES un duo eléctrico de guitarra y batería, al más puro estilo Royal Blood.
DELESTE FESTIVAL
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Con las pulsaciones en altas frecuencias, hubo que canalizar la adrenalina camino al Auditorio Alhambra y deleitarnos con ENRIC MONTEFUSCO, que sigue inmerso en la gira de su último disco y que culminó con el ex de Standstill, junto a su banda, a pecho descubierto subido a unas frágiles sillas de plástico en el hall del edificio Rambleta y envuelto por el respetable cantando Todo para todos. Y en una especie de déjà vu, volvemos a una formación de dos integrantes, esta vez provenientes de l’Empordà. CALA VENTO, nos sedujo con su sonido gamberro sobre el escenario. Por el auditorio siguieron desfilando SAMUEL REINA, con un grandísimo Toni Carrillo a la guitarra, y DÛRGA, ganador de la última edición del Sona La Dipu. De vuelta al escenario Zummo, la representación femenina empezó hacer acto de presencia con PAVVLA, con su pop hipnótico de frágiles tintes electrónicos y con PENNY NECKLACE que llegó a Valencia con su nuevo disco ‘La luz’. 4
Volvemos a subir al auditorio, después de haber bajado para recibir a los ingleses PUBLIC SERVICE BROADCASTING. Posiblemente el horario lo demandaba, pero más probablemente fuese el ya olvidado número de grados de alcohol en nuestros cuerpos lo que hizo que gran parte del público decidiese no calentar las mullidas butacas. Algo parecido sucedió, pero a la inversa, con THE WEDDING PRESENT, que vio como poco a poco iba perdiendo interesados. Volviendo a la escena nacional, APARTAMENTOS ACAPULCO, con sus vigorosas canciones fueron un perfecto preludio para la banda que lidera Abraham Boba. LEÓN BENAVENTE, que volvía a Valencia tras su paso por la tierra del caloret por aquel no tan lejano mes de febrero, volvió a demostrar con elegante potencia sobre el escenario de que son un must. Con ellos, dejando el edificio La Rambleta patas arriba, nos despedimos de una nueva edición del Deleste Festival que ha sabido encontrar la fórmula de su formato acotando así su target a uno más maduro y fiel. —
1 LEÓN BENAVENTE 2 IMAGEN DELESTE FESTIVAL ‘17 3 L’EMPERADOR 4 PAVVLA 5 ENRIC MONTEFUSCO
ALEXANDRE ZARAGOZÀ
1 D I C I E M B R E - MOON
LA M.O.D.A.
2 D I C I E M B R E - WAH WAH
LOS GANGLIOS
1 2 E N E R O - WAH WAH
DUAL + JÚLIA
1 3 E N E R O - WAH WAH
SEX MUSEUM
1 9 E N E R O - JERUSALEM
NEUMAN
2 0 E N E R O - JERUSALEM
HOMENAJE A BOWIE 2 6 E N E R O - WAH WAH
THE UNFINISHED SYMPATHY SYM 2 7 E N E R O - WAH WAH
TOULOUSE
3 F E B R E R O - MOON
EL COLUMPIO ASESINO 2 3 F E B R E R O - MOON
VIVA SUECIA
2 4 F E B R E R O - WAH WAH
THE NEW RAEMON 3 M A R Z O - MOON
GUADALUPE PLATA
ARCANA HAS SOUL
AULLIDO ATÓMICO
CUELLO
GENER
JOHNNY B. ZERO
LEON DE PELEA
MARIETA GANDULETA
MARONDA
NACHO CASADO
RAINWOOD
TARDOR
CONTRATACIÓN ABIERTA! contratacion@goodfarmers.com
CRÓNICA
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HINDS
FOTOGRAFÍA DAVID IZQUIERDO
GABBA GABBA HEY!
DAVID IZQUIERDO
Hinds “entierra” su disco Leave me alone en uno de sus mejores conciertos. El pasado viernes 10 de noviembre las calles de Madrid eran invadidas por el frío otoñal. La mejor opción para entrar en calor sin lugar a dudas era dejarse caer por el Ochoymedio (Sala But) ilumninado por la luna caribeña que nos trajeron Hinds. Poco después de las 8:30 y con un fuerte arranque, saltaron al escenario los murcianos Alien Tango, encargados de caldear el ambiente con su característico y personal sonido. Fue entonces cuando el famoso telón del Ochoymedio corrió tapando todo el escenario, aumentando así mucho más el entusiasmo de el público que se aglutinaba en las primeras filas. Poco antes de las 10:00 de la noche y sonando, como ya es tradición en sus conciertos, You sexy Thing de Hot Chocolate, aparecieron en el escenario Amber, Ana, Ade y Carlota de espaldas al público. Comenzaron con Garden, Warts y Fat Calmed Kiddos. Muy entregadas al público y orgullosas de tocar en su ciudad, prepararon la sala para dar uno de los mejores bolos que ha dado el grupo hasta la fecha.
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Al escenario subió Diego García, miembro de The Parrots y amigo de la banda, que cantó junto a ellas Caribbean Moon (single lanzado este verano). Waling Home o Easy no faltaron en su repertorio donde también se incluyó una nueva canción del próximo álbum que, según anunciaron, se encuentra ya en marcha. Con confeti y un ambiente muy festivo, tocaron la canción Davey Crockett (cover de Thee Headcoatees) habitual en el cierre de sus conciertos. Pero esta vez sirvió para dar paso al bis. Volvieron al escenario finalizando el concierto por todo lo alto con la canción San Diego que terminó con Ana lanzándose al público entre globos. Sin lugar a dudas, Hinds ofrecieron un concierto divertido y alocado. Un broche de oro para finalizar una gira que ha catapultado a las madrileñas alrededor del mundo. Como decían los Ramones... “Gabba Gabba Hey!” —
CRÓNICA
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LAVERGE
HURACÁN LAVERGE Como un rodillo, el quinteto valenciano Laverge arrasó en la presentación de su nuevo disco “Handle This”, flanqueados por los también locales Tin Robots y The Vibrowaves, que pusieron el punto de excelencia a una noche de altos debicelios.
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Vientos de tormenta acechaban el Loco Club la noche del 28 de octubre. Días antes, las paredes valencianas aparecían empapeladas con ese singular artwork de Sebastián Alós, anunciando el concierto de presentación del nuevo disco de LAVERGE, Handle This. El ambiente, caldeado ya de por sí al estar la sala llena hasta arriba, subió de temperatura con la primera actuación del día, la de Emili Gascón con su nuevo proyecto Tin Robots, interpretando varios temas de cosecha propia en formato acústico. Un buen aperitivo que realmente no nos avisaba de lo que se nos venía encima. Los que golpearon sobre la mesa fueron The Vibrowaves. Al más puro estilo Royal Blood o The White Stripes, con un dúo guitarra y batería (papeles que intercambian a mitad de concierto), estos dos chavales de El Puig convencen a todo el que se pone delante, despeinando a golpe de riff. Ya hacía viento en el Loco. Y entonces llegó el huracán. LAVERGE subía al escenario, que contaba además con las luces del técnico Jaume Rausell parpadeando.
Sonaban los primeros compases de Y.G.I.M.D. y la gente empezaba a moverse. Sonaron tanto los temas del nuevo disco, como los antiguos, esos que presentaban casi en la misma fecha, pero 3 años atrás. Sonaron Hypnotize, Back to the Wild o Moonlight Fields, entre los nuevos temas, mientras las luces creaban una atmósfera de caos y le daban un puto de agresividad más a los temas de los valencianos. Contaron con la colaboración de May Ibáñez (Badlands) en un par de temas, entre los que estaba uno de los hits del disco Banfield Inn. Con el parón final de The Trucker, Laverge dejó el escenario para volver tras los vítores de la gente que abarrotaba la sala, interpretando para dar la estocada final los dos temas más enérgicos de cada uno de sus discos: Tumbleweeds, correspondiente al nuevo Handle This, y su ya clásico final de concierto con Bourbon Liquor Store, de su primer EP Back to the Wild. Despeinados y exhaustos, los asistentes sonreían al saber que habían visto uno de los mejores conciertos del año, de uno de los mejores grupos de la escena valenciana actual. Un huracán llamado Laverge.— VIKPAMNOX Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIAS RURAL ZOMBIES
SENTO & THE HOT PAPPAS
FECHA 01 de diciembre LUGAR Sala Wah Wah APERTURA DE PUERTAS 20:30h ENTRADAS 8€ anticipada, 12€ taquilla
FECHA 15 de diciembre LUGAR Black Note APERTURA DE PUERTAS 20:30h ENTRADAS 5€ anticipada, 10€ taquilla
Desde Zestoa hasta Valencia llegan Júlia (voz y sintetizadores), Manu y Luken (guitarras), Marcos (bajo) y Aratz (batería) para presentar From home to Hospital St. que será su segundo álbum de esta joven formación que dio sus primeros pasos en el 2014. Su juventud no es sinónimo de inexperiencia, pues todos ellos vienen de otras formaciones anteriores que les han dado las tablas suficientes para defender este proyecto.
Sento Crespo lidera un nuevo grupo en Valencia formado por ex-miembros de Bilma, Wave at the Sun o Neurotic Hell, entre otros.
Desde su debut con BAT, han compartido escenario con artistas como Grises, Belako o Najwa Nimri en algunos de los principales festivales del norte de España como Bilbao BBK Live, Jazzaldía o el BIME 2017.— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
El guitarrista y vocalista se embarcará en una nueva aventura musical junto a su partner-in-crime en Wave at the Sun Mario Sánchez, que estará de nuevo a las baquetas. Les acompañarán los hermanos Edu y Kiko de Eduardo (Bilma, Terremoto Joshua) a la guitarra y teclados, respectivamente, así como Emilio J. Gascón (Neurotic Hell, Ángel Rebelde) al bajo. El estilo musical de la banda circula por la carretera del rock, con desvíos funk, soul e incluso rock sureño, además de una gran carga hard rock. Se encuentran en proceso de grabación de un LP que contendrá temas como Pelirroja, Cadillac o No Puedo Más, entre otros, todos de cosecha propia. Para presentar en sociedad esta nueva formación, la banda ha decidido celebrar un concierto en la sala valenciana Black Note, a partir de las 19:00, y junto a los también locales Caravana Sur. La banda de rock clásico con toques funk ayudará a calentar la noche antes de que Sento y los suyos salten a la palestra.— VIKPAMNOX
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VALENCIA
MADRID
THE HORRORS
LA BIEN QUERIDA
FECHA 13 de diciembre LUGAR Sala Moon APERTURA DE PUERTAS 20:30h ENTRADAS 20€ anticipada, 25€ taquilla
FECHA 15 de diciembre LUGAR Ochoymedio Club APERTURA DE PUERTAS 20:30h ENTRADAS 14€ anticipada, 16€ taquilla
Aunque son británicos, parecieron salir de un cascarón que encerrase el embrión de unos nuevos New York Dolls. Tenían energía, excitación y explosividad. Con la canción Machine como single de avance, se trata de un álbum que apuesta por la diversidad, con el grupo exhibiendo una gran libertad y sentido de la exploración. Ha sido grabado en Londres con el productor Paul Epworth (quien ha trabajado con U2, Paul McCartney, FKA Twigs, Lorde, Rihanna, Adele, London Grammar, Florence And The Machine y Coldplay, entre otros).
Se acerca el momento en Madrid de la diva del indie —el de verdad, el profundo, al que no se le llama “indie” porque se ha convertido en una etiqueta que englobe lo común— español. El próximo 15 de diciembre Ana Fernández-Villaverde, más conocida como La Bien Querida, acudirá al Ochoymedio Club (Sala BUT) a presentar su último álbum de estudio Fuego (Elefant Records, 2017).
Mueran Humanos, por su parte, que está conformado por Carmen Burguess y Tomás Nochteff y tiene su base de operaciones en Berlín y sacaron el año pasado su segundo LP, Miseress, una obra de pop facturado con metodología punk y vanguardista.—
En una época en la que, como se ha dicho más arriba, el indie se ha convertido en una palabra que recoge todo lo que no es mainstream, Ana y David han optado una vez más por la experimentanción, por llevar su pop con tintes sensoriales un poco más allá. Así, en Fuego encontramos, por ejemplo, 7 días juntos, que desde el minuto da la sensación de estar escuchando un derivado de reggaetón.—
ALEXANDRE ZARAGOZÀ
BEATRIZ CORT
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PREVIA
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BACKYARD BABIES
UNA NOCHE PARA EL HARD ROCK Los suecos Backyard Babies aterrizan en Valencia el 15 de diciembre acompañados de dos exponentes del hard rock de la terreta: Jolly Joker y Capitan Booster.
Backyard Babies fue uno de esos grupos que a finales de los 90 portaron la bandera del rock escandinavo, junto a Hellacopters, Turbonegro o Gluecifer, rejuveneciendo la escena rock mundial y aportando nuevos recursos a un estilo a priori desencantado y aburrido. Nicke Borg, Dregen, Johan Blomqvist y Peder Carlsson dejan entrever a través de su discografía las influencias y artistas que les han marcado y han dibujado su trayectoria musical: Hanoi Rocks, Social Distortion, MC5, The New York Dolls, Misfits, The Stooges, Motorhead, Ramones, AC/DC, etc... entre otros.
Tras 5 años fuera de los escenarios, en 2015 volvieron para presenter su ultimo trabajo hasta la fecha: Four by Four, disco que seguirán presentando en nuestras tierras. Backyard Babies vuelven tras haber encontrado el camino de vuelta a la esencia y energía de la banda y ofrecerán 2 shows exclusivos en el Norte y en Levante, donde siempre han tenido un gran número de seguidores y donde no descartamos que nos deleiten con algún tema de su futuro nuevo disco. Además, estarán flanqueados por dos de las bandas más potentes del panorama valenciano en lo que a hard rock se refiere: los callejeros Jolly Joker, más sleazys que la cama de Nikki Sixx, y Capitan Booster, formado por Alex Simón e Isra Ferrer (ex-Uzzhuaïa), que pondrán la puntilla a una gran noche, una noche de guitarrazos, sudor y headbanging.— VIKPAMNOX
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8 de diciembre 21:15hrs.
Sala Jerusalem Pop & Rock Anticipada 8 euros en Ticketea Taquilla 10 euros
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NAVVIER, en el Centre del Carme de Cultura ContemporĂ nia, Valencia.
11 ENTREVISTA
NAVVIER Antonomasia en El Carmen NAVVIER, el grupo valenciano de música electrónica barroca y uno de los grupos con más proyección del panorama musical nacional nos abre las puertas de su casa en el Barrio del Carmen de la capital del Túria para responder a nuestras inquisiciones. Hablamos de luces, etapas, Autan y Copenhague. Prometemos que la palabra “barroco” no se mencionó ni una sola vez durante toda la entrevista.
TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
“No queremos limitar la música atendiendo al directo, primero hacemos la música y luego la adaptamos al directo” 18
ENTREVISTA
VK
¿Quiénes sois?
NV
Somos cuatro colegas de toda la vida, que nos fuimos conociendo en distintas etapas académicas, desde parvulitos hasta el instituto. Empezamos haciendo covers, como todo el mundo en el instituto, y Álvaro se fue dando cuenta de que se le daba bien componer, compuso sus cosillas, y pasado un tiempo aquí estamos.
VK
Exactamente el proyecto NAVVIER propiamente dicho, ¿cuándo empieza?
NV
Sería a finales de 2012, hay un periodo después que desaparecemos, hasta 2016 prácticamente. Nosotros antes de esta etapa de 2012 hacíamos indie-rock básicamente, y llegó un punto en el que empecé a usar programas de edición de audio. Yo (Álvaro) me puse a probar cosas e hice una versión de uno de los temas que teníamos, pero en electrónico, y recuerdo el momento en el que exporté la canción y le dije a Sayago “sal a tu patio interior y escucha lo que voy a poner”, éramos vecinos, teníamos un patio interior y nuestras ventanas daban al patio. Y puse a toda hostia *tararea Taj Mahal*, y a raíz de ese tema decidimos cambiar todo nuestro proyecto hacia esa dirección musical. De hecho, es la única que tiene dos palabras en su título, en honor a ese cambio de etapa.
VK
Hablando de ese cambio de etapa, ¿dónde quedaron el resto de temas?
NV
Básicamente decidimos cambiar todo, desde el nombre, la imagen, la posición en redes, y también destruir nuestro pasado totalmente. No queríamos hacer un nuevo grupo, pero queríamos cambiar totalmente. Empezamos de cero con lo que ya teníamos, pero haciendo un borrado. Simplemente para que fuera notable el cambio, de algo más disperso a algo mucho más definido.
NAVVIER
VK
¿Y el nombre? ¿Por qué ese NAVVIER?
NV
Básicamente por que sonara bien, por que no tuviera una entrada notable en Google… Que fuera único. Estuvimos buscando palabras con dos V juntas, y encontramos “navvies”, y decidimos modificarla cambiando la S final por una R. Nos parecía muy potente, y aparte dio la casualidad de que es un ingeniero francés, y todo lo relacionado con la ingeniería siempre ha estado ligado a nuestro proyecto, es un poco la tendencia del grupo. El destino eligió el nombre.
VK
¿Cómo fue el proceso de cambio de la etapa anterior a esta como NAVVIER?
NV
Fue cosa de aprender, y ver que realmente querías hacer las cosas en serio, aunque sin comerlo ni beberlo en la otra etapa fuimos finalistas del concurso del MTV Winter o tocamos en el Arenal Sound, por ejemplo. Estas cosas fueron las pruebas de que había potencial, pero fue una etapa muy necesaria para darnos cuenta de cómo funcionaba todo, y aprender, para ahora como NAVVIER ponerlo todo en marcha. Es una baza que ha jugado en nuestro favor.
VK
Vuestros temas tienen muchísimos matices y melodías muy complejas, el proceso compositivo, ¿cómo funciona para vosotros?
NV
Ese es otro tema que cambia de la antigua etapa a la nueva, antes teníamos la tendencia de componer en el local, juntarnos y tal, y ahora es más que cada uno compone en casa, pero no con nuestros instrumentos tocando, lo hacemos por ordenador, en Ableton o similares, y luego en el local es donde se da el toque final. Ahora el 95% del trabajo se hace fuera el local. No queremos limitar la música atendiendo al directo, primero hacemos la música y luego la adaptamos al directo, es una ventaja de hacer electrónica.
VK
Y hablando del directo, ¿cómo preparáis los shows?
NV
Preparamos las canciones en los programas de edición de audio, y entonces la tocamos en el local, decidimos por donde se corta, quién toca cada cosa, modificamos cosas, y la preparamos para el directo. Tiene bastante trabajo previo.
VK
En los shows en directo desde vuestra presentación en Millenia habéis contado con Jaume Rausell a cargo de las luces y el mes pasado en La Cabina contásteis con los visuales de vuestro propio miembro Adrián Sayago, ¿Cómo se prepara esto?
NV
Las luces, sinceramente, Jaume hace tan buen curro que le dejamos trabajar. El primer contacto con él es una buena historia. Cuando volvimos después del parón, tocamos en el Loco hace un año, y un chaval que hizo de técnico de luces de otro de los grupos que tocaba esa noche se nos acercó antes de empezar a tocar y nos dijo “os tengo que confesar una cosa, espero que no os importe, pero hace unos años se filtró vuestro EP, llegó a mis manos y he preparado un set de luces para vuestras canciones”. Lo probamos un día, y vimos que nuestro show ganaba muchísimo con las luces, y con él seguimos porque se ha volcado totalmente con el proyecto. Jaume con nosotros se puede lucir todo lo que quiere, tiene toda la libertad.
Y respecto a los visuales, yo (Sayago), siempre estoy haciendo movidas de diseño, y ahora con lo de la Cabina tuvimos la oportunidad de proyectarlas, y es perfecto. Toda la imagen visual la llevo yo, somos autosuficientes en ese sentido, y le da también coherencia al proyecto, ya que la imagen del grupo viene dada por alguien que está dentro del propio grupo y conoce perfectamente el concepto musical.
“Toda la imagen visual la llevamos nosotros, somos autosuficientes en ese sentido, le da coherencia al proyecto”
VK El videoclip de “Dantale” es espectacular, ¿costó mucho trabajo hacerlo?, ¿estáis preparando algún otro videoclip? NV Estuvimos Manuel Mondragón y yo currando 6 meses, a lo tonto, estando el tema ya grabado y todo, y al final el vídeo salió porque había que sacarlo, porque podríamos haber estado mucho más tiempo haciendo cosas. Y respecto a próximos videos, de momento no estamos trabajando en nada más, sacamos el vídeo de “Churchill”, donde podéis ver el juego de luces que Jaume ha preparado para ese tema, pero nada más por el momento.
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ENTREVISTA
VK
En esta nueva etapa habéis dividido los lanzamientos como en dos tandas, la primera, con el EP “Pentathlon” grabado en Millenia con Pau Paredes, y esta última, con “Dantale”, “Churchill” y “Hydress”, en los que contáis con Guillermo Sanz en la mezcla y el máster.
NV
Sí, hemos ido aprendiendo con Ableton y programas de edición de audio y en estos últimos temas no hemos necesitado grabar propiamente en un estudio, lo hemos hecho en el local nosotros mismos. Es más, la voz de “Dantale” la grabó Álvaro mientras estaba viviendo en Copenhague, en la universidad. Vimos que eso funcionaba bien, y decidimos a partir de ahí grabarnos todo nosotros mismos, y luego se lo pasamos a Guille y él hace la mezcla y el máster. Mola porque te da bastante libertad, no estás ceñido a una serie de días en un estudio, y es mucho más cómodo.
VK
Y ¿cómo es trabajar con Guille?
NV
De puta madre. Entiende perfectamente lo que queremos. Guille tiene muy claras las cosas y ejerce su papel muy bien, y además es un tío que siempre se está riendo. Se sabe imponer, y sabe qué es lo que se tiene que hacer para que salga bien, es alguien que da la cara para que suene bien todo. Lo dice y lo lleva a cabo. Eso sí, es una pena que en su estudio huela tanto a Autan.
VK
Para “Dantale” habéis contado con dos colegas vuestros para hacer sendos remixes: Averno y Bearoid, ¿cómo ha sido la colaboración con ellos?
NV
Dantale lleva hecha desde 2014 prácticamente, y ya por esa época les enseñamos el tema, y ya dijimos que molaría que hicieran un remix cuando saliera el tema, y en el momento en el que sacamos la canción ya la tenían interiorizada, y los remixes salieron solos. Les pasamos las pistas y ellos hicieron su magia, y nosotros muy contentos. Bearoid es mucho más de pista, bailable, y Averno es ácido, techno… mola que son muy distintos entre ellos.
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NAVVIER
VK
Después de todo esto, ¿pensáis meter todos estos temas en un disco, tanto remixes como singles? ¿Formato físico?
NV
Algo que hemos comentado es que una de las limitaciones que tuvimos al grabar el EP fue que ni siquiera pudimos probar las canciones en directo, y al tener esa limitación vimos, al tocarlas en directo, que había cosas que no nos molaban de esos temas, cosas que añadimos, etc. Nos molan más las canciones cuando las tocamos en directo que las propias grabaciones, y desde ese punto de vista igual molaría hacer una reedición de esos temas y juntarlo todo en un disco, pero en un futuro. Sería una recopilación de temas, no un disco de golpe, para nosotros es muy difícil componer tanto, no somos el grupo más prolífico de la historia, nos cuesta mucho hacer temas que nos molen al 100%. Nos podríamos tirar 10 años para hacerlo.
VK
Para finalizar, ahora mismo tenéis un empuje bastante grande en cuanto a público y crítica, estuvisteis tocando el año pasado en el FIB y el Arenal Sound, tenéis ya varias fechas confirmadas este año y os pregunto... ¿NAVVIER tiene techo?
NV
Joder, no. El techo es la gira mundial. O la muerte. Ser tan famoso que te mueres. El techo es hacer una gira por todo el mundo, acabarla en España, llenar un estadio y cosas así. Pero es todo muy pretencioso. No hay ningún techo, que llegue todo hasta donde llegue, y ya está. Hacer una gira fuera de España ya sería brutal para nosotros, y de hecho haber tocado en el FIB el año pasado ya es algo increíble.
VK
¿Qué título le pondríais a la entrevista?
NV
Antonomasia en El Carmen. —
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“No hay ningún techo, que llegue todo hasta donde llegue, y ya está”
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ENTREVISTA
MODELO DE RESPUESTA POLAR
Modelo de Respuesta Polar sigue creciendo. Inmediatamente después de una gira con Izal que les llevó a tocar en grandes recintos por toda España, se pusieron manos a la obra para crear el que es su cuarto largo llamado Más Movimientos.
El título que nació según Borja Mompó, guitarra y voz de la banda “en pleno ajetreo de la gira del anterior disco. Un momento en el que apenas podíamos parar de tocar, entraba y salía gente del proyecto e íbamos a seguir con compromisos hasta pasada la grabación. Es un concepto que define muy bien el estado de plena actividad de la banda y eso es lo que transmiten las canciones”. Grabaron el disco en los Reno Estudios con Ramiro Nieto, que grabó las baterías y Martí Perarnau. “De repente vimos que iba a ser un disco compartido con ellos en el que todas las ideas eran bienvenidas e iban a salir adelante. Ha sido un proceso muy divertido en el que nos hemos permitido jugar con los arreglos e introducir instrumentación nueva.”
Una de las principales novedades de este disco es la forma de componer y estructurar las canciones de Mompó ya que ha incluido estribillos, algo que no era muy común en sus canciones por raro que suene. “Supongo que tiene algo que ver con aprender a componer cada vez mejor. Hay ciertos estándares que pueden ayudar a tus canciones y siempre es un reto perseguir cosas que no hemos hecho en trabajos anteriores. Personalmente creo que las composiciones son mejores que las de los discos anteriores y eso me motiva mucho a la hora de seguir escribiendo.” La banda comienza en 2018 la gira de presentación de este nuevo disco y lo hará en Valencia, donde estarán el 20 de enero junto a Joana Serrat, concretamente en La Rambleta. No faltaremos. MIGUEL ÁNGEL CALVO
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO 1 SPIN OFF 2 BATES MOTEL 3 PUK 2
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Tras 10 años de conciertos y tres discos a sus espaldas, la banda valenciana Spin-Off decidió tomarse un buen descanso, por lo que su último concierto merecía ser una buena despedida. Para ello, fueron acompañados de los locales Bates Motel, presentando su primer largo “High Expectations Higher Decepcions”, y los también veteranos en quemar suela, PUK 2, todos ellos apoyados por un público enérgico.—
TEXTO Y FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO
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LAVERGE Handle This Poco antes de reunirme con el resto del grupo pude escuchar el álbum en el estudio de Guillermo Sanz cuando todavía se estaba ultimando la producción. Intentamos definir el sonido para ponerle palabras a lo que estábamos escuchando, hablando también de la idea colectiva del rock a través sus imágenes.
Empecé a trabajar en varias direcciones, procurando codificar con el resultado lo que el álbum nos sugería: crudeza, desgarro, ruido... La intención inicial era tratar de reescribir todo eso recurriendo a la imaginería del rock más clásico y hacerlo desde allí, reinterpretando alguna de sus claves. Después empecé a valorar la posibilidad de usar imágenes totalmente alejadas a esa intención, recurriendo a la tipografía como única forma, mucho más sutil, de anclar la gráfica al género. 28
SEBASTIÁN ALÓS El resultado pasó por utilizar una de las imágenes que tenía sobre la mesa: una fotografía abstracta, sin procesar, muy gestual. Con ello podía hablar de la música de una forma mucho más soterrada, propiciando un trayecto más emocional y subjetivo en ese tiempo que siempre transcurre desde la imagen que te llega a los ojos hasta que la interpretas. Un proceso más delicado, menos explícito y por lo tanto, más abierto a la interpretación. —
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DISCOS
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TÍTULO Face Your Fear AUTOR Curtis Harding FECHA DE PUBLICACIÓN 27 de Octubre de 2017 SELLO Anti Records
TÍTULO Próxima B AUTOR Júlia FECHA DE PUBLICACIÓN 05 de octubre de 2017 SELLO Malatesta Records
TÍTULO Plunge AUTOR Fever Ray FECHA DE PUBLICACIÓN 27 de octubre de 2017 SELLO Rabid Records
El mundo de la música negra nos sigue dando de vez en cuando alegrías inesperadas en forma de discos que parecen sacados de otra época, con un respeto máximo al sonido y a la intensidad del soul más clásico sin por ello dejar de ser frescos y originales al no caer en meras copias del pasado. Este 2017 nos ha traído una buena muestra con este segundo Lp de la carrera en solitario de Curtis Harding FACE YOUR FEAR (Anti Records), un disco repleto de todas las virtudes del soul y R&B clásico, combinado con toques pop como ya había hecho en su primer larga duración “Soul Power” (Burguer Records-2014) En el disco hay canciones de puro soul bailable con toques northern como Need your love, canciones melódicas como la que da título al Lp, la nostálgica de toque casi folk Welcome to my world o la estupenda Dream Girl y sobre todo clase, mucha clase, lejos de sonidos facilones de cara a la galería o de ese nuevo funk-disco que parece arrasar en las listas de éxito de radio formulas. Este es otro tipo de sonido, para disfrutar en cada tema de la voz cambiante de Curtis que a veces recuerda incluso al último David Bowie como en el magnífico tema inicial Wednesday Morning Atonement o a Paul Weller en Go as you are. Un disco para escuchar disfrutar, y soñar con trasladarse a un club soul de las midlands británicas o del viejo Chicago al son de “Till the end”.—
Estela Tormo y Lídia Vilanos trasladan, a través de su música, a cómo sería la vida en el exoplaneta PRÓXIMA B. Abre Ìndica de marcados ritmos tropicales. Sintetizadores de otro mundo y guitarras siderales empiezan a ponernos en contexto. En Menta, la voz de Estela se eleva por encima y le pone el contrapunto a la base. Si son fans de Gustavo Cerati, esta canción les recordará a aquel disco de Soda Stereo: ‘Signos’ (1983), con su sonido new wave y sintetizadores retro. El tercer tema del disco es una joya; guitarras delicadas y ambiente de vulnerabilidad total, No t’ho mereixes te invita a soñar. Cap parat es la canción más pop del disco. Le sigue Pròxima B, que está entre el new wave de Menta y la delicadeza de la anterior, puro equilibrio narrativo. Diumenges es más “agresiva”, con calidad de hit gracias a su letra y ritmo bailable. Seahorse y Matèria, dos temas completamente distintos cierran el disco. El primero; subacuático y ochentero hasta decir basta, y el segundo; mucho más terrenal, nos habla de esperanza. La esperanza de poder habitar otros mundos, de que la música de Júlia pueda brotar hasta en los lugares más inhóspitos y hostiles.—
Casi sin aviso y envuelto en un aura de misterio hemos sabido recientemente sobre el lanzamiento de Plunge, el nuevo trabajo de FEVER RAY, proyecto en solitario de Karin Dreijer Andersson, mitad fundamental del dúo sueco The Knife. Tras ocho años de espera desde su debut nos encontramos ante una producción en total sincronía con aquél, puesto que nos permite saborear esos ritmos étnicos tan característicos mezclados con sintetizadores y bases electrónicas que los llevó a, por ejemplo, sonar en la intro de la serie Vikingos. La voz ancestral de Karin Dreijer se abre paso desde Wanna Sip y se desarrolla de una manera más agresiva a como estábamos acostumbrados en su anterior trabajo, tal cosa es lo que podemos apreciar en This Country o An Itch. Sin embargo, no faltarán las canciones más tranquilas, atmosféricas, y a veces tenebrosas, como Mustn’t Hurry, Falling, Plunge o Red Trails, que ayudan a asimilar y paladear el disco en plenitud. Plunge también contiene canciones más happy y forestales como A Part of Us, IDK About You, To the Moon and Back o Mama´ s Hand, que recuerdan a aquella When I Grow Up. En definitiva, un disco con una detallada producción del que se pueden extraer matices nuevos tras cada escucha.—
CHIMO CALVO
GEMA CLARA
JORGE JORDÁN
DISCO SELECCIONADO
DISCO DEL MES
TÍTULO Centauros AUTOR Tulsa FECHA DE PUBLICACIÓN 17 de Noviembre de 2017 SELLO I*M Records “Complejidad” y “Centauros” de Tulsa van de la mano y se funden en un solo vocablo cuando decides que sea el primer disco que reseñas en tu —ahora mismo iniciada— carrera como crítica musical. Sin embargo, pese a las dificultades que esto conlleva, significa mayor variedad de recursos y que al tiempo que es un álbum complejo, sea uno completo. Compuesto íntegramente por Miren Iza a nivel lírico y producido por Charlie Bautista y Andrés Luján, en CENTAUROS encontramos desde saxofones hasta acordeones, pasando por lo que mi oído considera un xilófono y dejando hueco a un sintetizador, instrumento que aparece de manera poco concurrida para lo común que se ha hecho su presencia en el pop-rock alternativo español actual. El compendio instrumental de la mayor parte de las canciones da lugar a sonidos encaminados hacia el rock. La Tulsa dulce y delicada de A mis brazos o Barro desaparece para dar lugar a Venda, Vendita, Venda, la homónima del disco, Lobos o Bilbao, temas rápidos y desgarradores que en ocasiones te hacen sentir como quien recibe una patada en el pecho. Pista a pista teje una oda al desamor y el despecho cuya consecuencia pueda ser la muerte súbita de aquel que se sienta identificado con el posible rival de Miren; incluso en Canción, en la que realiza un perfecto paralelismo entre las capacidades de penetración de la música y el amor. Parece irónico —y por ello esta mención— que para la única balada y a su vez colaboración de Centauros sea Abraham Boba, líder de la enérgica León Benavente, quien pone su voz. En resumen: un álbum rompedor que fulmina todos los esquemas posibles sobre Tulsa marcando, quizá, el inicio de una nueva era.—
Que Raquel Adalid CHLÖE’S CLUE es una chica feliz es algo que sabemos desde hace tiempo, y es feliz sobre todo cuando crea. Cuando crea melodías, cuando compone canciones que transportan, en las que carga toneladas de vivencias y sentires. Eso ha hecho con su nuevo trabajo Panorama, con el cual se consagra (si no lo estaba ya) tras su primer trabajo Hidden Rhythms. Fuera de etiquetas, fuera de aquellas voces lejanas que la situaban entre Russian Red y Anni B. Sweet. Chlöe’s Clue es otra cosa, es ese cruce de estilos con fragancia sixties bajo la que se esconde Raquel Adalid, artífice y responsable de este nuevo trabajo que desborda elegancia y pasión a partes iguales. Ya nos embaucó con el primer single Visions and Versions, pero no se queda ahí, el baile de graduación de 1962 sigue con canciones de amor Velvet Sofa, dolor Dibidáa, Pain Boutique, desencantos, y también sueños Café-Bar 2000. Ritmos que suenan tan añejos como modernos, metidos en una coctelera donde hay mucho pop, pero también una pizca de ritmos latinos, algo de Françoise Hardy y mucho sentimiento. Mientras nosotros disfrutamos, seguro que Raquel está sonriendo mientras se pinta los labios y se recoloca las gafas de sol, sabiendo que el trabajo está muy bien hecho.—
BEATRIZ CORT
VIKPAMNOX
TÍTULO Panorama AUTOR Chlöe’s Clue FECHA DE PUBLICACIÓN 7 de Noviembre de 2017 SELLO Autoeditado
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AGENDA
32
LOCO CLUB
SALA WAH WAH
DELUXE POP CLUB
1 de Diciembre — 22:30h THE RAD TRADS 12€ /16€
1 de Diciembre — 22:30h RURAL ZOMBIES 8€ /12€
1 de Diciembre — 22:30h LUIS RAMIRO 12€
2 de Diciembre — 12:00h EL RESPETABLE (Matinal) 5€ Adultos / 3€ Niñas/os
2 de Diciembre — 22:30h LOS GANGLIOS + XOXÉ TÉTANO 10€ / 13€
5 de Diciembre — 22:30h JULIO BUSTAMENTE 5€
3 de Diciembre — 19:00h ÀNGEL 6€ / 8€
7 de Diciembre — 22:00h DOCTOR VOLTAJE + LAZY LANE Y YANNICK 6€ / 8€
9 de Diciembre — 22:30h NATHAN JAMIE 3€
5 de Diciembre — 21:00h REDD KROSS 25€ / 28€ 8 de Diciembre — 22:00h THE KOJAKS + PABLO CASAL GROUP (Otis Redding) 7€ 15 de Diciembre — 23:00h VOCAL PARTY SOUL 8€ 16 de Diciembre — 21:00h SHIROCCO + NÉSTOR RAUSELL Y LOS IMPOSTORES 6€ / 10€ 23 de Diciembre — 12:00h KINGS OF THE PARTY (Matinal) 5€ Adultos / 3€ Niñas/os 29 de Diciembre — 22:30h TAKE COVER 3 5€ 30 de Diciembre — 23:00h CAPITAL 90 5€ 31 de Diciembre — 00:30H FIESTA DE NOCHEVIEJA 15€ (2 consumiciones) 20€ (3 consumiciones)
22 de Diciembre — 22:30h STONEDS + THUNDER ROAD (Tributo Rolling Stones y Bruce Springsteen) 8€ / 10€ 16 TONELADAS 1 de Diciembre — 22:30h IV CUATRO 8€ /12€ 2 de Diciembre — 23:00h THE PRETTY THINGS + LOS GLURPS + LOS CABEZA DE CARTEL 12€ / 18€ 5 de Diciembre — 22:00h GRAHAM BONNET BAND + WURDALAK 25€ / 30€ 7 de Diciembre — 23:00h RED ROMBO 5€ / 8€ 9 de Diciembre — 22:00h ROCK EN LATA (Homenaje a Toni Metals) 5€
15 de Diciembre — 22:30h Fiesta Presentación Calendario MEF2C: GEM + SUPERSTAR DJ vs OBLEAS DJs 16 de Diciembre — 22:30h SR. CHINARRO 14€ 23 de Diciembre — 18:00h NIU GENERATIONS. Concerts Familiars. 4€ Adultos / 3€ Niñas/os 24 de Diciembre — 00:00h NOCHEBUENA dELUXE Entrada libre 29 de Diciembre — 22:30h LUCHO 3€ 31 de Diciembre — 00:30h NOCHEVIEJA dELUXE Entrada libre SALA REPVBLICCA 1 de Diciembre — 21:30h LOS ZIGARROS 13€ /15€
16 de Diciembre — 23:00h JOSELE SANTIAGO 18€ / 22€
15 de Diciembre — 22:30h BACKYARD BABIES + CAPITÁN BOOSTER + JOLLY JOKER 25€ / 30€
22 de Diciembre — 23:00h GLEN “GREYHOUND” OAKLEY + LOS OFFBEATERS 15€ / 18€
22 de Diciembre — 20:00h M-CLAN + SEXY ZEBRAS + RULO Y LA CONTRABANDA 22€
OPINIÓN
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NOS LA DAN CON EL ROCK & ROLL Sí lectores, nos la dan con el rock and & roll a diario, nos la cuelan sibilinamente. ¿A que no sabéis dónde? No pasan inadvertidos (y nunca mejor dicho) los anuncios en los que ponen el “temón” que bailamos en los bares con copas de por medio o esos que mantienen esa música pregrabada para salvar los derechos y todos sabemos cuál és. Así bandas como The Beatles, Nina Simone, The Black Keys, Royal Bood o Miles Kane o el mítico ‘La Grange’ de ZZ Top se cuelan en nuestras pantallas a través de la publicidad. Jamás olvidaré cuando hace 15 años Mercedes usaba el ‘Get It On’ de T-Rex. Quería un puto Mercedes con 12 años y probablemente lo siga queriendo. Sin embargo, aunque somos muchos a los que nos gusta que sonidos así estén llegando a un público tan amplio, no es el afán de mostrar diversidad el motivo por el que han sido elegidos. Sabemos de sobra que es el hecho de captar nuestra atención y llegar de alguna forma a determinado tipo de público. Sabiendo esto, se apropian de valores que representan estas canciones para llegar a lo más profundo de nuestro pensamiento. Cogen la sustancia del rock que dice “soy provocativo”, “soy diferente”, “soy dinámico”. Parecía demasiado raro que el rock tuviera su espacio porque sí.
En el supuesto entonces de que el anuncio nos embaucara, podríamos seguir sospechando: por un lado pensar si me gusta porque representa lo que soy, y por otro lado la de si representa lo que quiero ser. Este último punto ya suena hasta maquiavélico, ¿verdad?. Dirigirse a alguien mostrándole lo que quiere ser. Ahí está el gancho y la música se utiliza constatemente para reforzar todo el mensaje de una campaña publicitaria. Aunque hayamos visto esto desde un punto de vista negativo, existen ejemplos que han funcionado desde otra perspectiva. Formando una especie de simbiosis, los anuncios de Estrella Damm para su campaña de verano giraban entorno a una canción, la cual año tras año brindaba durante 5 meses una plataforma para conocer una canción y así poder conocer la banda además de organizar eventos con ellos.
A pesar de todo, me sigue siendo inevitable pensar que la música en los anuncios ya no es un fin, sino un maldito medio que se aprovecha de algo puro para convencernos una vez más, pero pagan bien. Igual hasta me llega para el Mercedes.— PABLO QUEJIGO