LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE
NÚMERO 12 ENERO, 2018 2 EUROS
LA BIENQUERIDA FUEL FANDANGO NAPALM DEATH TULSA + TORTEL LA PLATA TIN ROBOTS PAVVLA
DUAL
la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL LA BIEN QUERIDA FUEL FANDANGO NAPALM DEATH DUAL + JULIA TULSA + TORTEL LA PLATA THE LAST VLC MONTGOROCK CARLES CHINER TIN ROBOTS DUAL CONCURSO GRAMOLERO YOEL PAEZ PAVVLA DISCOS AGENDA OPINIÓN
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JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA 18 Alain Dupláa, cantante y líder de DUAL FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Izquierdo Chimo Calvo Gema Clara Jorge Jordán Beatriz Cort David Left Antonio Santoyo Ángel Martínez Tamara Rozas FIRMAS Alain Dupláa Pablo Quejigo Andrés Carrión DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN En proceso La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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EDITORIAL
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SEGUIMOS IGUAL ¿Os habéis portado bien en el 2017? ¿Os han traído muchos regalos? ¿Habéis ido a conciertos de bandas que no conocíais sólo por el mero hecho de descubrir nuevos artistas y músicas? ¿Habéis salido de vuestra zona de confort, de vuestras listas requemadas de spotify? ¿Habéis comprado algún disco, habéis pagado por alguno digital?
Ni peor ni mejor. Igual.—
Seguramente nos habremos callado en algunos conciertos, lo que supone un alivio para algunos músicos. Seguramente, también, hayamos decidido no votar en alguna de las listas de Lo Mejor del 2017. ¿O alguno votó por el EP de Bowie? ¿O lo nuevo de Nine inch nails? ¿De lonacional ya ni hablemos, no? ¿Cuántas sorpresas hay en esas listas? Pero la culpa es de los músicos, que no saben hacer cosas innovadoras. Este año pasado una banda que no ama la música ganó un concurso de música. Y comenzó a salir sangre de los grifos del Templo y algunos pudimos ver el principio del final. Otras bandas tocan a las 16hs. Casi todas nos seguimos pagando los discos. Casi todas seguimos partiéndonos la cara contra nosabemosqué. Pero bueno, han bajado a un 10% el IVA de los conciertos. Y de los toros. Nada de esto tiene que ver con nada. El 2017 se fue y el 2018 saca un dedo desde el barro. ALAIN DUPLÁA
CRÓNICA
LA BIEN QUERIDA
FOTOGRAFÍA DAVID IZQUIERDO EL LADO BUENO Cada vez es más común ver el cartel de Entradas Agotadas en el Ochoymedio Club de Madrid. Y es que, tras una larga cola para poder entrar en la sala, pudimos comprobar que, el de ayer, no era un Sold Out más. LA BIEN QUERIDA cerró con sobresaliente uno de los últimos conciertos del año. Mientras se iba llenando poco a poco la sala, COSMO K fueron los encargados de abrir la noche. Caldeado el ambiente y poco antes de las 22:00 saltaron al escenario Ana, David, Juan Manuel, Nieves y Manuel para presentarnos su último trabajo: Fuego, álbum que se ha metido a público y crítica en el bolsillo.
Una de las cosas que destacan de su directo es que la voz aterciopelada de Ana Fernández sobre el escenario, tiene el mismo sonido y firmeza que en los discos de estudio. También repasó sus anteriores trabajos. En el setlist de la noche no faltaron canciones como El lado bueno, Hoy, 9.6 o Poderes extraños. Uno de los mejores momentos de la noche fue cuando J de Los Planetas y MUCHACHITO saltaron al escenario para interpretar una de las mejores canciones del último álbum, Recuérdame. Tras un par de bises, el concierto terminó con 7 días juntos (con Muchachito de nuevo en el escenario) y A veces ni eso. Un concierto que fue “in crescendo” hasta terminar en una auténtica fiesta con bailarinas incluidas. Un estupendo bolo de La Bien Querida y los suyos, con grandes sorpresas que dejó al público haciendo eses. —
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DAVID IZQUIERDO
CRÓNICA
FUEL FANDANGO
FOTOGRAFÍA TAMARA ROZAS
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PASIÓN SALVAJE Aurora llegó a su fin. Tras 2 años parando por 70 ciudades, Fuel fandango puso el broche de oro a su gira. Los dos últimos conciertos que el grupo ofreció en la capital (en La Riviera y en Circo Price) colgaron ambos el cartel de sold out. Pero para esta ocasión la cita era en el Wizink Center, un recinto mucho más grande que los anteriores para poder desatar toda la pasión y fuerza que destilan Nita, Ale y el resto de músicos junto a unos invitados de lujo. Pasadas las 21:00 de la noche, el concierto empezó calmado. Arrancó con unas preciosas versiones en acústico de Fragiley Today, continuando con el lado más flamenco del grupo junto con la guitarra de Dani de Morón en Not True. Pero la tranquilidad duró poco. Nita hechizó al público con esa garra que tiene sobre el escenario. Shiny Soul, Toda la vida o New Life convirtieron el concierto en una auténtica fiesta.
EL NIÑO DE ELCHE también saltó al escenario en la canción El todo y la nada. Algunas de las canciones fueron acompañadas con trompetas y saxos que no hacían más que engrandecer aún más su sonido. El espectáculo terminó con Salvaje, como no podía haber sido de otra manera. El grupo se mostró muy agradecido con el público y con todo el equipo que les ha acompañado todos estos años. FUEL FANDANGO se fueron para descansar durante una temporada y embarcarse en su nuevo proyecto. Cinco mil asistentes fueron presentes, durante dos horas de pura pasión, del último amanecer de Aurora. — DAVID LEFT
06
1 2 E N E R O - WAH WAH
DUAL + JÚLIA
1 3 E N E R O - WAH WAH
SEX MUSEUM
1 9 E N E R O - WAH WAH
AULLIDO ATÓMICO 1 9 E N E R O - JERUSALEM
NEUMAN
2 0 E N E R O - JERUSALEM
HOMENAJE A BOWIE 2 6 E N E R O - WAH WAH
THE UNFINISHED SYMPATHY 2 7 E N E R O - WAH WAH
TOULOUSE
3 F E B R E R O - MOON
EL COLUMPIO ASESINO 9 F E B R E R O - WAH WAH
TULSA
1 6 F E B R E R O - LOCO CLUB
LAS CHILLERS 1 7 F E B R E R O - MOON
R’N’R NIGHT: LOS CORONAS + LOS MAMBO JAMBO +CAT CLUB 2 3 F E B R E R O - MOON
VIVA SUECIA
2 4 F E B R E R O - WAH WAH
THE NEW RAEMON
CRÓNICA
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NAPALM DEATH
NOCHE DE GRINDCORE EN VALENCIA El metal británico de Napalm Death convierte la Sala Moon en un campo de batalla. El pasado Martes 5 tuvimos la suerte de presenciar una salvajada de concierto en la Sala Moon, que cuenta con un sonido brutal para bandas aún más brutales.
FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO
Como aperitivo, los alemanes DEATHRITE salían a escena para deleitarnos con temas como Breathing Doom o Golden Age, de su EP Into Extinction; Determinate to Rot y Toxic Hammer del Revelation of Chaos e incluso una canción nueva: Devil’s Poison. Con el descanso justo, justo después aparecían unos madrileños que llevan dando guerra desde el año 2000, con aquel primer álbum de nombre igual al de la banda: LOOKING FOR AN ANSWER. Los miembros se definen como éticamente conscientes pero jodidamente cabreados y listos para devorar a la oposición, y eso fue exactamente lo que demostraron. Con una claridad de sonido bastante inesperada para lo que es el género en sí, presentaron el Dios Carne como se merece, tocando Demiurgo, La Carne del Leviatán o el dúo Rito de la Autofagia-Autofagia entre otras. No por eso dejaron de lado sus trabajos más antiguos, con Tapias de Cementerio como representante del Eterno Treblinkao, La Matanza y La Breve Escoria del Extinción.
Al son de Apex Predator entraban los británicos NAPALM DEATH, con el mítico Barney Greenway al frente, un personaje que describiré, en palabras de un amigo, como el Grindcore en persona. Entre Circle Pits, Stage-Diving y Walls of Death fueron sonando When All Is Said and Done, Scum, Smash a Single Digit, How the Years Condemn y, por supuesto, You Suffer, que nos pilló a todos desprevenidos. Tampoco falto sitio para alguna que otra cover, como Victims of a Bomb-Raid de Anti Cimex y la ya famosa Nazi Punks Fuck Off de los Dead Kennedys. Sin duda un concierto para disfrutar de nuevo, aunque sea solo por volver a ver las caras del personal de la sala, que es normalmente una discoteca.— ÁNGEL MARTÍNEZ Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA
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DUAL + JÙLIA
FOTOGRAFÍA JAIME SEBASTIÁN
Después del tradicional concierto de ‘Año Nuevo’, los amantes de la música nos hacemos acopio de programas y cartelería variada, buscando el próximo evento cultural. Por suerte, no tenemos que buscar mucho. La Sala Wah Wah empieza 2018 en clave local con la doble presentación de JÚLIA + DUAL. Dos bandas de la comunitat que presentan sus recién estrenados trabajos juntos, y por qué no, revueltos. ‘Pròxima B’ (Hidden Track & Malatesta Récords, 2017) es el segundo largo de las alcoianas JÚLIA, que continúa la línea dream pop de ‘Nuvolàstic’ (Malatesta Records, 2015). Sintetizadores, atmósferas experimentales y canciones que nos transportan cada una a un universo distinto, y componen un disco de electrónica lo-fi. Potentes en el directo, presentan ‘Pròxima B’ por primera vez desde su lanzamiento el otoño pasado en València.
DUAL ha venido para quedarse, y así lo demuestran con ‘Nuevos Principios’ (Peanut Records, 2017). El primer largo de la banda valenciana que apela al pop más crudo y sin complejos. Canciones de estribillos pegadizos con mucho power que se entremezclan con temas más íntimos y acústicos. Un disco que apela al optimismo más radical y con las ansias de superación como bandera. Escogidos para participar en el programa de Emergents al Palau, Dual vienen pisando fuerte. Como ellos mismos se presentan: ‘Hola, somos Dual y hacemos POP’.—
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GEMA CLARA
PREVIA MADRID
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TULSA + TORTEL Y ALBERTO MONTERO
FOTOGRAFÍA TULSA
En el número anterior os hablábamos de CENTAUROS (I*M Records, 2017), el nuevo disco de TULSA, un álbum complejo en el que la de Vigo ha compuesto unas letras desgarradoras que Charlie Bautista ha acompañado de un compendio de instrumentos que harán al público gozar de los directos de Miren Iza y su banda en esta nueva etapa. Ahora, para rematar la faena, hemos decidido informaros en este nuevo número de esos directos, pues ya son varias las fechas confirmadas de Tulsa para 2018. Una de ellas —y de la que hemos venido a hablar aquí— tiene lugar en Madrid el próximo 1 de febrero. Miren Iza abrirá el último mes de inviernos sobre los escenarios del Ochoymedio Club (Sala BUT) pata presentar Centauros con el apoyo de SON Estrella Galicia.
1 TORTEL
Para este concierto cuentan con la compañía de otro de los artistas del sello, TÓRTEL, que acudirá junto a ALBERTO MONTERO. La banda valenciana y el cantautor catalán se han fusionado para dar lugar al split Tórtel y Alberto Montero: ALUCINADOS, el cual será editado por I*M Records y saldrá a la venta durante el primer trimestre de 2018 y, si compráis vuestra entrada para la noche del Ochoymedio Club, podréis disfrutar en directo antes que nadie. — BEATRIZ CORT 1
PREVIA
LA PLATA
FOTOGRAFÍA LA PLATA
LA PLATA DESEMBARCA EN LA MARINA La nueva ola cultural nos dejará al grupo valenciano sobre el escenario de La Pérgola.
En la ciudad de Valencia no paran de nacer nuevas propuestas culturales que hacen , más aun si caben, más atractiva esta ciudad. Esta vez las iniciativas vienen de la mano deLaMarina de Valencia con una proposición innovadora y de ocio inteligente a través del lanzamiento de su nueva y renovada programación. Unos de los objetivos a destacar es el deseo de fomentar la apropiación ciudadana, la integración de Poblats Marítims y la activación económica del espacio a través de los siguientes hilos conductores: Conciertos de La Marina a la Pérgola, Talents a La Marina, Valencia and..., Graneresa la platja, Espais d’Experiencies o La Marina Living Lab.
En lo que se refiere a la apuesta musical (Concerts de La Marina a la Pérgola), cada sábado por la mañana del mes de febrero habrá un escenario continuo de buena música. Por allí desfilarán los grupos Mujeres, Mar, Pep Gimeno ‘Botifarra’ entre otros, incluso habrá una jornada con música electronica. Nos gustaría destacar la actuación que tendrá lugar el 10 de febrero. La Plata, uno de los grupos emergentes mejor situados del panorama musical valenciano, con un ritmo amalgamado entre la corriente new wave y el tempo del punk. Con solo un EP, ‘Un Atasco’ (Sonido Muchacho, 2017), están haciendo las delicias de todos, incluso despertando cierto asombro a los amantes del pop de los 80. Hay quien les compara con ‘El Último Vecino’, seguro que el próximo día 10 de febrero Patricia Ferragud, Salvador Frasquet, Miguel Carmona y María Gea te convencerán con su palpitante y único sonido.— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
PREVIA
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Es agradable poder anunciar que en 2018 también vamos a poder disfrutar de un evento que empieza a agarrar fuerte en nuestra ciudad: THE LAST VLC. Dicho evento nació como guiño y homenaje al mítico concierto que se celebró el Día de Acción de Gracias de 1976 en San Francisco, en el que grandes músicos como Neil Young, Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters o Ron Wood acompañaron a los canadienses The Band en la que sería su última puesta de largo tras 16 años de carrera. Durante dicho evento, la banda y sus invitados de lujo interpretaron un setlist que incluía tanto canciones de The Band como de los diferentes proyectos de sus compañeros de escenario, o temas clásicos de pop, folk, blues o rock and roll.
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THE LAST VLC VOL. 3
De tal forma The Last VLC Vol.3 reunirá a lo más florido de la escena musical valenciana conformando minisupergrupos para interpretar versiones y, quién sabe, brindarnos alguna sorpresita. Lo que sí es seguro es que esa noche, la del 5 de enero de 2018, se vivirá un bonito ambiente de hermandad musical, demostrando que Valencia es tierra de grandes músicos de muy variados estilos e influencias. Además, podéis apurar para hacer las últimas compras navideñas, echar un ojo al merchandising de las bandas y haceros con alguno de sus ítems. El lugar de dicha celebración será nuevamente El Loco Club y el precio, único, de 3€ en taquilla. Vamos, ¡que no hay excusas para perdérselo!— JORGE JORDÁN
PREVIA
MONTGOROCK ‘18
El festival de Jávea celebrará este 2018 su sexta edición con un cartel que se supera año tras año. Uno de los mejores festivales costeros de la península desvela sus primeros nombres. MONTGOROCK 2018 TOMA FORMA
A finales del mes pasado el Montgorock Xàbia Festival confirmaba para su edición de 2018 una actuación exclusiva de los míticos Tequila, con Ariel Rot y Alejo Estivel a la cabeza, que se unía a muchos otros nombres que ya estaban confirmados. Esta última confirmación de Tequila, que será la única actuación de la banda en la Comunidad Valenciana enmarcada en su gira de despedida definitiva, da un punto más de calidad a un festival que ya contaba con grandes nombres en su cartel para esta próxima edición. Bandas como La M.O.D.A., La Raíz, Rulo y la Contrabanda, Vinila Von Bismark, Badlands, Dinero o The Vibrowaves, además de la gran baza de esta edición, la superbanda Gran Cañón (formada por Leiva, Carlos Tarque, Ovidi Zigarro o Julián Maeso entre otros), estarán en el recinto La Fontana los días 11 y 12 de mayo de este año.
Bajo el sello #EsenciaMontgorock se recogen todas las características que definen este evento musical: un cartel compuesto exclusivamente por artistas nacionales vinculados al rock en todas sus variantes; una ubicación privilegiada a escasos metros de la playa; el apoyo a valores como la solidaridad y la sostenibilidad; el acercamiento de la música en directo a los más pequeños (los niños hasta 12 años entran gratis); además de la promoción del talento musical local y de las bandas con presencia femenina.— VIKPAMNOX Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
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MODA
ANDRÉS CARRIÓN
CON BAMBAS Y SIN COMPLEJOS Zapatillas, bambas, deportivas, zapas, playeras, tenis… Puedes llamarlas como quieras pero lo que no puedes es negar que las sneakers están hoy más de moda que nunca. Como decía Pau Pía (de 25 Gramos) para VOGUE, lo que las nuevas tendencias nos han traído no es otra cosa que “las típicas zapatillas deportivas de padre”, con las Triple S de Balenciaga como principal exponente, o las zapatillas futuristas más bakalas de los 90 como las Air Max 97 de Nike o las InstaPump Fury de Reebok.
Del mismo modo podríamos decir que el fenómeno actual de las sneakers se podría deber, entre otras cosas, a la generalización del estilo Streetwear que, tanto marcas como influencers, han extendido entre las masas a través de las redes sociales, fundamentalmente Instagram, y otros canales de difusión y comunicación.
Todos recordamos cuando en 2004 Will Smith convirtió las All Star de Converse en las zapas más deseadas por todos tras utilizarlas en la película Yo Robot. O, más reciente, en 2013 con la aparición de las New Balance en los pies de Ashton Kutcher en la película Jobs y el boom posterior de la marca.
Como afirma Rubén García (uno de los propietarios de Sivasdescalzo) “es muy difícil detenerte en algo si realmente no cambia los cánones establecidos y te impacta por inesperado.” Personalmente no me queda más que celebrarlo y seguir vistiendo mis deportivas en cualquier momento, en cualquier lugar y sin ningún complejo. —
@andresete.geo | @drewcarryon
ANDRÉS CARRIÓN
ENTREVISTA
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CARLES CHINER
“Los músicos debemos asumir riesgos en esta profesión de funambulistas y me parece perfecto que sea así” Hablamos con el líder de Gener de su concierto en el Palau de la Música, del panorama musical y de una versión de Mishima, entre otras cosas FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Hace poco más de un año el grupo valenciano GENER, liderado por Carles Chiner, sacaron ‘Oh Germanes!’. En noviembre, coincidiendo casi con el aniversario, se dieron un merecido homenaje sobre el escenario del Palau de la Música y decidimos tener una conversación con matices retrospectivos y críticos con su vocalista.
Con motivo del 10º del disco ‘Set tota la vida’ de Mishima, “enseguida me la lleve a mi terreno, no queríamos que la canción sonara prácticamente igual a la original”. Recalca entre risas que ”tenemos ganas de que MISHIMA escuchen el tema a ver que opinan ya que no les hemos pedido permiso para hacer tanto cambio”
“El disco ‘Oh, Germanes!’ ha significado un punto de inflexión para toda la banda, tanto a nivel personal como profesional, donde por fin hemos podido llevar al estudio lo que sucede en nuestro directo”.
Siendo músico valenciano no podemos dejar pasar la oportunidad de testar su opinión sobre lo que esta sucediendo en Valencia y asegura que en el mundo de la música hay que asumir riesgos, “es la estrategia que seguimos y de momento nos va bien aunque no hay garantía de nada, la música es una profesión de funambulistas y me parece perfecto que siga siendo así” sonríe. La autocrítica continua con “los músicos debemos hacer nuestras propuestas, debemos ser autoexigentes en todos procesos que implica la música, no solo en el compositivo y creativo”. Gener tiene en sus planes seguir girando con ‘Oh, Germanes!’ pero que ya tienen el su horizonte su próximo proyecto.—
Cuando ponemos sobre la mesa la -magnífica- actuación en el Palau, sorprendentemente nos afirma que “fue un concierto que cerramos muy pronto” que no pretendía ser un final de gira, si no que tuviesen unas óptimas condiciones en las que presentar el repertorio y “en las que poder ofrecer algo más”.
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ALEXANDRE ZARAGOZÀ
ENTREVISTA
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Tin Robots es un proyecto recién nacido pero liderado por un habitual de la escena valenciana desde hace casi dos décadas: Emili Gascón. Hablamos con él del nacimiento de esta nueva banda en la misma mesa de Cerati Café en la que se gestó meses atrás.
TIN ROBOTS
“Hasta que llego al local de ensayo Tin Robots es un solista, en el local nos convertimos en un grupo”
FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
“Estos temas (las tres canciones hasta el momento grabadas por Tin Robots) llevan 20 años componiéndose”. EMILI GASCÓN se subió a un escenario por primera vez en 1995 en Tavernes y desde entonces no se ha bajado. “Siempre he sido el guitarrista molón o el bajista con rollo, siempre de escudero, en segundo plano. Nunca hasta ahora había tenido las condiciones para poder sacar lo que creía que tenía”.
“Me fijé en gente como Carlos Soler, que había creado un proyecto en solitario después de pasar por varias bandas o Chema de The Saltitos que venía de hacer algo muy diferente en Nollie To Glory. ¿Por qué no iba a hacer algo así yo? Aitor de Laverge es otra persona que me ayudó mucho dándome feedback desde Canadá. En un primer momento él iba a ser el batería del grupo.
Emili ha pasado por varias formaciones, con algunas ha estado muy cerca de la profesionalización como con Mr. Smoke Too Much, con los que hizo giras por Francia, Bélgica o Luxemburgo o con Crimentales, último proyecto en el que estuvo hasta el nacimiento de TIN ROBOTS.
Actualmente es Emili el que asume todo el peso de la banda. “Hasta que llego al local de ensayo, Tin Robots es un solista pero allí entre todos arreglamos las canciones que traigo de casa. En el local nos convertimos en un grupo.”
“Cuando acabó Crimentales yo estaba viviendo en Tarragona y, al ser profesor tenía bastantes ratos libres así que pensé en invertir ese tiempo haciendo un disco, me compré una guitarra - ya que con un bajo es imposible componer - y empezaron a salir temas. Siempre había tenido esa espinita de crear canciones propias. Ahora podía hacerlo, podía marcarme un George Harrison”.
Tin Robots está formado por Guillem Marco (batería), Álex Casal (bajo), Alan Blesa (guitarra), Edu Hirschfeld (teclados), Bruno Escamilla (percusiones y coros) y Emili Gascón. El 27 de enero tocarán en La Rambleta en la final de la novena edición de Vinilo Valencia junto a Los Invaders y Pastore.— MIGUEL ÁNGEL CALVO
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“Soy Alain Dupláa y Dual es un maravilloso cúmulo de coincidencias y amor.” ALAIN DUPLÁA, retratado en el Cerati Café en Valencia.
ENTREVISTA
Hola, somos DUAL y hacemos POP. Alain Dupláa (Buenos Aires, 1990) residente en Valencia desde 2004) es la cabeza pensante bajo el sobrenombre de Dual, un conglomerado de músicos de Crimson, The Kojaks, Badlands o La Hora del Té que sirven de sustento y base para los temas del genio argentino. Charlamos con él a colación de la salida de su nuevo y primer LP “Nuevos Principios”, que viene tras el lanzamiento en abril de 2017 de su primer trabajo “E E E”.
TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX 19
ENTREVISTA VK
¿Quién eres y qué es Dual?
AD
Soy Alain Dupláa y Dual es un maravilloso cúmulo de coincidencias y amor.
VK
Tras unos inicios algo difusos y con cambios en la formación, parece que os habéis estabilizado y estáis en la pomada: semifinalistas del Vinilo Valencia y seleccionados para los “Emergents” del Palau de Música de Valencia. ¿Cómo habéis llegado hasta aquí?
AD
Creo que, aunque la premisa fuese ser una “banda de un sólo concierto”, en el fondo quería que esto siguiera. Por eso nunca estuvimos difusos, hicimos todo lo que cualquier otra banda hace en sus principios: ensayar, tocar en bares, tocar en salas y sacar discos. Ser seleccionados en el Vinilo y en el ciclo Emergents creo que ha sido un síntoma de estos años de trabajo y de haber sacado un buen disco.
NV
VK
Hablando de ese cambio de etapa reciente, ¿cómo surgieron los cambios?
AD
Los cambios de integrantes vinieron obligados: Juan consiguió una plaza en Codarts (Rotterdam), Vicent se fue a Irlanda a buscarse la vida (y lo está haciendo estupendamente) y Adrián y Jara se fueron a vivir a Bilbao.
VK
¿Es cierto eso que comentan que Dual son las dos primeras letras de tu apellido y tu nombre?
AD
Una leyenda urbana fantástica.
VK
¿A qué se debe el nombre del disco “Nuevos Principios”?
AD
Adrián (bajo) y Juan (guitarra) se iban en agosto de este año. Antes se habían ido el resto y sólo quedábamos Pau y yo. Había dos opciones: disolver la banda o seguir adelante. Nos sentamos Pau y yo y decidimos probar suerte. Personalmente había sido tan feliz tocando con esta gente que me parecía un cierre de etapa hermoso grabar un disco juntos, antes de que se fueran. Las canciones las había compuesto unas semanas antes y (salvo una o dos) ninguno de ellos las conocía. Así que uno a uno fueron entrando al estudio a grabar 10 temas totalmente nuevos. Pero son los músicos más grandes que conozco y lo sacaron adelante de una forma loable.
DUAL
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Volviendo a la pregunta: “Nuevos principios” es lo que mejor resume ese momento y, por tanto, todo el concepto del disco. VK ¿Cómo es trabajar con un productor como Carlos Soler Otte? ¿En qué medida ha influido en los temas? AD Trabajar con Carlos Soler Otte es la mejor idea que puede tener cualquier músico que quiere un productor entregado e inteligente.Carlos entendió los temas, entendió el mensaje y grabó instrumentos. El resultado final es el reflejo de su profesionalidad y su virtuosismo. VK En el disco contáis con Sáez como colaborador en uno de los temas ¿cómo contactasteis? ¿hay alguna otra colaboración notable? AD Soy fan de Sáez, ensayamos en los mismos locales (The Box) y me considero amigo suyo. Ya NV habíamos compartido un concierto en la Wah Wah y habíamos tocado uno de sus temas juntos. Era cuestión de tiempo de que volviésemos a trabajar y “Es la mejor mentira” es la canción ideal: íntima, sencilla y llena de sentimientos. También contamos con los teclados de Luis Alcober en la gran mayoría de los temas y los vientos de la canción “Al despertar” también son suyos. VK Nueva formación, nuevos temas, sonido más pulido… ¿qué se espera de los directos de Dual de aquí en adelante? AD Las nuevas canciones son más enérgicas y más directas, así que los conciertos van a ser más agitados. Pero lo importante es que la gente se lo siga pasando bien cuando venga a vernos. VK ¿Planes de futuro? Y siempre lo preguntamos… ¿edición del disco en formato físico? AD Somos de planes a bastante corto plazo: queremos presentar el disco, hacerlo bien y luego tocar en el ciclo Emergents. Tenemos muchísimas ganas de adaptar nuestro formato a un sitio tan especial como es el Palau. El disco en formato físico estará a la venta en el concierto de presentación que haremos junto a Júlia en la sala Wah Wah el 12 de enero. ¡Además el diseño de Jaime Sebastián bien vale la compra del mismo! VK ¿Qué título le pondrías a la entrevista? AD Nuestro Padre Nuestro: “Hola, somos Dual y hacemos POP”. —
CONCURSO
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GRAMOLA
VUELVE EL CONCURSO GRAMOLERO DE BANDAS! Tras el éxito de su primera edición con WildRipple como vencedores y The Strangers y Doctor Lobo como finalistas. FOTOGRAFÍA RUBÉN ALMONACID
Uno de los cambios más destacados de esta segunda edición es el escenario de la final que será el 9 de marzo en el Loco Club manteniéndose en Deluxe Pop Club como recinto que acogerá las semifinales en formato electroacústico los días 2, 9 y 16 de febrero.
La banda ganadora recibirá un premio valorado en 1.200 euros y que consiste en 3 jornadas de grabación y mezcla en los estudios Little Canyon además de formar parte del cartel de la octava edición de nuestro GramolaFest.
Para participar las bandas deberán enviar 3 canciones o enlace a bandcamp o spotify al mail. concursogramolerodebandas@gmail.com
El segundo y tercer clasificado también obtendrán premios.
Se recibirán canciones hasta el 15 de enero y el 20 del mismo mes se comunicarán los 9 finalistas seleccionados por un jurado especializado formado por la redacción de La Gramola de Keith, Javier Pérez (Club de Amigos del Crimen), Redacción Atómica, Browse Agency, AndSons Producciones, Water Tapes, LeCool Valencia, Corina Preciado y Monty Peiró.
Wild Ripple acaban de publicar la primera de las canciones que grabaron el pasado mes de octubre en Little Canyon. La podéis encontrar en sus redes sociales. Tenéis toda la información del concurso en nuestra página web a la cual podéis acceder de forma instantánea con el código QR incluido en este artículo.— REDACCIÓN GRAMOLA
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ENTREVISTA
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YOEL PAEZ
Diseñaste las baquetas 5A con punta redonda tipo bolero ¿Por qué ese tipo de baqueta? No, ese modelo ya estaba, solo que me pidieron desde Wincent que probara varios tipos de baquetas, elegir una y ponerle mi firma, probé varias y la verdad es que ese modelo se adapta a la perfección con mi manera y estilo de tocar, es una baqueta potente y sólida,con su punta redonda, define mucho todos los colores y matices del instrumento y eso es súper importante para mi, estoy muy contento con ese modelo, me siento muy cómodo tocando con estas baquetas. A la hora de elegir unas baquetas ¿Qué tipo de madera es mejor? Estudiaste en el conservatorio en Cuba y ahora das clases en Berklee ¿Cuáles son las mayores diferencias entre ambas escuelas? Son escuelas muy parecidas en calidad de profesores, enseñanza y exigencia, una de las diferencias está en que en la ENA (Escuela Nacional de Artes de Cuba) hay una selección de los mejores alumnos de cada provincia de Cuba, pero todos de nacionalidad cubana, en Berklee hay alumnos de todas partes del mundo, la otra seria, que en la Ena se estudia fundamentalmente la música clásica y Berklee es una escuela de música moderna, pero en las dos se fomenta de igual manera, el compañerismo, trabajo en grupo y sobre todo el máximo respeto a todas las culturas y estilos musicales, son dos potencias en cuanto enseñanza musical. ¿Por qué decidiste asentarte en Valencia? Vine a Valencia por mi amigo, el gran arreglista y trombonista, Julio Montalvo, cuando empecé la gira de Café Quijano en el 2001, podía escoger donde vivir en España, normalmente muchos escogen Madrid o Barcelona, pero fue él el que me animó a vivir en esta bella ciudad a la que quiero con todo mi corazón, yo como buen cubano, soy un amante del arroz, del mar y aquí en Valencia he encontrado todo lo que necesito para estar a gusto con mi familia, es de las ciudades mas importantes de España, pero a la vez es tranquila y acogedora, me siento muy bien aquí.
Siempre he sido más del Hickory, a lo largo de mi carrera he tocado con muchos tipos de baquetas, roble, arce, ébano etc etc, pero mi preferida es la baqueta de Hickory. ¿Qué haces con las baquetas rotas? Cuando estoy en un concierto o clinic, suelo tirar siempre al público, las baquetas que ya están astilladas, la gente agradece que les regales las baquetas que has usado en el concierto, no soy muy de romper baquetas a lo bestia, las voy astillando poco a poco, progresivamente,algunas que han formado parte importante de mi vida, en grabaciones o festivales, las guardo como recuerdo y otras veces se las regalo a personas que me las piden para tener un recuerdo mío, es una de las cosas más bonitas de nuestra profesión, las Wincent tienen una durabilidad increíble,me tienen totalmente conquistado. Recomiéndanos un percusionista. Podría decirte muchos percusionistas buenos,pero en este caso quiero hacerle un homenaje al gran Miguel “Angá” Díaz que ya no está con nosotros,un genial maestro de la Percusión,pueden buscar vídeos de él en YouTube,hay muchísimos y estoy seguro de que disfrutarán de su arte,todo un GENIO!— MIGUEL ÁNGEL CALVO
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
Aurora llegó a su fin. Tras 2 años parando por setenta ciudades, FUEL FANDANGO puso el broche de oro a su gira. La cita era en el Wizink center, un recinto mucho mayor para poder desatar toda la pasión y fuerza que destilan Nita, Ale y el resto de músicos junto a unos invitados de lujo. —
TEXTO DAVID IZQUIERDO
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FOTOGRAFÍAS TAMARA ROZAS
ENTREVISTA
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Soplamos las velas junto a Pavvla Lo que inició como terapia terminó siendo su primer trabajo, ‘Creatures’. En noviembre cumplió un año y repasamos que ha sido para ella esta experiencia.
TEXTO Y FOTOGRAFíAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
“Se me hizo natural escribir canciones para desahogarme”
PAVVLA
Hace ya unos meses llegaron a mis manos un par de canciones de una chica que, hasta el momento para mí, era totalmente desconocida. En una primera y rápida escucha llamó mi atención. Su nombre era Pavvla, si con dos ‘V’ porque, como ella misma dice “quiero parecer más hipster”. Con un estilo musical que transita entre un folk de melódica voz junto a uno sutiles arreglos electrónicos han hecho que en su primer año haya dado más de 60 conciertos entren los que encontramos Monkey Week, Primavera Sound o el SXSW de EE.UU. Es por ello que nos sentamos frente a ella para analizar su corta, pero rauda, trayectoria tras la publicación hace justo un año de ‘Creatures’, su primer larga duración.
Recuerda que en su viaje a tierras norteamericanas posiblemente le pasara lo más surrealista “nos quedamos sin sonido en mitad del bolo por que una mujer decidió desenchufar todo para cargar su móvil”. Hablamos de que en Valencia se organiza el She’s The Fest, que nace con motivo de dar visibilidad a la mujer pero sentencia con “que se organicen festivales solo de mujeres se debe a una pataleta si no se aborda directamente el problema desde la raíz”.
“Quizá una mujer que haga lo de C. Tangana le costaría el triple llegar donde él”
A los pocos minutos ya me encontraba absorto ante su magnética manera de gesticular con sus manos, de sus muecas que captaban aún más mi atención mientras me confiesa que “la música siempre ha formado parte de mi vida, admirando a mi padre que era pianista”. Pavvla, en su actitud de rebeldía teenager, no quería saber nada de tocar el piano, eso era cosa de su padre. Optó por una guitarra y empezó a darse cuenta que componer y cantar le servía, por aquel entonces, de terapia, aunque confiesa que “aún hoy sigue siendo el método de mi desahogo”.
A pesar de estar en el negocio de la música que aún no trata bien a la mujer, en lineas generales se siente bien, no obstante aún se encuentra al típico técnico de sonido que le pregunta “¿sabes como funciona el amplificador?”.
La charla desemboca en una reflexión que ha macerado durante este año, “al tener tan poca visibilidad las mujeres hace que sea más difícil que alguien arriesgue por nosotras y noto que con nosotras se es menos permisivo y enseguida nos sacan del negocio de la música”. Para hacerse entender me pone un claro ejemplo, “quizá una mujer que haga lo de C. Tangana, le costaría el triple llegar donde él” aludiendo que como él puede tener flow, se le perdona mientras que a las mujeres no le dan esa oportunidad. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Un grupo siempre recuerda nítidamente su primera vez en Madrid, pero Pavvla tiene doble motivo. Apenas cinco minutos antes de saltar sobre el escenario recibe una llamada instando a cruzar el Atlántico para tocar en el SXSW de Texas. No sabía si reír por la broma o llorar por la emoción.
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DISCOS
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DISCOS
TÍTULO One More Light Live AUTOR Linkin Park FECHA DE PUBLICACIÓN 15 de Diciembre de 2017 SELLO Warner Bros. Records
TÍTULO Searching Diamonds AUTOR Mystic Caravan FECHA DE PUBLICACIÓN 19 de Septiembre de 2017 SELLO Autoeditado
TÍTULO Utopia AUTOR Björk FECHA DE PUBLICACIÓN 24 de Noviembre de 2017 SELLO One Little Indian
Ha sido un año muy intenso para la banda californiana Linkin Park. En mayo publicaron su séptimo álbum de estudio titulado One more light que no pasó desapercibido por los fans al inclinar su sonido a una vertiente mucho más pop. Pero la noticia que hizo estremecernos el pasado verano fue el fallecimiento de su vocalista Chester Bennington.
La banda antes conocida como The New Bitches aparece en la carretera directamente con un disco bajo el brazo y nuevo nombre: Mystic Caravan. Esta neonata banda que bebe de las mieles de la psicodelia sixties, el stoner ligero y el garaje ha sacado un EP titulado Searching Diamonds in the Mud.
El noveno álbum de estudio de la islandesa supone un paso mas en la carrera de la artista que lleva el transgredir barreras y reglas forjado a fuego en su imaginario. Y es que Utopia es un mensaje encriptado y cargado de detalles a muchos niveles. Lo normal es que Björk eche para atrás en un primer momento, pero la utopía solo la alcanzarán los valientes así que decidí darle una oportunidad
Ahora, la banda ha querido rendirle homenaje dedicándole este último álbum titulado One More Light Live que repasa las mejores actuaciones en directo de la banda en la última gira junto a Bennington. Tras los adelantos de Crawling (en su versión al piano) y Sharp Edges, podemos escuchar canciones de su último disco como Nobody Can Save Me, Heavy o Battle Symphony, y grandes clásicos como In the End, Numb o What I’ve Done. 16 canciones que fueron grabadas en diferentes conciertos durante la gira del pasado verano. “Dedicamos este álbum en directo a nuestro hermano Chester” declara el resto de la banda en el disco. Un bonito homenaje para despedir a una de las voces de toda una generación.— DAVID IZQUIERDO
Nosotros hemos dado vueltas en el barro en busca de esos diamantes de los que hablan los Mystic Caravan, y hemos encontrado canciones de más de 6 minutos de media, al más puro estilo psicodelia, dejándose llevar por los ritmos de sus propias melodías, haciendo un disco con generoso contenido musical recogido en tan solo 4 temas. Grabado en directo, el disco tiene trazos de Pink Floyd, Beatles, King Gizzard o Led Zeppelin. 4 temas, 4 frascos que desprenden fragancias de otra época, pero sin perder la frescura moderna. Apadrinados por Los Nastys y sus paisanos Holy Bouncer, estrenaron el disco en el Pumarejo de su natal Barcelona, y pasarán por Valencia el próximo 15 de diciembre a hacer lo propio junto a Wild Ripple en Magazine. Si por tu ciudad no ha pasado, espera el paso de la caravana mística, no te va a decepcionar.— VIKPAMNOX
Nos adentramos con The Gate, a un universo de sinestesia abrumador. Tema que recomiendo al 100% escuchar con su videoclip oficial. Tricromía de sonidos, una marcada influencia japonesa que transmite esa sensación onírica tan predominante en este disco. Pero en todo momento es Björk, ese personaje que está ahí, con esas erres tan pronunciadas y rasgadas. Todo tiene sentido dentro de una amalgama de ambientes que hace palpitar la piel. Y por no hablar de temas como Losss o All Is Full Of Love que terminan de redondear esta obra a la que uno asiste ante la creatividad que despliega. Y nos da a entender como una marcas como Gucci apuestan por la islandesa, porque es una artista que lo merece, da juego y tiene tirón. Inspira a crear algo nuevo. En definitiva, un disco imaginativo, para escuchar en un momento de tranquilidad y por el que dejarse llevar con los brazos abiertos y los ojos cerrados (y sin auriculares).— PABLO QUEJIGO
DISCO SELECCIONADO
DISCO DEL MES
TÍTULO Anthology 1972-1984 AUTOR Leroy Hutson FECHA DE PUBLICACIÓN 20 de Octubre de 2017 SELLO Acid Jazz Records Por su parte el sello londinense del eterno mod Eddie Piller, después de habernos descubierto y lanzado los primeros trabajos hace ya unos cuantos años gente como JTQ, Brand New Heavies o Corduroy, y prácticamente dar nombre a un estilo propio de música, lleva un tiempo investigando y rastreando también en los baúles de viejas discográficas a la búsqueda de temas inéditos y de derechos para lanzar recopilatorios entre los que sin duda este de Leroy Hutson (“Anthology 1972-1984) es simplemente imprescindible. No oculto mi debilidad por el de New Jersey, desde hace muchos años, en los que temas como Think I’m falling in love o Lucky fellow (ambos aquí incluidos) eran habituales en las allnighters de la escena soul española. Con una impecable presentación, en su versión doble vinilo carátula desplegable repleta de información y fotos de Hutson desde sus primeros pasos como miembro de Nutones o The Mayfield Singers pasando por su época Impressions en donde sustituyó como cantante principal al gran Curtis Mayfield y recordando sus magníficos Lp´s en solitario, los 8 que grabó en la época que es objeto de revisión en este recopilatorio a través de 19 canciones. Además de temas incunables como los nombrados o Because o you, el super-dancer Get to this o sentidas baladas como So in love with you, por si fuera poco dos inéditos que también han sido lanzados por el sello en versión 45´, Positive forces (1977) y Now that I found you (1982) dos temas que han sido inmediatamente adoptados como dancers imprescindibles por la escena soulera y que nos recuerdan las cientos de joyas que aún quedan por descubrir de la época dorada del soul.— CHIMO CALVO
TÍTULO Fuego AUTOR La Bien Querida FECHA DE PUBLICACIÓN 6 de Octubre de 2017 SELLO Elefant Records Sabíamos que La Bien Querida era una de las reinas del indie —por no destronar a Ariadna de Los Punsetes—; lo que no sabíamos es que también es una folclórica y que sabe hacer reaggetón. Fuego es la demostración perfecta de que sí es posible adaptarse a la música de los nuevos tiempos sin perder la esencia de uno mismo. Son muchos los artistas que consideran que cada uno tiene que seguir haciendo su música por mucho que haya cambios de etapa en la industria para así no perder la variedad y autenticidad del mercado musical, pero no todo es blanco y negro y siempre se puede apostar. Y con Fuego La Bien Querida lo han hecho, han elevado al cúbico la onda experimental de sus creaciones anteriores. Desde varios trabajos atrás —y antes de que se pusiera de moda y se convirtieran en imprescindibles en todo tema de indie-pop— Ana y David ya hacían uso de sintetizadores en sus composiciones dando lugar a piezas bailables de carácter sensual y sensorial. Antes del material de La Bien Querida te hacía querer deslizarte por la pista de baile, moviendo los brazos lentamente y meciendo tu cuerpo al compás; ahora te hace querer salirte de tu propia caja torácica y saltar con unos instrumentos más estridentes y una parte vocal que no se limita a susurrar. BEATRIZ CORT
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AGENDA DELUXE POP CLUB
12 de Enero — 22:30h HANK IDORY 5€
32 LOCO CLUB
SALA WAH WAH
3 de Enero - 21:30h CARLOS NAVARRETE & FRIENDS 7€ / 10€
12 de Enero - 22:30h DUAL + JÚLIA 5€ / 7€
5 de Enero - 22:30h THE LAST VLC vol.3 3€
13 de enero - 22:30h SEX MUSEUM 15€ / 18€
6 de Enero - 23h THE RISIN’ DOORS Tributo a The Doors 9€ / 12€
19 de Enero - 22:30h AULLIDO ATÓMICO 8€ / 10€
12 de Enero - 22:30h THE BLISTERS Tributo a The Beatles 5€ / 8€ 18 de Enero - 21h HELLSINGLAND UNDERGROUND 12€ / 15€ 19 de Enero - 22:30h NEUS FERRI 12€ / 15€
En Deluxe POP Club, presento en formato acústico mi álbum de debut recién editado en vinilo por el sello Pretty Olivia Records. No me interesan la nostalgia ni la melancolía y he tratado de argumentar esta afirmación a lo largo de las 10 canciones que en realidad hablan de una sola cosa: Cambiar es bueno.
25 de Enero - 21:30h THE SURFING MAGAZINES 10€ / 14€ 26 de Enero - 22:30h LA GRANJA + EL INQUIETO ROQUE 15€ / 18€ 27 de Enero - 22:30h TXETXU ALTUBE 15€
19 de Enero — 22:30h NATHAN JAIME + JORDI CASSETTE + CIUMAN BAU Concierto en beneficio de la ONG Origines 5€
SALA REPVBLICCA
20 de Enero — 22:30h MAESTRO BURLADOR 3€
20 de Enero - 19h NIKONE 13€ / 18€
26 de Enero — 22:30h CABALLERO REYNALDO 3€
27 de Enero - 20h CAMELA + EL BALILLA 20€ / 25€
19 de Enero - 20h AVALANCHA + CENTINELA + REGRESIÓN 20€
20 de Enero - 22:30h SOLEDAD VÉLEZ + PINK FROST 7€ / 10€ 26 de Enero - 22:30h THE UNFINISHED SYMAPTHY + SUPERMÔSCA 12€ / 15€ 27 de Enero - 22h TOULOUSE + ASTRONAUTA + L’ÚLTIM EUROPEU 8€ / 10€ 16 TONELADAS 4 de Enero - 22:30h NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE 10€ / 12€ 12 de Enero - 23h DUBWISE CLUB 6€ / 8€ 13 de Enero - 23h MANIÁTICA 12€ / 15€ 19 de Enero - 23h RUFUS T. FIREFLY + THE NOISES 12€ /15€ 26 de Enero - 23h FLAMINGO TOURS 6€ / 8€ 27 de Enero - 22:30h JOHNNY B. ZERO + PET FENNEC 7€
OPINIÓN
YA NO SOY FAN DE JOHN BOY
Tal era la situación, que me venían a la cabeza cada vez que alguien decía la palabra festival. -Cari, he comprado las entradas para el Moderneo Festival Cool Experience, toca Love Of Lesbian. -Buah, no me digas que vuelven a tocar. Ya los hemos visto, y total si van a tocar lo mismo. -Ya, no sé. Según se tercie. Lo vemos o no.
Ya sé que debería tener en cuenta que los tiempos han cambiado, que ahora las bandas top viven mas de sus conciertos que de sus discos vendidos. Al final, quienes salen perdiendo son las bandas, ya sean de alto o bajo nivel porque los tiempos no han cambiado, los cambian.
¿Os acordáis de cuando Love of Lesbian no se comía un torrao? No hace tanto tiempo, en realidad.
Y es que el boom de esta banda, tras muchos años en la pelea como los valientes de los que ya os he hablado en artículos anteriores, que en unos 4 años se hizo hueco en una gran cantidad de festivales “independientes” de nuestro país durante varios años.
Así se descubrió el cocktail de bandas mas rentables aderezadas con unos toques de ganadores de concursos. Que bonito y que openmind todo. Creo que sabéis a lo que me refiero. Bandas de la talla de Izal, Sidonie, Annie B Sweet, Supersubmarina, Lori Meyers y algunos que otros mas. Sinceramente, son bandas que merecen la pena, pero vistos dos conciertos de cada uno, vistos todos. Por no decir lo trillado de sus temas en bares, discotecas y playlist.
Sin embargo, personalizar esto en una sola banda es cruel a la par que injusto ya que los carteles prácticamente calcados de un festival a otro durante los últimos 5 o 6 años anteriores es cuanto menos clamorosa y decepcionante. Es entonces cuando reconozco que es injusto volcar esta inquina sobre las bandas del momento ya que no son las que un medio para conseguir lo que realmente interesa: la pela.
Sigo creyendo además que esto ha producido una burbuja extraña de festivales en España. Un solapamiento de carteles prácticamente idénticos en diferentes rincones de nuestra geografia que me hace pensar. Por un lado, todo el mundo sale beneficiado ya que la pérdida de ventas en discos hace que las bandas saquen ingresos por los directos, los patrocinadores y organizadores, todo el mundo tiene posibilidad de ver a estas bandas, pero yo me pregunto: entonces, ¿dónde está lo alternativo si están siempre? Probablemente después de estas palabras muchos hipsters pasen a ser simples mortales. — PABLO QUEJIGO
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