LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE
NÚMERO 15 ABRIL, 2018 2 EUROS
SONS AL BOTÀNIC INCOMPETENCIA JUNIOR MACKENZIE DRY RIVER PALE WAVES VIVA SUECIA PACO ROCA/SEGURIDAD SOCIAL MONTY PEIRÓ
LA PLATA
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la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL SONS AL BOTÀNIC INCOMPETENCIA JUNIOR MACKENZIE MONTGOROCK THE ROOMS DRY RIVER PALE WAVES MARIETA GANDULETA LA PLATA JOSÉ BRUNO VIVA SUECIA PACO ROCA + SEGURIDAD SOCIAL DISCOS AGENDA MONTY PEIRÓ
info@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left FIRMAS Alain Dupláa José Manuel Casañ Monty Peiró EN PORTADA 18 LA PLATA en las escaleras de la desaparecida tienda Flexidiscos. ALEXANDRE ZARAGOZÀ FOTOGRAFÍA
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622
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La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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EDITORIAL
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VALÈNCIA EN FALLES Igual es porque soy inmigrante pero en estos 15 años que llevo viviendo aquí (más que el tiempo vivido en Argentina) sigo sin entender muchas cosas de las Fallas. Se que es un tema delicado y que despierta los instintos más profundos de cualquier valenciano así que no voy a enfrascarme en enumerar las cosas que no me gustan y las que si. Sólo voy a ir al grano. Hace unos días, en pleno fervor fallero, un conocido músico valenciano fue multado por tocar, con un pequeño amplificador, su guitarra eléctrica en la calle. Esto podría haber pasado como una de las tantas multas que él y muchos más han recibido por llevar su arte a las transitadas calles de esta Ciudad Musical pero no. En esta ocasión el contexto cambia. Borja Catanesi fue multado por “contaminación acústica” en pleno centro. En plena locura fallera. En mitad de ese Apocalipsis now desordenado que es Valencia en su Fiesta Grande. Entre “despertàs”, “mascletàs”, “castells” y niños y adultos tirando petardos, hacer música que no sea de bandas está castigado. Dicho esto, me encantaría saber qué fue/es de esa normativa que dice que sólo las personas autorizadas pueden tirarlos, señor Agente. Una verbena hasta las 3 (todos sabemos que pocas acaban a esa hora) no es contaminación acústica. Nada de lo antes mencionado es contaminación acústica. Tocar la guitarra si. Igual es porque no llevaba pañuelo. Ni petardos.
Igual es porque soy inmigrante, eh.— ALAIN DUPLÁA
1 3 A B R I L - WAH WAH
DOLO
1 4 A B R I L - WAH WAH
SMILE + LA HORA DEL TÉ 2 0 A B R I L - WAH WAH
FERNANDO ALFARO 2 1 A B R I L - WAH WAH
ANAUT
2 7 A B R I L - SONS AL BOTÀNIC
NUDOZURDO
2 7 A B R I L - WAH WAH
SMOOTH ENDS + YO DIABLO 4 M AY O - WAH WAH
TARDOR
1 8 M AY O - SONS AL BOTÀNIC
GENER
1 5 J U N I O - LOCO CLUB
SOLEDAD VÉLEZ 2 2 J U N I O - SONS AL BOTÀNIC
JULIÁN MAESO
1 3 J U L I O - SONS AL BOTÀNIC
CARMEN BOZA
PREVIA
NUDOZURDO — 26 de Abril de 2018
GENER — 18 de Mayo de 2018
JULIÁN MAESO — 22 de Junio de 2018
SONS AL BOTÀNIC 2018 Llega el buen tiempo a la ciudad de Valencia, temperaturas nocturnas de lo más agradables que fomentan el encuentro con buenos amigos para compartir una cerveza Túria.
¿Se podría mejorar? Sí, imagínate ese encuentro rodeado de una inmejorable escena que te rodea, grandes magnolios que aromatizan los brindis en el Jardí Botànic de la Universitat de València y llenan de aire fresco cada carcajada cómplice. ¿Podría mejorarse aún más? La gente de AndSons Producciones opina que sí, y con muy buen criterio, organizando ( y ya van por su 4ª edición) Sons al Botánic en el que apuestan, y fuertemente, por la calidad de las bandas en formato acústico. En esta primavera/verano de 2018, por las mágicas noches del Botànic desfilarán Nudozurdo, Gener, Julián Maeso, Carmen Boza, Maga y Tulsa. Una programación exquisita que pondrá banda sonora a los mágicos atardeceres valencianos. NUDOZURDO — 26 de Abril de 2018 A pesar de haber sido galardonados por la prensa especializada como Grupo Revelación de la escena independiente, los madrileños optaron por no acomodarse y evolucionar, pero con la publicación de ‘Voyeaur Amateur’ (Mushroom Pillow, 2017) parece que vuelven a acercarse a sus orígenes más oscuros del post punk.
Un disco producido por Ricky Falkner (Love Of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers). Sin duda, un grupo de los grandes del panorama nacional que harán sus delicias en formato acústico. GENER — 18 de Mayo de 2018 Con apenas cuatro años de vida de esta formación y dos de la publicación de su último trabajo ‘Oh, germanes!’ (Mesdemil, 2016), el grupo que lidera Carles Chiner actuarán en otro paraje entrañable de su querida ciudad, donde esa noche dejarán de ser la banda del riu sec, para mimetizarse con la boyante vegetación del Jardí Botànic de la UV, con su pop intenso de influencias sesenteras que apuntan hacia la nueva psicodelia y al viejo soul. JULIÁN MAESO — 22 de Junio de 2018 Una auténtica leyenda del rock nacional, formó parte de la mítica banda The Sunday Drivers, publicó en 2016 ‘Somewhere Somehow’ (Autoproducido) con un total de 11 extraordinarias canciones en las que, te adentras en un viaje musical en la que puedes visualizar y sentir diferentes paradas, a cada cual más intensa. Maeso es rock de los 70’s, pero también es country, jazz. Maeso es pura emoción.
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SONS AL BOTÀNIC
CARMEN BOZA — 13 de Julio de 2018
MAGA — 24 de Agosto de 2018
TULSA — 21 de Septiembre de 2018
MAGA — 24 de Agosto de 2018 Los sevillanos de oníricas melodías, tras la publicación de ‘Salto horizontal’ (Warner, 2017) en la que han dotado de una fresca luz a su producción, han vuelto para reclamar el sitio del que nunca debieron salir en 2014. Cargados de energía, han sabido plasmar esa vitalidad y frescura sobre los escenarios.
CARMEN BOZA — 13 de Julio de 2018 Erase una vez una mujer pegada a una guitarra, así podríamos definir a Carmen Boza. Aprendiendo de forma autodidacta y componiendo desde su juventud (más aún si cabe) es un claro ejemplo de como a veces las RRSS ponen el foco sobre una persona con verdadero talento. Tras dos años de intensa gira que supuso la liberación de una multinacional, 2018 parece traer muy buenas noticias para la compositora gaditana. A finales de abril se publicará su segundo álbum ‘La caja negra’ donde muestra su virtud frente a la guitarra, dando voz a letras introspectivas y profundas. Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
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TULSA — 21 de Septiembre de 2018 La banda liderada por Miren Iza, ex-Electrobikinis, tiene ya cinco discos a sus espaldas, pero ‘Centauros’ (I*M Records, 2017) ha sido compuesta con teclados, lo que le ha dado un nuevo espectro musical a la banda. La brillantez, pero a la vez las ásperas letras de Miren, son capaces de provocar dulces contradicciones en qué sentir en cada momento y es que, amigo, esa es la mágia de la música. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
PREVIA
INCOMPETENCIA
CAMPOS COLORIDOS PARA INCOMPETENCIA La joven banda valenciana presentará en el Loco Club su nuevo disco “Campos de Colores” el próximo 14 de abril. Ya con formación definida, los cuatro valencianos repartirán grandes dosis de rock and roll, pop y algo de psicodelia. FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Disco nuevo. ¿Vida nueva? No nueva del todo, pero sí algo renovada. La nueva etapa de Incompetencia empezará en directo el 14 de abril en el LOCO CLUB, donde estarán presentando su nuevo disco Campos de Colores, que salió a la luz el pasado 21 de marzo. Eduardo Hirschfeld a los teclados, Lluisen Capafons a la batería y Kevin Castellano a la voz y el bajo sobreviven a la etapa anterior y siguen adelante, ahora flanqueados por su productor Ángel Vela, que se convierte en esta nueva etapa en parte activa de Incompetencia a la guitarra eléctrica y solista. ¿Una guitarra aporta menos fuerza? Negativo. ¿Qué le falta un pelín de punch? Pues los chicos de INCOMPETENCIA le meten un plus a los teclados, protagonistas en muchos pasajes de su nuevo trabajo, y arreglado. Y eso hace que el disco de Incompetencia sea un buen gancho de derecha a tu mandíbula. Un gancho calculado y perfectamente ejecutado, convertido en 12 cortes de puro rock y pop y llegando a rozar la psicodelia en ciertos momentos. Esto hace a su vez que sea uno de los mejores trabajos de la temporada 17-18, sin ninguna duda.
Contando una historia a través de las canciones, los valencianos llevarán este “Campos de Colores” en el que han estado trabajando más de dos años a la que alojó su anterior presentación de disco, el Loco Club, un escenario fetiche para ellos, en la que sus sensaciones siempre se ven multiplicadas gracias al clamor del respetable que abarrota la sala. Temas como Baby o Estrella Fugaz, primeros singles del nuevo disco, junto a Un Tipo Normal, Decadente o Vértigo (donde colabora Ariel Rot en su versión de estudio), se combinarán con los ya conocidos hits del anterior trabajo de Incompetencia La Teoría del Caos como Mi Entierro, Usar y Tirar, o 100 Años de Soledad. Para aumentar la cantidad de música esa noche, estarán acompañados de la banda madrileña de rock anglosajón MATUJA, que hará de aperitivo para adentrarnos de lleno en los coloridos campos del nuevo trabajo de Incompetencia.— VIKPAMNOX
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Blues Jam Sessions Martes 3 Martes
10 Martes
17 Martes
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PREVIA
JUNIOR MACKENZIE
JUNIOR MACKENZIE, ARCHIVOS DE UNA VIDA El cantante castellonense presentará su nuevo trabajo “Files of Life” acompañado por su banda, en un íntimo concierto en la Sala Russafa de Valencia el próximo 14 de abril. FOTOGRAFÍA MANUEL PERIS TIRADO
Juan Fortea, cabeza pensante y tocante de JUNIOR MACKENZIE, ideó este nuevo trabajo íntimo, brillante y tremendamente bien calculado durante varios años tras la salida de su último EP Mr. Good horse, mucho más crudo y eléctrico.
Según comenta el propio Juan Fortea, el concierto estará “planteado como un repaso a algunas de las canciones del nuevo Files of Life, además de un paseo por los temas más antiguos, correspondientes a los discos anteriores, en un set con mucho dinamismo”.
En este FILES OF LIFE que presentará el 14 de abril en la Sala Russafa, nos encontramos con las muchas caras del músico castellonense: alegría, rencor, intimismo, lamento, tintes festivos… de todo hay en un bloque musical que huele Hawley y sabe a muchas otras cosas más, sin quedarse a medio camino de nada, y a la vez dejando abiertas las interpretaciones al que lo escucha. Con temas bandera como Haze, primer single, Colors of the Sky, donde colabora la también valenciana Raquel Adalid (Chlöe’s Clue), o la retrospectiva A Place Called Nowhere, que nos remonta a los inicios del músico de Castellón, esperamos mucho concierto de presentación de estos “archivos de la vida” de Junior Mackenzie.
Para ello, la banda que acompañará a Fortea durante la velada será la formada por los habituales Mauricio Bedoya y Eloi Alcaide al bajo/contrabajo y teclados, respectivamente, y Alister Mcloud a la batería como última novedad. La elegancia es el punto fuerte de “Files of Life”, y así se encargarán Junior Mackenzie y su banda de mostrárnoslo a su paso por Valencia. El nuevo trabajo de Junior Mackenzie estuvo considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos del 2017, pese a su tardía salida en noviembre del pasado año, logró aparecer en listas de “lo mejor del 2017” en webs como Nomepierdoniuna o en la selección personal de Toni Castarnado (Ruta 66, Mondo Sonoro) o Fernando Neira (El País), y fue calificado como “el secreto mejor guardado del panorama nacional” por la locutora de Radio3, Virginia Díaz.— VIKPAMNOX
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PREVIA
MONTGOROCK ‘18
El Festival de Jávea completa su cartel para los días 11 y 12 de mayo con un total de 25 bandas entre las que se encuentra una gran participación valenciana. MONTGOROCK 2018 CIERRA SU CARTEL Montgorock Xàbia Festival cerró el pasado mes de marzo su cartel para la edición 2018. Contando como grandes reclamos a los veteranos Tequila en su gira de reunión y a la Superbanda Gran Cañón (formada por Carlos Tarque, Prisco y Chapo de M Clan, Leiva, Ovidi Zigarro y Julián Maeso), y llevando el gran peso del cartel bandas como La Raíz, La M.O.D.A., Vinila Von Bismark, Sexy Zebras o Sidecars, cuenta además con casi 10 bandas valencianas. Junto a ellos están grupos nacionales de primer nivel como Kitai, Guadalupe Plata, Dinero, Correos o Rulo y la Contrabanda. El rock reposado de Santero y los Muchachos, el country-bluegrass de Badlands, el eclecticismo de Femme Fractal, la contundencia de The Vibrowaves y Dûrga, el árido estilo americano de Indian Hawk, el indie-rock de Lost River Bastards o la música en valenciano de Deliri, estarán en el Montgorock Xàbia Festival 2018 representando a la Comunitat Valenciana. Así, el festival de Jávea se erige como una lanzadera para las bandas valencianas, más allá del trabajo excepcional de Sona la Dipu. Además, el Montgorock prepara una fiesta de presentación en Madrid el próximo 6 de abril con las actuaciones de Playa Cuberris, Badlands y Kuqui Alegre, además de la pinchada de Julio Ródenas, de Radio 3. Será en la madrileña Joy Eslava por un precio de 8€ anticipada y 12€ en taquilla.
Bajo el sello #EsenciaMontgorock se recogen todas las características que definen este evento musical: Un cartel compuesto exclusivamente por artistas nacionales vinculados al rock en todas sus variantes; una ubicación privilegiada a escasos metros de la playa; el apoyo a valores como la solidaridad y la sostenibilidad; el acercamiento de la música en directo a los más pequeños (los niños hasta 12 años entran gratis); además de la promoción del talento musical local y de las bandas con presencia femenina.— VIKPAMNOX Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
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REPORTAJE
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THE ROOMS
EXTRA EXTRA, nuevas salas de ensayo en Valencia!! Por si alguien no lo sabe, desde hace poco, hay unos nuevos locales de ensayo. Solamente a 7 minutos de Valencia, en el polígono de Picanya y a 4 minutos en bici desde Paterna.
FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Nos han abierto las puertas de sus instalaciones y nos hemos quedado encantados con las diferencias que existen entre todas las demás naves. THE ROOMS, surge de la Iniciativa de Carlos Sánchez y Gabriele del Vecchio. Músicos en activo del panorama Valenciano que han pasado por bandas como los Perros del Boogie, Daze of Dawn, o de la familia del Kraken. Desde el primer momento, tuvieron claro que querían marcar la diferencia respecto al resto de naves, y por ello, se tomaron muy enserio la sonorización y el acondicionamiento acústico de las habitaciones. Disponen de 18 locales de entre 14 y 20 metros cuadrados, los cuales tienen un aislamiento especial con un resultado acústico de 60 DB, gracias a que cada habitación tiene dos paredes de ladrillo caravista y las otras de material aislante construidas con ángulos distintos. Resumiendo, te garantiza la eliminación de la molesta “bola de graves”.
Pero THE ROOMS no solo se queda ahí, también disponen de un local por horas, completamente equipado, patrocinado por UME Unión Musical, con material de primera y a un precio muy económico. Y si aún se puede pedir más, dentro de las instalaciones hay un estudio de grabación, en el cual, podéis grabar perfectamente un disco o una maqueta. En definitiva; un espacio nuevo, perfectamente acondicionado, muy cerca de Valencia y a unos precios muy competitivos y en los que cualquier grupo “gramolero” debería pensar a la hora de buscar un local de ensayo. Y sobretodo, siempre es de agradecer la comprensión y la dedicación de Carlos y Gabriele, músicos profesionales, poniendo el corazón y la cabeza al servicio de sus clientes, al servicio de la música.— REDACCIÓN GRAMOLA
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CRÓNICA MADRID
DRY RIVER
IRRESISTIBLES El pasado sábado 10 de marzo, la sala Sound Stage de Madrid se preparaba para recibir desde “el futuro” a la banda que creó el disco que cambió la historia: Dry River.
FOTOGRAFÍAS DAVID LEFT
Aún con el frío y la lluvia invernal que cubría Madrid, no impidió que la banda de Castellón colgara el cartel de sold out. Y no es el primero. Su ultimo disco ’2038’ está cosechando grandes criticas allá donde es reseñado. Por eso la expectación por este concierto era tan grande que la sala se les quedó pequeña para semejante espectáculo.
El carisma de los músicos acompañó todo el show demostrando que están muy cómodos con el sonido que están tejiendo en su carrera. Tienen una química tremenda sobre el escenario y eso se nota. Un autentico espectáculo de rock. Hasta una parte del público iba caracterizado con el aspecto que tendrán en el año 2038.
Poco después de las 20:30 horas, subieron al escenario Carlos Álvarez, Ángel Belinchón, Martí Bellmunt, Pedro Corral, David Mascaró y Matías Orero para presentarnos este último trabajo.
‘Camino’, ‘Al Otro lado’ e ‘Irresistible’ sonaron en un set list cargado, no solo de la juerga festiva, si no también de baladas recubiertas con la potente voz de Ángel Belinchón. Tras un pequeño amago de finalizar el concierto e irse, volvieron al escenario para acabar por todo lo alto con ‘Me va a faltar el aire’, ‘Cautivos’ y ‘Traspasa mi piel’.
Comenzaron con ‘Fundido a negro’ y ‘Pequeño Animal’. Algo curioso a destacar de este concierto es que, como es habitual, el público corea más fuerte las canciones de los anteriores discos que del último. Pero la excepción en este concierto era clarísima, y en canciones de este ultimo álbum como ‘Rómpelo’ no dejó a nadie callado.
Sin lugar a dudas, Dry River ofrecieron un concierto divertido y alocado. Una gira que confirmará que tenemos ante nosotros, uno de los grupos que más darán que hablar en los próximos meses.— DAVID LEFT
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INTERNACIONAL
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PALE WAVES
OLAS PÁLIDAS EN LAS ONDAS Que su estética no os engañe. Es posible que su imagen y sus poses moribundas os recuerden al movimiento emo de hace unos 10 años, o al estilismo del Robert Smith más gótico. Nada más lejos. FOTOGRAFÍA PALE WAVES
Los componentes de Pale Waves han resurgido como tantos grupos jóvenes lo hacen últimamente. Teniendo en cuenta que grupos como Wolf Alice o Haim están cosechando grandes éxitos y críticas tan positivas por la prensa, parece que la industria quiere darle una oportunidad a estas bandas. Pero siempre tiene que haber alguien que en esa situación tan precaria pueda impulsar a estas bandas. En este caso, el rápido ascenso de Heather Baron-Gracie, Ciara Doran, Charlie Wood y Hugo Silvani se debe al apoyo de The 1975. Ellos son los responsables de producir sus dos primeros hits titulados ‘There’s A Honey’ y ‘Television Romance’. Con estos singles y con una rápida escucha de su primer EP ‘All the Things I Never Said’, podemos confirmar que, estos chicos de Manchester, han creado un absorbente indie pop melódico que se encuentra aún en una etapa muy preliminar. Sus canciones, aunque muy agradables, se sienten algo semejantes entre sí.
Pero quizás es demasiado pronto para hablar, las 4 canciones que componen su EP más los dos singles es muy poco material para poder calificar este grupo. No obstante, si algo se trasmite muy bien (y así lo hicieron tras su primer paso por nuestro país el pasado sábado 17 de febrero En la Sala Razzmatazz en Barcelona) es que ellos hacen lo que les gusta. Se encuentran cómodos en esta identidad que están creado y que poco a poco están irrumpiendo en las emisoras de medio mundo. Si te apasionan grupos como Chvrches o Ladyhawke, no pierdas la pista a Pale Waves.— DAVID LEFT
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FARMER DEL MES
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MARIETA GANDULETA
“Els xiquets són el nostre futur, i per als que estimem el rock són la nostra pedrera”
Com i quan vau començar a treballar amb Goodfarmers? La veritat és que Jorge seguia a Llum des del primer single. Amb el primer 7” que vaig traure amb Jabalina em va atracar per Facebook per a dir-me quant li molaba.
Veiem en la formació de la banda a vells coneguts nostres com Apa o Toni Blanes, Com i quan es va confeccionar la banda? Bé, realment Marieta Ganduleta és Llum i Llum és Marieta Ganduleta. El que passa és que encara no ha eixit un disc de Llum al complet amb aquesta banda, la gent d’Arthur Caravan (Pablo, Pau i Toni) i Polonio (Apa) es va unir a Llum just després que isquera el primer disc, pensant ja en els directes. Així que Marieta Ganduleta és el primer àlbum que ix amb aquesta formació de cinc a ple rendiment. Cada vegada és més comú l’organització de concerts matinals i fa poc es va aprovar que siga més fàcil la presència de menors en els concerts nocturns. Pareix que les coses estan canviant a València, ¿no? Els xiquets són el nostre futur, i per als que estimem el rock són la nostra pedrera, són els que poden representar que aquesta forma d’entendre la música no morirà (encara que ells després ho desenvolupen a la seua manera). Les ocasions que li he portat, ha gaudit molt. Anem fent camí, i aquesta és una bona notícia, però encara ens queda molt que recórrer perquè la música, i especialment la música rock/pop/garage/ soul,etc. siga reconeguda culturalment pel públic general.
Per açò quan em va cridar per a proposar-me que LLum formara part del rooster de Goodfarmers, vaig pensar que poques persones serien millors que ell per a defensar una proposta que fa anys ja m’havia demostrat que apreciava. D’ací al fet que Marieta Ganduleta acabara formant part també, va ser solament una qüestió de temps i que el projecte s’acabara. Quan i on vos podrem veure pròximament? Com definiríeu un directe el vostre? De moment tenim confirmada la presència en el festival Formigues de Benicàssim, el segon cap de setmana de maig. Tenim un gran festival encara per anunciar, i un parell de dates més interessants per confirmar. En principi la nostra proposta en directe era explicar un conte mentre tocàvem unes cançons, però que des de fa un temps fins ara prevalem la faceta més elèctrica i divertida, i juguem amb les incògnites, la imaginació, i un toc de gamberrisme per a fer quel el directe siga intens, tota una experiència. Perquè estic convençut que qualsevol persona que s’allibere del prejudici que és música per a xiquets (siga pare/ mare o no) i que li agrade el rock, gaudiria el concert de Marietas Ganduleta. Com un nano.— REDACCIÓ GRAMOLA
ARCANA HAS SOUL
BUSTER
GENER
JOE PASK
LEON DE PELEA
MARIETA GANDULETA
MARONDA
NACHO CASADO
RAINWOOD
TARDOR
CONTRATACIÓN ABIERTA! contratacion@goodfarmers.com
ENTREVISTA
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VIVA FLEXI. Los integrantes del grupo La Plata momentos antes de la entrevista en la desaparecida Flexidiscos.
TEXTO Y FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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La joven banda valenciana La Plata, con meteórica ascensión en el panorama musical nacional, nos emplaza la entrevista a la tienda de música ‘Flexidiscos’.
LA PLATA
Minutos antes de empezar a conversar, recibimos la noticia que la tienda cerrará sus puertas, suponemos culpa de la gentrificación... entre otras cosas.
ENTREVISTA
La Plata esta formada por: Diego Escriche — Guitarra y Voz María Gea — Bajo Patricia Ferragut — Teclados Salvador Frasquet —Guitarra Miguel Carmona — Batería
AZ
Bueno, dada la situación es inevitable preguntar por vuestros primeros recuerdos en Flexidiscos.
MC Yo he venido a varios conciertos, a ver exposiciones e incluso hemos hecho una paella en su sótano. Recuerdo una anécdota con Almirante intentó hacer un flip y grindó la paella y la tiró al suelo y no comimos nada, incluso hay un video de ello. SF Tocar aquí con Mental Signals, bastante intimo, muy guay. MG He descubierto mucha música aquí que después he comprado en disco. DE Pues yo nunca he comprado aquí, pero he escuchado mucha música (bromea). Vengo a ojear discos y hablar con Óscar y luego me voy a casa y los escucho en Youtube (bromea). Hoy voy a pillarle un libro y muchas veces le he dicho a Óscar si podía trabajar aquí y respondía que si quería le limpiara el sótano a cambio de un disco, pero nunca he venido. AZ
Hemos leído/escuchado mil veces como empezó todo, pero como os gustaría que hubiese sido.
PF DE
SF
Estábamos en un curso de cocina. Justo acababa de vender mi piso, yo soy broker y al tener tanto dinero me compré un ampli, una guitarra y alquilé a esta gente para que tocase conmigo. De hecho yo dejé Slayer para tocar con él.
AZ
¿Alguien es capaz de fliparse más?
PF
No, realmente sucedió así.
AZ
Año meteórico, ¿que cambios habéis notado este último año?
MC Nos hemos esforzado muchísimo y ahora notamos que hacer conciertos de La Plata es más fácil, vemos una respuesta muy buena de la gente vayamos donde vayamos, y eso se agradece. Cada vez estoy mas confiado y veo que funciona. MG Conocer a mucha gente interesante que nos ha aportado muchísimo a cada uno y ayudado a desarrollar más proyectos paralelos, cada uno en nuestro campo. MC Yo lo enfocaba más a los conciertos, en el booking donde me he dejado la piel, creía que era más fácil hacerlo por eso ahora llevamos un booker. Como grupo hemos ganado confianza entre nosotros y en uno mismo. DE Pues yo espero que este año aún vaya todo mejor. SF Yo era profesor y ahora solo soy músico, supongo que eso será mejor. AZ
¿Como describiríais vuestro directo? Para esos insensatos que aún no os hayan visto.
MG Realmente nuestro directo es muchas cosas, yo lo describiría como muy intenso desde el primer momento, como muy vivido los temas, cada uno se esfuerza mucho con su instrumento, es super enérgico. PF Como si pasaran cosas todo el rato, como si nada mas empezar vaya a terminar. MC Bastante adrenalínico, no hay tiempo ni para beber un poco. Todo super seguido, sin decir nada. Presencia potente, supongo, nunca me he visto desde abajo. AZ
He leído en diferentes entrevistas que vuestro sueño es tener una furgoneta propia.
MC Alguien ha soñado que vivíamos en una masía todos juntos, pero yo si que sueño con esa furgoneta. Nos fliparía tenerla, cuando estemos más estabilizados. PF Ir en coche es un rollo, no podemos llevar los instrumentos ni amplis, no pueden venir ni amigos. DE Ser cinco mola para el sonido que hacemos pero para viajar es una desventaja aunque los desplazamientos son muy divertidos, nos lo pasamos muy bien. MC Casi siempre nos ponen todo el backline, llevamos muy poco. Muchas bandas nos dejan las cosas, con series mejores que las nuestras. LA PLATA
21 AZ
¿Y cuáles son las expectativas que tenéis puestas en ‘Desorden’?
DE
Grabar otro.
Esto contrasta un poco con vuestras melodías pop.
AZ
¿Cómo fue el proceso de grabación con Carlos Hernández?
DE Si, melodías pop pero con letras realmente crudas, sencillas y directas. MC Las guitarras también van my limpias, sin distorsión y con esa contradicción mola que sea tan enérgico. DE El disco nuevo sigue la misma linea, mismo concepto. cuando grabamos el EP, los demás temas ya estaban y elegimos esos tres, son todos de la misma época. Hay canciones nuevas pero los metería dentro de la misma época de este último año.
DE
AZ
AZ
El artwork negro y sobrio de vuestro nuevo LP ‘Desorden’ contrasta con el de vuestro EP, que tiene mucha más fantasía. “
DE El álbum es de Maria Gea. MG La dirección de arte la hemos llevado Ostap Yashchuk, Borja Llobregat y yo. Cuando hice la portada del EP yo me encontraba en otro momento a nivel de diseño e interpreté el disco así, con más formas, mas onírico. Ahora con el LP ya todo esta en su sitio, cada uno ha aportado lo suyo a la banda y la banda ya tiene un concepto propio y al investigar ha salido este artwork q si representa lo que es la banda y sus temas ahora.
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Fácil, nos ha ayudado mucho a grabar, nos gusta como suena el disco. Nos hizo un precio espectacular para los cinco días de grabación, por eso le estamos agradecidos, sin su apoyo no podríamos haber grabado este disco. Realmente no ha habido mucha producción, Carlos ha respetado lo que teníamos hecho. MC Somos un poco psicópatas, llevándolo todo muy empacado y Carlos lo dejó como estaba. DE Nos dejo hacer cosas prohibidas para su sonido, metimos algo de chorus en una guitarra, cosa que odia junto a las Stratocaster. Salva iba a grabar con una Stratocaster con chorus y al final cedió con la Stratocaster y un pequeño chorus.
TEXTO Y FOTOGRAFÍAS
AZ
Con dos integrantes femeninas en la banda, ¿existen desigualdades en la industria musical?
PF
No es solo en la música, pero lo primero que cambiaría sería que hubiese más mujeres. Si eres mujer lo tienes que hacer todo muy bien para que valoren tu trabajo, en cambio un hombre parece que haga lo que haga funciona. Tienes que trabajar muy duro y tocar muy bien para que se fijen en ti porque si lo haces un poco mal es como “bueno, es una mujer…”, ese tipo de comentarios existen en todas partes.
ALEXANDRE ZARAGOZÁ
DE
PF
Yo estoy contento de que cada vez hayan más mujeres en la música y tengo muchos ídolos que son mujeres ahora mismo, sobretodo en electrónica, KH1, siempre, desde pequeño con Alice Glass y espero que siga así. Patricia, junto a una amiga suya tienen una página donde hay proyectos llevados a cabo por mujeres y es una de las cosas más interesantes que he visto. No tiene nombre todavía, bueno, lo tiene pero es provisional, ya lo haremos más oficial. Otra cosa en la que hay que poner el foco es la gran presencia masculina en los festivales.
“Si eres mujer lo tienes que hacer todo muy bien para que valoren tu trabajo, en cambio un hombre parece que haga lo que haga funciona.” Los integrantes del grupo La Plata en el sótano de la desaparecida Flexidiscos.
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ENTREVISTA
AZ
Valencianos, acabados de surgir pero con anteriores proyectos, ¿como veis el panorama musical en Valencia?
DE De los mejores. MC ¿Qué vamos a decir? A nivel institucional hay cosas que están cambiando pero aun así parece que tengan un poco de miedo a modernizarse. Por ejemplo Les Naus, que la gente que las ha llevado las ha hecho fuerte, de repente este gobierno, del que estoy a favor, lo ha tirado todo por tierra y ahora se encuentran cerradas y han despedido a toda la gente que había hecho algo por ese sitio, quizá porque no se sienten identificados o piensen que tiene que ser más folclórico. No sé porqué se cierran tanto las puertas cuando debería ser todo más moderno, pero rollo grupos hay cada vez mejor ambiente, más bandas, más gente joven aunque no hay un relevo muy amplio. Me gustaría que hubiese más gente joven, al final somos siempre los mismos. 200 grupos son muy pocos para una ciudad de casi un millón de habitantes. MG Yo si que he notado una especie de standby desde hace un par de años o así y ahora hay urgencia por parte de la gente joven en hacer algo. Hay más eventos, conciertos, exposiciones y hablas con alguien y está produciendo en su casa y otra amiga hace ilustración, al final ves que hay actividad en la ciudad y eso es super positivo. PF Cuantas más cosas ves que pasan, más ganas N V tienes de hacer cosas, es como un bucle. MG Lo que si que veo es mucha calidad en las bandas valencianas y las propuestas artísticas, no solo musicales, que se están desarrollando veo chicha, consistencia y eso me gusta porque te motiva para hacer mejor las cosas, que se vean bien y cuidar todos los detalles.
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LA PLATA
AZ
Mucha intención en las bandas por generar cultura musical pero, ¿habéis encontrado trabas a la hora de tocar en sala?
DE No… MC Las hay pero nosotros estamos un poco al margen y hacen un poco la vista gorda, porque si se pusiesen serios debería haber garitos regularizados ya, que seria lo lógico, pero no lo están porque les ponen muchas trabas. DE El problemas es que no hay muchas licencias ahora mismo en Valencia y los locales con licencia están bien pero no hay muchos. Yo he trabajado en algunos donde no les dan la licencia y el problema deriva en la precariedad de las salas que acaban sonando muy mal, no contratan legalmente o no pueden tener la agilidad. El problemas es que siempre son las mismas salas con licencia y esto es problema del Gobierno. MC No hay ventajas por ser músico a nivel de autónomos, esto ya es algo a nivel nacional, a diferencia de Francia o Reino Unido, donde hay maneras para cotizar por ser músico. Aquí o eres un músico que gana mucho para darte de alta o tienes que buscarte algún colectivo para hacerlo a través de ellos con su consiguiente mordida. AZ
¿Y si pudiérais cambiar algo?
DE
Que las salas que tengan permiso para poner música lo tengan también para música en directo. Hay salas que tienen permiso para poner música hasta las 3-4 horas de la madrugada, molestando igualmente a los vecinos. Lo sé porque he vivido encima de algunas de ellas con un sonido alto, y luego no se podían hacer conciertos a horas mas permisibles, que suelen ser a las 20 o las 23. Mientras las sesiones de DJ’s están hasta las 6, me gustan los DJ’s pero también los conciertos en directo. MC El régimen de autónomos para artistas como nosotros o que hubiera un limbo en las asociaciones culturales sin animo de lucro, para poder tener sueldo y vivir realmente de la música. AZ: ¿Qué título le pondríais a esta entrevista? LP
Viva Flexi!—
ENTREVISTA
JOSÉ BRUNO
“Además de que te guste un producto, la relación con las marcas se establece por la calidad de las personas que hay detrás. ”
¿A qué edad supiste que querías tocar la batería? A los 16. Es el instrumento el que te elige a ti. ¿Qué baquetas usas? WINCENT varios modelos cambio cada año o cada dos años. Ahora estoy esperando recibir las nuevas 5BMAPLE ROUND TIP ¿Cuál es la canción con la que más disfrutas tocando? Si me identifico con la letra es muy probable que me meta en la canción y disfrute tocando. Si el texto no me cuadra seguramente me sienta incómodo. Afortunadamente he trabajado con grandes letristas como Calamaro, Leiva, Ariel, Lichis, Fito, y muchos otros. ¿Qué haces con las baquetas rotas? Revueltos con setas y jamón. 24
¿Cuándo y cómo empezó tu relación con Iberdrum? Conocí a Jose hace más de 10 años cuando trabajaba en una distribuidora de instrumentos. Luego se tiró a la piscina y montó Iberdum. Siempre tuvimos muy buena onda. Además de que te guste un producto, la relación con las marcas se establece por la calidad de las personas que hay detrás. Si tuvieras que elegir un compañero de escenario, ¿con quién te quedas: Benny Greb o Steve Smith? Hice un clinic con Benny hace unos años y me pareció un tipo muy simpático con mucho sentido del humor. A Steve Smith lo entrevisté para una revista Todo Percusión y estaba estresado pero fue muy amable. Recomiendanos un percusionista. Para rock sin duda Luismi Romero.— REDACCIÓN GRAMOLA
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
La Habitación Roja grabó el pasado verano su undécimo trabajo de estudio, Memoria, con un productor referente en nuestro país con el que casualmente aún nohabían trabajado: Paco Loco. Estuvimos presentes los últimos día de la grabación en los que pudimos recoger estas imágenes. El 16 de marzo sale a la venta Memoria (Mushroom Pillow).—
MIGUEL ÁNGEL CALVO JESS FABRIC, ALBERTO CANTÚA, RAFA VAL y FERNANDO CAMPILLO
ALBERTO CANTÚA
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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
VIVA SUECIA, VIVA! ALBERTO CANTÚA
Gélidas cadencias rítmicas de los murcianos que lograron calentar al público asistente mediante la transversalidad del canto y el baile, en una noche en la que consiguieron colgar el cartel de ’no hay entradas’ en la sala Moon. El oxímoron hecho banda.
@alexandre_zaragoza
JESS FABRIC, RAFA VAL y FERNANDO CAMPILLO
PACO ROCA + SEGURIDAD SOCIAL — LA ENCRUCIJADA
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Imaginaos una domesticada encarnación sin grandes retos, una subsistencia continua, que continúa, que continuará hasta la próxima bofetada. Una adormecida búsqueda del bienestar tipo “Vacaciones en Soma”, entreverada con pesadillas…
La duda, tan maltratada ella (creemos que es la característica fundamental que nos diferencia de otros animales), es necesaria para sentirnos mejor cuando nos equivocamos de camino.
¿No es así, en la mayoría de los casos, como se desarrolla nuestra existencia?
No obstante, tenemos la oportunidad, con un esfuerzo brutal, de creer que podemos cambiar nuestro destino, de elegir esta y no la otra senda cuando tropezamos a cada momento con la incertidumbre de un enigmático cruce de caminos. Cualquier decisión que tomemos, desde la más nimia a la cuestión más sesuda, requiere una elección.
Aunque, a veces, es posible que nos dirija por el correcto.
¿Pero cuál es el resorte de la acción? ¿Verdaderamente somos capaces de decidir qué es lo que más nos conviene?
Pero la mayoría de las veces atribuimos o dejamos en manos de la fortuna nuestra ventura.
¡Definitivamente no!
Particularmente hemos coincidido en decidir no creer en el azar por si estuviera formado por leyes universales que aún desconocemos ...
Bueno, quizás en algunos casos puntuales y evidentes, como no tirarse de un séptimo piso a ver si vuelas, no nadar con cocodrilos o no cagarse en los desfiles como los caballos ...
En las regiones más remotas del alma, allí donde amanecen los sentidos y los cometas errantes buscan impulso, en esa misma confluencia donde el dolor sabe a metal y el amor ejecuta, habitan las flores que se abren de noche en el siempre todavía ... JOSÉ MANUEL CASAÑ
DISCOS
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TÍTULO Memoria AUTOR La Habitación Roja FECHA DE PUBLICACIÓN 16 de marzo de 2018 SELLO Mushroom Pillow
TÍTULO Render Me Numb, Trivial Violence AUTOR Belako FECHA DE PUBLICACIÓN 23 de febrero de 2018 SELLO El Segell del Primavera
TÍTULO El Ser Humano AUTOR El Ser Humano FECHA DE PUBLICACIÓN 16 de enero de 2018 SELLO Luscinia Records
MEMORIA es probablemente el mejor disco de LA HABITACIÓN ROJA desde Fue Eléctrico, el disco que supuso un antes y un después en la banda. 12 canciones grabadas en el estudio de Paco Loco durante el pasado verano y mezcladas por un referente internacional como es John Agnello en el mismo estudio unos meses después.
Cuando alguien, en el ámbito musical, alcanza reconocimiento a nivel mundial y te puedes permitir girar por países tan dispares como Rusia, Inglaterra, Japón, Corea del Sur, Estados Unidos, etc…, uno puedo llegar a entender cierta relajación o acomodamiento con la fórmula que te ha encumbrado. En el caso del cuarteto de Mungía, BELAKO, ocurre todo lo contrario.
Que Gonzalo Fuster no suele hacer caso a lo establecido es algo que ya conocíamos y lo ha vuelto a hacer: ha editado un triple EP homónimo, cada uno de ellos grabado en un lugar y con un productor distinto (Sergio Devece, Román Gil y Fede Sesentaynueve) y todo ello editado por Luscinia Discos.
La melancolía vuelve a ser una de las temáticas fundamentales del disco con canciones como Líneas en el cielo o Estrella herida de muerte, pero no falta el optimismo y los ritmos bailables como en Nada cambia, canción destinada a ser una de las más coreadas en sus conciertos o La última noche del año, la protesta social con Nuevos románticos, canción que abre el disco, y los homenajes a momentos y ciudades que han sido importantes para la banda como es el caso de Madrid o Berlín. El 19 de abril estarán en Madrid (La Riviera), el 20 de abril en Barcelona (Razzmatazz) y el 21 de abril en Valencia (sala Moon), tres buenas oportunidades para disfrutar de la presentación de este nuevo disco y de ver en directo al nuevo componente de la banda, Endika Martín, que sustituye en teclados y guitarra a Jordi Sapena.— MIGUEL ÁNGEL CALVO
Su tercer disco RENDER ME NUMB, TRIVIAL VIOLENCE supera con creces su anterior disco Hamen, que a su vez, este, supera al disco debut Eurie. Como factor añadido, han sabido reinventarse y recoger lo más interesante de cada uno de ellos para crecer como grupo. Si bien el primer disco fue la cara más rockera y el segundo fue su version más electronica, en Render Me Numb, Trivial Violence encontramos la vertiente más post-punk de Cris, Lore, Lander y Josu, en la que canalizan toda su rabia y frustración en una sociedad decadente. Letras cargadas de protesta política, contra la violencia de género, ira y odio retumban, tanto en inglés como euskera (como viene siendo habitual), en una lista de 14 afilados temas de un sonido que ya podemos clasificar como propio e inconfundible. — ALEXANDRÉ ZARAGOZÀ
La banda también ha cambiado en cada uno de los eps manteniendo solo a Gonzalo y a Dani Odisseu y pasando por este trabajo Javi Galope, Sergio Devece, Lourdes Casan, Alberto Montero, Miguel Tatay, Luis Torregrosa, Román Gil, Eli M. Rufat, Jorge Izquierdo, Paco Durán y Fede Trillo. Sorprende no obstante el hecho de que los 3 trabajos son muy diferentes y a la vez existe cierta uniformidad. 3 bloques de 4 canciones. El primero supone un viaje por una vida, el segundo nos habla de la muerte y el tercero nos habla más del interior, de lo intangible. Quizá esa cohesión viene de mano del surrealismo e ironía de las letras de Fuster, algo que acompaña su trayectoria ya desde sus primeros proyectos antes de convertirse en EL SER HUMANO. Es otro acierto en la carrera de un artista del que deberíamos presumir más.— MIGUEL ÁNGEL CALVO
DISCO SELECCIONADO
TÍTULO Viva La Sangre AUTOR Mr.Perfumme FECHA DE PUBLICACIÓN 15 de febrero de 2018 SELLO Autoeditado Una de las bandas valencianas que más me ha sorprendido en directo desde que escribo para esta revista es MR. PERFUMME. Con un despliegue musical muy complejo, al igual que sus composiciones, crea una sensación ambigua de placer e incomodidad con cada uno de sus temas. Con extremos que llevan desde el grito a la absoluta calma, y versos que claman a favor de la sangre o Satán, los inclasificables Mr. Perfumme, con David Pascual al frente, vuelven a la carga después del lanzamiento de su último trabajo Amoramoramor en 2013. El nuevo trabajo lleva como título VIVA LA SANGRE, que es además un tema que interpretaron cuando los vi la primera vez, y que me voló la cabeza. Me la ha vuelto a volar escuchándola abrir este nuevo disco. El que fuera integrante de Jackson Milicia se desgañita en AMOR FATAL, pero se relaja en ABRAHAM, dejando patente en esta última su innata sensibilidad literaria, que está presente durante la totalidad del trabajo. Pablo Und Destruktion (a quien teloneaban justamente los Perfumme la primera vez que los vi) pone su granito de arena en TRAVESTI REY, y CHARLIE SHEEN hace que te imagines al susodicho bailando al son del ritmo de club de los valencianos. Mención aparte para el maravilloso final con LOS ANIMALES. Sí, es un disco de contrastes, incómodo ¿y qué? Y es que puede parecer que sea un disco sin sentido, pero realmente lo tiene, y mucho. Millones de influencias vibran en tus tímpanos, y convierte este Viva la Sangre en un puñetazo en la boca con altas cantidades de agresividad y amor fraternal a la vez. Ritmos cabareteros, tendencias arábicas, rock and roll, gritos, aires de malote, pero también música clásica, referencias bíblicas y hasta algún gatete. El nuevo disco de Mr. Perfumme es, sin ninguna duda, una de las joyas de lo que llevamos de año.— VIKPAMNOX
DISCO DEL MES
TÍTULO Desorden AUTOR La Plata FECHA DE PUBLICACIÓN 2 de marzo de 2018 SELLO Sonido Muchacho El pasado 2 de Marzo LA PLATA publicó su primer disco DESORDEN editado por el sello independiente SONIDO MUCHACHO en formato vinilo. El disco arranca con toda una declaración de intenciones, los tres primeros temas del disco FRACASO, INCENDIO y MIEDO no pasan de los tres minutos y ya encontramos alguna de sus señas de identidad: Guitarras y bajo sin distorsión, el teclado en los cambios y la batería de Miguel Carmona a un ritmo infernal. La voz de Diego Escriche y los coros de Salvador Frasquet conectan con su lado más punk. Con ME VOY nos sorprenden con un tema que se construye progresivamente y que sin duda se convertirá en el himno de la banda. Los siguientes tres temas TU CAMA, LA LUZ y ESPEJISMO no dan tregua y brillan María Gea al bajo y Patricia Ferragut en los teclados. El single del disco UN ATASCO que los colocó en el mapa es el mejor ejemplo de su sonido hermético y fantásticamente encajado por Carlos Hernández en la producción. ESTA CIUDAD realiza la transición hacia el último tema del disco ME MIRAS DESDE LEJOS, que considero uno de los temas más interesantes a nivel de estructura y que nos deja con ganas de más.— JAIME MULET Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
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AGENDA DELUXE POP CLUB
LOCO CLUB
16 TONELADAS
2 de abril - 21h 10/15€ BOY PABLO + FANTASTIC EXPLOSION
7 de abril - 23h 8/10€ SKA-PA + BLAU LLAMPEC
3, 10 y 17 de abril - 21h 3€ BLUESDAY JAM BLUES 5 de abril - 21:30h 10/15€ PALACE OF THE KING 6 de abril - 22:30h 8€ FERNANDO MAÉS + MENDIZABAL
6 de abril - 22:30h 6€ EL POSTRE DE LOS RATONES + LCDBD
13 de abril - 22:30h 6€ POLAINO + GILBERTÁSTICO
9 de abril - 21h 11,50€ LO STATO SOCIALE
20 de abril - 22:30h 5€ PETIT MAL
12 de abril - 21:30h 9/12€ RUPATRUPA
21 de abril - 20:00 8€ Conciertos en beneficio de la Asociación MEF2C PASTORE + SAN FRANCISCO MOONFLOWER + STÉPHANIE CADEL ET LA CARAVANE
13 de abril - 22:30h 7/10€ AMBROS CHAPEL + WATSON
Una rara enfermedad con sólo 5 casos en España. La recaudación irá destinada a la investigación para un tratamiento para estos niños. También tendremos varios packs de cds de bandas locales a la venta en facebook para ampliar esa recaudación. Y además, tendremos un puesto con tapas a 1’5€ para deleite de los paladares más exquisitos! 27 de abril - 22:30h 5€ / 7€ TAIACORE
12 de abril - 21h 15/18€ BLAZE BAYLEY + LUKE APPLETON 13 de abril - 22:30h 15/18€ ATOM RHUMBA + LES TON TON MACOTES 14 de abril - 23h 11/15€ SUJETO K + TRACCIÓN (TOL40PARTY) 18 de abril - 21h 13/15€ DEEZ NUTS 19 de abril - 21h 12/16€ SVEN HAMMOND + GUTTERCATS
14 de abril - 22:30h 8/12€ INCOMPETENCIA + MATUJA
20 de abril - 22:30h 14/17€ THE EXCITEMENTS + SOUL BANDIDOS
15 de abril - 20:30h 12€ BROMAS APARTE
21 de abril - 23h 13/17€ SCORCIA & HIS BIG BAND BOOM
18 de abril - 21:30h 12/16€ WHITNEY ROSE
22 de abril - 20h 15/19€ MICAH P. HINSON
19 de abril - 21:30h 10/15€ THEM DIRTY ROSES
26 de abril - 21:30h 10/12€ NORTH EAST SKA JAZZ ORCHESTRA
20 de abril - 22:30h 5/7€ APARTAMENTOS ACAPULCO + KOKOSHCA 21 de abril - 21h 8/12€ KITAI + RUBICK + FIZZY SOUP 22 de abril - 20h 5€ THE TAXI TALK + SIX TO FIX 28 de abril - 22:30h 15/20€ AURORA & THE BETRAYERS 30 de abril - 21h 15/18€ BLITZEN TRAPPER (CICLO SON ESTRELLA GALICIA)
OPINIÓN 9 DE MARZO La brecha de género en los festivales es un tema recurrente siempre que se habla de mujeres y música. Es evidente que algo no va bien cuando hay tantos festivales con una o ninguna mujer en sus carteles o cuando tenemos que alegrarnos porque alguno alcanza un 15% de presencia femenina. Muchas compañeras han recopilado datos que todos podemos consultar. Es un hecho: las mujeres estamos infrarrepresentadas en estos escaparates musicales que son los festivales de música.
Las mujeres somos una parte importante del público de los festivales, según el estilo incluso somos la mayoría. Los festivales no podrían celebrarse sin nosotras comprando tickets.
En definitiva, que no hagan como que esto no va con ellos. Sí que va con vosotros, compañeros.
Y antes de llamarme exagerada sabed que no estamos pidiendo un 50% de representación femenina, pero sí aumentar los porcentajes hasta que se parezcan un poco más a la realidad. Me gustaría hablar de la responsabilidad que tenemos en esto como consumidores y como músicos.
Me gustaría que alguna vez (y esto ya prácticamente lo contemplo como un sueño, una quimera) algún músico, cuando sea requerido para tocar en uno de estos festivales, se negara a tocar si no tiene compañeras en los escenarios, que hablasen con los organizadores, que diesen la cara.
Si no os da igual, haced algo.
¿Realmente nos sentimos cómodas en festivales donde se nos relega al papel de público y se nos veta como artistas? Necesitamos estar en los escenarios para que toda esa inmensa cantidad de mujeres que están abajo sientan que tienen ejemplos y referentes femeninos y que nuestro espacio también está arriba, que nosotras también creamos.
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Tenemos que desacostumbrarnos a esa normalidad que nos dice que ellos tocan y nosotras aplaudimos. Tenemos que dejar de verlo como algo normal porque no lo es. Y tenemos el poder, porque nos necesitan comprando entradas. Podemos no asistir, podemos asistir y reclamar, podemos inundar sus redes con comentarios. Podemos, de muchas maneras, exigir nuestro derecho a formar parte de todo.
Y si calláis, asumid que otorgáis.— MONTY PEIRÓ
Apertura de puertas: 21h. • Anticipadas: 15€, Entrada especial hasta 16 años: 10€ (Wegow). Menores de 7 años gratis.
Ciclo de conciertos acústicos en el Botánico
Jardí Botànic de la Universitat de València (C/ Quart 80) •
#sonsalbotanic2018
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www.jardibotanic.org
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