LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE
NÚMERO 16 MAYO, 2018 2 EUROS
WE ARE SCIENTISTS SENIOR I EL COR BRUTAL ROGER WATERS RUBICK A BUSKING ROAD STORY BOOSTER FEST SOLEDAD VÉLEZ MONTY PEIRÓ
MONTGOROCK
la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL WE ARE SCIENTISTS SENIOR I EL COR BRUTAL INCOMPETENCIA ROGER WATERS ESPECIAL MONTGOROCK RUBICK A BUSKING ROAD STORY BOOSTER FEST DISCOS AGENDA MONTY PEIRÓ
info@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA 13 La banda Gran Cañón tocará en la 6ª Edición del MONTGOROCK 2018 Xàbia Festival. FOTOGRAFÍA REBECA GARCÍA
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà Susana M. Monfort Ángel Martínez Teresa Lluch Antonio Santoyo Beatriz Cort FIRMAS Miguel Ángel Nueda José Merello Monty Peiró DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622
Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
04 06 08 10 12 13 25 26 28 30 32 34
EDITORIAL
04
WHAT THE FUCK GIBSON? No podemos dejar de lado este tema tan de moda, y para ello hemos consultado distintas fuentes y responsables que han trabajado directamente con la empresa Gibson Europe.
En cuanto a España, solo hay una persona encargada de la gestión comercial para todos los puntos de venta del país, lo que hace prácticamente imposible que llegue a todo.
Hemos de dejar claro que Gibson es una marca y que, a nivel empresarial, está formada por distintas sucursales que prácticamente trabajan de forma autónoma:
Además, primero cobran y después sirven el material con un planning mensual que raramente suelen cumplir.
- GIBSON USA (guitarra maciza) - GIBSON MEMPHIS (guitarras hueca y semihueca) - GIBSON MONTANA (guitarra acústica) - GIBSON GEAR (accesorios y merchandising) - EPIPHONE (China) ¿Qué pasa con Gibson? ¿Se va a la bancarrota? Desde nuestro punto de vista, ¡NO! Gibson es una empresa histórica, referente mundial e insignia del modelo americano que no puede desaparecer. Es algo así como si el águila calva americana se extinguiese. Los estadounidenses nunca dejarían que eso ocurriese. Señores, Mr. Trump está en el gobierno con su lema “los americanos primero”. Dicho esto, la realidad de Gibson Brands es que no ha sabido adaptarse a la globalización del mercado. Por ejemplo: “El 90% de su producción se quedaba en Estados Unidos.” “El 10% se distribuye por el resto de mundo, por lo que siempre surgen problemas de stock.”
“El rock está en decadencia”. Corrección: El rock no está muerto, siempre se ha movido en círculos menos comerciales.
Y, al parecer, los altos cargos perdieron el norte invirtiendo en tonterías como el afinador automático y queriendo cambiar las guitarras clásicas de toda la vida por unas guitarras a las que solo les faltaba tener wifi y cargador de mechero. Lo que es del César para el César. También hay que dejar claro que en 2012 y 2013 las guitarras fueron muy buenas. Las siguientes dos temporadas se estamparon con subidas de precio y bajadas de calidad. En 2016 y 2017 fueron buenas guitarras. Para este año y el próximo, por lo visto, no tienen la confianza que deberían tener en el mercado. ¡Sssshh!, voces oportunistas y YouTubers: “La guitarra eléctrica se vende menos”. Corrección: La guitarra eléctrica nueva se vende menos, pero está en auge en cuanto a ventas de segunda mano e intercambios.
De hecho, hay estudios que demuestran que hoy en día este estilo se escucha más que hace unos años. Conclusión: No nos olvidemos de una de las máximas de la publicidad: ¡Lo importante es que hablen de mí, aunque sea mal!— MIGUEL ÀNGEL NUEDA
4 M AY O - WAH WAH
TARDOR
5 M AY O - WAH WAH
5º ANIV. &SONS: CALA VENTO, LAS RUINAS, FUEGO AMIGO... 1 7 M AY O - 16 TONELADAS
LEFT LANE CRUISER + LAVERGE L 1 8 M AY O - SONS AL BOTÀNIC
GENER
2 6 M AY O - WAH WAH
DÛRGA
1 5 J U N I O - LOCO CLUB
SOLEDAD VÉLEZ 2 2 J U N I O - SONS AL BOTÀNIC
JULIÁN MAESO
1 3 J U L I O - SONS AL BOTÀNIC
CARMEN BOZA
2 4 A G O S T O - SONS AL BOTÀNIC
MAGA
2 1 S E P T I E M B R E - SONS AL BOTÀNIC
TULSA
2 3 N O V I E M B R E - MOON
TOUNDRA
ENTREVISTA INTERNACIONAL
“El vinilo es muy divertido, pero quizás no sea el formato más cómodo.”
06
WE ARE SCIENTISTS
FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
La comedia es un ingrediente omnipresente en la historia de la banda. ¿Lo considerais algo imprescindible para We are Scientists? We are Scientists nos visitaron el mes pasado para presentarnos su último álbum ‘Megaplex’. En La Gramola del Keith tuvimos la oportunidad de poder hablar con Keith Murray y Chris Cain sobre el disco entre otras cosas. Además, la banda californiana protagonizan el primer Acústico Gramolero internacional de esta temporada. Con todos vuestros discos nos habéis ido enseñado una faceta diferente de We are Scientists. ¿Que novedades nos traerá ’Megaplex’? Tenemos nuevos “bits” y nuevos sintetizadores. Nos volvimos un poco locos con ello, pero será algo novedoso para este álbum. Hemos podido escuchar dos adelantos de vuestro nuevo trabajo. ’Your Light Has Changed’ que gira hacia un rock más duro, sin embargo ‘One in One out’ mantiene una línea más pop. ¿Cual de ellos define mejor el sonido del disco? Sería más bien una mezcla entre las dos. No se inclina hacia ningún sonido en específico. Aún así es pronto para valorar ese disco escuchando solo dos canciones, es como intentar definir a una persona española solo conociendo a dos tipos de españoles. ’Megaplex’ es vuestro sexto álbum de estudio. ¿Como ha sido la creación de este trabajo? Justo en esos días entramos en una especie de concurso de compositores, donde teníamos que componer cada semana. Entonces aquello acabó convirtiéndose algo así como un “deporte de componer”. No nos quedó otra alternativa que la de crear muchísimas canciones durante la semana, y escogíamos la que más nos gustaba. De esa forma hemos construido este disco.
Más que parte esencial de la banda es parte de nosotros dos, y eso pasa a ser algo esencial en nuestra música, o por lo menos en el universo de We are Scientists. Habéis lanzado el álbum prácticamente en todos los formatos que existen para escuchar música. ¿Cual de ellos consideráis que no debería extinguirse nunca? Nuestro favorito es el vinilo, sin embargo, no escuchamos tanta música en ese formato. Solemos escuchar más música en plataformas streaming. El vinilo es muy divertido, pero quizás no sea el formato más cómodo. Lleváis unos años como duo y aunque siempre se os ha visto muy agradecidos a vuestro equipo. ¿Tenéis pensado en un futuro aumentar la ‘familia’? En realidad consideramos a la gente que trabaja y toca con nosotros como parte de la familia como por ejemplo Keith, nuestro batería. Lo que pasa es que, por ejemplo, tenemos problemas comunicativos porque somos muy de inventarnos palabras y eso complica la relación (risas). De cara a la prensa somos nosotros dos. ¿Como veis el panorama musical a nivel global? ¿Crees que es difícil trabajar de la música para las nuevas bandas en estos tiempos? Ahora es un momento más fácil para crear música pero el mas difícil para que la gente te escuche. Es un panorama interesante pero el caso es que no querríamos vivir esa experiencia. Estamos bien donde estamos. — DAVID LEFT
Entra en nuestro canal de Youtube y disfruta del acústico y muchos más contenidos!
FARMER DEL MES
08
SENIOR I EL COR BRUTAL
“El nostre projecte tindria més èxit a Londres que a Madrid” A més, entreu a formar part de Good Farmers. Com ha sigut eixe pas?
FOTOGRAFÍA ÓSCAR GARRIDO Fa poc vau celebrar una dècada de Senior i El Cor Brutal al Teatre Principal de València. Com han sigut estos 10 anys? En línies generals, han sigut molt bons. Toque fusta. La salut, seguim amb les nostres parelles i famílies, i hem conegut moltíssima gent en el món de la música encantadora. Si haguera de traure un percentatge, potser el 99,98% de gent ha sigut encantadora. Hem visitat llocs superxulos, on ens han tractat superbé. Han sigut anys de creixement personal, sobre tot de fer-se gran i adonar-te de que allò que importa és estar rodejat dels teus i tindre eixe mínim de solvència física per a seguir fent este ofici. Mirant cap al futur: quins són els següents moviments de la banda? Ara ens agradaria encarar el següent disc de cançons meues, que ja les tinc escrites fa temps, i començar a treballar amb la banda. M’agradaria tancar una etapa i tornar-nos-en a anar a enregistrar el disc fóra. Fa 10 anys vam anar a Montevideo i ara estem mirant altres opcions. Entra en nuestro canal de Youtube y verás la entrevista y muchos más contenidos!
El pas ha sigut Jorge Álvarez, que és el meu agent. On va la corda va el poal. Jorge ha donat proves de la seua professionalitat sobradament en cada un dels concerts que hem tancat, de les converses que hem tingut, dels tractes que ha fet, dels catxés que ha negociat... és un booker collonut. Jo estic supercontent de, entre cometes, haver-lo ajudat a que tinguera un lloc en la incipient indústria musical en valencià. La nostra relació amb Good Farmers és 100% perquè està ell. Per a mi és un segur. Suposa tocar americana “a la valenciana” una barrera per a donar-vos més a conèixer? Nosaltres fem un estil no massa comercial. Ens agrada el pop, però amb unes tendències ianquis de l’underground, i a dia de hui el rock és una cosa del passat, que cada volta interessa a menys gent jove. Quant a la llengua, òbviament és una limitació. Jo sempre he manifestat que el nostre projecte, malauradament, tindria més èxit a Londres que a Madrid. Vindria més gent a veure’ns a Birmingham que a Toledo. L’altiplà té molts prejudicis amb el català, per raons històriques que tots coneguem. A mi m’agradaria tocar a la resta de l’Estat, però de moment és una cosa complicada i cara. Hi haurà 10 anys més? I Valenciana, Vol.2? Nosaltres tampoc ens marquem molts objectius i anem fent a la marxa, però espere que Senior i El Cor Brutal tinga una vida llarguíssima. Quant al segon volum de Valenciana... en 10 anys... hauria de fer-lo quan tinguera 56. És possible, sí!— SUSANA M. MONFORT
ARCANA HAS SOUL
BUSTER
GENER
JOE PASK
MARIETA GANDULETA
MARONDA
NACHO CASADO
SENIOR I EL COR BRUTAL
TARDOR
CONTRATACIÓN ABIERTA! contratacion@goodfarmers.com
CRÓNICA
INCOMPETENCIA
INCOMPETENCIA ABARROTAN SUS “CAMPOS DE COLORES” EN UNA NOCHE PARA EL RECUERDO Incompetencia se enfrentaba a la noche más grande de su gira el día 14 de abril en el Loco Club. Habían sido meses de preparación, conciertos fuera de su ciudad natal, pero tocaba jugar en casa.
Con el cartel de NO QUEDAN ENTRADAS colgado en la puerta y gente esperando en la misma a ver si algún inesperado milagro ocurría y les permitía entrar, se iniciaba una de las noches más grandes que ha vivido la música valenciana joven en los últimos años. El segundo largo de INCOMPETENCIA, titulado Campos de Colores, era el motivo del concierto de esa noche. Pero antes, los madrileños MATUJA calentaron al público con su hard-rock setentero, con un directazo enérgico y gracias al cual íbamos atisbando por donde iba a ir la noche. Los riffs de guitarra, los movimientos del bajista por el escenario y su frontman Rubén “Pace”, los ritmos frenéticos de batería… subieron el listón a un punto muy alto, preparado para los Incompetencia. Pero los Incompetencia no querían saber nada de listones, los rompieron desde el primer acorde. Bajo los compases de Breve Sonata Decadente, los 4 músicos subieron al escenario y dio comienzo el show, con el primer single del disco Estrella Fugaz.
10
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Uno tras otro, fueron cayendo todos los temas del disco, siendo las más coreadas Baby y Oh No, dos de los temas más movidos del disco. También hubo tiempo para que se escuchara por primera vez (y por fin) en directo uno de los temas de Ángel Vela, guitarrista de la banda, El Último Hombre de Europa, de su proyecto en solitario, y para la colaboración de Juanma Pastor ( Johnny B. Zero) en el Live and Let Die de Paul McCartney and the Wings. Tras desaparecer en camerinos y volver a salir, acabaron el concierto con el Can’t Explain de The Who y The Shock of the Lightning”, de Oasis. El público cantó cada uno de los temas, creando un ambiente muy pocas veces visto en conciertos de bandas valencianas. Una gran noche para una de las grandes esperanzas del rock valenciano.— VIKPAMNOX
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA
MONTGOROCK ‘18
El Festival de Jávea completa su cartel para los días 11 y 12 de mayo con un total de 25 bandas entre las que se encuentra una gran participación valenciana. MONTGOROCK 2018 CIERRA SU CARTEL Montgorock Xàbia Festival cerró el pasado mes de marzo su cartel para la edición 2018. Contando como grandes reclamos a los veteranos Tequila en su gira de reunión y a la Superbanda Gran Cañón (formada por Carlos Tarque, Prisco y Chapo de M Clan, Leiva, Ovidi Zigarro y Julián Maeso), y llevando el gran peso del cartel bandas como La Raíz, La M.O.D.A., Vinila Von Bismark, Sexy Zebras o Sidecars, cuenta además con casi 10 bandas valencianas. Junto a ellos están grupos nacionales de primer nivel como Kitai, Guadalupe Plata, Dinero, Correos o Rulo y la Contrabanda. El rock reposado de Santero y los Muchachos, el country-bluegrass de Badlands, el eclecticismo de Femme Fractal, la contundencia de The Vibrowaves y Dûrga, el árido estilo americano de Indian Hawk, el indie-rock de Lost River Bastards o la música en valenciano de Deliri, estarán en el Montgorock Xàbia Festival 2018 representando a la Comunitat Valenciana. Así, el festival de Jávea se erige como una lanzadera para las bandas valencianas, más allá del trabajo excepcional de Sona la Dipu. Además, el Montgorock prepara una fiesta de presentación en Madrid el próximo 6 de abril con las actuaciones de Playa Cuberris, Badlands y Kuqui Alegre, además de la pinchada de Julio Ródenas, de Radio 3. Será en la madrileña Joy Eslava por un precio de 8€ anticipada y 12€ en taquilla.
Bajo el sello #EsenciaMontgorock se recogen todas las características que definen este evento musical: Un cartel compuesto exclusivamente por artistas nacionales vinculados al rock en todas sus variantes; una ubicación privilegiada a escasos metros de la playa; el apoyo a valores como la solidaridad y la sostenibilidad; el acercamiento de la música en directo a los más pequeños (los niños hasta 12 años entran gratis); además de la promoción del talento musical local y de las bandas con presencia femenina.— VIKPAMNOX Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
11
CRÓNICA
ROGER WATERS
EL LADO OSCURO DE BARCELONA 7 años después de su aclamada gira “The Wall Live”, Roger Waters volvía al país con su renovado espectáculo “Us+Them Tour”, cargado de crítica social y política y de unos espectaculares efectos visuales al más puro estilo Pink Floyd. FOTOGRAFÍA SERGI RAMOS
La noche comenzaba con “Breathe”, despertando vítores entre los asistentes, para continuar con la única representante del olvidado “Meddle”: “One Of These Days”. Para terminar con la primera cara de “The Dark Side of the Moon”, la banda continúo con “Time” y “Breathe (Reprise)” que daba paso a “The Great Gig in the Sky”. Con imágenes del videoclip original comenzaba a sonar “Welcome to the Machine”, que subió los ánimos del público para volver a calmarlos con el trío “Déjà Vu”, “The Last Refugee” y “Picture That”, que buscaba dar un poco de cabida a “Is This the Life We Really Want?”, el disco presentado por Roger el pasado año. A pesar de esto, el británico sabe lo que la gente quiere de verdad, y acústica en mano sorprendió al respetable con la esperada “Wish You Were Here”. Terminando el primer acto, las últimas en sonar fueron “The Happiest Days of Our Lives” y las partes II y III de “Another Brick in the Wall”, en las que subieron al escenario varios niños de la ciudad condal vestidos de presos, que al finalizar el tema se quitaron el mono para mostrar una camiseta con el lema “Resist”. ÁNGEL MARTÍNEZ
12
Tras un merecido descanso de 20 minutos, la banda volvió al escenario para comenzar la segunda parte del show, estando ésta centrada en la crítica política. Ante los atónitos ojos de los asistentes, con los primeros compases de “Dogs” comenzó a desplegarse la central eléctrica de Battersea, protagonista de la portada de “Animals”. Durante toda la canción y continuando con “Pigs (Three Different Ones)” se fueron mostrando imágenes de diversos representantes políticos, incluido Rajoy, para acabar con una frase: “Trump eres un gilipollas” Volviendo a su álbum más famoso, las siguientes en caer fueron “Money”, “Us and Them”, “Brain Damage” y “Eclipse”, con “Smell the Roses” de por medio. Para estas dos últimas, y gracias a unos enormes cañones de luz que formaron el famoso prisma portada de “Dark Side of the Moon”. Para finalizar el show por todo lo alto, Roger volvió a la guitarra entonando “Mother”, seguida de una espectacular “Conformably Numb”, que dio la estocada final y dejó al público con pasmado.—
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
EDICIÓN ESPECIAL MONTGOROCK
NÚMERO 2 MAYO, 2018 1 EURO
PREVIO PLANOS Y HORARIOS RETROSPECTIVA ‘17 EMERSIÓN VALENCIANA PREVIA VIERNES PREVIA SÁBADO CARTEL MONTGOROCK
GRAN CAÑÓN
PREVIO
MONTGOROCK ‘18
Los días 11 y 12 de mayo se reunirán en Jávea un elenco de artistas nacionales que llevan el rock (en todas sus variantes) por bandera.
El sábado 12 de mayo por la mañana los almerienses Nixon y los valencianos Deliri y Lost River Bastards pondrán la nota musical a orillas del mar para todo aquel que quiera disfrutar del rock en directo.
TEQUILA, será el plato fuerte de la primera jornada y actuará en la única fecha en festivales de la Comunidad Valenciana. El viernes 11 de mayo se subirán también al escenario La M.O.D.A., Sexy Zebras o Guadalupe Plata entre otros. El sábado 12 de mayo lo lidera otra exclusiva de Montgorock Xàbia Festival, Gran Cañón, el supergrupo formado por Leiva, Carlos Tarque (M Clan), Ovidi (Los Zigarros) y Julián Maeso que también en su única actuación en festivales. También estarán La Raíz, Vinila Von Bismark, Kitai… Una de las novedades de este año es que ambas jornadas serán presentadas por Miguel Camaño, actual director de “Alma de león”, y la voz que se esconde detrás de “Cierra la puerta” en Radio 3. Como el año pasado, en esta edición de Montgorock Xàbia Festival también habrá un concierto gratuito en la playa. 14
En la elaboración del line up, además de las bandas rock nacionales, Montgorock Xàbia Festival ha tenido muy en cuenta a los artistas de la Comunidad Valenciana (Badlands, The Vibrowaves, Dûrga, Santero y Los Muchachos, Deliri, Indian Hawk, Lost River Bastards y Femme Fractal) y a las grupos liderados por mujeres (Agoraphobia, Badlands, Vinila Von Bismark y Femme Fractal). Estas premisas, junto a otras características como una ubicación privilegiada a escasos metros de la playa y el acercamiento de la música en directo a los más pequeños permitiendo el acceso gratuito a menores de 12 años y programando talleres y conciertos dedicados a ellos en la zona infantil, definen la #EsenciaMontgorock que lleva por sello Montgorock Xàbia Festival. Por otro lado, Montgorock Xàbia Festival no es solo música, y también tiene un perfil de acción social. Desde sus inicios, el festival colabora aportando parte de lo recaudado con las entradas a la Asociación de Trastorno Autista de Jávea. —
PLANOS Y HORARIOS
MONTGOROCK ‘18
PLANO RECINTO — Montgorock ‘18
PLANO PALCO ROCK — Montgorock ‘18
CARTEL POR DÍAS
CARTEL POR HORAS
RETROSPECTIVA
MONTGOROCK ‘17
M CLAN
HOLY PAUL
16
FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
LOS ZIGARROS
AURORA & THE BETRAYERS
17
EMERSIÓN VALENCIANA (DE LA A A LA Z)
BADLANDS — Sábado 12 de Mayo 22:30h
DELIRI — Sábado 12 de Mayo 13:00h
FOTOGRAFÍA TOTEM
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
“If it was never new, and it never gets old, then it’s a folk song”.
Deliri, grupo nacido en la ciudad de Gandia, se descubre al mundo con “Vius per contarho”. Un primer disco de once cortes de pop melódico que se combinan con folk y rock para recordar las alegrías y tristezas de una generación superviviente a una época convulsa y llena de cambios.
Bajo esta premisa nace Badlands, un proyecto que, como reza este antiguo adagio, es viejo y nuevo a la vez. En activo desde mayo de 2014 es una formación joven en espíritu, pero anclada en las raíces más profundas de estilos como el country, el folk o el bluegrass. En esos años de vida, Badlands ha encontrado su hueco en la escena valenciana, ofreciendo un sonido reconocible, árido y único, el cual les ha llevado a tocar en todas las salas importantes de la ciudad y a ganar concursos como Sona la Dipu (2015), MurrayClub (2015) o Unión Musical Española (2016); así como a participar en festivales como Primavera Sound, Festival de les Arts, Low Festival, SanSan Festival, Granada Sound, Interestellar Sevilla o Montgorock Festival. Su discografía está compuesta por tres EP’s (Prodigy, Relentless y Howl) y un LP (Handmade Pieces), todos ellos autoeditados, en los cuales aumentan el corpus de estilos, experimentando con sonidos cercanos al blues o el góspel.
El grupo liderado por Eduard Banyuls (guitarra y voz), uno de los músicos más prolíficos de la escena de música en valenciano (King Kong Boy, Liuard), se presenta con un LP que evoca la energía y sonoridad de los años sesenta y setenta y que amplía un género poco cultivado en la lengua de Estellés. Como ellos afirman, sus canciones son ‘un canto sincero’ en clave pop-rock a todo lo que les ha pasado en los últimos cinco años, y como les ha afectado ‘en la manera de concebir las cosas’. Recientemente sacaron al mercado un EP de cuatro temas titulado “La Nit Sencera”, grabado en Soundkeys Studio por Joel Gilabert. La banda quiso que en el EP se mostrara el sonido más auténtico y parecido al directo posible, con lo que fue grabado en directo, para conseguir un sonido más sincero. — DELIRI
Llegan al Montgorock presentando el adelanto de lo que será su nuevo LP, grabado en Siete Pulgadas Records con el equipo de Aurora & The Betrayers. — BADLANDS
18
MONTGOROCK ‘18
DÛRGA — Viernes 11 de Mayo 13:30h
FEMME FRACTAL — Sábado 12 de Mayo 19:00h
FOTOGRAFÍA NATXO MARTÍNEZ
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Los flamantes ganadores del Sona la Dipu 2017 Durga llegan al Montgorock 2018 como un vendaval de post-rock. La banda de Valencia fue formada hace apenas 2 años por Carlos Camps (bajo), Santi Campos (guitarra) y David Arán (batería).
Femme Fractal son un trío musical formado por Isabel, Marta y Monty, que hacen versiones de clásicos del rock (desde Ramones hasta Slayer, pasando por Guns ‘N’ Roses, Rage Against The Machine o Nirvana), pero llevándolos a otros estilos y combinando gran variedad de instrumentos.
Sus influencias van desde el punk hasta el folk o el blues, en la línea de bandas como Toundra, Russian Circles, Caspian o Berri Txarrak. En 2016 publican su primer tema-videoclip “Vent”, en el que apostillan: “Arrebatemos todo el poder que posee el tiempo, y que el amanecer nos descubra bailando en el bosque al son del viento”.
Su propuesta de conciertos dinámicos, divertidos y con una sonoridad cambiante e imprevisible a la par, es ideal para disfrutar en familia. En un concierto de Femme Fractal puedes escuchar una versión de “Sweet Child o’Mine” de Guns n’Roses interpretada como una nana o “Sad But True” de Metallica arreglada como un tango.
Posteriormente sacan a la luz su primer EP, “Venjança” donde adoptan una postura crítica contra el maltrato a la naturaleza y con el que se convierten, como decíamos antes, en uno de los grupos ganadores del Sona La Dipu 2017. Los temas que componen este primer EP “Venjança” se personifican en cinco personajes mitológicos de la cultura nipona, encarnando el derecho de la naturaleza a defenderse, contra la necedad del ser humano.
Las Femme Fractal consiguen crear diferentes climas dentro de cada concierto, por lo que en sus shows hay lugar para la intensidad de la polka, la delicadeza de la bossa nova, el rockabilly, el reaggae o atmósferas lo-fi, entre otros. Sin duda, ellas creen en hacer conciertos donde confluyan la diversión, la calidad musical y la pasión por ofrecer algo distinto… Y eso es algo que no puedes perderte en la zona infantil del Montgorock 2018.
Una gran actuación que no os podéis perder en la primera jornada del Montgorock 2018. —
Bajo el sol vespertino, realizarán un concierto dedicado al público infantil con la intención de acercar los grandes clásicos del rock de una manera divertida y didáctica a los más pequeños, los cuales podrán cantar, bailar y colaborar incluso tocando con ellas. —
VIKPAMNOX
FEMME FRACTAL
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
19
EMERSIÓN VALENCIANA (DE LA A A LA Z)
INDIAN HAWK — Sábado 12 de Mayo 17:00h
LOST RIVER BASTARDS — Sábado 12 de Mayo 12:00h
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Después de cuatro años de trayectoria junto a Red Buffalo y tras su desaparición, Mike Fernández y Pete Sala se unen a otros 3 músicos - Aitor Mateu de Laverge, Simon Aniki de The Hardbites y Miguel Tuset de Crimentales – con los que nace Indian Hawk, un nuevo proyecto que les vuelva a llevar al estilo que siempre amaron, el rock americano de raíces.
La formación de Lost River Bastards nace de la inquietud musical de Rafa Vicente, Victor Vila y Miguel Alvarez. , tres músicos con referencias bien distintas pero que se entienden a la perfección sobre un escenario. Amigos desde hace mucho, no fue hasta 2016 cuando dieron el salto a formar una banda.
Este proyecto, surgido a principios de 2017 bebe del rock americano y las influencias de cada músico a lo que añaden más contundencia que la que tenían en su banda predecesora (Red Buffalo). En la actualidad se encuentran preparando su primer trabajo de estudio, un LP titulado “Death and Taxes”, grabado en Carcosa Studios, Sin haber publicado single de presentación han podido compartir escenario con bandas internacionales de la talla de The Delta Saints, han tocado en festivales com el MUV o el Deleste, y se han proclamado ganadores del concurso nacional del festival Montgorock, por lo que formaron parte del cartel en la 5ª edición del festival que se celebró en 2017. Este año vuelven, ya al recinto de conciertos de La Fontana, para dar el pistoletazo de salida al escenario principal en la jornada del sábado. ¡Un trago de bourbon por ellos! —
El trio publicó su primer EP “First”, el pasado 7 de enero de 2017, donde navegan entre el indie anglosajón sin perder la esencia del power trio. Les cansan las etiquetas. Ellos dicen que hacen rock y se definen a sí mismos como creatividad pura y los que les hemos visto en directo firmaríamos debajo de ambas afirmaciones. La distancia entre ellos dificulta los ensayos pero, pese a ese handicap, es habitual verlos en grandes festivales en los últimos dos años y eso no es casualidad. Con solo dos trabajos publicados hasta la fecha (First y First II), ambos grabados con Carlos Ortigosa en Music Rooms, se han hecho con un nombre en la escena musical valenciana y sin duda son una de las bandas a seguir y para muchos a descubrir en esta nueva edición del Montgorock. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
VIKPAMNOX
20
MONTGOROCK ‘18
SANTERO y LOS MUCHACHOS — Sábado 12 de Mayo 19:00h
THE VIBROWAVES — Viernes - 11 de Mayo 17:30h
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
“Rock reposado. Fusión generacional 50’s, 60’s, 70’s, y vino gran reserva con paragüitas cocktelero. Lugares, playas, caminos, sangre y vivencias.”
Dos instrumentos. Dos músicos. Dos almas sonando al unísono. Dos músicos capaces de intercambiar papeles y seguir sonando como un cañón. Eso son The Vibrowaves.
Así se define una de las grandes bandas del panorama valenciano actual. Considerados “emergentes” ya por poca gente, Miguel Ángel Escrivá, Joseman Escrivá, Soni Artal y la nueva incorporación de Pau García-Serra, son Santero y los Muchachos. Surgidos de la unión de dos miembros de La Pulquería (M.A. Escrivá y Marc Guardiola), y con la colaboración familiar del hermano ( J. Escrivá) y el padre del primero, llevan desde sus inicios maravillando al público con sus temas. Su música la clasifican como “canciones de carácter tranquilo y reposado con la intención de otorgar elegancia a las melodías con la fragancia de los sonidos de distintas épocas”, así que será un momento perfecto para disfrutarlo, con el sol de Jávea cayendo frente al escenario. Llegarán al Montgorock 2018 dentro de su gira, nombrada ingeniosamente “VENtourA”, haciendo referencia a su último largo “Ventura”, el cual estarán presentando en el festival. Esperamos un gran espectáculo a su paso por Jávea, ya que el pasado año dejaron un gran poso en el público asistente al festival, y muchos repetirán la experiencia. — VIKPAMNOX
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
Este dúo valenciano formado por Marcos y Jose consigue conectar con el público al primer riff. Siguiendo los preceptos sentados por dúos míticos como The White Stripes o Royal Blood, unen lo mejor del blues con el rock clásico, con un toque fresco y sin dejar de molar ni un segundo. La excepcional voz de Marcos, acompañado de la guitarra, y los ritmos que marca Jose tras la batería hacen de ellos una de las grandes jóvenes joyas valencianas. Actualmente se encuentran en proceso de grabación de lo que será su primer disco, y podremos escuchar dichos temas en uno de los primeros conciertos del Montgorock 2018. Finalistas del Sona la Dipu 2017, The Vibrowaves tiene preparada una gira por varios festivales valencianos, habiendo dejado ya una gran huella en Valencia, sorprendiendo a cada uno que escucha su música. Un plato enérgico, potente, furioso, que se servirá pronto en el Montgorock 2018, y el cual es uno de los conciertos que no os debéis perder por nada del mundo. — VIKPAMNOX
21
PREVIA VIERNES
MONTGOROCK ‘18
SEXY ZEBRAS
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
La primera jornada del Montgorock 2018 arrancará a las 16:30 con la actuación de los cordobeses Embusteros, que llegan a Montgorock para presentar su primer EP ‘‘La Verdad’’ editado por Warner Music. En este nuevo trabajo suma a su potente sonido rockero la madurez conseguida tras incontables conciertos en los escenarios y festivales más importantes del panorama nacional. Abriendo el escenario principal estarán The Vibrowaves, incendiario dúo valenciano que hará las delicias del respetable con su rock enérgico de raíces clásicas. Los siguientes en aparecer serán los también valencianos Dûrga, trayendo su post-rock crítico contra el maltrato a la naturaleza, contra la impunidad humana. Con el ambiente ya caldeado, será el turno de dos bandas con experiencia, cada una en su campo: el pantanoso blues-rock de Guadalupe Plata, y el show de la tremendísima Vinila Von Bismark, una de las actuaciones imprescindibles del día.
Entrando a la noche llega el plato fuerte de la jornada: Tequila. La banda de Ariel Rot y Alejo Stivel tocarán en el escenario principal en lo que será la única fecha en festivales valencianos. Esperamos mucho es esta actuación, viendo si siguen sonando igual de bien éxitos como “Salta” o “Dime Que Me Quieres”. Tras ellos, un veterano de la música española, Rulo (La Fuga), y la Contrabanda harán su aparición en el Escenario 2, seguidos en ese mismo escenario de las punkrockers gallegas Agoraphobia, con su sonido contundente y con altos niveles de distorsión. Entre Rulo y las gallegas, La M.O.D.A. invadirá el escenario principal presentando su último trabajo “Salvavida (de las balas perdidas)”, repitiendo una vez más en el Montgorock, como lo hicieron en la 4ta edición, trayendo lo mejor del folk americano directamente desde Burgos. Y como cierre del escenario principal y fin de fiesta, otros alumnos repetidores, los gamberros de la clase: Sexy Zebras, que llegan con su último disco “La Polla” bajo el brazo para gastarnos hasta la última gota de energía que nos quede en la primera jornada del Montgorock 2018 a golpe de temazos como “Búfalo Blanco”, “Yeah” o “Visitantes” ah, y esperamos que suene “Santa Fe”. — VIKPAMNOX 22
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA SÁBADO
MONTGOROCK ‘18
KITAI
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Habiendo recargado pilas de la jornada del viernes, ¡toca madrugar y acudir a los conciertos matinales! Tres bandas estarán de 12:00 a 15:00 en el Montgo di Bongo para ir calentando el ambiente: los valencianos Lost River Bastards y Deliri, los primeros cantando en inglés y los segundos en valenciano, abrirán el playero escenario del Montgo di Bongo. Lo cerrarán a las 14:00 los almerienses Nixon, presentando su nuevo disco “Utopía”. Ya a las 16:00 en el recinto La Fontana, los donostiarras Correos abrirán el escenario 2, igual que harán los valencianos Indian Hawk en el escenario principal, una hora después, trayendo una parte de Estados Unidos en sus canciones. El rock and roll en castellano de Desvariados, que les ha llevado a telonear a grandes bandas nacionales como Rosendo, Los Zigarros o Burning, será el siguiente en hacer su aparición en el escenario 2, a las 18:00. A la vez (19:00) empezarán dos de las actuaciones más atractivas y distintas del festival: por una parte, el rock reposado de Santero y los Muchachos estará en el escenario principal, tras haber estado el año pasado en el segundo escenario del festi, y por el otro lado
una gran apuesta del Montgorock 2018 para la zona infantil: Femme Fractal. Para quien no sepa quiénes son Femme Fractal, lo suyo es que acuda a verlas, porque estas tres compañeras hacen que lo difícil sea fácil, que Metallica suene a tango, que Guns ‘n’ Roses suene a nana, o fusionar Slayer y una polka. Todo un espectáculo. Los Labios y Sidecars serán los siguientes en aparecer en los dos escenarios, en lo que aprovechamos para agradecer a la organización que no haya (casi) ningún solape entre bandas, lo que permite disfrutar mejor de la experiencia Montgorock. Badlands, habiendo reventado su actuación en la edición pasada del festival, volverán a conducirnos por sus “Wooden Countries”, preparando el terreno con su buena música. Ya arado y trabajado el terreno por los anteriores grupos, subirán al escenario los integrantes de Gran Cañón, superbanda de versiones de rock de todo tipo con Carlos Tarque, Prisco, Chapo, Ovidi Zigarro, Julián Maeso y Leiva a la cabeza. Y para finiquitar la edición, Dinero presentará su último trabajo “A 10 Años Luz”, La Raíz removerá la arena del recinto a base de su música mestiza, los madrileños Kitai traerán su fuego al Montgorock 2018. Un cierre espectacular para una gran sexta edición del Montgorock. — VIKPAMNOX
23
CARTEL
MONTGOROCK ‘18
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
25
LARGA VIDA RUBICK!
Esto es lo que sentimos el día de nuestra vuelta a los escenarios. Tuvimos la sensación de revivir como banda lo que toda la vida habíamos estado persiguiendo, y ahora, con la perspectiva de los años, nos dimos cuenta que era realidad. Que de algún modo sí que lo conseguimos, que no nos permitió vivir de esto, pero obtuvimos algo inmensamente grande y que no es fácil: llegar, transmitir y hacer volar. Crear una atmósfera propia. Nadie nos quita eso. Hemos formado una familia, un séquito de fieles gargantas dispuestas a todo, y eso es lo que nuestros 10 años nos han dado. Reuniones de música, de gente dispuesta y de conexión. Fue una bocanada de aire fresco, de quitarnos el gusanillo, de mirarnos a los ojos con calma, con cariño y con orgullo. Y gracias a esto sabremos que habrá más noches así, que estos conciertos son necesarios.— JOSÉ MERELLO
FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
REPORTAJE ACTUALIDAD
26
‘A BUSKING ROAD story’ es un documental sobre música callejera que gira entorno a la figura de Borja Catanesi, joven busker valenciano que toca la guitarra eléctrica. Una Gibson ES-339, un delay, un wah wah y un looper conforman el equipo base con el que grabar las melodías sobre las que improvisar haciendo beat box.
Hasta ahora su vida nómada había transcurría entre Holanda (donde vivía su compañera Su) y Valencia pero en marzo del 2017 la pareja dio el paso de cambiar el coche por una furgoneta reformada a modo de caravana y recorrer gran parte del continente europeo haciendo lo que más les gusta (y mejor se les da): tocar en la calle. La idea de embarcarse en este rodaje es iniciativa de Xavier Béjar, quien ya había tenido un primer acercamiento a la experiencia busker con “A busker story” (Utiliza el código QR para visualizar el video). Es así como descubrieron que el hecho de que Borja contara con un gran reconocimiento internacional (pues ha ganado uno de los concursos más importantes sobre busker en Nueva Zelanda, “Feeling the Street”) no era impedimento alguno para que la policía local valenciana lo multara por no contar con el permiso pertinente. Permiso que Borja, directamente, no puede solicitar porque éste no incluye a los instrumentos amplificados.
Este primer reportaje, de apenas diez minutos de duración, es el precedente del documental que ahora el equipo audiovisual se lleva entre manos. Esta vez se cruzan las fronteras nacionales para ampliar y enriquecer la percepción de la figura del músico callejero en la actualidad. En su paso por España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, República Checa, Italia y Suiza han ido recogiendo un sinfín de anécdotas, aspiraciones, contradicciones, e inquietudes de un amplio y variopinto abanico de buskers, que como Borja, tienen en común la pretensión de vivir de su música fuera de los circuitos oficiales de festivales y conciertos. Los aventureros que hay detrás de esta historia son Xàvi Bèjar, Dani Muñoz, Fernando Sangerman y Teresa Lluch. Hablamos con ellos para que nos cuenten un poco más sobre el proyecto, que se encuentra todavía en fase de montaje. Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
27
a BUSKING ROAD story
¿Cómo son esas primeras horas fuera de casa en las que empezáis a haceros una idea de que vais a hacer muchos km con una cámara en la mano?
Todos tienen como escenario la calle, eso es obvio, el discurso está en lo que eso implica. Hay gente súper extrovertida con un don de gentes increíble capaz de reunir a masas en las plazas públicas y los hay que pasan inadvertidos en los callejones. La calle puede ser el espacio público más democrático y acogedor o el más hostil y desagradecido.
Ninguno de los presentes había estado tanto tiempo en un rodaje a tantos kilómetros de casa y el inicio fue pletórico. No llevábamos ni cinco horas fuera de casa y ya nos habíamos quedados sin gasolina en mitad de la autopista de Zaragoza a las dos de la madrugada. Sobre las tres vino una grúa a recogernos y tardamos casi una hora en volver a arrancar el coche en un área de servicio y cuando, por fin, nos pusimos en marcha de nuevo pinchamos una rueda pasando Los Pirineos. El primer día de rodaje lo pasamos de empalme en un taller de Burdeos. Ese día nos fuimos a la cama con el convencimiento de que las cosas solo podían ir a mejor. ¿Qué puede tener en común un músico de la República Checa que toca en Suiza y uno de Siria que toca en Berlín?
Supongo que las cosas que habéis aprendido son muchas… ¿Alguna que destacarais especialmente? Hay tantos perfiles de busker como gente que sale a tocar en la calle. No deberíamos encasillaros ni simplificar su figura, pues hemos conocido tanto a personas que tocan un par de horas los fines de semana por pasar un rato agradable con su banda como a gente que echa más de ocho horas al día porque considera que la calle es su mejor sala del ensayo y su mejor escenario. — TERESA LLUCH
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
AUDIOLEPSIA
PŪRPURA
28
29
BOOSTER FEST 18 ASTRALIA
RAW
FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO
DISCOS
30
TÍTULO Boarding House Reach AUTOR Jack White FECHA DE PUBLICACIÓN 23 de marzo de 2018 SELLO Third Man Records
TÍTULO It’s Time for a Change AUTOR Nuclear Winter FECHA DE PUBLICACIÓN 18 de Abril de 2018 SELLO Peanut Records
TÍTULO Super Awkard, Fucking A... AUTOR Kings Of The Beach FECHA DE PUBLICACIÓN 23 de Febrero de 2018 SELLO Ciudad Oasis
Tercer trabajo en solitario del ex-White Stripe, el talentoso y considerado uno de los gurús musicales actualmente JACK WHITE. Lejos de volver con sus anteriores bandas The Raconteurs o The Dead Weather, vuelve a disparar, solo en la línea de ataque. Si te esperas de este Boarding House Reach un balazo en la cara, no lo vas a recibir, puede que sientas las balas rozarte, pero no es el mejor trabajo del de Detroit. Si bien hay temas que engrandecen el disco, su mente creativa falla de vez en cuando, creando un disco complejo, con muchísimos matices y estilos, algo indefinido, inclasificable, poco ortodoxo. Que sí, que acostumbra a ser poco ortodoxo, pero la delgada línea que separa el atrevimiento del fracaso se ve sobrepasada en este nuevo trabajo varias veces.
El disco debut de los jóvenes Nuclear Winter se ha hecho esperar. 8 años después de la formación de la banda, llegan los primeros temas grabados en un estudio serio y en forma de EP de 5 temas.
Aunque de 2016 a 2017 fueron el grupo de moda, Novedades Carminha no son la única banda de rock-garage que lo ha petado en Galicia. Cambiando el castellano por el inglés y con un rock más agresivo muy teñido de punk, nos encontramos con Kings of the Beach, trío de Vigo que recientemente ha publicado Super Awkard, Fucking Awesome (Ciudad Oasis, 2018).
El disco se hace grande con el tema que abre, Connected by Love, una pseudo-balada blues que impacta con mucha fuerza y nos hace creer en un futuro brillante. Pero ese futuro pasa (casi) desapercibido hasta el séptimo track Over and Over, habiendo pasado por la ecléctica Corporation, más digna de una banda sonora de Guy Ritchie o un disco de Big Boss Man (ojo, esto no es negativo) que del ex White Stripes. Respect Commander o What’s Done Is Done (excepcional dueto con Esther Rose) dan algo más de vida un disco en el que, en mi opinión, el abuso de las bases electrónicas y el alejamiento de sus raíces son los dos errores que hacen que se quede en un 7 bajo.— VIKPAMNOX
Este primer álbum de los valencianos abre con la incendiaria It’s Time for a Change, que da nombre al disco, así como de carta de presentación a su sonido: hard rock potente que golpea antes de preguntar. Guns ‘n’ Roses, los primeros Mötley Crüe, Buckcherry o bandas de metal como Alter Bridge se respiran en el ambiente. The Curse sigue la misma línea hard rocker, con los dedos de Pablo Rico deslizándose por el mástil como mantequilla, y Jaume Cotolí desgañitándose en cada estribillo. En el centro de las 5 canciones encontramos el contrapunto acústico, la calma de A Whisper in the Hurricane, donde si bien el preciosismo guitarrístico está muy bien ejecutado, no acabo de encajarlo en el disco. Breathe empieza tranquila, con la calma del tema anterior, para explotar en un riff pesado y contundente, como un puño que cae sobre nuestras cabezas. El tema más oscuro del disco. Y The Wolf Song nos recuerda de nuevo a los G’n’R, sin dudarlo un segundo, para dar cierre a uno de los discos de debut más estudiados y macerados que hemos visto en tiempo. 8 años dan para mucho, y ha valido la pena esperarlos. Nuclear Winter are here.— VIKPAMNOX
Pese a que muchos etiquetan su música como garage-pop, en su último álbum escucho un rock más marcado que el de otras bandas del género como los ya citados o las ineludibles Hinds. Kings of the Beach aúnan en su nuevo álbum la frescura que suele caracterizar a una banda joven y la solemnidad y el temple de aquellos que saben lo que están haciendo. La mayor píldora de Super Awkard, Fucking Awesome es la capacidad de hacernos bailar gracias a sus estrofas repletas de corcheas que ponen en peligro los dedos de cualquier guitarrista. El único momento de descanso podrán hallarlo con Slacker o Creisi or What, si es que la banda se atreve a incluirlos en los directos después del subidón que otorgan potentes temas como Eat Snot, Why Hawaii, Blisters on my teeth o Surfin’. Super Awkard, Fucking Awesome puede la clave del salto definitivo de King of the Beach si logran llevarlo al directo de la manera adecuada.— BEATRIZ CORT
DISCO SELECCIONADO
TÍTULO Cálida AUTOR Disco Las Palmeras FECHA DE PUBLICACIÓN 6 de abril de 2018 SELLO Sonido Muchacho Ya nos habían deleitado con los adelantos Hoy y Bestia, que anunciaban nuevos aires y nos dejaron con ganas de más. El cuarto trabajo de DISCO LAS PALMERAS!, grabado en Austin con Erik Wofford (Explosions In The Sky, The Black Angels), supone el reciclaje definitivo de todo lo anterior. Un proceso de cambio progresivo que ha desembocado en sonidos menos ruidosos, pero sin perder su espíritu enérgico. Con este giro más pop, los gallegos intentan abordar el optimismo en canciones como Alegría, pero su huella escéptica, algo sartriana, no logra borrarse del todo, y seguimos encontrando esa fuerza desesperanzada que nos dice algo así como: “el mundo es una mierda, pero no vamos a quedarnos quietos”. Así pues, con este oxímoron –similar al de Ensalada de planta carnívora–, nos presentan los 12 temas que componen CÁLIDA, en los que cada detalle es importante: guitarras, teclados, coros, y esa voz atmosférica de Diego Castro. Al frenesí marcado por la batería, que reina en la mayoría de melodías, lo contrarrestan temas más lentos como Nana de Sangre, que nos introduce por espacios etéreos, casi hipnóticos. Los títulos de las canciones ya son reveladores por sí mismos y nos avanzan la disparidad de emociones que guarda el álbum: Risas y Miedos, Alegría y Pequeño drama. Acción u omisión, Hoy pero también La última bronca. Hablan de errores y caídas, pero sin duda este álbum de inflexión ha sido otro acierto más en la vida musical de este trío.— SUSANA M. MONFORT
DISCO DEL MES
TÍTULO Nuevas Épocas AUTOR Soledad Vélez FECHA DE PUBLICACIÓN 20 de abril de 2018 SELLO Subterfuge Records El pasado 20 de Abril SOLEDAD VÉLEZ publicó su nuevo disco NUEVAS ÉPOCAS editado por el sello SUBTERFUGE RECORDS en formato CD y vinilo. ESTA NOCHE abre el disco y se erige exponente de la nueva época, canciones en su lengua materna, bases electrónicas y sintetizadores con aire de los 80’. JÓVENES es una oda de sonido hipnótico y apocalíptico al desamor y precede a FLECHA, el primer single que nos desarmó por su magnetismo desde la primera escucha. En CROMO Y PLATINO colabora con Gerard Alegre vocalista de El Último Vecino en un tema con aires a Kavinsky. PA’ SIEMPRE, VEN PARA ACÁ y PODER son los temas más bailables del disco y en ellos viajan desde Joe Crepusculo hasta referentes actuales como Survive y los separa otro himno al desengaño que es VAMOS A TU CASA. En CUANDO ME DICES QUE NO encontramos reminiscencias de College y nos coloca a las puertas de COMPAÑERA, tema que cierra el disco y que nos anticipa una búsqueda de un sonido más personal y enraizado en sus orígenes. Sin duda un cierre que se convierte en una puerta abierta a futuras nuevas épocas.— JAIME MULET Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
32
AGENDA DELUXE POP CLUB
4 de mayo - 22:30h 5€ LATINTAVINO 11 de mayo - 22:30h 5€/8€ NANGA PARBAT 12 de mayo - 23:30h LIMOUSINE DRIVERS DJs 18 de mayo - 22:30 5€ ELA VIN
Solitoria es el EP debut de la compositora y multi-instrumentista valenciana Esther Vinuesa. Con este trabajo obtuvo el reconocimiento del público siendo semifinalista de los premios MIN 2.017 (premios nacionales de la música independiente) en las categorias de mejor álbum pop, artista emergente, mejor producción musical (Montxo Burgos) y mejor diseño gráfico (Creaciones Desastre). En bandcamp ya se puede escuchar un adelanto de lo que será el segundo trabajo “Danzantes”. Un trabajo más conceptual después de un largo periodo en México. 25 de mayo - 22:30h 3€ KENSHIRO CORSO + NEUS JUST WANNA HAVE FUN
LOCO CLUB
16 TONELADAS
1,8,15,22 Y 29 de mayo - 21h 3€ BLUESDAY JAM BLUES
5 de mayo - 23h 12/15€ CYCLE + LOS INVADERS
3 de mayo - 21h 10/15€ JETBONE + SENTO & THE HOT PAPAS
6 de mayo - 19h 6€ LOS POCOS
4 de mayo - 22:30h 4/6€ NUCLEAR WINTER + JIMMY PROJECT 5 de mayo - 19:30h 15/18€ LUCY ROSE + AJIMAL 10 de mayo - 21:30h 12/16€ CHRIS O’LEARY BAND 11 de mayo - 22:30h 15/18€ TRIBUTO A SADE POR ERIN CORINE
11 de mayo - 22h 15/18€ THE KIDS + KURT BAKER COMBO + LAS CARCOMAS 12 de mayo - 23h 16/20€ THE DELTA BOMBERS + TH’ BOOTY HUNTERS 13 de mayo - 19h 6€ PATRICIA ESPEJO 16 de mayo - 21:30h 12/15€ JAKE LA BOTZ
12 de mayo - 23h 12/15/30 € THE TWEETERS: X GET TOGETHER
17 de mayo - 22h 10/13€ LEFT LANE CRUISER + LAVERGE
13 de mayo - 19:30h 10/14€ ED SCHRADER’S MUSIC BEAT + ESTRASBURGO
20 de mayo - 19h 6€ SERGIO MARÍN
17 de mayo - 21h 10€ SHOPPING 18 de mayo - 22:30h 10/12€ PEDRO PASTOR 19 de mayo - 21:30h 12/15€ HANK IDORY + BOB LAZY (LOCOPALIZA) 23 de mayo - 21:30h 15/18€ RAMIREZ ESPOSURE PRESENTS MARC JONSON & RICHARD LLOYD
27 de mayo - 19h 6€ LAS MOSKITAS MUERTAS GEORGE BEST ROCK CLUB 12 de mayo - 20h FIESTA II ANIVERSARIO LOS RADIADORES + LOS ESCLAVOS 19 de mayo - 20h PRESENTACIÓN LIBRO 3 MINUTOS DE MAGIA
24 de mayo - 21:30h 8/12€ ERJA LYYTINEN 30 de mayo - 21h 20/25€ ELI PAPERBOY REED MEETS HIGH AND MIGHTY BRASS 26 de mayo - 20h ISRAEL HERNÁNDEZ
OPINIÓN
9 DE MARZO Con la consciencia global generada por el movimiento #MeToo, una no puede dejar de preguntarse si en el rock y en la escena local tendremos también nuestra propia historia al respecto ¿Hay acoso sexual, coacciones y/u hombres aprovechándose de su posición de poder para abusar sexualmente de otras personas? Mucho me temo que sí. He visto y me han contado situaciones que, adaptadas al nivel local, se parecen mucho a las que todos hemos escuchado últimamente sobre Hollywood y creo que es el momento de hacer algo. Sabemos (y si no, pregunta a tus amigas) que en nuestra escena hay algunos músicos, técnicos o productores que acosan a mujeres, que intentan emborrachar a fans algunas menores de edad) con oscuros fines y que se propasan con mujeres o lo intentan, muchas veces en público, a la vista de todos y con total impunidad.
No es un caso aislado ni dos y su carrera musical no se ve afectada por el hecho de que sean acosadores sexuales o cosas peores. Músicos que jamás disculparían en sus compañeros ideas racistas o nazis, toleran, sin embargo, compartir banda con acosadores,
Las mujeres, entre nosotras, compartimos estas informaciones en privado, nos vamos advirtiendo unas a otras, nos protegemos y acudimos a rescatarnos cuando vemos a uno de estos en actitud de flirteo con alguna amiga. Sin embargo, no nos atrevemos a dar nombres ni a hablar de esto públicamente porque sabemos lo que, probablemente, sucederá a continuación: se nos cuestionará, se nos someterá a un escarnio público, se nos llamará exageradas, se nos acusará de querer hundir la carrera de un talentoso músico, se dirá que lo hacemos para obtener popularidad y en una escena tan pequeña como la nuestra, esto puede implicar llevar de por vida una letra escarlata, si no una denuncia por difamación.
disculpándoles a veces con un “se pasa un poco con las tías pero en el fondo es buen chico” y similares. Necesitamos empezar a actuar juntos contra esto. Dejad de disculpar a esta gente: no toquéis con ellos, no seáis conniventes, reprendedles, dejad de quitarle hierro. Esto es muy grave.
Sin embargo, todos y todas sabemos quiénes son. Empecemos por no quedarnos callados ante cualquier situación de acoso que presenciemos. Podemos y debemos acabar con esto.— * Si tienes una historia que contar, puedes hacerlo de manera anónima a este email: 9demarzo@ lagramoladekeith.com. 34
Me gustaría publicar estos testimonios (siempre que des tu permiso y omitiendo cualquier dato que pueda identificarte a ti como víctima y a tu agresor).
MONTY PEIRÓ