LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE
NÚMERO 17 JUNIO, 2018 2 EUROS
ANGEL OLSEN MARÍA ARNAL i MARCEL BAGÉS NUCLEAR WINTER / PALMERA MONTGOROCK ARCANA HAS SOUL LA URSS / VULK / BRIGADA PAU ROCA MONTY PEIRÓ
SOLEDAD VÉLEZ
la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL MARÍA ARNAL ANGEL OLSEN NUCLEAR WINTER MONTGOROCK ARCANA HAS SOUL VIÑA ROCK ROCK ON THE ROAD 25 AÑOS FNAC SOLEDAD VÉLEZ CHUS GANCEDO LA URSS / VULK / BRIGADA PAU ROCA DISCOS AGENDA MONTY PEIRÓ
info@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Susana M. Monfort Ángel Martínez Guillermo Rebollar Antonio Santoyo EN PORTADA 18 SOLEDAD VÉLEZ promocionando su nuevo disco Nuevas Épocas. FOTOGRAFÍA PAU MONTEAGUDO
FIRMAS Beatriz Cort Pau Roca Monty Peiró EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622 Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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EDITORIAL
HOSTELEROS Y FESTIVALES DE MÚSICA Una vez me dijeron que un promotor es un fan con pasta. Un ricachón melómano que quiere que su grupo favorito toque en su ciudad yy además, si hay suerte, se lleve algo de comisión por ello. Y eso realmente está guay. Si lo piensas un poco, del capricho de uno salen felices otros cientos, e incluso miles, de fans embravecidos. Hasta aquí todo bien. La cosa se torció cuando, la misma persona que me dijo que un promotor es un fan con pasta, me dijo también que hay promotores que, más que melómanos, son más bien hosteleros. Un promotor hostelero es aquel al que la música le importa un rábano y lo único que quiere es hacer dinero (que un poco como todos, sí; pero a qué precio). Un promotor hostelero es el que programa a una banda de psicodelia a las cuatro de la tarde y al cantautor a las diez. Y eso ya no es tan guay y, encima, se convierte en un problema.
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Un promotor hostelero convoca un concurso de bandas emergentes y al ganador le da el slot del escenario pequeño, en pleno julio y a las cinco de la tarde, tan solo quince minutos después de abrir puertas. Se pierde la magia, el artista no se siente valorado y el público se convierte en la víctima perfecta de una estafa con poco acceso a algo con lo que hidratarse o un pedazo de sombra que le dé cobijo. Y, mientras todo esto sucede, los promotores continúan jugando a ser hosteleros en una industria en la que no se juega con las mismas reglas. Cada año nacen más festivales, se contrata a más artistas, se sube el precio de las entradas mientras que no aumenta la variedad de sus carteles, y al festivalero le cobran quince euros por un cubalitro de ginebra de la mala. Paralelamente, las bandas siguen recorriendo los escenarios más aterradores a las horas de lo más desalentadoras y el público ignora así una escena que supera con creces la calidad de la copa que están a punto de consumir. El promotor hostelero no comprende el arte de la música y, como consecuencia, no trata la música como un arte. Por eso, aunque en el mundo de los negocios la ambición debe superar siempre la ilusión, yo voto por el fan con pasta.
Iré a los festivales urbanos en los que la música de todas las bandas que acojan pertenezca a cada uno de los asistentes; me emborracharé con cubalitros que no destaquen por su precio, sino por la calidad de la cerveza que contengan; y me quedaré embobada ante el montaje de luces que mi banda favorita haya podido desplegar sobre el escenario.
Compraré la entrada del festival que esté organizado con el corazón pero también con la razón; aquel que escucha al público, contrata con sabiduría y programa con cariño; aquel que tenga tantos abonos a la venta como espacio le ha sido concedido y que, si se produce algún altercado, salga a dar la cara y se retire a tiempo.— BEATRIZ CORT
8 J U N I O - LIVE THE ROOF (PALAU ALAMEDA)
MIKEL ERENTXUN
1 4 J U N I O - LIVE THE ROOF (VELES E VENTS)
RULO
1 5 J U N I O - LOCO CLUB
SOLEDAD VÉLEZ 2 2 J U N I O - SONS AL BOTÀNIC
JULIÁN MAESO
1 3 J U L I O - SONS AL BOTÀNIC
CARMEN BOZA
1 A G O S T O - LIVE THE ROOF (VELES E VENTS)
EL KANKA
2 4 A G O S T O - SONS AL BOTÀNIC
MAGA
2 1 S E P T I E M B R E - SONS AL BOTÀNIC
TULSA
2 7 O C T U B R E - MOON
EL CANIJO DE JEREZ 2 3 N O V I E M B R E - MOON
TOUNDRA
1 5 D I C I E M B R E - MOON
DORIAN
CRÓNICA VALENCIA
MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS
VITALES Los rancios afirman que “el refranero patrio es sabio”, y yo, en un ejercicio de empatía, voy a echar mano de él para describir lo que ocurrió el pasado 4 de mayo en el auditorio del Espai Rambleta con Maria Arnal i Marcel Bagés.
FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
“Hay tres cosas que cada persona debería hacer durante su vida: escribir un libro, tener un/a hijo/a y plantar un árbol”. TENER UN/A HIJO/A.
ESCRIBIR UN LIBRO.
El pasado año, el dúo catalán, dio a luz a la que fue su primera criatura de larga duración. Un hijo disco que ha sido aclamado tanto por la crítica como por el público, y es por ello que cuelgan el cartel de ‘No hay entradas’ en todos sus conciertos en tiempo récord, tal y como sucede cada vez que actúan en la capital del Túria. Hecho.
Aquí hay que felicitar a la pareja de músicos, ya que han sido capaces de escribir unos versos que, junto con un sobrio y sencillo juegos de luces, fueron capaces de emocionar a los asistentes. Y es que, tras algo más de hora y media de actuación, el público les dedicó una frenética y generosa ovación, dando así el reconocimiento merecido a la puesta en escena de Maria Arnal i Marcel Bagés el pasado 4 de mayo en València. Hecho.
PLANTAR UN ÁRBOL. En este caso, con el poco tiempo que llevan girando con ’45 cerebros y un corazón’, plantaron la semilla, dejaron madurar el árbol y, en la actualidad, se encuentran recogiendo los frutos allá por donde pasan. València no es una excepción: cantante y guitarrista se alimentaron del feedback y cariño que el público les ofreció aquella mágica noche. Además, avanzaron algún detalle en forma de canción de lo que será la próxima siembra, un tema que trata sobre el Big Data. Hecho. 06
A su corta edad, tanto legal como artística, el dúo catalán ha cumplido los objetivos que, según el refranero popular, muchos ni conseguirán a lo largo de su extensa vida. ¡Enhorabuena!— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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CRÓNICA MADRID
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ANGEL OLSEN
RICA DE CORAZÓN La noche madrileña prometía grandes sensaciones con una de las cantautoras más importantes del rock actual. Las expectativas eran altísimas y las ganas tremendas de ver cómo Angel Olsen se desenvolvía en solitario en un concierto íntimo y brillante.
FOTOGRAFÍA DAVID LEFT
Pasadas las 21.00 horas, y con el recinto lleno, el entusiasmo de la gente era palpable, ya fuese por el marco incomparable que suponía el escenario elegido (impresionante la escena del Teatro Calderón para la ocasión), por tener delante a un público tan exigente como el madrileño, o porque el concierto formaba parte de su Solo Tour, es decir, sin banda. Ella misma se disculpó por esto: “Espero que me perdonen por no tocar ciertos temas de mis últimos discos”. La propuesta de la estadounidense la hizo brillar en un ambiente cercano y elegante. Comenzó con Since You Broke My Heart (canción de The Everly Brothers) y continuó con Sans e Iota. Su setlist estuvo repleta de rarezas y canciones improvisadas, pero, sin duda, lo que más destacó fue el sentido del humor de la cantante.
Habló, entre otras cosas, del amor y de la ciudad donde creció. También preguntó dónde podría comer la mejor paella de Madrid, a lo que el público le respondió que las mejores están en València. Hasta habló de Stranger Things, no sin antes avisar a los presentes con un spoiler alert. Las sensaciones trasmitidas por la artista fueron tan puras que nos hizo conocerla más en profundidad y disfrutar de su música con mayor detalle. Cantó las canciones All Mirrors, Too Easy y Lark Songs, todas ellas nuevas e inéditas en sus anteriores álbumes. Tras terminar Windows, salió del escenario para aparecer después (comentando entre risas que, tras toda la noche bebiendo, se estaba haciendo pis) y tocar su última canción, la estupenda White Fire. Finalizó así un concierto impecable, envuelto en monólogos entre canción y canción, que engrandecieron, más si cabe, la imagen de Olsen.— DAVID LEFT
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CRÓNICA VALENCIA
NUCLEAR WINTER / PALMERA
NUCLEAR WINTER CERTIFICAN SU TIEMPO PARA EL CAMBIO ANTE SU PÚBLICO EN EL LOCO CLUB La formación de Paterna llevaba 8 años intentando hacer lo que por fin consiguió el pasado 4 de mayo en el Loco Club: presentar su primer disco.
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Este primer EP, que lleva por título IT’S TIME FOR A CHANGE, ha llegado a nosotros tras tiempo de cambio de miembros en la banda, con una renovación (casi) total y el retraso en la grabación y salida, pero ha llegado con fuerza, como un vendaval, y con muchas ganas de reventar el panorama. Así nos lo hicieron saber los cuatro miembros de la banda minutos antes de empezar el concierto, cuando nos comentaban que se habían vendido todas las entradas físicas y muchas más online, con lo que esperábamos una gran entrada. Y así fue. Para abrir boca, una banda debutante: PALMERA Gerard Ballester y Jordi Vidal (ex-The Soda Club), Voro Verger (ex–Euro Trash Girl, ex-Grayson) y Borja Reynau (ex-Grayson) son los integrantes de esta banda de Xàtiva que destacó enormemente por su contundencia y sus temas que van del rock alternativo noventero al stoner más desértico. Efecto Mariposa, No Quiero o El Ciclón fueron algunos de los temas que tocaron, de un repertorio enteramente compuesto por temas propios.
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Y llegó el invierno nuclear. Llegó el tiempo para el cambio. Entre vítores, los paterneros se subieron al escenario para tocar en su totalidad su nuevo disco, de 5 canciones, y varios temas más. Entre estos, destacaron la versión incendiaria del Bulls on Parade de Rage Against the Machine con Nacho Vilaplana (Tavistock) a la guitarra, y Pablo Rico, guitarrista de la banda, sin camiseta, haciendo de Zack de la Rocha, o la colaboración de Belo, cantante de Rockbender, para hacer Too Much, Too Young, Too Fast de Airbourne. Además, sonaron antiguos éxitos de la banda como Popland, Slave o Phoenix, pertenecientes a la anterior etapa de los de Paterna. Una noche completita donde reinó el buen hard rock. Esperemos que haya llegado el tiempo de quedarse para Nuclear Winter.— VIKPAMNOX
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
Este año se vivió una de las mejores ediciones del Montgorock, con una gran asistencia de público durante ambas jornadas. MONTGOROCK 2018 HASTA EL AÑO QUE VIENE!
SIDECARS — FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
VINILA VON BISMARCK — FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
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INDIAN HAWK — FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
MONTGOROCK ‘18
AGORAPHOBIA — FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
KITAI — FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX Destacaron los conciertos de los cabezas de cartel, como Tequila y Gran Cañón, pero se hicieron grandes grupos como Indian Hawk, Kitai o Lost River Bastards, que tocaron a horas menos favorables. Enhorabuena a los organizadores por un nuevo año de triunfos, y nos vemos el año que viene. #EsenciaMontgorock — VIKPAMNOX
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BADLANDS — FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
FARMER DEL MES
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ARCANA HAS SOUL
“Intentamos que cada concierto sea especial y diferente”
En “Set Me Free”, vuestro último trabajo, contasteis con la colaboración en composición y producción de Biran Zalmijn. ¿Cómo nace esta colaboración?
Este verano podremos veros “jugando” en casa, en la primera edición del Music Port Fest. ¿Prepararéis algo especial por tocar en vuestra localidad? Nos hace mucha ilusión tocar las canciones del nuevo disco en casa, porque aún no hemos tenido la oportunidad de tocarlas en nuestro municipio y para nuestros seguidores. Sabemos que, para muchos, el cambio en cuanto al sonido de la banda será notable, pero ahora nuestro directo tiene más energía y carácter que nunca. Por supuesto, siempre intentamos que cada concierto sea especial y diferente, pero tocar junto a grandes artistas del panorama nacional es un orgullo, y estamos seguros de que no defraudaremos con nuestro directo. Habéis tocado en salas, teatros, el Palau de la Música, el Jardín Botánico… ¿Sobre qué escenario os sentís más cómodos? El concierto de presentación del disco “Set Me Free” en el Palau de la Música fue un sueño, pero cada concierto es especial para nosotros. Aunque nos sentimos muy cómodos en escenarios grandes, también disfrutamos de la intimidad de un concierto como el del Jardín Botánico. Por otro lado, tenemos muchas ganas de tocar en un festival, porque el calor de la gente nos impulsa a estar más activos en el escenario y el feedback nos alimenta para interpretar las canciones con más ganas y energía.
Conocimos a Brian porque, hace dos años, Lourdes quería tomar clases de canto con un profesor de música moderna. A partir de esta conexión, ella misma nos propuso si queríamos que Brian fuera el productor musical del disco, y nos pareció una idea estupenda que alguien con una visión tan diferente nos diera su punto de vista. Estamos muy contentos con lo que él ha aportado al disco y con el resultado, ya que nosotros mismos notamos la evolución del sonido de la banda. En 2019 se cumplirá una década desde la formación de la banda. ¿Tendremos nuevo trabajo de Arcana Has Soul para soplar las velas? De momento estamos muy involucrados en hacer llegar este disco, “Set Me Free”, al mayor público posible, y estamos disfrutando muchísimo de tocar todas las canciones en los directos. Es una propuesta muy diferente a las anteriores, y nos encanta. Estamos viviendo un presente muy dulce y no pensamos en el futuro aún, simplemente en disfrutar de la música y de este disco del cual estamos tan orgullosos. Habéis empezado a trabajar con Good Farmers. ¿Cómo nace esta unión Los conocimos a través de un amigo en común y, cuando les presentamos el proyecto, se interesaron por nuestra música. Estamos muy contentos de poder seguir trabajando con ellos y seguir evolucionando como banda. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
ARCANA HAS SOUL
BUSTER
GENER
JOE PASK
MARIETA GANDULETA
MARONDA
NACHO CASADO
SENIOR I EL COR BRUTAL
TARDOR
CONTRATACIÓN ABIERTA! contratacion@goodfarmers.com
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
VIÑA ROCK
El pasado Viña Rock fue el festival de las despedidas. Despedidas de grandes como son Riot Propaganda y La Raíz. Más allá de eso, destacaron las actuaciones de Desakato, Narco, Iseo & Dodosound y Dubioza Kolektiv. ÁNGEL MARTÍNEZ
FOTOGRAFÍAS GUILLERMO REBOLLAR
LA SRA. TOMASA
RIOT PROPAGANDA
NARCO
ISEO & DODOSOUND
DESAKATO
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PREVIA
ROCK ON THE ROAD FEST
El 16 de junio llega a Sueca la primera edición del Rock on the Road Fest, un festival en el que vivir el auténtico espíritu del rock. Nada de postureo ni medias tintas. ROCK ON THE ROAD 2018 CIERRA SU CARTEL
Todo esto el 16 de junio desde las 18h con DJ Ferro para amenizar la fiesta entre conciertos. Organiza el festival Peter Rock y el Ayuntamiento de Sueca.— REDACCIÓN GRAMOLA
Grupos como Sexy Zebras, probablemente la banda de rock más salvaje y políticamente incorrecta del momento en nuestro país; los también madrileños Kitai, a los que pudimos ver en la pasada edición del Montgorock; los valencianos Corazones Eléctricos, liberados por Pau Monteagudo (Uzzhuaïa), los stoners Stereozone junto a Jolly Joker, representantes del glamrock más ochentero; los valencianos Erotic Psycho estarán presentando su primer LP The Lost Boyz, y los también valencianos Indian Hawk se encargarán de que no pares de saltar y bailar con su rock sureño.
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PREVIA FNAC SAN AGUSTÍN
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GRAMOLA
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
GRAMOLA EN LA FNAC La Gramola de Keith llega a Fnac el 29 de junio, y lo hace de la mano de uno de nuestros partners más importantes, Cerveza Artesanal Tyris, y con un showcase de Tin Robots, ganadores del segundo Concurso Gramolero de Bandas.
El que os escribe siempre ha sido un cliente fiel de Fnac, desde que abriese sus puertas a escasos 5 minutos de mi casa, así que el hecho de poder realizar un evento allí es realmente especial. Ya presentamos la web allí hace unos años, y volver para la presentación de esta revista que tienes en tu poder ahora mismo no puede congratularme más. Las 50 primeras personas en llegar recibirán (si son mayores de edad) una cerveza cortesía de Cerveza Artesanal Tyris y, tras una breve charla en la que os contaremos qué es La Gramola de Keith y en la que podréis conocer a varios de los que estamos detrás de este proyecto, podremos disfrutar de un showcase de la banda ganadora de la segunda edición de nuestro concurso de bandas, Tin Robots. Todo esto desde las 19.00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo.— MIGUEL ÁNGEL CALVO
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ENTREVISTA
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FOTOGRAFÍA PAU MONTEAGUDO
NUEVAS Soledad Vélez promocionando el lanzamiento de su nuevo disco, que vio la luz el pasado 20 de abril.
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TEXTO SUSANA M. MONFORT
SOLEDAD VÉLEZ
Dicen que detrás de un corte de pelo hay un cambio de vida. Soledad Vélez ha dicho adiós a su larga melena y ha estrenado disco. Canta por primera vez en castellano, asegura que vienen tiempos llenos de amor y de su ausencia, y aboga por dar visibilidad al machismo para acabar de una vez con él. Este 2018 viene marcado por estas nuevas épocas que seguro serán, como diría ella, bacanes.
ÉPOCAS.
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ENTREVISTA
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SM
Sin duda el mayor cambio ha sido el del idioma al castellano. ¿Por qué la Soledad Vélez de antes cantaba en inglés, y por qué decidió optar por el castellano para este nuevo trabajo?
SV
Así es, fueron los viajes que hice a Ecuador y a Chile los que me hicieron tener esta necesidad loca de sentir en mí nuestra identidad. De repente dejé de sentir esa conexión con el inglés, me distancié y se enfrió. Esa fonética que me conquistó de muy joven, que relacioné con la composición en la música, se rompió. Nuestra lengua es preciosa, y es nuestra. Es nuestra cultura, no creo que vaya a dejar de componer en castellano. Cuando toco estas nuevas canciones, siento un placer enorme.
SM
Entonces te has sentido más cómoda con el castellano que con el inglés a lo largo del proceso de creación.
SV
De normal cuando comienzo una canción de la nada no canto en ningún idioma, y si lo hago desde hace ya un año es en castellano, amo nuestras palabras.
SM
¡“Nuevas épocas”! Hace justo un mes que salió el disco, así que ya hemos podido saborearlo bien… Y es un señor álbum. ¿Cómo has vivido el pistoletazo de salida, los primeros conciertos, la reacción de los oyentes…?.
SV
Está siendo muy bacán. La verdad es que estoy muy contenta con todas las sensaciones que me está trayendo este disco. Me lo estoy pasando muy bien, y mucho más en los directos. Hasta ahora solo he hecho un par de conciertos después de la salida del disco, con las canciones frescas, y esta misma semana empiezo con las fechas nuevas, deseando tocarlo para todas aquellas personas que me escriben a diario y ya han hecho suyas estas canciones.
SM
¿Y cuál es tu fuente de inspiración para las canciones? Tanto para componer las letras como para dar forma a los sonidos.
SV
Me inspiro en momentos vividos, y las desarrollo con los sonidos que laten en mi corazón. Siempre me ha sido complicado explicar el cómo y el porqué; me sigue resultando un impulso animal el que me lleva a hacer la música que hago cuando quiero.
Ya lo dice el título, el álbum trae “nuevas épocas” para Soledad Vélez. Lo hemos visto a nivel musical y también en detalles como tu aspecto (te has cortado el pelo). ¿Es todo esto un reflejo de un nuevo ciclo en tu vida más personal?
SM
Este álbum lo has coproducido con Guille Mostaza. ¿Por qué tomaste esa decisión?
SM
SV
Son las canciones que hablan sobre el comienzo o la ruptura de las relaciones, siempre serán “Nuevas Épocas” para todos. El castellano y la manera en que trabajé este disco, la visita de la pantera negra, los viajes… La melena me la corté porque tenía mucho calor, y como me corto el pelo yo misma desde los 13 años, decidir el cambio de look fue una cuestión de segundos.
SV
El disco anterior ya quería trabajarlo con Guille. Hace un tiempo que hablábamos y me gusta harto su trabajo. Necesitaba una visión exterior, y para este disco creo que era el mejor en España con el que trabajarlo. Siempre he sabido lo que no me gusta. Una vez entramos en sintonía, nuestro trabajo fluyó: estábamos los dos solos en el estudio, entre la gira y las grabaciones, y esta comunicación intensa que tienes cuando trabajas un disco se convirtió en una amistad bacán.
SOLEDAD VÉLEZ
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FOTOGRAFÍA PAU MONTEAGUDO
ENTREVISTA
SOLEDAD VÉLEZ
“Nuestra lengua es preciosa, no creo que deje de componer en castellano”.
SM
El estilo musical también ha evolucionado. Empezaste con folk y pasaste a sonidos más electrónicos. ¿Hay algún otro género que te gustaría probar en el futuro?
SV
Siempre cuento en las entrevistas, o cuando tengo oportunidad, que jamás lo he visto como una evolución. Entiendo que es natural verlo de esa manera, por el paso de un tiempo determinado de un punto a otro. Pero esto no ha sido una evolución, es lo otro que dices: yo toco las músicas que me laten. Cuando hacía folk, hacía folk, esto es otra cosa. Sigo amando el folk, tanto como la cumbia, el pop, el rock, el trap o el tecno. Empiezo a trazar las nuevas canciones, y tienen mezclas, porque es lo que me gusta, no seguir una directriz.
SM
SV
Hay dos colaboraciones en el disco: Joe Crepúsculo y Gerard Alegre (El Última Vecino). ¿Qué buscabas en ellos que pudieran aportar a este proyecto? Joe Crepúsculo es un muy buen amigo desde hace ya unos años. Fue la primera persona que escuchó las maquetas de este disco el año pasado, y decidimos trabajar juntos a ver qué tal. Ya nos habíamos hecho unas colaboraciones uno al otro en nuestros discos. Y nos pusimos con “Ven para acá” en el estudio que tiene en Madrid. Gerard es otro amigo al que admiro mucho. Resumiendo: adoro el trabajo de ambos, es un placer que hayan formado parte de “Nuevas Épocas”. Soledad Vélez presentará en directo “Nuevas Épocas” el próximo 15 de junio en la Sala Loco CLub.
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TEXTO SUSANA M. MONFORT
SM
“Cromo y Platino” es, según Spotify, el tema más popular. ¿Creaste la canción y luego pensaste en Gerard, o viceversa?
SV
Fue divertido. Entre grabaciones y conciertos por el norte, con “Cromo y Platino” terminada, soñé con Gerard cantando en esta. Desperté con la sensación de haber tenido una revelación. Le escribí un WhatsApp con la canción, le pregunté si él lo veía también, la escuchó, y enseguida me dijo que sí, que lo veía. Y así fue, volví a València, cogí mis cosas a Madrid nuevamente, y me mandó su cantar. Entonces “Cromo y Platino” tomó todo el sentido que me gritaba tener
SM
Y seguimos con las novedades: Ha habido una nueva incorporación a la banda, de Jordi Sapena, a los teclados. ¿Cómo ha sido esta unión?
SV
Este disco tiene una nueva puesta en escena. Cuando voy con banda solo somos tres. Ángela Pascual, que hace las guitarras que no hay en el disco, le da un aire magicón que me encanta. Y Jordi Sapena (Mondúver, Pink Frost, Tórtel) a los sintes. Antes de contar con él, se había venido un par de veces conmigo a hacer unos conciertos, y había muy buen feeling. Así fue, se lo propuse. Yo estoy en las bases y al sinte también, o a veces solo estoy en el micrófono.
SM
SV
Y ahora, hablando de una constante en tu trayectoria: “Wild Fishing”, “Run with Wolves”, “Dance and Hunt”… todos ellos conceptos muy vinculados a la naturaleza, a la parte más animal. También en “Nuevas Épocas” vemos una alusión en la portada, con la pantera negra. ¿Qué significa para ti el mundo natural? El mundo natural es lo único que tenemos que nos pone en nuestro sitio. Nos hace relativizar, nos dice la verdad, de quiénes somos realmente. Es muy importante para mí y forma parte de mi vida. Supongo que por eso está presente en todo mi trabajo. La pantera negra como tótem tiene muchos significados, y están altamente ligados con este disco: cuando te viene a buscar te guía, te llama a una nueva época emocional.
SM
¿Y el colgante? Que, además, te acompaña como un amuleto. A eso le sumamos los elementos cromo y platino, y las melodías, todo muy místico.
SV
Los colgantes que tengo no dejan de ser medallas de la naturaleza. Ha sido después de hacer tresmiles cuando los adquiero. Aquello que perdura en el espacio y en el tiempo, lo incondicional. En “Cromo y Platino” lo explico mejor: hay piedras que contienen estos dos elementos y, bajo un cielo abierto, brillan con locura. Eso mismo nos pasa con muy pocas personas a lo largo de nuestra vida. Ese amor incondicional, esa conexión mística.
SM
El hilo conductor del disco es el amor desde diferentes perspectivas: del amor efímero de “Esta noche”, al viaje sensacional que prometen “Cromo y Platino”, o el no querer saber nada de “El poder”. ¿Son estas “Nuevas Épocas” unas épocas llenas de amor?
SV
Llenas de amor y de su ausencia. He disfrutado mucho haciendo estas canciones, esta descripción desgarradora del amor siempre me ha fascinado, y poder llevar a cabo letras que portan estas historias y sus músicas me tienen hechizada.
SM
Y, por último, “Compañera” nos habla de fuerza, de no tener miedo a crecer y brillar, de que “nosotras también podemos llegar”… Son mensajes que parece que tengamos que repetir una y otra vez para demostrar que mujeres y hombres somos igual de capaces.
SV
“Compañera” es una canción que debía estar en mi trabajo, tenía la necesidad de darle más visibilidad a la violencia machista, a la desigualdad y al compañerismo. Solo tiene tres estrofas, y cada una de ellas habla sobre lo que te acabo de mencionar. Me parece muy grave todo lo que hemos tenido que aprender en nuestra vida sobre ser hombre y ser mujer, me parece que es urgente que desaprendamos el machismo y que frenemos con mucha preocupación todo lo que sigue sucediendo en nuestro día a día. Imagínate que en las noticias no solo aparecieran las mujeres que han asesinado, sino las que han estado a punto de morir, acapararía toda la hora de noticias. Mientras más visibilidad le demos, más lejos llegará el mensaje.—
ENTREVISTA
CHUS GANCEDO
“No hay nada comparable a aprender algo nuevo e incorporarlo a tu vocabulario.”
Sabemos que has tenido grandes maestros como Ángel Crespo, Salvador Niebla o Ritchie Stevens y tú mismo has ejercido de maestro en el I.M.T. ¿Prefieres ser alumno o maestro? Alumno siempre, es lo que le da sentido a la vida. De hecho, tenemos que romper la idea tradicional asociada a esos dos papeles: el profesor aprende enseñando, creo que es la única forma de hacer bien su trabajo. Me encanta dar clase de batería, pero no hay nada comparable a aprender algo nuevo e incorporarlo a tu vocabulario.
¿Qué diferencia los platos Bosphorus del resto de platos? Yo diría que dos cosas: la primera es que no existen series bajas o altas, la aleación es la misma en todas las series y lo que cambia es el patrón de martilleado, lo que hace que todas las series funcionen (cosa que no ocurre en otras marcas). La segunda es su sonido, ya que siempre me han gustado los platos brillantes, pero no estridentes. El brillo está muy controlado y las series oscuras son muy musicales, sin estar tan apagadas como en otras compañías.
¿Por qué la batería? Me llamó la atención desde pequeño. Siempre me fijaba en ese tipo del fondo que tocaba sentado.
¿Qué haces con las baquetas rotas? Cuándo y cómo empezó tu relación con Iberdrum? Nunca lo había pensado, pero tengo un poco de complejo de Diógenes en ese tema, es decir, sólo tiro a la basura las que están totalmente rotas o desequilibradas. Suelo guardar las demás, ya que no suelo gastar un par de baquetas hasta el final. Algún día acabaré haciendo una barbacoa con toda esa madera.
Eres endorser de Iberdrum. ¿Cómo comenzaste tu relación con esta distribuidora? Fue a raíz de un viaje que hice para visitar a mi hermano, que vive en Toledo. Aproveché para quedar con José Antonio de Iberdrum para poder probar las cajas Brady que estaban distribuyendo en España hace unos años, y a partir de ahí empecé a utilizar las baquetas Wincent y los platos Bosphorus. Desde entonces hemos hecho un montón de clinics y seminarios juntos, ¡¡¡y los que nos quedan!!!.
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Recomiéndanos un batería o percusionista. Es una pregunta complicada, os voy a recomendar a dos: Salvador Niebla y Miguel Lamas. El primero ha sido mi referente musical desde casi mis comienzos y el segundo es un gran amigo y el mayor talento que conozco detrás y fuera de una batería. Son mis preferidos, aunque hay muchos más.— MIGUEL ÁNGEL CALVO
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
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Los andaluces malditos LA URSS, acompañados de la Bilbao Boy Band VULK y secundados por los alicantinos BRIGADA, se dejaron la piel el pasado 12 de mayo en la Sala Marea Rock de Alicante.
1 LA URSS
1 LA URSS 2 VULK 3 BRIGADA
3 BRIGADA
TEXTO JAIME MULET
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FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO @FURYOSTATEPHOTOGRAPHY
VIVA SUECIA, VIVA!
2 VULK
PAU ROCA + JORDI SANTOS — MEMORIA
La portada de “MEMORIA” está diseñada por Jordi Santos, que hace prácticamente toda la parte visual de nuestro sello, Mushroom Pillow, sobre una foto mía. Ya ha creado alguna más nuestra (así como de Lost Tapes), y la última que nos hizo ganó el premio a la “Mejor portada” de los premios UFI.
Además de la foto de portada, también elegimos otra (aunque en el CD hay más fotos que en el vinilo) que mantenía el tono de lo que queríamos conseguir con el arte del disco. La imagen está hecha con una cámara Hasselblad 500cm, y es una foto analógica de una piscina sin agua en invierno.
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La frase que la inspira, “No hay nada más vacío que una piscina vacía”, es de Raymond Chandler. La hice en algún lugar entre València y Zaragoza, en la provincia de Teruel; tengo que recordar dónde.
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El concepto de apelar a la memoria era clave, y las piscinas son un elemento bastante potente y presente en los recuerdos de todos nosotros, ya sean las propias, las de nuestros familiares, las municipales o las de los hoteles. El hecho de estar vacía sugiere eso: vivencias, cosas que pasaron, ecos de voces del pasado.
La foto de la contraportada es de una toalla colgada, y la hice durante la grabación del disco en los estudios de Paco Loco. Creímos que pegaba muy bien como reverso de la otra.
El diseño de Jordi es muy sobrio, con la palabra “MEMORIA” en grande y sin el nombre del grupo en la portada (algo no muy comercial, pero que a día de hoy tampoco nos importa demasiado) para dar más fuerza al concepto. PAU ROCA
DISCOS
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TÍTULO Sort OutYour Shit, Mr Sanchez AUTOR Mr Sanchez FECHA DE PUBLICACIÓN 23 de marzo de 2018 SELLO Autoeditado
TÍTULO Laniakea AUTOR The Statue Thieves FECHA DE PUBLICACIÓN 18 de junio de 2018 SELLO Autoeditado
TÍTULO Solo Temazos AUTOR Peranoia FECHA DE PUBLICACIÓN 18 de mayo de 2018 SELLO Autoeditado
“Sort Of Your Shit”, Mr Sanchez es el primer largo de Mr Sanchez, proyecto liderado por Darío Sánchez, un valenciano residente en Reino Unido, que firma un trabajo muy sólido y, pese a que nace de una colección un tanto desordenada de canciones que ha ido componiendo (tal y como el propio Darío nos reconocía hace unas semanas), goza de cierta uniformidad.
“Álbum ligeramente conceptual que se extiende desde el nacimiento hasta la muerte, que trata sobre el amor, las luces, las sombras, la armonía, las sustancias, la guerra, los conflictos internos y la cuestión de si existe una realidad objetiva.”, así definen los londinenses The Statue Thieves su nuevo LP “Laniakea”.
“Hay que querer para poder”. Bajo esa premisa, los valencianos (y malagueño) Peranoia nos entregaban hace unos días su primer largo “Solo Temazos”, que, casualidades de la vida, contiene muchos de ellos.
Pasqu Rodrigo (Gener) se encarga de la producción del disco, algo que hizo otro miembro de la banda valenciana en sus tres EP anteriores, Carles Chiner. El tema “Ya” sirve como introducción tanto al disco como al artista, ya que es algo así como un “aquí estamos y esto es lo que hacemos”. Escuchando la canción por primera vez, me vino a la cabeza una banda que no sé si Darío y los suyos conocen como es Copo. “Hay un hombre” es posiblemente la mayor candidata a single, una canción redonda con cierto regusto a Los Planetas, una referencia que es inevitable en prácticamente cualquier banda de pop actual. Mención especial merecen la guitarra de Coque González en todo el disco en general, y en temas como “Entre las sábanas” en particular, así como los sintes de Carlos Deutsch en canciones como “Plan Perfecto”, la más experimental del disco.
Después de lanzar al mundo en 2015 su último trabajo, un EP titulado “Revolutions on your Mind”, vuelven ahora, tres años después, con un largo muy bien trabajado. Con influencias de los primeros Pink Floyd, y también de My Morning Jacket o The Pretty Things, los chicos de The Statue Thieves han creado 40 minutos de puro rock psicodélico con algún toque más potente y algo progresivo, incluso. Fue grabado en cinta, cosa que parece haberse convertido en tónica general para muchas de las bandas actuales, y dota al sonido de unas esencias muy atractivas. La banda, formada por Craig Ingham, Ivan Muela, Gennaro Oliviero y Michal Domin, trata en este nuevo trabajo de capturar la energía del momento y abrazar las imperfecciones, sirviendo de reflejo de sus actuaciones en directo.
Tras la enérgica “Destino abierto”, el disco se cierra con la calma de “Velas en el mar”.—
En la línea de lo que serían nuestros Holy Bouncer, con una mezcla de psicodelia, guitarreos y atmósferas lisérgicas, los londinenses han ejecutado un trabajo preciso y muy interesante para escuchar. La calidad respecto al anterior trabajo es notablemente más alta, y no dejará indiferente a nadie.—
MIGUEL ÁNGEL CALVO
VIKPAMNOX
Nos volvimos adictos a ellos con el primer single, “Adicto a ti”, tema pegadizo que les servía como primer sencillo de adelanto del disco y que, si bien no nos convenció a su salida, en conjunto dentro del disco es realmente bueno. A parte del bailoteo típico de Pera Doblas y los suyos, también hay espacio para el intimismo y las “baladitas”, como el rework de “Furgoneta Gris” (incluido en su primer EP homónimo de 2015, y en el que colabora Carlo Blacksoul) y el tema que cierra el disco, “Lo que nos queda por soñar”, la fuerza de “No quiero dinero” (con la colaboración de Estirpe), o los sonidos americanos de “Destila”. Pero lo que realmente hace que el disco se convierta en un must del bailoteo mestizo son canciones como “Mambo”, “Quién eres tú” o “Malditos bastardos”, segundo single del disco. Ritmazos pegadizos con estribillos que se graban en tu cerebro y te hacen salir a la calle moviendo el pandero. Un disco muy completo, un gran trabajo de los valencianos, al cual entramos bailando y del cual salimos gritando eso de “Si es fácil, no me sirve, todo el mundo lo hace simple”. De simple nada, chicos, complejo y completo.— VIKPAMNOX
DISCO SELECCIONADO
TÍTULO Tranquility Base Hotel & Casino AUTOR Arctic Monkeys FECHA DE PUBLICACIÓN 11 de mayo de 2018 SELLO Domino Records Y por fin llegó uno de los trabajos más esperados (por mí y por la mitad del universo musical) del año. Y, con él, una profunda y sincera decepción. Tras varias escuchas me doy cuenta de que Alex Turner ha sido completamente consumido por su propio ego, como si de Venom se tratara. Esos aires de Elvis venido a menos, ese señalar cuando cantas como Loquillo, esos coritos de psicodelia setentera a lo Tame Impala del chino… no me convences, Turner. Por si a alguno le quedaba duda tras escuchar el disco, este iba a ser un álbum en solitario de Alex Turner, algo a medio camino entre la BSO de “Submarine” y un disco de Last Shadow Puppets. Sin embargo, decidieron meter a los tres monkeys restantes para que sirviera como quinto trabajo de una de las bandas más prometedoras desde 2006. Obviamente, no se le pide a una banda que se estanque y le pase como a The Kooks o, peor aún, que envejezca mal como The Offspring. Pero esto se ha pasado de moderno. Las colaboraciones del disco tienen mucho que ver en el sonido, con gente de The Klaxons, Mini Mansions o, los que parece que hayan tocado el disco con su varita, Tame Impala. Mi opinión (como fan de mente abierta de los de Sheffield que soy) es que este trabajo, que muchos esperábamos como agua de mayo y que pensábamos que iba a ser de lo mejor del año, ha resultado ser un pufo monótono, pesado, aburrido. Con muchas capas, pero sin contenido alguno que me mueva algo en las entrañas, como sí consiguieron sus primeros tres trabajos o temas sueltos del cuarto y el quinto. Eso sí, no dejéis de darle una oportunidad a “Tranquility Base Hotel & Cansino”; seguro que a muchos y muchas os convence, y mucho.— VIKPAMNOX
DISCO DEL MES
TÍTULO Giving In AUTOR Club Kuru FECHA DE PUBLICACIÓN 23 de marzo de 2018 SELLO Dog Holiday Records CLUB KURU nace como un proyecto en solitario del británico Laurie Erskine en el año 2016. Tras muchísimas dificultades externas, paraliza este proyecto. Con todo ello, se ve en la obligación de reunir una banda al completo para empezar a dar forma a Club Kuru, tal y como se conoce hoy. Rock psicodélico actual, pero que parece sacado de décadas pasadas, en el que Ribbons es su single de presentación, tema que curiosamente tardó dos años en terminarse y que pasó por diferentes modificaciones. Un disco con bucle y bucles melódicos donde la voz se mueve, avanzando y retrocediendo en ciertos momentos, dando diferentes niveles de intimidad. Un disco formado por un total de 10 canciones que coquetean con fuertes influencias del rock psicodélico moderno, el funk de los 70 y el jazzy pop. Los resultados son hipnóticos y catárticamente extraños.— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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AGENDA DELUXE POP CLUB
32 LOCO CLUB
16 TONELADAS
1 de junio - 22:30h 12€ GANSOS ROSAS (Tributo Guns’n Roses)
1 de junio - 21:30h 14/16€ GUS DAPPERTON + PARACUSIA
2 de junio - 23h 5€ LOS IMPRESCINDIBLES
1 de Junio - 22:30h 5€ AMBROS CHAPEL 2 de junio - 22:30h 5€ / 7€ DONALLOP 8 de junio - 22:30h 5€ RICK TREFFERS AND FRIENDS 9 de junio - 22:30h 5€ DIZZY CANVAS + TON & JM + DJ JM Conciertos en beneficio de la Asociación MEF2C 15 de junio - 22:30h 5€ DESAYUNO
8 de junio - 22:30h 13/16€ GOSPELBEACH + DANIEL MCGEEVER 9 de junio - 19:30h 7/10€ MALA CONCIENCIA 10 de junio - 20:30h 12/16€ JOEL SARAKULA 15 de junio - 22:30h 10/13€ SOLEDAD VÉLEZ 16 de junio - 23h 5€ KINGS OF THE PARTY + PACO RAYAN Y 42 GRADOS 21 de junio - 21:30h THE SOULOMONICS
16 de junio - 22:30h 5€ CÁNDIDA
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21 de junio - 22:30h 6€ DANIEL RAUSELL
23 de junio - 12h 3€ FES ART ROCK KIDS
22 de junio - 20:00h GRATIS DÍA DE LA MÚSICA EL JEFE CUMPLE CUARENTA!! Jam Session Special
29 de junio - 22:30h LOS IGOR
Participarán músicos de bandas locales como Perro Grande, El Ser Humano, Galope, Mendizabal, Johnny B. Zero, The Standby Connection, Dual, Holy Paul, Luis Búrdalo, Juan Water Tapes y muchos más!! Además, nos amenizará desde la cabina el gran Dj Carlos Pérez de Ziriza. ¿Qué más se pueden pedir? Lo pasaremos en grande sí o sí, no hay ninguna duda!!
2 de junio - 23h 7€ ADOLFITA LA KBRONA (Tributo a Fito & Fitipaldis) 7 de junio - 21:30h 10/14€ ANDY CHANGO 8 de junio - 23h 13/16€ LA FRONTERA 9 de junio - 22h 16/19€ AVIADOR DRO + 0600 + FRAN LENAERS 10 de junio - 20h 12/15€ MAMMOTH MAMMOTH + FULLRESISTANCE 15 de junio - 22h 20/25€ BOSS HOG 16 de junio - 23h 12/15€ NIGHT SHADES + LOS BRIOLES + THE UNDERSUBS (Especial The Cramps) 22 de junio - 22:30h 12/15€ MAMÁ LADILLA + ASQUEIOT
OPINIÓN
En muchas ocasiones he organizado conciertos sólo con mujeres, y lo he hecho porque quería tener un espacio seguro con mis compañeras, porque queríamos estar juntas, conocernos, compartir y estar unidas, para reivindicarnos, para pasárnoslo bien.
no es que creéis categorías “femeninas” en todos los concursos, festivales o programas de radio; no es que programéis un montón de grupos con mujeres el 8 de marzo y el resto del año sigáis ignorándonos.
9 DE MARZO Las mujeres que tenemos bandas de música no somos “bandas de mujeres” o “banda con chica al frente”, sino bandas; no hacemos “música femenina”, sino música; y no deberíamos tocar en “festivales de mujeres”, sino en festivales. Tan sencillo como subversivo. Estoy harta de que me llamen (hombres) para tocar en festivales de mujeres, en actos para mujeres, en programas de radio especiales sobre mujeres. Estoy harta de que lo que haga sea indefectiblemente etiquetado como femenino, mientras que mis compañeros hombres tocan su música con sus bandas en festivales que no llevan ningún apellido que apele a su género. Aunque, con frecuencia, en esos grupos o festivales solo toquen hombres. Podríamos llamarlos, pues, “festivales de grupos de hombres” o “grupos de rock masculino”.
La verdadera revolución, amigos, no es que sigáis creándonos apartheids, ni nos deis un espacio bajo la etiqueta “femenino” donde agruparnos a todas para seguir ignorándonos exactamente igual que hasta ahora;
Eso es algo completamente lícito y que seguiremos haciendo, pero es algo que deberíamos hacer nosotras cuando nos dé la gana, y no una licencia que se tomen organizadores y promotores para relegarnos a un pequeño lugar en los márgenes de la cultura que nos aleja de los espacios “normales”, que no son otros que los masculinos. Aunque nadie se refiera a ellos así. La verdadera revolución es que seamos la mitad de todo, que normalicemos nuestra presencia en los espacios que no llevan ninguna etiqueta, que seamos visibles todos los meses del año en todos los espacios. Así de fácil.— MONTY PEIRÓ
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