LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE
NÚMERO 18 JULIO / AGOSTO, 2018 2 EUROS
SUPERORGANISM VETUSTA MORLA SOLEDAD VÉLEZ COOPER NACHO CASADO STEREOZONE MIKE SHINODA
DÛRGA
la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL SUPERORGANISM VETUSTA MORLA SOLEDAD VÉLEZ FIB MAD COOL ARENAL SOUND COOPER NACHO CASADO DÛRGA LUCAS JIMÉNEZ STEREOZONE MIKE SHINODA DISCOS AGENDA FNAC OPINIÓN
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JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Gema Clara Elia Yago Antonio Santoyo EN PORTADA 18 DÛRGA frente al Tinglado Nº2 de La Marina de Valencia. FOTOGRAFÍA ANTONIO SANTOYO
FIRMAS Julio Fuertes Sergi Calvo Quique Medina David Izquierdo EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com
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EDITORIAL
EL VERANO YA LLEGÓ La llegada del verano es el florecimiento también de los festivales, que traen de la mano una eterna discusión sobre las bondades y los peligros de su naturaleza. Es una polémica de escaso interés que tiende a la flacidez y al aburrimiento, pero es “aquello sobre lo que religiosamente hay que hablar” y las tendencias y corrientes son el equivalente a las leyes de la física en el ámbito de la música popular.
Asistir a un fenómeno en el cual se reúnen miles de personas dispuestas a vivir una experiencia colectiva bajo el pretexto de escuchar música en directo no es plato de buen gusto para ningún iniciado, porque colisiona frontalmente con ese mantra que dice que no hay público para tanta oferta, de que la música en directo es una ruina o de que la gente no se mueve para ir a ningún concierto.
Como miembro de una banda que ha funcionado de una manera independiente hasta el extremo y pese no haber (¡hasta ahora!) frecuentado festivales, que algo tienen de máquina expendedora de rock, siempre he tenido La Fuerte Fe en que ese público del que todos hablan (mal) existía también para nosotros y que de alguna manera estaba ahí fuera, oculto.
Si se pudiera subir una cascada en kayak empleando únicamente el tesón y un par de remos, ¿no lo habríamos hecho ya? El festival de música aparenta ser para el iniciado lo mismo que las pechugas de pollo del Mercadona para los gourmets, es decir, una unidad de consumo a la que se acude con inquebrantable fidelidad pero ante la cual solo cabe mostrar vergüenza o reparo. ¿Por qué? Se entiende que el festival no soporta del todo ese filtro del criterio que debería caracterizar al iniciado, al gourmet y (en un mundo bello que no es el nuestro) al opinador, o bien porque (mucho más probablemente) el iniciado querría que su hábitat fuera siempre un lugar tirando a despoblado para dar a su criterio un valor de exquisitez fuera de lo común, un lugar seco para que no enmohezcan las chapas y los souvenirs, un lugar que la luz no bañe para que no se aclaren las portadas de los vinilos ni se fundan los CDs en una ridícula pasta de policarbonato.
Sin querer negar la mayor, lo cierto es que algunos festivales muestran que hay decenas de miles de personas interesadas en la música en directo, que puede ser una forma rentable de negocio y que no solo la gente es capaz de moverse, sino de aprender a plegar las tiendas instantáneas de Quechua, a comer cubos de barro o a parar con el pecho quinientos petavatios de energía solar para ver música y beber cerveza. La manera de encajar los festivales dentro de determinado tipo de pensamiento siempre ha sido, pues, decir que a esa gente “en realidad no le interesaba la música”.
Es público al que hay que buscar, que vive al margen del tejido que naturalmente surge entre la comunidad de músicos, dueños de salas, promotores y medios musicales. Johnny B. Zero recibimos con amor en Sidecar a una pequeña célula terrorista de jóvenes que venían a ver el concierto porque les gustaba “el Primavera y todo eso”. ¿Dónde están todos los demás? Porque habrá que empezar a pensar entre todos en ir a buscarlos y en convertir nuestro hábitat también en algo más habitado, menos seco y más luminoso. — JULIO FUERTES TARÍN
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1 3 J U L I O - SONS AL BOTÀNIC
CARMEN BOZA
1 5 J U L I O - LIVE THE ROOF (VELES E VENTS)
LICHIS
1 A G O S T O - LIVE THE ROOF (VELES E VENTS)
EL KANKA
2 4 A G O S T O - SONS AL BOTÀNIC
MAGA
2 1 S E P T I E M B R E - SONS AL BOTÀNIC
TULSA
2 8 S E P T I E M B R E - LOCO CLUB
PEEPSHOW + L’ÚLTIM EUROPEU 2 7 O C T U B R E - MOON
EL CANIJO DE JEREZ 3 1 O C T U B R E - HALLOWEEN LOCO CLUB
MY CHEMICAL ROMANCE TRIBUTE 2 3 N O V I E M B R E - MOON
TOUNDRA
1 5 D I C I E M B R E - MOON
DORIAN
1 5 D I C I E M B R E - REPVBLICCA
ILEGALES
CRÓNICA MADRID
SUPERORGANISM
ALGO PARA TU MENTE Nos llamaron la atención a principios de año. Esos chubasqueros de colores y esa música tan adictiva no pasaban desapercibidos. Los ocho miembros de Superorganism aterrizaron el pasado 30 de mayo en la capital, y nosotros no quisimos faltar a la cita.
FOTOGRAFÍA DAVID LEFT
Eran uno de los grupos que componían el cartel del Primavera Sound de este año, y confirmaron en apenas unas semanas de antelación (y casi por sorpresa) que añadían una fecha más en nuestro país, concretamente en Madrid. Coincidiendo con el espacio Sound Isidro, que en su programación incluye conciertos en diferentes lugares de la ciudad, nos trasladamos a la sala Mon para disfrutar de una noche llena de color. La cita comenzó con la bilbaína RRUCCULLA. Su música electrónica, junto al añadido de su manejo a la batería, hicieron entrar en calor a todos los asistentes que poco a poco iban llenando la sala. Pasadas las 21.30 salieron al escenario Orono, Emily, Harry, Tucan, Robert, Ruby, B y Soul, ataviados con sus ya característicos chubasqueros, mientras arrancaban con “It’s All Good”. La banda rápidamente contagió su energía al público con canciones como “Nobody Cares” y “Night Time”.
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Su joven cantante Orono Noguchi se mostró muy agradecida con el público. Entre canción y canción, se dirigía a los asistentes, señalando lo mucho que le gustaba la camiseta de alguien de la sala, o lo mucho que le llamaba la atención ver a alguien con traje. Incluso llegó a decir en varias ocasiones que tenía muchísima hambre. El repertorio se compuso prácticamente por la totalidad de su álbum debut “Superorganism”, que se iba mezclando perfectamente con las animaciones proyectadas detrás de ellos. Tras tocar el hit “Everybody Wants To Be Famous”, se fueron del escenario para más tarde volver y rematar con el primer sencillo que lanzó la banda: “Something For Your M.I.N.D.”. Un concierto muy divertido y honesto, que no dejó indiferente a nadie, y que, para más de uno, supuso una grata sorpresa. — DAVID LEFT
CRÓNICA VALENCIA
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VETUSTA MORLA
VETUSTA MORLA PRENDE FUEGO A LA CIUTAT DE LES ARTS I LES CIÈNCIES El pasado viernes 1 de junio se esperaba en la Ciutat de les Arts i Les Ciències una avalancha de 15.000 valencianos dispuestos a bailar y cantar junto a Vetusta Morla. Los madrileños pisaban València por primera vez con su gira “Mismo sitio, distinto lugar”, teloneados por Alice Wonder. FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Con la canción homónima a su último disco, Vetusta Morla abría su concierto a una explanada abarrotada y ansiosa de embeberse de los madrileños, después de que Alice Wonder y su folk americano les precalentase el escenario. El tema elegido es una canción emblemática que habla de “la necesidad de parar y mirarnos a nosotros mismos, de compartir los momentos y encontrarse en la música”. Junto a “Deséame suerte”, “El discurso del Rey” y “Palmeras en la Mancha”, los de Tres Cantos nos dejaban claro que su viraje hacia un sonido más electrónico había llegado para quedarse. No fue hasta “Golpe maestro” que Pucho se tomó el primer parón para respirar y hablar de esa “deriva a la cual hemos estado sometidos los últimos años”, que ellos plasmaron en su anterior largo: “Ahora cobra sentido cuando decíamos aquello de que había esperanza”, manifestó. Aunque más tarde volvería a tomar aliento para hablar del clamor feminista, “del grito de la mitad de la población”, que plasmaron en las pantallas con el mensaje “SOLO SÍ ES SÍ”. Continuaron con más temas de “La deriva”, como “La mosca en tu pared”, “Pirómanos”, “Maldita dulzura”‘ y la poderosa “Cuarteles de invierno”.
Vetusta Morla nos demostró que, pese a sus 20 años de actividad, los clásicos nunca mueren. “Copenhague”, “Al respirar”, “Sálvese quien pueda” y “Valiente” sonaron renovadas, con esa habilidad de reconvertir sus clásicos que los madrileños han ido demostrando gira tras gira. El mensaje político tornaría con el discurso de Pucho y su dedicatoria de “La deriva” a “todos aquellos desahuciados, bomberos y refugiados que llegan al Mediterráneo, para que las derivas no existan más”. Sonaba ya “Te lo digo a ti”, con puesta en escena incluida, cuando “el indio” abandonaba su puesto en la batería para coger el famoso “dedo acusador” del videoclip firmado por Vigalondo. Y, para deleite de los valencianos, Vetusta Morla hacían un llamamiento a nuestro espíritu festero cerrando con “Fiesta mayor” y con pantallazos del ya famoso caloret. El bis no se hizo esperar, y pronto acabaron de forma emotiva con “Consejo de sabios”, “El hombre del saco” y “Los días raros”, que ya ha sustituido a “Saharabbey Road” ...como el leitmotiv final en sus conciertos. A modo de agradecimiento, las 15.000 personas que allí estábamos reunidas entonamos este nuevo cántico con la banda, que abandonó el escenario después de dos horas de emociones, baile e intensos discursos. — GEMA CLARA
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CRÓNICA VALENCIA
SOLEDAD VÉLEZ
SOLEDAD VÉLEZ PRESENTA EN VALENCIA SU DISCO NUEVAS ÉPOCAS. Tras dar un impresionante giro a su carrera faltaba demostrar que la banda sabía defenderlo en directo, la gente cantó entusiasmada las letras en chileno de sus nuevas canciones.
FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
El pasado 15 de junio SOLEDAD VÉLEZ presentó en directo su nuevo disco NUEVAS ÉPOCAS en la Sala LOCO CLUB sin teloneros, ni artificios y con gran expectación por parte de los asistentes.
Dedicó FLECHA, el primer single que nos desarmó por su magnetismo desde la primera escucha, a un seguidor que le había contado una historia de amor loco por Instagram.
Soledad subió al escenario arropada por la guitarra de Ángela Pascual y los teclados de Jordi Sapena, y abrió con dos temas de su anterior etapa en lengua anglosajona, NIGHTMARE y ASTEROID.
El punto álgido entre los asistentes se desató con La coreada CROMO Y PLATINO en la que colabora con Gerard Alegre vocalista de El Último Vecino en un tema con aires a Kavinsky y que lógicamente pierde en directo sin la aportación vocal del catalán.
Pero los que pensaban que Soledad Vélez iba a hacer un repaso a su discografía se equivocaban y tras ese guiño al pasado se adentro por completo en estas nuevas épocas. Arrancó la nueva etapa con la bailable EL PODER y el público se energizó al instante. Continuó con JÓVENES esa oda de sonido hipnótico y apocalíptico al desamor que nos pusó a todos los pelos de punta. En CUANDO ME DICES QUE NO encontramos reminiscencias de College y nos colocó a las puertas de COMPAÑERA, tema en el que dejó su lugar en los teclados y dió un pasó al frente en el escenario y que nos anticipa una búsqueda de un sonido más personal y enraizado en sus orígenes.
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Con el himno al desengaño que es VAMOS A TU CASA nos invitó a todos a salir, pero cerró el concierto con PA’ SIEMPRE y VEN PARA ACÁ otros dos de los temas más bailables del disco y en ellos viajan desde Joe Crepusculo hasta referentes actuales como Survive. Sin duda un cierre que se convierte en una puerta abierta a futuras nuevas épocas y que dejó al público ávido de más temas que no llegaron, en un bis que se antojaba imposible. La noche acababa de empezar... — JAIME MVLET ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA FIB
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7 IMPRESCINDIBLES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
LIAM GALLAGHER
El FIB es, cuando llega mediados de julio, “the place to be”. El festival ineludible de cada verano, que recoge lo más sembrado del indie, el rock, la electrónica y la música urbana nacional e internacional. Este año, con cabezas de cartel como The Killers, Pet Shop Boys o Travis Scott, todo apunta a una edición algo más conservadora en cuanto a estilos que en años anteriores, pero con muchas opciones interesantes.
El sábado destacaremos también dos actuaciones locales. Una de ellas, más local si cabe, será la de Junior Mackenzie, natural de la provincia de Castellón, que presentará al mundo festivalero su último trabajazo “Files of Life”, una delicia compositiva. La otra actuación estará protagonizada por los lisérgicos barceloneses Holy Bouncer. Si quieres transportarte a mediados de los 60, esta es tu banda. “Coyote”, “Hippie Girl Lover” y muchas más sonarán este año en el FIB.
Comenzaremos por la última jornada, donde los franceses Justice llegarán a Benicàssim con su último trabajo “Woman” bajo el brazo. Los experimentados músicos parisinos nos harán bailar al ritmo de sus nuevos hits “Fire”, “Randy” o “Alakazam!”, pero seguro que también caerán sus antiguos éxitos “D.A.N.C.E”, “Civilization”, “Genesis” o “Helix”, así que no os los perdáis por nada del mundo. “Our House, in the Middle of the Street”. Sí, Madness, la legendaria formación de Camden Town, estará en el FIB, también el último día. Nos regalarán esos famosos “One Step Beyond”, “Our House” o “It Must Be Love”. Indispensables. Igual de imprescindibles son los británicos Metronomy, con sus ritmos bailables llenos de pegadizos estribillos que se adherirán a tu cerebro como una lapa. Estarán en el FIB el sábado 21, y seguro que escucharemos temas como “The Bay”, “Corinne” o, uno de los más recientes, “Back Together”.
No podíamos irnos sin recomendaros dos de los cabezas de cartel. Por un lado, Liam Gallagher, la leyenda exOasis, que repite en el cartel por segundo año consecutivo, y que siempre es bálsamo rock and roll para las heridas. Por otro lado, el show de The Killers. Esta no es una banda que me fascine, pero tuve la ocasión de verlos en esta misma localización en 2013 y os puedo asegurar que hacen uno de los mayores espectáculos que he visto en mi vida en un escenario. Como bonus, os recomiendo que no os perdáis a Wolf Alice, Perro, FAVX o la pinchada de la gran Ley DJ. No os defraudarán. — VIKPAMNOX
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PREVIA MAD COOL
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NO HAY ARTISTA PEQUEÑO EN EL MASTODONTE MAD COOL 2018
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
SLAVES
El mejor festival de España, el festival más completo de Europa, el festival más grande de España... Todo eso se escucha este año sobre el Mad Cool, que se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio en el recinto IFEMA de Madrid, con más capacidad respecto al año pasado. Ya conocemos los cabezas de cartel: Queens of the Stone Age, Jack White, Pearl Jam, Depeche Mode… Pero ¿y los que salen algo más pequeños en el cartel? Os vamos a destacar seis bandas que no os debéis perder:
Para la segunda jornada, el viernes 13, resaltan un internacional y un local. El internacional será el americano Kevin Morby, que, con una gentileza acústica extrema, contentará a los amantes tanto del indie-pop como del folk. Los locales no son otros que los valencianos Badlands, ganadores del concurso de bandas Mad Cool Talent, que repartirán country-bluegrass a diestro y siniestro con temas como “Call Me Fire”, “Javaline Road” o “The Goldrush”.
De la primera jornada, el jueves 12, destacamos dos actuaciones de alto nivel eléctrico. Por un lado, la elegancia británica se la quitan de un guitarrazo los Slaves. El dúo de Royal Tunbridge Wells es uno de los mejores grupos del festival para los amantes del pogo y el salto. Electrizantes como pocos. Y, por otro lado, el cachondeo punk californiano no podía faltar con los enormes Fidlar. Si te los pierdes, tu entrada se habrá devaluado al menos un 20%. “Cocaine”, “Cheap Beer”, “Punks”, “Max Can’t Surf” y muchos más se quedarán en tu cabeza para siempre.
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Para finiquitar el sábado 14, unos australianos y una americana. El retorno a los escenarios de Jet, los compositores de la ya trilladísima “Are You Gonna Be My Girl?” es, sin ninguna duda, una de las grandes expectativas del Mad Cool 2018. Esperamos poder escuchar temas como “Look What You’ve Done”, “Rollover DJ” o “She’s a Genius” en su concierto. Y una de las sorpresas más gratas del cartel fue la confirmación de la neoyorkina de origen puertorriqueño Hurray for the Riff Raff, una de las cabezas del feminismo y la lucha latina en Estados Unidos, que centra su estilo en el folk y la americana, pero sin desterrar sus raíces (sobre todo en su último disco). Imprescindible, sin lugar a dudas. — VIKPAMNOX
PREVIA ARENAL SOUND
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ARENAL SOUND 2018
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
CRYSTAL FIGHTERS
Los segundos mejores DJ del mundo serán los que marquen el ritmo de la apertura del ARENAL SOUND 2018. Dimitri Vegas y Like Mike abrirán el festival el día 2 de agosto, junto a la esperada banda The Vamps, que actuará por primera vez en el Arenal. Además, hablando de actuaciones deseadas, también lo hará el grupo Lost Frequencies.
El viernes también tocará Maldita Nerea, que vuelven al festival después de nueve años. A ellos se une Alfred García, que se estrenará en solitario presentando su primer disco. Sobre Little Big, otro de los grupos esperados por el público, se dice que harán un show revolucionario que impresionará a más de uno.
El comienzo del festival también estará protagonizado por La M.O.D.A, La Casa Azul, Rozalén, El Kanka y Beret. Unos artistas que marcan la actualidad musical y que dotarán al festival de un ritmo emotivo y buenrrollista. Los Crystal Fighters tocarán el 3 de agosto. Este grupo no podía faltar a la cita y, sin duda alguna, conseguirá hacer saltar, cantar y bailar a todos los asistentes. Ese mismo día, el Arenal también contará con la artista del momento en Reino Unido, Jess Glynne, conocida por la canción “These Days” junto a Rudimental y Macklemore, y hits como “Hold My Hand”. El exitoso DJ Martin Jensen traerá otra de las actuaciones destacadas del día.
James Blunt y Azealia Banks vuelven al festival de Burriana el sábado 4 de agosto. Ese día actuarán también grupos y artistas que no podían faltar: Sidecars, Dorian y Carlos Sadness envolverán el Arenal con su música. Quienes también revolucionarán el festival el sábado son dos artistas del momento, Juancho Marqués y Recycled J. Bad Bunny, la gran novedad de este año, es el cabeza de cartel del último día, del que se espera una gran acogida. Steve Aoki regresa de nuevo a Burriana en un año en el que el DJ no para de crear nuevos temas y crecer como artista. El domingo también actuarán La Raíz, La Pegatina, Juanito Makandé y Green Valley. Bad Gyal, una de las artistas de trap más populares del momento, se estrenará en el Arenal Sound este último día del festival. — ELIA YAGO ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
ENTREVISTA
COOPER
Álex Cooper siempre ha desafiado al presente con elegancia y valentía. “Fonorama” (2000) ofreció una ruptura evidente y guitarrera sobre su pasado flechazo. La propuesta manifestada de continuar ofreciendo su creatividad en EP y singles (2001-2009) ha sido una atrevida reflexión sobre el canal de la música. De hecho, la maravillosa versión de The Muffs (“Seis menos diez”) o “Cierra los Ojos” (seguramente la más brillante canción de Cooper) se entregaron de manera gratuita al acceder a sus conciertos. La oportunidad, última y estupendamente aprovechada de grabar en Konk Studios un LP, “Mi universo” (2011), y la recuperación de formatos directos con el algo infravalorado “UHF” (2014), han sido el camino que nos ha traído hasta hoy. Un camino repleto de canciones y, sobre todo, de un directo único, amable y poderoso al mismo tiempo. ¿Dónde situar en esta hoja de ruta canciones como “El último tren”, “Ya llegó el verano” o “Infinito”? Pues precisamente en la pregunta está la trampa: Alex no parece tener hoja de ruta más extensa que hacer canciones… Tan poca cosa y tantísimo a la vez. Canciones que emocionan, que gustan, para escuchar en la cama con los ojos cerrados o mirando tras la ventanilla de un tren que lleva a alguna parte. Es Cooper, lo fue, es y, ojalá, lo siga siendo muchos años.
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TEXTO SERGI CALVO
FOTOGRAFÍA MARY WILSON
Hablamos de un nuevo disco, pero, leyéndote y escuchándote, se nota que de lo que realmente tienes ganas es de tocar esas nuevas canciones en directo.
Siempre has tenido una enorme valentía al afrontar unos tiempos que todavía para muchos son indescifrables. Ahora todo es muy diferente que cuando empezaste con Los Flechazos e, incluso, con Cooper. ¿Qué crees que va a cambiar definitivamente, a desaparecer y también a aparecer en este mundillo nuestro?
Sí, me apetece mucho salir a tocar estas canciones con la nueva banda. Conrado, el batería, no tiene ni 20 años. Inés, que hace coros y toca el teclado, está por primera vez en un grupo. Hay gente nueva tocando metales, todo es especial, todo es excitante, veo todo lo que pasa a través de los ojos de los demás. A pesar de llegar tarde a “la estación de los festivales”, ya que el disco salió a finales de mayo, hemos conseguido meter la cabeza en citas muy importantes, como el WAM o el BBKLive, y también en eventos más pequeños, pero igual de chulos para nosotros: Fuengirola Pop Weekend, Enofestival de Ourense, el Pulpop en Roquetas, Xiriapop, las Fiestas de León… Para cuando tengamos que hacer la gira de salas en otoño, el grupo va a echar chispas. En lo personal, me encantaron y sorprendieron mucho (por ser algo ajenas a tu universo) las versiones de los Byrds (“I’ll Feel a Whole Lot Better”) y el “Seis menos diez” de The Muffs. En Nacha Pop te mueves como pez en el agua, da igual cuál toques… ¿Con qué viajes nos vas a sorprender en estos conciertos que vienen? Tenemos un repertorio tan extenso con Cooper que no podemos plantearnos versiones de otros grupos. Se quedan fuera del setlist muchas canciones nuestras que a los seguidores les gustaría escuchar. Vamos a recuperar algunas de Los Flechazos y las que veamos que nos quedan mejor del repertorio habitual de Cooper. Y las nuevas. Y con eso estamos en unas 25, así que… El directo es la esencia. Sin embargo, el proceso de grabación tuvo que ser muy excitante con la vuelta a la producción de nuevos instrumentos y efectos… Lo pasé muy bien grabando, en el chalé de Eugenio Muñoz, con tranquilidad. Luego, en las mezclas, hubo cierto desencuentro, ya que nuestros planteamientos a la hora de mezclar son antagónicos. Culpa mía, porque yo no era consciente de que Eugenio trabajaba en esa línea. Así que, al final, las mezclas han sido cosa de Eugenio Muñoz. Pero sí, fue una gozada grabar, estábamos todo el día hablando y recordando anécdotas de cómo se hacían las cosas en los tiempos pasados. Ten en cuenta que Eugenio lleva toda una vida detrás de la mesa de control y tiene mucho que contar. Fue genial.
Yo me encuentro en una encrucijada porque, por mi edad, me siento experimentado y sabio, si es que puedo decirlo. Veo que no cometo errores que detecto con facilidad en los demás, me veo más fuerte mentalmente y seguro de mis palabras y mis silencios, y no necesito que los demás me reafirmen. Pero, a la vez, soy también muy vulnerable, me encuentro muy indefenso e inseguro ante la avalancha de cambios a mi alrededor. A veces siento que me quedo atrás. Tecnología, corrientes artísticas, funcionamiento de la sociedad, relaciones humanas…, me cuesta prestar atención a las cosas que no me interesan, y eso poco a poco te va alejando de la realidad de los demás. Es una mezcla muy rara de sentimientos, me genera mucha intranquilidad. Y lo que he decidido es que, por ahora, me voy a dejar llevar. Por eso he escrito este disco, para que siga la fiesta. En València hemos tenido maravillosos momentos Flechazo, Popcorner (¡esa propina final de gira!) y Cooper. Has tenido también vínculos con Castellón y hacia el sur en Alicante, hasta Murcia. En noviembre te tendremos por aquí de nuevo revelando los secretos de “Tiempo, temperatura, agitación” … ¿Cómo ves la escena (no solo mod, sino musical en general) de València? ¿Qué piensas cuando lees en la agenda “València” o te acercas en coche hacia nuestro Mediterráneo? No soy conocedor justo por lo que te comentaba antes, pero ya conoces mi debilidad por grupos valencianos como Maronda o La Habitación Roja. València es una de la zonas más musicales del país, con tiendas de discos increíbles, programas de radio, publicaciones, salas y un montón de grandes conocedores que vuelcan su sabiduría en libros, artículos, blogs y charlas de barra de bar o de mostrador. Seguro que en nuestras próximas visitas lo pasamos bien. Una buenísima confirmación. Podrás comprobar tú mismo el tiempo, la temperatura y la agitación de lo último de Cooper el viernes 16 de noviembre en Loco club. — SERGI CALVO
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FARMER DEL MES
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NACHO CASADO
“Intentamos que cada concierto sea especial y diferente”
¿Dónde y con quién fue la grabación de este “Verão”? La grabación fue en Arenys de Mar, un pueblo cerca de la Costa Brava, un sitio pesquero encantador. Fue como estar cerca de casa y muy inspirador. La producción corrió a cargo de Lluís Cots, amigo de Ramón Rodríguez (The New Raemon). Él fue el que me puso en contacto con Lluís, y el resultado ha sido maravilloso. Se grabó todo en directo, sin cortes, guitarra y voz a la vez. Buscamos buenas tomas de las canciones y capturar como suena de forma natural. El disco tiene un sonido envolvente y muy natural, algo muy raro en esta época donde todo está superproducido. En tu debut en solitario, con “Verão”, vemos un cambio de sonido con respecto a tu anterior proyecto, La Familia del Árbol. ¿Cómo se produjo ese salto del folk a sonidos más jazz y bossanova? Todo viene por lo que a uno le toca vivir. Todas las experiencias personales, musicales, mi familia, todo lo que hemos experimentado Pilar y yo con La Familia del Árbol, el ser padres, la relación tan pasional que tengo con la música… todo. Tuve un momento de crisis como artista, en el que me planteé cuál era mi papel en todo esto y si podía hacer un disco con los elementos mínimos guitarra y voz. Ponerme esa prueba fue lo que determinó el sonido de esta nueva etapa. Me encontré con João Gilberto, Caetano Veloso y Tom Jobim, y fueron algunos de mis compañeros de viaje. Estaba buscando respuestas y una evolución como intérprete. Necesitaba que todo el proceso creativo comenzara y terminara en el mismo punto, como un diálogo interno. ¿Es más natural hacer un disco así para alguien que vive con un clima mediterráneo como es tu caso? Es algo que está dentro y que forma parte de tu cultura. Sale porque es lo que conoces y con lo que te identificas; es una cosa como ancestral. Todo lo abducidos que estamos con la tecnología en la sociedad actual y, por otro lado, seguimos con la necesidad vital de estar cerca del mar, el sol, la playa...
¿Ha sido muy diferente a nivel de composición y grabación este disco con respecto a lo que venías haciendo con La Familia del Árbol? Un poco. He tenido que trasladar los arreglos a la guitarra y luchar con mis limitaciones técnicas para poder dejarlo como pienso que pedía cada canción. En los discos anteriores no había una limitación de instrumentos o voces; aquí he tenido que trabajar mucho más la esencia para que quedara terminada. Ha sido complicado, pero me siento en un sitio nuevo. Recientemente empezaste a trabajar con Good Farmers. ¿Cómo nace esta unión? A raíz de un amigo en común, Jesús de Santos (Polar, Soledad Vélez, Absolute Beginners). Le comenté que para el nuevo disco estaba buscando nuevo management, y él me habló de Good Farmers. Al poco pudimos hacer un Skype y conocernos. Lo que me gustó de ellos es su filosofía de trabajo, es algo que no abunda en el sector. Sentí que estábamos un poco en la misma frecuencia y que coincidíamos en casi todo. Estoy muy contento de poder hacer cosas con ellos, y espero que podamos recoger todo lo que estamos “sembrando” con este disco. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
ARCANA HAS SOUL
BUSTER
GENER
JOE PASK
MARIETA GANDULETA
MARONDA
NACHO CASADO
SENIOR I EL COR BRUTAL
TARDOR
CONTRATACIÓN ABIERTA! contratacion@goodfarmers.com
ENTREVISTA
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TEXTO QUIQUE MEDINA
DÛRGA Los protagonistas de esta historia son tres jóvenes valencianos (todos rondan la treintena) que responden al nombre de Santi Campos, Carlos Camps y David Arán. Juntos conforman Dûrga, una destacada banda de rock que el pasado verano se proclamó vencedora de Sona la Dipu. Entre los premios, sin duda el más valioso, la gira que se marcaron por México el SXSW de Austin (Texas). Ahora presentan disco, De lira ire, y no se equivocan cuando reconocen que están en un momento determinante de su trayectoria.
Entra en nuestro canal de Youtube y verás la entrevista y muchos más contenidos!
FOTOGRAFร AS ANTONIO SANTOYO @FURYOSTATEPHOTOGRAPHY
DE LIRA IRE.
Dรปrga dejรกndose las cuerdas en Kreuzlingen, Suiza el pasado 27 de Julio de 2017. 19
ENTREVISTA QM Tal vez eso os diferencia del resto de bandas con las que se os relaciona, como Tundra, referente dentro de la escena nacional, o, ya internacionalmente el paradigma de Mogwai, banda que sí que ha metido letras, pero sin ningún tipo de mensaje. En vuestras canciones incluso se llega a rozar lo melódico. Dûrga esta formada por: Santi Campos — Guitarra Carlos Camps — Bajo David Arán — Batería
CC
Yo creo que nunca nos hemos casado con un género. No nos gusta atarnos a nada. Mezclamos un poco lo que nos gusta a los tres, y ya está.
QM Sois conscientes de la dificultad de que la gente acceda a vuestro estilo. ¿Eso os da igual? ¿Es un reto? DA
QM Estamos en La Marina de València, un lugar que a priori no tiene nada que ver con vosotros. O sí, porque aunque os rodeáis de un aura oscura, en el fondo sois grandes defensores de la naturaleza. CC
Nuestro primer disco hablaba un poco de eso y, de hecho, tenemos un tema llamado “Océanos” y estamos aquí, al lado del mar.
Eso lo teníamos claro desde el principio. Desde nuestros inicios mucha gente nos ha dicho: “Me encanta vuestra música pero tenéis que meter a un cantante”. Pero está ya muy visto, es la típica fórmula de un frontman más el grupo. Eso no nos gusta; somos tres y estamos al mismo nivel. Hacemos lo que nos gusta y ese es el mejor reto: transmitir solo con música. Y es mayor reto hacerlo solo con una guitarra y que suene potente.
QM ¿Qué es Dûrga para la gente que no os conoce?
QM Como comentabais antes, en la corta vida de la banda estáis haciendo cosas muy importantes. Esta misma portada de Gramola es algo reservado a bandas de mucha enjundia. ¿Cómo veis la velocidad a la que está yendo todo?
DA
SC
El grupo, como decía David, empezó sin ninguna pretensión de nada. Grabamos el primer disco sin haber tocado en directo; queríamos darnos a conocer con un disco. Empezamos sin la necesidad de hacer nada, pero queriendo hacer mucho para nosotros mismos, ensayando cada semana, trabajando mucho. Cada uno tenemos nuestro rol a nivel competitivo y de aportación a la banda en otras facetas, como buscar conciertos, etc. Ese trabajo de los tres ha hecho que las cosas vayan tan rápido.
DA
Nosotros venimos de proyectos más amateurs, y desde el principio pensamos: “Si nos ponemos con esto, nos ponemos a tope”. No grabamos una maqueta, sino un videoclip con un tema en estudio, y luego un disco bien producido. Y por eso estamos aquí solo dos años después; hemos puesto toda la carne en el asador y vamos a por ello.
Somos una banda de post-rock, que nació en València en enero de 2016 y, hasta día de hoy, hemos sacado dos discos, hemos hecho un par de giras españolas, por Europa, EE.UU. y México. Dicho así, ahora mismo parece que hemos hecho cosas en el poco tiempo que llevamos (risas).
QM El post-rock es básicamente instrumental y, sin embargo, vosotros metéis voces también. ¿Qué importancia tiene la parte instrumental y las letras? SC
Al principio hablamos de ser instrumentales, de querer transmitir sin voz. Pero para el próximo disco, que trata sobre la salud mental, sí que queríamos definir bien las letras, que quede claro el mensaje, que no haya nada que dé pie a que queremos decir otra cosa. La voz se ha usado para terminar de definir ese mensaje.
DÛRGA
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FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO @FURYOSTATEPHOTOGRAPHY
DÛRGA frente al Tinglado Nº2 de La Marina de Valencia.
ENTREVISTA
FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO @FURYOSTATEPHOTOGRAPHY
“Expectativa ninguna, venimos del underground. Somos muy de buscarnos la vida ”.
QM Creo que hay un momento clave en vuestra andadura y es cuando ganáis el Sona la Dipu. ¿Qué opináis del concurso? ¿Os ha ayudado a evolucionar en vuestra trayectoria? CC
Evidentemente fue un punto de inflexión. Gracias a ellos hemos podido tocar en México y EE.UU., nos han ayudado económicamente para grabar nuestro segundo disco donde hemos querido y, gracias a ellos, hemos tocado en sitios donde jamás pensaríamos que llegaríamos a tocar. Personalmente, no conocía este tipo de concursos, pero es bonito que se apueste así por bandas que están empezando.
QM También estuvisteis en el South by Southwest en Austin. ¿Cómo definiríais esa experiencia? DA
QM El segundo disco acaba de nacer y queda mucho rodaje. ¿Qué esperáis que pase a partir de ahora? CC
QM Contadnos en pocas palabras las sensaciones que habéis tenido en México: SC
Fue espectacular tocar delante de muchísima gente que va allí por amor a la música, sin importar quién esté tocando. Hicimos allí cuatro bolos, a cada cual mejor, y estamos muy agradecidos.
Picante (risas). Lo mejor de México es la gente. Flipamos con el trato recibido.
No hemos hablado de esas expectativas. Seguiremos trabajando igual. Nos montaremos nosotros los bolos. Si queremos salir fuera del país a tocar, nos lo buscaremos, y, si alguien nos llama, estaremos encantados de tocar.
DÛRGA en el WARM UP FESTIVAL de Murcia el 5 de Mayo de 2018. 22
DÛRGA
TEXTO QUIQUE MEDINA QM ¿Os ponen los tríos?
QM Conserváis esa parte punk o underground de montaros giras por Europa, que es algo complicado, pero creo que estáis saboreando ahora lo que supone esta industria musical: hablar con festivales, managers, comunicación… ¿Qué expectativas tenéis de la industria como banda? SC
Expectativa ninguna, venimos del underground. Somos muy de buscarnos la vida.
QM Pero ¿queréis dedicaros a esto? ¿Os gustaría que esta fuera vuestra profesión? ¿Creéis que es compatible con el underground? SC
Es muy guay experimentar esto de tocar en festivales y grandes recintos, pero no es algo que nos quite el sueño. Evidentemente queremos que el grupo llegue a la mayor cantidad de gente posible. Como he dicho antes, todo lo que venga será bienvenido.
DA
Queremos seguir creciendo, darnos a conocer a nivel internacional, ya que el post-rock tiene mejor acogida fuera de España. Escuché en una conversación de gente de la industria sobre nosotros que decían: “Dûrga tienen un sonido muy potente, pero son un producto muy difícil de vender”. Nosotros hacemos esto porque amamos la música que hacemos. Si quisiéramos ganar dinero, habríamos montado una banda de versiones (risas), pero no estamos aquí por eso.
QM El directo es muy importante y, en mi opinión, vosotros tenéis un directo ante el que es muy difícil perder la concentración y no quedar impactado. ¿Sois conscientes de vuestro poder en vivo? ¿Como lo trabajáis y qué importancia le dais? CC
Es nuestro punto fuerte. Nos basamos siempre en el directo, cuando ensayamos y en nuestros discos, que son grabados en directo. Esas vergüenzas que teníamos al principio las hemos superado a lo largo de los más de 70 conciertos que hemos dado, y cada vez lo pasamos mejor sobre el escenario. Si la música sale bien y nosotros lo damos todo, la gente disfruta.
DA
(risas) Hay muchos buenos. Alkaline Trio están muy bien.
SC
Berri Txarrak.
QM ¿Es un buen formato para convivir? DA
Para viajar es muy cómodo.
CC
Para gestiones internas también. Es más fácil ponerse de acuerdo entre tres que entre seis.
QM ¿Cómo definiríais cada uno de vosotros a los otros dos en muy pocas palabras? SC
Qué encerrona (risas). David es la cabeza, el más responsable, y Carlos es el más calladito, pero curra mucho detrás del escenario.
CC
David para mí sería el simpático, el que hace las gracias en directo y el que organiza. Santi es el artista, aparte de músico, ya que hace los diseños. También se preocupa de que los directos salgan bien.
DA
Santi es el meticuloso, ya que se encarga de la parte gráfica. Tiene mucho gusto para que todo esté perfecto. Carlos es el intenso (risas). En los directos, Santi y yo hacemos el burro y él siente mucho la música, hace las partes recitadas y le da muchas vueltas a la cabeza a las temáticas de las canciones.
QM Para despedir: ¿A dónde os gustaría que llegase Dûrga? CC
A Japón (risas).
DA
Mientras estemos a gusto haciendo lo que hacemos, queremos seguir en esta tónica, intentando seguir creciendo. Y, cuando a alguno de los tres nos falle la motivación o las fuerzas, seguiremos.
CC
Que llegue hasta donde nos lo pasemos bien. Cuando se convierta en algo diferente a disfrutar de lo que hacemos… Para mí hasta allí.
SC
Dûrga ya ha llegado a más de lo que yo quería llegar. Me gustaría tocar en Japón, que es como la cuna del post-rock. —
ENTREVISTA
LUCAS JIMÉNEZ
Tienes en común con nuestro anterior entrevistado, Chus Gancedo, el haber sido alumno de Salvador Niebla. ¿Qué dirías que fue lo más importante que aprendiste con él?
Con tu proyecto Lucas Jiménez + Jazzeando Funk, estuviste en València el pasado año. ¿Qué tal acogieron tu propuesta en La Fábrica de Hielo?
Salvador es un gran maestro, tiene muchas herramientas superprácticas para desarrollar y madurar en la batería, otro de los aspectos importantes de Niebla. Eran sus consejos de cómo navegar en el mundo profesional, su actitud como músico. Para mí fue una referencia muy importante en mi crecimiento como músico, de saber estar en situaciones al margen del estudio diario y buen plan del mismo. ¿Por qué la batería? Sentía la pasión desde muy pequeño. Mi padre era batería y lo veía tocar con 6 años desde abajo del escenario. Aunque empecé tarde a tocar, siempre tuve claro que quería ser batería. Eres endorser de Iberdrum. ¿Cómo comenzaste tu relación con esta distribuidora? Fue en una concentración de Batacas en Madrid, en el 2004. Allí conocí a José Antonio Iberdrum. Me dio unas baquetas a probar y, desde entonces, mi dirección está en Wincent, sin baquetas, con muchas posibilidades en durabilidad y medidas.
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Ese fue el inicio de gira 2017. Fue la presentación oficial del disco, el cual nos llevaría a realizar una gira por diferentes ciudades y festivales. Una producción de Julio Montalvo, donde han participado músicos como Nacho Tamarit, Miki Santamaria, Emilio Ricart Chambe, Roque Martínez, Abel Sanabria, Dayan Abad y Moritz Weisskopf. Grabado en Morgana Estudios por el ingeniero Jorge Pérez y su asistente Jorge Salvá. A día de hoy, continuamos en gira, en formato cuarteto, junto a Xavi Alaman, Den Budnik y Roque Martínez. El disco está teniendo muy buena aceptación por el público y actualmente nos encontramos mezclando un siguiente disco en directo. ¿Qué haces con las baquetas rotas? Curiosamente, no suelo romper baquetas. Más bien por desgaste, las utilizo para estudiar la durabilidad. En Wincent sufren más por desgaste que por rotura. Recomiéndanos un batería o percusionista. Actualmente, el panorama de la nuevas generaciones está dando mucho que hablar y son cada vez más los baterías que están despuntando con edades jóvenes. Hay uno que me gusta mucho, y es Manuel Reina Jr. Un músico completo, con un concepto creativo y habilidoso a la vez, pero sobre todo con una musicalidad aplastante. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO La última actuación de los valencianos Stereozone fue en su localidad natal, Sueca, en el festival Rock on the Road, en su primera edición. Un concierto soberbio, con muchísima energía, en el que presentaron en sociedad los temas de su nuevo trabajo “Malabestia”. Estuvimos allí y lo ilustramos así. — TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
STEREOZONE...
STEREOZONE
MALABESTIA
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INTERNACIONAL
MIKE SHINODA
MÚSICA PARA COMBATIR LA PÉRDIDA Para Mike Shinoda, la salida de este álbum es algo más que un trabajo en solitario. La muerte de su amigo y compañero de banda, Chester Bennington, supuso un enorme impacto en su vida personal y su carrera.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Por eso mismo, este trabajo titulado “Post Traumatic” significa un medio para la superación de la pérdida. Un claro ejemplo del uso terapéutico de la música. Hace ya unos meses pudimos escuchar las tres primeras canciones que componen el álbum y, tras la cálida acogida por los fans, Shinoda ha ido lanzando poco a poco varios singles que podemos encontrar en este disco. Todas estas canciones venían acompañadas de videoclips, la mayoría de ellos de apreciada producción casera. En las letras de las canciones podemos notar a un Mike Shinoda desahogándose con el mundo y dejándonos conocer mucho más de cerca a la persona que hay detrás del músico. Letras llenas de rabia y dolor como “Nothing Makes Sense Anymore” o “Running From My Shadow” nos dejan ver el lado más duro del proceso de superación. Otras, como “Ghost”, nos muestran un lado algo más optimista. “Brooding” es una de las pistas instrumentales del álbum que, aun sin letra, nos transmite a la perfección sus sentimientos.
Este disco tiene unas colaboraciones de lujo como Chino Moreno, Machine Gun Kelly y K. Flay, entre otros. El estilo que se mantiene a lo largo del LP es claramente hip-hop alternativo, con melodías pop características del músico. En cuanto a los sonidos eléctricos, algunas canciones nos podrían recordar a su último trabajo con Linkin Park “One more light”. Es curioso, porque este disco se desliga de su anterior proyecto Fort Minor (grupo de hip-hop creado por él junto a Ryan Patrick Maginn y Takbir Bashir, miembros de Styles of Beyond) y de su banda principal Linkin Park. La intención de Shinoda es hacer entender al público que este álbum es absolutamente personal, fuera de las etiquetas que engloben sus anteriores grupos. Con todo, se trata de un disco muy personal e importante, que supone algo más que un paso adelante en su carrera. Un claro homenaje a quien fue su compañero de viaje durante tantos años. — DAVID LEFT
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DISCOS
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TÍTULO Tiempo, temperatura, agitación AUTOR Cooper FECHA DE PUBLICACIÓN 18 de mayo de 2018 SELLO Elefant Records
TÍTULO Loto AUTOR Rufus T. Firefly FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de junio de 2018 SELLO Lago Naranja Records
TÍTULO Espenta AUTOR Eguala FECHA DE PUBLICACIÓN 3 de junio de 2018 SELLO Autoeditado
Álex Cooper lo consigue (de hecho, siempre lo hace), y habrá que preguntarle y preguntarse cómo lo hace: “Tiempo, temperatura, agitación” (Elefant Records, 2018) es, de nuevo, el oxímoron perfecto entre continuidad y ruptura.
Las segundas partes nunca fueron buenas. Eso pensé yo tras la primera escucha de “Loto”, nuevo disco de Rufus T. Firefly.
El compositor valenciano Santi Igual, que fuera guitarrista de una de las mejores bandas jóvenes valencianas entre 2008 y 2012, The Casters, que llegó a sacar un disco con Subterfuge y finalmente desaparecieron, emerge de nuevo de las tinieblas en 2016 con un EP titulado “La Experiencia U-Sexy”. Ahora nos trae su nuevo trabajo: “Espenta”.
Lugares comunes que siempre permanecen (lluvia, robles, estaciones de tren o mujeres que guardan estimulantes misterios), el toque amable y veraniego de sus últimos sencillos y, al mismo tiempo, nuevos elementos que, inevitablemente, capturan nuestra atención, como son la aparición, en la era Cooper, de teclados o metales, una voz algo más tamizada y (al menos según la percepción del que escribe) un mayor cuidado y atención a las bases instrumentales. Quien busque algo diferente en la trayectoria de Cooper, sin duda va a encontrar elementos más que estimulantes. Quien, por el contrario, busque a Cooper en sí mismo, en esencia, simplemente nueve de sus canciones para escuchar y disfrutar, verá cumplida de sobra su expectativa. — SERGI CALVO
Mucha autocomplacencia en las ocho canciones que conforman los 36 minutos del quinto disco de los de Aranjuez. Se fueron sucediendo las reproducciones en mi dispositivo, y mi visión sobre él iba cambiando poco a poco. Es un disco que absorbe melódicamente, en el que cada nota y cada detalle de producción están situados perfecta y estratégicamente en su lugar, en el que un pequeño cambio de estas variables haría que el disco colapsara, tal y como pasaría en nuestro universo. Debí hacerles caso. El primer verso de “Druyan y Sagan” me lo advertía: “Abre tu mente a lo desconocido”. Un trabajo repleto de referencias culturales en sus letras (Nirvana, Raymon Carver o King Crimson), en los títulos de sus temas (San Junípero, Demogorgon o Final Fantasy), o en la versión de “Lucy in the Sky with Diamonds” de los Beatles, donde, en un principio, parecen no arriesgar, pero acaban trasladando todo su sonido en el jam final. Una maravilla de segunda parte que cierra el circulo que inició “Magnolia”. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Este largo, de 14 temas, contiene canciones de electropop bailables, pegadizas, e incluso hay alguna que roza el intimismo más puro. El disco abre con un par de temas que bien podrían estar firmados por cualquier grupo de la zona alta de los carteles de los festivales indie patrios, pero con la peculiaridad de que estos “Mucho Mejor” y “Loco” tienen una autenticidad y una frescura que te hacen sonreír al escucharlos. “Loco” es, sin ninguna duda, el hit del disco, con ese corito y estribillos pegadizos. El álbum también incluye un rework de uno de los temas de su primer EP, “Salvando las distancias”, que ha mejorado notablemente en cuanto a sonido. Destacan dentro del disco temas como “Quizá debí decirlo”, la arcticmonkeyiana “Tigre”, o el tema que cierra el disco: “Alan Greenspan”. Hay que destacar que el LP ha sido producido de principio a fin con un ordenador, una guitarra y un micrófono, en una habitación de la casa del propio Santi Igual. Es original y os va a encantar. ¡A Eguala nadie lo iguala!”. — VIKPAMNOX
DISCO SELECCIONADO
DISCO DEL MES
TÍTULO Prequelle AUTOR Ghost FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de junio de 2018 SELLO Loma Vista Recordings
TÍTULO Malabestia AUTOR Stereozone FECHA DE PUBLICACIÓN 16 de marzo de 2018 SELLO Entrebotones SL
Los suecos Ghost vuelven a la carga con un nuevo testamento para sus fans, tras los éxitos cosechados con sus tres anteriores trabajos de estudio: una suerte de ópera rock titulada “Prequelle”, que nos transporta en muchos momentos a los 80, al heavy metal clásico de grupos como Scorpions, Van Halen, Ratt o Survivor, pero sin dejar la influencia Black Sabbath, presente en todos sus discos. Con Tobias Forge al frente, esta vez convertido en el Cardinal Copia, nos han regalado 10 canciones que incendiarán tu reproductor.
MALABESTIA es el nuevo EP de STEREOZONE, una banda valenciana que nos sorprende con un giro brusco al cambiar de cantar en inglés a un acertado y potente sonido en castellano.
Este “Prequelle” se inicia, como hicieron en sus dos primeros trabajos de estudio, con una intro macabra que nos pone en situación. Tras este “Ashes”, llega lo que fue el primer single de este nuevo disco, la brutal “Rats”, a la que sigue con dureza “Faith”, que acaba con un outro de órgano, que contiene parte de la melodía del tema que cerrará el disco “Life Eternal”. La primera balada llega con “See the Light”, ochentera a más no poder, igual que la elegante “Miasma”, que llega al éxtasis en su final con solo de teclado y saxo incluido (Dirás: ¿un saxo en un disco de heavy? Pues sí, y Ghost acaban de demostrar que se puede y que es super efectivo). Sin darnos casi ni cuenta, llegamos a la mitad del disco, y nos cae encima el absoluto HIT del “Prequelle”: esa maravilla musical pegadiza que es “Dance Macabre”, segundo sencillo del álbum. Ritmazo, estribillo pegajoso y potencia; no vas a poder dejar de cantar eso de “Just wanna be, I wanna bewitch you in the moonlight”. La parte final del disco es la parte más íntima o épica del disco, comenzando con ese gran tema sobre la muerte que es “Pro Memoria”, o esa instrumental “Helvetesfonster”, una especie de sintonía de “Stranger Things” medieval, con un final propio de la BSO de “The Witcher 3”. El final perfecto llega con “Life Eternal”, otra de las baladas del disco, del cual salimos con los pecados redimidos. Uno de los trabajos más notables del año hasta el momento. Sí, es un disco mucho más “para-todos-los-públicos” que los anteriores, pero no pierden la esencia, y el vulgo puede estar muy satisfecho con lo que nos traen los Ghost. El clero vuelve a triunfar. El Cardinal Copia y los suyos ya están aquí. — VIKPAMNOX
Este grupo de “milenials” nos demuestra con este trabajo una puesta en escena madurada que arroja luz a su trayectoria dejando apartado un pasado stoner para dar paso a un rock con peso. Las voces te elevan a los sonido más clásicos que tienen dejes zepelianos, con unos coros que sin estar muy presentes en la mezcla afianzan y dan fuerza a la voz principal. Por otro lado las guitarras dejan entrever la esencia de siempre, que entrelazan con las líneas de bajo, milimétricamente posadas sobre los ritmos marcados de las baterías. En este EP podemos arrancar un cohete llamado ICARO, para empezar EL CAMINO por LA JUNGLA, para caer en una NOCHE ARGENTA, sufrir PARASOMNIA y al día siguiente siguiente quedar EN BLANCO. Todo esto de la mano del productor Raúl Abellan. Todo un acierto el nuevo camino de la banda que se abre hueco en la escena valenciana con esta MALABESTIA de disco.— MIGUEL ÁNGEL NUEDA ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
AGENDA FESTIVALES València, del 6 al 8 de julio VALENCIA MUSIC EXPERIENCE Madrid, del 12 al 14 de julio MAD COOL Bilbao, del 12 al 14 de julio BILBAO BBK LIVE Benicassim, del 19 al 22 de julio FIB San Sebastián, del 25 al 29 de julio JAZZALDIA Benidorm, del 27 al 29 de julio LOW FESTIVAL Burriana, Castellón. del 31 de julio al 5 de agosto ARENAL SOUND Aranda de Duero, del 8 al 12 de agosto SONORAMA Cullera, del 9 al 15 de agosto MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL Benicassim, del 16 al 22 de agosto ROTOTOM SUNSPLASH Tavernes de Valldigna, del 23 al 25 de agosto MEDITERRÁNEA FESTIVAL Gata de Gorgos, Alicante. el 25 de agosto FIGA
32 LOCO CLUB
16 TONELADAS
5 de julio - 21:30h 10/15€ PATSY’S RATS
4 de julio - 21:30h 15/18€ OSAKA MONAURAIL + THE BLACK WASTE FACTORY
6 de julio - 22:30h 8/10€ FUNESTO PERCAL (Tributo Siniestro Total) + LOS NIKE’S (Tributo Los Nikis) 7 de julio - 22:30h 5/7€ ORIGINAL FIRE + BOMBTRACK (Tributo Audioslave + Rage Against The Machine) 12 de julio - 21:30h 10/15€ DROPKICK + STAR TRIP 13 de julio - 23h 12/16€ NORA NORMAN 14 de julio - 23h 10/12€ PAYOH SOUL REBEL (Canciones románticas jamaicanas 70s - 80s)
6 de julio - 23h 12/15€ SEÑOR NO + THE LAST VIVOS + SONIC ANGELS 7 de julio - 23h 9/13€ ELVIS COMEBACK SPECIAL ’68 TRIBUTE + THE BEABOPS 13 de julio - 21h 8€ THE VANJAS + LOS MUTAGÉNICOS + TUMBA SWING 14 de julio - 23h 6€ SERIE B PLAYS THE WHO & THE KINKS 14 de julio - 04h 6€ con cerveza NAVE NODRIZA (Concierto Golfo)
18 de julio - 21:30h 8/10€ HUAIRA
20 de julio - 23h 8€ 666 THE ICONS TRIBUTE
20 de julio - 23h 12/15€ PRINCE LIVE (Tributo a Prince)
21 de julio - 23h Gratis EL RING
21 de julio - 23h 8/10€ SON DEL BARRIO (Cuban Party!) 28 de julio - 23h 10/15€ DON’T STOP ME NOW QUEEN TRIBUTE Q71 (40 Aniversario)
CRÓNICA FNAC SAN AGUSTÍN
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GRAMOLA
FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
GRAMOLA EN LA FNAC El pasado 15 de junio, dentro de los actos de 25 aniversario de FNAC, se produjo en el Forum de la tienda de San Agustín un encuentro muy especial. La mesa redonda titulada Paraísos Locales, en la que nuestro responsable de Diseño y Maquetación, Jaime Mulet hizo las veces de moderador y tres integrantes de la escena musical valenciana como May Ibáñez (Badlands), Manolo Tarancón y Joecar Hanna (We Used To Pray) intercambiaron opiniones sobre algunos asuntos referidos al estado actual de la música en la ciudad de València.
La importancia de las redes sociales para promocionar un proyecto musical, la barrera que parece que existe en las fronteras de la Comunidad Valenciana ya que es muy dificil trascender a nivel nacional para bandas de aquí y de hecho muy pocos casos hay desde que lo consiguiera La Habitación Roja hace dos décadas y las trayectorias de los tres participantes en el debate fueron los temas más importantes que se trataron en esta cita. Gracias a Fnac San Agustín y en concreto a su Responsable de Comunicación Jose Martín por invitarnos a participar y esperamos que esta haya sido la primera de muchas.— MIGUEL ÁNGEL CALVO
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OPINIÓN
ME DEJÉ LLEVAR Siempre he sido una persona muy abierta en cuanto estilos de música se refiere. Muchas horas de música Rock o Hip-Hop pasaron por un pequeño mp3 de apenas 520 megas que me acompañó mis últimos años de instituto y que más tarde dio paso a un iPod nano con una nueva música para mí: el indie. Estaba claro que una persona con cierto interés en la música conocía a grupos como Los Planetas o Los Piratas. Te gustaran o no, los habrías visto pasar por algún programa musical al estilo ‘música si’ (que, dicho sea de paso, programas ya extintos que eran prácticamente nuestra principal fuente para conocer otros artistas). Pero era un estilo de música que no me terminaba de cuajar. No fue hasta en 2008 cuando en mi querido iPod cayo el disco ‘Un día en el mundo’ de Vetusta Morla. No puedo escuchar la canción de ‘Copenhague’ sin que irremediablemente me venga a la cabeza mi primer año en Murcia, paseando por sus calles mientras conocía esta ciudad junto a una nueva ‘banda sonora’. Cada vez que escuchaba ese disco me trasmitía sensaciones hasta ahora nuevas para mí, y de esa manera acepté ese género en mi vida. 34
Las casualidades de la época también jugaron un papel importante. Durante mi primer año en Murcia se celebró en apenas 800 metros de mi piso, la segunda edición del festival S.O.S. 4.8 donde un sin fin de nuevos artistas llenaban ese cartel y mi entusiasmo por ir era inmenso. Para alguien que había ido incontables veces al Viña Rock, un festival como este demostraba que había un amplio abanico musical inexplorado y cautivador. Aquello fue todo un nuevo mundo para mi. A día de hoy sigo disfrutando de todos esos grupos que conocí. Pero de todos ellos, Vetusta Morla seguía teniendo algo diferente. Pude disfrutar de su directo en un par de ocasiones donde descubrí que era de los pocos grupos que me sabia todas sus canciones de principio a final (y al día siguiente estar afónico de tanto cantar). Un buen amigo me dijo que cuál fue el grupo indie que más me influyó, y pese a que el esperaba que mi respuesta fuera una banda casi desconocida, mencioné sin dudar al sexteto de Tres Cantos. Creo que él esperaba algo diferente. No creía que alguien como yo que me gustan muchísimos artistas de estilos tan diferentes, fuera a responder con esta banda tan conocida. Entonces aquello me hizo reflexionar. Como un pequeño grupo que, cuando los conocí, apenas tenía unas pocas visitas en Youtube, se hubiese convertido en un mastodonte del panorama nacional sin una gran discográfica detrás. Como ellos dicen “ha sido mágico haber llegado aquí sin un solo talismán”. El boca a boca, la era de internet… seguramente fuera una suerte de circunstancias que remaron a su favor, pero sin lugar a dudas eran esas melodías, esas letras, ese buen hacer de una banda que vive por un objetivo claro: la música.
Llegados a este punto allí me encontré, en el recinto de la caja mágica de Madrid junto a 38.000 personas. 10 años después desde que en mi cabeza se asentó ‘Un día en el mundo’. Lo curioso de todo es que mirara donde mirara solo veía gente, pero cada uno más diferente que el anterior. Gente con camisetas ‘heavys’, adolescentes ataviados con camisetas del grupo, padres con sus hijos… de alguna manera, ese público tan dispar también había sido cubierto por la esencia de esta banda que nos hizo vibrar en un concierto histórico.
Me dio la sensación que, aún tocando el cielo esa noche del 23 de Junio, siguen buscando “las riendas de un nuevo corcel”. Para mí el indie no sería lo mismo si no los tuviese como mis descubridores. Y con la voz aún afónica os puedo decir que ‘ha sido mágico’. — DAVID IZQUIERDO