LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE
NÚMERO 19 SEPTIEMBRE, 2018 2 EUROS
NAVVIER THE BONNEVILLES UN DÍA TRANQUILO PEEPSHOW RODRIGO SOLER 4EVER VALENCIA ARENAL SOUND LAID
TIN ROBOTS
la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
NAVVIER THE BONNEVILLES UN DÍA TRANQUILO PEEP SHOW RODRIGO SOLER FIB 4EVER VALENCIA ARENAL SOUND TIN ROBOTS AJO ROCK LAID MEDUSA SUNBEACH DISCOS AGENDA OPINIÓN
info@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Beatriz Cort Elia Yago Nilo Hernández Armando del Pozo EN PORTADA TIN ROBOTS en los locales de ensayo The Box de Alboraya. FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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FIRMAS Gema Clara EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN Alexandre Zaragozà suscripcion@lagramoladekeith.com
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622
Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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PREVIA FNAC SAN AGUSTÍN
NAVVIER
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
GRAMOLA EN LA FNAC Arrancamos la temporada de eventos en La Gramola de Keith y no podíamos hacerlo sin dos de nuestros colaboradores habituales a lo largo de la pasada temporada: Cerveza artesanal Tyris y Fnac San Agustín. El 14 de septiembre a las 19 h. tendrá lugar esta primera cita con entrada libre, en la que los 50 primeros asistentes podrán participar de una cata de cervezas. Además, todo el que venga, hasta completar aforo, podrá disfrutar (con cerveza o sin) del arrollador directo de una de las bandas valencianas más prometedoras: NAVVIER.
Pocas bandas cuidan su sonido y su estética (iluminación, visuales) como esta banda formada por Álvaro Monreal a la voz y teclados, Adrián Sayago y Rafa Carrión al teclado y guitarra y, Julián Dolado a la batería. Esto, unido a la inmensa calidad de sus composiciones y su gran directo, les ha llevado a formar parte de carteles de festivales de la talla del FIB, el Arenal Sound o el Festival de Les Arts. En sus canciones suenan clavecines, sintetizadores, guitarras eléctricas, violoncellos y hasta órganos de iglesia, que los convierte en una rara avis que no os podéis perder bajo ningún concepto. El viernes 14 a las 19h., en Fnac San Agustín. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
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PREVIA VALÈNCIA
THE BONNEVILLES
FIESTA GRAMOLERA: THE BONNEVILLES, EN EL LOCO CLUB EL 19 DE SEPTIEMBRE El enérgico dúo norirlandés The Bonnevilles será el plato único de la primera fiesta gramolera del año en el Loco Club el próximo 19 de septiembre.
FOTOGRAFÍA J. SAVAGE
THE BONNEVILLES es un dúo formado por Andrew McGibbon Jr. (guitarra y voz) y Chris McMullan (bateria y coros) surgido en Lurgan (Irlanda del Norte), que mezcla con elegancia lo mejor de las raíces Blues y el Rock & Roll sobre un poso pantanoso y garagero que tiene como resultado a una de las mejores y más excitantes bandas del momento. Son famosos por sus incendiarios shows en vivo y por sus conmovedoras habilidades para escribir canciones. Su música está llena de corazón, es inteligente y siempre divertida. El respetado sello discográfico americano Alive Naturalsound se encarga de avalarlos y producirles sus discos, incluido su nuevo trabajo de estudio titulado “Dirty Photographs”, que vendrán a presentar por primera vez a España, en una gira con cinco paradas que prometen ser inolvidables.
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En este “Dirty Photographs”, su segundo álbum de estudio para Alive, muestran su amor por el blues arenoso, el rock’n’roll primitivo y el folk irlandés. Una de esas cinco paradas será en nuestro Loco Club, en València (estarán también en Barcelona, Madrid, Gijón y Bilbao), donde hemos aprovechado para organizar una fiesta donde el ritmo de los norirlandeses servirá de banda sonora en una cálida noche de miércoles a partir de las 21:30h. ¡Os esperamos! — VIKPAMNOX
PREVIA VALÈNCIA
UN DÍA TRANQUILO
SEPTIEMBRE, VUELTA A LAS SALAS Pasar la hoja del calendario y ver que septiembre ya está aquí. Empiezan a aparecer los sudores fríos y la ansiedad por el fin de las vacaciones y el inicio de la tediosa rutina.
FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Pues alegrémonos; para esta nueva temporada, Espai Rambleta nos trae un encuentro para que los amantes de la música en vivo lo podamos sobrellevar mejor y evadirnos por un día. Para ello, pone en cartel a cinco artistas de calado internacional. Mercury Rev celebrarán los 20 años de su disco más emblemático “Deserter’s song” en formato acústico como parte de su gira “Mercury Rev celebrates Deserter’s Songs 20th Anniversary with a very special acoustic and intimase performance”. Viajaremos así hasta el año 1998 a escuchar las canciones de Jonathan Donahue y Grasshopper que, a día de hoy, aún suenan atemporales. Para los más jóvenes que están en la onda del trap, Masego es capaz de fusionar en un mismo concepto este ritmo urbano con el jazz. Tras publicar dos EP, su primer long play “Lady Lady” acaba de salir a la luz este 7 de septiembre.
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Desde el Reino Unido llegan The Monochrome Set. Cuarenta años de carrera los avalan a pesar del parón. En 2010 retomaron el proyecto, y desde entonces han publicado cinco álbumes que nadan en las esferas del post punk y el new wave. Valencia se verá representada por el grupo referencia del momento, La Plata. Tras estar recorriendo festivales y salas de todo el Estado, hacen una pequeña parada en la terreta para deleitarnos con ese pop directo y new wave a altas revoluciones. Y, finalmente, para cerrar este espectacular cartel, aparecen Findlay. La compositora de Ma nchester tiene canciones para todos los gustos, que abarcan el grunge de los 90, el shoegaze, el pop garagero, su amor por los discos de Motown y por el rock psicodélico. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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PEEPSHOW
PEEPSHOW ESTÁ DE VUELTA CON NUEVO TRABAJO Cómo hacer una bomba atómica. Una colección de canciones en la que no falta esa acidez en las letras que caracteriza a la banda valenciana aunque siempre dejando un espacio para la reflexión e incluso para la sorpresa.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Y para sorpresa la que nos dieron hace un mes cuando anticiparon en forma de EP titulado “Dios de España” cuatro de las canciones que están incluidas en este nuevo trabajo. Se han hecho de rogar, y es que cuatro años hace de su anterior largo, “Supralumínica”, disco que recibió buena cantidad de elogios. En este cuarto disco las canciones son incluso más explícitas. Es inevitable que el momento sociopolítico por el que atravesamos salpique en las composiciones y tome cabida en este nuevo disco que vuelve a contar en la producción con el vocalista de la banda Uve Martínez.
La banda no estará sola sobre las tablas de la sala de la Calle Erudito Orellana y es que, antes de su actuación podremos disfrutar de L’Últim Europeu, banda que los que nos seguís en la web y redes seguro que conocéis, y es que participaron en la última edición de nuestro concurso gramolero de bandas. Pop de manual con composiciones en valenciano. Madurez pese a su juventud y gran directo. Resumiendo: regreso triunfal de una de las bandas más incisivas de la escena valenciana con teloneros de auténtico lujo en una de las salas que mejor suenan de la capital del Turia: Loco Club. Todo esto por solo 8 euros si compráis la entrada anticipada, o 10 euros si decidís esperar y pasar por taquilla el mismo día del concierto, el 28 de septiembre. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
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ENTREVISTA A RODRIGO SOLER El cantante viene a España a cerrar la etapa de su segundo álbum, Amor Bonsái (Autoeditado, 2017), antes de encerrarse a componer los temas de su tercer proyecto en solitario.
En esta gira de 2018 pasas un par de veces por Madrid y también viajas a Barcelona, pero en principio no regresas a ciudades como València, Bilbao o Santiago de Compostela, que sí tanteaste en la gira de 2017. ¿cómo teje el esqueleto un artista argentino en España para darse a conocer? El año pasado pude hacer ocho ciudades, una gira más viajera, una gira yo solo con mi piano y la guitarra. Este año quería armar grupo. Venía con mi bajista y productor Alejandro Espinelli, y dije: hagamos una gira con menos conciertos y ciudades pero con shows más grandes. ¿Qué es lo más difícil de presentar un álbum en un país en el que no cuentas con tantos oyentes? Llevar gente a los conciertos. Pero eso tiene su riesgo y también su adrenalina. La gira del año pasado sirvió para eso, para relajarme. Cuando vas a caer a tantas ciudades y esperas que todo vaya mal, luego cuando sale bien lo festejas más. También el moverte, el armar una gira grande sin un mánager ni una productora detrás supone que tú tienes total libertad pero también total responsabilidad. ¿Qué esperas de tu gira por España? El año pasado presentamos las canciones por muchas ciudades y ahora queríamos traer lo que es el vivo, cómo suena la banda en vivo y sus distintos formatos. España y Latioamérica están unidos por el idioma pero, al tiempo, incluso dentro de este, tienen muchas diferencias. ¿Tiene la música española influencias en ti a la hora de componer o cuenta más con tintes anglosajones o norteamericanos? La mayoría de mis influencias son de España y Argentina, de la música que escucho. Yo me siento muchas veces más escritor que cantante; y me interesa mucho cómo escribe la gente y se expresa y, por eso, tiendo más al español.
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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS BEATRIZ CORT Hace 10 meses del lanzamiento de Amor Bonsái, ¿cuándo podremos escuchar nueva música de Rodrigo Soler? Esta gira es un cierre del proyecto Amor Bonsái. El año pasado lanzamos a finales de mayo, vinimos a España a finales de junio y después de la presentación oficial fuimos por el Nordeste Argentino y en 2018 fuimos a Ecuador, Uruguay... Ahora que ya lo presentamos viene la etapa de encerrarme a escribir, componer y tocar. Tengo algunas canciones que salieron durante la grabación de Amor Bonsái que se quedaron fuera porque me parecieron de otra etapa distinta. Mis discos van reflejando ese momento de mi vida y creí que eso que estaba saliendo ya era otro momento de mi vida. Eres un artista muy dado a las colaboraciones, que materializas bajo el nombre “sesiones porteñas”, ¿es esta una manera de dar continuidad a tu carrera entre disco y disco? Sí, la idea es seguir haciendo cosas. Nos juntamos y vemos qué tema nos encaja: tocamos un par de temas míos, otros de él, también hemos grabado versiones... y creamos un espacio único, lo filmamos bien y grabamos bien el audio, mezclándolo en el estudio, y lo lanzamos. Sesiones Porteñas consiste en crear algo que tenga su identidad y que esté cuidado. Generar ese encuentro entre dos músicos que llevan bastante tiempo queriendo hacer algo juntos pero no encontraban el marco. Al contrario que otros artistas, tú sí optaste por subir a YouTube todos los temas de tu último álbum, ¿te encuentras cómodo en la era digital? ¿qué añoras del formato físico? Yo tuve un solo contrato discográfico, nos pusieron el disco en El Corte Inglés, allí lo vendían a 14,95€ y de cada disco la discográfica a nosotros solo nos daba un euro. Spotify también me da miseria. Me gustaría ganar dinero con la música a nivel de reproducciones, pero los discos se venden en los conciertos. Si tú quieres escuchar una canción mía la vas a acabar encontrando y yo quiero que la escuches. Hice un disco no para que las canciones estén guardadas en ningún lado. Para lo que me daban las discográficas y para lo que me paga Spotify, que el arte gire y ruede y si todo eso nos lleva a algún lado estupendo y si no, ¿quieres escuchar mis canciones? Escúchalas.
Algo que añore del formato físico es el disco como objeto, como arte. También el descubrir como oyente. Yo sentía que había escuchado el disco, que lo conocía, cuando lo agarraba y palpaba, cuando lo abría y veía su estética, las letras... allí yo sentía qué sabía cómo era el disco y qué decía. Ahora es todo un poco más impersonal. Para mí el disco estaba completo cuando el artista te mostraba la estética que le quería dar en todos los sentidos. Yo sigo sacando discos y dentro de mis posibilidades intento optar por lo más lindo que pueda pagar. Me gusta cuidarlo igual que uno cuida los acordes o que las cuerdas estén bien afinadas. Actualmente, la era digital no es el único cambio en el que está sumido la música, sino también en un cambio de estilo, principalmente en las generaciones más jóvenes. ¿Crees que el rock volverá a reinar? La música siempre está mutando. Siempre hay géneros que se van poniendo un poco más de moda, que se masifican en determinada época y algunos se mantienen en ese nivel y otros se convierten en algo así como ghettos, como pasó con el heavy. Hay que ver cómo evoluciona el trap. Creo que el rock se reinventa todo el tiempo. También depende de a qué llamemos rock, porque la mitad de las cosas pueden ser rock. Muchas veces es actitud, otras fusión de estilo... no sé si va a volver el rock clásico como lo vivimos porque se hizo en una determinada época y un contexto. Para esos jóvenes en ese momento el rock era el trap. Entonces se mezcló con otros subgéneros y se fue reinventando. Siempre va a encontrar la manera de resurgir influenciando por la época, los artistas y las músicas que se den. Al final el rock nació como algo contestatario y que está atravesado por una coyuntura y creo que siempre hay algo que contestar. El rock no está muerto ni estará. Quizá ahora a los jóvenes ahora han encontrado su manera de contestar en el trap, a mí no me gusta pero no tiene por qué ser malo. Por qué le tengo que discutir a un niño de 17 años si es malo o no, cuando no es mi generación. Toda generación piensa que su música estaba buena y que lo que vino después era para menos; quizá los que fuimos para menos somos nosotros. — BEATRIZ CORT & RODRIGO SOLER
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FIB
Junior Mackenzie
Como cada año, el FIB hace que Benicàssim se llene de vida y música, tanto nacional como internacional, y allí estuvimos para contaros cómo fue. Aquí va un pequeño resumen en imágenes. — TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
KITAI
The Vaccines
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JUSTICE
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CRÓNICA 4EVER VALERNCIA
PRODIGY
FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
El pasado mes de junio nació un nuevo festival en Valencia, el 4ever valencia Fest, un festival en el que la calidad musical y la nostalgia se unían y es que entre los artistas del cartel se encontraban bandas como Simple Minds, The Cult, Manic Street Preachers, The Prodigy, Killing Joke o The Jesus and Mary Chain. Bandas representativas de los 80 y 90, décadas en las que Valencia competía con Madrid y Barcelona por traer bandas de renombre, algo que tristemente ahora se produce menos.
KILING JOKE
En esta primera edición del festival también pudimos disfrutar de los valencianos Los Radiadores, de bandas de menor trayectoria, aunque muy importantes como Kaiser Chiefs o una de las más agradables sorpresas de los últimos años como es esa sinergia formada por Santiago Auserón y Sexy Sadie. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
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CRÓNICA ARENAL SOUND
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ARENAL SOUND 2018 La novena edición del Arenal Sound presenta un cartel de gran variedad musical. Una cantidad de 300.000 asistentes disfrutaron durante la primera semana de agosto de actuaciones de diferentes estilos, en las que las ganas de hacer disfrutar al público eran las mismas.
FOTOGRAFÍA ELIA YAGO
BAD BUNNY
El festival abrió sus puertas con artistas como El Kanka, Rozalén y Beret, cuyas canciones invitaron a emocionarse, pero también a bailar y saltar. Provocando también un estallido de sensaciones estuvo La Maravillosa Orquesta del Alcohol. La M.O.D.A consiguió que el público viajara a “1932”, que “La Inmensidad” rasgara sus voces, y como bien indicó su cantante, David Ruiz, que el concierto se convirtiera en un lugar en el que todo el mundo cantaba como si se conociese. Por otro lado, a última hora del día, The Vamps arrasó en el festival cumpliendo con el show que prometía, y el productor belga Lost Frequencies, se convirtió en una de las actuaciones más destacadas, haciendo vibrar a todo el festival con su popular música electrónica.
Estos cantantes conectaron perfectamente con el público, igual que también lo hicieron el tercer día de festival Bely Basarte, con la presentación de su nuevo disco “Desde mi otro cuarto”; Carlos Sadness, con su música, que traslada a un verano infinito; y Juancho Marqués, que cantó al unísono con un público entregado. James Blunt, uno de los cabezas de cartel de este día, sorprendió con un pop animado muy diferente a su tan sonado “You’re Beautiful”, pero la reina de este día de festival fue Azealia Banks, cuyo HipHop y R&B junto a una voz alucinante conquistaron el Arenal Sound.
El segundo día de festival fueron Jess Glynne, Crystal Fighters y Martin Jensen quienes conquistaron los escenarios con sus implacables actuaciones. Sin embargo, también destacaron viejos conocidos como Maldita Nerea, que emocionaron con sus temas más sonados, y también artistas emergentes como Alfred García y Rels B.
Bad Gyal, una de las artistas más esperadas, no destacó por su directo, sino por su presencia escénica. Sin embargo, el artista más sonado, y que aumentó la asistencia al festival, fue Bad Bunny. Su directo tuvo más calidad de la que se esperaba, y lo que más sorprendió fue la actitud del artista: cercanía y humildad ante todo. Steve Aoki se encargó de cerrar el festival. Toda la energía de los asistentes explotó en su actuación, dejando la suficiente para volver el año que viene. — ELIA YAGO ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
ENTREVISTA
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TEXTO MIGUEL ÁNGEL CALVO
TIN ROBOTS Tin Robots es un proyecto recién nacido pero liderado por un habitual de la escena valenciana desde hace casi dos décadas: Emili Gascón. Hablamos con él del nacimiento de esta nueva banda en los locales The Box, en los que se gestó estos últimos meses. Emili se subió a un escenario por primera vez en 1995 en Tavernes y desde entonces no se ha bajado. “Siempre he sido el guitarrista molón o el bajista con rollo, siempre de escudero, en segundo plano. Nunca hasta ahora había tenido las condiciones para poder sacar lo que creía que tenía”.
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FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ @ALEXANDRE_ZARAGOZA
TIN ROBOTS en los locales de ensayo The Box de Alboraya.
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ENTREVISTA
MC ¿Cómo fuiste reclutando al resto de la banda? EG
TIN ROBOTS esta formada por: Emili Gascón — Guitarra y voz Guillem Marco — Batería Álex Casal — Bajo Alan Blesa — Guitarra Adrián Álvarez — Teclados Amparo Ballester — Coros
MC ¿Cómo nace el proyecto de Tin Robots? EG
En principio como un ejercicio liberación creativa personal, sin vocación alguna de difusión. Debido a circunstancias laborales, me encontré viviendo en Sant Carles de la Ràpita con mucho tiempo libre y un sótano a mi disposición. Un día tuve una revelación y mis robots de hojalata me susurraron al oído: ”has de dar rienda suelta a tu imaginación y escribir esas tonadas que revolotean en tu cabeza; si no lo haces tú, nadie más lo hará”. ¿Ha sido difícil el pasar de ser un “actor secundario” a un “actor principal”? No. La verdad es que desde que tomé las riendas de la banda, no he hecho más que pensar cómo me pudo costar tanto dar el paso definitivo; se trata de una situación más habitual de lo que parece; por ejemplo, salvando las abismales distancias, en Santero y Los Muchachos, está Miguel Ángel que no era el frontman en La Pulquería; Carlos Soler y sus Damien Lott tuvieron su antecedente en Dizzy Noise, banda en la cuál el talentoso guitarrista tampoco cantaba. Al parecer existe una especie de autolimitación psicológica que nos lleva a pensar que nosotros no seremos capaces de conseguir lo que otros han logrado.
Las primeras maquetas autoproducidas en el lúgubre sótano de Sant Carles dieron como resultado la selección en el Vinilo Valencia 9ª edición. A partir de ese hito, fui tirando del hilo de antiguos compañeros de aventuras para llegar a la formación que llegó a la final del certamen. Hoy día me resulta increíble que con mis primeras canciones y en nuestro primer concierto fuéramos capaces de lograrlo; un año antes, los robots de hojalata me habían susurrado durante la final del Vinilo Valencia “ tú también puedes hacerlo”, y me dijeron que el año siguiente yo estaría en el escenario de la Rambleta; allí mismo se lo comenté a mi querida Tània, que no me tomó demasiado en serio...
MC Pregunta para el resto de la banda ¿Cómo fue el momento en el que Emili te pidió que te incorporases a Tin Robots? GM Recuerdo que me comentó que Aitor no podía seguir por estar a la vez en Laverge e Indian Hawk. Estuve en un concierto benéfico en el cuál presentó al grupo en su primitiva formación y me fliparon los temas. Había tocado con él en Crimentales, me ofreció unirme, y claro, a Emili, cómo vas a decirle que no? Además te lo pide en valenciano, que suena más cariñoso... AB
El tío me llamó mientras estaba durmiendo, y le dije que sí para que se callara y me dejara dormir… ¡Ahora hasta nos amamos!
AC
Alex/bajista: me llamó para ver si conocía a alguien que le pudiera funcionar al bajo, porque pensaba que yo, estando en Saltitos y colaborando con otras bandas no podría. Por supuesto, le dije que yo mismo!
AÁ
Le comentó a Victor García, ilustre redactor de esta revista, que si conocía algún teclista porque perdía a Eduardo Hirschfield y le pasó mi teléfono aunque ya nos conocíamos de la época de Rubik-Crimentales. Emili es muy cool, cómo decirle que no con ese bigotazo.
AB
Me llamó para la final del Vinilo Valencia y le devolví la llamada preguntándole si creía que en una semana seríamos capaces de montar las armonías de un repertorio que yo desconocía. Emili, que es un “valent”, me dijo que “Claro tía!!!” ¡ Y lo hicimos en dos ensayos y medio!
TIN ROBOTS
MC El proyecto nace como algo más personal pero ¿el resto de miembros de la banda hace que las canciones cobren otra dimensión? EG Definitivamente sí, las canciones llegan al local compuestas, pero cada músico las hace suyas. Es imposible pintar tal cual lo hace otra persona; cada cuál tiene una caligrafía que le caracteriza. Lo mismo ocurre con la música, cada instrumentista ha de ser libre de tocar “a su manera”, y no soy muy estricto con la cuestión del estilo porque restaría naturalidad y emoción a las interpretaciones.
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Emili Gascón en los locales de ensayo The Box de Alboraya.
MC Pregunta para el resto de la banda ¿Cómo trabajáis con las canciones que Emili os plantea en el local de ensayo? ¿Hasta que punto os deja aportar a las mismas? GM Él lo suele tener todo bastante claro, pero le gusta la idea del “grupo de verdad” en el cual se mezclan sensibilidades distintas y de tal unión surge la magia. A veces esboza los solos de guitarra, arreglos de teclados o armonías vocales para que nosotros los “adaptemos” o reformulemos, porque él no es lo que entendemos por un “virtuoso instrumentista”. Lo suyo son las canciones. En cualquier caso, la “última palabra” siempre la tiene el músico, para decidir lo que finalmente se interpretará en directo. En ese sentido es permisivo y nos alienta a expresarnos libremente.
ENTREVISTA TIN ROBOTS
FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ @ALEXANDRE_ZARAGOZA
“La verdad es que nos resulta imposible abstraernos de la absurda realidad virtual en la que vivimos inmersos”.
Emili Gascón en los locales de ensayo The Box de Alboraya.
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MC Emili, has tocado en numerosas formaciones desde hace casi dos décadas ¿Cuál es la principal diferencia entre aquella época y la actual musicalmente hablando? EG
Esta pregunta daría para un reportaje entero; resumiendo, y sin querer pecar de fatalista: En los 90´s las bandas eran buscadas por los locales y mánagers para tocar, y el negocio generaba suficiente cash como para que cualquier banda pudiera autofinanciar sus discos sin sufrir pérdidas. Hoy día la música independiente no existiría sin la autofinanciación.
Luego coincidimos con Crimentales, con Luis como técnico de directo en pequeños conciertos y posteriormente en incipientes festivales como el Arenal Sound o el Concert de Benvinguda Universitària de 2011 junto a Manel y Supersubmarina. También tenemos amigos comunes en bandas como de Senior y el Cor Brutal, etc... MC El disco lleva por título Human Behavior ¿Por qué ese título? EG
También los locales se llenaban habitualmente, recuerdo colas en Zeppelin, Roxy, Arena, adolescentes intentando colarse....hoy día ni siquiera los conciertos gratuitos en el mítico Lococlub para menores de 25 años consiguen atraer al público más joven. Los cierres de Durango en VLC y Four Seasons en Castellón tienen que ver con las nuevas formas de ocio juvenil, hay que asumirlo. A nivel estrictamente musical opino que en la actualidad los estilos están más encorsetados, y público y bandas buscan “ubicarse” en un rollo determinado. Garaje, Mestizaje, Reggae, Stoner, Punk, Power Pop...Spotify/ Youtube y los hashtags también han tenido su influencia en este fenómeno.
MC ¿Qué opinas de la escena valenciana actual? ¿Qué grupo puede que no hayamos escuchado y no deberíamos perdernos? EG
MC Como ganadores del concurso gramolero de bandas habéis pasado por Little Canyon para grabar vuestra primera referencia ¿Qué tal ha sido la experiencia? EG
Muy positiva. En tan solo dos años hemos podido trabajar con Guillermo Sanz en Carcosa Estudios, Carlos Soler en Millenia y con el mencionado Luis en Little Canyon. Sin entrar en estériles comparaciones, hemos aprendido mucho del buen hacer de cada uno; aunque yo tengo al 90 % definida la producción en mi cabeza, ellos son los técnicos que pueden poner sonido a mis ideas, y actualmente a las del resto de miembros de TIN ROBOTS.
MC Supongo que trabajar con Luis Martínez habrá sido fácil para ti Emili ya que creo que os une una amistad de hace bastante tiempo. EG
Sí, “la vida pega moltes voltes”. Yo ya seguía a Big Score desde los 90´s, banda de noise/ shoegaze en la cual militaba su hermano Vicente Martínez y él ejercía como técnico, asistente o simplemente “hermano del cantante”.
Siguiendo con la broma cibernética, la verdad es que nos resulta imposible abstraernos de la absurda realidad virtual en la que vivimos inmersos; la idea de unos robots que nos ayuden a reconvertirnos en personas, a través de un “ código de comportamiento humano”, inspiró todo el concepto. Las canciones son un reflejo de cómo observo el mundo, filtrado por mis experiencias personales, aunque en realidad las letras están inspiradas por películas, libros o personajes de series; mi vida es infinitamente más feliz de lo que se deduciría a partir de las letras que escribo.
La percibo muy sectarizada. Por un lado está la onda valenciana de Gener, Senior i el Cor Brutal y Joe Pask, por otro el Garaje-Surf (Blue Marinos, A-Phonics, Los Bikini Killers) o el post punk /new wave abanderado por La Plata; en otra órbita se mueven Indian Hawk, Laverge, The Vibrowaves... parecen como islotes difíciles de conectar...y TIN ROBOTS no encaja en ninguno de ellos. A mí, de los injustamente poco conocidos, me gusta mucho Nathan Jaime Color Sound, pero a esos ya les tenéis en cartera.
MC ¿Cómo titularías esta entrevista? EG
With a little help from my Friends!
MC Por último os dejamos este hueco para que hagáis una pregunta al próximo grupo entrevistado sin saber quiénes son, claro. EG
¿Cuál pensáis que debe ser la principal virtud de un músico en los tiempos que corren? — MIGUEL ÁNGEL CALVO & EMILI GASCÓN
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
La temporada de festivales siempre viene presidida por los carteles del FIB, Mad Cool, BBK, Primavera Sound y un largo etcétera. Pero algo que no tenemos en cuenta son los eventos tan nuestros como las fiestas patronales de los pueblos. Éstos siempre vienen acompañados de conciertos con artistas de diferentes disciplinas. Es muy normal que con la oleada de festivales que estamos viviendo en estos tiempos, muchos de esos pueblos se quieran subir al carro.
Con unos carteles mucho más humildes que los anteriormente citados, estos pequeños festivales suelen traer entre tres y cinco bandas para cubrir un día en la programación de las fiestas. Muchos de estas bandas suelen ser grupos locales que en muchas ocasiones se convierten en una gran sorpresa para el público. La estructura es simple pero muy efectiva. En ocasiones es mucho más disfrutable un festival de estas características al no estar tan tremendamente masificado y el acceso, como a la barra o al servicio, es prácticamente inmediato.
AJO ROCK REIVINDICANDO LOS FESTIVALES PEQUEÑOS CON MÚSICOS GIGANTES
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TEXTO Y FOTOGRAFÍAS DAVID LEFT Dicho todo esto, de entre tantos conciertos ofrecidos este verano, queremos destacar el festival que pudimos disfrutar el 24 de agosto en Las Pedroñeras (Cuenca). Lo curioso de todo esto, es que este festival nació hace ya más de dos décadas, pero en 2003 celebró su última edición. Nos referimos al festival Ajo Rock, un festival que ha contado en pasadas ediciones con grupos como Mägo de Oz o los ya extintos Sugarless. Siempre reivindicando el rock estatal, Ajo Rock nació casi a la par que el festival celebrado en Villarobledo, Viña Rock (apenas 20 km separan ambos pueblos). Quizás la promoción de este último produjera que a día de hoy se convirtiera en uno de los festivales de rock nacional más importantes.
Ahora, 15 años después de su última edición, Ajo Rock ha vuelto, pero esta vez es para quedarse. Con grupos locales como Kover, grupo que versiona grandes clásicos clásicos de la música española; A.M.A.R. (Asociación de Músicos del Ajo Rock), compuesto por algunos de los organizadores del evento; y los castellonenses Dry River, cuyo cantante Ángel Belinchón, es también originario de este pueblo. El festival fue un auténtico éxito gracias al interés y el apoyo del pueblo. Si esto sigue así, es posible que dejemos de reivindicar los pequeños festivales con el Ajo Rock por haberse convertido en un gran referente del rock nacional. El tiempo lo dirá. — DAVID LEFT
DRY RIVER
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ENTREVISTA
VK
Y, ¿por qué acabaron esos proyectos?
AN
Todos los grupos en general tienen una vida mínima potencial de 2 años en sus inicios, en general, es la hostia que te dure más, pero muchos de los grupos, al menos en lo que vemos en la escena valenciana, tienen un margen de vida de 2 años. Nosotros con TFD pudimos disfrutar de tres, con Vacants sólo fue un año… Pero son grupos que con alguno nos habría gustado continuar, pero tampoco se daban las condiciones para andar hacia delante.
DA
Tampoco le dimos tanta cera como ahora con Laid. No estábamos tan organizados. Experiencia.
VK
Bueno Sergi, entonces tú eres “el nuevo”, ¿cómo entraste al proyecto?
LAID esta formada por: Andreu, David, Juanjo y Sergi Septiembre siempre es un buen momento para recibir los nuevos proyectos que aparecen durante el verano (y no tan en verano). El caso de Laid, banda que hace muy poco presentó en sociedad su primera demo de dos temas, no llamó la atención su frescura y su fuerza y fuimos a su local de ensayo a preguntarles varias cosas, aquí una pequeña muestra de ello.
VK
Presentaos un poco para quien no os conozca ¿qué o quiénes son Laid?
SE
AN
Somos Laid, un grupo de Valencia, tocamos algo derivado del punk y del hardcore, rock alternativo, etc. 90’s vibe y todo ese rollo.
Yo llegué de viaje de Brasil, y faltaba un guitarra, aprendí a tocar la guitarra y ya está. He aprendido ahora.
AN
Sí, Laid empezó como un proyecto a tres, éramos los únicos que quedábamos aquí por valencia de TFD y Vacants, éramos los que teníamos los mismos gustos por hacer cosas así, derivadas de hardcore pero con toques más tranquilos, más melódicos, más tirando para el rock, y decidimos montarlo los tres juntos, pero cuando volvió Sergi fue como: “tío, inclusión necesaria”.
JU
Empezó más que nada por meter algo más como electrónico, o no electrónico pero sí efectillos, y al final… acabó tocando la guitarra con sus pedales.
DA
D. Vamos, que no se lo pedimos, se incluyó directamente.
SE
Claro, he estado 10 meses con guitarra prestada, ahora me he comprado una… y eso.
VK
Cerrando un poco ya el capítulo del pasado, ¿queréis mandar un mensaje a algún exmiembro?
AN
Mario, cómeme los huevos. Viva la Unión Deportiva Las Palmas.
DA
Borhahihotequeremoh
JU
Emo, también.
AN
Pero emo bien. Make Emo Great Again.
DA
Y llevamos cosa de un añito como banda.
VK
Vale, vosotros tres ( Juanjo, Andreu y David) habéis estado juntos además de en esta, en otras tres bandas, pero esto ¿es un proyecto totalmente distinto a los otros tres anteriores?
AN
DA
Sí, nosotros empezamos juntos en Things Fall Down, un grupo de metalcore, más durete, estuvimos tres años, luego tuvimos una aventurilla con Rope, y luego pasamos a Vacants, que era mucho más duro. Siempre nos hemos movido por géneros derivados o adyacentes al hardcore, metal y cosas pesadas, y ahora la experiencia es un poco más tranquila. Tenemos ya la experiencia de tocar en esos grupos, pero ahora lo hacemos más tranquilito.
LAID
TEXTO Y FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
VK
En cuanto a Laid, ¿en qué grupos os veis reflejados?, ¿dónde se encuadra vuestro estilo?
VK
Sabemos que acabáis de salir del estudio, ¿cómo ha sido la experiencia?
AN
Por poner algún nombre… Citizen, Basement, Title Fight, Fiddlehead, básicamente, pero cogemos influencias también de otros grupos, más de hardcore, rock alternativo, rock noventero, emo noventero…
AN
Muy casera.
JU
He tenido la oportunidad de estar haciendo las prácticas de empresa en un estudio de grabación en Rafelbunyol, y de trabajo de final de carrera tuve la oportunidad de proponer la grabación de una maqueta con la mezcla, máster, etc. Me dieron el O.K., y p’alante
SE
Hemos podido trabajar en el estudio de una manera muy libre, solos, nosotros, y muy bien.
AN
Teníamos el estudio para nosotros, sin el límite de horas, sin el rollo de dejarse la pasta… era más algo de tener todo el tiempo, gestionarlo bien, y eso, muy casero. Con calma. Juanjo, eso sí, se merece un monumento. Ha grabado a todos, incluyéndose a sí mismo. —
VK
Cuándo componéis ¿qué hacéis antes, la música o las melodías?
AN
Normalmente viene por alguna idea. Juanjo y yo hacemos la parte melódica, David tú le das una melodía y el hace lo que quiera con la batería. Normalmente a mí personalmente me viene porque me aparece alguna melodía en la cabeza, intento tocarla e intento ponerle un revestimiento de acordes, algo cañerete, y así sale.
VIKPAMNOX & LAID
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
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MEDUSA RELS B
MEDUSA SUNBEACH
SUNBEACH La mejor edición. Así se ha definido este Medusa Festival 2018 (y así lo consideramos nosotros). Ya sea hablando de artistas, de organización o de distribución de los escenarios y los servicios. Por no hablar de las muchas actuaciones recalcables, como la de Rels B, que dio un directo intenso y estiloso; Carl Cox, que lleno (literalmente) el escenario de Techno; o Garabatto, que a las 19 de la tarde se marcó otro llenó con su sesión en el main stage. Fue para vivirlo en persona. —
FOTOGRAFÍAS ARMANDO DEL POZO
BLASTERJAXX
NILO HERNÁNDEZ
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DISCOS
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TÍTULO Acts of Fear and Love AUTOR Slaves FECHA DE PUBLICACIÓN 17 de agosto de 2018 SELLO Virgin EMI Records
TÍTULO Serendipia AUTOR Marla Cross FECHA DE PUBLICACIÓN 6 de julio de 2018 SELLO La Cupula Music
TÍTULO Quart Minvant AUTOR Novembre Elèctric FECHA DE PUBLICACIÓN 18 de abril de 2018 SELLO Primavera d’hivern
El dúo británico más incendiario de los últimos años vuelve a la carga con un nuevo trabajo rápido, potente y enérgico. Como si de una ráfaga de UZI se tratara, los de Royal Tunbridge Wells nos disparan 29 minutos de rabia, guitarreos y riffs. Más británicos que el té de las 5, los nueve temas de este “Acts of Fear and Love” rebotan en tu cabeza, te hacen bailar, y también mover el pie y la cabeza al ritmo de los tambores de Isaac Holman y los riffs afilados de Laurie Vincent.
Marla Cross regresó en julio de 2018 con Serendipia, su nuevo trabajo compuesto por la propia ella misma y producido, mezclado y masterizado por Alfonso Amaro y con los Plan Marmota de Jaén como banda para su grabación.
Hace ya unos meses del lanzamiento de este Quart Minvant pero he creído que merecía un hueco en Gramola y más vale tarde que nunca.
Tres años después de coger fama gracias a su primer disco “Are You Satisfied?, hicieron un anuncio de separación, un anuncio que resultó ser una estrategia publicitaria. Del nuevo disco nos quedamos con los dos singles hasta el momento: “Chokehold” y “Cut and Run”, además del tema que abre el disco, que cuenta con unos altamente coreables versos (preparados estratégicamente para el directo). Eso sí, no falta el intimismo y el relax (como ya vienen haciendo en discos anteriores) con cortes como “Daddy” o la propia “Acts of Fear and Love” que da nombre al álbum. Tanto este nuevo disco como los dos anteriores han alcanzado el Top10 de las listas británicas, lo que nos hace tener mucha fe en las bandas simples, directas y rabiosas. Y he de decir que, además tienen un directo brutal, joder. — VIKPAMNOX
Acostumbrados a escucharla en inglés en la mayor parte de sus covers para YouTube, en esta ocasión Patricia Reyes ha optado por hacerlo el idioma principal de su EP. Así, le aporta un extra de suavidad a un sonido delicado y enérgico a partes iguales gracias a la voz de la propia Marla y la potencia de los instrumentos que acompañan a sus letras y que en ocasiones te llevan hasta la gran Courtney Bennet. Estas cuatro canciones reflejan un salto de calidad en cuanto a la composición intrumental como lírica respecto a su anterior álbum Ingeniería del Corazón: Grado en Estabilidad Emocional (Autoeditado, 2017). Empaque sónico que Marla Cross y su banda saben llevar al directo a la perfección y que dejan las expectativas muy altas para su próximo álbum de estudio. — BEATRIZ CORT
Quart Minvant es un disco muy íntimo, un disco con el que la banda liderada por Yeray Calvo alcanza la madurez tras dos discos, Intacte y Tremole que fueron muy bien acogidos, ganando el Premi Ovidi el primero. Yo veo el disco como una colección de polaroids, de hecho es el título de uno de los singles del mismo. Algunas polaroids son más oscuras y otras tienen más luz pero en ellas se captan momentos de una vida. Mirarlas te hacen mirar atrás con nostalgia y cierta tristeza pero a la vez te planteas “¿Qué me deparará el futuro?”. La banda, formada por Rodrigo Domínguez (guitarra y teclados), Sergio León (batería), Bert Posada (guitarra eléctrica), Adrián Díaz (bajo) y el propio Yeray (guitarra y voz) grabó el disco en Alisrecord en Baeza ( Jaén) y volvieron a contar con la producción de Pachi García, productor de sus dos trabajos anteriores. Destacamos Abismes, Fissures (La Bona Sort), Aquells xiquets, probablemente la canción con más luz musicalmente hablando del disco y Polaroids sin desmerecer el resto de canciones que conforman este Quart Minvant. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
DISCO SELECCIONADO
DISCO DEL MES
TÍTULO Montecromo AUTOR Palmera FECHA DE PUBLICACIÓN 28 de mayo de 2018 SELLO Peanut Records Desde Xàtiva, este cuarteto formado por Voro Verger (Eurotrash Girl, You Not Me, Grayson), Gerard Ballester (Testarosa, The Soda Club), Jordi Vidal (The Soda Club) y Borja Reynau (Grayson) estrenó este verano cuatro temas recogidos en un EP de título “Montecromo”. Con una estética y un sonido muy americano, pero cantando en castellano, los cuatro temas recorren desde el hard rock hasta el stoner, con algún coqueteo pop, con muchísima potencia en las composiciones y con una actitud que sorprende para un grupo que casi acaba de aparecer de la nada. Sin lugar a dudas, los cimientos del disco son “Efecto Mariposa”, primer y acertadísimo single de la banda, donde un potente estribillo precisamente disparado emerge y se estampa en tu cara quitándote la caraja que te había dejado anteriormente el tema que abre el disco, “Hasta el Final”, un tema puramente rock desértico, a medio tiempo, muy molón. Y el segundo cimiento sería el gamberreo que destila “El Ciclón”, con un riff inicial muy al estilo Audioslave o RATM, que hace que muevas la cabeza y los pies simultáneamente conforme avanza el tema. Muy bien jugado.
TÍTULO Marem Ladson AUTOR Marem Ladson FECHA DE PUBLICACIÓN 4 de mayo de 2018 SELLO Mont Ventoux Sorprende ver a un artista de 18 años que edite su primer trabajo con material de cuando aún soplaba quince velas. Pero Marem Ladson ha demostrado suficiente madurez, tanto en la composición de sus letras, como en la ejecución musical. Su disco homónimo es un disco de música de autora estatal que acaricia el folk-rock, donde su voz es la parte fundamental y nos hace fluctuar en la totalidad de los temas. Aunque es inevitable su comparación con Russian Red en canciones como “For and About” y el hecho que los productores sean Brian Hunt y Juan Diego Gosálves no ayuda, erompes cierto que rompe con percepción en “Shades of Blue” que recuerda a la diosa PJ Harvey.
Nuevo nombre a seguir en la plana mayor de la música valenciana: Palmera. Graben su nombre a fuego porque vienen con muchísima fuerza.
Esta joven gallega (de orígenes norteamericanos) rebosa tal talento que logrará forjar una personalidad propia dentro del panorama musical.
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VIKPAMNOX
ALEXANDRE ZARAGOZÀ ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
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AGENDA DELUXE POP CLUB
LOCO CLUB
ESPAI RAMBLETA
7 de septiembre—22:30h Gratis XXVikPamNox Birthday Party
7 de septiembre—21h Gratis con invitación MOMENTOS ALHAMBRA: JOE CREPÚSCULO + CAROLINA DURANTE + LOS PILOTOS
8 de septiembre—22:30h 10/15€ TAMI NELSON + MINERAL WATERS 13 de septiembre—21:30h 10/15€ THE BROADCAST
15 de septiembre—23h 15€ LALI PUNA
7 de septiembre—22:30h 7€ RICARDO VICENTE
14 de septiembre—22:30h 15/18€ DAN BAIRD & HOMEMADE SIN
16 de septiembre—12h Gratis con invitación CANTATICÓ (Aperitivo Alhambra)
14 de septiembre—22:30h 6€ MERCEDES FERRER
15 de septiembre—23h 12/14€ LOS GANGLIOS
20 de septiembre—21h 15€ PEROTÁ CHINGÓ
15 de septiembre—22:30h Gratis PRIMATES CON MOTOSIERRAS
19 de septiembre—21:30h 12/15€ THE BONNEVILLES (FIESTA LA GRAMOLA DE KEITH)
21 de septiembre—17:30h 30€ UN DÍA TRANQUILO: MERCURY REV + MASEGO + THE MONOCHROME SET + FINDLAY + LA PLATA
21 de septiembre—22:30h Gratis TUYA
20 de septiembre—21:30h 10/15€ JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL 21 de septiembre—21h 12€ MÜNIK 22 de septiembre—23h 7€ PAYOH SOUL REBEL (REEGAE SOUL PARTY) 23 de septiembre—20h 12/16€ DYLAN LEBALNC + NICOLE ATKINS
David T. Ginzo (voz, sintes y guitarra) es la cabeza visible de la banda Tuya. Las creaciones de Tuya se nutren de un imaginario donde rock, pop, folk y pinceladas bien trazadas de electrónica y noise conviven para dar forma y sentido a un nuevo paso hacia algo muy propio, amargo, dulce y fresco. Lamentarás perderte su directo. 22 de septiembre—23:30h Gratis LIMOUSINE DRIVERS DJS 29 de septiembre—19:30h Gratis SEGUNDA PERSONA (LA TROUPE RAMBLETA)
25 de septiembre—21:30h 12/15€ HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE 28 de septiembre—22:30h 8/10€ PEEPSHOW + L’ÚLTIM EUROPEU 30 de septiembre—17:30h 5/6€ BARBÉ
30 de septiembre—12h Gratis con invitación TERRAZA MOVISTAR: SOLEDAD VÉLEZ
SALA 16 TONELADAS 14 de septiembre—23h 7€ LOS TORONTOS + FELÓN Y SU MIERDOFÓN 15 de septiembre—23h 5€ DEVÒLVER 19 de septiembre—21:30h 12/15€ JEFFREY LEWIS & LOS BOLTS + TUMBA SWING 20 de septiembre—21:30h 12/16€ SUBSONICS + HIPBONE SLIM 21 de septiembre—22h 10/13€ THE CRY + THE SPLIZZY GANG + THE POWS 22 de septiembre—23h 15/18€ GABY & Los Gatos SALVAJES
OPINIÓN
Y eso contando solo a aquellas bandas adheridas a la plataforma. A las cuales se les debe desde actuaciones por valor de 600€ hasta acumulados de hasta 8.000€ por banda. Otra de las reivindicaciones de la Plataforma son las llamadas “giras autofinanciadas”. Aunque avisados por la Diputación de que las bandas debían adelantar el dinero, los impagos de hasta 2 años (o más) han ahogado financieramente a estas bandas emergentes. También cabe subrayar que Sona la Dipu asignaba cachés muy ajustados de entre 600€ a 1.200€ para las bandas que pretendían cubrir los desplazamientos, las dietas y el salario de los músicos.
LAS DEUDAS DEL SONA LA DIPU A principios de mes la prensa valenciana se hizo eco de que el concurso de la Diputación de València, Sona la Dipu, debía un estimado de 80.000€ a los integrantes de 15 bandas valencianas participantes en las ediciones de 2015, 2016 y 2017. Unidos con una voz desde la Plataforma de Afectados por Sona la Dipu realizaron un comunicado el 5 de septiembre. En este comunicado, los afectados denuncian maltratos tales como el adeudo por parte del Sona la Dipu de casi la totalidad de las actuaciones realizadas en el periodo comprendido entre 2016, 2017 y 2018, y critican que los trámites de las pocas ingresadas son “difíciles, opacos y tortuosos”. 34
Un problema más que señala el comunicado es la “incoherencia y los cambios en la programación”, lo que ha dado lugar a situaciones tan surrealistas como que una banda se enterase de que tocaba en un festival al ver el cartel ya publicado en redes sociales, sin ninguna comunicación previa por parte de la organización o la Diputación. Desde la plataforma lo expresan de forma muy contundente: “Todo esto muestra a nuestro juicio que, muy lejos de querer promocionar las bandas emergentes, urge por parte de Diputación cumplir un programa de cara a la galería que poco tienen de realidad”. Lo cual para ellos también explicaría el “meterlos con calzador” en teloneos con poca coherencia que podían afectar negativamente su relación con el público o actuaciones de bandas en festivales “en alguna ocasión, antes de que el mismo estuviera siquiera abierto”. Desde el colectivo ya se han reunido con la diputada Isabel García y con los responsables del concurso que “han mostrado su voluntad de solucionar esta calamitosa situación lo más rápido posible, y de evaluar las medidas puestas en marcha, con otra reunión a finales de octubre
o principios de diciembre”. Desde la plataforma esperan que, al haberse organizado, se proceda lo más rápidamente al pago de las deudas y que sirva como correctivo para que futuros participantes del Sona La Dipu (concurso que en estos días se ve inmerso en sus semifinales) no tengan que pasar por “este infierno”, como lo califican los mismos músicos. Un par de días antes, el actual director del Sona La Dipu, Quique Borrás, aseguraba a Valencia Plaza que eran conscientes del problema y que se debía, entre otras cosas, a un colapso administrativo. En la entrevista, también echaba parte de culpa a las bandas, cosa que ha levantado ampollas entre los músicos estos días, aseguraba que los métodos de cobro como Factoo o los falsos autónomos han entorpecido las vías de cobro. Desde este medio, me permito la licencia de decir que un concurso cuyo objetivo es impulsar el talento joven y emergente no debería culpar a estos mismos por jugar con aquellos recursos puestos a su alcance, es más, los debería anticipar. Los participantes son chavales y chavalas de todo el territorio que le ponen todo su empeño a la música, y que se mueven en un sector precarizado por definición. Si tantos problemas tiene la Diputación para pasarles facturas porque las bandas no tienen la deseada estructura empresarial, que impartan formación al respecto (cosa que ya está amparada supuestamente en las bases del concurso con “acciones de tutelaje que permitan la inmersión de los grupos en el mundo discográfico, a través de seminarios, cursos o acciones similares” y que los participantes todavía están esperando) o que los den de alta ellos mismos. En cualquier caso, la culpa no es de los músicos, que merecen nuestro más sincero apoyo. — GEMA CLARA
Apertura de puertas: 21h. • Anticipadas: 15€, Entrada especial hasta 16 años: 10€ (Wegow). Menores de 7 años gratis.
Ciclo de conciertos acústicos en el Botánico
Jardí Botànic de la Universitat de València (C/ Quart 80) •
#sonsalbotanic2018
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www.jardibotanic.org
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