LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 21 NOVIEMBRE, 2018 2 EUROS
TOUNDRA + DÛRGA LAGARTIJA NICK BELAKO JHONNY B. ZERO LOS PUNSETES THE PRUSSIANS DAMIEN JURADO
UZZHUAÏA
la gramola de keith LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL TOUNDRA + DÛRGA DELESTE FESTIVAL LAGARTIJA NICK JHONNY B. ZERO BELAKO LOS PUNSETES THE PRUSSIANS COMPLICES MAHOU UZZHUAÏA TRUENORAYO FEST DMITRIEVNA DAMIEN JURADO & NACHO CASADO DISCOS AGENDA OPINIÓN
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JEFE DE REDACCIÓN Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
REDACCIÓN Alexandre Zaragozà David Left Beatriz Cort Jorge Jordán Chimo Calvo EN PORTADA UZZHUAÏA en los locales de ensayo Zulú, València. FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
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FIRMAS Pablo Quejigo Andrés Rojo Monty Peiró EDICIÓN Susana M. Monfort DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
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EDITORIAL
CULTURA SOLIDARIA En primer lugar, no me gustaría pasar por alto las duras situaciones que los temporales han dejado por toda la geografia española, y nos solidarizamos con todos aquellos afectados directa o indiractamente. Desde La Gramola de Keith os mandamos todo el apoyo y cariño para que todo vuelva a la normalidad cuanto antes. He de deciros, queridos lectores y queridas lectoras, que he echado algo de menos que la cultura, y por tanto la música, se haya volcado de lleno con estas catástrofes que han sucedido. Al igual que si que se hace en países como Inglaterra o Estados Unidos, en los que la música está realmente integrada en la sociedad como elemento interconector y vertebrador de emociones compartidas. Tal vez deberiamos cuestionarnos a todos los niveles si la música cumple esa función en España y que traslade un mensaje de esperanza y fuerza unánime mas allá de los festivales. Ninguna gala o evento benéfico, ninguna cara visible del mundo de la música en España ha arrimado el hombro de verdad, más allá de tweets o stories.
Desde mi punto de vista, ya no es la falta de ayuda (porque la ha habido y no ha faltado desde Protección Civil, convecinos y otros sectores), sino que se ha perdido una oportunidad fantástica de poder arrimar el hombro, al mismo tiempo que se afianzan los lazos entre la gente y los buenos artistas que tenemos. Como precedente tenemos el caso del terremoto que en 2011 arrasó la ciudad murciana de Lorca. En esta ocasión sí hubo una respuesta. Nada más y nada menos que Vetusta Morla en colaboración con La Orquesta Sinfónica de Murcia decidieron grabar un disco en vivo para reconstrir el Conservatorio Municipal de Lorca. De momento nadie ha movido ficha y esperamos que haya movimiento en los próximos días, porque aún se está a tiempo. A pesar de todo esto, el otoño ya esta aquí. Después de una temporada de verano excepcional, y que cada vez se alarga más hasta septiembre, hemos podido disfrutar de grandes nombres bien repartidos en diferentes carteles. Ahora toca volver a las cavernas, a esos subterráneos, para resguardarnos del frío de este noviembre que no ha hecho más que comenzar. ¿Por qué? Entre otras cosas, porque la sensación de ir a ese concierto del que tengo las entradas desde hace dos meses en mi sala preferida irradia la misma calidez que el atardecer del sol en agosto.
Este es uno de los motivos que impulsan el contenido de esta revista, y es para nosotros y nosotras un verdadero placer seguir comentando todo lo que mueve en tu ciudad y contártelo de primera mano. Habiendo conciertos, siempre será verano. También nos percatamos de que es el penúltimo mes del año, y con ello ya nos vamos adelantando a lo que se cuece en los estudios de grabación y los escenarios para el próximo 2019. Y aunque aún queda tiempo para alguna que otra sorpresa, el balance de este año se decanta claramente en positivo. Esperamos que una vez termines de leer el número compartas esta impresión, e incluso descubras el grupo revelación o el mejor disco del año entre las siguientes páginas. —
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PABLO QUEJIGO
PREVIA VALÈNCIA
TOUNDRA + DÛRGA
TOUNDRA PRESENTA SU NUEVO LP: VORTEX La banda madrileña de rock instrumental regresa a València, tras cerca de cuatro años, con motivo de la publicación de su nuevo disco.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Aunque parezca que fue ayer, ha pasado demasiado tiempo desde aquel 31 de enero de 2015 en el que pudimos ver a TOUNDRA, la banda referente de rock instrumental español, presentando su disco “IV”. Si bien los tuvimos presentes en noviembre de 2017 junto al cantaor Niño de Elche, había ganas de verlos con su propio proyecto, más aún cuando la razón de esa visita es la presentación de su nuevo disco, de título “VORTEX”. A pesar de que llevan “solo” 11 años como formación, se puede decir que Toundra tienen un currículo envidiable para cualquier banda. Con ya cinco trabajos a sus espaldas, han participado en varias ediciones del Primavera Sound, en el Dcode, el FIB o el Resurrection Fest, y han girado por toda Europa, atrayendo a un grupo de fans de lo más variado, desde gente con gustos más “prog”, como fans del indie.
Lo harán junto a DÛRGA, que actuarán como anfitriones. Los valencianos serán sin duda una buena manera de comenzar la noche, puesto que, a día de hoy, se puede decir que es una de las bandas más importantes de post-rock de la provincia de València. Estos últimos presentarán “De Lira Ire”, su último disco publicado en septiembre de este mismo año, en el que se nota una mayor madurez compositiva respecto a su EP de 2017: “Venjança”. El precio de la entrada es: anticipada 15€ (+ gastos de gestión) en Wegow, y 18€ en taquilla. — JORGE JORDÁN
En esta ocasión, repiten en la misma sala en la que tocaron en 2015, la Sala Moon (llamada Salomé por entonces).
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PREVIA VALÈNCIA
DELESTE FESTIVAL
MISMO FORMATO, DISTINTO LUGAR Deleste Festival vuelve #JustForOneDay
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Por primera vez el DELESTE FESTIVAL cambia su tradicional ubicación en Espai Rambleta y se traslada a EL PALAU DE LA MÚSICA DE VALÈNCIA, que lo acogerá el próximo 17 de noviembre. Según palabras de los organizadores, este nuevo enclave tiene una perfecta acústica, y su preciosa localización céntrica entre los jardines del río Túria y el aumento a 1.500 personas han sido los detonantes para elegir este nuevo recinto. Este año, además de cambiar el emplazamiento, la organización cuenta con una mayor capacidad presupuestaria, y eso se ha visto reflejado en un cartel mucho mas vistoso y potente. Para muestra un botón, LOS PLANETAS celebrará el XX aniversario de la publicación de “Una semana en el motor de un autobús” y será la primera vez en la historia de Los Planetas en que se les podrá ver tocando en directo estas canciones con esta formación.
Junto a ellos, llegan otras bandas de gran calado como LOS PUNSETES o LA BIEN QUERIDA, la joven promesa MAREM LADSON, o los valencianos Los INVADERS, siempre acompañados de las sesiones de electrónica de THE BASEMENT SOUND SYSTEM. Completan el cartel SR. CHINARRO, TVERSKY, EL PETIT DE CAL ERIL, ELS JOVENS, WIND ATLAS y FUEGO AMIGO. Lo único que no cambia es la fórmula #JustForOneDay, que les está dando el éxito en estas pasadas ediciones. Un solo día donde la comodidad, un sonido cuidado y grupos no se solapan entre ellos no solo han asentado este proyecto en València, sino que esta han demostrado que es posible un cartel diferente con garantías de éxito. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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PREVIA VALÈNCIA
LAGARTIJA NICK
LAGARTIJA NICK: CRIMEN, SABOTAJE Y CREACIÓN El cuarteto granadino traerá su nuevo disco “Crimen, sabotaje y creación” al Loco Club el próximo 9 de noviembre. Aprovecharán, además, para celebrar sus casi 30 años como banda recorriendo temas de toda su discografía.
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Activos desde 1991 y con 13 discos a la espalda, una de las bandas más prolíficas del panorama musical español llegará a València con su nuevo trabajo bajo el brazo. El 9 de noviembre, en el Loco Club, los granadinos LAGARTIJA NICK dejarán caer sus guitarrazos y actitud punkrocker (que, pese a no ser ya unos chavales, sigue inmutable), para presentar su último trabajo “Crimen, sabotaje y creación”, después de un año de su salida. El álbum está profundamente marcado por la figura de Jesús Arias, hermano mayor de Antonio, fallecido en 2015. Jesús lideró TNT, marca pionera del punk granadino; fue ideólogo de “Omega”, colaborador de Lagartija Nick en episodios de “Su” (1995) y “El shock de Leia” (2007), y periodista cultural con un radar fino en temas lorquianos y postfranquistas. Su recuerdo, su legado y sus inquietudes inundan la escucha del disco. La presencia de Jesús Arias reverbera de forma explícita e implícita.
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En cuanto al directo, vuelven como si no hubieran pasado casi 30 años de su formación. Regresa la formación original que debutó con “Hipnosis” en 1991. Y con el mismo espíritu aventurero. Al plantel se le une el teclista J.J. Machuca, que añade texturas y colores a estos Lagartija Nick de 2018. No esperamos encontrarnos un bolo parecido al que vimos en la Joy Eslava de Madrid, donde los Lagartija se marcaron un show de más de 30 temas, con una fuerza y energía brutales, pero sí que deseamos que las sensaciones que vivimos allí se repitan, y que las energías y sinergias sigan intactas y a la altura de una banda de este calibre. Porque ya sabéis… queremos volver a sentir “esa extraña inercia hacia la atmósfera. Esa extraña inercia, como anfetamina, como gasolina”. — VIKPAMNOX
TODOS LOS MIERCOLES
The Clerks Party
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PREVIA VALÈNCIA
JHONNY B. ZERO
JOHNNY B. ZERO, VACIANDO LA SANDÍA Los valencianos Johnny B. Zero pondrán la bandera en el Loco Club el 10 de noviembre para presentar su último disco “Suicide Watermelon Stories”, después de pasearlo por media península.
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Uno de los discos del año, uno de los grupos valencianos del momento, y un concierto para marcar en rojo con muchas flechas en el calendario. El 10 de noviembre tenemos una cita con el ecléctico imaginario de JOHNNY B. ZERO. Será en el Loco Club, como ya lo fue en la presentación del anterior trabajo de los valencianos “Birds”. Tras una gira por todo el país para tocar las canciones de su último disco y casi 10 meses después del último concierto que dieron en València, ahora, más en forma que nunca, vuelven para traer su nuevo sonido vibrante y más electrizante que nunca. La formación de Juanma Pastor (guitarra), Pablo Pérez (saxo, ewi), Julio Fuertes (sintetizadores) y Luis Cirulli (batería) estrenó hace poco el último single de este doble disco de 16 temas, “Grey Elephants”, que, si bien ya fue estrenado hace meses, han decidido acompañarlo ahora con un videoclip.
El álbum, un disco completo, compacto y nada difícil de digerir, editado bajo la tutela de Hidden Track, es sin ninguna duda uno de los discos del año, no solo a nivel local, sino también a nivel nacional. Para el concierto prevemos un nuevo triunfo musical y multitudinal de los Johnny B. Zero, que harán un repaso a los 16 temas del “Suicide Watermelon Stories”, con temazos como “Plastic Shovel”, “Instagramer”, “Suicide Watermelon Blues” o “All That Love”, y recorrerán sus anteriores trabajos “MayDay” (2014), “Crystal Totems” (2016) y “Birds” (2017). La máquina de hits no para, está más y mejor carburada que nunca. No te pierdas este concierto, que es un must siempre que los B. Zero aparecen en València. — VIKPAMNOX
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PREVIA VALÈNCIA
BELAKO
FIN DE GIRA Belako vuelve por segunda vez a València a una sala de mayor aforo
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Tras girar por toda la península, Rusia, Japón, EE.UU. y Europa, BELAKO pone punto y final a su gira de “Render Me Numb, Trivial Violence” (El Segell, 2018). En València será el próximo jueves 29 de noviembre en la Sala Moon, en el centro de la ciudad.
Con un titulo tan directo y valiente, al más puro estilo Black Mirror, “Render Me Numb, Trivial Violence” pone el foco de atención sobre una sociedad insensible ante el bombardeo sistemático de millones de atrocidades mostradas por los mass media.
Con este tercer disco, han dado un salto en calidad y se han convertido en un fenómeno de masas dentro del panorama musical. Así quedó demostrado en sus dos últimas visitas a la capital del Túria, en los que consiguieron sendos sold out y dejaron a mucha gente a las puertas de la sala sin poder entrar.
A lo largo de su tracklist, trata de dar visibilidad a problemas tan candentes como la violencia de género, corrupción en las altas esferas políticas, la inmigración, entre otros.
Esta vez se ha escogido un lugar con mayor capacidad de aforo para que nadie se quede sin su dosis de Belako. No han dejado indiferentes a nadie en festivales como Primavera Sound, FIB, Mad Cool, o BBK Live con su mezcla de postpunk, rock, electrónica y grunge revisitado en su personal coctelera contemporánea.
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“Render Me Numb, Trivial Violence” está siendo un gran paso en una carrera llena de grandes momentos, canciones brillantes, largas giras y directos explosivos. El del próximo día 29 de noviembre en la Sala Moon será una muestra de ello. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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CRÓNICA MADRID
LOS PUNSETES
¡VIVA TODO LO QUE NOS QUEDA! Tras una enorme gira de su último álbum “¡Viva!” (Mushroom Pillow, 2017), Los Punsetes decidieron cerrar esta etapa por todo lo alto en la madrileña sala La Riviera, con un concierto especial y de una duración más larga de lo habitual.
FOTOGRAFÍA DAVID LEFT
A las 20.30 del pasado 28 de septiembre comenzó la noche con los madrileños SIERRA, una banda que hace un par de años revolucionó el underground nacional con un EP titulado “Tiene mucha fuerza” (Gramaciones Grabofónicas). Desde entonces, el grupo no ha pasado desapercibido para algunos medios musicales importantes. Esa noche nos presentaron su largo “A ninguna parte”, con el que hicieron vibrar al público que poco a poco iba llenando la sala. Se mostraron en todo momento muy agradecidos de poder tocar allí, abriendo para una de sus bandas referentes. Poco después de las 21.30 horas, salieron al escenario Jorge, Chema, Manu y Luis, a quienes se les unió Ariadna con uno de sus tan característicos trajes diseñados por ella misma. Sus carismáticas letras han convertido a LOS PUNSETES en uno de los grupos más curiosos del panorama independiente nacional. Cargadas de humor ácido y realidades incómodas, la banda madrileña lleva más de diez años sorprendiéndonos con su originalidad en las letras de sus canciones. Para aquellos que no hayan disfrutado de la banda en directo, es curioso remarcar que su vocalista Ariadna 13
permanece inmóvil durante todo el concierto, mirando de frente de principio a fin (otra de las peculiaridades de la banda). En su repertorio hicieron un gran repaso por todos sus álbumes: comenzaron con “Nit de l’Albá”, “Fondo de Armario”, “Fin del mundo” y “Mabuse”. Para esta ocasión especial, dividieron el concierto en dos partes, así que Ariadna nos pudo mostrar un segundo vestido. Continuaron esta segunda parte con la inclusión de “Vas hablando mal de mí”, una nueva canción que, como curiosidad, publicaron en una edición limitada de vinilos flexibles, y que sortearon entre los asistentes del concierto. Para la canción “Me gusta que me pegues”, aparecieron en el escenario José Nebreda y a Moisés Sánchez, más conocidos como Los Hombres Piñata, que convirtieron aquello en una auténtica fiesta. Como no podía ser de otra manera, finalizaron con la canción que da título a su último disco “¡Viva!”, entre las ovaciones de los allí presentes. Así terminó un fin de gira por todo lo alto; una etapa que se cierra y nos deja expectantes para ver con qué nos volverán a sorprender en el futuro. — DAVID LEFT
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ENTREVISTA
THE PRUSSIANS esta formada por: Dominic Massó, Tino Lucena, Jorge Alarcón, Ferchu Vallejo y Pau Enric Serra. Ahora preguntan ellos The Prussians se someten a las preguntas de sus seguidores. EM
Estrenamos nueva sección, en la que contactamos con gente a la que lo único que le une es su amor por la música y, especialmente, por una banda en concreto. Nosotros dejamos nuestra pedantería de “entendidos musicales” y les brindamos la oportunidad de preguntar a los seguidores más “top” de la fanpage del grupo. The Prussians son los encargados de abrir la sección: grupo mallorquín, en plena gira de presentación de su nuevo trabajo “Karma”. A su paso por València, quedamos con Dominic Massó (vocalista y líder de la banda) para trasladarle las inquietudes de sus fans, y este ha sido el resultado. Esperemos que sea de vuestro agrado, y recordad: los próximos en realizar una pregunta a vuestro grupo favorito podríais ser vosotros.
Esteban Marí (Palma de Mallorca) Tal y como está el mercado musical actual, ¿tenéis algún secreto para haber llegado hasta aquí?
DM Si tuviésemos que decir el secreto que hace que sigamos aquí, este sería, sin lugar a dudas, ser fieles a nuestro estilo, un estilo que suele ser a diferente a lo que se hace en España, y además cantado en inglés, sin sumarnos al castellano y a la música fácil. Ser originales, en resumen (entre sonrisas). PI
Pepi Iglesias (La Rinconada, Sevilla) Gracias por darme la oportunidad de felicitar a The Prussians por su estupendo trabajo. Es evidente que los grandes festivales, que han sido uno de los importantes impulsos al indie, también está fomentando un tipo de música, en general, muy convencional, adaptada a un público de espíritu poco crítico, ávido de himnos fáciles de corear mientras subimos selfies a las redes delante del escenario. Con vuestro disco, excelente sin duda, pienso que os alejáis decididamente de ese formato, pero, con el panorama actual, ¿no es muy arriesgado?
DM Sí, es arriesgado Y, además, somos conscientes de que nos hemos salido del circuito de festivales con nuestro último disco. Nos da igual, para nosotros la vida no son los festivales. 14
THE PRUSSIANS
DM Nos gustan, sí, pero queremos tocar en festivales, auditorios, tocar en salas (suspira). Creo que The XX tiene unas bases parecidas a los primeros temas que tenemos y lo petan en festivales. Es arriesgado, sí, en España sí, en otros países no lo es. GE
GE
¿Estallará algún día la llamada burbuja festivalera y se impondrá un formato que favorezca más la calidad y menos la uniformidad imperante?
DM
A mí que haya burbuja festivalera mientras haya público que lo demande, pues all right, ¿por qué no? Pero que no se copien los carteles de un festival a otro cada dos años. Hay que hacer que los grupos que están ahí arriba espabilen y merezcan estar en esa posición, no por nombre, sino por que han sacado muy buen trabajo ese año.
MH
Maika Hernández ( Jaén) Para mí sois un soplo de aire fresco en la escena indie actual, sobre todo por el hecho de que compongáis y cantéis en inglés. Aun así, ¿os habéis planteado sacar algo en castellano?
DM
No, pero nos lo preguntan mucho. También nos suelen decir que, si lo hiciésemos en español, otro gallo cantaría y, efectivamente, cantaría otro gallo, no yo.
En este mundo musical dónde vemos normal comprar entradas a ciegas, como quien compra un boleto de lotería, y después a ver si te toca algo diferente a los siempre repetitivos cabezas de cartel, ¿cuáles creéis que van a ser los referentes para el futuro?
DM Ninguno, van a ser siempre los mismos, es un monopolio. Los grandes grupos aquí (hay algunos que no, pero la mayoría) se relajan y siguen ahí arriba, en el “top”. Y los grupos más pequeños, no nosotros, sino otros grupos, hacen cosas diferentes y muy interesantes y nunca consiguen escalar. En Inglaterra tenemos grupos que son cabezas de cartel y al año siguiente una banda mucho más joven les pasa por encima porque ha hecho mucho mejor trabajo. Eso aquí nunca, o casi nunca, va a pasar. Es complicado cambiar esta dinámica.
— GROK ESTUDI CREATIU
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PREVIA MADRID
GIRA CÓMPLICES DE VIBRA MAHOU
MARTES CON M DE “CÓMPLICES DE MAHOU” EN MADRID El pasado 22 de octubre arrancó el ciclo Cómplices de VIBRA Mahou en Madrid con la actuación de Carlos Sadness y Rufus T Firefly en el Teatro Barceló. Si te lo perdiste, no te preocupes: todavía quedan cuatro conciertos que reúnen algunos de los nombres más activos del panorama nacional.
LA MALA RODRÍGUEZ & HINDS
ZAHARA & JUANCHO MARQUÉS
6 de noviembre Teatro Kapital
22 de noviembre Sala Caracol
Un teatro que por las noches se convierte en un lugar donde bailar al ritmo del reaggeton es el espacio perfecto para el rap de La Mala Rodríguez. La gaditana defenderá sus canciones junto al cuarteto Hinds, dando lugar a uno de los conciertos más jugosos del ciclo tanto por el contraste de músicas como por el trabajo que han de hacer tanto la gitana como las madrileñas por adaptar sus estilos a un ambiente tan naif.
Al igual que Iván Ferreiro interpretó El Pensamiento Circular con Zahara antes del lanzamiento de Casa (2016) en un Cómplices de Mahou, nos preguntamos si la de Úbeda compartirá con Juancho Marqués alguno de los temas inéditos de Astronauta (G.O.Z.Z Records, 2018). Esperemos escuchar también a dúo algún tema de Cierre (2018, Autoeditado) de Marqués, trabajo que ya conocemos y con el que llenó La Riviera el pasado 29 de septiembre.
BERET & ZETAZEN
MISS CAFFEINA & SIDECARS
20 de noviembre Sala Mon
4 de diciembre. Sala por determinar
El segundo asalto de la nueva música urbana en esta nueva temporada de Cómplices de Mahou será de la mano de Beret y Zetazen.Con un estilo más marcado por el pop, el primero hará estremecer al público con su último hit Lo Siento; mientras que el segundo rapeará en acústico Alma Libre, Si no me Lees, Miénteme y Llórame, composiciones fuera de su primer álbum Elegant Pain (2017, Autoeditado) que ha ido lanzando a lo largo de este año.
Dos de las bandas más aclamadas del indie español que ya compartieron escenario en Valencia en 2016, se reunirán de nuevo en Madrid para cerrar el ciclo. Miss Caffeina lleva desde principios de 2016 sin editar nueva música, pero sabemos que su tercer álbum ya está grabado, por lo que esperamos escuchar algún adelanto en este concierto. Sidecars mientras tanto ofrecerán la posibilidad de estar en la gira Cuestión de Gravedad a aquellos fans de la capital que no pudieron acercase a verles el pasado 6 de octubre.
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— BEATRIZ CORT
250 150 € | Pack Promo Gramola (+IVA)
Septiembre - Diciembre
VIDEO EN ACÚSTICO
www.lagramoladekeith.com
ENTREVISTA WEB
Más info en publi@lagramoladekeith.com
FOTOS DEL ACÚSTICO
ENTREVISTA
FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
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AÑOS SIN PERDER EL DESTINO
2008. Uzzhuaïa, una de las bandas punteras de hard rock valenciano estrena su disco “Destino Perdición”, un disco que les hace subir, más si cabe, en la escalera del rock and roll patrio y convertirse, casi casi, en una banda de culto. 10 años después, los cuatro últimos inactivos, vuelven celebrando la década de ese gran disco que estaría en un puesto privilegiado dentro del Hall of Fame de la música valenciana, si existiera físicamente. Estuvimos charlando con ellos en uno de sus ensayos para la gira conmemorativa de esta importante efeméride.
UZZHUAÏA
UZZHUAÏA en los locales de ensayo Zulú, València.
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ENTREVISTA
VK
A ver… “Uzzhuaïa”, “Ussuhaïa”… esclarecedlo ya de una vez.
PA
Es que valen las dos. ¿Qué dices “Ozzy” u “Ossy”? Pues lo mismo es.
VK
Hace 10 años sacasteis vuestro disco “Destino Perdición”, que fue lo que os encumbró como banda “top” dentro de España, ídolos, tótems del rock and roll, y que estáis rememorando con una gira de seis fechas estos meses de octubre y noviembre. ¿Qué ha cambiado en vosotros desde hace 10 años a ahora?
PA IS
AL
PA
Tenemos menos pelo todos. Menos Jose, que tiene mata, pero muchas canas. Ha pasado mucho tiempo, eso hace que seamos más mayores, hayamos madurado, tengamos familia, algunos tenemos nanos, y nuestras vidas se han encaminado hacia lo que la sociedad te lleva: curro, familia, y cosas un poco más estándares. Pero, en lo personal, seguimos siendo las mismas personas que empezamos la banda, la misma filosofía. En el fondo, lo que no ha cambiado en nuestras vidas es el momento del ensayo y los conciertos. Eso sigue siendo lo mismo que hace 10 años; probablemente sea lo único que no ha cambiado. Somos 10 años más sabios, pero la sensación es la misma. Tanto nosotros interiormente, como a los demás: yo los veo igual. La peña que está en la música no cumple años; físicamente sí, pero Hetfield probablemente siga siendo un adolescente, pese a que tenga hijos.
VK
Y entonces, ¿por qué se acabó Uzzhuaïa?
PA
Precisamente un poco por lo que comentaba Isra. Las vidas van avanzando paralelamente a la vida de la banda, y llegó un momento en el que había que hacer demasiados equilibrios cada uno a nivel personal, y luego también en la banda. En ese momento llevábamos una inercia muy grande y no podíamos encantarnos, porque, aunque dentro del underground tuvimos y tenemos nuestra posición “privilegiada”, no podíamos permitirnos eso. Lo importante era preservar la unidad, no queríamos que hubiera problemas en la banda por culpa de la propia banda.
UZZHUAÏA esta formada por: Pau — Voz, acústica Varone — Bajo José — Batería Alex — Guitarra Isra — Guitarra
AL
VA
JO
Aparte, había un agotamiento bastante fuerte a nivel disco-girar-disco-girar, una y otra vez. Todos estábamos de acuerdo en que había que parar y tomar otra perspectiva respecto a lo que era Uzzhuaïa, y volver a encontrarnos cuando el momento fuera. Yo me mojo un poco más diciendo que creo que un siguiente disco no hubiese dado mucho más que lo que ya habíamos dado. Y eso lo respirábamos todos sin darnos cuenta. Se juntaron varias cosas. De hecho, la última gira no la llegamos a terminar. Se notaba desgaste a todos los niveles.
VK
Sabemos que volvéis porque hace 10 años que salió el “Destino Perdición”, pero ¿hay alguna otra razón?
AL
En el fondo es una excusa, también. Ninguno lo pensamos hasta que uno de nosotros, que fue Álvaro (Varone), lo propuso. La vuelta, eh, no dejarlo. Ninguno de nosotros habíamos pensado en “va, el año que viene nos vamos de gira”. Surgió cuando surgió, y no fue premeditado. En mi caso, fue un puntazo. Me acuerdo una mañana que me desperté pensando en no sé qué historia, y eso que enlazas, enlazas, enlazas, y dije “hostia, hace 10 años del ‘Destino Perdición’”. Sería el 2 de enero o así, y se lo dejé caer a Jose. Empecé a pensar en una reunión, y en febrero tuve una corazonada y lo solté en una cena. No fue nada superpremeditado, dije: “Lo voy a comentar”. Y a ver quién dice que no.
VA AL VA
JO VK
Varone, ¿crees que se te ocurrió a ti porque no tenías banda?
VA
No, no. Cero. En mi caso personal, lo que tenía que vivir, lo viví, y no tengo por qué volver a vivirlo o seguir viviéndolo si ya lo he hecho. Quiero seguir avanzando y dar pasos adelante, y nunca lo he echado de menos. ¿Me apetecía volverlo a vivir como algo que es bonito de disfrutar? Pues sí. Pues adelante, lo hacemos. Pero si no lo hacemos, no me muero.
21 VK
De Uzzhuaïa, ¿con qué os quedáis y qué rechazáis?
PA
Es bastante general. Aunque yo venía de tocar en otras bandas, con Uzzhuaïa entendí de qué iba esto. Jugártela, apostar, perder, a veces ganar. Una especie de aprendizaje más allá de lo bien que lo hemos pasado siempre. Siempre. Cosas negativas, no lo sé, también se extrae de lo negativo. Nunca olvidaré cuando nos robaron, porque además era al principio de habernos juntado, y había una sensación de “ya está, lo dejamos”, porque éramos unos críos y se habían llevado todo el equipo. Pero colegas, compañeros, nos ayudaron, nos prestaron material, luego surgió lo de telonear a Skid Row… y fue algo agridulce. Si no te la juegas, no ganas. Y de ahí hasta todo lo que hicimos después. Es que una de las claves de una banda es la relación personal. Nosotros nunca hemos tenido una discusión, ni ningún mal rollo, así que momentos malos, más allá de lo del robo, por suerte no hay. Cuando grabamos el “Destino Perdición”, en el mismo estudio estaba Manolo García, que está totalmente en otro planeta a todos los niveles respecto a nosotros, y un día que estuvimos comiendo con él nos dijo que el que no ha tocado en una sala vacía “no sabe de qué va esto”. Y es muy cierto.
VA
VK
Y, hablando de conciertos, ¿con cuál os quedaríais?
VA
Yo lo tengo claro: Madrid, Caracol, “Destino Perdición”. Ese fue uno de los mejores. El de València, en el Greenspace, también. En esa gira, Barcelona y Bilbao también estuvieron superbien. Yo recuerdo el Festimad, que fue la hostia. Estábamos rodeados de grupos de nu-metal, y liamos una con el público que fue brutal. Acabar el concierto y escuchar a todo el público que había viéndonos gritando “rock and roll” a las 5 de la tarde… yo lo tengo clavado. Yo recuerdo el bolo que hicimos que después tocaron los Guns, el del Costa de Fuego, que también fue muy bestia. Fue en una carpa y habría 500 o 600 personas, y recuerdo una presión especial. Por suerte, ha habido muchos. En Mardi Gras, en Galicia, que vinieron cinco personas, también fue brutal. Pau acabó por los suelos.
JO AL
PA
IS
FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
UZZHUAÏA en los locales de ensayo Zulú, València.
VK
Para esta gira habéis preparado una reedición de “Destino Perdición” con algún bonus track. Contadnos más.
AL
Lleva dos temas que se grabaron en la misma sesión de estudio que grabamos el “Destino Perdición”, y no entraron en la edición física. Uno entró en la versión en vinilo, pero el otro no lo ha escuchado nadie. Luego, hay un tema de Panzer que grabamos en su día y que iba a entrar en un disco tributo, y no se llegó a editar. Jorge Bernabé lo ha remezclado y suena muy guay. Y también hay cinco demos anteriores a la grabación del disco. Hay muchos cambios en las canciones y se puede ver la labor de Gonzalo Parreño a la hora de producir las canciones, de quitar trozos, etc.
VK
Hemos hablado de pasado, vamos a hablar de presente: seis fechas, 10 de noviembre en Bilbao, 16 en Barcelona, 17 en Zaragoza, 23 en Murcia y 24 en València. ¿Algo que podáis desvelar de los conciertos?, ¿colaboraciones, sorpresas?, ¿qué va a escuchar alguien que vaya al concierto?
PA
Colaboraciones, en principio, no va a haber. Se ofrecieron muchas bandas para telonear, colaborar, y le estuvimos dando vueltas, pero creo que nos apetecía ir solos. Es algo nuestro, es un aniversario. Si en “Destino Perdición” hubiera habido una banda que hubiese venido haciendo la mayoría de fechas con nosotros, pues probablemente estaría, pero no fue así. Es un aniversario. Eso, y mimar todo el sonido y todo el show. El último bolo que dimos fue algo extraño, y nos apetecía eso: ser nosotros cinco en el escenario. De hecho, eso es algo que está guay recordarlo, porque para mí fue muy simbólico. Y trambólico. El último concierto que hicimos fue el mayor desastre que hemos vivido como concierto: nos cortaron a mitad, fue desastroso. No tuvo culpa ni el festival ni nosotros, lo que pasa es que se hizo en un sitio donde el que mandaba le importaba la música lo mismo que le importa la galaxia de Andrómeda. Y pasó lo que pasó. Nadie sabía que era nuestro último concierto, nosotros sí, pero nadie lo sabía. Nos desconectaron, directamente. Fue simbólico, fue como si fuéramos una máquina, y nos quitan la luz. Se apagó Uzzhuaïa. Nos apetecía hacerlo solos ahora por el público y por nosotros, porque la sensación de amargura siempre la teníamos ahí. Así nos lo limpiamos.
VA PA VA PA
AL PA
VK ¿Y con qué canción del disco os quedáis? PA
VA JO AL IS
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Es complicado. La canción que da título al disco es una canción redonda, que tampoco simboliza el sonido total que tenemos, pero tiene ese punto Social Distortion que mola. Pero hay muy buenos temas. Yo me quedaría con “Nuestra revolución” un poco como símbolo. Cada uno elegiría una. Yo me quedaría con “Baja California”. Yo también. Yo me quedaría con “Carnaval”. Era un poco romper con la línea del disco, saliendo de la zona de confort, una prueba de adaptar una especie de ragtime y darle la vuelta. Lo hicimos muy Queens of the Stone Age, que es un grupo que nos encanta y que igual no se ve mucho en las influencias. Y, sobre todo, porque es un reto.
UZZHUAÏA en los locales de ensayo Zulú, València.
VK
Derivado de esto que hablabais de los estilos y lo “comercial”, hace cinco años Jose decía en una entrevista que, en ese momento, era una utopía vivir de la música haciendo el estilo que hacéis. ¿Seguís pensando lo mismo ahora?
PA JO
Aquí, sí. Ahora peor. El panorama está muy complicado. Viene todo un poco al hilo de lo que estaban comentando: haciendo el tipo de música que hacemos se puede llegar a un punto solamente en este país. Y mira que no somos Gorgoroth, que imagínate. Creo que fuimos uno de los últimos grupos de la era industria. Hay un salto muy claro entre la era industria, que son los que están ahora petándolo, y la era tecnológica, que no hay nadie haciendo nada. Puede haber muchos Instagram, muchos seguidores y muchas gilipolleces, pero canciones de verdad, éxito de verdad y popularidad de verdad porque eres bueno, no existe. ¿Quiénes hay? Ese salto no ha permitido a los grupos despuntar, hacer una carrera. Tu mejor canción, o tu canción más popular, no la consigues en tu primer disco, por lo general es después de hacer una carrera de tres o cuatro discos, y eso no hay una industria que lo permita. Siempre ha habido grupos con una calidad extrema, pero que se quedaron ahí. No solo en España, fuera también. Blind Melon deberían haber sido más grandes de lo que fueron.
PA VA
AL PA VK
En 2008 cantabais sobre una revolución. ¿Creéis que hace falta una revolución ahora mismo en la música? ¿Qué tipo de revolución?
PA
Siempre. Hay que saber lo que hay, en el caso del rock. Esa es la clave. Tú tienes que hacer tu historia, no es necesario que te siga medio millón de personas, ¿sabes? Con que te siga una, ya está bien. Creo que hay que seguir haciendo música. La música en sí es una revolución. La música, no la mierda que se hace ahora. Cuando me refiero a música, me refiero a cosas en las que tú crees, sea o no el sitio o el momento en el que hay que hacerlo. Es como si tú ahora empiezas a tocar y descubres el blues. Pues monta una banda de blues, coño. Ahora lo fácil es hacer lo que ya funciona, repetirlo, y se necesita revolución para que se vuelva a romper la fórmula, que es lo que pasa cada 10 años o así en la música.
VA
PA
AL
Voy a citar a Álex en una cosa que dijo en una entrevista, que se me quedó marcado, que es que la revolución debería ir más por el hecho de que los grupos deberían centrarse más en ser buenos antes que en ser famosos, que es lo que se busca hoy en día. Antes había un filtro para llegar a ser famoso, desde el dinero hasta la calidad, o que fueras los nuevos Queen y la industria apostaba por ti, pero ahora mismo no hay filtro. Con tener un puñetero teléfono móvil estás ahí. Revolución es del que tiene claro algo, que va a por ello, sea o no el momento adecuado. Si hubiéramos nacido en Los Ángeles en los 90, probablemente no es que estuviéramos llenando estadios, pero nos habría ido mejor en cuanto a números. No en cuanto a experiencias, también te lo digo. Pero da igual. Vivimos en una era superextraña, y cuando hablábamos de música antes citabas a grupos de los 60, 70, 80, 90, pero se ha quedado ahí. No hay grupos de los 2000, o de los 2010. Ya no se ha agrupado por décadas, se ha globalizado. Va saliendo música, pero no hay una generación, una revolución, como la hubo en los 90, 80, 70, e incluso 50.
VK
Cerrando el capítulo de Uzzhuaïa… ¿Hay posibilidad de retorno?
PA
Siempre habrá posibilidad. ¿Si hemos tramado algo que no hemos contado? No. El futuro son las seis fechas y nada más en el horizonte.
VK
¿Cómo titularíais esta entrevista?
PA
10 años sin perder el destino. — VIKPAMNOX & UZZHUAÏA
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
TRUENORAYO FEST 2018
JUMP TO
AXOLOTES MEXICANOS
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FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
@ALEXANDREZARAGOZA
BLOWFUSE
THE MOON
BACK ISLKAND
SIERRA
PERAPERTÚ
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INTERNACIONAL
DMITRIEVNA
LA HIJA DE t.A.T.u. Es complicado describir la música de esta artista ucraniana-checa. Dana alias Dmitrievna es productora, cantante y bailarina con una creatividad extraordinaria.
FOTOGRAFÍA DENNIS TSERTSALOV
Su música parte de la base de la cultura eslava, a la cual añade sonidos de la atmósfera de los clubes de Berlín. Cuando era joven, descubrió al dueto ruso t.A.T.u., que despertó en ella su curiosidad por lo que más tarde se convertiría en su trabajo. Su perseverancia durante años fue constante. Después, artistas como GRIMES la inspiraron para producir y poder expresarse musicalmente mejor. Actualmente vive y trabaja en Berlín, algo que ha sido crucial para ella, ya que conoció a muchos artistas y músicos que la influyeron. Dmitrievna consolida su sonido mezclando el pop más experimental, pasando por el trance hasta llegar al tecno más duro de los 90. De esa manera, crea esos ritmos delirantes e hipnóticos que la han llevado a actuar en Alemania, República Checa y Eslovenia.
A pesar de llevar como productora solo desde finales de 2015, ya ha dirigido sus dos primeros videos musicales y ha fundado “The Master Channel”, un podcast dirigido a productores de música y otros profesionales de la industria. Acaba de fichar por el sello NAPP Records para lanzar su primer EP titulado “Hystericus”, programado para finales de este año. Aunque hemos podido oír en su Soundcloud canciones como “Disorder” o “Ya”, estamos ansiosos por escuchar el disco completo. Esperemos que, cuando comience la gira del nuevo álbum, marque alguna fecha en nuestro país y podamos así disfrutar de la música de Dmitrievna en vivo. — DAVID LEFT
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
DAMIEN JURADO & NACHO CASADO
DAMIEN JURADO
DAMIEN JURADO
Damien Jurado cambió las salas por los teatros en un gira muy especial por nuestro país (dentro de su tour europeo) que le llevó a Barcelona, Valencia, Madrid, Orense y Bilbao. El ilicitano Nacho Casado (ex La Familia del Árbol) fue seleccionado por el propio Jurado para abrir sus actuaciones y estuvimos siguiendo muy de cerca parte de esa gira a la que pertenecen estas imágenes. — MIGUEL ÁNGEL CALVO 28
FOTOGRAFÍAS NANUK MULTIMEDIA STUDIO
& NACHO CASADO
NACHO CASADO
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DISCOS
TÍTULO True Meanings AUTOR Paul Weller FECHA DE PUBLICACIÓN 14 de septiembre de 2018 SELLO Parlophone Tranquilo, casi acústico, pausado, melancólico, íntimo, sobrio, minimalista, elegante desde su portada: así es “True Meanings”, el nuevo disco de Paul Weller. Como fan acérrimo suyo, reconozco que me gusta más cuando se pone en modo “Small Faces” que cuando le da por la vena de crooner casi folkie. Pero, en todo caso, no deja de ser otra pieza de un puzzle magnífico, de una carrera intachable de una personalidad ante la que es imposible no descubrirse. Un disco, el que hace 14 de su carrera en solitario, de post Jam/Style Council, ideal para escuchar en un pub saboreando una pinta de cerveza con amigos, o en la soledad de la noche para sumergirse en punteos de guitarra, voz grave, medida base rítmica y suaves arreglos de cuerda como acompañamiento de fondo. Magnífico en “Soul Searchers”, donde sí asoma el sonido del hammond, puro Weller en “Old Castles”, emotivo en el homenaje a Bowie “We miss you everywhere... we all have to go, believe me, but letting go is thanking you”. En definitiva, un disco personal en un registro distinto al que nos tenía habituados, aunque, como quedó demostrado hace unos cuantos años en un memorable concierto acústico en València, la combinación de Paul y una guitarra es siempre mágica. — CHIMO CALVO
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TÍTULO As I Fade Out AUTOR Carolina Otero & lil’ knife FECHA DE PUBLICACIÓN 20 de julio de 2018 SELLO Borx Records y Endoftheworld Records Carolina & Lil’ Knife es el nuevo proyecto de Carolina Otero, que incorpora a Mike Grau a la batería (Mad Robot, Furious Planet), y sigue contando con la solidez de Nick Simpson al bajo y Dani Gurrea a la guitarra, juntos desde 2013. Tras mostrar una faceta más pop con su anterior álbum, “Diastema Girls” (2015), ahora regresa a la rugosidad del rock con lo que será su nueva entrega, “As I Fade Out”, sin abandonar su gusto por los estribillos y las melodías memorables. A lo largo de 12 canciones de aire “neonoventero”, la banda ofrece momentos pop como “Searching For The Spanish Stars” o “Miguel”, un riff político con “Mango Chutney”, y hasta un guiño low tempo a Kim Deal en “The Night Of My Heart”. Por las letras, entre raras y líricas, desfila imaginería musical como hilo conductor, ya apuntado desde el título del álbum, al tiempo que se abre la puerta a lo social y a la crítica de los medios de comunicación de masas (“Mad Media Monster”), uno de los temas más destacados del disco, a mi parecer. “As I Fade Out” ha sido grabado, mezclado y masterizado por Carlos Ortigosa (Estudios Music Rooms), y conducido por el propio Mike Grau. — VIKPAMNOX
TÍTULO Nevemrind AUTOR John Debt FECHA DE PUBLICACIÓN 21 de septiembre de 2018 SELLO Napp Records Para John Debt, la salida de este álbum es algo más que su nuevo trabajo. El rapero, originario de Cincinnati, comenzó su carrera musical como miembro de varios grupos de la escena del rap. El primer grupo donde participó fue WMD (Weapons of Mass Discussion) y, más tarde, en Brooklyn formó el grupo de electro-rap llamado Phing, que lo llevó por varios lugares de los cinco condados durante casi diez años. Después de aquello, decidió lanzarse en solitario y creó varios trabajos, entre ellos un LP en colaboración con el rapero Uncle Meg. Ahora Debt lanza su nuevo álbum titulado “Nevemrind”, un disco producido por DJ YAWWN y representado por el sello NAPP Records. Este nuevo trabajo es una crónica autobiográfica de la catástrofe personal. En él, refleja su día a día, sus problemas autoinfligidos y las dificultades básicas en las que se encuentra. Su estilo hip-hop old school está presente en todas sus canciones. “Homeless”, “7 Burgers A Week” o “Sad Days Lonely Nights” son solo un ejemplo sobre la consecuencia de los errores. En la última canción del álbum, titulada “Dorian”, colabora con Catnapp, creadora del sello NAPP Records. Un álbum muy personal y reflexivo que nos transportará a su dura realidad. — DAVID LEFT
DISCO SELECCIONADO
TÍTULO Everybody, Anyone AUTOR Stone Foundation FECHA DE PUBLICACIÓN 24 de agosto de 2018 SELLO 100% Records Después de haber alcanzado los charts con su anterior disco, el magnífico “Street Rituals” (2017), tras años de carretera y grabaciones, tenía interés en escuchar que iba a salir de este su séptimo LP, “Everybody, Anyone”. Estamos ante mi disco favorito del año, una auténtica joya de new soul británico, pura clase y estilo sin más. Me gusta todo, especialmente cuando se ponen en plan jazz-funk en “Sweet Forgiveness”, con la que abren el disco, y en la que, a modo de declaración de intenciones, repiten como estribillo final con la sección de viento en plan estrella: “Nobody can do everything, but everybody can do something”. Y ellos lo cumplen, haciendo que parezca que estemos en plena primavera, aunque sea el mes de noviembre. Se vuelven a rodear, como en cada una de sus grabaciones, de una serie de colaboradores de lujo: Dr. Robert, Steve White, Mick Talbot, Hamish Stuart, Kathryn Williams y, sí, cómo no, el omnipresente Paul Weller, prácticamente el sexto miembro del grupo. Inevitable, por lo tanto, recordar a Style Council, Incognito, Blow Monkeys o Dexys en temas como “Standing On The Top”, “Carry The News” o, mi otra gran favorita del disco, “Next Time Around”, con la que es imposible no saltar a una pista de baile y dar gracias a Dios porque, en pleno 2018, quede gente que se resista a caer en la vulgaridad y en lo fácil dando una perfecta lección de R&Soul. — CHIMO CALVO
DISCO DEL MES
TÍTULO Double Negative AUTOR Low FECHA DE PUBLICACIÓN 14 septiembre 2018 SELLO Sub Pop Recuerdo cuando hace un par de años compré “Lemonade” de Beyoncé y lo puse en el tocadiscos. Quedé totalmente desconcertado con los sonidos rockeros y mis peores presagios se hicieron realidad cuando escuché una voz masculina cantando temas de punk: había recibido uno de los discos con un error en el prensado y una banda canadiense de glam rock había ocupado el lugar de la cara A. Algo parecido pasa cuando empiezas a esuchar Double Negative de Low y eres un fan de la banda de Duluth. Quorum abre el disco, y es una declaración de intenciones, avisa de lo que nos vamos a encontrar: ruido, experimentación, sonidos etéreos. El slowcore deja paso al pop ambiental, sonidos glitch. Pero lo mejor de todo es que los juegos de voces de Alan y Mimi hacen reconocibles a Low pese a la maraña de producción y ruido. Es increíble como un grupo es capaz de reinventarse y sacar su mejor disco en su duodécimo trabajo de estudio y tras 25 años de una carrera tan robusta y coherente. Low lo han cambiado todo para que nada cambie. — ANDRÉS ROJO ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
AGENDA DELUXE POP CLUB
32 LOCO CLUB
ESPAI RAMBLETA
1 de noviembre—21:30 h 10/15€ BANDITOS
9 de noviembre—21:30 h 16€ MOMENTOS ALHAMBRA: ARCÁNGEL Y LAS VOCES BÚLGARAS
2 de noviembre—22 h 10€ LA FUMIGA + ORBITES 3 de noviembre—22:30 h 16/20€ FREEDONIA (Ciclo Son Estrella Galicia) 2 de noviembre—22:30h 5€ MOONCRACKERS 9 de noviembre—22:30h 5€ THE SECRET LIFE + SARA LEDESMA + NATHAN JAIME COLOR SOUND 16 de noviembre—22:30h 8€ GALOPE + VAZ OLIVER 23 de noviembre—22:30h 5€ LLUM + SALVA ALAMBRE Concierto destacado: 24 de noviembre—22:30h 5/7€ NÚRIA GRAHAM + DANIEL ROSELL
7, 14, 21 de noviembre—21:30 h 5€ THE CLERKS 8 de noviembre—21:30 h 16/20€ MOMO (TRIBUTO A QUEEN) 9 de noviembre—22:30 h 15/18€ LAGARTIJA NICK + LOS RADIADORES 10 de noviembre—22:30 h 7/10€ JOHNNY B. ZERO 11 de noviembre—18 h 12/15€ THE RUBINOOS 16 de noviembre—22:30 h 15/18€ COOPER 17 de noviembre—23 h 10/15€ ROCKFORT BAND 19 de noviembre—20:30 h 8/12€ JULIE RHODES 22 de noviembre—20:30 h ESCAP-ISM + VINEWALTZ (CICLO POPULAR SONGS) 23 de noviembre—22:30 h 11/15€ NUNATAK
Cuando tú no podías ni votar, Núria Graham ya había sacado un disco. Es lo que tiene debutar con 16 años: que con 21 ya has transitado lo suficiente para dar el paso adelante soñado. Eso es “Does It Ring A Bell?”, ni más ni menos: un trabajo sosegado y riquísimo en matices. Nuria Graham, ¿te suena de algo? Debería.
24 de noviembre—12 h 5€/3€ STONEDS (niños) 28 de noviembre—20 h 18/23€ SUPERSUCKERS 29 de noviembre—21 h 11,50€ ISMA ROMERO 30 de noviembre—22:30 h 5/8€ THE BLISTERS (TRIBUTO A BEATLES)
11 de noviembre—12:30 h Gratis TERRAZA MOVISTAR: LA PLATA 15 de noviembre—21:30 h 12/15€ LOS INELUDIBLES DE ALHAMBRA: FUTURO TERROR + TEXXCOCO 23 de noviembre—21 h 15€ MAIKA MAKOVSKY & BROSSA QUARTET 24 de noviembre—22:30 h 10/15€ SILOÉ PRESENTA “LA LUZ” 25 de noviembre—18:30 h 12€ ROCK EN FAMILIA: DESCUBRIENDO A QUEEN
LOS INELUDIBLES TEXXCOCO + FUTURO TERROR 15_11
MORGAN 22_12
Produce:
Bulevar Sur, esq. calle PÃo IX 46017 Valencia
www.larambleta.com
Patrocina:
Colabora:
OPINIÓN
Banda Sonora: “Las que faltaron” de Mafalda
9 DE MARZO A las mujeres nos han vendido el relato de que la música rock es algo propio de hombres, que ellos la han creado, que es suya. Nosotras hemos accedido después, cuando ya todo estaba hecho, y siempre en inferioridad numérica. Constantemente hemos leído frases como “una mujer en un mundo de hombres” para referirse a músicas como Joan Jett o Patti Smith, y todas las que nos dedicamos a esto sabemos que el mejor cumplido por parte de un hombre es decirnos que “cantamos o tocamos como un tío” o que “no somos como las demás”. Parece que la calidad de una mujer en el mundo del rock se mide en tanto en cuanto pueda desprenderse, precisamente, de su condición de mujer. Eres mejor rockera cuanto menos femenino sea aquello que haces.
Cuando una se acerca a la historia del rock encuentra un relato épico de rebeldía y rebelión masculina, una historia en la que las mujeres juegan el papel de groupies y, solo de manera anecdótica, el de músicas. Sin embargo, cuando una ahonda un poco más y se documenta mejor, descubre que las mujeres siempre estuvimos ahí, desde el principio, como creadoras y como artistas. Las mujeres también inventamos el rock y también nos pertenece, por derecho. No somos unas invitadas que llegan tarde, ni somos una anécdota en la historia: Sister Rosetta Tharpe o Big Mama Thornton son dos personas clave en la invención del rock and roll, sin ir más lejos. Es el momento de tomar lo que es nuestro. Porque sabernos parte, sentirnos parte, dejar de entrar pidiendo permiso, dejar de ver el rock como un sitio en el que somos las extrañas y reivindicarnos como dueñas, en igualdad de condiciones que nuestros compañeros, es la mejor manera de empoderarnos.
Nosotras, como músicas, y también como público, tenemos la responsabilidad de apelar a nuestras pioneras, de dejar de sentirnos como extrañas, de gritar que el rock es nuestro, que nos pertenece y que haremos con él lo que nos dé la gana; lo tocaremos como queramos, lo reinventaremos como queramos, y jamás volveremos a necesitar la aprobación masculina. Tocaremos como tías y cantaremos como tías. — MONTY PEIRÓ
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