EDICIÓN MADRID
LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 26 ABRIL, 2019 2 EUROS
FIB LA RADIO ENCENDIDA NOVEDADES CARMINHA MAREM LADSON FANTASTIC NEGRITO SANTERO Y LOS MUCHACHOS LAS ODIO
VEINTIUNO
250 150 € | Pack Promo Gramola (+IVA)
Abril - Junio
VIDEO EN ACÚSTICO
www.lagramoladekeith.com
ENTREVISTA WEB
Más info en publi@lagramoladekeith.com
FOTOS DEL ACÚSTICO
la gramola de keith
LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Y EDICIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL 04 FIB 06 FANTASTIC EXPLOSION 08 MONTGOROCK 10 LA RADIO ENCENDIDA 12 MAREM LADSON 14 FANTASTIC NEGRITO 16 SANTERO Y LOS MUCHACHOS 18 VEINTIUNO 24 DISCOS 30 AGENDA 32 OPINIÓN 34
info@lagramoladekeith.com
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet edicion@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN MAD Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN VLC Alexandre Zaragozà | GROK redaccion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA VALÈNCIA 18 SANTERO Y LOS MUCHACHOS en un palacete valenciano del siglo XVIII. FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
REDACCIÓN VLC Andrés Rojo Miguel Juan Pablo Ramos REDACCIÓN MAD David Left Víctor Gómez Txperiqui FIRMAS Alain Dupláa & Guille Noèlia Sanvictor & Lūa ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN suscripcion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA MADRID 24 VEINTIUNO en el vestíbulo de El Bastardo Hotel, Madrid. FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622
Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
EDITORIAL
MALDITA SERÁ POR ALGO Mira que me hacéis sufrir, eh. Hace unos días un músico (al que llamaremos Jorge) dio una entrevista para The Objective y cuando le preguntaron por la lucha feminista se coronó y dijo “Yo no creo demasiado en la confrontación de género. Es que no creo en la lucha (…) La lucha es simplemente cuando eres atacado”. No.
Está todo mal lo que dices, Jorge. Hablar de feminismo y confrontación de géneros me resulta tan cansador, tan aburrido de explicar. A estas alturas si alguien no sabe que el Feminismo busca la igualdad es o porque es idiota o porque no quiere entenderlo. Jorge no cree en la lucha, él cree en “perseverar, en mantenerte, en ser claro”. Entonces ya está, podemos quedarnos tranquilos que las cosas se solucionarán solas. ¿Para qué alzar la voz si sólo tenéis (las mujeres) que perseverar (sin luchar)?
E incluso hasta les darían consejos de cómo hacerlo mejor. Ahora es cuando pienso en el “La lucha es cuando eres atacado” y en todas aquellas mujeres a las que asesinaron sólo por el hecho de ser mujeres.
Además cree en “esa sutileza femenina de tranquilo que ya sé dónde voy”. Y continúa diciendo: “Lo que pasa es que hay sectores (…) que de sutilezas no entienden”. Las mujeres son tan radicales pidiendo lo que piden que igual si fueren más sutiles un montón de señores aplaudirían la iniciativa.
¡Ay, Jorge, que cagada más grande! Te mando un saludo y mi apoyo. Porque sé que tú respetas a las mujeres porque quieres mucho a tu madre y a tu hermana.
— ALAIN DUPLÁA & GUILLE
04
PREVIA VALÈNCIA
FESTIVAL FIB
BE FIBER FIB 2019 El festival internacional de Benicàssim empieza a desgranar el cartel FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Si hay un festival que hace que marques una semana en el calendario en rojo es, sin ninguna duda, el FIB. Ya sea por tradición, por reencuentro con amistades afincadas en cualquier parte del globo o por las bandas de carácter internacional que llegan a la costa castellonense, asistir al Festival Internacional de Benicàssim es una cita anual de peregrinaje obligada para cualquier amante de la música en directo. Éste 2019 se soplan las velas de sus 25º aniversario y es por ello que ya están empezando a deslizar parte de los nombre que conformarán parte del cartel de esta presente edición. En primer lugar nos garantizan dos shows exclusivos en España, el de los americanos Kings of Leon que sacarán nuestro lado más rockero y de la diva neoyorquina Lana del Rey que nos emocionará con su pop sugerente. Se les unen en los más alto del cartel los abanderados del indie patrio por excelencia, que también están de celebración, Vetusta Morla. Desglosarán su primer disco ‘Un día en el mundo’ con un set especial para la ocasión.
06
Para la noche del jueves, hay programado un ‘oldie but goldie’. Los míticos Fat Boy Slim son uno de los nombres más legendarios y carismáticos de la música de baile con espíritu indie. Y es que el FIB también sabe actualizarse, reflejo de ello es la apuesta por la música urbana que tiene su hueco en el fin de semana del 18 al 21 de julio. La Zowi, los londinenses Superorganism o Mavi Phoenix son buena muestra de ello. La austriaca Mavi Phoenix está consiguiendo una relevancia internacional digna de tenerse en cuenta que no conoce de límites geográficos. ¡Nos vemos en el FIB 2019! — ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
REPORTAJE
07
MARY ROCKINS
MARY ROCKINS VINTAGE & SECOND HAND La “Molonidad” y la elegancia a precios asequibles a ritmo de Rock & Roll.
FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
Tienda de ropa y complementos de ocasión con una estética principalmente rock, tanto para mujeres como para hombres. Mary Rockins se aleja de la idea convencional de “second Hand” seleccionando a mano una a una y al mejor precio. Atentos a las redes sociales que en breve podréis participar en un concurso por un vale de 50€. Calle de Mosén Femenia, 5, 46004 Valencia 960 43 35 05 — REDACCIÓN GRAMOLA
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA VALÈNCIA
FANTASTIC EXPLOSION
BUENAS NOTICIAS PARA EL GARAGE ROCK NACIONAL 2019 ha empezado con un nuevo lanzamiento, Of Time, primer EP de la banda local Fantastic Explosion. FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Para quiénes no conozcan a esta joven banda, iniciaron sus primeros pasos con la Mixed-Tape Virginia, reventando salas de Valencia, con una energía que sólo se puede transmitir en directo. Sólo con ver como Mike, vocalista y guitarra del grupo, vive la música en el escenario ya consiguen contagiar al público con una atmósfera psicodélica, baggy.
3 años después, vuelven con una grabación más trabajada, que ha sido producida, mezclada y masterizada por el gran ingeniero de sonido de Jorge Pérez. En este EP podemos encontrar 4 tracks con influencias de la corriente Manchester (The Garden o Happy Mondays), de la que destaco Water // Cheese como tema principal.
Y esto no sería posible sin el talento del resto de componentes del grupo: Rico, también como guitarra, junto con el ritmo que transmite la gran batería de Juan y el bajo profundo de Reig, vienen acompañados con la habilidad de Miquel en el teclado y la guitarra.
Y no sólo se han dejado caer en salas de rock de las principales capitales de España, también han tocado en certámenes como el Monkey Week de Sevilla o el Uni Sound. Y es que, para poder disfrutar de su energía en directo, únicamente hay que esperar al próximo 12 Abril, donde volverán a tocar en la sala Loco Club de Valencia. Agüita la que se viene encima.. — MIGUEL JUAN
08
¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
PREVIA VALÈNCIA
FESTIVAL MONTGOROCK
VUELVE EL ROCK AL MONTGÓ Montgorock 2019 perfila su cartel con lo mejor del rock nacional (y alguna pincelada internacional), alzándose como uno de los mejores festivales españoles de “mediano” formato. FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Montgorock siempre se ha caracterizado por una mejora gradual de su cartel, infraestructuras y servicios, y este año no ha sido excepción. Dos días que están marcados en rojo en el calendario de mayo: el 10 y el 11 nos veremos en Jávea. Para abrir el viernes tendremos a Iván Ferreiro, que subirá al escenario del Montgorock presentando su disco “Cena Recalentada”, un tributo a Golpes Bajos. La música de raíces americanas la traerán Depedro, Badlands y Aurora & the Betrayers. El garaje incendiario de bandas como Los Vinagres o el ganador de Sona la Dipu 2018 Yo Diablo se combinará con el rock clásico en castellano de La Fuga y Desvariados y el mestizaje de Juanito Makandé. Completará el día la jienense y ex-OT Virginia Maestro.
El sábado, para apuntillar el cartel, tendremos un viejo conocido del festival, Carlos Tarque, que llegará también presentando su primer trabajo en solitario: “Tarque”. La sorpresa fue la confirmación de la valenciano-extremeña Bebe, que no suele ser habitual en festivales de este corte, y la de los únicos internacionales del cartel: los londinenses Kitty, Daisy & Lewis. Brutales. El sábado será el día con más mujeres en el escenario, algo que se agradece muchísimo: Sex Museum, Morgan, The Mani-Las, Kuve, Neus Ferri, Tin Robots y The Seafood Special cuentan con grandes músicas en sus filas. Para completar la jornada: Ángel Stanich, Kitai y el rock reposado de Santero y los Muchachos presentando su “Rioflorido”. Un festival que apuesta cada año por la innovación, la paridad y el buen hacer, combinado todo con la buena música. ¡Larga vida al Montgorock! —
10
¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
VIKPAMNOX
MONTGOROCK 2019 JÁVEA, SPAIN
VIERNES 10 DE MAYO IVÁN FERREIRO TRIBUTO A GOLPES BAJOS LA FUGA JUANITO MAKANDÉ DEPEDRO LOS VINAGRES AURORA & THE BETRAYERS BADLANDS DESVARIADOS YO DIABLO VIRGINIA MAESTRO
SÁBADO 11 DE MAYO TARQUE BEBE KITTY, DAISY & LEWIS SEX MUSEUM MORGAN ÁNGEL STANICH KITAI THE MANI-LAS SANTERO Y LOS MUCHACHOS KUVE NEUS FERRI TIN ROBOTS THE SEA FOOD SPECIAL
ABONOS EN
WWW.MONTGOROCK.ES
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
LA RADIO ENCENDIDA 2019
El pasado domingo 10 de marzo, pudimos disfrutar de una edición más de La Radio Encendida, que organiza Radio 3 junto con La casa encendida de Madrid. 11 horas de música sin parar que se podían seguir en directo o asistiendo con invitación de manera gratuita.
MOW
MOLINA MOLINA
LAS ODIO
Guadalupe plata, Kiko Veneno. Las Odio. Mastodonde, La M.O.D.A., Molina Molina, Morgan, Mow, Shinova y The Levitants son los grupos que pudimos disfrutar en vivo. DAVID LEFT 12
FOTOGRAFÍAS DAVID LEFT
@DAVIDIZGO
BLOWFUSE
LA M.O.D.A.
MORGAN SHINOVA
THE LEVITANTS
13
CRÓNICA MADRID
MAREM LADSON
LA ELEGANCIA Y EMOCIÓN DE MAREM LADSON La pasada noche del 9 de marzo en Madrid teníamos una propuesta de lo más llamativa. Tuvimos la ocasión de comprobar en aquel festival Dcode de 2017 por qué Marem Ladson fue la ganadora del concurso de bandas BDCODER.
FOTOGRAFÍA DAVID LEFT
Y es que aún sin sacar su álbum debut, nos cautivó a todos con su solidez sobre el escenario. Dos años después nos encontramos en la sala Superlativo de Madrid dispuestos a disfrutar de la presentación de este primer disco, pero sin más compañía que la de su guitarra.
Durante el concierto, la artista nos contó los entresijos que guardaban algunas de sus canciones, como por ejemplo ‘For And About’, que es uno de los temas que ella catalogó como infantil por el contenido de sus letras, o ‘Coming Home’ que habla sobre el gran apego que le tiene a su Galicia natal.
Esta noche estaba dentro del espacio ‘Gures is on tour’. Una serie de conciertos en Madrid que dan a conocer el licor gallego Gures. Como ellos mismos lo definen, es una apuesta por la música y la cultura, sin ataduras ni corsés, sin limitaciones estilísticas o de cualquier otra índole. Pasadas las 22:00 horas y con la sala abarrotada, comenzó el concierto de Ladson donde demostró que ella misma se basta para dejarnos a todos cautivados con su talento y sus tablas sobre el escenario. Repasó su debut titulado “Marem Ladson” (Mont Ventoux, 2018) donde pudimos ver una cara más íntima de sus temas “Woods”, “My Corazón” o “West” entre otros.
La noche prometía invitadas sorpresa. La primera en subir al escenario fue Adriana Proenza, (que acababa de lanzar su single ‘Apocalipsis’) donde interpretaron la canción “Good Morning” de la gran Norah Jones. La segunda invitada fue Benia Nsi que se encargó de poner la pincelada de soul a la noche y que no dejó indiferente a nadie. La noche terminó con ‘Shades Of Blue’ y ‘All My Storms’ (donde la artista quiso hacer un amago de bis, pero le salió fallido con cómico resultado). Sin lugar a dudas, la madurez y carisma que muestra Marem Ladson en el escenario la sitúan pese a su juventud como una de las promesas más firmes y sorprendentes de la música independiente nacional.
— 14
DAVID LEFT
¡Compra aquí tus entradas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
REPORTAJE
15
THE ROOMS
THE ROOMS STUDIOS The Rooms Studios es un estudio de grabación que mezcla lo mejor de la grabación analógica y digital.
FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
Dispone de una mesa analógica Panasonic Ramsa y sus 8 pistas en cinta de Tascam ATR, sin olvidar la flexibilidad que proporciona trabajar con Pro Tools. En The Rooms Studios dispones de la posibilidad de grabación de temas sueltos, lp’s enteros, mezclas para teatros y bandas sonoras. Está regentado por dos técnicos con años de experiencia. Salva Marti, y Carlos Sanchez que ponen dan la posibilidad de colaborar con músicos profesionales de primer nivel. Puedes escuchar sus resultados en bandas cómo Dr Voltaje, Bastardos, Splizzy Gang, y Show Demente. THE ROOMS STUDIOS Carrer Foia, 17, Picanya 46210, Poligono Alquería del Moret — REDACCIÓN GRAMOLA
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
INTERNACIONAL
FANTASTIC NEGRITO
FOTO ARCHIVO
Para el público español, las ediciones de los Premios Grammy sirven muchas veces de escaparate para conocer a artistas que, sin demasiada repercusión en nuestras radios, han publicado durante el año trabajos con notorio éxito en el mercado americano. Ocurre especialmente cuando nos acercamos a estilos con marcadas raíces americanas como el jazz o el blues, donde este año hemos podido ver cómo Fantastic Negrito ha vuelto a alzarse por segunda vez en su carrera con el galardón al Mejor álbum de Blues Contemporáneo. Siempre resulta increíble ver cómo un artista logra en apenas dos años el galardón al mejor álbum de su categoría, pero si nos acercamos un poco más a la vida de Xavier Amin Dphrepaulezz, el artista detrás de Fantastic Negrito, estamos ante poco menos que un milagro. Y es que la vida de este músico no ha sido precisamente un camino de rosas hasta el éxito. Nacido en Massachusetts en el seno de una familia humilde de quince hermanos, Xavier ha pasado la mayor parte de su vida viviendo en Oakland. Aunque desde pronto despertó su pasión por la música, pasó su adolescencia como traficante de drogas hasta que en 1993 Joe Ruffalo, exmánager de Prince, se fijó en él
y decidió lanzar su carrera. Sin embargo, su álbum debut, The X Factor, no tuvo mucha repercusión. Para colmo de males, la tragedia golpearía años después a Xavier: un brutal accidente de tráfico le dejó en coma por más de tres semanas, perdiendo tras esto su contrato discográfico. De vuelta a Oakland y al tráfico de drogas, en 2014 decidió volver con todas sus fuerzas a la música, valiéndole en 2015 para ganar un concurso de la emisora NPR. Su álbum debut, The Last Days of Oakland, se llevó el premio Grammy al mejor álbum de Blues Contemporáneo. Ahora, su segundo álbum, Please Don’t Be Dead, repitió galardón en la pasada edición de los prestigiosos premios. La música de Fantastic Negrito se caracteriza por un ritmo frenético en el que los guitarrazos y su poderosa voz de intercalan para dar lugar a un blues-rock de lo más electrizante. El año pasado tuvimos la suerte de tenerle girando por nuestro país. Esperemos que no tarde mucho en volver. — VÍCTOR GÓMEZ 16
Queremos saber que piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
BANCO DE PRUEBAS
17
PEDAL BOSS CHORUS CE-2W
Vuelven los 80!
Con el nacimiento del Boss chorus CE-1 en 1976, queda muy marcada la entrada de una década, de un sonido que rompería entonces muchos de los esquemas del momento. Pensado para teclistas, serían los guitarristas quienes popularizarían este pedal, sobre todo unos años después con la aparición del CE-2. Aparecen múltiples intentos de otros fabricantes de alcanzar un sonido similar, de alcanzar una época gloriosa, sin resultadoalguno hasta el momento. Os presentamos el chorus CE-2W de Waza Craft, fabricado por Boss,made in Japan.
Encontramos un pedal totalmente ochentero con un color azul pastel igual que el original, con un funcionamiento muy sencillo y tres opciones: En el modo izquierdo tenemos el chorus CE-2. Han añadido un parámetro extra con depth control y output estéreo que no estaba en el CE-2 original, con el que conseguimos un control total y mayor profundidad en el chorus. En la opción intermedia, tenemos el CE-1 en su máximo esplendor y en la opción derecha, una función de vibrato como el original. En definitiva, estamos ante el rescate de un sonido mítico, adaptado a esta nueva ola de bandas como Mac Demarco, Connan Mockasin, Homeshake o El último Vecino... Dos pedales en uno, el CE-1 y CE-2, con true bypass y estereo outs, y con un precio más que razonable. Sonidazo! — TONO SIMONE
Puedes comprarla desde aquí! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
ENTREVISTA
RIOFLORIDO: EL DISCO
SANTERO Y LOS MUCHACHOS en un palacete valenciano del siglo XVIII.
18
FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL CALVO
SANTERO Y LOS MUCHACHOS Cuando Santero y los Muchachos me invitaron hace meses, cuando aún perfilaban el inicio de la grabación de su nuevo disco, al estudio donde se iba a grabar, no me lo creía. Un palacete del XVIII, abandonado, polvoriento, plagado de recuerdos, vivencias, y una energía que impregnaba todo lo que pasaba por sus escalinatas. El marqués de Rioflorido vivió en ese edificio. Y “Rioflorido” es ese disco que finalmente se acabó maquetando, grabando y viviendo en ese edificio. Hace unos días hablamos con Miguel Ángel Escrivá, voz, compositor, letrista y bajista de la banda, sobre este segundo largo del cuarteto valenciano. — VIKPAMNOX
19
¡Lee la entrevista completa! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
SANTERO Y LOS MUCHACHOS
ENTREVISTA
MIGUEL ÁNGEL ESCRIVÁ — Bajo y Voz SONI ARTAL — Guitarra y Coros JOSEMAN ESCRIVÁ — Guitarra y Coros PAU GARCÍA-SERRA — Batería y Coros
VK
Todo lo que rodea al disco parece haber sido diseñado expresamente para vosotros: el lugar, el nombre del marqués… ¿se han alineado los astros, o la casualidad os ha encontrado?
ME
Hacer música es hacer amigos, y por suerte en esto nos ha caído uno que nos ha dejado las llaves de un sitio tan maravilloso como este. Cuando entramos ahí, yo solo pensé en maquetar ahí, hacer las demos, en un sitio sin límite horario, controlando nosotros las llaves del lugar y sin pensar en cuánto dinero nos cuesta la hora. A partir de ahí se abrió un túnel de esperanza para trabajar tranquilamente no solo las demos, si no la posibilidad de grabar el disco. Es cuando Manuel Tomás, que ha producido los discos anteriores junto a nosotros, nos visita y nos dice que hay que intentar grabar ahí. Por esa razón doy primero con el nombre del marqués de Rioflorido, que sigue iluminando el camino hacia donde hemos derivado, que es algo tan redondo como es un disco hecho en un lugar en honor a alguien que aparece a mitad de camino y nos da un nombre para este trabajo.
VK
Entonces ¿cómo se desarrolla la grabación en el palacete? ¿cómo terminó siendo?
ME
Las demos se desarrollan plácidamente, y hay algo en la sonoridad del lugar que nos atrae, pero como te decía es Manuel Tomás quien lo decide. Todo va surgiendo al paso. Nosotros habíamos incluso barajado antes de todo esto echar los tejos a algún productor y tal, pero al final creo que, si no hay un enamorado al otro lado esperándote, es mejor que tú tires para adelante y contemos con los que somos, que somos los de siempre y sabemos lo que queremos. Todo ha sido muy al paso, no es nada premeditado. Uno compone porque compone, pero luego le va dando forma según las circunstancias. Las circunstancias han sido esas y es lo que hemos querido compartir con la gente.
VK
En el disco podemos ver un sonido algo más luminoso que en “Ventura”, pero manteniendo esa aura misteriosa, ¿creéis que habéis hecho vuestras canciones más accesibles al gran público?
ME
Creo que hemos conseguido un sonido de impacto más inmediato. Creo que “Ventura” es demasiado personal, demasiado introspectivo, es un vómito de sensibilidad, cosas personales… donde ha habido gente que se ha visto reflejada, y eso nos ha llevado a que ahora estamos bien rodados, contamos con ese público, y eso a mí personalmente me ha llevado a sentirme realizado y a alimentar un poco más esta sensación en la cual si antes estuve pensando en la historia de mi propia vida, creo que ahora el presente es lo que manda. Tenemos una banda que nos divierte estar tocando juntos, y es esperanzador saber que hay gente que nos espera.
VK
Ya que hablas de presente… vamos a hablar de pasado: “He de Olvidarte” es el tema del disco en el que tu padre escribe la música y a medias hacéis la letra, y a mí me suena un poco a tu pasado musical, ¿qué queda de La Pulquería en Santero y los Muchachos?
ME
Podríamos hacerlo al revés, hay muchas cosas de Santero que ya venían manifestándose en La Pulqueria, y hay gente que ya encontraba este resquicio más mío en La Pulque, más playero, pero de ahí me traigo la aportación a darle más luminosidad a Santero. Este tema en cuestión tiene una aportación de coros muy festiva, muy pulquera, un coro – como decíamos- un coro “de cancha”, futbolero. Y también en “Para Siempre No Existe”, tiene esa reminiscencia ska clásico, más lo que nos gustaba a La Pulque, pero como dato curioso te diré que ambas cosas son aportación de mi hermano, la música de este último es suya. Y en “He de Olvidarte”, llegó un día al estudio y me dijo “hay que meter este coro que no me abandona la cabeza”, y yo pensé que era un poco locura, pero que le daba mucha fiesta, así que adelante. Al final las experiencias musicales asoman, yo aprendí a escribir en castellano estando en La Pulquería, y he aprendido a encontrarme y manifestarme gracias a ese bagaje.
VK
ME
Miguel Ángel Escrivá, de SANTERO Y LOS MUCHACHOS
“creo que directamente hay que conformarse con poco, que no es difícil, y lo poco es la gente que te rodea.”.
VK
En La Pulquería hablabas en tus letras y en general en las del grupo de desamor, de pérdidas… pero en Santero siempre parece haber una luz al final del túnel, ¿significa esto que por fin has encontrado tu “Camino a Casa”?
ME Supongo que “Rioflorido” manifiesta más esto que estás diciendo, creo que es muy del presente y muy de sentirme realizado. Creo que estoy en la felicidad más absoluta de las que he podido encontrar, salvo cuando tenía 20 años y era un pirao, que no me enteraba de nada. Ahora sabiendo lo que sé es que me siento bien rodeado por una banda que estoy a gustísimo, una situación personal de la hostia y bueno, como te digo no creo que trate de hablar de que “todo está perdido, pero siempre hay una esperanza”, creo que directamente hay que conformarse con poco, que no es difícil, y lo poco es la gente que te rodea. En “Ventura” puede que fuera buscándolo, pero ahora me siento mucho más arropado.
21 21
FOTOGRAFÍA ALAIN DUPLAÁ
Joseman Escrivá, de SANTERO Y LOS ENTREVISTA MUCHACHOS
“La sala pequeña filtra al seguidor más fiel y se convierte en un toma y daca de auténtica diversión”.
VK Justamente hablando de la gente que te rodea, os habéis rodeado en el disco de muchos amigos, muchas colaboraciones: Diego García “El Twanguero”, Adri Cachorro, Eloy de La Pulquería… ¿por qué esas colaboraciones? ME Adri Cachorro sale al paso en la transición entre Marc Guardiola y Pau García-Serra. Marc por cuestiones personales y porque se dedica al mundo audiovisual y eso tira de él, tiene que abandonar el proyecto porque siente que lo va frenando. En ese momento yo estoy componiendo el nuevo disco, y Adri había parado con Los Zigarros. Adri fue el primero con el que conté al empezar con esto, cuando estaba componiendo el EP “Buenos y Malos”, que grabó él las baterías. Él ha aportado el carácter a la banda en los inicios y sabía que si disponía de tiempo y le apetecía iba a ser más que idóneo. Esto surge, pero se busca. Con Eloy llevaba tiempo queriendo hacer algo y en una de esas que hablamos le dije que viniera y se soplara un poco en un tema. Y Twanguero… lo conocí en los tiempos de La Pulque, y con Santero hemos coincidido en Madrid, sabíamos que venía a Valencia, nos avisó, y lanzó una paella para echar este polvo musical.
22
BEAROID
FOTOGRAFÍA ALAIN DUPLAÁ
VK
¿Cómo ha sido la integración de Pau GarcíaSerra a la banda? ¿Qué ha aportado a “Rioflorido”?
ME
Es muy difícil, viniendo de La Pulquería, donde buscábamos toda la potencia posible en el lugar del batería, encontrar a alguien que no se pasa de frenada, que sepa controlar, que tenga la destreza y la sensibilidad para saber tocar por lo bajini. Pau era idóneo para esto: un tipo que camina a tu lado por lo bajini de una manera fabulosa. Conocíamos su trabajo con Badlands, y la verdad es que yo lo tenía en mente, si alguna vez pasaba algo, de hecho, yo lo había hablado con Adri Cachorro, que Pau era idóneo. Casualmente él ya no estaba en Badlands, y le llamamos para empezar a probar y tal, y lo vimos claro en seguida. Ha hecho un trabajo fabuloso, es un músico que se adapta muy bien a lo que le dices, y no hace falta más. Es un tipo elegante en todo lo que hace, todo lo que dice, es un chaval con muchas ganas y con muy buena alma, que es muy importante.
VK
Hablemos del artwork de Carla Fuentes, un estilo que une lo más añejo con lo moderno, reminiscencias de donde lo habéis grabado, etc, muy al estilo Santero y los Muchachos, ¿cómo fue el proceso de creación?
ME
Carla aparece con la grabación bastante avanzada, yo sólo tenía el título, y la ofi ya nos estaba apretando con que había que empezar con las fotos, el diseño… Y ella nos llama y nos dice que le gusta la banda, nos cuenta que había estado en algún bolo, y nosotros ya la admirábamos, es una artista que está arriba, está en boca de todos, es una mujer muy guerrera y se hace notar. Apareció y le dimos las riendas del artwork, escuchando previamente algunas cosas. Nosotros no sabíamos por dónde empezar, y ella fue la que se encargó de darle este valor añadido a lo que ahora es un disco. Ha conseguido darle algo más al disco que lo que son las canciones.
VK
ME
En el horizonte vemos fechas imponentes como la Sala Moon de Valencia, ¿se espera sold out? Elegimos la música como trabajo antes que algo más común. Ni puta idea de lo que nos va a aportar, pero es el pan de cada día. Desde luego, elegimos esa sala porque vimos que la sala Jerusalem Club se nos quedó algo justa la última vez, que fueron 500 o 450, y decidimos que tenía que ser algo más grande.
VK
¿Alguna sorpresa sobre las presentaciones en directo?
ME
Las que nos dé el público. No tenemos un cañón de luces o que yo bajo colgado o por una pasarela, pero creo que lo importante de esta gira es contar con dos barajas donde elegimos creo las mejores uvas para dar un show mucho más dinámico que lo que veníamos haciendo. Hemos incorporado al Escrivá pequeño, a Javi, que es un portento y que ha dado un giro inesperado, haciendo que los hermanos mayores ahora sean protegidos por el pequeño. Lo hemos incorporado y se va a notar. El contrabajo lo he dejado para momentos más acústicos, y ahora contamos con más artillería, conmigo empuñando el bajo eléctrico, y dotando el bolo de un poder adicional.
VK
Además, vemos un par de apariciones en festivales como el Gijón Sound o el Montgorock, ¿qué os aportan los festivales que no os dan las salas de pequeño/mediano aforo?
ME
La gente que no es tu gente. Gente que viene a ver a otras bandas, que te descubre. La apuesta es mayor, y la ventaja es que ganas público, pero la sala pequeña filtra al seguidor más fiel y se convierte en un toma y daca de auténtica diversión. Como sexo con quien conoces. En ese sentido hay más complicidad.
VK
Además, vemos un par de apariciones en festivales como el Gijón Sound o el Montgorock, ¿qué os aportan los festivales que no os dan las salas de pequeño/mediano aforo?
ME
La gente que no es tu gente. Gente que viene a ver a otras bandas, que te descubre. La apuesta es mayor, y la ventaja es que ganas público, pero la sala pequeña filtra al seguidor más fiel y se convierte en un toma y daca de auténtica diversión. Como sexo con quien conoces. En ese sentido hay más complicidad. Y para acabar, ¿cómo titularías esta entrevista? Rioflorido: El Disco — VIKPAMNOX & SANTERO Y LOS MUCHACHOS ¡Lee la entrevista completa! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
ENTREVISTA
VEINTIUNO
VEIN TI U NO Hace casi siete meses que Veintiuno lanzaron su álbum Gourmet (Warner Music, 2018). El próximo viernes 26 de abril darán el segundo asalto a Madrid sobre el escenario de la Joy Eslava. Hablamos con ellos sobre cómo han duplicado su aforo a la capital y el crecimiento notable que ha conllevado su último largo. — TXPERIQUI
“Hay una frontera muy delicada entre ser pretencioso y ser imbécil”. ¡Lee la entrevista completa! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
24
FOTOGRAFÍAS VIKPAMNOX
25
ENTREVISTA
VEINTIUNO
Diego Arroyo — Voz y guitarra Pepe Narváez — Batería Yago M. Banet — Bajo Jaime Summers — Guitarra
BC
JS DA PN DA PN
DA
PN DA
JS
PN
Cuando lanzasteis el álbum el pasado 21 de septiembre tuiteasteis lo siguiente: “ha sido precioso crearlo y más precioso será creerlo”, ¿qué os ha hecho/está haciendo creer Gourmet (Warner Music Spain, 2018) en el medio año que lleva en el mercado? Qué buena pregunta. ¿Lleva medio año ya? Hostia. Qué viejos somos. Nos está haciendo creer que es la hostia tener un grupo. Es la primera vez que tenemos esa sensación. Es muy guay ver ahora eso que dijimos porque, cuando hablamos de creer, al final es la reacción de la gente. Cuando vamos a una ciudad que nunca hemos ido y viene a vernos y cantan las canciones. Estamos flipando. Fuimos a Burgos, a Sevilla... y ahí es cuando dices: ostras, lo que estamos haciendo está empezando a ser un poco conocido. Nos pilláis en un momento de cambio real porque llevamos como seis fechas de la gira y estamos empezando a tener una sensación que no habíamos tenido nunca. Sensación de desbordados. En Sevilla fue un cambio porque la vez anterior que habíamos ido vendimos diez entradas y esta vez hemos vendido ochenta; y ha pasado de la gira anterior a esta. Cuando grabamos el disco y estábamos preparando el lanzamiento y sacamos los singles empezó a haber muy buen feedback, pero es cierto lo que dice. Para mí el cambio está siendo en cada bolo. De repente en ciudades a las que no hemos ido hay cuarenta personas, la gente se las sabe, te piden más, se acercan a ti, saben quién eres... “He escuchado cosas que no son de este disco y que me molan”, dicen, “os conocía de antes”.
BC
Pese a haber fichado por una multinacional, en términos discográficos hay partes como la comunicación para las que seguís optando por métodos como el freelancismo, ¿por qué?
DA YM
Porque es la manera de mantener el control Porque digamos que Veintiuno es esto (se señala) y por una parte está Warner que es discográfica; editorial, que es Universal; tenemos a Ana en comunicación, después nuestra agencia. Tener un 360º, que es que Warner lleve absolutamente todo, la banda a este nivel cree que es un poco peligroso. Un poco no, es peligroso de la hostia. Yo no quiero que ninguna multi tenga el control sobre la banda. Y porque Ana es la hostia y la queremos muchísimo y no queremos dejar de currar con ella nunca. Al final tenemos una manera de mostrarnos ante la gente muy personal y no queríamos que eso se viera modificado por una agencia grande que dice: no, vamos a hacerlo de esta manera. No, hacemos nuestras cosas con una chica que es la leche. Un ejemplo claro es que nos han propuesto llevarnos las redes sociales, pero creemos que la comunicación es muy importante y tenemos todavía algo muy personal en comunicarnos con la gente que nos sigue. Es algo que no queremos ceder. Y a nuestra escala es absurdo. Somos una puta banda underground de mierda. Somos una banda muy pequeña. Crecemos, pero es muy pequeña.
DA JS PN
JS
DA PN
27
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
“Somos una puta banda underground de mierda”.
BC Firmasteis algunas cláusulas cuando fichasteis por Warner por las que si os hacían hacer algo que no queríais, os marchabais. DA No lo firmamos pero sí fue parte de lo que hablamos con ellos. PN Cuando llegaron nosotros ya teníamos el disco grabado y dijeron: “chicos, queremos sacar lo que tenéis y queremos que seáis lo que sois”. Igual que muchas cosas de las que nos dicen les hacemos caso. DA De hecho, nosotros nos hemos tirado debajo del radar currando durante siete años y no es la primera vez que tenemos un contrato con un sello. Además no está firmado 100%: la editorial es compartida entre Warner y nosotros y nosotros queríamos entrar cuando tuviéramos poder para tomar decisiones. En este caso hemos entrado porque nos llamaron diciendo: “hemos escuchado el disco y nos flipa”.
BC
¿Echáis algo menos de hacerlo vosotros?
DA PN JS
Lo hacemos todo nosotros. No ha cambiado nada. Lo que pasa es que tenemos una infraestructura más grande. Tenemos a nuestra disposición gente súper profesional de lo suyo que si tenemos una pregunta como, por ejemplo, cómo plantear un lanzamiento nos sentamos los cuatro primero a plantear ideas y luego levantas el teléfono y tienes un feedback de alguien muy bueno que te dice si lo estás haciendo bien, pero luego el día a día es nuestro 100%. La compañera nos propuso sacar cuatro adelantos, pero los que tuvimos que grabar los vídeos, encontrar a gente y espacios, producirlos, etc. para llegar a la fecha en la que la compañía estaba esperando, fuimos nosotros. Está conllevando mucho más trabajo pero hay ciertos planes, decisiones e historias que ellos nos proponen y nosotros encantados.
ENTREVISTA
VEINTIUNO
BC
¿A dónde os ha llevado El Desfile fuera de la música?
BC
¿Qué podría equivaler al bullying en la industria musical?
JS
J: para mí fue una especie de catarsis conmigo mismo porque ese vídeo lo grabamos en mi colegio. Volver a él, a tus diez años, caminar por los pasillos... Ir a hablar con el director, algo que podrías haber sufrido cuando eras niño, y decirle: queremos desarrollar esto. El director del coro era amigo mío, le propusimos que los niños cantarán y aceptó y el director nos dio las llaves y nos dijo que hiciéramos lo que quisiéramos. Luego fuimos a hablar con los chicos de lo que era tener un grupo, dedicarse a la música, por qué tememos un grupo... Fue una experiencia súper chula.
DA
La industria musical. Es un sistema basado en que el que tiene más poder y más peso es quien más vende. Es la manera de buylling estructural por definición. Quien tiene poder decide absolutamente sobre todo y además no es una cosa que tenga nombres propios y comunes, sino que cada uno que es más grande que el anterior se folla de alguna manera al anterior. Funciona exactamente así y dónde crees que la gente es true y auténtica, hay otro tipo de miseria, mamoneo, mangoneo y de hijos de puta. Y encima entra el dinero. Cuando hay mucho dinero, hay hijos de puta que se pelean por el dinero; y cuando hay poco dinero hay hijos de puta que se pelean porque hay poco dinero. Es la única diferencia.
PN
DA
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
PN DA
28
BC
Además de hablar del buylling, ¿se podría entender El Desfile como la crítica de Veintiuno a la clase política?
DA
El Desfile no habla del buylling, aunque es cierto que el videoclip lo orientamos a ello porque hay una parte de la canción que menciona el tema. No sé si hay algo de política en ese tema en concreto pero al final creo que todo en la vida es política. Sí. El Desfile habla de un problema personal retratado en una experiencia y cómo se da la vuelta cuando pasan los años. Entonces, al final puede ser una crítica al bullying pero no lo acogemos así en su totalidad. Hay algunas canciones que al final cogen vida y luego cada uno las coge de una manera; y en el cómputo general también se ve de una forma y la han visto de esta. Hay una cosa que dicen un montón de artistas: estas canciones eran mías y ahora que las estoy tocando ya son vuestras. El momento en el que la sacas, el público la recibe y el enfoque que tú le hayas querido dar ya da igual. Como el público la interprete es como se queda.
YM
PN
JS
BC
DA PN
DA JS
Volviendo a los aforos: en seis meses, sin ser fin de gira, os vais a ir a una sala (la Joy Eslava), que dobla la capacidad de la sala en la que hicisteis el sold out (El Sol), ¿creéis que Gourmet puede ser el disco que os lleve a hacer una BUT? (resopla) Es mucha peña. Eso no lo sabe nadie. Somos una banda de currar poco a poco y tampoco estamos pensando lo que vamos a hacer de aquí a un año y medio/dos en esos términos porque no sabemos ni sabes cómo va a responder la gente a lo que hagas. Tenemos una Joy, que ya es un salto para el que estamos preparados y por eso lo hemos hecho, pero a partir de ahí lo que venga después... Yo creo que con el ritmo que llevamos, de aquí a un tiempo estaremos tocando en sitios así seguro. Yo confío en la banda y en lo que hacemos, pero ahora mismo no te puedo decir si vamos a llenar una Riviera. No lo sé. Con el ritmo que llevamos, estadísticamente sí. Pero afrontaremos los aforos tal cual vayamos pudiendo. Va en función también de cómo vamos viendo nosotros la movida. Obviamente si de repente vienen a la Joy diez personas, que ya sabemos nosotros que no, pero si nos lleváramos la hostia mayúscula pues te diría que no. Pero si el recorrido sigue igual, ojalá dentro de un año y medio nos hagáis otra entrevista porque vamos a tocar en la BUT.
BC
En una época en la que el género que reina entre los más jóvenes es el trap, ¿qué hay que hacer para que el nuevo pop-rock no pierda la oportunidad de seguir calando en esas generaciones?
DA
Hacer temas que suenen tan frescos y tan buenos como los temas de trap y reaggeton que lo están reventando. Hay bandas que lo están reventando en la escena de la que somos nativos como Cala Vento, Carolina Durante, etc. que están demostrando que con un sonido que no salga de la new spanish épica de los últimos años ya es suficiente. Es cierto que hay música de consumo masivo como siempre la ha habido. Yo no creo que el trap sea de verdad en más de tres artistas y la música de consumo masivo en directo es el reaggeton. Llevamos diez años en los que para tener una banda parecía que tenías que sonar como IZAL, me parece que ya hay un mundo con salir de ahí. Vamos a hacer otra cosa, vamos a jugar. También va más en el mestizaje que en el intentar diferenciar, ¿por qué no unir en lugar de separar?
JS
BC
¿Creéis en el reinventarse o morir o en ser fieles a un estilo?
JS
A mí me gusta el reinventarse. Hay dos caras de esta moneda: una es voy cambiando a ver si encuentro la escena del momento y meto el gol; y la otra es ir cogiendo cosas que hay ahora mismo sin yo cambiar lo que soy porque me interesa, me parece divertido y lo voy incorporando a lo que yo hago. Creo que hay un matiz que es la clave. Esto me parece interesante. El pop nunca fue la música más popular, antes estaba el hip-hop, el rap, ahora es el reaggeton, luego cuando se cansan dicen que es trap pero es parecido... Nosotros no cogemos tintes de otras cosas porque nos interese, sino porque nos gusta. A mí no me importa que sea diseñado siempre que sea creativamente interesante.
PN
DA BC
¿Cómo titularíais esa entrevista? Hay una frontera muy delicada entre ser pretencioso y ser imbécil. — TXPERIQUI & VEINTIUNO ¡Lee la entrevista completa! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
DISCOS
TÍTULO AITZSTAR AUTOR NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de Marzo de 2019 SELLO Aitzstar “Desencorsetado”. Así han definido el sonido de su nuevo álbum en diferentes entrevistas los propios Koldo Soret y Ursula Strong, el dúo detrás de Niña Coyote eta Chico Tornado. Y es que, aunque el tercer trabajo de la banda donostiarra sigue manteniendo el sonido stoner marca de la casa (no por nada en el juego de palabras que da título al álbum aparece la palabra haitz, roca en euskera), temas como Bai Bye abren nuevos horizontes donde también tienen cabida sonidos más psicodélicos. El hecho de haber cambiado a su productor habitual Haritz Harreguy por Ricky Faulkner, reconocido productor de grupos como Love of Lesbian o Lori Meyers, quizá sea sólo un ejemplo de que la banda buscaba incorporar nuevos elementos a su rocoso sonido. Aunque el dúo comenzará pronto a presentar en directo su nuevo LP. — VÍCTOR GÓMEZ
30
TÍTULO AUTOFICCIÓN AUTOR LAS ODIO FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de marzo de 2019 SELLO Desvelo
TÍTULO AFTER ITS OWN DEATH / AUTOR NIVHEK FECHA DE PUBLICACIÓN 8 de febrero de 2019 SELLO YELLOW ELECTRIC
El esperadísimo segundo larga duración de Las Odio, no defraudará ni a fans ni a detractores. Si las madrileñas hicieron temblar los cimientos del indie español con su anterior trabajo, Futuras Esposas, su nuevo álbum Autoficción nos ofrece una nueva dosis de inconformismo social en la que Paula, Sonsoles, Ágata y Ali consolidan su sonido post-punk, pasando de temas al más puro estilo B52’s (Lo Quiero Todo) o los ritmos más loureedianos (Ya que preguntas). Aunque los más críticos mantendrán que ni musical ni líricamente pueden ser encajadas dentro del punk, no hay más que acercarse a temas como Fieras para encontrar la más pura esencia riotgrrrl. Y es que al final el punk siempre ha sido una cuestión de actitud, algo que les sobra y que seguro volverán a demostrar cuando se suban al escenario a defender sus nuevos temas. De momento, la única cita confirmada es la del madrileño Festival Tomavistas (24-25 de mayo), aunque no tardaremos en conocer más fechas de la gira de presentación.
Unos meses después de que Grouper publicara “Grid of Points”, Liz Harris sorprende con el lanzamiento de este doble álbum bajo un nuevo alias, Nivhek. 4 temas de larga duración con el que desarrolla una faceta todavía más experimental que bajo el proyecto con el que ya ha lanzado 13 discos desde su debut en 2005 y con el que se ha ganado un hueco en el panorama del dron y el ambient. Un Mellotron, grabaciones de campo y guitarras con pedales de efecto rotos son los instrumentos que Liz ha declarado como equipo para la creación de estas canciones, que compuso entre Portugal y Rusia. Liz se desprende aquí de sus lánguidas melodías para centrarse en largos desarrollos con coros de ultratumba. El disco maravillará a los fans de Grouper por lo novedoso respecto a su anterior catálogo, pero no es el mejor disco con el que aproximarse a lo que para mi es la mejor artista creando música y ambientes de desoladora tristeza. Y es que hay días en los que el cuerpo te pide Grouper.
—
—
VÍCTOR GÓMEZ
ANDRÉS ROJO
DISCO DEL MES
DISCO SELECCIONADO
TÍTULO RIOFLORIDO AUTOR SANTERO Y LOS MUCHACHOS FECHA DE PUBLICACIÓN 1 de marzo 2019 SELLO Actúa Music Management
TÍTULO LA GRAN AVENTURA AUTOR L’EMPERADOR FECHA DE PUBLICACIÓN 20 febrero 2019 SELLO Primavera d’hivern
Santero y los Muchachos vuelven a la palestra con su segundo largo, un trabajo maduro y completo. Un trabajo algo menos personal que el anterior, que reflejaba de una forma más directa los sinos de la vida de Miguel Ángel Escrivá, la voz de Santero, pero sin dejar de ser tan brillante como el primero.
Después de Manual d’instruccions per escalar una muntanya, los de Canals vuelven a la carga con su nuevo LP, bautizado como La gran aventura.
Un disco que entra bien a la primera escucha, con canciones directas como los dos singles ‘Mañana Asesina’, un medio tiempo folky con un aire a Mumford & Sons o ‘Volver a Casa’, un tema de corte más festivalero, con un estribillo que se pega y no te suelta. En general un sonido mucho más directo, más dirigido al gran público, más fácil de consumir. Un sonido que se ha fraguado enteramente en un antiguo palacete del siglo XVIII, en el que habitaba el Marqués de Rioflorido, que da nombre al disco. La brillantez compositiva de los Escrivá, hijos y padre, queda patente en ’He de Olvidarte’. El caramelito delicado que es ‘Octubre’, se deshace plácidamente, mientras los Specials asoman la cabeza en ‘Para Siempre No Existe’. Es un disco que mejora con cada escucha, mientras paladeas las sutiles referencias que Santero y los Muchachos van dejando diseminadas por el gran trabajo que es este ‘Rioflorido’.
El disco cuenta con 10 canciones rebosantes de la energía y el frenetismo ya característicos de L’Emperador. Además Jorge Martí, vocalista de la Habitación Roja, colabora en una de ellas, Cel del sud; un himno a la esperanza y a la valentía para “reinventarse y salir a altamar”, un mensaje que coge fuerza a lo largo de todo el disco. Pero no sólo es destacable la colaboración con Jorge, también muchas otras canciones como La guerra dels 100 anys: la rebeldía transformada en canción, L’eco i les flors: con un estribillo extraordinario, Varsòvia; uno de los puntos fuertes, o Dr. Jekyll & Mr. Hyde, la canción más épica de este discazo. Como el propio Carles Arnau (bajo) dijo: “Que no se deje de escuchar la buena música hecha en los pueblos”. Esto es solo el principio, comienza La gran aventura. —
— VIKPAMNOX
PABLO RAMOS ¡ Queremos saber qué piensas! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
32
AGENDA VALÈNCIA DELUXE POP CLUB
5 de Abril — 22:30h 7/9€ PABLO UND DESTRUKTION
16 TONELADAS
LOCO CLUB
2 de abril — 21:30h 13/17€ JACCO GARDNER’S SOMNIUM
3 de abril — 20h 15/18€ JUNGLE BY NIGHT
3 de abril — 21h 10/13€ THE DAMN TRUTH + RAIN MAMA
4 de abril — 21h 14/18€ JOHN PAUL KEITH
4 de abril — 21h 10/13€ FEELS + MAD ROBOT
5 de abril — 23h 7/10€ SACA LA LENGUA (TRIBUTO A LOS RONALDOS)
5 de abril — 23h 6€ V ANIVERSARIO (UNDERSUBS + DOCTOR DIVAGO + SECOND COMING + RADIOACTIVE KIDS) 6 de abril — 22:30h 17/20€ THE JAZZ BUTCHER + UVPOP 7 de abril — 19h 12/16€ CAVE + PAZ + SUFRE
Pablo Und Destruktion, presentación de su novela La Bestia Colmena y Concierto en solitario.
9 de abril — 21:30h GRATIS CON COMPRA DEL DISCO EN FNAC CALA VENTO
Bajo el pseudónimo de Pablo Und Destruktion se esconde Pablo G. Díaz, artista del Renacimiento, que igual te compone una canción, escribe una novela o dirige una función de teatro. En esta ocasión vendrá a presentar su novela-profecía “La Bestia Colmena”, un libro con un irónico viaje de ultratumba a la caza de la traición y el mal gusto, desde Asturias al infierno.
10 de abril — 21h 12/15€ THE DAVE KUSWORTH GROUP + STRATOS
También aprovechará la ocasión para deleitarnos con su otra faceta artística más conocida, la de músico. Rodeado de mil cachivaches sonoros, hará un repaso a las canciones de sus trabajos discográficos editados hasta la fecha, y esperemos que alguna sorpresa más. 12 de abril — 22:30h GRATIS BANGOO 13 de abril — 22:30h 5€ MIREIA VILAR + ÒRBITES
11 de abril — 21h 12/16€ THE LOONS 12 de abril — 22:30h 12/15€ THE EXPLODING BOYS + NOTHING IN PARTICULAR
6 de abril — 22:30h 10€ SPINN + ALAVEDRA 7 de abril — 18h 12€ AMBKOR 11 de abril — 20:30h 8€ FUNKIWIS 12 de abril — 22:30 10/13€ LAS RUINAS + FANTASTIC EXPLOSION 13 de abril — 22:30h 15/18€ STONE FOUNDATION 14 de abril — 18h 11/15€ LYTOS Y RAFA ESPINO 17 de abril — 21:30h 10/12€ VOLCAN BALKAN FEST 26 de abril — 22:30h 14/18€ THE LIMBOOS + SPLENDINI DJ
13 de abril — 22:30h 18/21€ THE FLESHTONES + LOS RETROVISORES + THE GOLD
27 de abril — 22:30h 16/19€ MCENROE
16 de abril — 21h 12/16€ BRONCO BULLFROG
LA PÉRGOLA DE LA MARINA
17 de abril — 21:30h 10/14€ THE BREADMAKERS + THEE CHA CHA CHAS
6 de abril - 11:30h GRATIS JOANA SERRAT + JUNIOR MACKENZIE
20 de abril — 22h 8€ WILD FEST
13 de abril - 11:30h GRATIS JOAN COLOMO + SIDE CHICK
26 de abril — 23h 7€ KING SAPO + LAVERGE
20 de abril - 11:30h GRATIS TIRANO + L’EMPERADOR + INÈRCIA
AGENDA MADRID
33
SALA BUT
LA RIVIERA
SOL
4 de abril – 20:00h 23€ LEE SCRATCH PERRY
2 de abril — 19:30h SOLD OUT PASSENGER
2 de abril — 21:30h GRATIS MISSDANDY
5 de abril — 20:00h 10€ TREMENDA JAURÍA
5 de abril — 19:30h SOLD OUT NOVEDADES CARMINHA
3 de abril — 21:00h 12€ LOS FESSER
6 de abril — 19:30h 17€ PERKELE + LIONS LAW + ALTERNATE ACTION
11 de abril — 19:30h SOLD OUT BERET + TODO EL RATO
4 de abril — 21:00h 16€ BETTE SMITH
12 de abril — 20:00h 15,75€ LOS TOREROS MUERTOS + ESTRUENDO FOLKLÓRICO
6 de abril — 21:30h ENTRADA CON INVITACIÓN EVENTO SOLIDARIO CRIS CONTRA EL CÁNCER (VARIOS ARTISTAS)
12 y 13 de abril — 19:30h 12€ LÁGRIMAS DE SANGRE 25 de abril — 20:30h 18,50€ HANG MASSIVE
7 de abril — 20:30h 12€ THE DAMN TRUTH + THE LIZA COLBY SOUND
26 de abril — 20:00h 20€ STICKY FINGERS
13 de abril — 21:30h 16,50€ RUFUS T. FIREFLY 14 de abril — 20:00h 29,75€ CULTURA PROFÉTICA 27 de abril — 21:00h 12€ NUNATAK (MAD TOWN DAYS BY JIM BEAM) 30 de abril — 18:00h 25€ BACKYARD BABIES
17 de abril — 21:00h 33€ LUKAS GRAHAM 19 y 20 de abril — 22:00h 60€ PRE-PARTY EUROVISION-SPAIN
10 de abril — 21:00h 10€ DAN MILLSON 11 de abril — 21:00h 8€ YAWNERS + CONFETTI DE ODIO + HOAX FELLOWS 12 de abril — 21:30h 12€ EL GRAJO + AMPARITO 13 de abril — 21:30h 12€ TITO RAMIREZ + DINAMITA BROTHER 16 de abril — 21:00h 20€ FRANKIE COSMOS 24 de abril — 21:30h 8€ ISAAC MIGUEL 25 de abril — 21:00h 10€ VENTURI + GARBAYO 26 de abril — 22:00h 12€ LADILLA RUSA 27 de abril — 21:30h 12€ ATENCIÓN TSUNAMI + MEEKY 30 de abril — 21:30h 10€ LOS LABIOS
OPINIÓN
34
9 DE MARZO Siguiendo el legado de mi amiga y compañera Monty me estrenaré escribiendo, una vez más, sobre la brecha de género en los escenarios.
Puesto que el artículo hablaba de derechos laborales el foro de un sindicado parecía, a priori, un buen lugar donde poder postearlo.
Recientemente hubo un debate bastante encendido sobre Dover en un foro del SIMUV (Sindicat de la Música Valenciana).
Un ejemplo representativo de estas denuncias que Amparo explica en la entrevista es el caso del concierto que dieron en México alrededor del año 2000: Mientras colocaban el backline antes de tocar, el público empezó a lanzarles objetos al escenario, la organización alegó que “no estaban acostumbrados a un grupo de guitarras con chicas” sin tomar medidas al respecto.
El revuelo venía por una entrevista que concedió Amparo Llanos, la guitarrista de Dover y protagonista de su nuevo grupo New Day, en la cual hablaba del desprecio y la vulneración de los derechos laborales que habían sufrido por ser mujeres.
Sin embargo, lo que en teoría pretendía ser un debate sobre la brecha de género y los derechos laborales de las mujeres en la música desembocó en una discusión principalmente encabezada por hombres que opinaban que ‘”Dover era un truño” y que “Si habían conseguido llegar a algún sitio había sido justamente por ser mujeres” (como si el hecho de ser mujer nos hubiera traído alguna ventaja en la vida hasta el día de hoy).
La situación en sí era chocante porque nadie les había preguntado su opinión sobre Dover, pero aquí es donde entra en juego esa mala costumbre (o más bien, el privilegio) que Quienen los hombres de opinar siempre y sobre todas las cosas. En un intento efectivo de sacar a relucir su masculinidad acabaron corroborando las afirmaciones de Amparo Llanos con unos argumentos anacrónicos y misóginos basados en el discurso de la diferencia. En el mismo espacio donde nadie cuestiona la calidad musical de Valtonyc cuando hablamos de derechos se cuestiona la calidad musical de las hermanas Llanos cuando éstas denuncian justamente eso, la violación de sus derechos laborales como profesionales de la música. — NOÈLIA SANVICTOR & LŪA
Ciclo de conciertos acústicos en el Botánico
Jardí Botànic de la Universitat de València (C/ Quart 80) •
#sonsalbotanic2019
•
www.jardibotanic.org
Apertura de puertas: 21h. • Anticipadas: 15€, Entrada especial hasta 16 años: 10€ (Wegow). Menores de 7 años gratis.
•