EDICIÓN MADRID
LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 27 MAYO, 2019 2 EUROS
FLOR DE PASIÓN LA HABITACIÓN ROJA AIRBAG FATAL TIGER BILLIE EILISH MONTGOROCK YAWNERS
CARIÑO
la gramola de keith
LA GRAMOLA DE KEITH
SUMARIO
DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo
EDITORIAL VI ANIVERSARIO ANDSONS FLOR DE PASIÓN LA HABITACIÓN ROJA TIRANO BLOWFUSE AIRBAG FATAL TIGER BILLIE EILISH CARIÑO MONTGOROCK DISCOS AGENDA OPINIÓN
info@lagramoladekeith.com
EDICIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet
edicion@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN MAD Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com
JEFE DE REDACCIÓN VLC Alexandre Zaragozà | GROK redaccion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA VALÈNCIA 24 MONTGOROCK Presencia femenina en cartel del festival de Xàbia. FOTOGRAFÍA FAN FATAL STUDIO
REDACCIÓN VLC Andrés Rojo Miguel Juan Pablo Ramos REDACCIÓN MAD David Left Víctor Gómez FIRMAS Alain Dupláa & Guille_illustration Susana M. Monfort & Lūa Solaz ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com
SUSCRIPCIÓN suscripcion@lagramoladekeith.com
EN PORTADA MADRID 18 CARIÑO en La Masía de San Antonio de Benifaió, València. Dentro del Festival Horta Turia. FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622
Sponsor La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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EDITORIAL
#NOCHELLA Si, vale, el Coachella mola mogollón. Es el festival por excelencia. El Bestival (esto es invento mío). Un macro-evento que llega a albergar a casi cien mil asistentes cada año y en el que tienes el lujazo de poder ver a artistas como Childish Gambino, Ariana Grande, Tame Impala y nuestra joya nacional Rosalía.
Pero no sólo de música vive el asistente al Coachella, ya que entre concierto y concierto, entre selfie y selfie, podemos rodearnos de los y las mejores influencers del planeta y vestirnos como si fuésemos unos hippies a punto de ser reprimidos por la policía durante una protesta anti Guerra de Vietnam. Y es que si como dice la canción “Heaven is a place on Earth” el Coachella tiene que ser nuestro Cielo terrenal. Imagínate a ti mismo flipando con Tame Impala y bebiendo unos mojitos con Kendall Jenner por el módico precio de 499 dólares. ¿Ganga, eh? Y encima el cambio de divisa nos beneficia. El Coachella mola mucho, sí, pero lo que más mola es que con la entrada que pagamos hay un tipo que dona unos dólares a personas que, ¡vamos, digo yo!, no pisarían el festi ni aunque les paguen.
Porque Phil Anschutz, propietario de Anschutz Entertainment Group y, por ende, dueño del Coachella, es conocido por donar importantes sumas de dinero a organizaciones ANTI-LGTBI, PRO-VIDA y de extrema derecha. De esta forma resulta harto contradictorio que artistas e influencers que abanderan la causa LGTBI actúen y asistan al Coachella siendo un ejemplo más de cómo la careta del “librepensamiento”, libertad de expresión y el uso recreacional de drogas esconde al monstruo deforme de los Valores Tradicionales Católicos. Pero bueno, espero que saber esto no te impida disfrutar tu experiencia de compartir oxígeno con Justin Bieber. ¡Feliz Coachella 2019! — ALAIN DUPLÁA & GUILLE
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VALENCIA
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2 mayo ◦ 22 junio
Av. Vicente Blasco Ibáñez Novelista, 8, Alboraya ◦
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MEDITERRANEAN ROOTS (Inauguración) 2 mayo JUNIOR MACKENZIE 4 mayo CINTIA LUND 9 mayo
SOLEDAD VÉLEZ 11 mayo
LUIS PRADO 30 mayo
EL HOMBRE VIENTO 1 junio POLOCK 6 junio ROXANE ARNAL 8 junio SANTERO Y LOS MUCHACHOS 13 junio
BADLANDS 16 mayo
SMILE 15 junio
MOW 18 mayo
BOB LAZY
BELY BASARTE 23 mayo
20 junio
JOHNNY B ZERO 22 junio
INC
25 mayo
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PREVIA VALÈNCIA
VI ANIVERSARIO ANDSONS | LOCO CLUB
LA GRAN FIESTA ANDSONS Seis años, cinco bandas e infinitas sensaciones. Estamos en época de comuniones, mayo es periodo de entregar tu cuerpo a la Iglesia… Sí, pero del rock.
FOTOGRAFÍA FERRAN SENDRA
MUJERES
MUJERES. Banda a la que se le atribuye un soplo de aire fresco dentro de la escena, una formación subterránea nacida en Barcelona que lleva una propuesta personal y un trabajo sinceramente honesto.
Y es que el 10 y 11 DE MAYO se celebra el 6º ANIVERSARIO de ANDSONS PRODUCCIONES, una productora amiga de esta, también, santa casa. Ellos y ellas son artífices de los míticos acústicos de SONS AL BOTÀNIC y del nuevo festival subnopop que llega a la ciudad de València para quedarse.
TRAJANO! Encasillados como un grupo post-punk formado en Madrid a principios de 2011, han querido escapar rápidamente de esa catalogación buscando un sello sonoro propio. ¡Y vaya si lo han conseguido! BIGOTT. El proyecto más personal del artista zaragozano Borja Laudo derramando el folk más country y de moda en el panorama musical español gracias a unas canciones que transportan, casi inevitablemente, a un oeste donde no todos los vaqueros son tan malos. CALIVVLA. La nueva esperanza del panorama valenciano. Con solo una canción a sus espaldas, a la espera de la grabación de su primera referencia, ya está en boca de todos.
La que han organizado para la celebración de su quinto aniversario sobrepasa, por supuesto, a cualquier fiesta a la que acudiese, por aquel 2007, BRITNEY SPEARS. Un cartel de dos días de parranda secundada por MUJERES, TRAJANO!, CALIVVLA, BIGOTT y BOB LAZY que estarán acompañados de los dj’s LADYMOON y LOS ÁTOMOS y cuya base de operaciones será otro de nuestros principales colaboradores la sala el LOCO CLUB.
— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
BOB LAZY. El principal proyecto musical de Borja Gonzalez-Ayllón. Sus sonidos oscilan entre el pop, el soul y el revival, todo matizado con texturas, sonidos y melodías de finales de los 60 y 70.
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FLOR DE PASIÓN | 16 TONELADAS
GRACIAS JUAN DE PABLOS Sentimientos encontrados para los próximos días 4 y 5 de mayo en la sala 16 toneladas de València.
FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
Todos aspiramos a que se nos reconozca el trabajo hecho durante nuestra vida laboral y, sin lugar a duda, que eso sea motivo de celebración. En este caso, no iba a ser menos, celebramos los 40 años de JUAN DE PABLOS al frente del programa FLOR DE PASIÓN que se emitía en RADIO NACIONAL (RADIO 3) dedicado a la música pop de los años 50 y 60, programa que daba inicio con Attends ou va-t’en. Sentimientos encontrados al perder un referente musical en la radiodifusión pública. Juan de Pablos deja un hueco muy difícil de llenar. En su fiesta de Jubileo en València se va a rodear de muy buenas bandas como LA PLATA, BOB LAZY, CONFETI DE ODIO, AXOLOTES MEXICANOS, MARONDA, CUELLO, GATO MIDI y muchos más, donde él mismo estará a los platos en la cabina junto con JUAN CALVO de ELEFANT RECORDS.
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Sin duda un evento que no hay que perderse si eres amante de la música y quieres despedirte de Juan de Pablos como se merece, en cualquiera de las dos jornadas habilitadas para ello, el sábado 4 de mayo desde las 19:00 horas y el domingo 5 de mayo desde las 17:00 horas. Una fiesta que seguramente cierre con la mítica canción AZURRO interpretada por ADRIANO CERENTANO, tal y como sucedía en el programa que bajo su telón definitivamente el pasado 22 de febrero de 2019. ¡Gracias por todo Juan de Pablos!
— ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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LA HABITACIÓN ROJA | LA RAMBLETA
LA HABITACIÓN ROJA VUELVE A RAMBLETA La banda de L’Eliana salda su deuda con Valencia con un concierto muy especial en el que repasará su último disco, Memoria, así como clásicos de su trayectoria a punto de cumplir el cuarto de siglo. FOTOGRAFÍA TANA CAPÓ
El 21 de abril de 2018 un problema grave de salud impidió a JORGE MARTÍ, y por extensión al grupo LA HABITACIÓN ROJA, celebrar el lanzamiento de su nuevo disco: MEMORIA. El lugar escogido era su segunda casa, LA SALA MOON, recinto del que habían salido triunfadores un par de años antes en la presentación de SAGRADO CORAZÓN. Sin contar el concierto que la esperadísima banda de L’ELIANA dio en enero dentro de los actos navideños de la ciudad de VALÈNCIA, ha tenido que pasar más de un año para que, por fin, podamos disfrutar de la banda valenciana presentando este último trabajo, grabado en el verano de 2017 en PACO LOCO STUDIO.
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Vuelven además a LA RAMBLETA, recinto en el que ya celebraron 20 años dentro del DELESTE FESTIVAL 2015 y curiosamente sobre las tablas de ese auditorio comenzó a nivel promocional Memoria, ya que allí se grabaron, de manos de NANUK STUDIO y BUILD FROM THE ROOF, los videoclips de NUEVOS ROMÁNTICOS y LÍNEAS EN EL CIELO. Desde 15 euros puedes hacerte con tu entrada a través de la web de La Rambleta. — MIGUEL ÁNGEL CALVO
PREVIA VALÈNCIA
TIRANO | FNAC SAN AGUSTÍN
TYRIS, FNAC, TIRANO Y GRAMOLA UNIMOS FUERZAS EL 23 DE MAYO EN UN EVENTO CON CARÁCTER BENÉFICO.
FOTOGRAFÍA JOECAR HANNA
TIRANO es una de las bandas revelación no solo en Valencia sino en todo el país y es que en apenas un año han llevado sus canciones a Madrid en varias ocasiones y la demanda desde la capital es un termómetro a tener muy en cuenta. La banda liderada por JOE MERELLO ha sufrido alguna variación en la formación en los últimos meses pero la esencia de su sonido permanece intacta: rock con cierto regusto británico, algo irremediable viniendo varios de sus componentes de una banda que llevaba ese sonido por bandera como eran RUBICK, y con letras sinceras y llenas de emoción. Canciones como SIN MÁS o la que da nombre al disco llevan mucho tiempo sonando en el iPod y spotify del que os escribe y tiene pinta de que seguirá haciéndolo un tiempo.
Llevarán las canciones de su trabajo debut, SOMOS DOLOR (y seguro alguna novedad) al fórum de FNAC SAN AGUSTÍN el 23 DE MAYO para maridar su poprock con la nueva CERVEZA DE TYRIS, “TRIGO CON NARANJA”, una cerveza con carácter benéfico desarrollada en conjunto con PEOPLE LIKE US, una cervecera danesa caracterizada porque la mayor parte de sus trabajadores tiene asperger, autismo o estrés postraumático de la guerra. El evento comenzará a las 19h y es totalmente gratuito.
— MIGUEL ÁNGEL CALVO
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REPORTAJE FOTOGRÁFICO
BLOWFUSE + ABISME | 16T
BLOWFUSE
FOTOGRAFÍAS ANTONIO SANTOYO
@FURYOSTATEPHOTOGRAPHY
ABISME
PREVIA MADRID
AIRBAG | SALA LA RIVIERA
AIRBAG PRESENTA EN MADRID CEMENTERIO INDIE Los malagueños AIRBAG comienzan a finales de abril la gira de presentación de su último trabajo. Aunque ésta arrancará en su ESTEPONA natal, la parada que el tour realizará el próximo 10 de mayo en la sala madrileña LA RIVIERA se antoja indispensable para los fans de la banda.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, los andaluces han conseguido mantener fresco su sonido pop-punk a través de una continua reinvención. Ese espíritu de renovación es el que les ha llevado a firmar por el sello SONIDO MUCHACHO, estandarte de algunos de los grupos post-punk más pujantes del panorama actual como CAROLINA DURANTE o LA PLATA. Grabado en Málaga en verano de 2018 bajo la producción de CARLOS HERNÁNDEZ, Airbag firma su disco más melódico, basado en medios tiempos y sin duda más cercano al sonido de una de sus mayores influencias, los americanos WEEZER. Todo sin perder ni un ápice de energía y personalidad, como demuestran canciones como la irresistible ELEVEN y MIKE, la surfera LINDA CUY o la preciosa e introspectiva EL PUENTE DE LOS ALEMANES. Un total de once nuevos temas que a buen seguro PEPILLO, JOSÉ y ADOLFO sabrán potenciar con su enérgico directo. Tal es la confianza en su nuevo trabajo que han decidido afrontar el reto de transmitir la misma cercanía y calor que acostumbran en sus bolos en una de las salas de mayor relevancia y aforo de nuestro país, LA RIVIERA.
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Aunque a tenor del éxito de los dos conciertos de celebración de sus 20 años del año pasado en la capital en la sala caracol con sendos sold-outs, no cabe duda que su ejército de fans acudirá de nuevo en masa para cantar, bailar y sudar con cada uno de los himnos de la banda. No te pierdas esta nueva oda al punk de AIRBAG en una nueva noche para el recuerdo. Las entradas tienen un precio desde 14€ más gastos de gestión en venta anticipada o de 18€ en taquilla. Puedes conseguirlas ya en www.ticketea.com.
— VÍCTOR GÓMEZ
CRÓNICA MADRID
FATAL TIGER | ÍDOLO CLUB
CRIANDO SOÑADORES Las noches en ÍDOLO CLUB (Sala Alvesía, Madrid) siguen imparables con una programación donde apuestan por bandas noveles. La pasada noche del 12 de abril, teníamos una propuesta de lo más llamativa, el pop frágil y emocional de FATAL TIGER.
FOTOGRAFÍA DAVID LEFT
Sin haber publicado todavía su álbum de debut, PAULA RUIZ, la artista alicantina que hay detrás de este proyecto, nos cautivó a todos con su solidez sobre el escenario. Siempre va acompañada del guitarrista BRUNO THEVENIN pero por motivos ajenos, para esta ocasión contó con JAVIER OLEAGA, guitarra y teclista en AMBRE. Un poco antes de las 23:00 horas y con la sala llena, comenzó repasando el EP que lazó el año pasado BURNING BRIGHT. El dream pop crudo y dulce a partes iguales estaba presente en canciones como BREEDERS OF DREAMERS, y la contundencia roquera en FUCKING DOWN. El sonido de su bajo se entrelaza con su voz haciendo una mezcla hipnótica y cautivadora. Paula se mostró muy agradecida y emocionada con todos los asistentes que la acompañaron allí esa noche. Entre canción y canción le dedicó unas palabras a todos aquellos que la apoyaron en este proyecto, en especial a su familia.
Tampoco faltaron canciones como GHOST que fue galardonada como la mejor canción del 2017 en los PREMIOS SOUNDIES. Y nos contó los entresijos de alguna de sus canciones, de cómo en alguna de ellas le pedía consejo a su profesora de inglés para que comprobase que estaba correctamente escrita, y también nos habló de su primer amor, el violín. Para finalizar, cantó un tema más que no tenía incluido en su setlist. Dejó su bajo y con una base de fondo interpretó una nueva canción con la que nos cautivó a todos con su preciosa voz y con la que cerró un bolo de lo más agradable y elegante. Nos quedamos con ganas de escuchar nuevos temas de una artista que dará mucho que hablar.
— DAVID LEFT
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INTERNACIONAL
BILLIE EILISH
LA TRAGICOMEDIA DE BILLIE EILISH Con tan solo 17 años BILLIE EILISH ya es un icono Pop de la generación Z gracias a una estética oscura, melancólica y frágil.
FOTOGRAFÍA ARCHIVO
La música siempre ha tenido en sus letras reductos de realismo pesimista. Esto lo transmitió a la perfección el grunge, a grandes rasgos el nu metal y a mediados de los años 2000 estas emociones crearon tendencia incluso en la moda. El emo es un género de música rock caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Pero no siempre ha sido el rock quien ha abarcado ese pesimismo. Con tan solo 17 años BILLIE EILISH ya es un icono Pop de la generación Z gracias a una estética oscura, melancólica y frágil. Cuando tenía 14 años, lanzó el sencillo OCEAN EYES a través de SOUNDCLOUD, que fue publicado en 2016 y se convirtió en un fenómeno viral. Su primer álbum de estudio WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? ha sido producido por su hermano FINNEAS O’CONNELL y publicado el pasado 29 de marzo rompiendo varios récords y estando cerca de ser el álbum más vendido del año. La principal intención a la hora de elaborar el disco, es que no sonaran todas las canciones igual, y que todos esos sonidos que fuesen diferentes tuviesen coherencia entre ellos. Melodías soñadoras sobre bases oníricas que mezclan electrónica con instrumentación clásica.
Por eso este álbum es un gran acierto en cuanto a remodelar y reinterpretar el pop contemporáneo. Pero son sus letras llenas de angustia lo que más resuena en sus fans. Ella ha comentado que escuchar a otra persona cantar sobre lo deprimida que está reconforta cuando uno se siente igual, hace que no te sientas solo. Su estética colorida contrasta con sus tétricos videoclips. En WHEN THE PARTY’S OVER llora angustiosamente lágrimas negras, y en YOU SHOULD SEE ME IN A CROWN se convierte en anime gracias a TAKASHI MURAKAMI. No sabemos si estos videos son frutos de la parálisis del sueño e insomnio que padece, pero son una autentica genialidad. Un gran disco que gracias a su homogeneidad hará las delicias de los más puristas y de las nuevas generaciones. Hace algo que últimamente poca gente logra hacer, sorprender. Y eso es un gran valor que solo se tiene con un gran talento. — DAVID LEFT
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ENTREVISTA
CA RI ÑO
Cómo ahorrarle un titular a La Gramola con mucho mucho cariño <3
Ellas mismas han definido su música como “pop de barrio para la bajona” pero es imposible no venirse arriba cada vez que escuchas canciones como Mierda seca, Bisexual o Canción pop de amor. Con motivo del lanzamiento de ‘Movidas’, su primer trabajo, y con una extensa gira que les llevará por grandes festivales como Mad Cool, FIB, Low o Primavera Sound entre otros, hemos hablado con Alicia, María y Paola para que nos cuenten todos los entresijos que se esconden detrás de Cariño, una de las bandas revelación del momento. — DAVID LEFT
¡Lee la entrevista completa! Déjanos tus comentarios en www.lagramoladekeith.com
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CARIÑO
FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÁ
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CARIÑO en La Masía de San Antonio de Benifaió, València. Dentro del Festival Horta Turia.
ENTREVISTA
DL
ALICIA ROS – Voz y Bajo MARÍA TALAVERANO – Voz y Teclados PAOLA RIVERO – Guitarra
¿Cómo estáis viviendo este momento profesional?
AR
Es extraño. A veces es divertidísimo y muy gratificante y otras da miedo. Pero en general estamos aprendiendo mucho a todos los niveles. MT ¿Lleva medio año ya? Hostia. Desde luego estamos aprendiendo y creciendo mucho, pero sí que se hace difícil trabajar en varios sitios, coordinar, sacar tiempo para seguir con tu vida personal y estar a la altura del nivel en el que está ahora Cariño, que sobre todo en mi caso que soy la más inexperta musicalmente, es mucha exigencia, pero lo estamos haciendo y seguiremos. Tenemos tralla de sobra. PR Pues aprendiendo a usar excel para ver si llego a fin de mes. Pero la verdad es que es muy divertido (lo de los conciertos, no lo de los excel). DL
CARIÑO
En muchas entrevistas hemos escuchado que os conocisteis a través de una aplicación de ligar. ¿Concebís que el concepto de la banda podría haber surgido de otro modo?
Diría que la forma en la que se conocieron María y Paola hace años no afecta al concepto de Cariño, sea el que sea. Tiene que ver más bien con que nos hemos juntado tres personas que compartimos muchos gustos musicales. Y tenemos una misma intención a la hora de hacer temas. MT +1 PR Alicia lo ha dicho muy bien, sí.
DL
¿Cuáles son vuestras influencias para crear canciones?
CA
No hay un referente concreto. Es decir, no trabajamos en base a otros grupos. Todo lo que escuchamos nos influye. El resultado sin embargo tiene mucho que ver con grupos como Juniper Moon, Los fresones rebeldes o Los punsetes entre otros.
DL
Somos muy fans de los subgéneros y nos encanta el ‘Tontipop’. ¿Cómo lo definiríais para aquellos que no sepan a que suena?
CA
El tontipop es música sencilla, fácil, pegadiza, que te mueve, aunque tu no lo quieras. Con letras que utilizan la cotidianeidad y la simpleza para tratar sentimientos más complejos.
DL
Escuchando ‘Mierda seca’ nos hemos dado cuenta de que la persona en ocasiones es una mujer y en ocasiones es un hombre, ¿esta composición sigue la línea marcada por ‘Bisexual’ o tiene otra intención?
CA
Realmente no, la razón principal es para que se pudiera utilizar contra cualquier persona y a la vez se entendiera que no estaba escrita para nadie en concreto.
DL
El 20 de marzo se cumplió un año desde que subisteis ‘Canción de Pop de Amor’, ¿cómo describirías ese año en una palabra?
AR
Frenesí
AR
DL
AR
Hemos podido comprobar que vuestro álbum tiene su propia edición en Japón ¿Os veis girando en un futuro próximo fuera de nuestras fronteras? Es más, ¿os veis tocando en algún escenario nipón?
Pues casi nos vamos de España este verano. Pero al final no salió. A Japón sería increíble ir. De hecho, hemos fantaseado mucho con la idea. MT Yo creo que pasará, como digo siempre, tú eres tu propio límite. Pues lo ponemos fuera de España y ya es viable. A por ello. PR Al principio de todo esto lo imaginaba como un sueño. Decía “imagínate ir con Cariño a Japón”, y creo que esto está cerca.
MT LOL PR
¯\_(ツ)_/¯
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FOTOGRAFÍA ALEXANDRE ZARAGOZÀ
“A veces es divertidísimo y muy gratificante y otras da miedo. Pero en general estamos aprendiendo mucho a todos los niveles”.
CARIÑO en La Masía de San Antonio de Benifaió, València. Dentro del Festival Horta Turia.
ENTREVISTA
CARIÑO
“A nivel personal tenemos más confianza, ya no da tanto miedo subirse ahí arriba y entre nosotras se ha creado una especie de hermandad”. CARIÑO en La Masía de San Antonio de Benifaió, València. Dentro del Festival Horta Turia. FOTOGRAFÍAS ALEXANDRE ZARAGOZÀ
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DL
Tenemos entendido que tenéis muchas letras compuestas que todavía no se han materializado en canción, ¿se le dará forma a alguna y tendremos algo de material nuevo este 2019?
AR
Estamos en proceso de materialización. Si no conseguimos sacar nada este año es que no lo hemos hecho muy bien. MT Joder, sí, saldrán cosas. Tenemos letras y melodías a puñados, hay un par que falta pulir cosas y bueno, lo complejo está en seguir subiendo el nivel o manteniéndolo, pero vamos a por ello. DL
¿Os ha llegado alguna historia de gente que ha salido del armario a través de ‘Bisexual’? (o entrado, como citáis en la canción)
CA
Sí, sabemos de gente que se ha besado en conciertos gracias a ello, nos han mandado mensajes contándonoslo y mira, genial. SEGUID SALIENDO Y BESANDO <3
DL
Desde aquel primer bolo del Contempopranea hasta ahora, ¿Qué sentís que han ganado vuestros directos? (Tanto a nivel de técnica como personal)
CA
A nivel técnico hemos mejorado bastante (tampoco era difícil). Y a nivel personal tenemos más confianza, ya no da tanto miedo subirse ahí arriba y entre nosotras se ha creado una especie de hermandad que nos hace entendernos muy bien.
DL
Si la cosa sigue creciendo, ¿Os gustaría que esta fuera vuestra profesión? ¿os veis viviendo de la música?
AR
Al nivel al que vamos ahora, compaginando trabajos, viajando todos los fines de semana y yendo a mil sitios entre semana no me parece muy extensible en el tiempo por salud mental más que otra cosa. Y sí, ojalá esto crezca lo suficiente como para que podamos vivir las tres felizmente y sin agobios. MT Yo jamás me lo habría planteado, pero como dice Alicia, ahora mismo es inviable el poder crear más trabajar más viajar y actuar por salud mental, es maravilloso, pero es trabajo y presión 24/7... Es como dejar atrás tu vida personal y un sacrificio muy grande, pero estamos en ello para compaginarlo lo mejor posible. Yo sí que me podría ver viviendo de esto, pero quizá más componiendo que sobre el escenario, pero es muy jodido. PR La pregunta es… si se puede, ¿por qué no? la cosa es que se pueda. DL
¿Qué titular le pondríais a esta entrevista?
CA
Cómo ahorrarle un titular a Gramola con mucho mucho Cariño <3 — DAVID LEFT & CARIÑO
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ESPECIAL
El festival favorito de mayo, el primer festival del año en la costa de la Comunitat Valenciana, un festival que huele casi a verano. Un festival que ha decidido salirse de la línea que siguen otros y construir un cartel sólido, ecléctico y paritario. Un festival con una participación femenina (casi) pareja a la masculina (11 solistas o bandas con representación femenina, frente a 13). El primer día se iniciará con VIRGINIA MAESTRO, seguida de los valencianos YO DIABLO. A continuación, las canciones maduradas de AURORA & THE BETRAYERS y DEPEDRO llenarán de vivencias y raíces la explanada de La Fontana. Entre las actuaciones de JUANITO MAKANDÉ e IVÁN FERREIRO tendremos a unos fijos del festival: BADLANDS, apuesta siempre segura para la caída de la noche en el Montgorock. DESVARIADOS, LA FUGA y el incendiario directo de LOS VINAGRES, pondrán la puntilla a la jornada del viernes.
MONTGOROCK XÀBIA FESTIVAL | LA FONTANA
La mañana del sábado, como es habitual en el festival de Jávea, es disfrutar de los conciertos matinales. Este año, en la avenida de acceso al festival, será el turno de KUVE, NEUS FERRI, SANTERO Y LOS MUCHACHOS (que cambian escenario principal por el matinal este año), y unos debutantes en el festival, THE SEAFOOD SPECIAL. Abrirá la jornada del sábado por la tarde los ganadores del concurso de bandas del festival, todavía sin ganador. Les seguirán TIN ROBOTS en el escenario Barceló, mientras MORGAN hará lo propio tras ellos en el escenario principal. BEBE, una de las cabezas de cartel, hará su aparición tras las actuaciones de raíz americana de ÁNGEL STANICH y de la representación internacional: KITTY, DAISY & LEWIS. El rock and roll de TARQUE, el desenfreno de THE MANI-LAS y el hard rock de SEX MUSEUM impondrá el toque de queda del festival, no sin antes asistir al fin de fiesta con los siempre efectivos KITAI. En resumen: un cartelazo. — VIKPAMNOX
PLANOS Y HORARIOS
CARTEL POR DÍAS
CARTEL POR DÍAS
HORARIOS
PLANO RECINTO — Montgorock ‘19
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ESPECIAL
MONTGOROCK XÀBIA FESTIVAL | LA FONTANA
NEUS FERRI — NEUS FERRI
MAY IBAÑEZ — BADLANDS
FOTOGRAFÍA JUAN PÉREZ-FAJARDO
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
¿Has notado algún cambio sustancial en lo que respecta al trato que se la da a la mujer en el panorama musical español? Bueno, pese a que queda mucho por hacer para conseguir la igualdad en la música como en cualquier ámbito, creo que estamos en un momento de mayor consciencia y eso hace que el esfuerzo por trabajar todos juntos sea mayor y que ciertas desigualdades nos chirríen vistas desde lejos, cuando antes ni se planteaban.
Por mi parte yo no he encontrado diferencia en el trato a la mujer desde que empecé hasta ahora. Sí que es verdad que muchos festivales empiezan a incorporar la presencia femenina en sus carteles, pero a veces me da la sensación de que es más porque es “lo que tienen que hacer”, que porque es lo que de verdad creen que tienen que hacer. En cuanto al tema personal no he notado nada.
Sabiendo que el Montgorock es un festival que apuesta por un cartel paritario, ¿qué es para tí tocar en él? ¿qué crees que les hace falta a otros festivales? Estoy ilusionada por estar en este cartel y por compartirlo con mujeres a las que admiro mucho. Conozco el festival desde que nació, sé que hay mucho esfuerzo y trabajo tras él y aplaudo la paridad en un panorama en el que aún hay mucha gente que piensa, pero no actúa para cambiar las cosas. Para mí que cuenten conmigo es la hostia, porque cada edición veo el cartel y me identifico como público y admiro a quienes tocan, así que lo disfrutaré al máximo. ¿Qué te dan los festivales que no te dan las salas? La verdad es que, siendo mi primer festival, sería mentira cualquier cosa que pudiese responder, así que voy a intentar que me dé amor y muchas alegrías y ojalá en un tiempo te pueda decir algo más. —
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Para mí el Montgorock es el festival del año, mi festival. Es un honor estar en él por tercer año consecutivo, aparte de que en esta edición tiene un cartel paritario. Ya en ediciones anteriores ha intentado que tenga mucha presencia femenina, cada vez más, y es una noticia extraordinaria. Y aparte, creo que es muy importante hacer hincapié en que tiene una campaña en pro de la igualdad, fomento de las políticas de género, y creo que esto debe ir siempre asociado a lo que es el cartel, porque hace falta una educación para que al final todo esto tenga un efecto y no sea solo una marca. Tiene que haber una conciencia y una intención de cambio, y eso el Montgorock lo tiene. Y para otros festivales… seguir un poco esto que comentábamos: educación por el género, instalar puntos violetas, campañas de concienciación… un montón de cosas. A mí me gustan ambos. En los festivales siempre encuentras público que no ha venido a verte a ti, pero se topa con tu concierto y le puede gustar. Es un punto muy caliente de concentración de gente que le gusta la música, que puede gustarle la tuya, y convertirse en público afín. Pero bueno, las salas tienen la cercanía, más contacto con el público, el trato posterior cuando acaba el concierto… la verdad es que no sabría elegir. —
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ENTREVISTAS
AURORA GARCÍA — AURORA & THE BETRAYERS
MARTA RUIZ — SEX MUSEUM
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Bueno, lo que hay ahora mismo es mucho auge del feminismo, muchos festivales apostando por la paridad… Hablando con programadores o con salas, nunca he notado diferencias por el hecho de ser una mujer. Sí que considero que cada vez hay más bandas con mujeres músicas, con mujeres al frente, pero yo personalmente no noto las diferencias. Es una cuestión social llevada a todos los ámbitos, sociales y laborales, no sólo la música.
Creo que las mujeres estamos dando guerra desde hace mucho, y ahora por primera vez hay una unión general de chavalas apoyado por más gente, y nos hemos unido por fin. Yo siempre me lo he tenido que currar como un tío más, y por ser tía no he notado ningún privilegio. De hecho, tengo un proyecto en solitario y no me veo en absoluto sola. Yo soy optimista porque es mi vida, es la que me ha tocado, llevo desde los 15 años haciéndolo, y siempre ha habido un apoyo a las mujeres más mainstream como para utilizarlas por el rollo de la belleza, lo que vende… y ha pasado de ser un producto de consumo, y han sido estafadas por el marido, el mánager… ese punto de libertad da un poco de miedo, pero la gente está haciendo esfuerzos, la sociedad intenta darse cuenta de señalar muchísimo esas actitudes. Las mujeres somos creadoras, y tiene que llegar un punto donde se den cuenta de que somos creadoras, y repercuta en que tengamos dinero, seguridad social, y que importemos.
Para mí siempre es un honor tocar en festivales que apuestan por el rock and roll, porque a mí como artista me gusta tocar en todos lados, pero sí que me gusta que haya festivales que sigan apostando por músicas “minoritarias”, porque no dejan de serlo actualmente, que cada vez está cogiendo más fuerza otros estilos más mainstream como el “indie”, llamado género, que me sigue pareciendo muy curioso. Pero sí que es cierto que es arriesgado, pero mola, y para mí es un honor tocar en un festival que cada vez es más grande, pero sin dejar de ser familiar, y en un entorno increíble. Creo que realmente para otros festis, parece ser y entiendo, que los programadores necesitan su cabeza de cartel, que atraiga gente, pero sí que muchas veces me da la sensación de que a los programadores les falta lo que les falta a discográficas o industria musical, que es apostar por bandas nuevas. Es responsabilidad de cualquiera que se dedique a la música, incluyendo también a periodistas y todo tipo de gente responsable de la música. Lo que más mola de los festis es que la gente te ve, que no va a verte y se quedan contigo. Y también llevarte sorpresas de bandas que no esperabas. Nosotros, afortunadamente, lo hemos vivido bastante, y eso mola. Y también la movida para los artistas de juntarnos con otros artistas, estar en el camerino, y todo ese tiempo de compartir, de bajar y ver a otra banda… pues eso mola mucho también. —
Está fenomenal, siempre ha habido grupos de chicas, siempre ha habido tías por en medio, pero está genial que sigan así, que tiren para adelante y que no sea algo de un año, que sea algo que siga poniendo en todos los festivales, y que se vaya teniendo en cuenta. Al final es algo patético pensar que “tiene que haber X mujeres”, tiene que ser algo que fluya, que estuviera ahí de forma natural desde hace un montón de tiempo, pero bueno, si no lo es, está bien que se empiece a tener en cuenta y se haga. A mí me gusta ver conciertos que no me espero y que flipo, y me gusta el rollo desde abajo, menos de camerino y más el pandilleo de festival, es algo único. No sé si porque lo he vivido desde los 90, cuando empezaron, pero si puedo siempre intento mezclarme por el público, ver conciertos que no esperaba, etc. Y la producción, ver cómo va creciendo… es chulo. —
ESPECIAL
MONTGOROCK XÀBIA FESTIVAL | LA FONTANA
MARIANA PÉREZ & MAIKA MAKOVSKI & OLAIA BLOOM — THE MANI-LAS
ALEX MARTÍNEZ-ESTEVE — KITAI
FOTOGRAFÍA MARTIN PAGE
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
¿Has notado algún cambio sustancial en lo que respecta al trato que se la da a la mujer en el panorama musical español? Se plasma el avance a nivel social en cuanto a que se hace un esfuerzo por dar mayor visibilidad a la figura femenina, a veces incluso perdiendo naturalidad. Pero todos los pasos son necesarios e importantes.
Sí, claro, lo estoy notando. Se está notando para bien. La gente cada vez es más consciente de que algo que es tan de cajón como la igualdad de género tiene que estar presente en la música. Es un tema que ha ido arrastrando durante toda la puta historia una gran desigualdad, y ahora la gente cada vez es más consciente de ello.
Sabiendo que el Montgorock es un festival que apuesta por un cartel paritario, ¿qué es para tí tocar en él? ¿qué crees que les hace falta a otros festivales? Para nosotras es lo normal, todos los festivales deberían ser paritarios siempre y cuando no se viera afectada la calidad musical, en cualquier caso. Se agradece mucho el esfuerzo por mantener el equilibrio.
Volver a tocar en el Montgorock es volver a tocar en un sitio en el que sabes que vas a estar muy cómodo, porque siempre nos han tratado fenomenal, es compartir escenario con artistas a los que admiramos muchísimo y que ya tienen un recorrido en la industria, y otros que no lo tienen tanto pero que son espectaculares. Además, estar en un entorno como Jávea, es increíble, siempre aciertan con las fechas, hace buen tiempo, aprovechas para ir a la playa, dar un paseo por el pueblo… el entorno y el festival nos flipa. Respecto al tema de la paridad, por ejemplo, me cuesta mucho ser responsable de esa respuesta porque yo no soy promotor, y sería muy inexperto hablar de ello, pero como mínimo, les faltaría fijarse en esas cosas, darse cuenta de lo necesario que es. Nuestro país y el mundo en general cuenta con fantásticos artistas tanto masculinos como femeninos y ya solo por eso, tienes que fijarte y decir “aquí hay desigualdades, vamos a equilibrar”. Esto es una opinión mía, y quizás si ponemos un promotor delante puede dar otra que choca con mi falta de experiencia.
¿Qué te dan los festivales que no te dan las salas? Tal vez una mayor proyección, al fin y al cabo, te va a ver más gente... Aunque no contaran con ello. —
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Las salas es como comer en casa, te preparas tu comida, estás en casa, te sientes bien, traes a invitados que son colegas y familiares, y ellos se comen lo que les preparas. Los festivales son grandes banquetes, donde va un montón de gente, les tienes que servir tu comida, y sabes que la mayoría es gente que no te conoce, que tienes que mostrar lo que tienes y ellos decidir si les gusta o no. —
ENTREVISTAS
NEREA SERRANO — THE SEAFOOD SPECIAL
VIRGINIA MAESTRO — VIRGINIA MAESTRO
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
FOTOGRAFÍA VIKPAMNOX
Creo que, aunque haya iniciativas positivas como MIM, se sigue notando que la industria (sobre todo en oficios como el management, A&R, booking) en España sigue siendo un territorio principalmente ocupado por los hombres. Sí es verdad que parece que se ha visualizado más el papel de las mujeres en la música, pero sigue quedando mucho por hacer. En cuanto a lo musical, sigue habiendo mucho machismo en el indie pero hay otros géneros como el de las músicas urbanas o el trap en el que parece que se ve un trato más igualitario.
Yo desde que empecé en la música sí que es verdad que ahora estamos muy muy unidas, por cúmulo de rabia, enfado, indignación, por una sociedad machista y nos ha querido hacer invisibles, nos ha unido muchísimo. Y nos ha dejado de dar miedo defender lo que es legítimo, porque no estamos pidiendo nada que no nos pertenezca, que es la igualdad. El hecho de haber salido a la calle, hablar en redes sociales, etc. siento que hay una unidad, un respaldo entre nosotras, que hace que nos empoderemos más, en sociedad. El feminismo no es odiar al hombre, es “dame lo mío, y tú a lo tuyo, y todos juntos”.
Pues me hace mucha ilusión poder tocar junto a la banda en el Montgorock. No tanto por lo del cartel paritario, que me parece importante, sino porque es un festival en el que se lo curran mucho y en un sitio muy guay. Respecto a lo que creo que les hace falta a otros festivales... En el plano de los carteles igualitarios, que no contraten solo grupos con mujeres para cumplir, sino que busquen la calidad de propuestas y seguro que ahí encuentran hacer carteles paritarios. Y en el otro plano, que arriesguen, que no traigan siempre a los mismos... Creo que además de darte la oportunidad de tocar para un público más amplio, los festivales ofrecen sobre todo liquidez para que luego puedas hacer una gira y te salgan las cuentas. —
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Yo recuerdo conversaciones con colegas que me decían que había más tíos que tías porque hay más chicos músico, y eso no es verdad. Es lo que se ve, pero lo que sé es que conozco tantas chicas que crean proyectos, que es que sobran para entrar a estos carteles. Y me parece un gran ejemplo digno de admirar que un festival como el Montgorock, que a menudo se asocia el rock a los hombres, romper un poco el molde. Es de justicia que empiecen a pasar cosas de esas y me encanta que sea en el Montgorock. Estuve el año pasado de público y me encantó. Para mí principalmente, lo que más ilusión me hace de un festival son dos cosas: la oportunidad de que una audiencia que no suele venir a mis conciertos se encuentre conmigo y yo con ellos; y por otro lado que me vuelvo loca conociendo artistas nuevos, intercambiando experiencias, me parece muy estimulante, se siente una menos marciana, menos sola en esta andadura. Son las dos cosas que más me emocionan de hacer la maleta para ir a un festi. Mezclarse en el paisaje me encanta también, comprarme un perrito, sentarme y ver el ambiente, el concierto… integrarme. —
DISCOS
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TÍTULO NUCLEAR AUTOR LEIVA FECHA DE PUBLICACIÓN 22 de Marzo de 2019 SELLO Sony Music
TÍTULO DAKOTA AUTOR RED BEARD FECHA DE PUBLICACIÓN 5 de octubre de 2018 SELLO TWH Records
Con el listón muy alto 3 años después de Diciembre, Leiva lanza Nuclear, su cuarto disco en solitario en el que mantiene el estilo ya habitual del resto de sus trabajos pero a la vez se reinventa con nuevos temas que se unen a la prolífica carrera del madrileño.
Como amante de la música americana y de raíces, empecé a devorar su último disco Dakota como un niño con zapatos nuevos, cada acorde, cada letra y cada matiz me hacía pensar que esta banda canaria era del sur de Alabama. Riffs potentes, guitarrazos efectivos y ritmos pegadizos. Sabor a Allman Brothers, Lynird Skynird, los Black Crowes o referencias más modernas como Blackberry Smoke o The White Buffalo. Un disco plagado de grandes temas con los que disfrutar de la buena música americana hecha en España, todo un acierto el cambio de rumbo de los canarios, que pasaron de unos temas más acústicos a este rock sureño a guitarrazo limpio. Genial.
El disco cuenta con canciones como Expertos que evocan, en cierto modo, el Leiva de Pereza, y otras como Lobos o No Te Preocupes Por Mí con un rock más bien impropio para Leiva, y que alegran el oído. En contraposición, en Nuclear no han podido faltar baladas como El Gigante de Big Fish, que esconde una gran historia, o Costa De Oaxaca, que aportan el toque de versatilidad que requiere el disco. Otra de ellas es Godzilla, en la que colaboran Enrique Bunbury, uno de los máximos exponentes del rock nacional, y Ximena Sariñana, una artista mexicana con una propuesta interesantísima y muy diferente a las de los dos artistas españoles. Algo que, sumado al hecho de que es una de las muy pocas colaboraciones de Leiva desde su primer disco en solitario en 2012, hace de esta canción una muy especial.
— PABLO RAMOS
El disco abre con un hit con todas las letras: ese A Place To Settle Down te golpea en la cara y te hace sonreir, como también lo hacen posteriormente Hold On o Nobody’s Gonna Bring Me Down. Temas como Cranked Up, Nowhere Road o The Devil Showed Up With A Better Deal te hacen querer pillar la carretera y conducir de Nashville a Jackson hasta que se esconda el sol. Y lo cierto es que escuchando el resto de la discografía de esta banda canaria te das cuenta que la música americana vive en los corazones de la gente que quiere hacer que siga viva, estén donde estén. — VIKPAMNOX
TÍTULO COMO HABÍAMOS PLANEADO AUTOR BRAVO FISHER! FECHA DE PUBLICACIÓN 9 de mayo de 2019 SELLO Tracks Planet Después de tres años, por fin tenemos nuevo trabajo de Bravo Fisher! un EP de cuatro canciones titulado Como Habíamos Planeado (Tracks Planet, 2019). A principios de este año, el single No Me Arrepiento fue lanzado como adelanto de este nuevo disco. Una canción optimista y pegadiza que nos sumerge en su indie pop personal mezclado con electrónica elegante y melancólica. Este track nos dio una idea del sonido que lleva este EP. Las Influencias de la música urbana, del house y el post dubstep están presentes. Guillermo Galaguera (A.K.A. Bravo Fisher!) teje su música con dulzura, mezclada en ocasiones con una realidad optimista que mira hacia el pasado sin rencores. Este disco nos trae también una cover de Better Off Alone. El hit dance del año 2000 lo convierte completamente en suyo y le da un toque de aire fresco pop. Cuatro temas que nos regala el vallisoletano y que nos deja con las ganas de disfrutarlas en vivo. Aunque en La Gramola de Keith ya hemos tenido la suerte de escucharlo, Como Habíamos Planeado estará disponible el 9 de MAYO. — DAVID LEFT
DISCO SELECCIONADO
DISCO DEL MES
TÍTULO BESTIARIUM AUTOR CÁPSULA FECHA DE PUBLICACIÓN 22 de marzo de 2019 SELLO Silver Recordings
TÍTULO JUST CALM DOWN AUTOR YAWNERS FECHA DE PUBLICACIÓN 22 marzo de 2019 SELLO La Castanya
Cápsula se planta en 2019 con su trabajo de estudio número 12.
En los últimos años estamos asistiendo al renacer de la música rock alternativa de los 90 nacida en Norteamérica y que contaba con grupos como Weezer o The Breeders como estandartes. Sus guitarras y baterías garajeras y el espíritu teenager de sus letras han servido de influencia a grupos de reciente éxito internacional como Courtney Barnett, Snail Mail, The Big Moon o nuestras queridas Hinds. Ahora, también desde Madrid, Yawners nos traen un primer larga duración donde sin duda ofrecen un soplo de originalidad y aire fresco a este estilo.
20 discos en su haber, sumando también directos, recopilatorios, etc., avalan a esta banda argentina que desde 1998 habita en el norte de España. Bestiarium empieza de forma demoledora, con tres temazos guitarreros, uno de cada corte: Biform sería el más desenfrenado de los tres, Siren’s Lips el garajero con tintes Fuzztones y un regusto arábico, y Cry With You la psico-balada. En el disco van apareciendo bestias que entran en nuestra cabeza y nos hacen mover la cabeza y los pies, con temas como Sphinx, y también hay espacio para lo etéreo y psicodélico, como Dry Your Mind, Around o Dead Summer. Cruces de estilos, del western al rock potente, de la psicodelia al punk… Cápsula saben cómo hacer un buen disco y lo vuelven a ejecutar 3 años después de la salida de su último trabajo de estudio Santa Rosa. Por si fuera poco, una maravillosa versión del Russian Roulette de los Lords Of The New Church corona el disco y pone la guinda con la colaboración de Stuka (bajista y guitarra de Los Violadores), convirtiendo el sonido ochentero del tema original en un temazo rocker a más no poder.
Y es que Elena Nieto (voz, guitarra) y Martín Muñoz (batería y coros) dotan de una gran personalidad a los diez temas que componen Just Calm Down. Pequeños fogonazos de teenage punk como The Friend Song se intercalan con ritmos más pesados e indies como Forgiveness, culminando en un auténtico hit revienta salas como es La Escalera, la única incursión en castellano que encontramos en uno de los discos del año. — VÍCTOR GÓMEZ
— VIKPAMNOX
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AGENDA VALÈNCIA DELUXE POP CLUB
3 de mayo — 22:30h 5€ EL CÉLEBRE SEÑOR COMETA
16 TONELADAS
LOCO CLUB
1 de mayo — 20h 6/8€ DA SOUZA + L’EMPERADOR
2 de mayo — 20:30h 12/15€ PAU VALLVÉ + L’ÚLTIM EUROPEU
2 de mayo — 21h 15/19€ THE PROFESSIONALS + BURNOUT
3 de mayo — 22:30h 10€ MENDIZABAL + MANOLO TARANCÓN DJ
3 de mayo — 23h 10€ STAR MAFIA BOY + 13 MILLAS + HYSTERIA
4 de mayo — 22:30h 8€ SIENNA
10 de mayo — 22:30h 5€ LOS CALCETINES + LE LIZARD
4 de mayo — 19h 20€ 5 de mayo — 17h FLOR DE PASIÓN (FIESTA JUBILEO JUAN DE PABLOS)
17 de mayo — 22:30h 8€ MYSTERIO
8 de mayo — 20h 10€ BENNY GREB
24 de mayo — 22:30h 12€ PAJARO SUNRISE
10 de mayo — 23h 22/25€ LOS ENEMIGOS + LOS RADIADORES 15 de mayo — 21:30h 20/25€ BAND OF FRIENDS (TRIBUTO RORY GALLAGHER) 17 de mayo — 22:30h 5€ WOMEN PLAY BEATLES
El séptimo álbum de Yuri Méndez se titula W. W es una estupenda colección de canciones estupendas grabadas en la frontera entre el lujo y la ostentación. Consultado al respecto, el propio Yuri comenta: «será por dinero». W se presenta en los formatos habituales —notablemente mejorados— y consiste en una variedad de instrumentos carísimos que, combinados impecablemente con miles de palabras escogidas casi siempre por su pertinencia semántica, no puede sino satisfacer a los hombres y mujeres de hoy en día que prefieran la alegría al crossfit y la mantequilla genuina al coaching grupal.
18 de mayo — 23h 13/16€ THE BREW + POOR AS FILES 19 de mayo — 19:30h 9/13€ THE FUZILLIS 21 de mayo — 19h 15/18€ CANCER BATS + NO DROP FOR US 23 de mayo — 21h 12/16€ CEDRIC BURNSIDE 24 de mayo — 22h 12/15€ MECAGÜENTÓ + EL ROCE + LATIDOS Y MORDISCOS
7 de mayo — 20:30h GRATIS EL CORO DEL LOCO CLUB 9 de mayo — 21:30h 15€ EL DUENDE CALLEJERO 10 de mayo — 22:30h 12/15€ VI ANIVERSARIO ANDSONS BIGOTT + BOB LAZY 11 de mayo — 22:30h 12/15€ VI ANIVERSARIO ANDSONS MUJERES + TRAJANO! + CALIVVLA + LOS ÁTOMOS DJS 12 de mayo—18:30h 10/12€ ADALA & THE SAME SONG 15 de mayo — 21:30h 10/15€ TINA BEDNOFF & THE COCKTAILERS 17 de mayo — 22:30h 12/15€ DANIEL ROMANO 19 de mayo — 10h GRATIS FERIA DEL DISCO 23 de mayo — 21:30h 13€ MARTA SOTO 24 de mayo — 22:30h 10€ SMOOTH MIND 25 de mayo — 23h 10€ THE CRAB APPLES + JOE PASK
25 de mayo — 20:30h 10€ JOLLY JOKER
29 de mayo — 21h 10/15€ PETER CASE + STAR TRIP
26 de mayo — 19h 14/18€ LA MISSISSIPPI: RICARDO TAPIA + GUSTAVO GINOI BLUES BAND
31 de mayo — 22:30h 12/15€ SHONEN KNIFE (CICLO SON ESTRELLA)
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AGENDA MADRID SALA BUT
LA RIVIERA
MOBY DICK
4 de mayo — 17:00h 17€ FESTIMAD: F~FEST KITAI + SILOÉ + REBECA JIMÉNEZ + EMMETT
10 de mayo — 20:00h 14€ AIRBAG + AXOLOTES MEXICANOS
4 de mayo — 21:00h SOLD OUT LYTOS + RAFA ESPINO
7 de mayo — 19:00h 25€ MADRUGADA 9 de mayo — 21:00h 26€ DEMARCO FLAMENCO 10 y 11 de mayo — 19:30h 20€ LOS ZIGARROS
11 de mayo — 19:00h 55€ KRISTONFEST 2019 - CHURCH OF THE COSMIC SKULL, DOZER, KADAVAR, THE HELLACOPTERS, TURBOWOLF 18 de mayo — 20:30h 22€ PINK TONES “PINK FLOYD SHOW” 24 de mayo — 21:30h 25€ CARLOS BAUTE 25 de mayo — 21:00h 24€ ILEGALES
16 de mayo — 20:30h 17€ CONCIERTO SOLIDARIO CON LA INFANCIA PALESTINA MARWAN + ELVIRA SASTRE + RAYDEN + FUNAMBULISTA + BELY BASARTE + FREDI LEIS + LUIS RAMIRO 25 de mayo — 20:30h 25€ CARAMELOS DE CIANURO
30 de mayo — 21:00h 27€ MADTOWN DAYS - ZOÉ
5 de mayo — 20:00h 15€ ICTIOSOUND 2019 (CONCIERTO SOLIDARIO POR LA ICTIOSIS) ANA MARTÍNEZ LOSA, EN BRUTO Y RUFUS T. FIREFLY 6 y 7 de mayo — 21:00h 15€ / 25€ BREXIT FEST - LEO EL CIGÜEÑA Y TIME FOR T BREXIT FEST - CLUB DEL RIO Y JOUIS 8 de mayo — 21:00h GRATIS DEEJAYS FIGHT NIGHT 9 de mayo — 21:00h 10€ MISS GI + ARTABE
SALA ALEVOSÍA
10 de mayo — 21:00h 8€ TARDOR + NOVEMBRE ELÈCTRIC
3 de mayo — 22:30h 7€ KAIXO SAMØ + ÍDOLO CLUB DJS
11 de mayo — 20:30h 12€ DENIRO + SLOWFLAMES
4 de mayo — 21:00h 6€ EU FLETCHER + POLÍTICO DE VERBENA + RAFA LA RUBYA
15 de mayo — 20:00h 28€ SONS OF AN ILLUSTRION FATHER
10 de mayo — 22:00h 6€ AKA MATADOR (LIVE) + ÍDOLO CLUB DJS
16 de mayo — 21:00h 8€ CÁRCAMO
11 de mayo — 22:00h 10€ ROAD RAMOS 17 de mayo — 22:00h 6€ PLATTENBAU + VVV (LIVE) / VVV DJS
18 de mayo — 20:30h 14€ THE EXPLODING BOYS + NOTHING IN PARTICULAR (TRIBUTO A THE CURE + THE SMITHS) 23 de mayo — 20:30h 14€ GOTELÉ + ARTISTA INVITADO
18 de mayo — 21:00h 6€ MUCHAS MUCHAS
24 de mayo — 21:00h 7€ VERMAN + AVOCADO
24 de mayo — 22:30h 6€ TP*FAM (LIVE) + ÍDOLO CLUB DJS
25 de mayo — 20:30h 10€ NONNO 31 de mayo — 21:00h 6€ THE AMSTERDAMMERS
OPINIÓN
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9 DE MARZO El Montgorock se sube a la nueva ola para demostrar que se puede celebrar un festival con una participación equilibrada entre hombres y mujeres sin perder ni un ápice de su esencia o calidad. Seré sincera: ante este tipo de situaciones soy de primeras algo reticente. Mi gen hater se manifiesta y achaco cualquier comportamiento a una moda insincera y pasajera. Sin embargo, una segunda pensada me permite deshacerme de tales prejuicios desatinados. Que da igual si es por conciencia noble o por una exigencia social a la que se ven obligados a responder; que lo importante es que se suman a la corriente del cambio.
Avancemos todas y todos, pues, y si para ello hay que forzar temporalmente la situación, entonces tensemos juntos la cuerda hasta que se acabe rompiendo y nos deshagamos al fin de los viejos lastres. El cambio viene con el movimiento: hay que aplicar medidas que impongan la igualdad para que un día la norma se vuelva normalidad, y en los carteles consigan florecer con naturalidad tantas bandas con presencia femenina como masculina. O que, quizá, un año un festival cuente con más grupos de mujeres. O que, tal vez, el número de hombres sea mayor en la siguiente edición.
Pero que por entonces esto ya nos dé lo mismo, porque no tendremos que estar diferenciándonos por géneros: la balanza estará más equilibrada y la calidad será un requisito que pese por igual a ambos lados de la palanca. ¿Tan utópico es? — SUSANA M. MONFORT & LŪA SOLAZ
Ciclo de conciertos acústicos en el Botánico
Jardí Botànic de la Universitat de València (C/ Quart 80) •
#sonsalbotanic2019
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www.jardibotanic.org
Apertura de puertas: 21h. • Anticipadas: 15€, Entrada especial hasta 16 años: 10€ (Wegow). Menores de 7 años gratis.
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