GRAMOLA Magazine Nº 29 - Julio / Agosto 2019 | Edición València

EDICIÓN VALÈNCIA

LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE NÚMERO 29 JULIO / AGOSTO 2019 2 EUROS

SONS AL BOTÀNIC FIGA 19 MATTIEL ÁNGEL STANICH YUSEFF KAMAAL CATNAPP KEVIN JOHANSEN

LA HABITACIÓN ROJA

Ciclo de conciertos acústicos en el Botánico

Jardí Botànic de la Universitat de València (C/ Quart 80) •

#sonsalbotanic2019

•

www.jardibotanic.org

Apertura de puertas: 21h. • Anticipadas: 15€, Entrada especial hasta 16 años: 10€ (Wegow). Menores de 7 años gratis.

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la gramola de keith

LA GRAMOLA DE KEITH

SUMARIO

DIRECCIÓN Miguel Ángel Calvo

EDITORIAL FIGA 19 MATTIEL ÁNGEL STANICH DÍA DE LA MÚSICA RADIO 3 LONDON JAZZ ANIMA LA HABITACIÓN ROJA CATNAPP DISCOS AGENDA | FESTIVALES OPINIÓN

info@lagramoladekeith.com

EDICIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN Jaime Mulet

edicion@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN VLC Alexandre Zaragozà | GROK redaccion@lagramoladekeith.com

JEFE DE REDACCIÓN MAD Víctor García | VIKPAMNOX redaccion@lagramoladekeith.com

EN PORTADA VALÈNCIA 18 LA HABITACIÓN ROJA en el auditorio de Rambleta, València.

FOTOGRAFÍA ALAIN DUPLAÁ

REDACCIÓN VLC Andrés Rojo Javier Chico Pablo Ramos Bárbara Ribes REDACCIÓN MAD David Left Beatriz Cort Víctor Gómez FIRMAS Alain Dupláa & Guille_illustration Susana M. Monfort & Lūa Solaz ESTRATEGIA COMERCIAL Y PUBLICIDAD Miguel Ángel Nueda publi@lagramoladekeith.com

EN PORTADA MADRID 24 CATNAPP Styling Mayte Stevani Outfit Isla H&M Clara Dietz FOTOGRAFÍA LUCIANA DAMIAO

DEPÓSITO LEGAL V-2952-2017 ISSN 2603-6622

Sponsor

La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

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EDITORIAL HASTA SIEMPRE, dELUXE La culpa de todo sigue siendo nuestra.

Seguimos sin hacer nada por la música en directo.

“Buah, hay concierto, vamos a otro sitio”

Seguimos sin hacer nada por los músicos.

“¡Qué rabia habérmelo perdido, pero jugaba el Valencia!”

Seguimos sin hacer nada por las salas de música.

“¿5€? ¿Pero con consumición, no?”

Seguimos sin ir a conciertos.

“Alquiler de sala”

Seguimos menospreciando a quien toca un instrumento o canta.

“¿Todavía sigues con la guitarrita? jajaja, qué crack”

Seguimos sin comprar discos.

“No ha habido nada importante desde Los Planetas”

Seguimos hablando y hablando y hablando sin parar en los conciertos.

Seguimos yendo a todos los festivales.

“Solo las ven porque son tias y ni siquiera están buenas” “Lo petan porque son unos pijos de mierda”

Gracias a todos y todas por nada.

Gracias dELUXE POP CLUB por todo.

Gracias a todos los garitos que programáis música en directo.

A algunos no os merecemos.

— ALAIN DUPLÁA & GUILLE

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PREVIA VALÈNCIA

FIGA 19 | CAMP DE LES SORTS, GATA DE GORGOS

LARGA VIDA AL FIGA

LÈMPERADOR

El festivalet independent de Gata sabe crecer sin perder su esencia.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Llega el verano a las costas levantinas, sinónimo de calor, playa y festivales de masiva afluencia. Por todos es conocido que la mayoría programan sus festivales a razón de un corta pega, del cual no se esconden, que hace que acudiendo a uno de ellos sepamos como van a transcurrir los que les siguen.

Como si de una aldea gala, al más puro estilo de Asterix y Obelix, en la provincia de Alicante, más concretamente en la localidad de Gata de Gorgos, acontece ya con un total de 13 ediciones el Festivalet Independent de Gata, comúnmente conocido como el ‘FIGA’.

La presente edición se celebra el sábado 31 de agosto en el antiguo campo de futbol de les Sorts, en su formato nocturno -a partir de las 20 horas- y en las calles de la población en su formato diurno, que empieza a las 12:30 horas.

Por él han pasado grupos como Camellos, Futuro Terror, Gener, La Plata, Cala Vento, Perro o Mujeres, mostrando así que se desmarcan del producto mainstream musical, apostando por grupos que más tarde han dado el salto a grandes escenarios.

Todos los alicientes que, como público, reclamamos a los promotores. Ambiente familiar, originalidad y, sobre todo, muy buena música.

Por la edición de este año desfilaran Las Víctimas Civiles, Francisco Nixon, Pinpilinpussies, l’Emperador, Figapala DJ’s, Uniforms, Yawners, Aliment y Opatov.

Como siempre, otra gran apuesta en lo musical que volverá a situar al FIGA como un faro a seguir en lo que a programación se refiere. Larga vida al FIGA. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ

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PREVIA VALÈNCIA

MATTIEL | LOCO CLUB

AGOSTO EMPIEZA POTENTE CON MATTIEL El jueves día 1 nos visita a Valencia en la Sala Loco Club esta pedazo de artista.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Además es diseñadora y un montón de cosas más, pero si vas a ver a esta norteamericana de Georgia a una sala de conciertos va a ser por lo primero, y desde luego no te arrepentirás.

Con un estilo y sonido mezcla de soul, country y rock setentero, casi psicodélico, cuando la escuchas te imaginas estar en una película con gafas de sol enormes, pantalones de campana y estampados floreados con solapas pronunciadas, en una persecución.

Desde su ‘Send it on Over’ que sacó en el 2015 , cuando Randy Michael y Jonah Swilley formaron InCrowd para promover promesas Atlanta, su voz, clara, fuerte, con temperamento y con una delicadeza sublime a la vez, hace que sus canciones vaya directa al hemisferio derecho del cerebro y así ha seguido hasta que el sello Burguer Records, editara su primer álbum ‘Mattiel’ en 2018.

Este junio ha sacado su segundo álbum, ‘Satis Factory’, también de Burger Records, y en su gira europea entre otras paradas va a ser la del Loco Club, así que tener la oportunidad de verla en directo va a ser un acierto asegurado, conciertazo, cerveza y aire acondicionado... ¡qué mejor manera de empezar agosto!

— BÁRBARA RIBES

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250 150 € | Pack Promo Gramola (+IVA)

Abril - Junio

VIDEO EN ACÚSTICO

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ENTREVISTA WEB

Más info en publi@lagramoladekeith.com

FOTOS DEL ACÚSTICO

PREVIA VALÈNCIA

ÁNGEL STANICH | PALAU ALAMEDA

ÁNGEL STANICH EN LIVE THE ROOF El próximo 1 de agosto vuelve a Valencia el ciclo de conciertos Live the roof.

FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Un ciclo que nos prepara Andsons Producciones y cuyo leitmotiv consiste en presentar a un artista en un formato exclusivo, en una terraza y para un grupo reducido de personas que podrán disfrutar de una experiencia única teniendo muy cerca a su artista preferido y podrán notar el mimbreo de las cuerdas de la guitarra en sus propias pestañas.

En esta ocasión será Ángel Stanich el encargado de abrir esta edición del Live the roof 2019. Será el 1 de Agosto en la terraza Palau Alameda (calle Muñoz Seca,1) y completarán el cartel; Zenet (8 agosto), Carmen Boza (29 agosto) y Shinova (8 septiembre).

Desde que comenzase su andadura, allá por el año 2007 no ha concedido prácticamente ninguna entrevista, ganándose el apodo de El ermitaño, tanto por su aspecto como por su actitud, su “rechazo” a las entrevistas y la temática de su obra. Nada más alejado de la realidad cuando sube al escenario, donde empatiza con el público (y más en un formato acústico com este) y deleita a sus fans con su buena música.

El santanderino nacido en 1987, vendrá a Valencia para defender su trabajo, con total seguridad, acompañándolo de ácidos, finos y sutiles comentarios. El autodenominado “compositor lisérgico” seguro que no desperdicia la ocasión en dejar boquiabiertos a los asistentes.

Cuando se presenta, le gusta “convertirse” en algún personaje particular de la región, que tenga alguna historia curiosa y aprovecha para contar alguna de sus hazañas. Ya en alguna ocasión hemos comentado que el joven artista posee una de las mentes más rápidas e ingeniosas del panorama musical, que le ha permitido crear 2 LP’s, 2 EP’s y un directo acústico en 5 años, con varios himnos generacionales como; Carbura, Mátame camión o el tema que volvió loco a Rubén Pozo, Escupe Fuego.

Una oportunidad única para ver a tus artistas de referéncia, y también para descubrir a alguno de ellos.

No creo que haya mejor plan para este verano si te pilla en Valencia, pasarte por la terraza y llevarte a casa una experiencia musical de semejante calado.

— JAVIER CHICO

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REPORTAJE FOTOGRÁFICO El Instituto Cervantes de Madrid celebró el día de la música por todo lo alto. Crearon ‘la semana de la música’ que finalizó el 21 de junio con un concierto especial transmitido en directo por Radio 3.

En él, participaron Soleá Morente, Vega, Tulsa, Pauline en la playa y Helena Goch.

SOLEÁ MORENTE

PAULINE EN LA PLAYA

EL DÍA DE LA MÚSICA | RADIO 3

TULSA

HELENA GOCH

Presentado por Virginia Díaz, este programa, donde la mujer cobra todo el protagonismo, habló con las artistas sobre el papel de la mujer en el mundo de la música, así como de las dificultades que superaron y que siguen encontrando en este entorno.

Un estupendo cierre para celebrar este día.

— TEXTO Y FOTOGRAFÍAS DAVID LEFT VEGA

INETRNACIONAL

FOTOGRAFÍA DEL JAZZ EN LONDRES YUSEFF KAMAAL FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Si YUSSEF KAMAAL parte de su pasado árabe para mirar hacia el futuro, bandas como KOKOROKO, MAISHA o EZRA COLLECTIVE lo hace con su herencia africana.

Este último es un quinteto que utiliza los postulados cósmicos de SUN RA para crear canciones afrobeat que no hacen ascos al pop, de ahí que no sea extraña su colaboración con JORJA SMITH. El año pasado, el sello BROWNSWOOD RECORDINGS, fundado por el coleccionista GILLES PETERSON, editó WE OUT HERE, un disco de jazz dirigido por el saxofonista SHABAKA HUTCHINGS, que recopila lo mejor de la actual escena londinense.

KOKOROKO FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Este disco podría servir como resumen de las miles de direcciones en las que el jazz de la capital inglesa se está moviendo.

Aunque el jazz es el ADN vertebrador, cada solista o cada banda se mueve bajo unos parámetros completamente diferentes, pero dentro de una escena compartida en la que los músicos colaboran continuamente.

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La saxofonista NUBYA GARCIA (MAISHA, NÉRIJA) es otro de los mayores exponentes de la escena, y se demuestra con sus contribuciones a prácticamente todo el resto de bandas o con sus colaboraciones con el DJ y productor FLOATING POINTS.

ESCENA DEL JAZZ | LONDRÉS

SONS OF KEMET FOTOGRAFÍA ARCHIVO

SHABAKA HUTCHINGS también mira hacia ÁFRICA con su banda, SONS OF KEMET, quienes mezclando dub, afrobeat y el jazz espiritual editaron el año pasado YOUR QUEEN IS A REPTILE, dedicado a diferentes mujeres afroamericanas que han sido influyentes a lo largo de la historia.

Se trata de una banda que mezcla saxofón, tuba y dos baterías que, en su versión XL (como se pudo ver en el PRIMAVERA SOUND) llegan a ser hasta cuatro (incluyendo al brutal baterista MOSES BOYD).

Su proyecto alternativo es THE COMET IS COMING, donde apunta hacia el espacio tocando jazz vanguardista y electrónico.

BLUE LAB BEATS FOTOGRAFÍA ARCHIVO

Por supuesto faltan muchos por mencionar (BLUE LAB BEATS, ALFA MIST, EMMA-JEAN THACKRAY, MANSUR BROWN o la soul-singer YAZMIN LACEY), pero esto es solo un repaso rápido de una escena heterogénea que está en constante movimiento.

Tanto, que su influencia alcanza ya otros géneros como el pop de TOM MISCH, el rap de LOYNE CARNER o el R&B de FATIMA. Con toda probabilidad, lo más excitante que ha salido de la ciudad desde el dubstep de hyperdub y el grime.

THE COMET IS COMING FOTOGRAFÍA ARCHIVO

— ÁLVARO REBOLLAR 11

REPORTAJE

ANIMA | NETFLIX

‘ANIMA’ DE PAUL THOMAS ANDERSON Y THOM YORKE El pasado 27 de junio se estrenó en Netflix el cortometraje ‘Anima’, un proyecto que complementa el lanzamiento del nuevo álbum con el mismo nombre de Thom Yorke.

Dirigido por Paul Thomas Anderson (director de “Pozos de Ambición” o “El Hilo Invisible”) quien es a estas alturas, todo un veterano en esto del mundo del videoclip (ha trabajado con Fiona Apple, Haim, Joanna Newsom y, por supuesto, con Radiohead, concretamente en ‘Daydreaming’, ‘Present Tense’ y ‘The Numbers’).

Es una experiencia visual que destaca por el fuerte hipnotismo de sus coreografías convulsivas (dirigidas por Damien Jalet, con el que Yorke colaboró durante el remake de “Suspiria”) Una mezcla impresionante de imágenes oníricas y distópicas que refleja lo sublime y visceral de lo que se siente al escuchar la música de Radiohead, o en este caso, de su cantante.

Protagonizado por Thom Yorke y la actriz italiana Dajana Roncione, ‘Anima’ nos cuenta la historia de un hombre que cae dormido en un vagón del metro y despierta en un mundo surrealista donde el comportamiento errático de la gente combina musicalidad con automatismo...

Este corto de 15 minutos de duración ha sido grabado entre Praga y Francia y en él podemos escuchar tres canciones de este álbum: ‘Not The News’, ‘Traffic’ y ‘Dawn Chorus’.

Una gratificante sorpresa que no hace más que alzar la potencia creativa de ambos artistas.

Ya está disponible en Netflix.

— DAVID LEFT

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Unas salas de ensayo muy cerca de ti, con todo el equipamiento, precio y disponibilidad, incluso por horas, para que puedas ensayar hoy mismo, con toda la calidad en climatización e insonorización y por supuesto el mejor precio de Valencia.

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ENTREVISTA

LA HABITACIÓN ROJA

“Memoria al rojo vivo”.

LA HABITACIÓN ROJA en su concierto en Espai Rambleta, València.

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Tras no poder presentar en su ciudad su último trabajo hace más de un año, La Habitación Roja afrontaban el concierto del pasado 24 de mayo en Rambleta como un concierto muy especial.

Estuvimos con ellos en esa fecha tan importante y hablamos con Jorge Martí unas semanas después del pasado, el presente y el futuro de la banda.

—

¡Lee la entrevista completa!

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FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLAÁ

MIGUEL ÁNGEL CALVO

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ENTREVISTA

LA HABITACIÓN ROJA JORGE MARTÍ — Guitarra y Voz PAU ROCA — Guitarra MARC GREENWOOD — Bajo JOSÉ MARCO — Batería ENDIKA MARTÍN — Teclados

MC Empezabais vuestro último concierto en Valencia con aquello de “Hemos venido a dar el mejor concierto de nuestra historia” ¿Te atreverías a hacer un top 5 de vuestros conciertos más memorables?

JM

Pues creo que no me será fácil. Soy muy malo para hacer listas y 5 son muy pocos. Seguro que me dejo alguno, pero puedo intentarlo. Sin contar con ese último, podría decir: Presentación primer disco en Roxy en 1998.

Concierto 20 aniversario en Madrid Concierto 20 aniversario en L’Eliana Sonorama 2015 en la Plaza del Trigo Contempopranea Alburquerque 2015 (homenaje) Todos los del Festival de Les Arts Vive Latino 2008 Todos los FIB El BBK de 2012 LOW Fest 2016 y 2018 Presentaciones de “Memoria” en Madrid y Barcelona.

Y podría seguir hasta el infinito.

Afortunadamente hay muchísimas noches memorables.

MC Supongo que aquella noche en Rambleta era especial por tocar en casa pero también porque os quitásteis la espinita de la cancelación aquella por tu problema de salud ¿A día de hoy cómo te encuentras?

JM

Me encuentro bastante bien. Ya no tomo medicación y en la última revisión me dijeron que me había recuperado mejor de lo esperado. En principio no hay secuelas, aunque he de reconocer que cuando hago esfuerzos físicos grandes me canso más que antes. Luego siempre te queda un poco de miedo, sobre todo cuando hay alguno de esos días en los que no tienes buenas sensaciones.

La vida del músico y la mía, que encima vivo bien lejos, es bastante exigente a nivel físico, de manera que cuando uno no se encuentra bien se puede hacer bastante duro.

El de Rambleta fue un concierto que teníamos que hacer. Se lo debíamos a nuestro público y nos lo debíamos a nosotros también.

JM

Tocar estas canciones en sala era algo muy importante para nosotros después de todas las cosas que nos han estado pasando en el último año y pico. Necesitábamos hacer un concierto así, y a pesar de que no eran las mejores fechas, la sala se llenó e hicimos uno de los conciertos más chulos de nuestra carrera. El ambiente fue espectacular, el sonido…¡Todo!… ¡Fue muy emocionante!

MC Recibiste mucho apoyo en aquellos momentos a través de las redes sociales ¿Hay algún mensaje o alguna persona que te enviase ánimos que no te esperases o te llamase la atención?

JM

Pues la verdad es que la reacción fue impresionante. No me esperaba algo así, y he de decir que en esos momentos en los que uno se encuentra en el hospital pendiente de la resolución de un problema de salud grave, las muestras de ánimo de la gente te ayudan a llevarlo mejor. Me sentí muy afortunado y querido. Y descubrí lo mucho que significamos para mucha gente y que ese sentimiento va mucho más allá de lo musical.

A veces, de las cosas malas, uno tiene que intentar extraer la parte positiva, para salir adelante y superar lo momentos difíciles. La sensación de vulnerabilidad y el ver lo frágil que eres, te hace replantearte muchas cosas.

Hay incluso gente querida con la que había perdido el contacto que me escribió y eso te da a entender que cuando pasan cosas realmente importantes todos tendemos a arroparnos y a dejar atrás las diferencias. Eso fue algo que valoro mucho y que hizo que esos días tuvieran, a pesar del drama y la incertidumbre, algo bonito. Siempre voy a recordar cómo después de la primera noche en observación, toda la banda vino a verme y estuvieron en mi habitación un buen rato. Les vi volcarse conmigo y eso es algo de les agradezco mucho y que nunca olvidaré. Como anécdota decir que nada como morirse (o casi) para que se acuerden de uno: Me dijeron que fui Trending Topic en Twitter. Por primera y última vez supongo ¡Qué cosas!

LA HABITACIÓN ROJA en su concierto en Espai Rambleta, València.

“Las ganas de embarcarnos en nuevos proyectos son inmensas y a nuestro alrededor esa ilusión es palpable y contagiosa. ”.

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FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLAÁ

MC En 2020 cumplís 25 años como banda y ya comentaste en Rambleta que estáis planeando algo muy especial ¿Qué se puede contar de esa celebración?

JM

Estamos en un momento muy bonito.

Después de lo que me pasó, de la marcha de Jordi y la entrada de Endika en el grupo, del cambio de sello y de management, sentimos un gran alivio y toda esa nueva energía que derrochan nuestros nuevos compañeros de aventuras se contagia. Eso ya se ha trasladado a los conciertos, y seguro que también se va a notar cuando grabemos. Las ganas de embarcarnos en nuevos proyectos son inmensas y a nuestro alrededor esa ilusión es palpable y contagiosa.

Vamos a intentar que sea un año memorable para LHR y para la gente que nos quiere.

Haremos conciertos especiales tocando algunos discos al completo, puede que hagamos algún concierto con alguna sección de cuerdas, con proyecciones, con un repertorio extenso y que repase nuestras canciones más emblemáticas en un lugar con solera e historia.

También presentaremos alguna canción nueva importante, pues ya tenemos bastante material. Tal vez grabemos alguno de esos conciertos para editarlo. Estamos dando una vuelta a todo junto a Intromúsica y la intención es hacer algo bonito, sobrio y con clase. A ver si lo conseguimos.

FOTOGRAFÍAS ALAIN DUPLAÁ

LA HABITACIÓN ROJA en su concierto en Espai Rambleta, València.

“Somos un grupo muy pasional y queríamos rodearnos de nuevo de esa pasión”.

MC Recientemente habéis cambiado de compañía dejando Mushroom Pillow y entrando a formar parte de la familia Intromusica ¿Por qué decidistéis cambiar de sello y qué os hizo decantaros por Intromusica?

MC ¿Qué criterio habéis seguido a la hora de decidir los discos que tocaréis enteros en estos conciertos tan especiales?

JM

JM

En un principio estamos hablando de hacer Largometraje, que es uno de nuestros favoritos.También cómo no, Nuevos Tiempos, que fue muy importante, marcó un punto de inflexión en nuestra carrera y fue el principio de nuestra relación con Mushroom Pillow.

Nos gustaría tocar Universal, porque es otro de los que más nos gusta y por supuesto, Fue Eléctrico, que puede que haya sido el más exitoso de todos. Molaría mucho tocarlo de principio a fin. Sería increíble. De todas formas ya iremos contando cómo, cuándo y dónde serán todas estas celebraciones. También queremos hacer exposiciones de fotos (Pau tiene mucho talento y un archivo increíble), de serigrafías, algún coloquio, tal vez algún documental hablando de estos 25 años.

En fin, que haremos que sea un año lleno de alegrías para LHR y la gente que nos sigue y nos quiere.

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Llevábamos 15 años juntos y teníamos la sensación de que la relación estaba un tanto estancada. Necesitábamos un cambio y nuevos retos. Pasaba un poco como con las parejas que llevan mucho tiempo juntas: se pierde la pasión y se da todo por sentado, y en la música eso es mortal de necesidad. Somos un grupo muy pasional y queríamos rodearnos de nuevo de esa pasión que habíamos tenido con MP y que había ido dando paso a otra cosa que sin duda alguna, acaba afectando a la motivación y a la ilusión, que son imprescindibles para no caer en la rutina y poder emprender los nuevos retos con entusiasmo. Necesitamos entusiasmo a raudales y de eso van sobrados en Intromúsica. Es ese entusiasmo y esa militancia pro-LHR lo que nos ha convencido.

Para Máximo Lario, capo de Intromusica, LHR es uno de los grupos más importantes de su vida. Eso es muy potente y en eso coincidimos: También es uno de los grupos más importantes de la nuestra (risas). En cualquier caso esperamos mantener una buena relación con nuestra ex, pues tenemos un montón de “hijos” en común y hemos pasado muchos años felices juntos.

ENTREVISTA

MC Otro proyecto que te está “llevando de gira” es el documental “In the Middle of Norway”, el documental que habla del contraste de tu vida en España y en Noruega ¿Te esperabas la repercusión que ha tenido el proyecto?

JM

No, para nada.

Ha sido una sorpresa y me ha hecho ver y comprender muchas cosas. Guarda un gran paralelismo con la historia de LHR. Me explico: Me ha dado mucho a nivel personal. Es un proyecto pequeño, hecho con pasión y con mucho talento. Empezó como una pequeña entrevista y se convirtió en un documental que ha ganado premios y ha estado en montones de festivales de cine. Las presentaciones han sido muy emotivas y emocionantes y me han hecho reír, llorar y sentir muchas cosas a flor de piel. Está siendo un viaje alucinante y era del todo inesperado.

Y a pesar del éxito, que siempre es relativo, sigue siendo algo realmente independiente y pequeño que trata sobre los temas más transcendentales de la vida. Si tuviera que explicar a alguien cómo es la música de LHR con imágenes, le pondría el documental que han hecho Mia Salazar y Georg Bungard sobre mi vida.

Creo que el documental, aunque no vaya de la historia de LHR, es como la música de LHR. Es honesto, sincero y bello.

La verdad es que me siento representado y eso es algo que a priori no sabes si va a pasar, pues yo no tenía nada que ver con el documental, más allá de protagonizarlo. Tampoco nuestro sello, ni nadie de nuestro entorno.

La película es obra y gracia de Mia y Georg y es su visión de mi vida, una vida muy intensa de la que yo no había hecho balance y que está llena de contrastes. Ahora estoy escribiendo un libro en el que podré hablar con más detalles de todo lo que cuenta el documental. Es un proyecto que me ha ofrecido la editorial Plaza & Janés y voy a intentar hacerlo lo mejor posible.

Un reto muy bonito.

LA HABITACIÓN ROJA

MC En los últimos conciertos no estáis cerrando con Ayer como solíais hacer sino que lo hacéis con Quién eres tú ¿Por qué?

JM

“¿Quién eres tú?” es una suerte de piedra angular del disco. Una canción que deja el mensaje con el que queríamos acabar el disco y ahora los conciertos. Ese mensaje llega desde la voz del que ha sufrido la enfermedad y la pérdida de la memoria, que nos dice, en un fugaz momento de lucidez, que hubo un tiempo en el que él era joven, sano y fue feliz. Este protagonista de la canción, a modo de narrador, nos dice que hay que aferrarse a las cosas buenas de la vida y que si tenemos la oportunidad de ser felices, tener salud, hacer lo que nos gusta y estar con la gente que queremos, no deberíamos desaprovecharlo.

MC ¿En qué ha cambiado la industria musical en estos casi 25 años?

JM

La aparición de internet lo ha cambiado todo, para bien y para mal. Es el gran cambio que ha revolucionado, no solo la música, sino el mundo de la información, las telecomunicaciones, en fin, todo, lo ha cambiado todo. El mundo entero ha cambiado desde la aparición de internet y todo lo que ellos nos ha traído.

MC Por último te pedimos que pongas un titular a esta entrevista: JM

La memoria al rojo vivo — MIGUEL ÁNGEL CALVO & JORGE MARTÍ La Habitación Roja volverá a ser profeta en su tierra el 20 de Julio con una actuación gratuíta en València dentro de los actos de La Gran Fira.

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ENTREVISTA

Acaba de finalizar su tour por China. El 5 de Julio lanza su álbum ‘Break’ (Monkeytown Records, 2019) con el que preparará una gira este próximo otoño, pero antes pasará el jueves 18 de este mismo mes por Barcelona en la próxima edición del festival Sónar. De todo esto y mucho más hemos querido hablar con Amparo Battaglia, artista argentina asentada en Berlín que es capaz de mezclar el R&B, rap, breakbeat, pop, drum and bass y muchos otros más estilos que dan como resultado a una de las artistas más interesantes de la escena electrónica underground:

CATNAPP

INDEPENLABEL

— DAVID LEFT

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FOTOGRAFÍAS KEYI STUDIO (IZABELLA CHROBOK & GRZEGORZ BACINSKI)

CATNAPP

ENTREVISTA

CATNAPP

DL

DL

¿Cómo surgió la idea de ‘Catnapp’?

CAT En el momento en el que nació la idea, tenía una banda. Fuimos a hacer una sesión de fotos a un club que yo no había ido antes.

Entramos, hicimos la sesión de fotos y de repente empieza a sonar la música. Era drum ‘n’ bass, break beat y todo eso que no había escuchado nunca antes en volumen de club.

La había escuchado antes, pero nunca la había asociado a un volumen tan alto y me generó algo más, algo como ‘esto es lo que quiero producir’. Me impresionó tanto aquello que cuando llegué a casa empecé a experimentar y a sacar canciones de manera independiente, y así hasta ahora.

DL

En tu trayectoria artística, has lanzado muchos singles y EPs. Ahora lanzas tu primer larga duración junto con Monkeytown Records titulado ‘Break’ ¿Qué nos puedes contar sobre este trabajo?

CAT Es un disco en el que traté de salir de mi zona de confort. Normalmente hablo sobre temas de amor, desamor... temas en los que me es más fácil escribir, pero me pareció que estaba pasando demasiadas cosas alrededor mío, en todo el mundo. Mucha revolución, gente sufriendo, la búsqueda de más derechos, una lucha muy intensa por todas esas cosas que nos pertenecen... me pareció que era necesario escribir acerca de esos temas que estaban sucediendo. Canciones que pudieran llegar a gente que esté pasando por estos momentos complicados y se pueda sentir inspirada, fuerte y capaz de salir adelante.

Fue un proceso muy intenso. Trato de ser muy responsable y de terminar todo a tiempo, pero me volví tan loca que terminé el disco en un mes (risas). Pero bueno, creo que logré lo que quería. Estoy muy contenta con el resultado.

¿Qué queda de la Catnapp de esos primeros singles como ‘You got me smoking’ o ‘Make Your Speakers Boom’ en este álbum?

CAT Para mí mucho. Hay una vuelta a lo agresivo.

Siempre trato de traer ciertas cosas de antes a lo de ahora. Me gusta lo que hacía en ese momento y fusionarlo con lo nuevo. Creo que van a sentir bastante la conexión.

DL

Hemos podido leer en algunas entrevistas que te mudaste a Berlín para impulsar el proyecto. ¿Consideras que, de todos los países, Alemania es un trampolín para la escena electrónica?

CAT Para la escena electrónica sí, pero no sé si para mi escena en particular. Para empezar, no sé si tengo una escena, no sé si tengo un país en el cual me vaya mejor que otro (risas). Estoy aprendiendo bastante. Hay países en los que pueden pasar las cosas de diferente manera.

Quizás en Los Ángeles te va mejor si hacés R’n’B o quizás en Berlín te va mejor si hacés Techno.

Yo creo que Berlín está mejor para lo que estoy haciendo ahora. Últimamente Argentina parece que se está abriendo más a la música urbana, que me habría venido bárbaro cuando estaba haciendo música allá, pero recién ahora se dieron cuenta de que está bueno. El trap, como en todo el mundo, también explotó, pero a un nivel desconocido. Vieron una posibilidad económica y también lo están explotando.

Tienen un montón de artistas detrás, me parece increíble lo que está pasando. De todas maneras, no sé si de seguir allí habría cambiado en algo para mi música. En este momento realmente no sé cuál es mejor país.

No consideraría a mi proyecto algo especialmente bueno para explotar en Berlín.

Siento que igual me sirvió un montón, pero creo que no es el ideal. Pero eso me lleva a pensar si es la ciudad o es que mi música es muy rara y en todos lados va a ser raro explotarla (risas).

CATNAPP durante su gira por China

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“Escribí canciones que pudieran llegar a gente que esté pasando por estos momentos complicados y se pueda sentir inspirada”.

FOTOGRAFÍAS KEYI STUDIO (IZABELLA CHROBOK & GRZEGORZ BACINSKI)

FOTOGRAFÍAS KEYI STUDIO (IZABELLA CHROBOK & GRZEGORZ BACINSKI)

“Napp Records es una total inversión de mi tiempo, amor y esmero a artistas pequeños que están empezando en la escena”.

CATNAPP durante su gira por China

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ENTREVISTA

DL

Aún siendo de origen argentino, todas tus canciones están en inglés ¿Este idioma expresa mejor el mensaje de tus letras o es porque te sientes más cómoda?

CAT Para mí el idioma es como elegir un sinte. Si yo supiera hablar en ruso o en japonés, escribiría un par de canciones en japonés porque me gusta cómo suena. El inglés me gusta más que el castellano en cuanto a sonido. De chica escuchaba mucha más música en inglés y quizás se me quedó metido en la cabeza. Pero para mí el idioma es como un instrumento, una herramienta más en el proceso de elegir los sonidos para hacer una canción.

DL

¿Y tendrías pensado hacer alguna canción en otra lengua como en español o en alemán?

CAT Mmm no lo pensé, pero creo que no. Con el alemán me siento medio ajena. No lo siento muy propio. Por ahora no.

DL

¿Cuáles son tus referentes musicales?

CAT The Prodigy sin duda, es mi referente de toda la vida.

DL

¿Y tus influencias más allá de la música (en otras disciplinas artísticas)?

CAT Si mira, justamente hay un tema del disco nuevo que se llama ‘Fight For A Fight’ que saqué de un libro de Ray Bradbury, mi autor preferido de ciencia ficción. De hecho, para este disco me dediqué a buscar frases y palabras de sus libros que me pudieran inspirar. También leí ‘Contacto’ de Carl Sagan. Me inspiran mucho las películas, la naturaleza, las relaciones humanas... Esas son las cosas que no son musicales que inspiran directamente.

CATNAPP

DL

A parte de Catnapp, en 2017 decidiste abrir tu propio sello ‘Napp Records’ ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

CAT Una experiencia muy linda y muy intensa.

Muy contenta con todos los artistas que saqué. Poder darles la mano inicial. El otro día hablando con mi mamá acerca del sello me dice ‘¿Pero cuando ganás plata vos?’, me quedé en silencio y le dije ‘nunca’ (risas). Esto es una inversión mía, sin recibir casi ningún tipo de beneficio monetario. Es una total inversión de mi tiempo, amor y esmero a artistas pequeños que están empezando ahora en la escena. Lo que más más importa recibir, es gratitud y ver al músico feliz.

DL

Has lanzado tu música mayormente en streaming pero también en formato físico como en vinilo. ¿Cuál es el soporte que encaja más con tu música?

CAT Supongo que digital, aunque también me gusta el formato físico. Justo hoy acabo de ir a por copias de mi álbum en vinilo que ya los tengo en mi mano. Estoy recontenta con el arte.

DL

¿Con el lanzamiento de este disco te podremos ver presentándolo pronto por aquí?

CAT Este verano, el jueves 18 de Julio en el festival Sonar en Barcelona. Y después estoy planeando un tour de presentación oficial del disco, que será más por otoño, tipo noviembre y diciembre. No tengo la fecha de España confirmada, pero seguramente ande por allá.

DL

¿Cómo titularías esta entrevista?

CAT Se me ocurrió “Indepenlabel”, ser independiente y trabajar con un label a la vez.

O si no... ¡ay es que lo quiero repensar..! No importa, así venga (risas).

— DAVID LEFT & CATNAPP

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DISCOS

TÍTULO ALGO RITMOS AUTOR KEVIN JOHANSEN FECHA DE PUBLICACIÓN 26 de abril de 2019 SELLO Sony Music Argentina

TÍTULO BREAK AUTOR CATNAPP FECHA DE PUBLICACIÓN 5 de julio de 2019 SELLO Monkeytown Records

TÍTULO CLAUDE FONTAINE AUTOR CLAUDE FONTAINE FECHA DE PUBLICACIÓN 26 de abril de 2019 SELLO Innovative Leisure

El estadounidense con raíces argentinas mantiene el hábito de salirse de lo habitual y lanza un disco en el que, a través de trece nuevas canciones, se mueve por varios estilos y en varios idiomas como viene haciendo desde su primer disco, THE NADA, en el año 2000.

ALGO RITMOS comienza con la calma y la tranquilidad que transmite DE REPENTE y con una bossanova en MI QUERIDO BRASIL, canción en la que cuenta con la colaboración de KASSIN, JORGE DREXLER y la brasileña MARÍA GADÚ. Pero no es la única colaboración, ya que TELETRANSPORTACIÓN cuenta con la presencia de DANIEL DREXLER y LEONOR WATLING pone su voz en SIN DECIR PALABRA, una de las canciones más exóticas en la que la vocalista de MARLANGO remata los versos incompletos que deja el artista.

No podía faltar en el disco un mix de sentimientos como la soledad de un POBRE MILLONARIO o la sensualidad en COCKTAIL GROUPIE. Para cerrar, LA GENTE MÁS LINDA junto con LA SHICA, un último pregón a ritmo de rap.

Tras una mudanza a LONDRES, CLAUDE FONTAINE se encontró con HONEST JON’S, tienda de discos, fundada por DAMON ALBARN, especializada en música de todas partes del mundo.

Fue a base de escuchar reggae, rocksteady, dub, bossa nova, samba, tropicalia y MPB, que acabó enamorándose de estos sonidos y decidió hacer ella misma un álbum con dos partes diferenciadas: una centrada en la música jamaicana y otra dedicada a la música brasileña.

Su voz recuerda a ASTRUD GILBERTO, FRANÇOISE HARDY o JEANETTE. Los músicos que la acompañan tienen experiencia en las bandas de SERGIO MENDES, KING TUBBY, LEE PERRY o ZIGGY MARLEY. Resuenan ecos de STUDIO ONE, CAETANO VELOSO, AUGUSTUS PABLO, ELIS REGINA o GAL COSTA. Y consigue convertir todas estas influencias en un producto genuino y con mucha personalidad, sin llegar a caer en ningún momento en un pastiche mal digerido. Uno de los musts de esta temporada.

—

El nuevo trabajo de CATNAPP viene de la mano de MONKEYTOWN RECORDS y se titula BREAK. Un álbum de siete canciones que plasma la asombrosa fuerza de sus shows en directo. Perfecciona aún más su característica mezcla de sonidos R&B, breakbeat, pop o drum and bass entre otros.

Canciones como DOWN IN THE BASEMENT o I DONT CARE nos traen un rap agresivo y condensado en beats duros que emanan esa energía tan personal de la artista. El tema THUNDER se acerca más ese sonido experimental que recuerda sus trabajos anteriores más recientes. Este álbum cuenta con las colaboraciones de MODESELEKTOR, EL PLVYBXY y DOXXED. AMPARO BATTAGLIA LOPEZ es la productora y vocalista que hay detrás de este proyecto y una de las artistas más destacadas de la nueva escena electrónica underground. Está fuertemente influenciada por una gran combinación de estilos que recrean un sonido único. Para una completa experiencia de BREAK se recomienda poner los altavoces a todo volumen.

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PABLO RAMOS

DAVID LEFT

ÁLVARO REBOLLAR

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DISCO SELECCIONADO

DISCO DEL MES

TÍTULO EVERYWHERE AT THE END OF TIME AUTOR THE CARETAKER FECHA DE PUBLICACIÓN Marzo 2019 SELLO History Always Favor The Winners

TÍTULO EXTRAÑO AUTOR MAUSOLEO FECHA DE PUBLICACIÓN 21 junio de 2019 SELLO Polze De La Morte y Discodrome

El pasado mes de Marzo, LEYLAND KIRBY puso fin al proyecto EVERYWHERE AT THE END OF TIME con la publicación de su sexta y última etapa. La serie conceptual, creada bajo su alias THE CARETAKER, ha sido definida por él mismo como “un viaje a lo largo del abismo de la pérdida de la memoria”.

VALÈNCIA sigue sacando músculo a cuanto a bandas jóvenes se refiere. Esta vez se trata de MAUSOLEO, que viene a reforzar el panorama valenciano con su nuevo EP EXTRAÑO.

Uno de los elementos más utilizados por The Caretaker son samplers de música de baile de salón de los años 30 reproducidos en viejos vinilos con carga estática. La sensación de nostalgia y calidez dejan paso poco a poco a sentimientos mucho menos amables, más bien agobiantes, intentando que el oyente empatice con un enfermo de demencia y su degradación mental. A veces parece que los discos estén sonando debajo del agua y las melodías apenas se atisban.

Es un proyecto que vale la pena escuchar de principio a fin, y que seguramente pasará a la historia por muchos motivos, tanto por lo artístico, como por el halo enigmático en el que se envuelve el artista y cada uno de sus lanzamientos, incluidas las bellas obras pictóricas del británico Ivan Seal que han ido acompañando a cada etapa. Recomendado.

Esta referencia, que ve la luz de la mano de POLZE DE LA MORT y DISCODROME, está formada por cuatro cortes en directo producidos por NICK TRAMPOLINO en los que encuentra un sonido propio, desmarcándose del post-punk más canónico. Letras fluyen en una oscura introspección, pero a su vez, tienen un lado crítico para intentar poder ver la luz.

El artwork en forma de carátula de cassette, ya que de momento solo está editada en este formato, surge la artista MARIA GEA, responsable de la imagen de LA PLATA o FUTURO TERROR. — ALEXANDRE ZARAGOZÀ

— ANDRÉS ROJO ¡ Queremos saber qué piensas!

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AGENDA VALENCIA

ESPECIAL FESTIVALES

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MUSIC PORT FEST

FIB

LOW

5 y 6 de julio —

18 de julio — 21 de Julio

26, 27 y 28 de Julio —

Mando Diao, Izal, Miss Cafeína, Viva Suecia, Carlos Sadness, Anni B. Sweet, Cariño, Rayden, Gener, Mueveloreina, Tin Robots, Fur Katinka, Yo Diablo...

Kings Of Leon, Fatboy Slim, Lana Del Rey, Vetusta Morla, The 1975, Franz Ferdinand, Carolina Durante, Belako, Cupido, Disco Las Palmeras, Kokoshka...

Foals, Bastille, Vetusta Morla, The Vaccines, New Order, Cut Copy, Rinôçérôse, Dorian, Zahara, Viva Suecia, Carolina Durante, Cariño, Mourn, Camellos...

musicportfest.com/

fiberfib.com/

lowfestival.es/

ARENAL SOUND

MEDUSA SUN BEACH

FIGA

30 de julio — 4 de ago

7 de agosto — 12 de agosto

31 de agosto —

Martin Garrix, Thirty Seconds to Mars, Don Diablo, Oliver Heldens, Vetusta Morla, Morat, Karol G, C. Tangana, Beret, Dellafuente, Dorian, Iván Ferreiro, Zahara, Carolina Durante...

Angerfist, Frequencerz, Mad Dog, Noisecontrollers, Sub Zero Project, LNY TNZ, Korsakoff, Bass Modulators, Anime, Tha Playah, Javi Boss, DJ Marta, Arzadous...

Las Víctimas Civiles, Francisco Nixon, Uniforms, Pinpilinpussies, L’Emperador, Aliment, Opatov o Yawners....

arenalsound.com/

medusasunbeach.com

facebook.com/gatafanclub/

AGENDA MADRID

ESPECIAL FESTIVALES

33

NOCHES DEL BOTÁNICO

UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL

MAD COOL FESTIVAL

20 de junio — 31 de julio

5 de julio — 31 de julio

11, 12 y 13 de julio —

Los Planetas, Milton, Andrea Motis, Carlos Núñez, Iván Ferreiro, Zahara, The Waterboys, Beirut, Macy Gray, Orishas, Keane, Tomatito, Russian Red...

Los Secretos, Paul Anka. Jamie Cullum, Antonio Orozco, Joan Baez, Toquinho, Silvia Pérez Cruz y Javier Colina, Jose Mercé y Tomatito, Aitana...

The Cure, The 1975, Bon Iver, Smashing Pumpkins, Greta Van Fleet, The Hives, Teenage Fanclub, The Chemical Brothers, Vetusta Morla, Iggy Pop...

nochesdelbotanico.com/

universalmusicfestival.net/

madcoolfestival.es/

RÍO BABEL

COOLMENAREJO FEST

DCODE

4, 5 y 6 de julio —

20 de julio —

7 de septiembre —

Bad Bunny, Love Of Lesbian, Fatboy Slim, Bomba Estereo, Dorian, La Pegatina, Fuel Fandango, Jorge Drexler, Mon Laferte, El Mato A Un Policia Motorizado, Muerdo, Los EspÍritus, Trending Tropics...

Sidonie, Amatria, Cycle, Joana Serrat & The Great Canyoners, Invisibles y Vita Insomne...

Two Door Cinema Club, Amaral, The Cardigans, Kaiser Chiefs, Eels, Viva Suecia, Caravan Palace, Tom Odell, La Casa Azul, Miss Caffeina, Full, St Woods, Ley Dj...

festivalriobabel.com/

coolmenarejofestival.com/

dcodefest.com/

OPINIÓN

9 DE MARZO

El otro día, en un concierto de versiones de rock en español, pude confirmar algo que ya sabía: machismo al descubierto. Por allí se hablaba de la dulce niña Carolina de M CLAN o se le deseaba sufrimiento al mamón que le había quitado a su chica de HOMBRES G. Féminas dulces e inocentes, o mujeres malas y fatales, siempre con problemas. El desprecio no era tan directo como en el reggaeton, pero el juego es similar y la repercusión, evidente. Ya veis, RADIO FUTURA advertía en los años 90’ que, si volvía a verle pintar un corazón de tiza en la pared, le iba a dar una paliza.

Luego enciendes el televisor, y oyes que ya van 1000.

La música, como el cine, refleja lo que somos en cada momento. Han pasado décadas de aquellas canciones, pero es difícil deshacerse de melodías pegadizas que hemos interiorizado, de estribillos que siguen resonando en nuestras cabezas y hacen vibrar nuestras relaciones amorosas a día de hoy.

Y seguimos: tampoco la aparente sensibilidad indie actual manifiesta relaciones de igualdad y respeto. Que no, que ni sin ti no soy nada de AMARAL, ni prefiero estar muerta antes que sentir que esto se acaba de LA BIEN QUERIDA, ni tampoco quiero que acabes pegándote un tiro de LOS PLANETAS. Mucha chica guapa, mucho despecho y mucho hetero patriarcado.

Para ayudar a recomponer la sociedad, empecemos por nuestras letras.

— SUSANA M. MONFORT & LŪA

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Ciclo de conciertos acústicos en el Botánico

Jardí Botànic de la Universitat de València (C/ Quart 80) •

#sonsalbotanic2019

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www.jardibotanic.org

Apertura de puertas: 21h. • Anticipadas: 15€, Entrada especial hasta 16 años: 10€ (Wegow). Menores de 7 años gratis.

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