La gramola de Keith Magazine Junio 2017 by LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE

SUMARIO nº7 jun ’17

Salen de la florida caverna holy paul · La Bière ganchosa · gatomidi · montgorock 2017 · fib 2017 · mad cool 2017 · cracker · elyella djs 1 sons al botànic · festival de les arts 2017 · mad robot · sènior i el cor brutal · the strangers+la hora del té

SUMARIO

Visitas nocturnas Por Alain Dupláa

SUMARIO CRÓNICAS DE CONCIERTOS PREVIAS DE CONCIERTOS FIB MAD COOL DÍA DE LA MÚSICA DEL CEDRO TRAAMS GATOMIDI FESTIVAL VESOS VIÑAROCK 2017 MONTGOROCK 2017 REVIEW DE DISCOS AGENDA

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Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Miguel Ángel Calvo Redactores: Miguel Ángel Calvo Beatriz Cort Alain Dupláa Cisco Fran Víctor García (VikPamNox) Jorge Jordán David Left David Quijada Martínez Rebeca Ruiz Antonio Santoyo Alexandre Zaragozà Diseño Miguel Ángel Calvo Fotografía de portada Jimena Quejigo Diseño de portada VikPamNox La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

-Hola -¡¿Pero qué coñ…?!-Tranquilo, tranquilo, no te haré daño -¡Tu eres el gigante de Twin Peaks!-Si, en efecto. No pretendía despertarte tan bruscamente -Son las 4 de la madrugada, ¿cómo no voy a despertarme bruscamente? -Voy a decirte algunas cosas y estas cosas pasarán este verano -¿Me dejas apuntarlas? -No, las recordarás -¡Pfff! Bueno, va, dime cosas-La primera: este año la Canción del Verano también será una mierda pero todo el mundo la bailará y tu no serás la excepción-No me dices ninguna novedad, la verdad-La segunda: vas a ir a algunos festivales y te vas a enfadar mucho pero a la vez te lo pasarás bien porque eres una persona complicada y nadie todavía entiende por qué te mandan a cubrir este tipo de eventos-Sigues sin decirme ninguna novedad-La tercera: una banda famosa de indie hará una colaboración con un trapero que te vas a quedar Laura Palmer.-¿Eso es un chiste?-Jiji-Es un poco de mal gusto, ¿no crees?-¿Hacer una colaboración con un trapero o hacer chistes sobre Laura Palmer? -Las dos, ahora que lo pienso-Bueno, eso es todo lo que tengo que decirte y todo esto pasará. Ahora dame tu guitarra y en septiembre, cuando todo haya ocurrido, te la devolveré-Vale, cógela, total después de verano siempre me planteo dejarme la música-Adiós, nos volveremos a ver muy pronto-¡Espera, espera, antes de irte dime una última cosa!-No, no sé qué se toma David Lynch ni tampoco conozco a su camello-Vaya-

CRÓNICAS

Los auditorios también son para

NOVEDADES CARMINHA La plataforma GENERADOR del FestiMad acercó la música de Novedades Carminha y Juanita Banana a Leganés.

Novedades Carminha // Foto: Beatriz Cort

por Beatriz Cort

Probablemente en uno de los últimos viernes frescos que Madrid nos iba a regalar antes de que llegara esta ola de calor, el 5 de mayo el FestiMad tenía un planazo entre cuatro paredes para todos nosotros: los conciertos de Juanita Banana y Novedades Carminha en el Auditorio de la Carlos III de Leganés. Desconocía que en la Edad de Piedra ya existieran el surf y el rock’n’roll, pero parece que sí. El quinteto femenino —y feminista— Juanita Banana acarició virtuosamente sus instrumentos durante cuarenta minutos reproduciendo ritmos rápidos con clásicos de la historia del género como Woo Hoo de The 5, 6 7 8’s y también temas propios como sus singles Cucarachas y Glutamato. No se puede cerrar esta primera parte sin hacer alusión a la maestría de la baterista que se hace llamar “Super Carmen”: por lo general quienes tocan este instrumento únicamente aportan coros vocalmente, pero ella fue la voz principal y manejó las baquetas al mismo tiempo durante la primera pieza. Acto seguido llegó el turno de Novedades Carminha 4

y se desató el caos de manera oficial. Un grupo de unos 20 jóvenes que precisamente no sobrepasaban los 20 años colonizó el hueco entre la primera fila y el escenario. Comenzó a sonar Que Dios reparta fuerte y a los tres segundos la manada inició un pogo infinito que ni los seguridades pudieron frenar. Probablemente porque no lo esperaban ya que a fin de cuentas un auditorio no es lugar para “poguear”. Con ello, mermaron el disfrute del concierto de algunos, pero aquí hemos venido a hablar de música. Campeones del Mundo lleva de gira casi más de un año pero todavía no había llenado de ritmo la sangre de Leganés, así que Novedades Carminha aterrizaron dispuestos a presentarlo de manera oficial y dieron un concierto en el que incluyeron todo el tracklist del disco y les sobró tiempo para interpretar repertorio de Juventud Infinita (2014), Jódete Y Baila (2011) y Te vas con cualquiera (2009); además de temas fuera de álbum como Demolición, con el que los animales por casi echaron a bajo las butacas del salón.

CRACKER

CRÓNICAS

Cracker // Foto: VikPamNox

Por Cisco Fran

Hace más o menos un año que Cracker pasó por esta misma ciudad y esta misma sala con un resultado parecido: un concierto redondo y un lleno casi absoluto; si bien en esta ocasión aún quedó un poquito de aire respirable en el fondo de la sala. La verdad es que más allá de la calidad y solvencia en el escenario de estos veteranos liderados por David Lowery y Johnny Hickman, lo que resulta evidente es que tienen un nutrido grupo de fans en Valencia a los que les basta un concierto anual de “americana” para cubrir su cupo en esta vertiente musical del rock. ¿Por qué digo ésto? Resulta cuanto menos paradójico comprobar la gran afluencia de público para ver a algunos artistas, casi siempre consagrados, frente a la magra presencia del respetable en otros tanto o más interesantes. Sin ir más lejos, la semana anterior el concierto de The Handsome Family contó con un público reducido frente a una propuesta más original y arriesgada, y también diferencial con la de Cracker. Lanzada la pregunta al aire, centrémonos en el concierto en sí, que es de lo que se trata.

Cracker inició el concierto en formato trío con Lowery a la acústica, Hickman a la eléctrica, y la steel de Stoesser. Una apuesta arriesgada pero coherente con sus propuestas discográficas de última hornada y creando un ritmo en el concierto que no dejaría de crecer en intensidad y decibelios. Sonaron tras el preludio acústico de tres temas, otras muy reconocibles de su larga discografía como “The Golden Age”, “This Cracker Soul”, “Teen Angst”, “Low” o la celebérrima “Euro Trash Girl”. El concierto fue creciendo con la participación de un público entregado desde que la guitarra de Hickman empezó a sonar más roquera. Tras ”One Fine Day” y “Gimme One More Chance”, llegó el final del concierto donde un bis especialmente celebrado fue “Pictures Of Matchstick Men” de los famosos Status Quo. En resumen, un magnífico concierto, donde los riesgos no eran necesarios para el grupo, pues su público sabía a lo que venía y lo disfrutó como si no hubiera mañana.

The Strangers // Foto: VikPamNox

CRÓNICAS

El “final” de la guerra La Hora del Té volvió a los escenarios presentando su último trabajo “The End of the War” en el Loco Club. Los onubenses The Strangers trajeron su “Glassstone” la misma noche en un concierto excepcional. por VikPamNox La Hora del Té, tras un contundente “Outstanding Places” que les llevó a tocar en algunas de las principales ciudades españolas y a participar en festivales nacionales como el Low Cost o el Interestelar Sevilla, presentó este último “The End of the War” frente a su público, en casa, acompañados de los suyos. Con Rafa Adrián (Badlands) a los teclados en vez del habitual Vicent Orón, la banda sonó brutal, compacta y con esa personalidad que los caracteriza. Destilaron sus nuevos temas, así como clásicos de su catálogo de canciones, acabando el concierto con una brutal versión del “Hey Joe” de Jimi Hendrix, siendo llevados en volandas por su público desde el minuto uno del concierto, y saliendo a hombros y por la puerta grande habiéndose llevado el triunfo. Para cuando The Strangers salió al escenario, tris-

temente, el público había ido desapareciendo, cosa extremadamente injusta para la calidad que tienen los cuatro de Huelva. Una situación lamentable e inmerecidísima que se repite muchas veces en las salas valencianas. Los onubenses lanzaron a los presentes la mayoría de temas de su último trabajo “Glassstone”, así como alguno del primer disco “#1”, y la genial versión del “Blue” de Eiffel 65 que ya se ha convertido en un clásico en los conciertos valencianos de The Strangers. Salimos doblemente contentos por los dos grandes conciertos que habíamos visto, aunque con una sensación agridulce en la boca por el tema del público presente en el segundo concierto. Una gran actuación de The Strangers y un gran bolo de La Hora del Té, que tuvo el retorno soñado a los escenarios valencianos.

PREVIAS

ESTROGENUINAS Las salmantinas presentarán “Sonido Chirll-Out en la sala Siroco.

Estrogenuinas // Foto: Archivo

por Beatriz Cort

El próximo 16 de junio las riot girrrl salamantinas presentan su nuevo EP Sonido Chirll-Out en la sala Siroco de Madrid. El movimiento de las riot girrrl no se quedó en los años 90 y un ejemplo de ello son Estrogenuinas, el cuarteto femenino integrado por Ángela Álvarez (voz y guitarra), Carolina Álvarez (bajo y coros), Elena Nieto (guitarra) y María Gómez (batería) que crea y reproduce un punk gamberro a la par que mamarracho con mucha crítica a través de sus letras satíricas. Aunque ellas no estarían muy de acuerdo con tal afirmación, pues a aquello que hacen no lo llaman punk sino chirll-out, esto es, hacer lo que les sale de la “chirla”. Estrogenuinas comenzaron en 2013 con un EP llamado De Guijuelo a Wisconsin que nació del seno de la autogestión. Pero ese sistema ya queda algo lejos, pues la última noticia que ha cambiado y acelerado el ritmo de su carrera en la industria es su fichaje por la discográfica independiente Subterfuge. Ya entre los brazos de este sello publicaron Sonido Chirll-Out, un nuevo EP producido por Javier Vielba

de Arizona Baby y grabado en terreno vallisoletano en los Estudios Dobro. La gira de presentación de Sonido Chirll-Out comenzó en su tierra natal, Salamanca, el pasado mes de mayo y pasará por la sala Siroco de Madrid el próximo 16 de junio. Lo hará encuadrada dentro de la fiesta VR3: Crash organizada por Ciudad Oasis, discográfica que reúne a bandas emergentes en una misma jornada. El cuarteto salamantino compartirá cartel con No Crafts y Clara te canta a partir de las 21:00h. Puedes obtener las entradas el mismo día del concierto en taquilla por 12€ o a través de ticketea por 9€ ó 6€ si llegas a tiempo de comprar la anticipada reducida. Fecha: 16 de junio Apertura de puertas: 21:00h Lugar: Sala Siroco Precio: 6/9€ + gastos

Morgan // Foto: Andrea Silván

PREVIAS

Sons al Botànic Iseo y Morgan estarán el 2 y el 23 de junio en el Jardín Botánico de la Universitat de València. Por Miguel Ángel Calvo El pasado 5 de mayo regresó uno de los ciclos de conciertos más esperados en Valencia, Sons Al Botànic, ciclo organizado por AndSons Producciones y Saltarinas con el patrocinio de Cerveza Turia y que se realiza en un paraje idílico como es el Jardín Botánico de la Universitat de València. Se abría con un regreso y es que Javier Vielba, voz y guitarra de Arizona Baby (los encargados de inaugurar esta nueva edición) ya había pasado por ese mismo escenario con su proyecto en solitario, El Meister. En nuestra web (www.lagramoladekeith. com) tenéis toda la información a modo de crónica, obra de VikPamNox, con numerosas e impactantes imágenes de lo que aconteció en esa primera jornada del ciclo. Este mes de junio dos son los conciertos de Sons Al Botànic, Iseo que estará el 2 de junio y Morgan que harán lo propio el día 23.

Iseo presentará su nuevo disco, Last Night, primer álbum de estudio que vio la luz en enero de 2016 y fue reeditado en octubre del mismo año con una versión extendida con el nombre Last Night Extended. Este primer disco le ha llevado a recorrer todo el país en una extensa gira con paradas en algunos de los principales festivales como el FIB o el SOS 4.8.

Morgan ya ha aparecido varias veces en nuestra revista y es que la banda madrileña continúa imparable y la gira de North, su disco de debut y que no les ha dado más que alegrías, parece no tener fin. Fueron los elegidos por Leiva para acompañarle en su concierto en el Wizink Center ante más de 15.000 personas y cada vez que vienen a Valencia atraen a más y más gente y es que el boca a boca sigue siendo un método de promoción infalible y somos muchos a los que si nos preguntan por ellos solo podemos decir: “No te los pierdas” Ambos conciertos son a las 21h y el precio es de 15€.

PREVIAS BLACK IS BACK! 17 y 18 de junio Centro Conde Duque (Madrid) Desde 35€ (+gastos) Por David Left

Los amantes de la música negra tienen una cita los próximos 17 y 18 de junio en Madrid. Vuelve Black is Back, y para su sexta edición han preparado un cartelazo de lujo: Vintage Trouble, William Bell, Stone Fundation, The Lucilles, Shirley David & The Silverbacks, Ben L’oncle Soul, Marta Ren & the Groovelvets y Tito Ramírez. 5 bandas por día, internacionales y nacionales, se unirán para esta ocasión en pleno centro histórico de Madrid, concretamente, en el increíble entorno del Patio Central De Conde Duque. El plan perfecto para disfrutar de un fin de semana con bandas de primera fila de Rhythm n’ soul. Puedes comprar tus entradas en www.ticketea.com desde 35 € más gastos. Say It Loud: Blackisback!

PREVIAS

Festival de Les Arts volumen III Los próximos dias 9 y 10 de junio Valencia será punta de lanza en la escena festivalera. Por Alexandre Zaragozà El Festival de les Arts busca volver a cautivar al público como lo ha venido haciendo en las anteriores ediciones, con más arte, más música, más gastronomía y más planes de los que nos recuerdan lo bonita que es la capital del Túria. Para ello han configurado un cartel entre los que se encuentran The Vaccines, Fangoria, Kakkmaddafakka, Iván Ferreiro, Soledad Vélez, Gener, Mechanismo o Meridian Response. Pero desde La Gramola de Keith queremos destacar los 5 must de esta edición: Jake Bugg: vuelve tres años después de su último trabajo con On My One, disco que mezcla sus influencias y su sonido clásico entre el blues, el country y el folk con canciones de aire más moderno entre el indie, el pop e incluso el hip-hop. El resultado es un disco bastante heterogéneo que si bien nos hace dudar de sus capacidades dentro de estos nuevos estilos, deja claro que en lo suyo sigue teniendo cualidades de sobra. Rural Zombies: Después del lanzamiento del EP Stones, que tan buenas críticas ha cosechado durante este verano, Rural Zombies presenta su primer disco, de nombre BAT. Este disco debut, además de los tres cortes de Stones, contiene siete temas inéditos que de nuevo combinan los ambientes propios de pistas de baile y las guitarras envolventes, todo sustentado por una contundente base rítmica. Con este primer disco, la banda guipuzcoana promete dar mucha guerra y hacerse un merecido sitio en el circuito indie nacional.

WAS: Empezaron con un rock bailable hasta un nuevo sonido más maduro y psicodélico en el álbum Day (Mushroom Pillow, 2013). Y en 2016 llega su mutación definitiva a WAS y se sumergen completamente en los sonidos electrónicos y de baile con Gaua Ama (Mushroom Pillow, 2016), trabajo que toma prestados diversos elementos tradicionales vascos como la txalaparta, los bertsolaris y los irrintzis. The New Raemon & McEnroe: Seis canciones de uno y seis de otro. Esa es la base de Lluvia y truenos, un disco conjunto que anunciaron ya en julio y que lleva grabado desde la pasada primavera pero del que aún no habíamos escuchado nada. Este LP conjunto llega tras los últimos trabajos publicados por ambos en solitario el año pasado, Oh, rompehielos (BCore, 2015) por parte de The New Raemon y Rugen las flores (Subterfuge, 2015) por la de McEnroe. Gener: Oh, germanes! (Mésdemil, 2016) es el segundo álbum de Gener y representa un salto evolutivo de la banda, que toma camino hacia nuevas vías sonoras. Si en El Temps del Llop (Mésdemil, 2014) la banda jugaba con elementos de blues y la música roots para crear melodías pop con aire mediterráneo, en este nuevo trabajo Carles Chiner, Pasqual Rodrigo, Enric Alepuz, Vicent Todolí y César Castillo dan un salto cualitativo, creciendo juntos y reinventando su sonido explorando nuevos territorios, pasando los temas por el filtro del soul y la psicodelia, reafirmando la contundencia de sus armonias vocales... todo sin renunciar al espíritu de la inmediatez del pop.

Somrice // Foto: Michel Debelic

PREVIAS

Somrice y Clorophile por Miguel Ángel Calvo

Somrice siguen presentando su último LP (“Present Tense”, RPM Estudios 2016), después de su paso por el reciente Festival Internacional de Jazz de Madrid en el ciclo “Jazz con sabor a club 2016” y de haber tocado en numerosas salas durante 2016. La banda formada por Guadalupe Tejado (voz) , Carlos Sellas (guitarra), Víctor J. (bajo) , Koke Ruiz (teclados) ,Antonio Frías (batería) y. Flor Brion (coros) combinan en este último trabajo sonidos pop con otros que miran más hacia el soul y lo hacen una elegancia impecable. El 24 de junio regresarán a Wah Wah junto a Chlorophile grupo de Indie Rock ecléctico que combinan temas contundentes de Rock alternativo con otros más íntimos . La banda acaba de ser seleccionada como una de las semifinalistas de la actual edición de Sona la Dipu, junto a Mireia Vilar, Six To Fix, Indian Hawk, The Vibrowaves, Odd Cherry Pie, Dûrga, Lost River Bastards, Pronoise, L’Emperador, Frida y Mediterranean Roots. El precio de la entrada es de 5 euros y Wah Wah abrirá sus puertas a las 22:30h

Bejo // Foto: Archivo

PREVIAS

FIB 2017: Must See El Festival Internacional de Benicàssim vuelve a la carga con su edición de 2017 y nosotros os recomendamos varios artistas que no os podéis perder si queréis vivir la experiencia FIB completa. Por VikPamNox

Este año, como los anteriores, el mes de julio en Benicàssim pertenece al FIB, concretamente del 13 al 16. Si la edición pasada pudimos disfrutar de grupos como Muse, Major Lazer, Massive Attack o artistas como Kendrick Lamarr, el cartel de este año no se queda atrás, trayendo a España a grupos que pocas veces podemos ver en festivales nacionales. Nuestros imprescindibles empiezan con los dos básicos del festival: EL NOMBRE “brit” y el grupazo internacional. Este año les ha tocado el turno a los chilis más famosos del mundo de la música: Red Hot Chili Peppers, que llegarán a Benicàssim con ganas de presentar su último trabajo “The Getaway”, disco que no es santo de mi devoción, pero que seguro disfrutaré, puesto que los californianos tienen un directo dinámico a más no poder, a parte del hecho de que se presupone que tocarán sus “hits” y escucharemos lindezas como “Under the Bridge”, “By the Way” o “Dani California”. Ese “NOMBRE” brit del que hablábamos antes es Kasabian, que es un seguro de vida para los festivales veraniegos, y más si vienen con un nuevo disco bajo el brazo, “For Crying Out Loud”, que será un aliciente más para ver en directo a los de Leicester, que seguro que nos tocan también “Re-wired”, “Fire” o “Underdog”.

Los ‘tapados’ nacionales tienen nombre: Alien Tango, Belako y Bejo. Los primeros, murcianos residentes en Valencia, Londres y Murcia, con su particular psicodelia espacial con influencias hindús y western, son uno de los grupos más frescos del cartel y del panorama nacional. Su debut “Supernatural Mango”, lanzado en 2016, les encumbró y les ha llevado por (casi) todos los festivales de la península. Belako ya son un “must” repetido en cada festival y concierto en que aparecen. La banda repetirá en el FIB con esa energía, capacidad de hipnosis, empatía, calidad e intuición que llevan por bandera, presentando “Hamen”. Noise, post punk y electrónica se mezclan con melodías de cadencia pop o guitarrazos rock sacados de Seattle, actitud punk, bases que cabalgan con decisión, bajos redondos y rebosantes de elegancia. El canario Bejo llegará al FIB con el DJ asturiano Pimp. Bejo, miembro activo del grupo de rap canario Locoplaya, se ha convertido en la voz de mi conciencia los últimos meses. El canario ejecuta sus temas con una frescura poco vista últimamente en el mundo del rap, y aseguramos que es eso exactamente lo que le ha llevado a formar parte del cartel del FIB.

Ryan Adams// Foto: Archivo

PREVIAS

MAD COOL Tras una primera edición en 2016 que superó con creces las expectativas, el festival madrileño vuelve a la carga con un cartel de infarto para su edición de 2017. Foo Fighters, Green Day y Kings of Leon encabezan el segundo Mad Cool de la historia. Por VikPamNox

El año pasado ya estuvimos cubriendo el festival y quedamos sorprendidos tanto por el cartel como por el formato del festival, un formato con mucha oferta y muchos escenarios, con un estilo claramente americano, con césped artificial en el suelo, foodtrucks, pago vía pulsera (novedad para mí hasta ese momento) y hasta una noria. Este año volveremos para comprobar que la primera edición del Mad Cool (6, 7 y 8 de julio en La Caja Mágica, Madrid) no fue un espejismo. Y es que este año el cartel parece irreal, más irreal incluso que los cabezas de cartel del 2016 (Neil Young, The Prodigy, The Who, Die Antwoord…). Por su calidad y por su amplia oferta, el festival madrileño se ha coronado como el mejor de la temporada, y a continuación haremos un rápido repaso a lo mejor del cartel, con alguna joyita oculta. Dejando a un lado los ya mencionados cabezas de cartel, otros grupos de primer nivel están en las zonas media y baja del cartel. Es el caso de nombres

como Ryan Adams o Rancid, grupos ya consagrados pero que no suelen pasar por los festivales españoles, y que tenemos muchas ganas de ver. El primero, con su último lanzamiento “Prisoner” bajo el brazo, llenará de esencia americana la explanada del Mad Cool, mientras que los californianos nos harán saltar y bailar en los pogos con su punk-rock genuino, presentando su último “Trouble Maker”. El poder femenino de dos bandas conformadas íntegramente por mujeres como son Warpaint y las incombustibles Deap Vally también estará presente en el Mad Cool. A las primeras tenemos muchas ganas de verlas, y podemos certificar fehacientemente que las segundas son un maldito vendaval en lo que a directo se refiere. Del apartado nacional, Fizzy Soup, Los Zigarros, Sexy Zebras y Aurora & the Betrayers son nuestras 4 apuestas (sobre seguro), ya que los directos no dejan indiferente a absolutamente nadie.

PREVIAS NUCLEAR WINTER + TRADING LICKS 16 de junio El Asesino 5€ Por VikPamNox

Tras bastante tiempo sin pisar Valencia ciudad, dos de los mejores grupos de hard rock de la provincia se darán cita en El Asesino el próximo 16 de junio a partir de las 19:30. Nuclear Winter, que tras tocar con grupos de gran bagaje nacional como Zenobia o Nocturnia vuelve a la ciudad, llegará al concierto metidos en medio de la grabación de su primer disco en Elefante Estudios. El largo, del que se desconocen detalles aún, tendrá además un bonus track grabado en Millenia Estudios y colaboraciones de músicos ilustres de Valencia y alrededores. Guns ‘n’ Roses, Mötley Crüe o Motörhead son varias de las influencias de esta joven banda de Paterna. Trading Licks, por su parte, acaban de finalizar la grabación y mezcla de su próximo LP, que seguirá a su primer “Goldenstone”, donde el hard rock y el rock clásico se daban la mano para recordarnos que los tiempos de Led Zeppelin, The Doors o los mejores Black Crowes pueden volver. Servirá de prueba de fuego y para retomar el contacto y las sensaciones frente a su público.

Senior// Foto: Miguel Ángel Calvo

PREVIAS

El Cedro y la Música Cerati Café y Deluxe Pop Club acogerán por tercer año consecutivo una jornada benéfica llena de buena música para toda la familia y gastronomía. por Miguel Ángel Calvo

Vuelve el Día de la Música al Cedro por tercer año consecutivo, concretamente al Cerati Café y al Deluxe Pop Club, locales en los que desde las 12:30h hasta pasada la medianoche del 24 de junio, se sucederán hasta siete conciertos en acústico. Una de las principales novedades de esta tercera edición es el carácter benéfico de la misma y es que la jornada nocturna tendrá un coste de 3 euros que irán integramente destinados a la asociación MEF2C, organización que recauda fondos para la investigación que está llevando a cabo el Doctor Stuart Lipton y su equipo en la Universidad de California, en San Diego, acerca de esta rara enfermedad. Los conciertos matinales y vespertinos serán gratuitos pero quién así lo desee podrá aportar una donación en el Cerati Café. Sebastián de Morra será el encargado de arrancar esta jornada musical a las 12:30h en Cerati Café. Encerrado durante mucho tiempo en el “Hielo submarine” quiere comenzar a compartir sus pequeñas ideas fugaces en formato acústico, donde su filosofía es El vacío lo es todo Guitarra y voz. A las 13:30h llegará el turno de Frontera, proyecto en solitario de Juanjo Frontera (Lülla, Punka!, Uncle Son) que estará presentando su primer LP, Ha llegado el Rey, un disco de 12 temas que llega tres años

después de su ep de debut, Agua Verde. Tras el concierto de Frontera, llegará el descanso para comer, algo que se podrá hacer en el mismo local ya que otra de las novedades de este año es la participación de Paladar Nómada con su exquisita oferta gastronómica y la opción de menú con arroz, tapa y postre por 8,50€. Sempere retomará los directos de la jornada de nuevo en Cerati Café y aprovechará para presentar también su primer y homónimo LP. Como en el caso de Frontera, tres años han pasado desde El Hijo Pequeño, ep de debut de guitarrista al que muchos conoceréis por ser uno de los miembros de Polonio. Mendizabal protagonizará el último de los conciertos de la jornada en Cerati Café presentando su primer largo, Golpe de Estado, uno de los discos del año en la escena valenciana. A las 22:30h se abrirán las puertas del Deluxe Pop Club para acoger a Senior, que en este caso saldrá a escena sin su Cor Brutal pero cargado de enormes canciones como también harán Sáez y Nanga Parbat. Sin duda un bonito broche para esta jornada que ya se está convirtiendo en toda una tradición.

TRAAMS Por Rebeca Ruiz

Hace unas semanas asistí a un pequeño festival celebrado en Londres llamado Flying Vinyl, y de las 10 bandas que disfruté, hubo una que captó mi atención especialmente: TRAAMS. TRAAMS es otra de esas bandas británicas que os dejará mudos, el trío británico lo componen Stuart, Adam y Leigh y llevan dando pequeños saltos desde 2011, que decidieron grabar algunos demos en su teléfono hasta que la banda se hizo con su primer LP “Grin”, en 2013 con el productor Hookworms Johnson. Además de contar con el post-punk como elemento clave, hay un toque pop sensitivo en muchas de estas canciones, en particular ‘Flowers’, que tiene un gancho de coro innegablemente pegadizo.

En su segundo álbum continuaron con Johnson en su estudio de Lee “Modern Dancing” y a finales de 2015 lograron desarrollar su propia marca, la música post-punk en este último disco da como resultado un estilo natural. Cada pista tiene algo que ofrecer al oyente, cero relleno. Han perfeccionado su sonido áspero y viciado, destacando la canción más corta del álbum, “Car Song”, cambiando drásticamente el ritmo con voces melancólicas y riffs delicados. También trae un momento para recuperar el aliento y reunir la fuerza golpenado de nuevo con “Bite Mark”. En resumen, una banda a la que tenéis que darle la oportunidad y que podréis encontrar en cualquier plataforma de internet.

Traams // Foto: Archivo

INTERNACIONAL

ENTREVISTA

SUMARIO ENTREVISTA

Entre cavernas y flores Entrevistamos a Gatomidi que acaban de editar su cuarto disco de estudio, The Flowers’ Cavern, grabado entre Little Canyon Studios y el propio estudio de la banda .El día 2 regresan a Valencia, la que fue su casa durante más de una década para presentarlo en Loco Club junto a Doctor Lobo y Lost River Bastards.

Gatomidi // Foto:: VikPamNox

Por Miguel Ángel Calvo

En este nuevo disco, es en el que más se reparte el protagonismo vocal ¿es algo premeditado o fue surgiendo conforme ibais componiendo los temas? Jimena: Pues un poco de ambas partes. Queríamos dar protagonismo a las dos voces y empezamos a buscar la forma de hacerlo viendo que voz se adaptaba más a qué canción y por otra parte veíamos que era una forma divertida de hacer los conciertos ir repartiéndonos un poco la responsabilidad (risas). Nolasco: Yo añadiría que Jimena, como compositora de los temas debía dar un paso al frente y más con la voz que tiene y está bien hacerle un Noel Gallagher (risas). Entre Juli y yo la hemos querido animar porque se compenetran muy bien las dos caras de Gatomidi. Podemos ser una banda con dos voces. Se ha edulcorado un poco el sonido de la banda en este nuevo disco ¿A qué se debe este cambio? N: Siempre dicen que una canción, un disco, un so18

nido es una instantánea de un momento y quizá en el momento que nos ha pillado para hacer este disco expresaba esa felicidad, esa paz interior. Es lo que percibo yo cuando toco las canciones. Es como mostrar otra cara que antes no mostrábamos y que se compenetra perfectamente con las otras “caras” de la banda. J: Todo lo que dice Nolasco se ha visto reflejado en el sonido y en la producción del disco. Hemos querido hacerlo más audible, más divertida, más directa, incluso más sincera. Estamos muy cómodos con el nuevo sonido y con la producción que hemos hecho de las canciones y la verdad es que nos lo pasamos superbien tocándolo. Yo creo que el cambio de aires, conocer a otra gente… quieras que no te influye y creo que ha sido todo ese conjunto de cosas. Ahora que mencionas la producción, este es el primer disco que en parte (6 canciones) está producido por vosotros ¿Cuál es la mayor dificultad que habéis encontrado a la hora de producirlo?

SUMARIO ENTREVISTA J: La mayor dificultad y además la más clara es que no sabes cuándo parar, no sabes cuándo está bien. Siempre crees que puede estar mejor de lo que lo estás haciendo. El nivel de exigencia era muy alto porque habíamos contado con Luis Martínez, con Carlos Ortigosa… había un nivel muy alto de calidad en el sonido y son dos grandes profesionales con los que hemos contado y trabajando con ellos a la tercera, cuarta toma ya estaba bien y en este disco ha habido muchas tomas aunque seguramente a la cuarta ya estaba perfecta (risas). Hemos aprendido a saber parar y a saber cuándo están bien las cosas. N: Cuando trabajas con alguien que está sentado en un estudio, te explica las cosas para hacerte entender tu música y no es lo mismo que te las explique alguien a que tú estés grabando y tú mismo escuches lo que has grabado. Tú mismo debes interpretar lo que estás haciendo y el cambio más grande que yo puedo notar es que a lo mejor ahora somos conscientes de qué somos capaces de llegar a hacer y qué es mejor no hacer y sobretodo el respeto al trabajo que han hecho con nosotros los profesionales que ha nombrado Jimena. Jimena se encarga también del arte del disco desde el primer trabajo de la banda ¿Es difícil trasladar a través de la portada lo que la gente se encontrará al escuchar el disco?

Vuestro segundo adelanto, Walking around you, viene acompañado de un videoclip con una estética muy Twin Peaks, de actualidad ahora con la tercera temporada. ¿De dónde sale esta idea? N: la idea nace en diciembre de 2016, con toda la música y casi todas las voces grabadas. Sabíamos ya que iba a ser la canción elegida para el videoclip y, durante la grabación, aprovechábamos esos descansos para despejarnos y empezamos a ver Twin Peaks, una serie que conocíamos de sobra pero nunca la habíamos visto. Empezamos a verla y flipamos. Pensando un poco nos vino esta idea a la cabeza y llamamos a Fran Gas, responsable de nuestro anterior video y fanático de David Lynch. Al presentarle la idea nos dijo “vais a hacer que realice un sueño que es rodar Twin Peaks” así que salió todo rodado. Llamamos a unos amigos para que actuasen en el video y lo hicieron francamente bien, se implicaron totalmente. Lo rodamos en febrero, en nuestra casa que está encima del estudio, concretamente en el salón de mi madre. Ahora que ha surgido la figura de Fran Gas, hablarnos un poco de él. N: Tenemos muy buena comunión con él. Confiamos plemante en él y te puedo asegurar que dirigirá nuestro próximo videoclip, llegue cuando llegue. Es fácil entenderse con él. Le dejamos mucha libertad creativa y eso le hace desarrollar un 100% de su capacidad.

Gatomidi // Foto: Jimena Quejigo

J: Es difícil y más cuando vas a contrarreloj. A veces tienes una idea preconcebida y la tienes que cambiar. En el anterior trabajo fue todo muy do it yourself pero dio buen resultado con la portada en 3D, con las gafas… Lo peor de todo esto es buscar una

idea que sea barata y a su vez atractiva y con las gafas 3D logramos algo muy chulo.

ENTREVISTA

Gatomidi // Foto: VikPamNox

REPORTAJE

J: Estamos muy orgullosos de haberlo convencido de aparecer en el video y es que nuestro David Lynch tenía que aparecer (risas). De nuevo editáis en disco en vinilo. Una vez probado el vinilo ya no sé puede volver atrás… J: ojalá podamos sacar todos nuestros trabajos en vinilo. Es muy complicado. En esta ocasión lo hemos podido hacer gracias a Molusco Discos. Vamos a editar 500 vinilos que se distribuirán por toda España y es un plus el hacerlo en este formato porque es un formato que nos encanta. Empezáis a presentar el disco el 25 de mayo en Madrid y el 2 de junio en Valencia ¿Era innegociable empezar en estas dos ciudades? J: La verdad es que sí. Además es un placer hacerlo con amigos. En Madrid con Iceberg y en Valencia con Doctor Lobo y Lost River Bastards y es que Rafa tenía que estar esa noche (risas). Valencia es una ciudad muy especial para nosotros y es que la echamos de menos cada día. Hace dos años que no tocamos allí y nos apetece muchísimo. Por último, y como viene siendo habitual en nuestras entrevistas os pedimos un titular para la misma. N: Entre cavernas y flores hemos vuelto.

21 Junio 2017 Dia de la Música

REPORTAJE

en VALENCIA

AUDITORI BURJASSOT Apertura puertas 20:00

Artista Invitado: Miguel Angel Escorcia (Cat Club) Aforo limitado

OFERTA LANZAMIENTO ENTRADA GENERAL: 40€ (solo online) AGOTADAS! Entrada general: 48€ / Taquilla: 58€ Entrada butaca: 65€ (solo 100) Entrada VIP barra libre: 95€ (solo 150)

Entradas a la venta en: El Corte Inglés, Servientradas, Notikumi, Movingtickets, Cretin, Discos Oldies, Discos Amsterdam, Harmony Discos y Bule Bule Bar

REPORTAJE

Escena Valenciana El festival Vesos irrumpió en La 3 en su segunda edición. Por Alexandre Zaragozà

Navvier // Foto: Alexandre Zaragozà

Amatria // Foto: Alexandre Zaragozà

El pasado 6 de mayo la sala valenciana La3, club de referencia en electrónica, albergó cuatro directos. Abriendo la noche, Baywaves, llegaban desde Madrid con su pop hipnótico para dar paso a Amatria, que terminó de animar a los asistentes con su maleta llena de hits. A todos sorprendió gratamente el directo que tienen Navvier, electrónica pura cogida de la mano con melódicas guitarras eléctricas, sublime. Y para terminar la noche de actuaciones del Festival Vesos en La3, la sinergia entre Bearoid y los asistentes se vio recompensada con una larga actuación donde por momentos ambos fueron un solo motivo, la diversión.

Navvier // Foto: Alexandre Zaragozà

Bearoid // Foto: Alexandre Zaragozà

REPORTAJE

Ni la lluvia puede detener al Por Antonio Santoyo

Vita Imana // Foto: Antonio Santoyo (Furyo State Photography)

La Pegatina // Foto: Antonio Santoyo (Furyo State Photography)

Por segundo año consecutivo, las lluvias hicieron acto de presencia en el que, edición tras edición, se coloca entre los primeros puestos de los festivales más multitudinarios de la península. De rock a dub, de hip-hop a hardcore, Villarrobledo volvió a congregar a un público variopinto dispuesto a pasarlo en grande un año más (y van veintidós).

REPORTAJE

MONTGOROCK 2017 PorVikPamNox

Los Zigarros // Foto: VikPamNox

Badlands // Foto: VikPamNox

El Montgorock de Xàbia se consolida como uno de los festivales de rock más potentes y con más actitud del panorama nacional. Ambiente familiar, compromiso con el público y con causas sociales y un cartel que combinaba grupos locales y nacionales de gran calidad fueron las mejores bazas del festival. Información ampliada en www.lagramoladekeith.com

REVIEW ELYELLA DJS MAGIC VANANA RECORDS Por David Left

Probablemente uno de los dúos de DJs mas reclamados en los festivales de todo el país, y no es para menos. Elyella djs han demostrado en muchísimas ocasiones que son la mezcla perfecta entre la electrónica y el indie. Por sus platos han pasado grandes remixes de grupos como I’m from Barcelona, Parade of lights o Fitz and The Tantrums entre otros. Ahora dan un paso más allá produciendo sus propios hits, y tras algún que otro teaser e imágenes por sus redes sociales, por fin nos llega ‘Magic’, un single cargado de todas esas emociones que estos djs nos dan en todas sus sesiones. Este single está producido por su propio sello, Vanana Records, creado por ellos mismos junto con Amatria y Pau Paredes. Ellos mismos han catalogado ese sello como “Un sello de artistas gobernado por artistas. Creado para el soporte de aquellos que quieran lanzar proyectos de música pop-rock-electrónica”. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena a todos los integrantes de esta nueva discográfica a la que auguramos un grandísimo futuro. Ahora nos queda esperar más material y poder disfrutarlos en vivo este verano.

REVIEW INCUBUS 8 ISLAND RECORDS Por Jorge Jordán

Tras seis años desde la publicación de su último trabajo (“If Not Now, When?”), Incubus regresa con un octavo álbum de estudio en el que unas veces recuerda a sus discos más enérgicos y eléctricos y otras a los más melódicos. Arrancando con los azotes rabiosos de “No Fun” y seguidos de “Nimble Bastard – New Mix” donde sueltan retazos que recuerdan a discos como “Light Grenades” o “A Crowd Left Of The Murder”, donde la guitarra de Mike Einziger, el bajo de Ben Kenney, la batería de José Pasillas y los teclados de Chris Kilmore tienen gran peso, con “State Of The Art”, “Glitterbomb”, “Undefeated” o “Loneliest” prevalece el mayor peso de la voz de Brandon Boyd que habíamos apreciado en “If Not Now, When?”. -Tras el interludio de “When I Became A Man”, que parece sacado del mismísimo “Morning View”, vuelven los temas más juguetones y característicos de los primeros Incubus, como son “Love In A Time Of Surveillance” y “Throw Out The Map”, repletos de cambios y forzándonos a poner a prueba nuestras cervicales, intercalados por un tema más melódico como “Familiar Faces” y el interludio instrumental de “Make No Sound In The Digital Forest”. Hay que recalcar que, para este disco, han contado con Dave Sardy y Skrillex como productores, así que os recomiendo que le deis otra escucha buscando si han dejado sus huellas.

SENIOR I EL COR BRUTAL VALENCIANA VOL.1 MALATESTA RECORDS Per Miguel Ángel Calvo

Valenciana. Així va definir el seu estil Micalet Landete fa ja més d’una dècada, quan arrancava el projecte Senior i El Cor Brutal en una clara referència a l’estil Americana, estil que engloba al seu torn diversos estils característics dels estats meridionals d’USA. Era qüestió de temps que Landete i els seus homenatjaren este gènere amb un tribut tan directe com el que li han rendit en en Valenciana vol. 1, un disc de versions adaptades al valencià que no tindria sentit sense algú més, el musicòleg Alan Lomax, padrí involuntari d’este projecte ple de col·laboracions: Artur Estrada, Carles Chiner Carles Sanjosé, Clara Andrés, David Carabén, Jaume Pla, Joan Pons, Jordi Lanuza, Judit Casat, Lluís Gavaldà, Manu Ferrón, Maria Arnal, Mireia Vidal, Núria Graham i Pau Vallvé. Moltíssim talent rendint tribut a moltíssim talent. Destaquem Cari en la que Maria Arnal fas les vegades de David Lowery, veu de Cracker, El vell i el jove que ja apareixia en el disc Los Profetas de la Muñeca de Sal però en aquesta versió sona més contundent, Anell de foc amb un brutal Carles Chiner posant-se en la pell de Johnny Cash i que és probablement la versió més diferent de tot el disc i Feliç Quan Plou amb Jaume Pla i Judit Casat cantant per The Jesus & Mary Chain

SUMARIO REVIEW DEPECHE MODE SPIRIT COLUMBIA RECORDS / MUTE RECORDS Por David Quijada Martínez

“Spirit”es, con diferencia, es el disco más social de toda la longeva carrera de Depeche Mode. Este LP tiene canciones como “Going Backwards”, “Wheres The Revolution” o “Scum”, las cuales nos hablan de temas como los problemas sociales que hay en las sociedades occidentales o los lastres con los cuales tenemos que convivir día a día en nuestras respectivas sociedades sin olvidarse de temáticas más clásicas como el amor con temas como “Cover Me” o “Poison Heart”. A nivel musical el álbum nos recuerda en cierta manera a alguno de sus discos previos como el “Violator” (1990) o “Songs Of Faith And Devotion” (1993), recuperando esa esencia que les hizo una de las bandas más grandes del planeta. Las canciones fueron escritas en su totalidad por Martin Lee Gore con las excepciones de “No More”, escrita por Dave Gahan y Kurt Uenala, “Cover Me” y “Poison Heart” por Dave Gahan, Peter Gordeno y Christian Eigner, y han vuelto a contar con su gran amigo y colaborador Anton Corbijn tanto para la realización de los videoclips como para el arte del disco.

MAD ROBOT PIG AUTOEDITADO Por VikPamNox

De Paiporta surgieron Mad Robot hace cosa de 6 años, y este “Pig” es su tercer trabajo oficial, tras su primer “Blacklisted” y su anterior y potente “I Declare War”. Comparados con bandas como Pixies, Pavement, Breeders o Weezer, la banda grabó este disco con dos micrófonos únicamente en su estudio The Room. El caso es que la potencia de Mad Robot no reside tan solo en sus distorsionadas guitarras, está en sus letras, en sus ritmos, en su actitud, y han querido demostrárselo al público con esta colección de canciones acústicas de sus mejores temas que les sirven de entretenimiento mientras graban su cuarto álbum. Mad Robot se caracterizan por su sentimiento lo-fi y DIY, lo que viene siendo hacer todo ellos con los menos recursos posibles, ya que no tienen acceso a más, y el resultado es increíblemente bueno. “Pig” no es excepción, ya que podemos ver los mejores cortes de sus dos largos anteriores en un formato poco escuchado, grabado con poquísimos medios y mezclado por el propio Mike Grau, miembro fundador de la banda, manteniendo la autenticidad incluso en formato acústico. Podemos escuchar la sorprendente versión de uno de los hits más potentes de “I Declare War”, “Kill The Mainstream”, o disfrutar con “Witch Spell” en un formato menos ruidoso. Una deconstrucción acertada para un grupo que revoluciona (y evoluciona) con cada disco más de lo que el público llano piensa, y que merece una importancia destacada en el panorama valenciano.

HOLY PAUL TRAVELLING AUTOEDITADO Por VikPamNox

Tras estar sin sacar nada nuevo desde su primer trabajo “Seven Days of Wine”, cuando eran un grupo de 4 individuos, el ahora power trio Holy Paul nos dispara “Travelling”, 7 canciones grabadas entre cerveza y tabaco. Siendo ganadores del Sona la Dipu 2015, el ecléctico grupo (cuenta con un pacense, un argentino y un valenciano) se metió durante 6 días en RPM Studios con Roger García a los mandos para grabar este “Travelling” como premio por haber ganado el concurso. Además, cuentan con las colaboraciones de los “B. Zeros” Julio Fuertes y Juanma Pastor. Si el “Seven Days of Wine” destacaba por su frenesí y sus ritmos bailongos con temas como “Onion Man” o “Brother”, este nuevo lanzamiento hace que Holy Paul se consagren como una banda seria y madura. Con composiciones más psicodélicas y menos garajeras que en su predecesor, “Travelling” nos muestra cómo puedes hacer temas frescos y playeros como “Hit Me”, hacer una suerte de homenaje a The Clash en “Spoon Naps”, usar ritmos electrónicos y no caer en el tipiquismo con la preciosa “Summer Rain” y hacernos sonreír y bailar con “Kill the Wolves”. A destacar también “Revolver”, que se corona como uno de los mejores temas del disco, creando un paisaje al pricipio para romperte los esquemas a lo largo del corte. Brutal. Gran y esperado retorno de Holy Paul que hará disfrutar a los amantes de la psicodelia y el garaje, así como a los del blues y el pop.

LA BIÈRE GANCHOSA LA BIÈRE GANCHOSA AUTOEDITADO Por VikPamNox

“Reflexivo, bailable y pegadizo” Tres adjetivos con los que el quinteto valenciano La Bière Ganchosa se autodefine. La historia de la banda se resume en que un día se juntaron para experimentar, pasar el rato, y acabó surgiendo esta bestia tropical de cinco cabezas que piensan como una. Los temas son los que pudimos escuchar en su demo de 2015 (+2 añadidos), pero pasados por estudio y por las habilidosas manos del maestro en orfebrería musical Carlos Ortigosa en sus estudios Music Rooms. Según comenta la propia banda, gracias a la grabación en directo podemos ver el mismo espectáculo en el disco y en los conciertos. Este “La Bière Ganchosa” (Autoeditado, 2017) cuenta tanto con reminiscencias al pasado (sonidos tropicales de Radio Futura y similares) como con aromas al indie-psicodélico moderno de grupos como Baywaves con temas como “Dónde Está el Amor” o Temples con temas como “La Razón”, donde sobresale el sonido del sintetizador y las guitarras pasan a un segundo plano. 5 temas, una amalgama de estilos: la música disco, el funk, junto a letras que hablan de tipos duros, de amor, de la añoranza… problemas del día a día que csabe tratar con ritmos bailongos y pegadizos que se incrustan en tu cabeza como un chicle. Y no queremos quitarnos ese chicle del pelo.

AGENDA

1/06

8/06

PABLO LLAVADOR DELUXE POP CLUB · 4€ (CON CONSUM.) · 20:00h

TONI LOZANO EL VOLANDER · · 21:00h

CHICO HERRERA EL VOLANDER · 10€ · 22:00h

9/06

2/06

JORGE MARAZU EL VOLANDER · · 21:30h

GONZALO ALZINA EL VOLANDER · · 21:30h

MARC FORD & THE NEPTUNES LOCO CLUB · 15/18€ · 22:30h

GATOMIDI + DOCTOR LOBO + LOST RIVER BASTARDS LOCO CLUB · 8/10€ · 22:30h

TRIBUTO A RED HOT CHILI PEPPERS WAH WAH · 6€ · 22:30h

FRONKONSTIN WAH WAH · 5€ · 22:30h

10/06

3/06

TXETXU ALTUBE EL VOLANDER · 22:30h

MARTA ESPINOSA + NACHORTE + SANDRA MERINO EL VOLANDER · · 21:00h

WANDERERS HOMENAJE A CHUCK BERRY WAH WAH · 7€ · 23:00H

ROCKBENDER + HORIZON 13 LOCO CLUB · 5€ · 22:30h

11/06

STONEDS + BELL BOYS WAH WAH · 6€ · 23:00h

4/06 JON LJ EL VOLANDER · 5€ · 20:00h

MARIA ISABEL EL VOLANDER · · 20:00H

15/06 ROSITO Y TYLKI EL VOLANDER· · 21:00h

6/06

SANTI CAMPOS + XARIM LOCO CLUB · 12/15€ · 20:30h

SMOKEY FINGERS LOCO CLUB · 9/12€ · 21:30h

SUNSHINE BROTHERS + SAI SAI WAH WAH · 5€ · 21:30h

SUMARIO AGENDA

16/06

MENDIZÁBAL + SEMPERE (DÍA DE LA MÚSICA) CERATI CAFÉ · GRATIS · 19:00h

REBECA JIMÉNEZ EL VOLANDER · 20:30h

SENIOR + SÁEZ + NANGA PARBAT (DÍA DE LA MÚSICA) DELUXE POP CLUB · 3€ PARA MEF2C · 22:30h

THE LYERS + ZAIDÍA WAH WAH · 5€ · 22:30h

JOSE MENÉNDEZ EL VOLANDER · · 21:30h

17/06

SOMRICE + CLOROPHILE WAH WAH · 5€ · 21:30h

JESÚS LORENZO EL VOLANDER · · 19:30h

27/06

PROYECTO JASS EL VOLANDER · · 22:00h

CJ RAMONE LOCO CLUB · 15/18€ · 20:30h

MERIDIAN RESPONSE + JOE LA REINA WAH WAH · 7€ · 22:3C0h

29/06

HELENA MIQUEL DELUXE POP CLUB · 10€ · 22:30h

22/06 JOE PASK EL VOLANDER · · 21:00h

23/06

HOMEMADE SIN LOCO CLUB · 15€/18€ · 21:30h

30/06 BRUNO SOTOS EL VOLANDER · · 21:30h LA BANDA DEL POP LOCO CLUB · 8€/12€ (CON CONSUMICIÓN) · 22:30h

RAMÍREZ EXPOSURE + LOIS LOCO CLUB · 10/12€ · 22:30h FIESTA WATER TAPES DELUXE POP CLUB · GRATIS · 22:30h

24/06 FRONTERA + SEBASTIÁN DE MORRA (DIA DE LA MÚSICA) CERATI CAFÉ · GRATIS · 12:30h

AGENDA