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IM MO B E ED O ST E Nº8 LL U Á EG N E AR D LP U N E AN A BA R O N G Magazine DA R RA PO O M R SU U A? N S PR O D P DÓ
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LA MÚSICA 1 QUIMERA FEST · TARDOR · EL KANKA · ÁRIDA+MAD ROBOT · DANI NEL·LO · LORI MEYERS · QUEENS OF THE STONE AGE · NARANJA ROYAL BLOOD · ELECTROSPLASH · FOSTER THE PEOPLE · THE POWS!+GRENCLASS · FIB ‘17 · MAD COOL ‘17 · ARENAL SOUND ’17
SUMARIO
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SUMARIO SUMARIO
LA GRAMOLA DE KEITH
Por Alain Dupláa
SUMARIO ELECTROSPLASH LA HABITACIÓN ROJA EN EL BOTÀNIC PREVIAS BLACK ROSE LIMBO UNDERGROUND QUIMERA FEST MAD COOL FIB ARENAL SOUND ADIÓS A CHESTER BENNINGTON REVIEW DE DISCOS AGENDA OPINIÓN
Vuelta al cole
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Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Miguel Ángel Calvo Redactores: Natalia Álvarez Rafa Calatayud Miguel Ángel Calvo Gema Clara Beatriz Cort Alain Dupláa Noel Fueyo Víctor García (VikPamNox) David Left Pablo Quejigo Alexandre Zaragozà Diseño Miguel Ángel Calvo Diseño de portada VikPamNox
Todos los veranos son iguales: la gente se pone sus camisas de flores, sus gafas de sol, recargan sus baterías de móviles portátiles y se lanzan al fantástico oasis que suponen los festivales. Ahí escuchan dos o tres veces a las mismas bandas, beben mucha cerveza y se lo pasan pipa. Pero como todos los años el verano acaba y toca volver al cole, volver a la normalidad. Hasta aquí todo bien. El problema es que muchas de esas personas no vuelven al cole, sino que se escaquean una y otra vez en un ejercicio de pasotismo generacional. Los colegios e institutos de toda Valencia vuelven a su normalidad con ciclos lectivos cargados de música y apuestas de lo más arriesgadas. Y así se lo pagamos: no yendo. Muchas de estas instituciones cierran o terminan cediendo a una oferta facilona que sólo reclama lo que ya estuvo viendo durante más de tres meses. Las opciones, por tanto, se reducen a esto: o sigues dando clases de calidad para algunas pocas personas o llenas tu temario con “apuestas seguras” para petarlo. ¡Ojo! No digo que una sea mejor que la otra, sólo que lo importante es que esté compensado. Y aunque los colegios e institutos valencianos mantienen el tipo y siguen peleando no hago más que temblar cada víspera de septiembre pensando cuánto más aguantarán. Volved al cole por favor, algunos estamos ansiosos de veros por alli.
La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.
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CRÓNICAS
ElectroSplash Festival Un debut inmejorable a ritmo de la mejor música electrónica underground.
Floorpan // Foto: Alexandre Zaragozà
por Alexandre Zaragozà
El pasado 21 y 22 de julio se celebró por primera vez en Valencia el festival de música electrónica Electrosplash, ya que en las anteriores ediciones venía celebrándose en la localidad de Vinaroz. Por la Marina Real de València desfilaron mas de 5.000 splashers, desde el mediodía hasta las 03:00 horas, para disfrutar de una extraordinaria propuesta artística de carácter nacional e internacional. Entre otros sets para el recuerdo quedarán, durante mucho tiempo, en la retina y tímpanos de los splashers, las sesiones y lives de Octave One, Floorplan, Crazy P, Matthew Dear, Black Coffee, Begun, Shifted, Tensnake, Elesbaan y tantos otros, además del especialísimo e inédito b2b entre DJ Tennis y Skream, que hizo las delicias de todos los allí presentes y que la prensa especializada calificó “en caliente” como uno de los mejores sets que se recuerdan. Cabe destacar que el fin de semana transcurrió sin ningún altercado y que los splashers una vez finalizada la fiesta en La Marina pudieron desplazarse a La3, club punta de lanza en electrónica en la ciudad de Va4
lencia, donde la fiesta se alargó hasta la madrugada. Finalmente, desde la dirección del festival, y en palabras de Vicente Salvador, el debut de ElectroSplash en Valencia es altamente positivo: “Estamos contentos con el trato recibido y creemos que tanto instituciones y autoridades locales como nosotros mismos, tenemos la oportunidad de crear algo diferente que pueda ser referencia a nivel europeo en los próximos años como ‘boutique festival’, donde premia la calidad no la cantidad. Esto es algo que tiene todo el sentido en Valencia, y más aún en su Marina: un evento de tamaño reducido capaz de ser perfectamente compatible con el resto de usos de dicha zona y donde se genera un impacto muy positivo sin connotaciones o impacto negativo”. Un festival que, habiendo cumplido los objetivos para la organización, y una vez dado el visto bueno del consistorio, empieza a sacar raíces en Valencia para ser uno de los más importantes, en lo que a electrónica underground se refiere, de la costa mediterránea.
CRÓNICAS
La Habitación Roja dio un concierto ‘al querer’ del público.
La Habitación Roja // Foto: Alexandre Zaragozà
Por Alexandre Zaragozà
25 de agosto, última noche de viernes del periodo vacacional para muchos y noche que reservaron Andsons Producciones y Saltarinas en su ciclo de acústicos, junto a los magnolios de el Jardí Botànic de la Universitat de València, para deleitarnos con un trío en este formato de La Habitación Roja, que días antes habían conseguido colgar el cartel de ‘no hay entradas’.
cuchó entre los asistentes fue ‘De Cine’ (La moneda en el aire, 2014), que, como confiesan en su directo eléctrico, es una de las canciones favoritas del bajista, Marc Greenwood, que aquella noche no estaba. La noche fluyó entre temas más vetustos, que serían imposible en festivales, como ’23’ o ‘Por ti’ (Nuevos Tiempos, 2005) con los ya clásicos ‘Indestructibles’ o ‘Ayer’ (Fue Eléctrico, 2012).
El sol se ocultaba sobre horizonte mientras unas finas y afiladas gotas de lluvia empapaban a los asistentes con la incertidumbre de si se podría dar inicio al concierto. Los instrumentos de Jorge Martí, Pau Roca y el joven Jordi Sapena permanecían ocultos bajo unas telas para salvaguardarlos de las inclemencias meteorológicas, cuando de repente hicieron acto de presencia sobre el escenario.
Los asistentes, que se atrevieron a lanzar peticiones desde la nostalgia, hicieron que en un par de ocasiones tuviesen que improvisar la canción creando así bellas versiones de sus propios temas. Fuimos unos privilegiados.
Una vez hechas las presentaciones y de confesar que, en este formato más íntimo y cercano podrían contar con más tiempo, se sinceraron con los allí presentes, a pecho descubierto, instándoles que fuese el mismo público quienes eligieran el set list de la actuación. La primera proposición que se es-
La noche no solo tuvo la música como protagonista, el trio se mostró cercano al público contando anécdotas e ingeniosos chascarrillos, que hicieron muy divertida la velada, que finalizó con una última sugerencia por parte de los asistentes, ‘Mi habitación’ (La Habitación Roja, 1998), canción que fue correspondida con un efusivo aplauso, extenso en el tiempo, que ríanse ustedes de Raphael. Probablemente el aplauso más largo de la historia del Sons Al Botànic.
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PREVIAS LORI MEYERS 9 de septiembre Espai Rambleta 21h 15€ (+gastos) Por Alexandre Zaragozà
La programación musical de Alhambra para 2017 llega a Valencia con un concierto de la banda granadina Lori Meyers, que ofrecerán el próximo 9 de septiembre en el auditorio de La Rambleta, la cara más artesanal de su repertorio. Tras publicar el pasado mes de febrero ‘En la espiral’ (Universal, 2017), posiblemente su disco más maduro con melodías envolventes aún sin abandonar la energía en sus hits, llegan a la ciudad del Túria para dar un buen repaso a su amplia trayectoria sobre los escenarios con temas tan coreados por los festivales de toda España como ‘Mi Realidad’ o el aclamado ‘Emborracharme’. Tanta es la expectación que, a los pocos días de la publicación del concierto, se agotaron la entradas y existe cierto clamor en las redes para que Lori Meyers haga ‘doblete’ en la ciudad de Valencia.
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PREVIAS DANI NEL·LO Y LOS SAXOFONISTAS SALVAJES + SOUL BANDIDOS 29 de septiembre Loco Club 22:30h 12/16 €
Por VikPamNox
“Los Saxofonistas Salvajes” es un proyecto muy especial para Dani Nel·lo. En este trabajo ha seleccionado aquellas piezas que considera claves o inspiradoras de grandes personalidades de la historia del saxo en el Rhythm&Blues, con su insurrección sónica contra el sistema musical establecido entonces (con sus barreras raciales y sociales a finales de los años 40). Aunque el saxo había tenido un papel destacado tanto en la era de las Big Bands como en el Be Bop, es a finales de los años 40 del pasado siglo cuando eclosiona como sinónimo de rebeldía, el saxo, acompañando al paso al Rock and Roll. Para ello tiene el lujo de contar con la compañía de Pere Miró (Saxo Barítono), Dani Baraldés (guitarra), Héctor Martín (guitarra y guitarra barítono), Matías Míguez (bajo), Anton Jarl (batería) y Albert Sabater (percusión). Acompañándole estarán también Soul Bandidos, banda que fusiona Rock n’ Roll, Soul, Swing, Garage, Punk, Rhythm n’ Blues, Pub Rock y todas esas cosas que tanto gustan. Todo metido en una coctelera, muy agitado y servido en antros con poca luz y mucha cerveza. Estos cinco gamberros asaltan los escenarios con la única misión de hacerte perder el control y que caigas en una espiral de bailes, saltos y sudor donde no importa el mañana, sólo el Rock n’ Roll.
ÁRIDA + MAD ROBOT 9 de septiembre Magazine Club 21h 5€ Por VikPamNox
Los madrileños Árida llegan a Valencia con ganas de romperlo todo a su paso. Este dúo chico/chica, guitarra y batería, con dos EPs y un flamante primer LP, montones de conciertos a sus espaldas nos traerá sus temas que beben del 90´s, stoner, rock alternativo, grunge y el movimiento riotgrrrl. Melodías, fuerza, guitarras y mucho ruido. Por su lado, tras el lanzamiento al mundo de su último y genial experimento “Pig”, Mad Robot volverá a golpear fuerte en la mesa. Desde hace varios años empeñados en que muevas la cabeza, destilarán pildorazos de rock alternativo basados en las melodías vocales y la fiereza de su sonido. Punk, indie rock, college rock, y mucho, mucho más. Ven y descúbrelo.
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PREVIAS SUPERSUCKERS 9 de septiembre Loco Club 21h 18/23 € Por VikPamNoz
La autodenominada como “La banda más grande de rock and roll del mundo” vuelve a los escenarios valencianos una noche más. El Loco Club acogerá de nuevo el concierto en Valencia de la banda americana de rock and roll, en lo que será la penúltima fecha de su tour por España, que continuará hasta el 30 de octubre por el resto del continente europeo. Quizás suene blasfemo, pero a pesar de que se puedan oír palabras similares miles de veces de bandas, Supersuckers llevan más de dos décadas en la carretera con un poderoso directo que así lo acredita. Tras lanzar en 2015 su último disco “Holdin’ The Bag”, los americanos llegan a España como uno de los grandes reclamos en lo que a bandas americanas de rock and roll se refiere, puesto que su directo es de los mejores y más enérgicos que hemos visto sobre los escenarios de Valencia. Así que por esto y mucho más, no dudes que el 23 de septiembre será una gran noche para el rock and roll en el Loco Club.
THE POWS! + GREENCLASS 23 de septiembre Liverpool Pub 19:30h 5€ Por VikPamNoz
The Pows!, el power trio formado por músicos que han pasado por Skimoes o The Bell Boys empieza a engrasar la maquinaria y vuelve a los escenarios tras el parón veraniego. Han construido su estilo sobre los cimientos que crearon bandas como The Kinks, The Who, The Stone Roses o Arctic Monkeys. Vienen de estrenar hace poco su primer sencillo “Warriors”, y de haber tenido el debut soñado acompañando a los barceloneses Holy Bouncer en su paso por Valencia, y nosotros estamos deseando volver a verlos para descubrir nuevas canciones de lo que será su primer EP. No estarán solos, puesto que les acompañan los madrileños GreenClass, grupo que destila buen brit rock y que hará las delicias de los presentes a base de guitarrazos. La cita será el próximo sábado 23 de septiembre a partir de las 19:30h en el Liverpool Pub de Ruzafa, al más puro estilo british. ¡No faltes! 8
PREVIAS
She’s The Fest El festival valenciano llega a su tercera edición. Por Gema Clara Llega Septiembre, y con la vuelta al cole vuelven festivales como el She’s The Fest, un acontecimiento para promover el talento femenino que va ya por su tercera edición. Este año tiene dos peculiaridades: vuelve a un formato de tres días, en vez de los dos de la edición pasada, y cambia de localización. El festival valenciano deja Las Naves atrás en favor de La Rambleta. Espacio en el que estamos acostumbrados a ver otro tipo de festivales, como el Deleste, y que tiene una larga tradición de programación musical y teatral en nuestra ciudad. Este año el She’s The Fest se celebrará los días 21, 22 y 23 de Septiembre y, aunque todavía no sabemos los horarios exactos, el cartel está prácticamente cerrado. En la primera jornada podremos disfrutar de las Hinds, una girlband madrileña que lleva años sorprendiéndonos por su ascenso meteórico de la nada a la fama, por su proyección internacional y por sus ritmos garageros atrevidos. También escucharemos al dúo italiano Mynth que aportarán la parte electrónica con un estilo trip-hop y sintetizadores analógicos que prometen hacernos mover los pies.
Catnapp, una argentina afincada en Berlín cuyo rap la ha llevado incluso a formar parte de la banda sonora de “Focus”. La jornada la cierran los valencianos Odd Cherry Pie que presentan su segundo EP (América) continuando en su línea folk y con una actitud de lo más gamberra. El festival cierra con Iseo & Dodosound, dos músicos pamploneses que vienen de estilos completamente diferentes y que cuya mezcla provoca una explosión de creatividad que expresan en su último trabajo: Roots in the Air. Svper es otra de las bandas que cierran el festival, un dúo asturiano cuya especialidad son los sintetizadores y las atmósferas. Y para cerrar tenemos dos opciones valencianas: Gem, una cantautora que presenta su segundo trabajo: Dent de Lleó, y The Seafood Special, banda valenciana con una larga trayectoria apoyada en el rock alternativo. En definitiva, una oferta de lo más variada, con nombres nacionales, internacionales y de la tierra, que promete descubrirnos mucho talento. Fecha: 21, 22 y 23 de Septiembre
Al día siguiente nos espera una jornada más larga con cuatro bandas: María Arnal i Marcel Bagés, un grupo catalán con ondas electro-pop y que ha conseguido enamorar a la prensa con su EP debut, estrenan en esta ocasión su álbum 45 cerebros y 1 corazón. También estará Cristina Rosenvinge, musa indie por méritos propios, su voz ya lleva enamorando a varias generaciones. La nota lírica la ofrecerá los versos de
Lugar: La Rambleta Abono: 20€ Abono infantil (3-14 años): 10€ Entrada de día: 10€ (5€ infantil)
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Smile // Foto: Archivo
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Surf al Botànic La banda de Getxo cerrará el día 15 el ciclo Sons Al Botànic. por Miguel Ángel Calvo
Se acaba una edición más de Sons Al Botànic, un ciclo que se ha adueñado de nuestros corazones en los últimos años por el buen hacer tanto de organización como de programación de todos los implicados: AndSons Producciones, Saltarinas y el Jardín Botánico de la Universitat de València. La banda de Getxo Smile serán los encargados de poner fin a esta tercera edición del ciclo y aprovecharán para presentar su nuevo trabajo, Happy Accidents, disco en el que, sin abandonar sus ritmos folk y americanos, han incorporado elementos más electrónicos haciendo más bailables los temas pero como digo, sin abandonar ese aire sureño al que nos tenían acostumbrados con sus trabajos anteriores. John Franks, voz y guitarra de Smile, nos hablaba en una entrevista (que podéis encontrar en la sección de radio de nuestra web) acerca de este cambio de sonido y de cómo no pensaba que el hecho de arriesgar con algún giro en la trayectoria de la banda fuera a costarles perder seguidores, todo lo contrario. Franks aseguraba que “cuando escribo canciones me imágino imágenes. Estas nuevas canciones me 10
llevaban a esta producción. No era algo buscado el incorporar estos nuevos elementos.Es más la necesidad de darle a la canción lo que pensamos que la canción necesitaba” Este nuevo disco se abre con la canción Born Again, un nuevo inicio para la banda. “Con cada disco se te presenta la oportunidad de volver a nacer. La ausencia de Josu fue un golpe duro y sobreponerse a eso y encontrar de nuevo el camino fue volver a nacer. Born Again” Llega la banda con novedades en la formación tras la marcha de Josu Aguinaga y Dani Merino pero con la incorporación de Antonio Garamendi - que participó en la grabación desde el disco en labores de producción - como teclista. No obstante llegarán al Jardín Botánico de la Universitat de València con un formato diferente ya que el espacio así lo requiere. El concierto tendrá lugar el viernes 15 de septimebre a las 21h y se pueden adquirir las entradas en Movingtickets por solo 15 euros.
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3 Indispensables del Por Alexandre Zaragozà DCODE será de nuevo la última gran fiesta del verano, una cita imprescindible del calendario de festivales en la que el público podrá disfrutar de 19 grupos en un ambiente único. 17 horas de directos en un recinto céntrico y privilegiado, con césped natural, que reunirá las mejores propuestas musicales del momento. Desde La Gramola de Keith os recomendamos tres actuaciones que no os van a defraudar.
Maga están de vuelta, sin miedo a bailar, decididos y dispuestos a dar un gran salto. Y lo consiguen con contundencia rítmica, exquisitez instrumental, melodías impecables y arreglos brillantes. Sensual y frágil poesía cotidiana articulada en las enérgicas canciones de este “Salto Horizontal”, que se ha convertido en uno de los discos imprescindibles del pop cantado en español.
La Femme: se define como un sistema solar que ha ido acogiendo diferentes miembros desde su formación en Biarritz por Sacha Got y Marlon Magnée, justo antes de mudarse a París donde fueron incorporando nuevos miembros, incluyendo diferentes vocalistas femeninas. Su pop francés con inspiración en la época yeyé de los años 60 resulta una mezcla de sonido sintético e hipnótico, con toques positivos y tropicales.
Interpol: Contemporáneos de The Strokes y Yeah Yeah Yeahs, son conocidos por sus guitarras y voces profundas, haciendo que normalmente se les compare con Joy Division (aunque no les gusta esa comparación).
Su álbum debut, ‘Psycho Tropical Berlin’, publicado en 2013, considerado el álbum revelación de ese año en Francia, llevó a la banda a ser una de las más prometedoras del underground francés. Maga, cuyo nombre se debe a un personaje de la novela de Rayuela de Julio Cortázar, siempre ha destacado por sus letras crípticas con sonidos ensoñadores. La banda ha regresado con la grabación de dos nuevos discos: una regrabación de su primer álbum para celebrar el 15º aniversario de la banda (con colaboraciones de Iván Ferreiro, Zahara o Xoel López) y un nuevo disco, ‘Salto Horizontal’., que ofrece una importante actualización en el sonido del grupo. Se trata de un disco con gran vitalidad, como se puede reflejar en su primer single, ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’.
Canciones tan impulsivas como ‘Obstacle 1’ y ‘PDA’ (pertenecientes a su primer álbum, ‘Turn On The Bright Lights’, 2002) hicieron que la banda se diera a conocer de manera internacional, sobre todo en Europa donde, con su particular puesta en escena (trajes, gafas de sol, etc) destacaron y se distinguieron de los demás grupos. Ese mismo año, la banda lanzó su segundo álbum, ‘Antics’. La manera en la que el grupo escribía sus canciones había crecido significativamente, dando como resultado que canciones como ‘Slow Hands’ o ‘Evil’ se escucharan en la radio. En 2005, la banda hizo un tour internacional donde fue telonera de grandes grupos como Pixies y Coldplay. Después de su disco ‘El Pintor’, lanzado en 2014, la banda ha anunciado para este verano una gira internacional celebrando 15 años del lanzamiento de su primer disco, ‘Turn On the Bright Lights’.
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El Kanka // Foto: Andrea Mariño
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te invita a volar desde los tejados de Madrid Residente del ciclo Live the Roof, en septiembre llegar el turno de El Kanka en Madrid. por Beatriz Cort
Como si de un beatle rumbero se tratara, El Kanka forma parte por tercer año consecutivo del ciclo de conciertos en azoteas Live the Roof. En esta edición el malagueño ha pasado ya por Alicante, Valencia y Vigo y este mes de septiembre lo hará por su ciudad natal, Sevilla, Barcelona y Madrid, concretamente en esta última el próximo domingo día 3 en el Hotel Silken Puerta de América. Con estos conciertos acústicos en la intimidad de los cielos y el colofón final en el Gran Teatro de Elche, El Kanka finaliza su etapa con De Pana y Rubí, el álbum que le ha llevado a cumplir uno de los sueños de todo artista nacional: conquistar La Riviera de Madrid. Un disco con el que Juan Gómez Canca abrió camino hacia un sonido más rumbero del que se había alejado en su dos trabajos anteriores. De Pana y Rubí es una
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vuelta a las calles, a la sangre andaluza, al arte y el salero del Sur. El cantautor se bajará de los escenarios tras dos años intensos de conciertos por toda la geografía española. 2018 será el momento de “descanso”, entrecomillado ya que únicamente lo será para los directos, pues por lo demás estará centrado en componer las nuevas letras y melodías que darán lugar al que ya será su cuarto álbum de estudio. Las entradas para verle en el formato Live the Roof están agotadas en todas las ciudades citadas, pero todavía tienes hueco para presenciar sus conciertos eléctricos de la Sala Hangar de Córdoba (8 de septiembre), el Festival Mestiza Club de Zaragoza (29 de septiembre) y el ya citado Gran Teatro de Elche (26 de diciembre).
THE MAINE
PREVIAS
La banda americana no ignora España y pasará por Barcelona y Madrid
The Maine // Foto: Archivo
por Beatriz Cort
La vida de fan es muy dura, sobre todo si aquello que veneras proviene del extranjero y reina sobre ti la incertidumbre acerca de si pasarán o no por tu país. Sin embargo, a veces los sueños se cumplen y, gracias a la insistencia de los fans y la labor de la plataforma Cooncert, los norteamericanos The Maine regresarán a Madrid y Barcelona con la llegada del nuevo curso. Aunque no forman parte de esas bandas que bordean España en su gira por Europa y su paso era más bien esperado —The Maine han pisado tanto la capital como Barcelona con cada uno de sus discos—, la noticia causó furor en las redes sociales. El fin de semana del 29 y 30 de septiembre el conjunto presentará Lovely, Little, Lonely, su último álbum de estudio, en la Sala Bóveda de Barcelona y la Caracol de Madrid respectivamente. Su precio asequible (17€) y la accesibilidad al local gracias a la iniciativa de Podemos Entrar, hacen de este concierto uno ideal para todo tipo de público y ha
supuesto que a menos de un mes queden menos de 70 entradas a la venta para el bolo en la capital. En el caso de Barcelona la venta está siendo más paulatina pero aún quedan muchos días para vender tickets y The Maine arrasarán por igual sobre el escenario. Arrasarán y también darán un rodeo por sus orígenes. Algunos de sus fan aseguran que Lovely, Little, Lonely tiene un sonido similar a lo que The Maine producían en los inicios de su carrera, aunque con tintes diferentes dado el paso de los años y los cambios en la escena musical. El medio Get Alternative destaca del álbum su capacidad de “hacer sentir nostalgia por algo que todavía no ha sucedido […] o sentir un deja vú en una nueva situación que esperabas desde hace mucho tiempo”. Nostalgia, deja Vú, excitación, serendipia y tristeza, quizá esas sean todas las sensaciones que experimentes si decides sumergirte en un directo de The Maine.
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Toni Carrillo y Luis Carrillo // Foto: VikPamNox
BLACK ROSE
La importancia de ser L’Eliana, cuna musical de artistas dispares como La Habitación Roja, Mafalda o J.Lloris, tiene su perla negra con más actividad que nunca. Por Noel Fueyo
La perla negra de la Avenida Corts Valencianes de L’Eliana está tallada en madera y huele a alcohol y música. El Black Rose de L’Eliana, que cumplió hace unos meses 7 años de vida, con una actividad musical únicamente interrumpida por los periodos veraniegos, no deja que la llama cultural se apague en el extrarradio valenciano. Artistas como Badlands, Johnny B. Zero, Gilbertástico, J.Lloris, Holy Paul, Trading Licks, The Strangers o Ambros Chapel han tocado en un local en el que se ha podido ver también a miembros de La Pulquería, Los Vicentes, Gran Quivira, Seguridad Social, y un largo etcétera. En formato acústico, cada jueves el Black Rose se llena de música. Una música que continuará una vez iniciado el mes de octubre.
musical se combina con la bebida y la comida. Hamburguesas de alta calidad, entrantes como nachos, aros de cebolla o nubes de queso, además de su delicioso pollo Black, hacen que el ver un concierto sea además toda una experiencia culinaria. Acompañando a estos dos elementos no puede faltar sus cervezas y cócteles, variados y preparados con todo el esmero posible. Porque eso es algo que caracteriza a este local en sus 7 años de vida, el esmero y la precisión de todo lo que hacen y preparan, desde las cenas a los conciertos, ya que el alma está puesta en cada uno de los pasos que dan, pisando cada vez más fuerte para que se oiga lo más lejos posible. Y esa es, en realidad, la importancia de ser BLACK.
Por otra parte, aunque todo relacionado, el maridaje
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Foto: Archivo
REPORTAJE
Limbo Underground por Pablo Quejigo ¿Hasta dónde puede llegar una banda por sus propios medios?, ¿cuáles son los factores que deben converger para poder vivir de la música en nuestro país actualmente? Casi todo el mundo conoce a alguien que aspira a ganarse la vida con su música. Estos, a quien llamaré valientes, se enfrentan a un proceso en el que la suerte y las decisiones están en la mayoría de veces por encima de sus deseos. El primer paso (pero no por ello más sencillo), los valientes se deben rodear de otros valientes, personas con las que sepan convivir y con las que poder remar en una misma dirección, para producir música con la que sentirse realizados. Dejando de lado una calidad que se debe dar por supuesta, este trabajo tiene que ser susceptible de enganchar a un público potencial amplio para llegar al segundo escalón de la pirámide. Con suerte (mucha suerte) puede aparecer en sus bandejas de entrada el mail de una discográfica de renombre que de repente haya visto algo en ellos después de una larga lista de mensajes anteriores sin éxito. Probablemente han pasado cuatro, cinco, seis años con todo un esfuerzo en las espaldas de estos valientes. Lo han conseguido. Pero cuidado, pues esa ilusión y chute de autoestima puede hacerles tomar decisiones tan rápidas como equivocadas empujadas por el “ahora o nunca”. Ese momento en el que las bandas pasan de ser productores de su música a producto de la música. Esa seguridad que a veces pensamos que puede dar firmar un contrato ha sido la perdición de muchos.
Llevan consigo acuerdos en los que todo el esfuerzo anterior puede ser en vano, y es normal que ahora los valientes se acobarden ante el muro con el que se encuentran. El éxito no siempre es como nos lo pintan. Con esto no me refiero a firmar dos discos en un plazo de tres años, por poner un ejemplo, sino a que cambien sus principios y la forma de ver su música, su trabajo, su vida. Por no hablar de hacia dónde y con qué criterios se pueden repartir los beneficios generados en muchos ocasiones si han escogido el camino rápido. También hay que decir, que no siempre son malos estos acuerdos y que muchas bandas han salido adelante si han sabido adaptarse a las circunstancias, a los nuevos tiempos y públicos, porque la rueda sigue. Por otro lado, están los “accesos directos”, bandas que por una situación preferencial gozan de un entorno con cercanía a la escena musical, contactos o una cantidad de dinero importante que le acerca a ello. No por ello menos valientes, pero si con menos sudor en su frente (y yo el sudor lo valoro, y mucho) este artículo no va dirigido a ellos. El limbo del underground se refiere a bandas y personas que impulsan la música desde su escalafón más bajo. Chicos y chicas que se reúnen para tocar y se dan cuenta que es lo que quieren hacer el día de mañana, presentándose a concursos locales, regionales, de radio, incluso de los festivales que alberga nuestra geografía en favor de su libertad e independencia que chocan de bruces con la estructura de la industria musical actual, la cual, no se olvide, es cultura.
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QUIMERA FEST INTERNACIONAL ¿Cómo surge la idea de hacer este festival en un municipio como Almussafes? ¿Cómo conseguís desarrollar el festival y surgir casi “de la nada”? ¿Hasta qué punto veis rentable hacer un festival con entrada gratuita? Todo surgió por causalidad ya que junto con las ganas de hacer cosas nuevas y el apoyo incondicional del ayuntamiento de la localidad, hemos podido formalizarlo. Llevamos años trabajando en el concepto del festival, con cuatro ediciones anteriores en salas, donde premiaba la cultura DIY y bandas tanto nacionales como extranjeras. Creemos con el proyecto y por suerte , no hemos de reflexionar sobre esos aspectos ya que es un evento sin ánimo de lucro. Simplemente forjar una organización sólida y transparente y disfrutar de nuestra pasión.
QUIMERA
FEST
El Quimera Fest celebra en Almussafes su primera edición con un cartel marcado por el punk, el skate y la unión por la revolución.
¿Es un simple festival de punk o hay algún trasfondo transgresor detrás? Nos referimos a aquello de #UnitsXRevolució. Ya que el concepto de punk no es simple, por su puesto que existe un trasfondo, más allá de la música, los que pertencemos a esta cultura siempre hemos tenido una visión más moderna y justa de la sociedad, una visión global, por ello creemos que potenciar esto no es sólo deporte sino también compartir una actidud tolerante para poder aportar nuestro granito de arena para ayudar y participar en el cambio social. Sin duda muchas de las bandas extranjeras invitadas son buena muestra de ello, ya que para nosotros como embajadores de esta música y pensamiento diferente de otras partes del mundo.
Por VikPamNox
Contadle a los lectores qué es exactamente el Quimera Fest y responded: ¿qué tiene el Quimera Fest que no tengan otros festivales? Nos consideramos una comunidad que ante todo, respeta y ama la cultura juvenil del skateboard, que ha querido dar el paso y formalizar algo auténtico promocionando una cultura de unión, igualdad y progreso de manera desinteresada, acercando al público tanto joven como adulto, el concepto del skateboard, y la música punk, expresada en diversos idiomas. Una visión internacional pero siempre teniendo presente las raíces de nuestros orígenes. 16
¿Cómo es para vosotros poder tener a un grande del irish punk como son los Real McKenzies? ¿Cómo fue el contacto con ellos? La verdad es que es una banda que nos ha marcada desde nuestra adolescencia punkrocker y pensamos que es una gran apuesta para la edición de este año. El contacto con ello fue a través de las agencias de management con las que siempre solemos trabajar. Aparte de los canadienses tenéis algún grupo internacional más, que harán que suenen canciones en varios idiomas, desde el inglés al castellano, pasando por el valenciano. ¿Hasta qué punto es importante para
Smoking Souls // Foto: VikPamNox
QUIMERA FEST
vosotros la defensa de la música en valenciano y los grupos locales en general? Para nosotros es una pregunta especial, personalmente, los miembros de la organización en nuestras experiencias como músicos underground, hemos tenido la suerte de compartir escenario con grandes bandas alrededor de Europa de las que hemos aprendido mucho. Aún así después de todo, nos hemos dado cuenta de que en nuestros territorios natales también existe un gran talento equiparable al que hemos encontrado fuera, por ello queremos potenciar ya no solo el idioma autóctono sino a las bandas, su talento y su arte que están creando todos los días en nuestra casa, así como ayudarlas a que conozcan y se introduzcan en la sólida y grande escena europea. Y de cara al futuro,.¿cómo veis hacer una segunda edición?
Este año es la primera edición en formato open air , y es la más grande hasta la fecha, pero es la quinta edición de una serie de festivales de carácter más underground que hemos ido gestando en salas en los últimos años. Sin duda , el QUIMERA FEST está vivo y el año que viene damos por sentado que habrá una segunda edición Decid 5 grupos que os gustaría traer a una hipotética próxima edición y 3 a los que no llamaríais nunca. Traeríamos a Berri txarrak , Rise Against , Bad Religion, KOP, Riot Propaganda, Title Fight, The Interrupters, MOURN... No contaríamos con bandas que no siguieran el principio de lucha social, y si con grupos que defiendan valores de progreso y de respeto
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Foo Fighters // Foto: VikPamNox
SUMARIO MAD COOL 2017
MAD COOL
Tras el triunfo monumental del neonato festival madrileño el pasado año 2016 con Neil Young, Die Antwoord, The Prodigy o The Who como cabezas de cartel, un MAD COOL 2017 con sold out total empezaba la primera semana de julio.
El festival comenzó entre lluvias el jueves día 6, en un día donde el máximo reclamo era la actuación de Foo Fighters. Abrimos la jornada refugiados en el único escenario cubierto con el gran bolo de Nora Norman. Salimos fuera para ver el primer solape doloroso del festival: Warpaint y The Lumineers. Después, Foals daba un concierto aburrido, sin nada que destacar. Mientras, Quique González, grababa su concierto en directo con sus canciones más célebres en un escenario cercano. Pero el concierto de la noche fue, sin ninguna duda, el derroche de energía de 2 horas y media de los americanos Foo Fighters. Uno de los mejores conciertos que he visto en mucho tiempo. Destilaron temas nuevos, antiguos, temas que no habíamos escuchado desde hacía tiempo en sus setlists… digno paso por la península de la banda que este mes estrenará su nuevo disco “Concrete and Gold”. Por VikPamNox
El segundo día, marcado por la polémica (que dejaremos a un lado), tuvo como tres conciertos destacados a Rancid, Ryan Adams y Deap Vally, cada uno destacando por sus cualidades, y dejando los tres a los asistentes felices y esperando al cabeza de cartel de la noche: Green Day. Debido a cuestiones personales, no pude continuar en el festival y me marché a casa. El último día de festival, con Kings of Leon como cabeza de cartel, se desarrolló con toda normalidad. Destacaron los espectáculos de la guerrera M.I.A. y los electrónicos Moderat. Wilco, Savages y Fuel Fandango atraparon a un variopinto público que pasó casi más tiempo en los escenarios más “pequeños” que en los dos principales. Dejando a un lado la polémica del festival, el Mad Cool se consolida como el festival con el cartel más fuerte de toda España, incluso compartiendo fechas con otros festivales de gran bagaje en nuestro país. 18
Ryan Adams // Foto: VikPamNox
Deap Vally // Foto: VikPamNox
MAD COOL 2017 SUMARIO
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Rancid // Foto: VikPamNox M.I.A. // Foto: VikPamNox
MAD COOL 2017
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Red Hot Chili Peppers // Foto: VikPamNox
FIB 2017
FIB
El segundo-tercer fin de semana de julio pertenece sacramente al FIB, y allí estuvimos para vivir sus 4 jornadas, donde volvió a sus grandes días con colas kilométricas e incluso SOLD OUT el sábado. Un FIB que nunca ha dejado de atraer público preparaba su primera jornada con The Weeknd como mayor reclamo, y la realidad fue que su actuación fue la que más público atrajo, pero no fue la mejor del día.
Sin duda la palma del primer día fueron los islandeses Kaleo, combinando rock potente y una voz espectacular por parte de su frontman JJ Julius Son. En el apartado nacional, el trap de Bejo junto al espectáculo a los platos de DJ Pimp y la actuación de unos concurridos Belako fueron los puntos a destacar. Por VikPamNox
La segunda jornada se preveía más tranquila en cuanto a público que la primera, y fue así, pese a las actuaciones de Foals y Deadmau5, este último haciendo un set mediocre que nos replanteó la idea del “DJ famoso en festivales”. No siempre triunfa. Bigott y Alien Tango se desgañitaron extraordinariamente en la carpa de Radio 3 mientras James Vincent McMorrow hacía las delicias del respetable irlandés en el escenario South Beach. El sábado era el día pontente, el día del sold out. Red Hot Chili Peppers dieron un espectáculo digno de una banda de su trayectoria, cosa que no hizo Liam Gallagher presentando temas de su nuevo disco y refriendo temas de Oasis para compensar. Biffy Clyro volvió a golpear con energía y The Strypes hicieron lo propio para el público que acudió por la tarde. En el South Beach, los valencianos Navvier nos regalaron un show brutal, donde su electrónica-barroca y los juegos de luces empiezan a tomar una forma que les puede llevar muy lejos. Para finalizar el festival, el respetable mayormente británico tuvo su bálsamo en Kasabian, Years&Years y Crystal Fighters, que dieron 3 buenos conciertos, destacando entre ellos el de los de Leicester. Brutales en directo. Uno de los descubrimientos del día fue sin duda Slaves. Qué energía. Qué de todo. Y son dos. Y sin bombo de batería, joder. En definitiva, un FIB que vuelve a surgir de sus cenizas y busca su trono de nuevo. El año que viene más, y mejor, no lo dudéis. 22
Slaves // Foto: VikPamNox
Kasabian // Foto: VikPamNox
FIB 2017
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Navvier // Foto: VikPamNox Kaleo // Foto: VikPamNox
FIB 2017
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ARENAL SOUND 2017
Éxito del en su regreso a casa Por Natalia Álvarez
Amaral // Foto: Natalia Álvarez
Lori Meyers // Foto: Natalia Álvarez
Tras un año en otro recinto, el Arenal Sound volvía a su clásica localización y de nuevo colgaron el cartel de no hay billetes. Un cartel ecléctico, combinando propuestas indie con electrónica e incluso con alguna propuesta más mediática, que apunto estuvo de causarles un problema, consolida a un festival al que auguramos muchísimas ediciones más.
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Sidonie // Foto: Natalia Álvarez
Bearoid // Foto: Natalia Álvarez
ARENAL SOUND 2017
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Chester Bennington // Foto: Archivo
IN MEMORIAM
Despidiendo a Chester Bennington Por David Left
Este año parece que la mala suerte sigue acechando al mundo de la música. Tras la fatal despedida de el grandísimo Chris Cornell, el pasado 20 de Julio nos abandonó el vocalista de una de las bandas de rock más importantes de los últimos años. Chester Bennington, conocido por ser el cantante de la banda californiana Linkin Park, falleció a los 41 años. Si has nacido entre finales de los 80 y 90, canciones como ‘In The End’, ‘Numb’ y ‘Crawling’ probablemente se convirtieran en la banda sonora de tu adolescencia. Es digno mencionar que esta banda irrumpió en la vida de millones de personas alrededor del mundo dándoles a conocer un estilo de rock mucho mas colérico y rompedor de lo que ya conocían hasta la fecha; el llamado Nu Metal. Ellos no fueron los primeros en este estilo, pero probablemente si los mas populares. Bandas como Korn, Papa Roach, Guano Apes, Slipknot o Deftones eran junto con Linkin Park, las que nos enseñaron esta rama alternativa del metal y lo que nos hizo despertar esa curiosidad sobre el mundo de la música.
Desde entonces, Linkin Park se convirtió en un grupo muy heterogéneo. Pasaron del Nu Metal del ‘Hybrid Theory’ y de ‘Meteora’, al Rock mas tradicional en ‘Minutes To Midnight’. Rozaron un estilo más alternativo con ‘A Thousand Suns’ y una rama mas electrónica con ‘Living Things’. Sus dos últimos albums fueron blanco y negro (siendo ‘The Hunting Party’ el trabajo más metalero de la banda y ‘One more light’ el más pop). Esto demostró al mundo que Linkin Park no era exclusivamente una banda de rock, si no que eran buenos músicos. Miles de fans alrededor del mundo le han rendido tributo a lo largo de este verano pasado y el resto de componentes de la banda se han mostrado muy agradecidos por ello. De hecho, se preveé un concierto - homenaje en Los Angeles del que aún no se han desvelado más detalles. Lo más impresionante de todo esto, es poder ver como la voz de Chester Bennington ha influenciado y marcado una generaciones enteras. Eso es poder de la música y de eso estaremos eternamente agradecidos. Descansa en paz.
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SUMARIO REVIEW TARDOR PATRAIX PRIMAVERA D’HIVERN Por Miguel Ángel Calvo
Esta no va a ser una review de disco al uso. Mi doble vida (redactor y videógrafo) me llevó a lo largo del mes de julio a grabar el making of del que aviso ya que es uno de los discos del año, Patraix, el nuevo trabajo de Tardor. Grabado en Little Canyon Studios, con la producción de un auténtico referente en la escena indie como es Ricky Falkner y con Luis Martínez a los mandos, el disco fue posteriormente enviado a Madrid para que la mezcla final corriera de parte de Pau Paredes, con quien ya habían trabajado en sus trabajos anteriores cuando estaba en Millenia Estudios. En resumen, el disco no podría haber pasado por mejores manos y todo esto gracias a 224 mecenas que apoyaron el proyecto en Verkami.
Tardor con L. Martínez y R. Falkner // Foto: Nanuk
Este tercer disco es sin duda el más maduro de la banda lleno de estribillos hipnóticos y tremendamente pegadizos, letras optimistas que ensalzan la amistad, el amor, que hablan de madurar y de su ciudad, València, ya empezando desde la primera canción, que da nombre al disco y que es un barrio de la capital del Turia.
El quinteto ha parido un trabajo totalmente heterogéneo, siendo cada canción muy distinta a la anterior pero con el mérito añadido de conservar la esencia de la banda. Recuerdo que un día en el estudio, Álex (guitarra y voz) me preguntaba “¿Qué tema ves como single?” y no le supe contestar porque todas las que había escuchado hasta el momento tenían un claro potencial como para representar al álbum en forma de adelanto. Con varias escuchas como las que llevo y, sabiendo como es el mundo de la música y del impacto que se busca con esto de los singles seguramente cerraría el círculo optando por Vull que comprem una casa, segundo corte del disco o por Vint-i-huit, sexto corte, por aquello de lo sorprendente de la canción que parece una de esas canciones que toca la banda del instituto en el baile de primavera de alguna película americana. Esas dos pueden ser las canciones con mayor potencial de cara a presentar el disco en sociedad pero si hay una canción que resume el potencial de Tardor y la belleza y fuerza que aglutina este disco para mí sería El final, canción en la que las guitarras y la percusión tienen un especial lucimiento sobre una brillante linea de bajo. Tardor presentarán en directo este Patraix el 28 de septiembre en el Palau de la Música de València a las 21h. Podéis comprar vuestra entrada por solo 10 euros en servientradas.com.
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REVIEW FOSTER THE PEOPLE SACRED HEARTS CLUB COLUMBIA RECORDS Por Alexandre Zaragozà
Con una carátula con oscuros tonos bañados con nítidas fluorescencias de un sótano, Foster The People nos muestra su tercer álbum de estudio llamado ‘Sacred Hearts Club’, que consta de 12 nuevos temas, dos de los cuales ‘Orange Dream’ y ‘Time to Get Closer’, son de corta duración que hacen de transición en el disco y que fue lanzado el pasado 30 de junio. Desde la introspección y evitando el sonido con el cual llegaron a lo más alto de las listas anglosajonas, florecen canciones de corte experimental con sonidos sinth de los años 80, hip-hop aliñados de ritmos de lo más bailables. Producido por el cantante y compositor Mark Foster y el tecladista Isom Innis, junto con Josh Abraham , Lars Stalfors y Oligee, ‘Sacred Hearts Club’ es un disco refrescante y optimista con temas como ‘Doing It for the Money’, el brillante ‘Sit Next to Me’ o ‘Loyal Like Sid & Nancy’ tema donde los californianos coquetean con el EDM. En definitiva, un disco diferente a sus anteriores trabajos que muestra las ganas de crecer de Foster The People, donde demuestran que cuentan con gran capacidad para ello sin renunciar a sonar como ellos mismos.
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REVIEW QUEENS OF THE STONE AGE VILLAINS MATADOR RECORDS Por VikPamNox
La nueva bizarrada de los californianos empieza con ruidos de guitarra y bombo en “Feet Don’t Fail Me”. La distorsionada voz de Josh Homme se camufla entre un riff majestuoso que abre las puertas al palacio stoner. Y nos encontramos con el primer riffaco (ya escuchado en el teaser del polígrafo). Suena a Queens, suena gordo. SUENA A HIT. Llevamos 4 minutos de tema y no hemos dejado de mover la cabeza. Homme llegó a declarar hace unos días que este tema es un descarte del último trabajo de Iggy Pop, donde él mismo colaboró. “The Way We Used To Do” es ya una vieja conocida. Bailonga, con influencias del “be-bop”, según declararon hace unos días… Buen tema, que enganchó al salir como single y sigue haciendo que movamos los pies a día de hoy. “Domesticated Animals” es el siguiente corte, y el flow de “The Way We Used To Do” no cesa en esta ocasión, recordando quizás a los temas del “Post-Pop Depression” de Iggy Pop donde, como decíamos, colabora el propio Josh Homme, además de Dean Fertita, colaborador ocasional de los Queens. Un breakdown menos stoner y más escuchable entra en juego a mitad de canción. ¿Infuencia de la producción de Mark Ronson? Violines y sintetizadores es lo que encontramos al inicio de “Fortress”, el tema más tranquilo en lo que llevamos de disco. Buen tema que si bien nos relaja del frenesí de los temas anteriores, no deja que la cosa se quede tibia y nos mantiene en guardia. Nos encontramos en el meridiano del disco, y por el momento no nos han dejado fuera de tono ni una vez. El espectáculo continúa con “Head Like A Haunted House”, otro de los temas con fragmentos escuchados en un teaser. Más sintes en “Un-Reborn Again”, otro oscuro tema de QotSA, donde se ve que no se han oxidado en el apartado bizarre de la banda, aunque ahora sean más “para todos los públicos” y no para un selecto público. A primera escucha puede parecer uno de los temas más flojos del disco, ese a capella final nos lleva a otro universo. Para decepción mía, “Hideaway” empieza como un tema cualquiera de los late Arctic Monkeys de la época Homme. Si pones a Alex Turner cantando no se nota de quién es el tema. Degraciadamente, no me gusta esta última época de los de Sheffield, por lo que este séptimo tema me deja frío cada vez que lo escucho. “The Evil Has Landed” deja definitivamente claro que este “Villains” es un compedio de riffs imposibles, pegadizos e incendiarios a más no poder. Otro single, otro HIT. Y no queremos que acabe nunca. La línea del “…Like Clockwork” se mantiene, lo que es un alivio para todos los que veíamos que a duras penas podrían superar tal obra maestra. Pero se mantienen. Después de escuchar cortes como “Un-Reborn Again” o “Fortress”, el hecho de que “Villains of Circumstance” empezara en plan acústico me chocó, ya que pensaba que deberían haber acabado con algo más duro. Y hablo en pasado porque cada vez que lo escucho no puedo hacer otra cosa que oir esa melodía suave que parece mecerse en una red hábilmente tejida por la voz y la guitarra de Josh Homme. Me he quedado enganchado. El último tema, uno de los mejores del disco, con un final por todo lo alto, para dejar el listón donde lo dejaron al empezar, o más arriba. En definitiva, un nuevo galón dorado para una de las mejores y más auténticas bandas de rock de la actualidad, que no se dejan toser por nadie y se mantienen fieles al gran poder del desierto y la carretera, aunque ahora haya algo más cabaret y un poquito menos de gasolina. 30
REVIEW SUMARIO ROYAL BLOOD HOW DID WE GET SO DARK? WARNER Por VikPamNox
Royal Blood, esa banda que en 2014 nos partía en dos con su disco debut homónimo, vuelve a la carga. El dúo bajo-batería nos trae ahora “How Did We Get So Dark?”, 10 nuevos temas que incendiarán tus reproductores. Con ese primer “Royal Blood” (Warner, 2014) arrasaron, literalmente, llegando incluso a influenciar a bandas actuales pese a su corta vida como grupo. Entonces nos encontrábamos con el típico dilema del “segundo disco”, que según se dice es el que hace de trámite entre el primero y el tercero, y que no tiene tanta calidad. Sin ninguna duda, y “obviando” el inicio del disco con el tema que da nombre al mismo, el hit de este nuevo disco de los británicos es “Lights Out”, primer single que lanzaron. Con un pesado riff y un ritmo que engancha, los británicos vuelven a hacer que se nos caiga la baba, atrapándonos en el segundo corte del disco. Temas como “I Only Lie When I Love You” se pegan a tu cerebro sin dejarte salir de esas redes que el dúo ha tejido durante los anteriores dos temas. Vemos influencias brit-pop en los fraseos de “She’s Creeping”, así como parece que vayamos a quemar la bruja en “Look Like You Know”. Las influecias son claras: stoner americano y música británica, como venían del anterior disco. Si bien hay canciones prescindibles a primera escucha como “Don’t Tell” o la final “Sleep”, lo compensan con maravillas como “Hook, Line & Sinker” o “Hole in the Heart”.
NARANJA EXTRAÑOS EQUILIBRIOS AUTOEDITADO Por VikPamNox
Tras su primer EP “Toronto”, la banda madrileña Naranja no ha hecho más que crecer, arrasando en el concurso de bandas noveles de Vodafone yu Music Talent, en su edición de 2016. ¿Su premio? Gira completa con Lori Meyers y paso por varios festivales españoles (estuvieron en algunos de los más importantes de la terreta como el Festival de Les Arts, Low Festival, Arenal Sound y varios más), además de la grabación y edición de “Extraños Equilibrios”, que presentaron el pasado 10 de mayo en Siroco (Madrid). En lo que estrictamente respecta al disco, el powerpop de los madrileños sigue presente en las novedades que incluyen en el largo, ya que además de las composiciones nuevas también han metido las 4 canciones de “Toronto” (“Miedos”, “Gran Azul”, “Se Acabó” y “Toronto”). Si para el EP contaron con el stanich Víctor L. Pescador, para este primer largo estuvieron Carlos Sainz en la producción y mezcla, acompañado de Jose Nortes en las bases, y Mario G. Alberni al mastering. Todo un dream team.Las canciones nuevas suenan a Izal, a Vetusta Morla, a Teenage Fanclub… influencias que hacen que Naranja tenga futuro en la música española, y que gracias a su juventud se les augure un futuro muy prometedor en el panorama nacional.
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AGENDA
1/09 EL RING 16 TONELADAS · GRATIS · 23:00h
2/09 GIVE MOTHER MAY LOCO CLUB · GRATIS · 23:00h MERIDIAN RESPONSE + REPION 16 TONELADAS · 8/10€ · 23:00h
5/09 HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE LOCO CLUB · 12/15€· 21:30h
6/09 THE STEEPWATER BAND 16 TONELADAS · 9/12€ · 21:30h
8/09 FREAKY STYLE + EVEN FLOW (TRIBUTO RHCHP) LOCO CLUB · 6/8€ · 22:30h DEVÒLVER + LUTHOR DJ WAH WAH · 5€ · 22:30h IMPERIAL STATE ELECTRIC 16 TONELADAS · 18/22€ · 23:00h
9/09 THE TROUPER’S SWING BAND LOCO CLUB · 10/15€ · 23:00h
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SEMPERE + WALLACE DJS DELUXE POP CLUB · GRATIS · 23:30h LA INÉDITA + LAS HIJAS DE LA CUMBIA WAH WAH · 10€ · 23:00h
14/09 G.BABE LA INSIGNIA LOCO CLUB · 10/13€· 20:30h TYLA’S DOGS D’AMOUR 16 TONELADAS · 20/23€ · 21:30h
15/09 DESERIE LOCO CLUB · 5€ · 22:30h LOS MALINCHES + THE BLACK WASTE FACTORY 16 TONELADAS · 8/12€ · 23:00h
16/09 THE RAMPERS LOCO CLUB · 5€ · 23:00h LAZARO + LANUCA (ANIVERSARIO PITA SOUND) DELUXE POP CLUB · 8/10€ · 22:30h EL ROLLO DE HOLLY + ESTADO CRÍTICO WAH WAH · 6€ · 22:30h BIG DANI PÉREZ + PORTUARIOS 16 TONELADAS · 10€ · 23:00h
SUMARIO AGENDA 20/09
27/09
TIJUANA BIBLES LOCO CLUB · 8/10€ · 21:30h
THE HOWLIN’ JAWS 16 TONELADAS · 7/10€ · 21:00h
FABIANI + EL SER HUMANO 2 16 TONELADAS · 6€ · 21:00h
28/09
22/09
TED Z & THE WRANGLERS LOCO CLUB · 10/15€ · 22:00h
KURT BAKER COMBO + HEATWAVES LOCO CLUB · 10/14€ · 22:30h
THE CASANOVAS + DEPILADA 16 TONELADAS · 12/16€ · 21:30h
MENDIZÁBAL DELUXE POP CLUB · 5 · 22:30h
29/09
OLD SKULL + CIENTOVOLANDO WAH WAH · 5€ · 22:30h THE GORIES + LES TON TON MACOUTES 16 TONELADAS · 16/19€ · 23:00h
DANI NEL·LO + SOUL BANDIDOS LOCO CLUB · 12/16€ · 22:30h SEPTIEMBRE DELUXE POP CLUB · GRATIS · 22:30h
23/09
SIENNA WAH WAH · 10€ · 23:00h
SUPERSUCKERS LOCO CLUB · 18/23€ · 22:00h
MFC CHICKEN + LOS CHICOS 16 TONELADAS · 16/19€ · 23:00h
MAR + L’ÚLTIM EUROPEU DELUXE POP CLUB · 4€ · 22:30h
30/09
26/09
MARONDA + SEGUNDA PERSONA LOCO CLUB · 10/13€ · 23:00h
CHELSEA 16 TONELADAS · 15/18€ · 23:00h
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Foto: VikPamNox
OPINIÓN
Se ha hecho viral ir de festival Por Rafa Calatayud
¿Qué es un verano sin ir de festival? Hace demasiados años que siento la necesidad de acudir a algún festival veraniego estatal, y de momento lo consigo. No, no es lo que era. No se si todos somos conscientes de ello, pero la mayoría de festivales no eran como lo son en la actualidad. Tuve mi primera experiencia festivalera en el FIB, hace más de quince años, con el que experimenté esa sensación indescriptible al entrar en el festival, escuchar los primeros guitarrazos y observar el ambiente cultural con el que tanto me sentía identificado. Desde entonces ya no hubo marcha atrás y asistí a 6 ediciones más, intercalando hasta la actualidad con los festivales más importantes de toda la península. Ha habido un antes y un después en los festivales de música independiente del país, y creo firmemente que las nuevas tecnologías son la principal causa del cambio. En los 90 los grupos vivían principalmente de los discos que vendían. No era nada fácil ver en directo a los grupos que solía escuchar, y no hablo ya de los internacionales, que ya era prácticamente imposible. Entonces, los directos eran parte del negocio, pero no el principal. Las nuevas tecnologías avanzaron y la manera de escuchar música cambió. Los nuevos formatos (mp3, wav, flocc..), las redes sociales, las plataformas digitales e Internet bajaron las ventas de los discos de manera sobrenatural, haciendo que el principal ingreso para los grupos sean los directos. Así pues, los grupos se vieron obligados a echarse a las carreteras para tocar, tocar y tocar. Con ello vino una primera época dorada de los directos. Se convirtió en algo normal poder ver a tus grupos favoritos en la sala de conciertos más cercana, una y otra vez, que gozada ¿verdad? 34
Con la gran oferta de grupos recorriendo las principales salas estatales vino la proliferación de festivales, y con ellos el gran número de asistentes. Pero claro, esto de la música es un negocio (no tanto para los músicos) y pocos son los festivales que mantienen la esencia que tenían, el estilo que tenía, y el público que tenía. Digamos que se ha multiplicado todo, y todos quieren ir de festival gracias al sorprendente precio de los abonos y un cartel cada vez más popular (por decirlo de alguna manera), con grupos o solistas que hace una década sería un hecho inimaginable que formaran parte del cartel. Incluso hay grupos que han vendido su alma al diablo, escogiendo un camino más abierto para todos los públicos, intentando componer grandes himnos para las grandes masas festivaleras y dedicando gran parte de su concierto a realizar un verdadero espectáculo, un show que se convierte en una gran fiesta en la que la música queda en un segundo plano menos importante. Todo ello implica que haya desaparecido gran parte de la esencia más pura de la música independiente (de la de verdad) en un festival. Una cierta magia que me hacía sentir especial y diferente a las grandes masas de la actualidad.Por suerte, la oferta de festivales es tal que podemos elegir. Todavía queda alguna “plaza del trigo” sin asfixiarte, con grupos emergentes y un ambiente ideal. Hoy en día hay que escoger bien, porque te puedes llevar un disgusto importante al ver en directo al grupo que odias en el que pensabas que era tu festival favorito. Que no, que no es como antes, lo se. Aunque tenemos una gran cantidad de salas de conciertos en funcionamiento, y si quieres ir de festival sólo hay que saber elegir bien y encontrar tu festival, eso sí, date prisa y hazlo antes de que cambie.
SUMARIO
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SUMARIO
O C O L L
E T R A C
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