La gramola de keith marzo 2017 by LA GRAMOLA DE KEITH MAGAZINE

SUMARIO

8 de MARZO por Monty Peiró

SUMARIO LEÓN BENAVENTE RUSOS BLANCOS MONTGOROCK 2017 PREVIAS DE CONCIERTOS IX ANIVERSARIO DELUXE POP CLUB LOUIS BERRY INDIAN HAWK DINERO SERGI CALVO LA HORA DEL TÉ REVIEWS DE DISCOS AGENDA OPINIÓN

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Director Miguel Ángel Calvo Director de Redacción Víctor García (VikPamNox) Director de Edición Alain Dupláa Redactores: Miguel Ángel Calvo Gema Clara Beatriz Cort Alain Dupláa Víctor García (VikPamNox) David Left Ernest Murt Monty Peiró Rebeca Ruiz Alexandre Zaragozà

Sinceramente, estoy harta del 8 de marzo, o más bien, de eso en lo que se ha convertido el 8 de marzo. Estoy harta porque el sistema lo ha moldeado a su gusto, lo ha mercantilizado y lo ha utilizado a su favor y no en el nuestro. Cada marzo recibo muchas llamadas para tocar, cantar, colaborar, figurar. No hay ayuntamiento o asociación que no quiera tener su regimiento de mujeres que mostrar en sus actos casi circenses, como si fuéramos algo a exponer: ¡la mujer que toca la guitarra eléctrica! ¡las mujeres que tienen grupos de música! Voy, toco y en la mayoría de los casos (alguna excepción hay, claro) me siento más utilizada que reivindicada y vuelvo a mi casa a ver cómo la vida sigue, cómo los festivales apenas cuentan con artistas femeninas (y desde luego, una o ninguna en primera línea), cómo esos que cada mes de marzo me colapsan el teléfono, el resto del año no me llaman para tocar en los conciertos o actos que organizan, cómo se nos sigue llamando exageradas cuando clamamos que se nos está invisibilizando, que se nos está insultando cuando se nos dice que en los festivales “se contrata por la calidad y no por el género” mientras miles de grupos mediocres formados por hombres colapsan los carteles y tantas buenas artistas femeninas se quedan fuera. No contéis conmigo para ninguna pantomima más el 8 de marzo, de verdad. Si queréis hacer algo por las mujeres, dejad de mancillar una fecha que debería ser sagrada, dejad de jugar un día al año a una igualdad que interpretáis como una obligación más en vuestra agenda y tomadnos en serio el resto del año, exactamente tan en serio como nos lo tomamos nosotras.

Diseño Rafa Adrián Fotografía portada La Gramola de Keith no se hace responsable de las opiniones de su colaboradores y tampoco se hace responsable de cancelación o cambios de horario de los conciertos anunciados en agenda o en artículos.

CRÓNICAS

LEÓN BENAVENTE DA UNA MASTERCLASS Demuestran que el rock sigue vivo en todas sus aristas

León Benavente // Foto: Alexandre Zaragozà

por Alexandre Zaragozà

El pasado 17 de febrero asistimos a un concierto de los que marcan, uno de esos que con el paso del tiempo se perpetúan en tu conciencia, tanto individual como colectiva. León Benavente, el grupo capitaneado por Abraham Boba, llegaba a la sala valenciana Moon tras anunciarse dos sold out correlativos; el de Barcelona y el de Valencia. La noche empezó con la habitual puntualidad ibérica, los treinta minutos de rigor post timing oficial, lapso en el que se pudo hidratar el personal y coger fuerzas para lo que se venia encima. Es personarse sobre el escenario y la banda empezar a quemar hits, uno tras otro, y es que a pesar de la juventud que atesoran como grupo con solo dos discos, estos contienen una retahíla canciones capaces de incendiar salas. Abrir el concierto con ‘Tipo D’ y seguidamente de ‘California’ es una buena muestra de ello y una fórmula que nunca falla. Desde su rock imperial hasta los bailes y muecas hipnóticas de su 4

frontman. A Abraham Boba, se le queda minúsculo el escenario y crea una sinergia junto al público el cual no paró de corear letra a letra cada canción que atronaba desde los altavoces de Moon. Y cuando hablamos de hits no es algo banal o excesivo porque, en la más de hora y media que duró el show, el público estuvo desatado, cantando (y no hablando, como por desgracia está ocurriendo más frecuentemente en las salas), sin los móviles en la mano y es que León Benavente te mantiene en tensión musical. Abraham, poseído con el espíritu del buen rockero no vaciló en bajar en sendas ocasiones, micrófono en mano, donde en la conclusión con ‘Ser Brigada’ los afortunados llegamos al éxtasis. En resumidas cuentas, un must que todos deberíamos deleitar en nuestros oídos alguna vez para poder afirmar que el rock sigue vivo en todas sus aristas.

CRÓNICAS

RUSOS BLANCOS CELEBRAN EN MADRID AÑOS JUNTOS

La banda madrileña presentó en la sala el Sol su último álbum, Museo del Romanticismo, rodeados de amigos, flores y presumiendo de sold out.

Rusos Blancos // Foto: Carlos Aguilera

Por Beatriz Cort

Como en las salas pequeñas todo queda en familia, el pasado viernes 17 de febrero quienes hacían cola en la puerta de la sala el Sol ya sabíamos que iba a ser un concierto acogedor. Hileras de margaritas rosas caían del techo y centros de rosas arropaban el equipo. A las 22:27h sonó My heart will go on y a las 22:30h, puntuales, los Rusos Blancos aparecieron vestidos de traje con una pequeña flor en la solapa. La primera parte del concierto fue un repaso a Museo del Romanticismo. Quisieron animar al público de manera ascendente, por lo que no siguieron el orden del álbum, abrieron con Lo Noto y no fue hasta Cada vez más cadáver cuando Manu se marcó los primeros bailecitos. Más adelante, tras arreglar una de las cuerdas de la guitarra de Iván, lanzaron las tres primeras flechas arrománticas en forma de Una excusa diferente, Insuficiente y No soy esa clase de hombre, que hicieron bailar y corear al público antes del primer descanso. La segunda parte del bolo consistió en una selección

de sus temas antiguos más cañeros para que el público no perdiera el ritmo que había cogido con la recta final de la primera mitad. Hogareña fue la primera y le siguieron Broma antisemita y Baile letal 3, esta última con coreografía incluida. Polaroid en mano, los Rusos Blancos querían que el público se llevara un recuerdo y Manu fotografió los distintos sectores y entregó las imágenes a la espera de revelar. Era una noche no sólo para celebrar que su nuevo álbum lo está petando, sino también que llevan una década encima de los escenarios: “Una ex novia me dijo que Rusos Blancos nunca tendríamos éxito, yo digo que el éxito es que llevamos 10 años juntos y seguimos juntos”. Tras fingir que se marchaban con Orfidal y caballero, regresaron para cerrar el bolo con dos bises. Camas y trincheras y A otra con esas fueron las elegidas y el concierto terminó, no solamente con la incorporación de Elisa Pérez sino también con gran parte del público bailando enérgico sobre la tarima.

Badlands y Corazones Eléctricos // Foto: VikPamNox

CRÓNICAS

ELECTRICIDAD MALAS TIERRAS fiesta presentación del MontgoRock 2017

Badlands acompañó a Corazones Eléctricos en su presentación de disco en la sala 16 Toneladas, que se vistió de playa para presentar a su vez el festival MontgoRock 2017. por VikPamNox El MontgoRock 2017 se celebrará este año en Jávea los días 12 y 13 de mayo y contará como cabezas de cartel con M-Clan y Leiva, a los que seguirán grupos valencianos como The SaltitoS o los propios Badlands y Corazones Eléctricos, que celebraron por todo lo alto una fiesta de presentación el pasado 18 de febrero en la sala 16 Toneladas. El concierto lo abrió una de las jóvenes bandas que más ha dado que hablar en el último año y medio, y que no necesita presentación: el country-folk-bluegrass de Badlands. Tras la exitosa presentación hace unos meses de su último LP “Handmade Pieces”, el sexteto valenciano ha ido recogiendo lo que sembró en forma de confirmaciones a festivales y en forma de apoyo brutal de público y crítica, lo que 6

les convierte en una de las bandas más queridas del panorama valenciano. En esta ocasión el concierto transcurrió sin apenas complicaciones, recorriedno todos los paisajes que han dibujado tanto en sus 3 primeros EPs como en este último LP, con temazos de altura como “Hadrianne Bridge”, “The Man That Never Ages”, “Back to Badlands” o la siempre jaleada “Javaline Road”. Incluyeron también un par de versiones, destacando entre ellas una brutal “Go Your Own Way” de Fleetwood Mac, además de la ya habitual “Birmingham”, de Shovels & Rope. Pero el espectáculo continuaba, no podíamos parar, y sin casi dejarnos respirar subió al escenario el vendaval que son Corazones Eléctricos, para dejarnos sin habla al primer acorde con un direc-

Corazones Eléctricos // Foto: VikPamNox

CRÓNICAS

Uno de los momentos álgidos de la noche fue la colaboración de Badlands para cantar y tocar junto a Corazones Eléctricos su tema “Océanos de Flores”. No fue la única colaboración de la noche, puesto

que el experimentado David Lozano también subió al escenario para colaborar en una de las covers de la noche: “Heroes” de David Bowie. También sonó “In My Head” de Queens of the Stone Age, influencia más que visible en muchos de los temas de los valencianos. El ritmo frenético de Víctor Traves en “Fuera de Sí” ponía la puntilla a uno de los mejores conciertos que hemos visto esta temporada. Damos gracias a Elvis por habernos traído un grupo como Corazones Eléctricos, que devuelva a Valencia el rock and roll que pierde a veces, siempre a golpe de riff agresivo y letra cruda.

Badlands // Foto: VikPamNox

to apabullante. Dispararon primero al aire dos de sus mejores temas: “Cama de Faquir” y “Camino al Sur”, este último, primer tema que conocimos de la banda. Para seros totalmente sinceros: suenan jodidamente igual que en el disco, y eso es maravilloso, porque suenan de lujo. Sonaron todos los cortes del nuevo disco, incluyendo los hits “Rockawilly” y “¿Quién Salvará el Rock and Roll?”.

PREVIAS

Marzo y mucho más en el El local de L’Eliana programa cuatro conciertos para este mes de Marzo y anuncia artistas para Abril y Mayo. Tras el éxito de la fiesta de séptimo aniversario del local, en el que contaron con las actuaciones de Joe Pask y Alexander Wolf y el Dj Set de Mauro Llopis de Thee Vertigos, el Black Rose anuncia los artistas que estarán los jueves del mes de marzo sobre sus tablas en formato acústico. Para empezar el mes, el reincidente (será la cuarta vez que pase por el Black Rose) Luis Carrillo estará presentando oficialmente su nuevo disco “La Casa del Aire” el día 3. Traerá su música de autor también el día 30 el cantante valenciano Juan Carlos Mota y sus Pájaros del Folk. Haciendo un descanso el día 9 (no hay concierto este día), los días 16 y 23 contarán con Pool Jazz y Blue Caravan, respectivamente. Ambas son propuestas arriesgadas que llegan de mano de músicos ampliamente experimentados. Pool Jazz pondrá el jazz con un espectáculo en el que el público podrá participar activamente. Blue Caravan presentará su disco “¿Te Subes?” en formato acústico, haciendo que la rumba y el sonido caravanero del dúo valenciano resuene en la madera del Black Rose. También hemos podido saber parte de la programación de los meses de abril y mayo, meses en los que el Black Rose recibirá a The SaltitoS el 6 de abril, a Johnny B. Zero el 27 de abril, y a JEID, The Strangers y Lynchburg Lemonade los días 4, 18 y 25 de mayo, 8

respectivamente.

Luis Carrillo /// Foto: VikPamNox

Por VikPamNox

Mireia Vilar /// Foto: Archivo

PREVIAS

LYNCHBURG LEMONADE + MIREIA VILAR 25 Marzo – dELUXE Pop Club. 22:30h. Entrada: 5€ Por Miguel Ángel Calvo El 25 de marzo llega al Deluxe Pop Club la primera fiesta conjunta de La Gramola de Keith y Festinfo, dos webs referencia de información musical con base en Valencia pero con presencia en prácticamente todo el territorio nacional. Para esta primera fiesta cuentan con Mireia Vilar y Lynchburg Lemonade. La primera estará presentando su primer disco, Madre Salvaje, un disco lleno de influencias del dream pop, indie y algo de electrónica. El verdadero hilo conductor de este proyecto son las letras, todas inspiradas

en los textos, ideas y visiones del artista Mercè Soler. En directo se crea una atmósfera mágica que te atrapa si te dejas llevar. Lynchburg Lemonade es un combinado a base de bourbon originario de Lynchburg (Tennessee). Basándose en ese sabor concreto, Rafa Adrián y Mike Fernández (ambos de Badlands) han construido una banda, donde a través de versiones intentan recrear ese paisaje concreto. Sentir que por un momento estás en un porche con una limonada bien fría, escuchando música que te saca media sonrisa y hace que arquees una ceja.

Thee Vertigos // Foto: Salto Mortal

PREVIAS

Lisérgicas citas con

THEE VERTIGOS La banda valenciana se embarcará los próximos meses de Marzo y Abril en una gira por norte, sur y este de la Península presentando nuevas composiciones. Por VikPamNox Thee Vertigos llevan en la primera plana del garaje joven nacional desde que en 2014 lanzaran su primer EP “The Swirling Sounds of Thee Vertigos”. Con un sonido fresco, garajero, de influencias sixties y con canciones altamente adictivas, el cuarteto no ha dejado de moverse por España repartiendo ácidas composiciones. Pese a haber cambiado de formación varias veces desde ese primer EP, la banda ha permanecido unida y está compuesta a día de hoy por Daniel Martí a la guitarra, Miguel Vispo a la voz y guitarra, Carmona a los tambores y Mauro Llopis al bajo. Tras el éxito de su primer largo “Shades”, en el que contaban con Fernando Gil a la voz y Álvaro Maestre a la batería, los valencianos siguen adelante componiendo y preparando lo que será su próximo disco. Antes de ese lanzamiento, y según hemos podido saber, lanzarán un par de singles como 10

salvas de aviso, concretamente de los temas “The Wail” y “Cold to the Touch”, canciones que fueron compuestas por la formación actual, con la peculiar voz de Miguel tomando protagonismo. Estos nuevos temas serán presentados en sociedad en la gira que empezará el viernes 17 de marzo en Almería (Port of Spain), seguirá el 18 en Málaga (Velvet), y el 19 en Marbella (Rugby Club Marbella), para subir al norte el jueves 23 en Burgos (Maricastaña), 24 en Pamplona (Nébula), el 25 en Vitoria (Hell Dorado) junto a los americanos Delta Saints y el 26 en Bilbao (Satellite T). Cerrarán marzo en casa, acompañando a The Sadies en Valencia (16 Toneladas). Pondrán la puntilla en tierras catalanas en abril: 20 de abril junto a Fuzztones en Barcelona (Marula Café), 21 en Terrasa (Faktoria D’Arts) y 22 en Tarragona (Sputnik).

PREVIAS

GLEN HANSARD No decae la calidad de los ineludibles de Alhambra y siguen combinando lo mejor de la escena nacional con artistas internacionales que hace poco tiempo ni pensábamos que pudieran incluir Valencia en sus giras. Es el caso del irlandés Glen Hansard que presentará en La Rambleta Didn’t He Ramble, su segundo largo en solitario tras su etapa con The Frames y con The Swell Season. Hansard se dio a conocer hace ya unos cuantos años, en 1991 con su aparición en la película The Commitments en la que interpretaba el papel de Outspan Foster, guitarrista de la banda que protagoniza el film y más recientemente apareció en la película Once. Su vínculo con el cine llegó a su culmen convirtiéndose en el el ganador de un Oscar a mejor canción en 2008 ha co-producido su segundo largo con Thomas Barlett (The National) y David Odlum y es una más que digna continuación del excelente Rhythm and Responde, exitoso debut en solitario.

Glen Hansard // Foto: Archivo

29 Marzo – La Rambleta. 22:00h. Anticipada: 20€ Por Miguel Ángel Calvo

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PREVIAS HELENA GOCH + ADRIAN LEVI 25 de marzo - Sala Wah Wah Anticipada 9€ / Taquilla 11 euros Por Miguel Ángel Calvo

Helena Goch cambia el inglés por el castellano en su segundo disco, La Rama Dorada. Pero el idioma no es lo único que ha cambiado con referencia a su disco debut, Tiny Blue Men, y es que la artista valenciana ha incluido sonidos más electrónicos.

Helena Goch // Foto: Archivo

De este nuevo trabajo en el que destacan Tengo que salvarte, que en el disco canta a dúo con Julio de La Rosa, Todo para mí o Dulce Juana, posiblemente la canción más “single” del disco. Antes de ella se subirá al escenario Adrian Levi que presentará su último trabajo, Under Songs, disco con el que lleva girando desde 2016 por toda España y que en Valencia siempre adquiere un sentido especial al “jugar en casa” y seguro que en el setlist se cuela algún tema nuevo. A las 22:30h se abrirán las puertas del Wah Wah y se pueden comprar las entradas anticipadas a través de ticketea.

Ya disponible en www.sergicalvomusiq.bandcamp.com 12

PREVIAS VARRY BRAVA 11 de Marzo – Rambleta Entrada: desde 12€ - 21:30h Por Alexandre Zaragozà

Varry Brava son pop en estado puro, en todos los sentidos. Pop con lado canalla y divertido, para no parar de bailar, pero también con esa sinceridad para hablar sobre sentimientos de situaciones comprometidas en las relaciones. Safari Emocional, el esperado nuevo disco de Varry Brava, con un sonido más pulido y personal es una mezcla de temas donde Óscar, Vicen y Aarón exploran y descubren su lado más íntimo y su lado más canalla. Canciones bailables, vibrantes y conmovedoras, para deleitar al público con un sinfín de emociones. “Flow” es su single de presentación, pura diversión que te traslada al directo más enérgico de la banda.

HOLY BOUNCER + THE POWS! 9 Marzo – Wah Wah Anticipada 5€ / Taquilla 8€ Por VikPamNox

Desde que el pasado año el quinteto barcelonés Holy Bouncer pisara tierras valencianas por primera vez, hemos estado siguiendo su trayectoria meteórica y recomendamos no desperdiciar la oportunidad. Son una banda que bebe de las mieles de bandas de los 60 y 70 como The Doors, The Who, o los Beatles y que sabe conectar con el público en el primer segundo. Vendrán con su LP “Hippie Girl Lover” bajo el brazo , y que es uno de los lanzamientos más geniales del año. Llegan dentro de una gira de presentación que les ha llevado la península, además de Francia y Reino Unido. Psicodelia, música hippie, rock and roll, soul, ritmos frenéticos pero también espacios para el sosiego y la música más ambiental. Un sonido ecléctico y joven que llenará la sala Wah Wah de colores y esencias. Les acompañará una banda local que se estrenará esa misma noche: The Pows!, un power trio formado por músicos que han pasado por Skimoes o The Bell Boys. Han construido su estilo sobre los cimientos que crearon bandas como The Kinks, The Stone Roses o Arctic Monkeys. Estrenaron hace poco su primer sencillo “Warriors”, y estamos deseando verlos en directo para ver qué más nos ofrecen.

PREVIAS

Nueve años de música

dELUXE El dELUXE Pop Club celebra su aniversario con los madrileños Tuya. Por Gema Clara

Allá por el 2007, una licenciada en Geografía y un licenciado en Historia del Arte, pierden sus respectivos trabajos bajo la sombra amenazante de lo que sería una crisis que dio el primer golpe en 2008. Ellos son Luis Nacher y Silvia Cholbi, dos residentes en Valencia con amplia experiencia en el mundo de la hostelería que el 14 de Marzo, en la Calle Poeta Mas y Ros nº42 (Zona Cedro) abrieron las puertas del 3, uno de los pubs más emblemáticos por su actividad cultural de la ciudad del Turia.

El primer concierto de “alguien conocidillo”, como dicen ellos, fue Maga que acabó repitiendo hasta 3 veces a lo largo de los años. Por el Deluxe han pasado personalidades como Enric Montefusco (Standstill), Manuel Cabezalí (Havalina), Luis Prado, Santi Balmes (Love of Lesbian), Tachenko y más recientemente Ricardo Lezón (Viento Smith, Palmera Smith, McEnroe). Pero el Deluxe no es sólo música, sus fiestas para niños y karaoke indie son más que conocidos así como su labor social con la fundación MEF2C. Deluxe Pop Club es uno de esos locales motor de cultura, hogares para muchos de nosotros, que encontramos refugio tanto en los maravillosos grupos

La Dual Kojak del Té // Foto: Fran Calabuig

“Cuando levantamos la persiana por primera vez todavía olía a pintura, ese día lo vendimos todo y creíamos que nos íbamos a comer el mundo, pero fueron empezar las Fallas y lo que nos comimos fue una rosca bien grande” nos cuenta Luis. El primer año no hicieron ningún concierto, pero su pasión por la música y la necesidad de ofrecer al público algo más que sesiones de Dj’s hicieron que el Deluxe comenzase su larga trayectoria amenizando las noches del Cedro. “Nuestro primer concierto

fue Emma Get Wild, y desde entonces nos hemos parado”, al preguntar a Luis si alguna vez ha contado cuántos conciertos han habido en el Deluxe nos dice que no quiere ni pensarlo, nosotros hemos hecho un cálculo estimado y serían más de 380 tirando por lo bajo.

Soledad Vélez // Foto: María Carbonell

PREVIAS

que tocan como en las melodías que “pincha” el propio dueño. Ir al Deluxe es descubrir música, muchas bandas emergentes valencianas empezaron tocando en acústico en su escenario y ahora copan carteles de festivales y grandes salas a nivel nacional. El Deluxe se ha convertido en un “must” para todas las bandas nacionales que quieren volver a contactar con su público tocando en un formato pequeño e íntimo. Nueve años llevan Silvia y Luis levantando la persiana y mimando a su clientela, que se dice pronto, en plena crisis y con una cultura castigada el Deluxe Pop Club es más que un pub, es un santuario y el próximo 11 de Marzo celebra su noveno aniversario de la mano de uno de los grupos que descubrimos fascinados. Tuya (proyecto de David T. Ginzo) vuelve al Deluxe Pop Club a celebrar que la música sigue viva en Valencia y presentar su último álbum “A War Is Coming”. Será a partir de las 22:30h, por sólo 5€ a abonar en taquilla. ¡Celebremos que seguimos vivos, celebremos esos templos de cultura que existen en nuestros barrios!

INTERNACIONAL

Por Rebeca Ruiz Hoy os venimos a hablar Louis Berry, un gran artista nacido en Liverpool y poco conocido en la actualidad con un arma perfecta que oscila entre el indie-rock, folk y toques rockabilly. Podemos decir que Louis Berry no ha tenido un aprendizaje y adolescencia muy común ya que antes de coger el banjo de su abuelo y convertirse en lo que es hoy, sus acciones pasadas venían acompañadas de robos de coches, problemas con la policía y dificultades económicas. A través de la música, Louis encontró su lugar. Sus primeros pasos los dio en 2015 con su primer EP “Rebel”, el cual alcanzó un éxito relativo pero no la notoriedad como artista aun teniendo grandes influencias con Johnny Cash. Con la publicación del single “.45” la cosa cambia y llega a las radios británicas ampliando también su radar de actuaciones hasta que llego “Retless” su gran éxito y con el da un gran giro a su carrera, dejando atrás las pinceladas garageras y más rockabilly con sonidos sosegados acercándose más al folk dejando atrás sus inicios más rockambolescos. Su último single “She wants me”, publicado a principios de este año no es una excepción evocando de nuevo sus inicios con sonidos más feroces dejándonos ver lo camaleónico que puede llegar a ser canalizando las influencias clásicas de una nueva forma. Podréis encontrar todos sus trabajos en plataformas como Soundcloud y Spotify.

Louis Berry // Foto: Archivo

LOUIS BERRY

Indian Hawk // Foto: VikPamNox

SUMARIO

INDIAN HAWK volviendo al inicio del camino Indian Hawk, nacidos de las cenizas de Red Buffalo y con músicos de Laverge o Crimentales se presentan en sociedad el 22 de marzo en el Loco Club. por VikPamNox Tras 4 años de trayectoria junto a Red Buffalo, Mike Fernández (también en Badlands y Lynchburg Lemonade) y Pete Sala (también en Gran Quivira) se desvinculan del proyecto, que desaparece, y deciden reunir 3 músicos más para formar un nuevo proyecto que les vuelva a llevar al buen camino, fuera de polémicas y conflictos. Encuentran su refugio contra la tormenta en Aitor Mateu (Laverge), Simon Aniki (The Hardbites) y Miguel Tuset (Crimentales) y se convierten en Indian Hawk. El estilo musical es prácticamente el mismo que ejecutaban Fernández y Sala en Red Buffalo, pero con unos carices más contundentes y más similares a la primera etapa de la banda valenciana: música americana, también conocida simplemente como “americana”. En esa etapa, cuando Tono Simone es-

taba a la voz, Manolete Blanco a la guitarra y consiguieron ganar el concurso Arenal’s Road, lo que les llevo a participar en la edición 2012 del festival Arenal Sound de Burriana. En la siguiente etapa, con Pedro Bueno a la voz y Miguel Izquierdo a la batería, consiguieron alzarse con el premio a nivel español del concurso de bandas organizado por el Hard Rock Café, llegando incluso a grabar un disco, que no llegó a lanzarse en su totalidad. Esto nos pone en situación para esta próxima etapa de la banda, ya con nuevo nombre, caras nuevas en su formación, y que resultan ser un vendaval de aire fresco en sus nuevas composiciones. No sabemos cómo les irá en estos nuevos tiempos, pero de momento las cosas no les han ido mal, sin haber publicado ningún single de presentación aún.

The Delta Saints // Foto: Archivo

SUMARIO

Para muestra, un botón: estarán presentándose en sociedad el próximo 22 de marzo en el local que vio crecer a Red Buffalo: el Loco Club. Y lo harán de una forma especial: acompañando a The Delta Saints, banda americana que vendrá presentando su nuevo disco “Bones (Loud & Proud)” y que tiene muchas similitudes estilísticas con el quinteto valenciano. La banda estrenará single en marzo que llevará por título Casino Window Teller y, aunque no hay fecha oficial de lanzamiento del disco, si que hemos podido saber que mayo será el mes elegido.

Indian Hawk // Foto: VikPamNox

En definitiva: se esperan muchas alegrías para esta banda, que esperamos que vuelva al principio del camino para recorrerlo con mucha más fuerza y ánimo para dejar su huella en el mismo.

ENTREVISTA

EMPEZAR DE

Hablamos con DINERO, Sean Marholm, Ekain Elorza y Alain Martínez, de su primer disco como cuarteto (Juan Sánchez no pudo asistir por motivos laborales) y de su próxima visita a Valencia el 3 de marzo en La 3 junto a Siberia y Polock Dj Set.

Dinero // Foto: Miguel Ángel Calvo

Por Miguel Ángel Calvo

Tanto el título del disco, Cero, como el primer adelanto, Bajo Cero, hacen referencia a una nueva etapa de reinicio de la banda. ¿Qué diferencia estos nuevos Dinero de los anteriores? Sean: Principalmente el hecho de no habernos ceñido al trío a la hora de componer, algo que fue nuestra seña de identidad en los primeros 3 discos, el buscar reflejar en el directo una crudeza o una realidad en el escenario en los discos y en este caso hemos hecho todo lo contrario, hemos hecho un disco en el estudio, componiendo en el estudio e incorporando todas las cosas que se nos ocurrían, sin limitaciones ni armónicas, ni técnicas, ni de ningún tipo y creemos que eso se ha visto reflejado en una atmósfera que es muy distinta a la de los discos anteriores. Habéis contado con Charlie Bautista que ha producido el disco con Sean. ¿Qué os llevo a decidiros por Charlie y qué tal la experiencia? Ekain: Charlie es una persona muy cercana a no-

sotros y teníamos claro que necesitábamos a alguien que controlara todo tipo de sintetizadores y todo tipo de instrumentos que nosotros, hasta este momento, no habíamos utilizado y pensamos inmediatamente en él y está claro que ha sido un acierto porque ha sido muy fácil trabajar con Charlie, nos ha aguantado y soportado este tiempo de grabación y ha tenido una paciencia increíble con nosotros y la verdad es que le debemos mucho de este disco a él. Venís a Valencia el 3 de marzo a La 3, sala en la que no habéis tocado todavía porque siempre habéis venido a Wah Wah y al Loco. E: La última visita la hicimos al Loco Club y antes vinimos un par de veces Wah Wah. S: La primera también fue en el Loco. Fue un jueves y flipamos con cómo funcionó. Fue el primer concierto fuera de Madrid en el que se nos acogió de una forma increíble. En La 3 he estado una vez pero de fiesta, no he estado en ningún concierto allí.

ENTREVISTA S: Así que hemos estado de fiesta, ¿eh? Pues no me acuerdo y eso es señal de que me lo pasé muy bien. E: Ya te lo recordaré yo. Presentasteis el disco en una pre-escucha en las oficinas de Warner ¿Qué tal el feedback con los asistentes en esa primera toma de contacto? S: Los fans nos decían “esta tiene que ser single porque me flipa”. Y los medios muy sorprendidos. Ya se encargaron la gente de Warner de ponerles las canciones a un volumen brutal y es que tal y como está producido gana bastante así y todos nos han vuelto a contactar para hacer reseñas, entrevistas…y los conciertos que hemos hecho en las diferentes FNAC se han llenado todas y eso es algo que no nos había pasado antes así que el feedback creemos que está siendo realmente bueno y estamos teniendo mucho apoyo de nuestra agencia de management Hook y de Warner. Yo he estado en una burbuja casi año y medio con la grabación y producción del disco y ahora en el momento de sacarlo no eres ya ni consciente de qué está pasando con lo que cada cosa que recibes positiva la agradeces mucho. Alain, has hecho el artwork del disco así como los carteles de la gira. ¿Qué importancia le dais a todo lo visual en esta nueva etapa de Dinero?

Hablando de pluriempleos, ¿Como llevais el hecho de que Ekain esté en varios proyectos? ¿Lo compaginais bien? S: Lo de Ekain es aburrimiento. Como he tardado año y medio en acabar el disco, pues se aburría y se ha buscado cosas que hacer (risas). En todos los proyectos en los que está involucrado saben que pueden contar con él pero que están supeditados a la carrera de Dinero. Yo tengo mucha suerte de poder contar con él porque al final el proyecto es nuestro, de los dos y hay un equilibrio muy grande. E: La verdad es que he tenido mucha suerte de agendas. Ahora en este arranque de gira con Dinero sí que me ha coincidido un poco con parte de la gira de Morgan pero tengo un sustituto. Siempre priorizo dependiendo de la importancia del concierto y el volumen de trabajo voy bloqueando fechas. Sean y Ekain lleváis 10 años de carrera con Dinero. Con este bagaje, ¿qué consejo le daríais a las bandas de rock que están empezando? E: Paciencia y trabajo. No parar en ningún momento, seguir ensayando y no parar de hacer canciones si es lo que realmente quieres hacer y preocuparte de que la banda no muera. Nadie va a hacer nada por ti así que intenta hacer cuantas más cosas mejor.

Dinero // Foto: Archivo

Alain: Creo que es muy importante llevar una identidad coherente como banda a nivel visual y aparte del artwork del disco, los carteles, lyric videos que hemos subido a youtube, aún queremos seguir haciendo más cosas que podréis ir viendo a modo de perlitas. E: Es verdad que el diseño está gustando mucho,

las portadas de los singles, la del disco evidentemente, carteles de la gira… todo lo ha hecho Alain y la verdad es que es un trabajo brutal que se ha echado a la espalda y que es de agradecer. S: Eso y luego estudiarse los temas con los bajos, las voces… lo tenemos pluriempleado. A: Aprovecho para mandar un mensaje de socorro. Por favor, rescatadme. (risas)

ENTREVISTA S: Yo voy a ser un poco más duro. Mi consejo es que no intenten dedicarse profesionalmente a la música porque es uno de los hobbies más gratificantes que existen pero uno de los trabajos más duros y que más sacrificios a nivel personal te exige. Lo de tener una banda no es todo del color de rosa como se pinta y es un trabajo como cualquier otro con muchas horas de trabajo gratuito para una recompensa que muy probablemente no va a llegar. La recompensa es divertirte, tocar con tus amigos, producir algo y marcarse metas realistas. E: La recompensa espiritual es muy grande. Si lo llevas dentro es la recompensa absoluta. Además de esta gira de salas, supongo que incorporaréis algún festival. ¿Es difícil para una banda de rock hacerse un hueco en estos festivales en los que predomina el indie?

Dinero // Foto: Archivo

S: Nosotros hemos tenido la suerte de estar con un pie en cada sitio de forma que alguna parte del bagaje musical de Dinero si que está dentro de ese perfil indie y hemos tenido la oportunidad de participar en muchos festivales a lo largo de los años. Este año tenemos confirmado el SanSan, el Sonorama y unos cuantos que irán saliendo y la verdad es que estamos supercontentos de poder estar en la carretera y de no parar en todo el año y seguro

que el año que viene también. E: Hemos ido poco a poco convenciendo a los festivales de que nosotros también podemos encajar en esos carteles y la verdad es que llevamos un par de años brutales en cuanto a eso y seguro que este verano y el siguiente van a ser aún mejores en ese aspecto. Para terminar ¿Hay alguna banda que aún no haya dado el gran salto, que hayais visto en directo y os haya impresionado? S: Hay una banda, y no es porque la haya grabado yo, que se llaman Mirza Zaza y que realmente me han impresionado hasta el punto de involucrarme mucho en su proyecto. Son una banda de Benidorm que no son conscientes de lo buenos que son. Se han venido a grabar a Madrid con un productor de USA y daba la casualidad de que los conocíamos de vista porque son fans de Dinero. El ep va a molar un montón y va a sorprender mucho. E: Alain y yo estuvimos viendo hace poco a Frank Carter & The Rattlesnakes en la Lemon y, vale que es conocido por su proyecto anterior pero en aquel concierto no había más de 250 personas y fue un bolo increíble y ojalá en el próximo haya mínimo el triple de gente porque el tipo se lo merece.

ENTREVISTA

TERRA de NINGÚ libertad absoluta Terra de Ningú es el debut en solitario de Sergi Calvo (La Muñeca de Sal) y la primera referencia de La Gramola de Keith Records.

Hace un par de años cayó en mis manos una viola de roda/zanfona que, además de sonar estupendamente, era un instrumento muy especial para mí en lo personal. En seguida me enamoré de una de sus texturas, de un sonido muy dulce y melodioso en concreto y me propuse grabarlo, registrarlo y profundizar en lo que ese sonido en particular podía ofrecer. Partíamos, por tanto, de una base muy minimalista y de un sonido muy particular… y a partir de ahí fue evolucionando esta pequeña sinfonía que es Terra de ningú.

Sergi Calvo // Foto: Miguel Ángel Calvo

por Miguel Ángel Calvo ¿Cuando nace la idea de grabar este Terra de ningú?

disco aún más inclasificable y es que es algo nunca hecho. ¿El objetivo era ese, hacer algo nunca hecho o tenías la necesidad de contar algo y ha sido así como ha salido?

¿Por qué ese título para el disco? Por varios motivos… primero por su género, un poco en “tierra de nadie”: ni Folk, ni Post-Rock, ni progresivo, ni electrónica… . Además, en las batallas, es en tierra de nadie dónde pasan todas las cosas interesantes… y luego también, un canto a la belleza de la tierra inexplorada y a la libertad… la tierra “es” de nadie ya que la tierra no tiene dueño porque es “Tierra de todos”. Creo que “Terra de Ningú” trata, esencialmente, fuera de etiquetas y bandos, sobre la Libertad absoluta. ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco en Stardust? Un auténtico lujo ver a Sergio Devece amasar como arcilla todas las ideas iniciales e ir dándole forma y coherencia. Aunque la firma sea individual, creo que “Sergi Calvo” es en realidad un “Power Trio” en el que no sólo como instrumentalista sino la producción de Sergio han sido capitales absolutamente y Juan Luis Salmerón con sus guitarras y programaciones también ha sido esencial. ¡Albelda y Baraja a los mandos!. Para mi era premisa fundamental e inegociable que tuvieran libertad absoluta. Viniendo de un proyecto ya de por sí casi inclasificable como La Muñeca de Sal, ahora grabas este

No lo sé y eso que es algo que nos hemos planteado en el estudio… creo que simplemente nos hemos dejado llevar, sin ninguna etiqueta ni dirección prefijada y la rueda de la viola de roda nos ha llevado en esa dirección. Fíjate que casi el noventa por cien del disco son primeras tomas e improvisaciones sobre bases muy simples, no hay casi retoques posteriores en la grabación… creo que simplemente, Terra de ningú estaba en algún lugar y… salió así… libre. Empiezan a aparecer reviews del disco y supongo que a título personal habrás recibido impresiones de la gente ¿Qué tal ese feedback? Estoy asombrado de la respuesta que ha obtenido de la gente que se ha atrevido a viajar a esta Terra de Ningú. Desde los diferentes “contendientes” de la batalla hay una coincidencia muy general en que es algo muy diferente e inclasificable dentro de lo hecho hasta ahora. También mucha gente me ha comentado que escuchado con calma, es un trabajo que cala muy hondo y que se puede escuchar como tapiz de fondo en muchos momentos distintos. Son dos valoraciones muy interesantes y que además comparto plenamente, de hecho, cuando todavía ahora, después de mil veces, vuelvo a reiniciar el viaje, me descubro en lugares diferentes cada vez…

REPORTAJE

Una semana con LA HORA DEL TÉ

Adrián Barberá (La Hora del Té) // Foto: Dupláa Fotografía

La Hora del Té // Foto: Dupláa Fotografía

El mes de febrero fue el elegido por la banda valenciana La hora del té para entrar a grabar lo que será su tercer disco. El lugar escogido fue Elefante Musice, estudio regentado mano a mano por Paco Morillas y Alberto Díaz. No podemos desvelar más detalles de lo que será el nuevo trabajo de la banda, pero sí podemos mostraros algunos de los momentos que se vivieron ahí dentro. ¡Larga vida, Tés! por Duplàa Fotografía

Alejandro Sales (La Hora del Té) // Foto: Dupláa Fotografía

Rafa Adrián (La Hora del Té) // Foto: Dupláa Fotografía

Pau García-Serra (La Hora del Té) // Foto: Dupláa Fotografía

Juan Salvador (La Hora del Té) // Foto: Dupláa Fotografía

REPORTAJE

2 M A R Z O - WAH WAH

BADLANDS + PASTORE 3 M A R Z O - WAH WAH

NIÃ&#x2018;O DE ELCHE 2 5 M A R Z O - WAH WAH

HELENA GOCH

3 1 M A R Z O - WAH WAH

MAGA

7 A B R I L - WAH WAH

NOVEDADES CARMINHA 2 1 A B R I L - WAH WAH

SR. CHINARRO

1 9 M AY O - WAH WAH

RUFUS T. FIREFLY 2 6 M AY O - MOON

L.A.

2 1 J U N I O - AUDITORI BURJASSOT

THE BEACH BOYS 2 3 N O V I E M B R E - MOON

PETER HOOK & THE LIGHT 2 4 N O V I E M B R E - ARENA (MADRID)

PETER HOOK & THE LIGHT 2 5 N O V I E M B R E - APOLO (BARCELONA)

PETER HOOK & THE LIGHT

SUMARIO REVIEW JORDI MARANGES MÓN FÍSIC FLORA & FAUNA RECORDS Por Ernest Murt

¿En qué punto de nuestra infancia o adolescencia se queda enganchada, en medio de unos juegos inconscientes, nuestra inocencia? Seguiremos adelante con la imparable energía de la juventud, inconscientes de la prenda dejada en esa invisible frontera. Y en la incesante madurez posterior, con nuestras aceptaciones, huidas hacia delante, hedonismos escapistas y renuncias a cuestas, tal vez, intentemos descifrar qué pasó, cuando cambiamos o cuando nos perdimos. Las canciones de ‘Món Físic’ nos hacen viajar en el tiempo para reencontrarnos con nosotros mismos. Jordi Maranges (El Diablo en el Ojo, El Piano Ardiendo, Jacques Casanova y los Dandis) ha dejado atrás marcas y etiquetas y, en un honesto ejercicio de introspección y sinceridad, presenta ahora el EP ‘Món Físic’. Firmado con su propio nombre y hablando de su vida. Atrás quedan personajes, reales o imaginados, soñados a veces. La máscara, el baile de disfraces, se ha desvanecido. ¿Y qué nos queda en el instante de sobriedad? Como en el videoclip de ‘Estación Pactada’, primer corte de presentación del ep y dirigido con suma elegancia por Santiago de Lucas siguiendo el guión de Luis Jaume, nos encontramos a la verdad que flota en el recuerdo, en la ensoñación del pasado visto desde la melancolía. Esa melancolía que tan bien trasladan bandas como Villagers o John Grant, pero que de la mano y voz de Maranges se visten aquí de la fascinante luz mediterránea. Los muelles nocturnos han desaparecido, ahora el paisaje que nos acoge es el de los pinos al vaivén de la brisa, el azul del cielo, el azul del mar. El relato nos lleva a esa primera amistad intensa, a veces incomprendida (“y yo les complací, negándote, una vez mas, todas las sospechas...”), pero que no se olvida y queda guardada como una relíquia en lo mas íntimo de nuestro corazón. Zambomba, el violín de su maravillosa acompañante Llucia Gomila, percusiones y reminiscencias sonoras del puente de culturas mediterráneas que son las Baleares. Estos son algunos de los elementos que el mallorquín ha sabido conjugar en canciones como ‘Món físic’, que suena a anhelo soplado a un viento que ha pintado con tonos rojizo el atardecer, “suaus horabaixes, vespres que venen i se’n van”. ¿Cuanto de Blai Bonet hay en Maranges? ¿Cuanto de Maria del Mar Bonet?. El cantante se reconoce en sí mismo a partir de la esencia de sus orígenes y el resultado es un canto a la universalidad de esas vivencias. Las percusiones con las que acaba el tema convierten el indolente atardecer en el cabalgar desbocado de un corazón que late en explosiones de vida al borde del abismo que supone ese mundo físico. En la confesional y cautivadora ‘De la meva infantesa’ los arpegios y pizzicatos, con la inquietante ayuda de la zambomba, crean luces y sombras en la caverna donde escondemos los recuerdos: “Desencuentros entre la vida y yo, entre el mundo real y un niño asustadizo, entre los conflictos que genera una sexualidad difusa y el miedo a no ser aceptado” afirma el artista. Y ‘Argelia’, cerrando el círculo, evoca el deseo de la reconciliación con uno mismo: “Hoy no quiero cantar / hoy no quiero llorar / sólo quiero unir fuerzas” canción que se encuentre tal vez en el punto mas cercano a la herencia musical europea del cantante. Violín, bombardino. “Y no mostraré tristeza”. Desde las gruesas cortinas de cabaret y teatro, tras las que ocultarse y donde nada parece real, Maranges ha entreabierto con el paso de los años una ventana por la pasa el aire y hace bailar los traslúcidos visillos del recuerdo. Y de lo que podíamos pensar que sería dolor, con su trabajo las sombras han sido bellamente iluminando. Y al final, con las ventanas de par en par, ya no queda nada que esconder. ‘Món físic’ es un trabajo mayúsculo, entero, sincero y esperanzador en la carrera de un artista que, una vez mas no ha escatimado en calidad, esmero y sobretodo, elegancia.

REVIEW LINDA GUILALA ABSTINENCIA ELEFANT RECORDS Por David Left

Han pasado más de 7 años desde el lanzamiento de “Bucles Infinitos”, álbum debut de Linda Guilala quienes, desde entonces, no han parado ni un solo momento de sacar Singles, EPs, Mini-LPs, etc. Su sonido hipnótico se ha ido consolidado de tal manera que los medios especializados de aquí y de fuera de nuestras fronteras catalogaron “Psiconauta”, su último álbum lanzado en 2016, como uno de los mejores discos del año. Iván y Eva han vuelto a las andadas con “Abstinencia”, single extraído de este álbum lanzado el 17 de febrero manifestando aún más su energía eléctrica y alucinógena, asentándose en un estilo musical que parece propio. El single contiene una cara B titulada “Mucho Más Joven”, donde juguetean con el rock mezclándolo con sus melodías tan autenticas. Este 2017 promete ser un gran año para Linda Guilala, entre todos sus proyectos destacar un montón de conciertos que acaban de confirmar para los festivales Madrid Es Ruido, Renofest, Minifestival o Microsonidos, a demás de girar por Reino unido y Alemania.

NAVVIER PENTATHLON MILLENIA ESTUDIOS Por VikPamNox

El cuarteto valenciano antes conocido como Longs se estrena oficialmente después de dos años en barbecho con un EP de cuatro temas que deja lo que has escuchado hasta ahora a la altura del betún. Sintetizadores barrocos, bases potentes, guitarrazos variados y mucho virtuosismo es lo que escucharás en este EP de debut de Navvier, titulado “Pentathlon”. El disco, grabado en Millenia Estudios con Pau Paredes a los mandos de la producción, abre el melón con “Taj Mahal”, un tema que coge melodías más próximas a épocas medievales y las transporta a nuestra época, consiguiendo un producto selecto, elegante y brutal. Le sigue “H.A.R.P.S.”, un tema que incluye algunas partes vocales y que vuelve a tener ese regusto a medievo. “Neon” es la canción que sonaría en una fiesta de Luis XIV si siguiera vivo. Para acabar, el tema más ligero del disco, “Zócalo”, se arma con la voz de Dani Belenguer (Bearoid) y llena la estancia de solemnidad y frenetismo a partes iguales, ya que el tema va creciendo en intensidad. Navvier va a ser uno de los nombres que más van a sonar este año en la Península, de eso no hay duda, y se convierten en una de esas bandas que nos llenan de esperanza a los seguidores de la música local. No olvidéis disfrutar de estas 4 joyitas de esa música electrónica barroca que los valencianos dominan tan bien.

REVIEW MOW GRASIAH SUBTERFUGE RECORDS Por David Left

Uno de los últimos fichajes del sello independiente Subterfuge Records. Es una de las artistas emergentes a tener en cuenta este año. MOW acaba de lanzar su primer single “Grasiah” que, aunque en Youtube podíamos disfrutar del videoclip de esta misma canción desde diciembre, ahora lo podemos escuchar en varias plataformas digitales. ‘Grasiah’ es un single que atrapa desde el primer segundo hasta el último. Su melodía se compone de la mezcla entre la guitarra y la aterciopelada voz de la cantante. Una cuidada fusión de pop y psicodelia. La joven madrileña Gabriela Casero, es la encargada de este proyecto que está empezando a sonar con mucha fuerza. Hemos podido disfrutar de MOW en la Stereoparty el pasado 14 de enero en Madrid y podremos volver a disfrutar el próximo día 4 de marzo como telonera de Soledad Vélez en Madrid. Esperemos pronto disfrutar de mas canciones del que parece ser uno de los grupos revelaciones de este año.

CORAZONES ELÉCTRICOS CORAZONES ELÉCTRICOS AUTOEDITADO Por VikPamNox

Brillante disco de debut de esta superbanda valenciana formada por Pau Monteagudo de Uzzhuaïa, Kako Navarro de Delaire y Víctor Traves de Candela Roots. Rock and roll, hard rock, música americana e incluso algún coqueteo con el stoner… todo esto se mezcla en una coctelera y aparece este disco homónimo que hará las delicias de todo el que lo escuche. El disco abre con el single “Camino al Sur”, puro rock and roll que vemos en otros temas como “¿Quién Salvará el Rock and Roll?” y en el que nos sorprenden las afiladas guitarras de Pau Monteagudo, que aparte de dar voz al proyecto se encarga tanto de las rítmicas como de las solistas y el resultado es demoledor. Los toques stoner de riffs como el de “Cama de Faquir” o el regusto a Josh Homme en “Fuera de Sí”, sumado al ‘descanso’ que nos dan temas como “Baile de Salón” o “El Coleccionista de Fronteras” y la ‘americana’ de “Kamikazes” y “Océanos de Flores” hacen que el disco brille y no deje ningún cable suelto. Las letras son -como nos tiene acostumbrados Pau Monteagudo tras su etapa en Uzzhuaïa- incisivas, viscerales, y nos cuentan historias que huelen a motor, a alcohol, a amor y a tabaco, y eso nos encanta, puesto que esperábamos una vuelta de los Uzz, pero nos hemos encontrado con la gratísima sorpresa de estos eléctricos corazones que laten para hacerte bailar, sentir y gritar. Con unas composiciones muy trabajadas y un directo apabullante, el trío valenciano se erige como una de las figuras a seguir este 2017 y los años venideros, puesto que se les augura un futuro lleno de triunfos. 30

SUMARIO

UNA NUEVA EXPERIENCIA LLEGA A VALENCIA...

LOCAL POR HORAS BY 31

AGENDA 1/03

5/03

THE BLACK LILLIES LOCO CLUB · 12/15€ · 21:30h

RAFA PONS EL VOLANDER · 10€ · 20:00h

2/03

9/03

LOST TAPES 16 TONELADAS · 8€ · 21:00h

LOS SUSTOS + FIESTA COMEDISCOS LOCO CLUB · 8/12€ · 21:30h

JAVIER ARNAL + ANTONIO JAMÁS LOCO CLUB · 6/8€ · 21:30h

HOLY BOUNCER + THE POWS! WAH WAH · 5€ · 22:00h

BADLANDS + PASTORE WAH WAH · 6€ · 22:00h

10/03

TOY LA RAMBLETA · 15€ · 22:30h

3/03

HENHOUSE PROWLERS + LYNCHBURG LEMONADE LOCO CLUB · 10/15€ · 22:30h

ROJAS EL VOLANDER · 10€ · 21:00h

MARCOS CAO WAH WAH · 12€ · 22:30h

AUTOMATIC + SUBIT! LOCO CLUB · 10/12€ · 22:30h

11/03

NIÑO DE ELCHE + SEGUNDA PERSONA WAH WAH · 16€ · 22:30h

FERRAN EXCESO EL VOLANDER · 10€ · 21:30h

4/03

IRATXO LOCO CLUB · 8/10€ · 22:30h

IÑIGO COPPEL EL VOLANDER · 10€ · 21:00h

LIMBOTHEQUE WAH WAH · 8€ · 22:30h

DINERO + SIBERIA + POLOCK DJs (Fiesta SanSan) LA3 · 10€ · 21:30h

VARRY BRAVA LA RAMBLETA· 15€ · 22:30h

DESAYUNO y AMIGOS LOCO CLUB · 5€ · 22:30h

14/03

VIVA SUECIA + FANÁTICOS WAH WAH · 6€ · 22:30h

DANI FLACO EL VOLANDER · 10€ · 21:30h

JOSH HOYER + SOUL COLOSSAL LOCO CLUB · 10/15€ · 21:30h

AGENDA 15/03

26/03

ALEJANDRO ESCOVEDO + DON ANTONIO LOCO CLUB · 15/18€ · 21:30h

DENTE LOCO CLUB · 15€ · 21:00h

22/03

29/03

THE DELTA SAINTS + INDIAN HAWK LOCO CLUB · 12/15€ · 21:00h

GLEN HANSARD LA RAMBLETA · 25€ · 21:30h

24/03

30/03

HÉCTOR PÉREZ EL VOLANDER · 10€ · 21:30h

LEVI PARHAM LOCO CLUB · 10/15€ · 21:30h

THE BELFRIES + THE RACERS LOCO CLUB · 12/15€ · 22:30h

SMOKING SOULS WAH WAH · 6€ · 22:00h

MOTORAMA + LINQAE WAH WAH · 10€ · 22:30h

31/03

25/03

LUCIA METARREDONA EL VOLANDER · 5€ · 18:30h

LUPE CATALÀ EL VOLANDER · 5€ · 18h

MAGA WAH WAH · 14€ · 22:30h

HELENA GOCH + ADRIAN LEVI WAH WAH · 9€ · 22:30h

SUMARIO

¡Larga vida a la música!

por Gema Clara

La música ha muerto, ¡larga vida a la música!. Valencia siempre se ha enorgullecido de su patrimonio cultural; edificios de más de 200 años, murallas moriscas, baños romanos, catedrales, fiestas falleras, bailes tradicionales, monumentos, luces... Pero lo que hace de Valencia un atractivo turístico, y un motivo de orgullo para sus ciudadanos, es su música.

Thecla // Foto: Miguel Ángel Calvo

La capital del Turia siempre ha tenido una relación íntima con la música, desde el krautrock de los 80 hasta el indie de La Habitación Roja. Es una de las ciudades con más ocupación de salas de ensayo, creando una escena urbana de música y cultura emergente que hace de Valencia una ciudad viva. Mucho ha llovido desde aquellas salas de conciertos y discotecas masificadas de los años 80 y 90, donde la convivencia necesaria con los vecinos y otros aspectos más nocivos del ocio nocturno hicieron buena mella, pero aún así la música siempre se las ha ingeniado para sobrevivir. Normativas fueron

sacadas y salas adaptadas para que la tercera capital más poblada del país no se quedase atrás en infraestructuras culturales. Mucho esfuerzo, tiempo y dinero por parte de los hosteleros sensibilizados culturalmente fue invertido en una industria que sale magullada de una crisis especialmente dura para ella gracias al famoso IVA y los cambios en el consumo de los más jóvenes. Aún así la música continúa sonando en las famosas salas valencianas. Fueron los cambios de hábitos de los consumidores y la gran proliferación de bandas emergentes valencianas (con una calidad cada vez mayor), entre otras muchas cosas, las que hicieron que naciesen en Valencia otro tipo de locales. Desde hace más de 6 años se puede disfrutar de música en directo (en pequeño formato, obviamente) en espacios diversos de Valencia. Cafés, bares, tiendas de discos, centros culturales, pubs, librerías... ni un solo día sin que la música pare. ¡Qué idilio! Cultura accesible para todo el mundo, ¿no?. Sólo existe un pequeño problema, una minucia, los espectáculos en acústico están prohibidos en Valencia. Así como oyen. La música, fuera de las pocas salas valencianas, está prohibida. No falta voluntad por parte de los hosteleros de adaptarse a una normativa que les permita realizarlos, insonorizar,

SUMARIO poner dobles y triples puertas, forrar las ventanas de lana de roca, lo que sea con tal de seguir ofreciendo cultura. Pero es imposible adaptarte a una normativa inexistente. Hasta la fecha, somos numerosos los locales que nos hemos declarado insumisos y hemos programado a todos esos magníficos y variopintos grupos a los que se les ofrece la oportunidad de tocar en distintos formatos. Cada uno tiene su fórmula, ya que hay algo que tenemos todos claro: No queremos que la cultura sea incompatible con el descanso vecinal. Unos programamos por las mañanas, otros por la tarde, otros nos aislamos tras nuestras triples puertas y metros de lana de roca, yendo a la puerta cada vez que más de 5 personas se juntan fuera a fumar para redistribuirlos y callarlos. Estrés señores, todo estrés, ¡y todo por la música!. Podemos decir, que pese a los conflictos y roces vecinales, hemos vivido en relativa calma hasta principios de este año donde empezamos a recibir informes por parte de locales de toda Valencia que programan música en directo, mostrándose estupefactos, porque agentes de la ley se personaban en el local, durante los conciertos, para levantar actas, multas y lo que procediese. Al preguntar a los agentes si habían quejas vecinales (ya que se entiende, hasta cierto punto, la presencia policial si aquello se ha salido de madre) estos responden que no les hace falta ninguna queja, que la actividad que estábamos realizando era ilegal, ya que se ejerce una actividad fuera de nuestra licencia. Muy cierto señor agente, pero como hemos dicho antes, no existe una normativa a la que poder adaptar la música en vivo (en pequeño formato) en Valencia. Los únicos afortunados que pueden dar cabida a la cultura son los casinos y salas de fiestas, y los pocos café-teatro y café-cantante que quedan en nuestra ciudad. Bueno, y próximamente también el Hard Rock Café Valencia, que como nos contaban los compañeros de Valencia Plaza, programarán espectáculos en directo. Imagino que a ellos la normativa no se les aplica, o mejor, se les inventa una a medida.

directo y en el proyecto de ley incluirían colectivos sensibilizados con el tema. Yo todavía no he visto el borrador, habrá que esperar al BOE de vete-túa-saber-cuándo para saber de qué va la cosa, pero cualquiera diría que con esto supuestamente en trámite lo mínimo que podría hacerse en no perseguir dichas actividades mientras se espera una resolución, sin embrago nos estamos encontrando con una situación completamente opuesta, una policía que actúa como la Gestapo cultural. Como verdugos para un ayuntamiento que, por lo que podemos percibir, no se entiende con otras instituciones y hace y deshace al gusto. “¡Pero están haciendo muchas cosas por Valencia!” Si yo no te digo que no, a ver si como son los nuestros no los podemos criticar. ¡Faltaría más!. No pedimos que donen partidas de dinero público y subvenciones para salas valencianas (como se hace en otras ciudades), pedimos que no se nos persiga, ¡que eso es gratis!. ¿Molesta un concierto a las 10 de la noche en un local insonorizado pero no molestan las colas en las discotecas a las 5 de la mañana? ¿Tanto molestamos? ¿De verdad?. Por una vez nos gustaría tener voz, por una vez nos gustaría que existiesen vías de diálogo y mediación en los barrios para llegar a soluciones reales con los vecinos, por una vez nos gustaría no mirar hacia atrás, paranoicos, perseguidos. Por una vez nos gustaría que alguien, quien sea, esté de nuestro lado. Dejen de perseguir nuestro patrimonio cultural urbano y ayúdennos a construir ciudad. ¡Es absurdo perseguir algo de lo que se benefician turísticamente!. Pero tengan en cuenta que si alzan las armas contra nosotros, les cantaremos lo más fuerte de podamos, pues empuñamos guitarras y letras afiladas. ¡Revolución! ¡Que suene la música, compañeros!.

El pasado Pro Weekend hubo una charla con responsables políticos (de reconocidos partidos de izquierda) para tratar este tema específicamente, y al final de la misma salía Antoni Montiel, orgulloso, diciendo que se elaboraría un borrador para llevar a votación la despenalización de los espectáculos en

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