Una idea original de Rosauro Carmín Q.
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A un año del “Fin del Mundo” Páginas 4 y 5
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El popular violinista y director de orquesta holandés André Rieu vuelve a estar en la cresta de la ola. El primer día del nuevo año dará comienzo su gran gira alemana. Sin embargo, el “rey del vals” conoce el otro lado del éxito. Hace pocos años enfermó y se encontró cargado de deudas. POR K. HÖLTER Y C. DRIESSEN Agencia DPA
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n su gira por Alemania en 2014 dará 27 conciertos. En entrevista con dpa habla sobre lo que podrán ver los espectadores, pero también sobre la dura crisis que atravesó hace cuatro años. DPA: Señor Rieu, ¿con qué frecuencia toca actualmente su “Stradivarius”? RIEU: En total tengo tres violines, uno de ellos es un “Stradivarius” de 1732, un instrumento muy bonito elaborado por Antonio Stradivari cinco años antes de su muerte. Practico todos los días. Si no se hace eso es imposible mantener el nivel. DPA: ¿Qué es lo que fascina a las personas de la música clásica? por ejemplo, en el caso de David Garrett, que se dirige a un público más joven. RIEU: La música clásica te hace feliz y es atemporal. Bach, Mozart, Beethoven han perdurado durante siglos. Sin embargo, debo desmontar un mito: Desde hace tiempo no sólo vienen personas mayores a mis conciertos. Tengo casi un millón de seguidores en Facebook, muchos de ellos jóvenes, y son muy activos. David Garrett decidió seguir su propio camino y ha llevado a cabo sus ideas a pesar de la oposición y lo que él hace es totalmente auténtico. El público nota enseguida si tú también te diviertes con lo que haces. DPA: Hace un tiempo estuvo un largo periodo enfermo y tuvo que hacer frente a elevadas deudas tras cancelar dos giras internacionales. ¿Ha superado ya esa crisis? RIEU: Sí, totalmente. En 2012, debido a un virus, tuve que hacer una pausa de tres meses. Trabajé en exceso, estaba siempre de gira. E n ese mo-
ENTREVISTA
André Rieu: “Mis deudas llegaron a los 34 millones de euros”
mento, tenía más miedo de la enfermedad que de las deudas. Estaba seguro de poder sobrevivir a las deudas, así que cambié mi vida por completo, hago deporte de manera regular, entreno con pesas, me alimento de manera saludable y me siento muy bien. DPA: Muchas personas tienen deudas, algunos incluso deudas que, como en su caso, fueron inesperadas. ¿Qué les aconseja a esas personas?¿Cómo se puede salir de esa situación? RIEU: En 2009 mis deudas llegaron a los 34 millones de euros. Todo era del banco. Mi estudio, mis cds, mi “Stradivarius”, los derechos de autor, todo. En mi caso el banco dijo: “Creemos en ti. Continúa tocando”. Y después de un año tuve unas ganancias de
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20 millones (de euros). No se debe perder la fe en las habilidades de uno y se necesitan personas que te apoyen. Y una vez que se supera hay que prometerle a tu mujer no volver a pasar nunca más por ello. DPA: El 1 de enero comienza su gira con la Orquesta Johann-Strauss. ¿Qué será diferente en esta gira con respecto a las anteriores? RIEU: Es la primera gran gira alemana desde 2011. Vamos a tocar las melodías más bellas del mundo, en cualquier caso muchos
valses. Este año “The Platin Tenors” (trío que acompaña regularmente a Rieu en sus giras) cumple diez años y lo vamos a celebrar en el escenario. Van a cantar algunas arias y canciones maravillosas, como por ejemplo “Granada”. También participarán tres sopranos, que cantarán junto a los tenores “La Traviata”. También habrá tangos famosos en el mundo entero con un bandeonista argentino y por supuesto “El Danubio Azul”. con el que podrá bailar toda la sala. El 1 de enero empieza la gira, como siempre, en Colonia. ¡No puedo esperar!.
En ese momento, tenía más miedo de la enfermedad que de las deudas”, Rieu.
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Orquesta da esperanza GALERÍA DE ARTISTAS
a enfermos psiquiátricos
La carrera de Ronald Braunstein como director musical no pudo haber tenido un mejor comienzo. Estudió en la Escuela de Juilliard, trabajó como invitado con orquestas como la Sinfónica de San Francisco y la Filarmónica de Berlín, y ganó la prestigiosa competencia de directores Herbert von Karajan en 1979.
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Por DAVE GRAM Agencia AP
ero su trastorno bipolar atrasó lo que de otro modo habría sido una carrera brillante, incluyendo tres periodos de cinco años en los que tuvo dificultades para siquiera pararse de la cama, dice. Conoció a su esposa, la trompetista francesa Caroline Whiddon, cuando ella trabajaba como manager de la Orquesta Juvenil de Vermont y Braunstein fue contratado como su director musical. Ella había tenido problemas de ansiedad y depresión. El trastorno bipolar de Braunstein fue un factor en su despido de la orquesta juvenil en el 2011, dice la pareja, que respondió formando la Me2/orchestra, una orquesta en la que comparten sus problemas con sus músicos. (Me2, una variación de “me, too” en inglés, quiere decir “yo también”). Es “la única organización de música clásica en el mundo para indivi-
FOTO LA HORA: (AP Foto/Me2/Orchestra, John Siddle)
Ronald Braunstein junto con Caroline Whiddon dirigen la Me2/ orchestra, una organización de música clásica para gente con enfermedades mentales.
FOTO LA HORA: (AP Foto/Me2/Orchestra, John Siddle)
Ronald Braunstein dirige un ensayo de la orquesta en South Burlington, Vermont.
duos con enfermedades mentales y personas que los apoyan”, afirma Whiddon con base en sus búsquedas en Internet. “No puedo encontrar a nadie en línea que esté haciendo algo parecido a lo que nosotros estamos haciendo”, dijo. Esperan que una actuación como parte del First Night Burlington, un festival de artes en la ciudad más grande de Vermont que se realiza cada víspera de Año Nuevo, le genere algo de atención a la orquesta de dos años. Parte de la misión de First Night es llevarle las artes a una amplia franja de la comunidad e invitarla a participar, dijo el director ejecutivo Tom Ayers. Así que cuando la Me2/orchestra presentó su solicitud, nos resultó idóneo. “Realmente va a tono con el corazón de nuestra misión”, dijo Ayers. Ese tipo de exposición es lo que Whiddon, de 44 años y el director ejecutivo de la orquesta, y Braunstein están buscando al tratar de usar el grupo para concientizar y aminorar los temores del público respecto a las enfermedades mentales. Dijeron que se inspiraron en parte en el movimiento del Gay Men’s Chorus (Coro de Hombres Gays), que tiene grupos cantores en ciudades alrededor del mundo. Quieren hacer por la gente con enfermeda-
des mentales lo que esos grupos hicieron por los gay. “La idea es eliminar el estigma”, dijo Whiddon, y agregó: “Ellos inspiraron a la gente alrededor del país a reunirse y a apoyarse unos a otros”. Braunstein, de 58 años, dijo que ve su propia enfermedad como una parte clave de su talento. “Me siento mucho más capaz de conectar con la grandiosidad, la emoción y la profundidad, más que una persona que no es bipolar”, dijo. “Realmente paso por momentos altos y bajos, extremadamente remotos”. Braunstein dijo que su compositor predilecto es Beethoven y que siente una afinidad con el director de orquesta del siglo XX Otto Klemperer. Se cree que tanto Beethoven como Klemperer tuvieron trastorno bipolar. Una manifestación de su trastorno bipolar: una vez se perdió camino a un ensayo reciente en una sala donde había trabajado con el grupo una docena de veces. Pero los músicos de la Me2/orchestra lo entienden. La aceptación, más que la perfección, es la razón de la existencia del grupo. Y los músicos tienen la oportunidad de tocar para un director de gran talla. Durante un ensayo reciente, la orquesta se preparaba para conciertos en el Centro de Detención Juvenil de Woodside en Vermont y para la celebración de First Night
en Burlington, esta última creada a semejanza de la celebración anual en Viena con la Marcha Radetzky y el vals del Danubio Azul. Braunstein trabajó con los músicos en fraseo, articulación y otros aspectos técnicos. Durante la primera hora de ensayo, las mejoras fueron obvias. “Me estás siguiendo demasiado”, le dijo a un timbalero que pensó que no estaba siguiendo el ritmo. “¿Pueden hacer las cuatro compases en un respiro?”, le preguntó a los trompetistas. La contrabajista Christa Mordoff, una asesora juvenil en el centro de detenciones, dijo durante el receso de un ensayo que una de las cosas que la motivaron fue el concierto en el sitio de trabajo. Dijo que trató de ver de una manera realista cómo la música clásica sería recibida en un centro de detención juvenil. “A algunas personas les va a encantar, y hay otras que son muy negativas sin importar de qué se trate”, dijo. Pero Cuando se sentó a esperar que el ensayo se reanudara, Jake Belcher no dio señales de negativismo. Belcher, de 23 años, un violinista y estudiante de matemáticas en la Universidad de Vermont, dijo que hace 18 meses le diagnosticaron ansiedad y depresión y que se refugió en la música. La orquesta, expresó, es “una zona tácita y no crítica donde uno puede relajarse y saber que está entre buenas personas”.
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Y LA TIERRA FOTO LA HORA: (AP FOTO/NATACHA PISARENKO)
El doctor Guillermo Honig, a la derecha, baila tango con la francesa Christien Eydeux, dentro del programa “Todos nosotros estamos locos por el tango”.
ENSEÑAN TANGO EN PSIQUIÁTRICO EN ARGENTINA POR NATACHA PISARENKO BUENOS AIRES /Agencia AP
Se puede escuchar el programa “Todos nosotros estamos locos por el tango” antes de verlo: solo siga los acordes melancólicos de la orquesta por los pasillos laberínticos del Hospital Borda. Ahí, en un salón de baile en las profundidades del hospital, en el que se ha atendido a enfermos mentales durante 150 años, pacientes y visitantes femeninas descubren lo mucho que tienen en común en las clases de baile abiertas para todos. El nombre del programa, tomado de la expresión que describe la enfermedad mental, refleja el entusiasmo tanto de pacientes como visitantes hacia el baile nacional de Argentina. La psiquiatra Silvana Perl dirige las clases efectuadas los miércoles cada quince días, incluido el festival anual de tango de esta semana. Perl afirma que la terapia tiene lugar cuando los pacientes internados bailan con las mujeres visitantes: se convierten en parte de una poderosa corriente social y cultural que impregna Buenos Aires y brinda a la pareja de bailarines el contacto humano compartido que es esencial para la comunidad. “Para bailar es necesario incluir al otro, lo cual obliga a que uno salga de su pequeño mundo”, explicó Perl. “Después viene el abrazo... todo el mundo está ahora fascinado con abrazarse, que es una forma de comunicación. Y la ‘comunicación’ proviene de lo que tenemos en común. Esto es algo que tenemos en común, este abrazo del tango”, agregó. La maestra de tango, Laura Segade, afirma que ella y sus amigas dicen en broma que la única diferencia entre los integrantes de las parejas bailadoras es que unos están “locos dentro” del hospital y otros están “locos afuera” de la institución.
SIGUIÓ GIRANDO UN AÑO DESPUÉS DEL FIN DEL MUNDO MAYA Ya desde las primeras horas de la madrugada, centenares de turistas peregrinaban a la pirámide maya de Chichén Itzá, en la península de Yucatán. Vestidos de blanco y con velas en las manos, esperaban en el yacimiento arqueológico a que saliera el sol y, con sus primeros rayos, llegara el comienzo de una nueva época. O el fin del mundo. POR DENIS DÜTTMANN Agencia DPA
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ace un año, el epicentro del movimiento New Age se situaba en Guatemala y México. Expertos esotéricos, líderes espirituales y teóricos de la conspiración procedentes de todo el mundo tenían toda su atención puesta en estos vestigios de la civilización maya, pero no sucedió nada. Al parecer, la profecía del fin del mundo se apoyaba en una interpretación errónea de un calendario maya que data del siglo VII después de Cristo: el 21 de diciembre de 2012 terminaba el decimotercer baktun
o ciclo según la forma de contar de los mayas. Ese día, el “señor de la luz” bajaría del cielo, según una inscripción jeroglífica hallada en el Monumento 6 de Tortuguero, en el estado de Tabasco. Aquello desató gran “expectación” en todo el mundo, dijo recientemente el presidente del Festival Internacional Maya, Jorge Esma Bazán, en una entrevista con la revista “Líderes”. Pero los mayas no esperaban en modo alguno el fin del mundo. Según su forma cíclica de entender el paso del tiempo, esta civilización milenaria entendía que con el fin del decimotercer bak-
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Bajorrelieve en la tumba del sumo sa
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Una pareja baila durante el Festival de Tango de Barracas en el hospital psiquiátrico Borda.
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Códice Dresde, también conocido como Codex Dresdensis, data del siglo XI o XII.
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PUBLICAN EN CUBA DIARIO INÉDITO DE CARPENTIER LA HABANA Agencia AP
acerdote (Mexiko, Yucatan, Chichen Itza).
tun comenzaba una nueva era. Pero los detalles etnológicos se perdieron en medio del revuelo por el supuesto apocalipsis. Con todo, este error en la interpretación del calendario maya ha merecido la pena, al menos para Guatemala y México. La proximidad del fin del mundo aumentó el interés internacional en la cultura maya y los sitios arqueológicos, y también entre los vecinos del país muchos redescubrieron sus ricas tradiciones. “Los mayas nos dejaron una valiosa herencia, enriquecieron la cultura de nuestro país”, afirmó recientemente el presidente Enrique Peña Nieto durante la inauguración de una exposición. Según Peña Nieto, la civilización maya es una de las muchas que contribuyeron al “alma mexicana” y que sigue estando viva. Ya el año pasado, el Ministerio de Turismo lanzó el programa Mundo Maya para beneficiarse de este renovado interés en esta cultura. El gobierno realizó notables inversio-
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se día, el “señor de la luz” bajaría del cielo, según una inscripción jeroglífica hallada en el Monumento 6 de Tortuguero, en el estado de Tabasco.
nes en infraestructura turística en aquellas regiones marcadas por los mayas, como los estados de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, en el sur. En Mérida abrió sus puertas un moderno museo dedicado a los mayas, en el que se muestran destacadas piezas arqueológicas y que permite al visitante adentrarse en el día a día de esta civilización. Además, el festival anual maya ilumina los distintos aspectos de su cultura.
“México es una potencia cultural, por eso debemos invertir en turismo cultural”, dijo el director del festival, Bazán. Pero mientras los mexicanos intentan aprovechar al máximo el malogrado “fin del mundo”, en Internet vuelven a circular rumores sobre el presunto apocalipsis. Ahora, la fecha es el 22 de febrero, pues según una leyenda vikinga, en ese momento estallará la batalla de Ragnarök: la lucha apocalíptica entre dioses, gigantes y monstruos.
Un diario inédito del escritor cubano Alejo Carpentier cuando estaba en Venezuela fue publicado esta semana y pronto estará en las librerías del país. El manuscrito convertido en libro narra el transcurrir interior de Carpentier (Premio Cervantes 1977) entre 1951 y 1957, mientras terminaba de escribir “Los pasos perdidos”, explicó el portal oficial Cubadebate. La presentación del volumen correspondió a Graziella Pogolotti, presidenta de la fundación que lleva el nombre del novelista cubano. Poco dado a las confesiones en vida, Carpentier hace en su diario revelaciones como esta: “Ayer y hoy trabajo sobre la versión definitiva (¿definitiva?) de Los pasos perdidos”. “Cuando la idea de esta novela se me ocurrió, de modo fulminante, un mediodía en que tomaba un auto de alquiler para regresar a mi casa, me imaginaba que sería un relato de siete capítulos que escribiría en veinte días. Empezándola el 7 de diciembre de 1949 contaba con tenerlo terminado en enero. El libro ha cobrado 40 capítulos y pronto se cumplirán dos años”, agregó el escritor. Carpentier iba realizando su diario mientras se desempeñaba en la radio y como publicista en Venezuela. Pogolotti indicó que no se sabía de algún diario íntimo del escritor hasta que fue encontrado el texto en la papelería personal de Carpentier, aún no revisada y estudiada en su totalidad. El diario va reflejando las lecturas del narrador, el tiempo que dedica a la música, su otra pasión. Describe anécdotas y pequeños detalles de su vida cotidiana o su visita a Maracaibo, manifestó Cubadebate. Nacido en Lausana, Suiza, en 1904 y fallecido en París en 1980, el gran novelista es una de las figuras descollantes de la literatura y el ensayismo cubano del siglo XX y también como musicólogo. Entre sus obras se reconocen “El siglo de las luces”, “El reino de este mundo” y la “Consagración de la primavera”, y se lo considera uno de los padres del movimiento del realismo mágico, que él denominaba “lo real maravilloso”.
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Las vacas, ya no son tan sagradas en la india
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Antes las vacas eran veneradas en toda la India, pero hoy muchas padecen de hambre o son comidas por sus pasados adoradores.
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Por DOREEN FIEDLER-Agencia DPA
Vacas sagradas? Ya no tanto como antes. Muchos de estos animales vagan sin rumbo por la calles de la India, otros son víctima de accidentes de tráfico y algunos incluso acaban en el plato. Una vaca revuelve la basura, muerde bolsas de plástico y otros envases hasta encontrar en algún sitio un poco de verdura o pan árabe para comer. Cerca del delgado animal, en pleno centro de Nueva Delhi, pasan rickshaws a bicicleta y vehículos que tocan la bocina. La vaca no se inmuta y sigue a lo suyo, mientras el tráfico se detiene para dejarla pasar. Las vacas siguen siendo animales sagrados en la India para muchos hindúes, pero su estatus no es el que era. Se las per-
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sigue, captura y a veces incluso se las sacrifica en mataderos ilegales. Antes, en cada comida el primer pan árabe iba destinado a la vaca, que lo esperaba puntualmente en la puerta de la casa, comenta una mujer. Hoy, en cambio, casi no hay rumiantes a los que alimentar en medio de las ciudades y los rascacielos. “El número de vacas y toros está disminuyendo rápidamente”, señala Ridhi Kale, de la Fundación Dhyan, que lleva a los animales heridos de las calles a un centro de cuidados a las afueras de la capital. Algunos están en un estado deplorable. “En los estómagos e intestinos de las vacas se encuentran hasta 16 kilos de plástico, pero también agujas y monedas”. Y eso que la mayoría de los animales tienen dueño, pues pertenecen a granjeros que producen leche. Con el crecimiento
Una vaca revuelve la basura en Jaipur, India.
de las ciudades como Nueva Delhi, en los últimos años fueron desapareciendo las praderas de los pueblos adyacentes y hoy en día muchos establos se encuentran en medio de la ciudad. “Los productores se ahorran los gastos en comida y dejan a las vacas vagar por las calles durante el día”, explica Shivan Chanana, de la misma organización. Pero en las urbes no hay mucho respeto por ellas. “El ganado que vaga por las calles se ha convertido en una verdadera plaga. Cientos de rumiantes bloquean el tráfico, ensucian el entorno y son un peligro para la salud”, dice enojado R.D. Singh en una carta de lectores en el periódico “The Hindu”. Entre tanto ha surgido la figura del “cazador de vacas”, que captura a las que encuentra en medio de las calles y se las lleva al campo en camiones.
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Otros transportistas que suben a sus camiones a los animales en medio de la noche tienen un objetivo bastante menos idílico. Hace poco, la policía detuvo a uno con dos decenas de reses que iban directo al matadero. La carne vuelve después a través de oscuros canales a la capital. Los números de los comerciantes de carne se comparten en las fiestas como si se tratara del contacto con un “dealer”. “Antes vivíamos en un universo vegetariano”, señala Vipul Mudgal, de 53 años, que como muchos brahamanes -hindúes de la casta superior- procede de una familia estrictamente vegetariana. Sin embargo, como muchos otros indios a él le gusta la carne, en general de pollo, pero a veces incluso de vaca. Según los datos de la ONU, el consumo de carne entre los indios aumentó entre 1980 y 2005 de 3.7 a 5.1 kilos por cabeza al año. En cualquier caso sigue siendo una cifra muy pequeña comparada con los países occidentales, y en muchos sectores de la sociedad india la vaca es adorada como la propia madre, fuente de vida. En los templos de la diosa Shiva los creyentes se arrodillan frente a la estatua de Nandi, el toro que monta la diosa, y le susurran sus pedidos al oído, para que él se los transmita a Shiva. Y los hindúes muy religiosos compran orina de vaca embotellada. “Pero la joven generación cree ante todo en la lógica”, afirma Nidhi Sharma, que, como en muchas otras familias, es la primera que come carne. Aunque eso sí, siempre fuera de casa, nunca ante sus padres o abuelos, a quienes ofendería. “Mi hermano se burla de mí diciendo que he arruinado la tradición familiar”, dice con una sonrisa esta mujer de 35 años. El historiador Sohail Hashmi señala a su vez que no es cierto que la mayoría de los indios hayan sido vegetarianos desde siempre. “Esa creencia es una tontería”, afirma, porque incluso los brahamanes perseguían a las manadas hace 4 mil años y se comían la carne. “Solamente después de que se hicieran sedentarios, practicaran la agricultura y de que necesitaran los animales para arar, la vaca comenzó a tener un lugar preeminente”, afirma Hashmi. La prohibición de matarlas que decretaron en aquel momento los sacerdotes fue una cuestión económica y no religiosa, subraya.
Unas vacas se tumban ante un cartel publicitario que anuncia el mayor banco privado de India.
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Las mejores 10 obras de teatro del año La lista de lo mejor de Broadway en 2013 está llena de pesos pesados: hay niños rebeldes, obras clásicas y acróbatas de circo. Dos caballeros interpretando a dos payasos y muchos travestis, así como una obra unipersonal que de algún modo también incluye a Barbra Streisand. Incluso hay una que nunca llegó al teatro y que se merece un aplauso. A continuación la lista de las 10 mejores del año:
1.
Por MARK KENNEDY NUEVA YORK /Agencia AP “The Glass Menagerie” (“El zoo de cristal”): Hay magia de principio a fin en esta nueva producción de la gran obra de Tennessee Williams sobre el arrepentimiento, protagonizada magistralmente por Cherry Jones y Zachary Quinto en un papel revelador. Es evocadora, a veces surrealista y orgánica de un modo sublime; el paquete perfecto para una obra sobre recuerdos perdidos y borrados. 2. “Pippin”: La reposición del musical de Stephen Schwartz de la directora Diane Paulus tiene mucho destello, muchas piruetas y hace sentir que cada centavo del alto costo del boleto lo vale, ya que no se trata sólo de un musical sino de una visita al circo. Hay malabaristas, acróbatas en trampolines, lanzadores de cuchillos y contorsionistas, así como danza al estilo Bob Fosse y grandes actuaciones. 3. “Matilda”: Una gran escenografía, coreografía y canciones hacen que esta obra traída de Gran Bretaña sea algo difícil de resistir. La música y letras de Tim Minchin son pegajosas, especialmente “Miracle”, “Telly”, “When I Grow Up” y “The Smell of Rebellion”, y todo el espectáculo recuerda de manera irresistible lo oscura que puede ser la infancia.
próximo estreno, con el astro de “Smash” Jeremy Jordan y Anna Kendrick de “Up in the Air”. Es bueno que esta fabulosa obra reciba una segunda ola de atención. 7. Mark Rylance como la seria, noble y enamoradiza Olivia en “Noche de reyes”. Rylance, quien comparte sus habilidades para interpretar Shakespeare por primera vez en Broadway, también es la matriarca malvada en “Ricardo III”, pero ver cómo su Olivia pierde la razón en la presencia de un joven, que es en realidad una mujer vestida de hombre, es un deleite. 8. Puede que “Esperando a Godot” de Samuel Beckett y “No Man’s Land” de Harold Pinter no sean tu tasa doble de té existencial, pero ver a Ian McKellen y Patrick Stewart en su mejor momento hace que estas versiones sean definitivamente obligatorias, a pesar del absurdo y de la angustia. Aplaudirás muy fuerte aunque sigas tratando de comprender qué pasó ahí.
FOTO LA HORA: (Foto AP/Boneau/Bryan-Brown, Copyright Joan Marcus)
Patrick Stewart, izquierda, e Ian McKellen en “Esperando a Godot” dirigida por Sean Mathias en el Theatre Cort de Broadway en Nueva York. 9. “Buyer & Cellar”: Michael Urie hace de un actor novato que va a trabajar para Barbra Streisand como cajero de una tienda en un pintoresco centro comercial subterráneo al que no va nadie más que Streisand. En 100 minutos, Urie interpreta más de 30 escenas en las que su personaje libra un tango tenso con una Streisand ficticia. Es conmovedora, linda y divertida. Urie también ayudó a que su espectáculo unipersonal en el circuito offBroadway lograra lo que pocos pueden: recuperar su inversión. 10. “Macbeth”: La actuación de Ethan Hawke puede ser irregular, la incorporación de criaturas que parecen haber sido rechazadas por “Cats” es desafortunada y el uso de tres hombres exa-
4. “Kinky Boots”: El musical ganador del Tony con canciones geniales de Cyndi Lauper y la divertida historia romántica de Harvey Fierstein es descaradamente sentimental, con un mensaje clásico de aceptación. Billy Porter, como el drag queen en el centro de la historia, puede hacer llorar y lo mejor es que seguirá en 2014. 5. “La novicia rebelde”: El espectáculo encabezado por Carrie Underwood se presentó sólo en televisión, pero Broadway estuvo en su ADN con el elenco — Christian Borle, Laura Benanti y Audra McDonald — y el codirector Rob Ashford. Fue el primer musical presentado en vivo para televisión en más de medio siglo y atrajo la impresionante cantidad de 18,6 millones de espectadores. Vale la pena mencionar que la asistencia total para todos los espectáculos de Broadway la temporada pasada fue de 11,6 millones. Fue una promoción brillante para el teatro en vivo. 6. “The Last Five Years”: La reposición del musical de Jason Robert Brown sobre un matrimonio en problemas fue de lo más destacado de la temporada para la Second Stage Theatre. Si te la perdiste busca la versión cinematográfica de
FOTO LA HORA: (Foto AP/The O+M Company, Matthew Murphy)
El elenco de “Kinky Boots” durante una función.
gerados en sus papeles de brujas rompe el encanto. Pero no se puede negar que este es el espec-táculo mejor parecido de Broadway. Los escenarios de Scott Pask incluyen gigantes losas móviles, un florero con flores que de pronto pierden sus pétalos y un toldo etéreo cubierto de hojas. La impresionante iluminación de Japhy Weideman los convierte a todos en roca y los vestuarios sensuales y atemporales de Catherine Zuber hacen que todos luzcan increíble. Mención honorífica: “Fun Home”, un musical rico, inteligente y conmovedor, adaptado por la dramaturga Lisa Kro y la compositora Jeanine Tesori de las memorias de Alison Bechdel sobre crecer con un padre gay. Este espectáculo en el Public Theater es fresco, íntimo y agradable.
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Cine
Nuevas mecas del cine,
artistas se vuelven nómadas
Aun cuando los nuevos centros cinematográficos diseminan la riqueza de Hollywood alrededor del mundo, el estímulo para las economías locales le está pasando factura a los especialistas que deben ir detrás del trabajo. Al migrar las producciones de cine de lugar en lugar, las amistades quedan atrás y hacer familia puede resultar difícil. Por RYAN NAKASHIMA y NICK PERRY Agencia AP
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ero la vida puede ser emocionante para una clase altamente habilidosa de aventureros, aquellos que no están reacios a vivir en cuartos de hotel pagados, comer en restaurantes y vivir en el extranjero. Sólo pregúntenle a Hiroshi Mori, un artista de previsualización de 49 años cuyo trabajo de escenografía digital se ha usado en películas como “The Avengers” (“Los Vengadores”) y “Men in Black 3” (“Hombres de negro 3”). En los últimos años, el nativo de Hawái ha trabajado en Sídney, Nueva York y Albuquerque, Nuevo México, sin mencionar Los Ángeles, casa de su compañía The Third Floor. “Si eres soltero, puede ser un estilo de vida genial. Te ponen en un hotel. La producción paga por todo. Es divertido, maravilloso”, dice. “A algunas personas les encanta viajar y a otras no por motivos muy prácticos. Pero esa es la realidad del negocio ahora”. Aun así, la incertidumbre inherente al trabajo de cine está compuesta de mudanzas a otras ciudades, países o continentes cada tantos meses o años. “Un día te dicen que viajes a Londres o Hawái o cualquier otro lado, y todo de pronto; una semana después, todo ha cambiado”, dice Raffael Dickreuter, un artista independiente de previsualización, de 32 años, que nació en Suiza y vive en West Hollywood, California. “No puedes creer nada hasta que suceda”. El blog VFX Soldier se ha convertido en un foro para ventilar las frustraciones de los trabajadores de cine sobre el caos ocasionado por las locaciones alrededor del globo, que compiten ofreciendo incentivos tributarios. “Estamos cansados del ciclo de desplazamiento”, dice Daniel Lay, director de efectos especiales de tela y cabello de 33 años, quien dirige el blog.
“La idea de que está creando una industria sostenible no es cierta”. Exacerba el estrés un sistema que contrata a los que piden menos dinero. Eso puede obligar a las casas de efectos a absorber el costo de los cambios y ejercer una mayor presión sobre los trabajadores. Las bancarrotas de alto perfil, incluyendo la de la casa de “Life of Pi” (“Una aventura extraordinaria”) Rhythm & Hues Studios Inc. en febrero, apuntan a un sistema errado. Jeffrey Okun, director del grupo profesional Visual Effects Society con sede en Sherman Oaks, California, dice que su meta es ayudar a miembros a “vivir en casa y tener un empleo remunerado y una carrera próspera”, dice. “Pero algunos de estos factores simplemente están fuera de nuestro control”. Viajar extensamente o renunciar fue una decisión a la que se enfrentó Tim Bowman. El trabajo del compositor de imágenes de 42 años, juntando imágenes de la vida real con fondos generados por computadora, aparece en filmes como “Los juegos del hambre” y “Gravity” (“Gravedad”). Se mudó de Filadelfia a Adelaide, Australia, hace dos años para aprovechar los créditos tributarios. Pero el trabajo se acabó en mayo, cuando un caprichoso dólar australiano hizo que las exenciones fueran menos atractivas. Bowman pudo haber buscado trabajo en la cercana Nueva Zelanda — posiblemente en “El Hobbit” — o llevado a su esposa y su hijo de 15 meses a Singapur o a Vancouver. En vez, se mudó a Charlotte, Carolina del Norte, cerca de los padres de su esposa. “El trabajo es increíble y he conocido a mucha gente maravillosa. Pero el modo en que se mueve la industria es brutal. No sé cómo alguien pueda tener una vida de verdad de este modo”, dijo.
AGENDA CULTURAL Del 3 al 10 de enero
VIERNES 3 DE ENERO
Día a día Lugar 5 avenida 11-16 zona 1. Lugar: The 9.99 Gallery continúa con la exhibición colectiva en la que participan Andrea Aragón, Darío Escobar, Patrick Hamilton y Aníbal López, entre otros. Puede visitarse hasta el 22 de enero. Puede visitarse de miércoles a viernes de 2 a 6 pm y sábado de 10 am a 6 pm. Entrada libre. FOTO LA HORA: (AP Foto/Damian Dovarganes)
En esta foto del 19 de diciembre del 2013, Raffael Dickreuter, un artista independiente de previsualización de 32 años nacido en Suiza, trabaja en su estudio en West Hollywood, California.
DOMINGO 5 DE ENERO Juannio 2014 Sin horario.
Lugar: www.concurso2014.juannio.org Sube tus imágenes digitales e información al sitio indicado, para participar en el concurso de este año. Fecha límite 15 de enero. JUEVES 9 DE ENERO Arte en las Calles 2014 Sin horario. Lugar: Mupis en la ciudad de Guatemala. La Fundación Rozas Botrán en su ya tradicional exhibición de arte en las ventanas de luz que pueblan la ciudad. La edición de este año incluye obra de Alfredo Ceibal, Arturo Monroy y Jorge Mazariegos E. entre otros.