Suplemento Cultural Una idea original de Rosauro CarmĂn Q.
Guatemala, 28 de marzo de 2014
El Cura sin cabeza
PĂĄginas 4 y 5
Nueva Guatemala de la Asunción, 28 de marzo de 2014
2 Suplemento Cultural
TEATRO
Renjifo y Núñez: A orillas del fuego
El Centro Cultural de España en Guatemala estrenó ayer la nueva creación de teatro/performance: A orillas del fuego. El lugar y la palabra, un trabajo de los españoles Fernando Renjifo y Alberto Núñez.
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POR REDACCIÓN CULTURA
orillas del fuego. El lugar y la palabra, es una obra escénico-performativa creada a partir de conversaciones mantenidas con habitantes de la Ciudad de Guatemala entre diciembre de 2013 y febrero de 2014 y de la lectura de algunos poetas contemporáneos guatemaltecos. Se trata más bien de un acercamiento poético, a través de la palabra y del paisaje sonoro de las voces, a una realidad y a un imaginario que va más allá de la literalidad de la palabra misma. En la obra el público podrá escuchar fragmentos de estas conversaciones así como algunos pasajes poéticos de Renjifo y Núñez. Los discursos se fragmentan, se entrecruzan y descontextualizan, forzando el diálogo entre diferentes personas y conversaciones y entre la palabra espontánea y la palabra pensada, entre la palabra de la calle y la palabra poética para reconstruir un universo a la vez histórico e íntimo, que parte de una realidad determinada y busca su
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A orillas del fuego se presentará en 6ª.Av. 11-02 zona 1, edificio Lux, 2do. nivel.
Guatemala recibe a CILCA por quinta ocasión
POR PAOLINA ALBANI
l pasado miércoles 26 de marzo inició en Quetzaltenango el Congreso Internacional de Literatura Centroamericana (CILCA 2014), el cual fue dedicado al escritor y poeta guatemalteco Humberto Ak´abal. En esta oportunidad, Guatemala fue el anfitrión por quinta ocasión desde el inicio de este Congreso en el año de 1993. El lunes 24, el Ministerio de Cultura y Deportes le dio la bienvenida a los participantes con la presentación del Coro Nacional y del Cuarteto de Asturias en el Patio de la Paz del Palacio Nacional de la Cultura. CILCA en su doceava edición finalizará el sábado 29 de marzo con diversas actividades realizadas en Casa No´j, tales como bibliotecas infantiles abiertas al público, presentaciones de libros y lecturas de poesía, entre otras presentaciones.
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Cilca es dedicada a Humberto Ak´abal.
propia trascendencia. En las conversaciones grabadas no había un tema predeterminado, quedando abiertas a los intereses y preocupaciones de los habitantes de la ciudad, y en cierto modo al azar. Pero el entrecruzamiento entre unas conversaciones y otras, y la resonancia que encuentran con la escritura poética dan cuenta de una realidad y de un imaginario que va más allá de la voluntad de cada hablante. La Ciudad de Guatemala aparece aquí como un lugar concreto y abstracto a la vez. La proximidad real y dilatada con la violencia, la muerte, la discriminación, el dolor y la pérdida coloca a sus habitantes en un lugar extremo, lo que necesariamente se transparenta en cómo piensan –hablan, escriben, describen- su propia ciudad y el tiempo que les ha tocado vivir. Para este trabajo Renjifo y Núñez vivieron durante tres meses en la Ciudad, donde grabaron las conversaciones y encuentros que permitieron desarrollar este proyecto. La puesta en escena se realiza también con actores, actrices y performers de la ciudad con los que se habrá trabajado en un taller previo la semana anterior a las presentaciones. El lugar y la palabra es un proyecto que ya tuvo una primera manifestación en 2009. En esa ocasión Fernando Renjifo y Alberto Núñez realizaron un trabajo centrado en la ciudad de Beirut. La presentación durará hasta mañana 29 de marzo, a partir de las 19:00 horas, en el Centro Cultural de España en Guatemala CCE/G (6ª. Av. 11-02 zona 1, edificio Lux, 2do. nivel).
RINCÓN DEL POETA
Sin título
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David Alvarado
esulta que podría arrugar la hoja inconclusa de la historia que te escribí para que estuvieras conmigo pero aún tengo ganas de escribir. Quizá solo eso. Una nota al margen que pueda recordarnos dónde estuvimos, de dónde vinimos y dónde resultó cada quién. Quisiera que el punto no fuera tan diminuto, tan insignificante, pero más que todo que no hiciera tanto daño el saberlo, puesto al final de la última conversación. Es verdad lo que decías, uno no muere de amor, uno sigue adelante aunque caiga y se vuelva tropezar. Quiero escribirte una frase más al margen de todas las anotaciones, algo que no tenga tintes de excusa, de mentira o de solución fallida para un problema que ninguno de los dos buscó. Podría arrugar la hoja y tirarla a la basura o convertirla en un avión de papel. Que vuele alto, muy alto y libre, mientras los sentimientos se consumen en el infierno del incierto y no tienen un cielo al cual llegar.
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Nuestra Señora de los Dolores del Cerro
El Arte Guatemalteco tiene referentes artísticos del periodo de la Dominación Española que vale la pena admirar y estudiar como parte de las expresiones del arte que han logrado posicionarse a lo largo de la historia en las conmemoraciones religiosas que se tienen a lo largo del año.
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Mario Alfredo Alvarado Vela USAC-Escuela de Historia n ese sentido, deseo dedicar estas líneas a la escultura de Nuestra Señora de los Dolores del Cerro, venerada en la parroquia de Nuestra Señora de Candelaria de esta Nueva Guatemala de la Asunción y que representa a uno de los momentos más duros de la vida de la Madre de Dios como lo es el dolor mismo, ante el martirio de su hijo por causa de nuestros pecados. La devoción a tan insigne efigie tiene sus orígenes en el Valle de Panchoy que fue el asentamiento de la Ciudad de Santiago de Guatemala en una Ermita que dependía de la iglesia parroquial de la Candelaria y a cuyos oficios sagrados asistían los vecinos del pueblecito llamado Santa Inés Hortelanos, dependiendo de la administración religiosa de los padres Dominicos. El principio de esta Ermita tiene como punto de partida al vecino Silvestre Paz, quien mandó hacer de un trozo de madera, del cual emanaba una misteriosa luz como lo relata Domingo Juarros, la escultura de la Virgen del Cerro y esta fue puesta a veneración en la casa del citado vecino y los días miércoles por la noche era mostrada en una procesión, hasta que este recinto se hizo insuficiente, por lo que se procedió a levantar dicha capilla, siendo estrenada en el año de 1703, el domingo después de la Epifanía, quedando aun así pequeña, por lo que en el año de 1710, el Alferez Don Juan Estra-
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Nuestra Señora de los Dolores del Cerro, venerada en la parroquia de Nuestra Señora de Candelaria.
da la amplió e hizo construir una casa para los penitentes que realizaban sus jornadas de piedad en dicha Ermita. La citada edificación fue afectada por los terremotos de 1717 y tal como lo demuestra el padre Fray Francisco Ximénez en su crónica de la Provincia de San Vicente de Chiapa y Guatemala, la casa de hospedaje fue reparada en el año de 1719.
En el año de 1736 el Obispo Gómez de Parada realiza una visita pastoral al Barrio de Candelaria, el visitador aduce que gran parte de las cofradías de este barrio funcionaban sin ordenanzas a excepción de la cofradía de la Virgen de los Dolores del Cerro que si las tenía, esto según aduce el prelado era para cumplir con lo ordenado en la Constitución del Papa Clemente VIII respecto a las ordenanzas
del 7 de diciembre de 1602. Esto demuestra que para el siglo XVIII , la efigie de la Virgen de los Dolores del Cerro tenía ya una cofradía organizada y funcionando con ordenanzas, lo que hace pensar que su culto era de mucho arraigo y trascendencia, motivo por el que vale la pena citar que dicha institución por medio de un Breviario del Papa Clemente XIV del 14 de Junio de 1773, gozaba de una serie de privilegios para sus miembros, quienes celebraban 16 misas cantadas en el año y tenían que pagar 3 reales para entrar a la citada cofradía y un real de manera perpetua mientras estuvieran en ella en calidad de hermanos activos. La cofradía de la Virgen de los Dolores del Cerro tenía a su cargo varias celebraciones en su Ermita, dentro de las cuales destacamos la Circuncisión del Señor, La Santa Cruz en Mayo, La festividad de los Dolores en Septiembre y el Viernes de Dolores con ello queda demostrando que tenía una vida económica y religiosa activa en el siglo XVIII, esto también podríamos deducirlo de las misas de Réquiem celebradas en su Ermita, ya que su altar era privilegiado para las citadas misas. Con motivo de la peste de viruela del año de 1733 y que causó un gran número de muertos en la ciudad de Santiago, se hicieron muchas rogativas dentro de las que destaca la realizada con la Virgen de Dolores del Cerro que se llevó en procesión las monjas de los conventos de la ciudad de Santiago los días 15 y 16 de junio del citado año luego de haberle realizado un novenario en la Parroquia de Candelaria, demostrando con ello que dicha efigie se había posicionado en un lugar preponderante en la sociedad colonial. Los terremotos de Santa Marta de 1773 y el posterior traslado de la ciudad al Valle de la Virgen y en cumplimiento de la Real Disposición de Carlos III, las iglesias filiales de la destruida ciudad de Santiago se unieron a sus iglesias matrices, pasando la escultura de la Virgen de Dolores del Cerro a la parroquia de Nuestra Señora de la Candelaria, donde actualmente se le venera desde el 18 de mayo de 1784, cumpliendo este año 230 años de devoción en esta ciudad capital.
Museo noruego accede a devolver Matisse
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Por TOBY STERLING Agencia AP
n museo noruego accedió a devolver un Matisse que fue robado por Hermann Goering a la familia del corredor de arte judío, Paul Rosenberg. La pintura de 1937, “Robe bleue, profil devant la cheminée, aux soucis” ha sido la protagonista del Centro de Artes Henie Onstad desde que el museo fue inaugurado cerca de Oslo en 1968 por el magnate naviero Niels Onstad y su esposa, la campeona olímpica de patinaje, Sonja Henie. El museo informó en un comunicado ayer
que a pesar de que adquirió la pintura de buena fe, eligió “adherirse a la convenciones internacionales y devolverla a los herederos de Rosenberg”. Noruega está suscrita a los principios de la Declaración de Washington de 1998, sobre arte confiscado por los nazis, que requiere que los museos revisen sus colecciones para encontrar posibles piezas robadas y en caso de hacerlo, busquen a los propietarios legales. La pintura valuada actualmente en 20 millones de dólares, fue robada por Goering después de que Rosenberg huyó a Nueva York en 1940, y se vendió a un corredor de arte parisino que fue sentenciado después de hacer negocios con el arte robado por los nazis. Onstad la compró a una galería francesa diferente en 1950, al parecer el empresario
desconocía sus orígenes, El museo investigó el pasado de la pintura después de que la familia Rosenberg le notificara su reclamo de propiedad en junio de 2012. El museo dijo que como resultado de la investigación, que se cree es la primera de este tipo realizada en Noruega, ha pedido que el gobierno establezca una comisión para cumplir con sus obligaciones bajo la Declaración de Washington. Revisiones similares se han hecho en Estados Unidos, Holanda y Alemania. “Al final de cuentas fue la fortaleza del reclamo moral lo que convenció al Centro de Artes Henie Onstad de restituir esta pintura incondicionalmente a los herederos de Rosenberg” agregó Chris Marinello de Art Recovery Group, un grupo que representa a la familia.
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La pintura de Henry Matisse “Robe bleue, profil devant la cheminée, aux soucis” de 1937.
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LA MISA DEL CURA SIN CABEZA UN VIER
Don Maco pasaba frente a la Iglesia Vieja como todas las tar que ser para ser tan avara. Don Maco le debía a doña Rut ocho saba vender en la feria ganadera, en la capital. Lo tenía todo p a pastar y beber todos los días al río con su hijo José y su sob varía por el camino hasta Jocotenango y las vendería a un pr to, y pagarle a doña Rut con todo y los dos mil pesos de inte
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El cura sin cabeza dando misa, en viernes de Cuaresma.
in embargo, algo salió mal. Una de las reses que compró, a muy bajo precio, estaba enferma. Todas se enfermaron y tuvo que sacrificar a cuatro, sin poder vender más que el cuero. Para colmo de males, cuando en el pueblo se supo que las reses estaban enfermas le prohibieron usar la vereda de todas las vacas y no habían engordado lo suficiente. Cuando las llevó a la capital, su pequeña hija, Antonia, había insistido en que la llevara. Una vez en la ciudad, la niña se enfermó y hubo necesidad de pagar médico y tratamiento. Todo había arruinado sus cálculos. En vez de tener los diez mil pesos, sólo había juntado siete mil. Quiso hablar con doña Rut, pero ésta se había negado a escuchar sus explicaciones. Dios mío, ¿cómo voy a pagar tanto dinero? ¿De dónde lo voy a sacar? Se decía angustiado, mientras llevaba las reses de regreso al corral, por la vereda del ganado, junto a las ruinas de la imponente iglesia, dañada por alguno de los muchos terremotos que afectaron la región. Sus muros, gruesos y altos, estuvieron decorados con hermosos atauriques, ángeles y santos ocuparon sus hornacinas y pigmentos rojos, azules y amarillos, animaban algunas escenas de los muros. Una puerta desquiciada, rota, apolillada y sin ninguno de sus remaches decorativos, daba paso al interior. Sultán, el perro de don Maco, vio un animal y, a pesar de las protestas de su amo, se introdujo en el vetusto edificio. Algunas partes de la bóveda aún estaban intactas. Su profusa decoración daba muestra de lo ostentoso que fue el templo en sus buenos tiempos, pero la maleza cubría todo el suelo y parte de los muros. Varios animales habían hecho su guarida en las pilastras, hornacinas y huecos para los retablos, así como en la escalera que daba acceso al coro alto y al campanario. ¡Sultán, vení para acá! Le decía don Maco, mientras iba tras el animal, que se escabulló detrás de una pilastra. Perro bobo, como si no tuviera yo qué hacer. Asió de la correa que llevaba el canino a modo de collar auxiliado por la última luz de la tarde y, cuando se volvió, sólo pudo ver la penumbra de la noche. ¡Qué
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Otra perspectiva del interior de la igle cura sin cabeza los viernes de Cuares
rápido oscureció! No cabe duda que los días se hacen más cortos en diciembre, se dijo. Sin embargo, notó que unas matas de maleza que le habían estorbado al entrar ya no estaban y... de repente... oyó el sonido del órgano y voces de un coro. ¿Quién podrá estar cantando a estas horas y en este lugar?, pensó. ¡Serán algunos locos! Cuando se disponía a salir, la figura de un sacerdote pasó frente a él. Llevaba una casulla dorada, con la Algunas partes cabeza inclinada, por- estaban intacta que no se podía distinguir. Percibió un olor decoración dab a incienso, como si un ostentoso que f monaguillo hubiera sus buenos tiem llevado el incensario leza cubría tod antecediendo al cura. Don Maco esta- de los muros. ba muy extrañado. Cuando giró hacia el presbiterio, pudo distinguir el altar del templo. Una imagen completamente tallada de San Nicolás de Bari presidía el retablo, vestía un hermoso traje dorado y multicolor. Elegantes columnas salomónicas componían el conjunto y varios cuadros con escenas de la vida de la Virgen completaban el conjunto. La iglesia permanecía en penumbra, al parecer solamente algunas velas y la lámpara del sagrario iluminaban el edificio. Cuando el
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RNES DE CUARESMA
rdes y se dijo, ¿Cómo haré para pagarle a doña Rut? Judía tenía o mil pesos que le había prestado para comprar ganado, que penplaneado, compraría las reses a don Efraín, las cuidaría y llevaría brino Pedro. Cuando ya estuvieran crecidas y engordadas, las llerecio razonable, para recuperar el dinero a tiempo, el 30 de agosereses. Tenía que hacerlo así porque, de lo contrario, si pagaba el 1 de septiembre, debía pagar más intereses. UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
esia de Santa Clara, donde vaga el sma.
cura llegó al altar, pareció erguirse, pero don Maco no pudo distinguir la cabeza. En ese instante se dio cuenta que no la tenía y, horrorizado, lanzó un grito. Todavía estaba oscuro cuando Sultán lamió el rostro de don Maco. Una de las reses también había penetrado en el interior del destruido edificio. El pastor se levantó poco a poco. Creyó que todo había sido un sueño. “Pero... fue tan real. Además, no estaba s de la bóveda aún dormido, sino que entré por as. Su profusa el perro y cabal ba muestra de lo aquí lo enconfue el templo en tré”, reflexionó. A ver... cuando mpos, pero la maagarré a Sultán do el suelo y parte estaba viendo hacia allá, después giré hacia el altar y cuando desperté estaba con la cara hacia el altar... Atemorizado, don Maco decidió regresar a su casa. Esa noche, le contó lo sucedido a su suegro. Don Alfonso tenía la fama de ser un sabio. Mi bisabuela me contó que en la iglesia había muerto un cura ambicioso, que perdió la cabeza por un puñado de oro. Decían que quería el dinero para fugarse con una mujer. Pero creía que era mentira. Según me contó, el cura mu-
rió durante el terremoto, mientras huía con el dinero de las limosnas de la gente pobre. Pero nunca hallaron el cadáver ni el dinero, por eso mi bisabuela pensaba que nunca ocurrió, le contó don Alfonso. Tal vez su alma te está pidiendo ayuda desde el otro mundo, concluyó. ¿Y qué puedo hacer? Preguntó don Maco a don Alfonso. Mirá, yo sé que vos tenés muchos problemas de dinero. Tal vez si ayudás al muerto él también pueda ayudarte, le respondió su suegro. Revisá por dónde pasaste exactamente y, cuando hayás encontrado el lugar donde creás que ocurrió todo, vamos a ver si allí está el dinero. Con ese dinero pagás misas por el alma del difunto pecador y agarrás un poco para salir de tus deudas. Sí. Para ayudar a esa vieja bruja. Judía tenía que ser, repuso don Maco. No juzgués a la gente si no querés que te juzguen, le advirtió don Alfonso. La pobre mujer también tiene deudas. Fijate que ella ayudó a la construcción del hospicio, y ahora tiene que pagar la comida que se consumió durante el año pasado. Así que no la juzgués. Ya vés, nada tiene que ver el ser judío o no. Bueno, yo no sabía... dijo don Maco. Al día siguiente, don Maco repasó cada uno de sus movimientos en el interior del edificio en ruinas. Pero si ya buscaron algunos. ¿Por qué no encontraron el dinero? Le preguntó a su suegro, quien le acompañaba. Porque sus intenciones no deben haber sido buenas y no podrían o no querrían ayudar al alma del pecador, respondió don Alfonso. En ese momento, llegaron junto a la pilastra donde se veía un agujero, en el lugar donde un pequeño animal había hecho su nido. Junto a la pilastra, los restos ciclópeos de uno de los arcos yacía en el suelo. Si el cura salió corriendo de la iglesia con el terremoto, tal vez botó la bolsa y le cayó encima el arco, expresó don Alfonso. ¿Y cómo habrá muerto el cura? Inquirió don Maco. Parece que lo hallaron enfrente, porque salió corriendo por la puerta lateral. Lo mató un pedazo de la cúpula del campanario. Por eso ves que hay tantos hoyos en el atrio, porque allí fue donde más buscaron el dinero. Efectivamente, la sospecha de don Alfonso fue cierta. Después de dos días de búsqueda, encontraron una bolsa, casi desintegrada, con unas monedas de oro esparcidas alrededor. La alegría de don Maco fue inmensa, al fin podría pagar su deuda. Primero lo primero, le indicó su suegro. Hacé una novena por el pobre muerto que confió en vos para que rogués por su alma. Tiene razón, le dijo don Maco, ojalá que pueda obtener el perdón de su pecado. Seguramente que sí. De lo contrario no habría obtenido el permiso para manifestarse ante vos. Desde ese día, don Maco evita juzgar a las personas, especialmente si son diferentes a él. Y, también, hace mejor sus cuentas antes de hacer un gasto y, sobre todo, pedir un préstamo.
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Jardín del Convento, Antigua Guatemala.
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Interior iglesia de Santa Clara donde el cura sin cabeza oficia misa.
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Un respiro al planeta
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POR PAOLINA ALBANI
l próximo sábado 29 de marzo, de 20:30 a 21:30 se llevará a cabo La Hora del Planeta. La Hora del Planeta es un evento anual organizado y promovido por la World Wide Fund for Nature (WWF), o el Fondo Mundial para la Naturaleza, el cual busca concientizar a la sociedad completa sobre la necesidad de tomar acción ante los eventos ocasionados por el cambio climático, invitando a todos los habitantes de la Tierra a apagar las luces y aparatos electrónicos para darle un respiro al planeta. En el 2007, cuando se realizó el primer apagón de luces en Sidney, Australia, se contabilizó un ahorro de energía entre 2,1% y el 10,2%, en la que 2 millones de personas participaron. Conforme han pasado los años, diferentes países y ciudades se han comprometido en esta loable causa, tan así que para el 2011 la Hora del Planeta se llevó a cabo en 5,251 ciudades en 135 países y territorios de todos los continentes. De acuerdo a la página de WWF Perú: “Inicialmente consistió en apagar las luces durante una hora, para demostrar así que cada uno de nosotros podemos tener un impacto positivo en la lucha frente al cambio climático. Hoy, es la más grande celebración por el planeta, que ha impulsado compromisos ambientales alrededor del mundo, desde la protección de bosques hasta la creación de áreas marinas protegidas”.
RESULTADOS (*)
2007: 2,2 millones de personas en Sídney, Australia apagan sus luces como un llamado a la acción frente al cambio climático
2008: 50 millones de personas participan alrededor del mundo 2009: 1000 millones de personas se suman a La Hora del Planeta 2010: 1,800 millones de personas participan consolidando el mayor movimiento ambiental 2011: Se lleva La Hora del Planeta más allá de la hora 2012: Se rompen todos los récords, y se reta a todo el mundo a salvar el planeta. 2013: Un movimiento en más de 7000 ciudades genera resultados concretos de conservación. FUENTE: www. peru.panda.org
Rufino Tamayo
En la historia de la pintura latinoamericana hay artistas que, por su genialidad y profundidad de sus temas y composiciones, ocupan un merecido lugar de honor. El mexicano Rufino Tamayo es uno de esos referentes artísticos en el desarrollo de la pintura del siglo XX.
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Héctor Camargo Heki06@gmail.com
n efecto, culto lector (a) observamos que con Rufino Tamayo se inicia una especie de ruptura estética –pero también ideológica- con las ideas artísticas que predominaban en la primera mitad del siglo XX. Particularmente en México en tanto metrópolis cultural. Dicha ruptura concierte, sobre todo, al movimiento pictórico del Moralismo. Señalemos que éste era un movimiento pictórico fuertemente influenciado por parámetros ideológicos. Y en estrecha relación a un proyecto político socialista de carácter puramente marxista. Por lo tanto, Rufino Tamayo se nos presenta como una especie de oveja negra del arte. Un artista independiente. Pero, sobre todo, exento del castrante fanatismo ideológico y respetuoso de la libertad individual. Primeros años Rufino Tamayo es un pintor mexicano, de origen provincial. Nació en la Oaxaca en 1899 y murió ya bastante viejo en la ciudad de México, a la edad de 92 años. Bien podríamos decir que los primeros años de vida del pintor fueron un tanto tristes. Sobre todo, debido a la muerte de su madre y, previamente, al abandono de la familia por parte de su padre. O sea, con muy pocos años de vida Tamayo se quedará prácticamente huérfano. Algunos han criticado una supuesta apoliticidad de Rufino Tamayo y su falta de participación en los movimientos políticos mexicanos de la época. Ciertamente, una característica interesante en Rufino Tamayo es su rechazo de participar o identificarse con cualquier tipo de corriente artística o política. En particular, sus contemporáneos - Diego Rivera y Alfaro Siqueiros y José C. Orozco- le criticaron su poca participación en las aventuras políticas de tipo comunista o trotskista de su tiempo. Nuestra opinión es que Tamayo era un artista muy crítico y alérgico a cualquier tipo de fanatismo político. Sobre todo, debido a que sus compañeros de ruta, los muralistas, a menudo enarbolaban posiciones políticas ortodoxas. Sin embargo, está documentado que Tamayo, en 1935, se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, que era una asocia-
ción de artistas izquierdistas, muy influenciados por el marxismo y, particularmente, con tendencias estalinistas. En ese entonces, la tendencia más radical era esa del pintor David Alfaro Siqueiros quien, dogmáticamente, estaba en contra de la llegada de Trotski a México como refugiado político. Nueva York La carrera artística de Rufino Tamayo es muy interesante. Sobre todo, debido a que a diferencia de muchos pintores mexicanos y latinoamericanos, quienes siempre buscaron o se sintieron atraídos por la Ciudad Luz, París, Tamayo no emigra a Europa, sino a Nueva York. Aquí es donde Tamayo, en 1926, tendrá su primera exposición individual con una serie de lienzos, acuarelas, grabados y dibujos. Y es importante señalar que su viaje a Nueva York fue una especie de fuga de México. Debido a que para ese entonces los conflictos con los muralistas – Diego Rivera, Siqueiros y Orozco- se habían agravado. Estos, a causa de las opiniones políticas de Tamayo, lo acusaban de traidor. Los conflictos con los muralistas eran tan fuertes que, sin duda, Tamayo tuvo miedo y prefirió salir de México e irse a los EE.UU. Y hoy es posible afirmar que sus miedos no eran infundados, sino del todo reales. Debido a que tiempo después, uno de sus críticos, el pintor José A Siqueros, impulsado por su
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fanatismo ideológico, participó en el primer atentado terrorista para asesinar a León a Trotsky; ex líder y uno de los principales artífices de la Revolución Rusa de 1917. La estadía de Tamayo en Nueva York fue bastante productiva pues será aquí donde entrará en contacto con las obras de los dos grandes maestros de la pintura del siglo XX; tales como Henri Matisse y Pablo Picasso. Aunque también la influencia de Braque será importante en la consolidación de un estilo propio por parte del pintor mexicano. Entre paréntesis, podríamos señalar que parece que París será siempre –por su cultura universal- una etapa obligatoria para cualquier artista. Y Rufino Tamayo no fue una excepción. Él también se fue a París. Sin embargo, muy tardíamente y no para conseguir fama o participar en algún movimiento artístico. El pintor mexicano fue a Europa únicamente para participar, ya como pintor famoso, en la Bienal de Venecia de 1950. Pero París, con sus museos, parques, teatros y puentes, fascinaron tanto al pintor que se quedó ahí durante casi una década. París, pensamos, fue su segundo refugio ante las controversias y críticas hacia su persona por su supuesta apoliticidad. Obra La obra de Rufino Tamayo incluye una vastedad de trabajos gráficos que abarcan infinidad de técnicas y una gran variedad de estilos artísticos. Su obra es una especie de canto, a través de colores intensos y vivos, de las tradiciones y del folclor mexicano. Flores, perros, mercados, músicos de calle y paisajes campestres, al lado de hombres y mujeres del pueblo, conforman el universo de personajes y temas representados en sus obras pictóricas. Es indudable que los temas de las pinturas de Tamayo guardan una estrecha relación con la cultura zapoteca de la cual el pintor era un tanto heredero. Una de las primeras características que sobresalen en la obra de Rufino Tamayo es la marcada intención de crear un lenguaje estético, moderno, a través de una fusión de elementos de la cultura indígena, autóctona, con parámetros y circunstancias de la sociedad moderna. Y es en este sentido –y no solo en su significación política- que podemos afirmar que el conjunto de la obra de Tamayo es puramente vanguardista. Otro aspecto importante en la obra de Tamayo es que, la crítica especializada le atribuye al pintor de ser uno de los inventores de la mixografía. Esto es una técnica de impresión sobre papel al cual, paulatinamente, el artista le añadirá un cierto relieve que, en lenguaje técnico, se llama profundidad y textura. Muchas de sus pinturas de perros son buen ejemplo de dicha experimentación mixográfica que, sin duda alguna, constituye un nuevo paradigma estético en el desarrollo del arte latinoamericano en general y mexicano en particular. Por eso, fiel lector-a, si un día visita la ciudad de México tómese el tiempo y descubra el Museo Rufino Tamayo. Pero, prevenimos, no es un museo para apreciar la obra del pintor, sino para descubrir el arte contemporáneo. Es un museo de Arte Moderno internacional dedicado al artista.
Mural para el Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México.
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Rembrandt robado aparece 15 años después
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Agencia AP
Cada 27 de marzo se conmemora a los Teatros y a los artistas de todo el mundo, que llenan de arte y magia la vida de las personas, sacándoles de su cotidianidad y llevándolos a experimentar una de las delicias de la vida. POR PAOLINA ALBANI
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En 1961, el Instituto Internacional del Teatro (ITI), proclamó esta fecha como el Día Mundial del Teatro y desde entonces cada país lo celebra de diferente manera. Ese año, el artista francés, Jean Cocteau, para la primera edición de esta celebración habló sobre la sensación que el teatro genera en cada persona, diciendo: “sin ir tan lejos… un bloque de espectadores se descongela ante el calor de una idea bastante ajena a su realidad, que se llega a adoptar como propia y con la que trabaja en armonía. Este bloque se convierte en una sola persona, un alma casi infantil, dejando sus creencias y opiniones en el guardarropa, listos para recogerlos de nuevo después de la actuación”. A siete años de haberse iniciado esta conmemoración, el fallecido escritor guatemalteco, Miguel Ángel Asturias, tuvo la oportunidad de liderar el discurso que inauguraría la celebración en 1968. “Dondequiera que haya habido drama, las palabras permanecen: las palabras del discurso del hombre con los dioses, del hombre con el mundo, y del hombre con el hombre. Son las palabras de un diálogo inmortal, el lenguaje de los siglos, que en el teatro, después de múltiples peripecias se convierte una vez más en los medios más humanos, directos, eficaces y fértiles de la comunicación con las masas. El teatro ha sido y sigue siendo, una liturgia, una ceremonia religiosa, el origen mismo de la creación literaria y la forma. En otras palabras, es sólo palabrería y la ilusión para algunos, la magia, la realidad y los medios de mejoramiento moral para
los demás, y para todo el mundo que representa el mundo de los sueños”. Asimismo, Asturias habló sobre las civilizaciones que tienen tradiciones teatrales antiguas, como la cultura Maya, específicamente a los grandes elementos y momentos heroicos de todo el drama vivido por esta civilización: la pluma, la campana y los bailes de humo que “la eternidad ha esculpido en piedra y los `mitotes´, esas fiestas alucinantes en el que naciones enteras bailaron durante días y semanas enteras , hasta que se hundieron agotados y dominados por el sueño”. Es a partir de este mundo que el autor invita a todos a unir las manos para construir puentes de entendimiento mutuo. “En los cuatro rincones del mundo, personalidades del teatro de toda tradición dramática borrarán fronteras, olvidándose de la raza, nacionalidad o credo, estarán unidos en la lucha por la paz como el único y necesario en esta hora de conflicto sin precedente. Además, Asturias creía que u día como este era el vehículo perfecto para crear conciencia sobre los que proclaman tantas desgracias inherentes a la raza humana. “En ninguna parte las luces fueron apagadas, –decía- por el contrario, las luces del teatro de todo el mundo brillan como estrellas en cuyo resplandor los problemas de la humanidad son planteados y debatidos en todos los idiomas, todos los problemas de la supervivencia de nuestra civilización están bajo la sombra del temor de los arsenales nucleares. Mientras esta amenaza continúe, nuestro planeta no puede ser considerado como
un lugar seguro… pero de alguna manera que nos ayude a trabajar juntos para evitar que el mundo se convierte en una tumba, con estas pocas palabras como el epitafio de nuestro universo: ‘La commedia é finita’ (La comedia ha terminado)”. Este año, el autor Brett Bailey, se expresó sobre el trabajo de los artistas: “los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio”. LOS TEATROS EN GUATEMALA Actualmente, Guatemala, cuenta con diferentes teatros que durante años han entretenido y traído alegría a los guatemaltecos, como el histórico y, por qué no decirlo, artístico Teatro Nacional, que cuenta con dos salas magistralmente decoradas y habituadas (el Teatro de Cámara Hugo Carillo y la Gran Sala Efraín Recinos), además del Teatro al Aire Libre popular por su capacidad sonora; por otro lado, está el Teatro de las Bellas Artes, ubicado en la avenida Elena y quince calle, el Teatro Abril, el Teatro de Don Juan, junto al Palacio Nacional, el Teatro Manuel Galich de la Universidad Popular, Solo Teatro en la Avenida de las Américas, entre otros muchos. Las puertas de estos sitios de magia siempre se abrirán para proporcionar al público porciones de la vida misma, escenificadas por medio del dolor, angustia, burla o alegría, para llevar al mundo la reflexión pero también el entretenimiento, como una mezcla infalible que libera a la mente.
Juez desestima demanda por Van Gogh
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n juez federal en Connecticut desestimó las denuncias presentadas por un hombre que afirmaba ser el propietario legal de una pintura de Van Gogh que se ha exhibido en la Universidad de Yale desde hace 50 años. El juez Alvin Thompson autorizó el jueves la
Por JOHN CHRISTOFFERSEN/Agencia AP
solicitud de Yale para rechazar las afirmaciones de Pierre Konowaloff sobre la pintura, quien dijo que “Le Café de nuit” le fue robada a su familia durante la revolución Rusa. Yale presentó una demanda en 2009 para reafirmar sus derechos sobre la pintura e impedir que Konowaloff la reclamara. Konowaloff pedía que le devolvieran la
pintura, o que le pagaran una restitución, y dijo que el valor de la obra era de entre 120 y 150 millones de dólares. El juez estuvo de acuerdo con el argumento de Yale señalando la doctrina del acto de Estado por la que las cortes estadounidenses no examinan la validez de las órdenes de expropiación de gobiernos extranjeros.
na obra maest ra de Rembrandt valuada en más de 5 millones de dólares fue hallada en Niza y devuelta a sus dueños legítimos 15 años después de su desaparición. El encantador óleo “Niño con una burbuja de jabón”, con un impresionante claroscuro, fue robado del Museo Draguignan en julio de 1999 por asaltantes que entraron desde una biblioteca contigua en medio de las celebraciones nacionales por el Día de la Toma de la Bastilla. Las autoridades recuperaron la obra del siglo XVII el martes en una casa de Niza y la devolvieron a la curadora Jeanine Bussieres el jueves en una ceremonia emotiva. “Estamos sumamente felices... este Rembrandt era una de nuestras obras maestras. El niño en la pintura sonríe porque tiene una burbuja de jabón. Pero ahora podría estar sonriendo porque regresó con nosotros”, dijo Bussieres a la AP. Dos sospechosos del robo han sido detenidos.
Los 10 libros más vendidos Los 10 libros más vendidos de la semana en algunos países de las Américas y España: 1.“El juego de Ripper” - Isabel Allende 2. “Bahía de los misterios” - Roberto Ampuero 3. “Clínica Jardín del Este” - Elizabeth Subercaseaux 4. “Inferno” - Dan Brown 5. “La misa ha terminado” - Gustavo Álvarez 6. “Ladrona de libros” - Markus Zusak 7. “¿Puedo soñar contigo?” - Blue Jeans 8. “The Chase” - Janet Evanovich y Lee Goldberg 9. “Cincuenta sombras de Grey” - E.L. James 10. “Cazadores de sombras. Ciudad de hueso” - Cassandra Clare.
8 Suplemento Cultural
Nueva Guatemala de la Asunción, 28 de marzo de 2014
AGENDA CULTURAL Del 28 de marzo al 04 de abril de 2014 VIERNES 28 DE MARZO Taller de Productividad 15:00 a 17:00 horas. Lugar: Musac. Admisión Q5 Noche de cine italiano 18:00 – 22:00 horas. Lugar: Parque Central. Plaza de la Constitución 8a calle zona 1. En el marco del lanzamiento del 17 Festival del Centro Histórico. Charla con César Cartagena 15:00 – 16:00 horas. Lugar: Fundación G&T Continental 5a avenida 12-32 zona 1. En el marco de la exposición D´Arte del Club Rotario, entrada libre. Teatro/performance: A orillas del fuego, el lugar y la palabra. 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida 11-02 zona 1 2o. piso. Creación de Fernando Renjifo y Alberto Núñez. Entrada: Q25. Teatro. “El día que Teco temió” 20:30 horas. Lugar: Teatro Don Juan. Entrada: Q65.00 Sábado a las 20:30 horas y el domingo a las 17:00 horas. SÁBADO 29 DE MARZO Teatro. Pinocho 16:00 horas. Lugar: Teatro Don Juan. Entrada: Q65.00 Domingo a las 11:00 horas. La Huelga de 1928 y Los Dolores de la Huelga 10:30 – 12:30 horas. Lugar: Musac, 9a avenida y 10a calle. Proyección de los documentales de la Cinemateca “Enrique Torres” y producción de TV USAC. Entrada libre. LUNES 31 DE MARZO D´Arte 2014 09:00 – 17:00 horas. Lugar: Fundación G&T Continental 5a avenida 12-38 zona 1. Exposición colectiva y venta de arte del Club Rotario Guatemala Metrópoli. Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 9 de abril. Topología tropical 09:00 – 17:00 horas. Lugar: Sol del Río arte contemporánea 14 avenida 15-56 zona 10 Exposición venta de obra de arte por Cisco Merel (Panamá). Más información al: 2368-0352 Entrada libre. Obra para mi desolvido 09:30 – 19:00 horas. Lugar: Galería El Túnel, 16 Calle 1-01 zona 10, CC Plaza Obelisco. Exposición venta de pintura y obra gráfica por Rolando Ixquiac Xicará. Luz y retrato 18:00 – 21:00 horas. Lugar: La Fototeca, Vía 6, 3-56 zona 4.
Sesiones teórico prácticas con Agustín Fallas (Costa Ríca). Lunes y miércoles, hasta el 9 de abril de 2014. Verificar inversión. MARTES 01 DE ABRIL Revelación. El poder de la memoria en el país del olvido 09:00 – 16:00 horas. Lugar: Museo de los Mártires 1a. calle 1-53 zona 2. Exposición fotográfica de Daniel HernándezSalazar, Una selección de la serie sobre las primeras víctimas del conflicto armado identificadas por medio de ADN. La Mesa 10:00 – 18:00 horas. Lugar: La Erre Vía 6, 2-60 zona 4. Fotografía por Guillermo Gutiérrez Solé. Verificar horario de apertura durante Semana Santa Arqueología rusa en el siglo XX 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Fundación G&T Continental 5a avenida 12-38 zona 1. Conferencia por Ekaterina Devlet. Entrada libre Ópera Il Tabarro 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Sala Dante Alighieri, 3a avenida 9-08 zona 10. Video proyección de la obra de Giacomo Puccini. JazzFest 2014 20:00 – 21:00 horas. Lugar: Teatro Dick Smith del IGA Ruta 1, 4-05 zona 4. DescripciónEliana Burki (Suiza) Entrada libre /Parqueo Q20. MIÉRCOLES 02 DE ABRIL Taller Poéticas escénicas 14:00 – 18:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida 11-02 zona 1. A cargo de Fernando Renjifo. Inscripción previa. D.I.B.U.J.O. 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Alianza Francesa de Guatemala, 5a calle zona 13, Finca La Aurora. Inauguración de la exposición por Gabriel Rodríguez Pellecer. Entrada libre. La ruta de la paz 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Sophos, 4a avenida y 12 calle esquina zona 10, 2o. piso. Presentación del libro por Rony Véliz. Exposición Integral y Desarrollo 19:30 – 20:30 horas. Lugar: Centro de Formación de la Cooperación Española, La Antigua. En el marco del encuentro Centroamérica y España, claves del futuro. Entrada libre. JUEVES 03 DE ABRIL Taller de escultura maya en barro 13:00 – 17:30 horas. Lugar: Museo de la Universidad de San Carlos, MUSAC 9a avenida y 10a calle esquina zona 1. Dirigido a niños de 9 a 14 años.
Concierto de Músicos de Antigua 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Centro de Formación de la Cooperación Española, La Antigua Guatemala. Primer concierto de “Antigua Músicos Organizados”. Entrada libre. Los motivos del arte rupestre en Rusia y sus análogos en el Nuevo Mundo 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Fundación GyT Continental 5a avenida 12-38 zona 1. Conferencia por Ekaterina Devlet. Entrada libre. En la silla de Morfeo 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Sophos 12 calle y 4a. avenida zona 10, 2o. piso. Presentación del libro escrito por Alan Tenenbaum. Textum 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Galería El Attico 4a avenida 15-45 zona 14.
Inauguración de la exposición de Rafael Dussán. Entrada libre. VIERNES 04 DE ABRIL Cinema. La Grande Bellezza (2013) 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10. Subtítulos en español. Entrada libre Concierto. Bolero en Carne Viva 20:00 – 21:00 horas. Lugar: Teatro Lux, 6a avenida 11.02 zona 1. Entrada: Q150. Boletos en todoticket.com y en taquilla la noche del evento. Noche de Ska DeLuxe 20:00 – 21:00 horas. Lugar: El Gran Hotel, 8a avenida 9-12 zona1. The Killer Tomato presenta: “La gran mudanza”. Entrada Q30.